Aventuras
para toda la familia en “La vuelta al mundo en 80 días”, estreno el 24 de
febrero en Movistar Plus+
Londres,
1872. Phileas Fogg (David Tennant) recibe una misteriosa postal por
la que aceptará una apuesta casi imposible: dar la vuelta al mundo, por tierra,
mar y aire, en tan solo 80 días.
Para llevar a cabo su
misión, Fogg se inspirará en un artículo sobre los avances en los viajes,
aunque necesitará mucho coraje y un buen asistente que le
acompañe, será cuando el ingenioso francés Passepartout (Ibrahim
Koma) aparezca providencialmente para ocupar el puesto. Con ellos también
se embarcará la joven periodista del Daily Telegraph, Abigail
Fix (Leonie Benesch), que pretende hacer la crónica del viaje y demostrarle a
su padre que puede ser una buena reportera.
Esta nueva
adaptación de “La vuelta al mundo en 80 días” es el relato de un viaje
increíble repleto de aventuras, pero también es el viaje que llevará a los
tres protagonistas a descubrir quiénes son realmente. Una auténtica odisea
en la que Fogg, Fix y Passepartout aprenderán la importancia de
la confianza, la tolerancia y el amor descubriendo
nuevas culturas y formas de vida.
Una
coproducción basada en el clásico de Julio Verne
“La vuelta al mundo en
80 días'”es una ambiciosa coproducción europea de Slim Film y
Federation Entertainment para la Alianza Europea (France Télévisions en
Francia, ZDF en Alemania y RAI en Italia) y que también han adquirido PBS
en Estados Unidos, BBC en Inglaterra, Peu Communications en Sudáfrica y RTBF
en Bélgica.
Respecto a
las diferencias con la novela, Ashley Pharoah, creador,
guionista y productor ejecutivo afirma: “La principal diferencia
entre el libro de Julio Verne y nuestra adaptación es que se trata de una
reinterpretación de ese libro más que de una adaptación directa. Nuestra
versión incluye todos los temas del libro sobre viajes, aventura y voluntad de
experimentar y los hemos hecho nuestros”.
Para el actor
escocés David Tennant que encarma a Phileas Fog se trata
de “una historia atemporal, una de esas historias que todos sienten que
conocen, una historia que ha pervivido a través de las generaciones. Con esta
versión esperamos que la gente experimente el sentido del viaje y la aventura.
Hay mucha acción para mantener a la audiencia enganchada pero realmente las
historias personales de los personajes son la clave del guion”
Esta gran producción se
ha filmado en tiempos de pandemia entre Rumanía y Sudáfrica. En
los sets de rodaje se recreó el Londres de 1870, París, Nueva
York, los paisajes de la India, el desierto de Arabia, las calles
de Hong Kong, un pueblo del Salvaje Oeste y una exótica isla
del Pacífico.
Estreno a doble
episodio el lunes 24 de febrero a las 21:50h en #0 (dial 7) Movistar
Plus+ y desde el lunes 28 a las 22:35h, una nueva aventura cada
semana. También disponible en el servicio bajo demanda de Movistar Plus+.
“Super
Pumped: The Battle for Uber”, con Joseph Gordon-Levitt, Kyle Chandler y Uma
Thurman, llegará el 28 de febrero a Movistar Plus+
“Super Pumped: The
Battle for Uber”, la serie de SHOWTIME®, llegará el 28 de febrero a
Movistar Plus+. Protagonizada por el ganador del Emmy® Joseph
Gordon-Levitt, el ganador del Emmy Kyle Chandler y la nominada al Oscar® y
al Emmy Uma Thurman.
La primera temporada
está basada en best seller de Mike Isaac, “La batalla por Uber:
una ambición desenfrenada”. Brian Koppelman y David Levien y Beth
Schacter producen, escriben y ejercen como showrunners de la
serie.
“The Battle for Uber” se
ha concebido como la primera entrega de la serie de antología “Super Pumped”,
que propone explorar, en cada temporada, una historia que ha sacudido el mundo
empresarial hasta la médula.
Sobre
la serie
La primera temporada
pivota en torno al ascenso y caída de Travis Kalanick, el ambicioso CEO de Uber
que sería finalmente despedido en una unánime junta extraordinaria, y la
conflictiva relación con su mentor, Bill Gurley, un brillante capitalista de
Texas sin pelos en la lengua que confía toda su reputación al éxito de Uber y
después debe vivir con las consecuencias. Uma Thurman es Arianna Huffington,
una avispada empresaria, cofundadora de The Huffington Post, que forma parte de
la junta directiva de Uber. La serie nos sumerge en las tripas de Silicon
Valley y retrata la rocambolesca odisea de la compañía de transporte, desde sus
inicios hasta consolidarse como una auténtica revolución y también como una
amenaza. Incluso en mitad de la agitación generada dentro de la meca mundial de
la tecnología, Uber se revelaba como un prodigio y también como una fábula
llena de batallas internas y externas con inesperadas consecuencias.
Completan el reparto Elisabeth Shue, Kerry
Bishé, Jon Bass, Bridget Gao Hollitt y Babak Tafti.
Además
de Koppelman, Levien y Schacter, Paul Schiff, Stephen Schiff y Allyce
Ozarski también ejercen como productores ejecutivos. Allen Coulter dirige
y produce el primer episodio. La serie es distribuida internacionalmente
por ViacomCBS Global Distribution Group.
“Janet
Jackson”, la biografía definitiva sobre la artista planetaria llega el 27 de
febrero a Movistar Plus+
Janet Jackson es
mundialmente conocida. Su vida delante de los focos comienza cuando tan
solo tiene 10 años en el programa “The Jacksons” y a partir de ahí, su
fama no hizo más que crecer hasta convertirse en una de las mujeres más
importantes e influyentes de la historia de la música. Ha
conseguido Grammys, discos de platino y sus giras han
batido récords, pero detrás de la artista se esconde su verdadera
personalidad.
Su
historia, contada por ella misma
“Janet Jackson” es
una serie documental de cuatro episodios que, más allá de su carrera
artística, analiza en profundidad la vida privada de la estrella. Ella
misma cuenta aspectos íntimos y personales y también nos
acerca cómo vivió momentos clave de su carrera: ser madre por
primera vez a los 50 años, sus relaciones más importantes,
el escándalo de la Super Bowl y las consecuencias que tuvo para ella
o la relación con su padre y su hermano Michael Jackson.
Además de
su testimonio, esta biografía cuenta con declaraciones de su círculo
más cercano, entre los que se encuentran su propia familia o personalidades
como Samuel L. Jackson o Mariah Carey, imágenes de
archivo y vídeos caseros nunca antes vistos. Un íntimo
retrato producido por ella misma y su hermano Randy Jackson.
Desde el 27 de
febrero y cada domingo un nuevo episodio en Movistar Estrenos
(dial 30). También disponible en el servicio bajo demanda de Movistar
Plus+.
“Más
o menos”, alabada por la crítica, llega a Movistar Plus+ el próximo 2 de marzo.
El próximo 2 de marzo llega
a Movistar Plus+ la serie “Más o menos (Sort Of)”, con el estreno de dos
episodios cada semana. Una serie semi-autográfica creada y producida
por Bilal Baig junto a Fab Filippo. Bilal Baig también
protagoniza la serie.
Sabi es una persona
que, como todos, busca dar un giro a su vida más allá de las expectativas y las
etiquetas impuestas; su crisis vital nace de su incapacidad para encajar en lo
establecido, de su deseo por sentirse realizada sin renunciar a sí misma, encontrar
su lugar y tomar las riendas de su vida.
Completan el
reparto: Amanda Cordner es 7ven, la mejor amiga de Sabi y su
confidente; Gray Prowell es el terapeuta Paul Bauer, marido de Bessy
y padre de Violet y Ben; Ellora Patnaik es Raffo Mehboob, una inmigrante
paquistaní madre de Sabi y Aqsa; Supinder Wraich es Aqsa Mehboob,
hermana de Sabi y también su compañera de piso; Kaya
Kanashiro (debutante) es la adolescente Violet Kaneko-Bauer, hija mayor de
Bessy y Paul; Aden Bedard (debutante) es Henry Kaneko-Bauer, el hijo
pequeño de Bessy y Paul, hermano de Violet; y Grace Lynn Kunges la intelectual Bessy
Kaneko, la esposa de Paul, y madre de Violet.
Sinopsis:
Sabi Mehboob es un millennial de género fluido que se mueve a diario entre
varias identidades: desde camarera sexy en una librería LGTBIQ+, pasando por
ser el menor de una familia tradicional paquistaní, hasta su papel como madre
de facto de una familia hipster del centro de la ciudad. Sabi se siente en
transición en todos los aspectos de su vida, desde el género hasta el amor, la
sexualidad, la familia y el trabajo. Acaba de romper con su novio, evita a su
madre por miedo a que lo rechace y la familia para la que trabaja le acaba de
comunciar que ya no la necesitan. Es entonces cuando su mejor amiga 7ven le ofrece
marcharse con ella a Berlín para empezar de cero. Pero la madre de la familia
entra en coma por un grave accidente y Sabi decide quedarse para seguir
cuidando de los niños, provocando que sus demonios personales empiecen a
cambiar (más o menos).
“Canallas”,
la película original Movistar Plus+ dirigida por Daniel Guzmán, se estrenará en
salas de cine el 1 de abril.
El próximo 1 de
abril se estrena, exclusivamente en cines, “Canallas”, una
película escrita y dirigida por Daniel Guzmán que supone, siete años
después, su regreso como director tras “A cambio de nada”, su opera prima
reconocida con numerosos premios, entre los que destacan los Goya recibidos a
la Mejor Dirección Novel y Mejor Actor Revelación, o la Biznaga de Oro a la
Mejor Película, Biznaga de Plata al Mejor Director y el Premio de la Crítica en
el Festival de Málaga.
“Canallas”es una
película ambiciosa con clara vocación cinematográfica, producción
original Movistar Plus+ en colaboración con El Niño
Producciones, Zircocine y La Canica Films distribuida
por Universal Pictures International Spain.
“Canallas” es una
comedia de barrio dirigida al público más amplio, con elementos diferenciales
que vuelve a caminar, como la anterior película del director, entre la realidad
y la ficción.
Con guion de Daniel
Guzmán, la película es una ambiciosa producción y, a su vez, una comedia
de barrio diferente, políticamente incorrecta y con reminiscencias
berlanguianas que refleja las grandezas y las miserias de la sociedad
española. Una radiografía cercana sobre la picaresca y la mentira, pero
también sobre esos antihéroes de barrio que intentan sobrevivir con escasos
recursos económicos y grandes dosis de humanidad. Una historia para reír y
emocionarse.
La cinta de Daniel
Guzmán consigue dotarse de una identidad y una narrativa propia. Cuenta
con un reparto en el que se mezclan actores no profesionales (los personajes
reales sobre los que Daniel Guzmán ha construido esta historia) con reconocidos
actores de nuestra cinematografía. Este es el caso de Joaquín González,
amigo de la infancia del director y sobre el que gira la trama principal junto
a Esther, su madre, Brenda, su hija, Chema, su hermano y los
actores Luis Tosar, el propio Daniel Guzmán, Luis Zahera, Julián
Villagrán, Miguel Herrán y Antonio Durán “Morris”.
Cuenta Daniel
Guzmán: “Hace siete años, nada más terminar mi primera película “A cambio de
nada”, un viaje largo, muy duro, pero finalmente también muy gratificante,
decidí llevar a cabo mi siguiente proyecto. Una de las premisas fundamentales
para ello era hacer una película totalmente diferente a la primera, en cuanto a
género, pero que tuviese cierta coherencia y continuidad con una línea
narrativa personal. Una propuesta alejada, en la medida de lo posible, de
ciertos convencionalismos y formulismos que, en ocasiones, suelen acompañar
este género, en mi opinión, mayor. Para ello, entre otros aspectos narrativos,
decidí apostar por cinco actores y actrices no profesionales (los personajes
reales en los que está inspirada la historia) y combinarlos con los actores
profesionales del resto del reparto para conseguir la verdad y la credibilidad
que buscaba, aún consciente del trabajo y el reto que supondría esta decisión
en cuanto a la dirección actoral. Otro de los aspectos e intenciones importantes
a la hora de elegir mi siguiente proyecto era disfrutar del proceso de trabajo,
algo de lo que no tuve la oportunidad en mi anterior película. Estos fueron los
motivos principales por los que decidí que mi siguiente película, “Canallas”,
fuese una comedia. Una comedia que tiene como objetivo divertir al espectador a
través del humor, pero sin dejar de lado cierto trasfondo social. Algo
necesario para mí en cada historia que decido contar”.
Sinopsis:
Joaquín, Brujo y Luismi, tres canallas de barrio, vuelven a encontrarse después
de veinte años. Brujo y Luismi siguen sin oficio pero con algún que otro
beneficio mientras que Joaquín se ha convertido en un importante y reconocido
empresario. O eso, cree él. A sus 47 primaveras, Joaquín, sigue viviendo en
Orcasitas en casa de Esther, su madre junto a Brenda, su hija, campeona de
yo-yó, y Chema, su hermano, soldador y maestro ¨Wing-chun¨. Joaquín vive en un
9ºB a nueve pisos de su realidad.
La vida de Joaquín y la
de su familia funciona más o menos mal, hasta que un día funciona peor y
reciben la notificación del juzgado informándoles del embargo de la casa por un
préstamo de Joaquín que Esther avaló. Joaquín intentará conseguir el dinero
necesario para evitar el desahucio, pero las brillantes ideas de Brujo y Luismi
acabarán hundiendo a Joaquín aún más en la miseria.
Los tres amigos
iniciarán una aventura desesperada arrastrando a toda la familia.
“Narcogallegos”,
un amplio análisis sobre el narcotráfico en las costas gallegas a través de sus
protagonistas.
A finales de
los años 80 las costas gallegas se convirtieron en la
principal puerta de entrada de la cocaína en Europa. Las administraciones
tuvieron que tomar medidas y los mejores agentes antidroga del país se
desplazaron hasta Pontevedra para intentar atajar el problema. La Justicia
local tuvo que adecuarse a los tiempos y los policías que ya estaban en el
territorio comenzaron a cooperar con los recién llegados.
“Narcogallegos” es
un documental dividido en dos episodios dirigido y creado
por Víctor Méndez Sanguos, periodista especializado en narcotráfico y
autor de los libros “Narcogallegos, tras los pasos de Sito Miñanco” -en el que
se basa este documental- y “Traficantes de la muerte. De la heroína al
fentanilo”
Un
tema de plena actualidad.
“Narcogallegos”
analiza, de manera trepidante, un tema que sigue siendo de máximo interés: “La
intención del documental es actualizar al máximo la cuestión y abrir un debate,
pues 2021 marcó récords de incautaciones de cocaína en todo el mundo”, declara
el director y creador.
Esta producción cuenta
cómo es el mercado actual de la droga y cómo ha evolucionado
su transporte en los últimos años, quiénes han recogido el testigo de
Sito Miñanco y son los capos actuales del narcotráfico y veremos como Galicia -junto
a Holanda y Algeciras- sigue siendo uno de los puntos neurálgicos de la
recepción y distribución de droga por toda Europa.
Los
testimonios de los protagonistas.
En cada entrega
se desgrana el negocio de las drogas desde todas
las perspectivas posibles: los buenos, los malos, infiltrados,
periodistas e incluso la sociedad civil. Según Víctor Méndez, ““Narcogallegos”
es la voz de los máximos responsables antidroga de Galicia y de España, pero
también de la judicatura, de las asociaciones contra el narcotráfico y de los
políticos. Al mismo tiempo, periodistas de Sudamérica y de Europa ofrecen
distintos puntos de vista. Y, por supuesto, intervienen los malos, con el Clan
del Golfo a la cabeza”.
Víctor Méndez, que
lleva años investigando a Sito Miñanco, ha conseguido
varios testimonios de impacto para esta producción: “Por primera
vez, se sienta ante la cámara el jefe de un cártel colombiano en España. Se han
hecho producciones audiovisuales con personas que venden drogas en directo,
pero nunca con narcos de este nivel plenamente activos”.
Los miércoles 16 y
23 de febrero a las 22:30h en #0 (dial 7) y también en el servicio bajo
demanda de Movistar Plus+.
Nuevos
episodios de “Crímenes”, de Carles Porta, en Movistar Plus+
“Crímenes”, de Carles
Porta, vuelve a Movistar Plus+ tras el éxito de los cuatro
episodios de “El crimen de la Guardia Urbana” con ocho nuevos casos a
partir del lunes 21 de febrero. Ese día se estrenarán en #0 (21:40) dos
episodios que contarán el asesinato de Ana Permanyer en 2004 y estarán disponibles
bajo demanda. Cada lunes desde esa fecha, Movistar Plus+ estrenará nuevos casos
de esta serie de true crime bajo demanda, y en #0 a las 22:30.
Los episodios que se
emitirán esta temporada de “Crímenes” son: “Permanyer” (dos partes), “La flor”,
“Santaló”, “Piris”, “Sant Ruf”, “Can Amat”, “Angie” y “Castell” (dos partes).
Anna Permanyer, de 53
años desapareció una tarde septiembre de 2004 en Barcelona. Días después
apareció su cadáver metido en una bolsa a 50 kilómetros del lugar donde fue
vista por última vez, un céntrico edificio a dónde había acudido porque tenía
una cita para tratar un posible alquiler de una plaza de garaje y un trastero.
En dos episodios, “Crímenes” explica el devenir de este caso con la
aproximación rigurosa y respetuosa característica del programa y un estilo y
ritmo narrativo próximo al cine.
Carles Porta ha
sido reconocido con el premio Ondas de Radio 2021 por “Crims”,
serie emitida en Catalunya Ràdio. Precisamente esta serie sonora ha sido el
origen de este formato documental televisivo, adaptado a la pantalla por el
mismo Carles Porta y producido por Televisió de Catalunya en
colaboración con Goroka. Movistar Plus+ acoge este 2022 sus dos
temporadas adaptadas en castellano y el especial “El crimen de la
Guardia Urbana”.
Qué
es “Crímenes”, de Carles Porta.
“Crímenes” es una
serie de true crime que relata sucesos reales ocurridos en la
historia reciente de España con rigor y objetividad e invita al espectador a
sacar sus propias conclusiones de los casos a partir de los hechos expuestos
con precisión y seriedad, sin olvidarse de entretener.
Las historias de “Crímenes” se
han extraído de la crónica negra de los últimos años, una selección de delitos
criminales elegidos por su impacto social, el perfil de los acusados, la
complejidad de la trama o la sorprendente resolución. Se trata siempre de
historias reales, narradas con rigor periodístico, que se exponen con una
combinación de material documental y los necesarios recursos de ficción que
permiten acercarse a los hechos que nunca fueron registrados.
La serie documental
destaca por el ejercicio de objetividad que expone su creador, Carles
Porta, y que permite a la audiencia reconstruir los casos y elaborar sus
propias impresiones y conclusiones. Porque incluso los casos resueltos siguen
plagados de interrogantes...
“Crímenes” es una
producción de Televisió de Catalunya en colaboración con Goroka y True Crime
Factory. Estreno de los nuevos episodios en Movistar Plus+ el lunes 21 de
febrero.
La
segunda temporada de “La Unidad”, se estrenará el próximo viernes 18 de marzo,
completa, bajo demanda en exclusiva en Movistar Plus+.
Dani de la Torre,
cocreador junto a Alberto Marini y director de la serie, será el encargado de
dirigir la gala de los premios más importantes del cine español, los Goya, que
se entregarán este sábado 12 de febrero en Valencia.
“La Unidad” es
un thriller trepidante que, en su segunda temporada, mantendrá el
ambicioso nivel de producción de la primera e irá un paso más allá en la
historia de estos héroes anónimos que componen un equipo de la Policía Nacional
especializada en la lucha contra el terrorismo yihadista. Y es que
ahora, el objetivo de los terroristas será la propia Unidad y sus
miembros.
Como en la primera
entrega, esta segunda temporada está creada por Dani de la Torre, también
director de la serie, y por Alberto Marini, al frente de un equipo de
guionistas integrado por Amèlia Mora, Alfred
Pérez-Farga y Roger Danès.
Protagonizada por
personajes femeninos en posición de responsabilidad y liderazgo, La Unidad
continúa teniendo al frente a la comisaria Carla Torres, interpretada
por Nathalie Poza y a Marian Álvarez como la agente
Miriam. Michel Noher es Marcos, expareja de Carla, padre de su hija y
jefe de La Unidad; Luis Zahera, es Sergio, el jefe de operaciones. La
actriz española de origen persa Fariba Sheikhan es la agente
Najwa; Raúl Fernández de Pablo es Roberto y Carlos
Blanco es Ramón. La serie cuenta además con la colaboración especial
de Fele Martínez como Sanabria.
Todos ellos, como
miembros de La Unidad, pagarán un alto precio al convertirse en objetivo
directo de los terroristas. La hija de la pareja formada por Carla y Marcos,
Lúa, interpretada por la joven actriz Alba Bersabé, será una de las
grandes protagonistas de esta segunda temporada.
Junto a Frances
Orella y Pepo Oliva, en esta nueva temporada se incorporan al
reparto Fran Cantos, Aroa Rodríguez y Juan Carlos
Villanueva además de un importante elenco de actores internacionales de
más de seis nacionalidades diferentes, entre los que destacan Moussa Echarif,
Amina Leony, Mekki Kadiri, Bouzan Hadawi, Kaabil Sekali, Farah Hammed, Amín
Hamada, Inti El Meskine, Hamid Krim, Mourad Ouani, Mekki Kadiri, Omar
Bentaleb y Said El Mouden.
SINOPSIS:
Los
miembros de La Unidad se enfrentan a una situación sin precedentes cuando una
operación los convierte en objetivo de los terroristas, al mismo tiempo que
tratan de averiguar si hay un topo en el equipo liderado por Carla.
La nueva temporada la
componen 6 episodios de 50 minutos.
Movistar
Plus+ ofrecerá desde el 23 de marzo TCM Now, el nuevo servicio de vídeo bajo
demanda de TCM
El 23 de
marzo TCM lanza TCM Now, su nuevo servicio de vídeo bajo
demanda accesible a través de Movistar Plus+. De esta forma, la marca
refuerza su apuesta por el consumo de contenidos a la carta, que incluye
producciones exclusivas, y duplica así la oferta de títulos que hasta ahora
ofrecía a través de la plataforma de televisión de pago, sin coste adicional
para sus clientes.
Bajo el sello TCM
Now, el espectador encontrará gran parte de los títulos de cine que
forman parte de los especiales de programación del canal, así como otros muchos
de los catálogos de las principales majors y distribuidoras independientes.
Además, los clientes de Movistar Plus+ que tengan el
canal TCM en su oferta, encontrarán disponible todo el contenido
de producción propia de TCM, que incluye documentales premiados en
numerosos festivales, reportajes y entrevistas a muchas de las grandes
personalidades del mundo de cine.
Con motivo de este
lanzamiento, TCM y TCM Now estrenan en España el 23 de marzo
el documental 'Michael Haneke, un cineasta de nuestro tiempo' (2022),
acompañado de algunas de sus mejores películas com “Amor”, “La pianista”,
“Código desconocido”, “La cinta blanca” o “Happy end”, entre otras justo el día
en el que el director austriaco cumple 80 años.
“Michael Haneke, un
cineasta de nuestro tiempo” es una producción dirigida
por Marie-Eve de Grave que nos invita a descubrir la poderosa obra
de Haneke, un director que cuestiona la sociedad y su funcionamiento en su
constante búsqueda de la verdad.
Entre los títulos de
cine que estarán disponibles desde el 23 de marzo en TCM Now, destacan las
películas dirigidas por Michael Haneke que forman parte del especial dedicado
al director, grandes clásicos de todos los tiempos que van desde “Cantando
bajo la lluvia”, “Cinema Paradiso”, “King Kong”, “2001: una odisea en el
espacio” o “Ciudadano Kane” pasando por “Malas calles”, “Fort Apache”, “La
vaquilla” o “El día de la Bestia”, hasta filmes más contemporáneos como
“Spotlight”, “Moonlight”, “Doce años de esclavitud” o “The Florida Project”,
así como algunos títulos solo disponibles bajo demanda en TCM
Now como parte de su acuerdo con Warner Bros. -ambas marcas pertenecientes
al grupo WarnerMedia-, como “El halcón maltés”, “Harry el fuerte”, “La lista
negra” y “Presunto inocente”, entre otros.
Las producciones
originales de TCM, que estarán disponibles por primera vez para los
espectadores del canal y en exclusiva como parte de la oferta TCM Now,
abarcan documentales de temática cinematográfica producidos por TCM y
premiados en diferentes festivales de todo el mundo como “Nostromo: el suelo
imposible de David Lean”, “La noche que no acaba”, “El último adiós de Bette
Davis”, “2001 destellos en la oscuridad” o “La naranja prohibida”, entre otros muchos.
Además de este
contenido, formarán parte de la oferta programas de “Entrevistas TCM” a
figuras como Antonio Banderas, Enrique Urbizu, Fernando Trueba, Elvira Lindo o
Leticia Dolera; charlas entre periodistas cinematográficos como Desirée de Fez
y Quim Casas, o realizadores como Paco Plaza o Ruiz Caldera, para analizar el
cine de Wes Anderson, Steven Soderbergh o David Fincher.
Los espectadores podrán
disfrutar también del espacio “Programado por:”, en el que los invitados
eligen y comentan sus películas favoritas para el canal, y por el que han
pasado personalidades como Javier Bardem, Juan Diego Botto, Borja Cobeaga,
Isabel Coixet, Belén Rueda, Rodrigo Sorogoyen, Carla Simón, Natalia de Molina o
Antonio de la Torre, entre muchos otros.
Entre las producciones
de TCM destacan, asimismo, las piezas bajo el título “Selección TCM”, en
las que se analizan las claves e, incluso, la carrera e hitos de directores/as
y actores/actrices. Algunos ejemplos son las dedicadas a Elisabeth Taylor, Tom
Hanks, Steven Spielberg, Pedro Almodóvar, Tildan Swinton, John Turturro o
Quentin Tarantino. A esta programación se suman las temporadas completas del
programa “Vigalondo Midnight Madness”, presentadas por el director Nacho
Vigalondo, y formatos como los “Cara a Cara”, en los que personalidades
como Alba Flores, Najwa Nimri o Javier Cámara, charlan sobre diferentes facetas
del cine.
El catálogo de
contenidos de TCM Now se irá actualizando cada mes con
nuevas producciones propias y títulos de cine que forman parte de los especiales
del canal. Toda una apuesta por el mejor cine de todos los tiempos
que TCM ofrece desde el 23 de marzo a sus espectadores cuando y donde
quieran.
Sobre
el documental “Michael Haneke, un cineasta de nuestro tiempo”
“Michael Haneke, un
cineasta de nuestro tiempo” (2022) es un documental dirigido
por Marie-Eve de Grave que nos invita a descubrir la poderosa obra de
Haneke, un director que cuestiona la sociedad y su funcionamiento. Es también
el retrato de un inmenso creador que, con cada película, rastrea la realidad,
la verdad y la complejidad de los seres con el fin de liberarse de ella y
tratar de librarnos a nosotros mismos. Con motivo de su 80 cumpleaños, el
documental repasa la excepcional obra y carrera de este maestro del cine
contemporáneo premiado con dos Palma de Oro en el Festival de Cannes. En el
documental intervienen la actriz Isabelle Huppert, el historiador de
cine Alexander Horwarth, el actor Philippe Rouyer y el
director Ruben Östlund.
Su carrera, que lo ha
llevado desde su Austria natal a Estados Unidos pasando por Francia y Alemania,
está marcada por películas controvertidas, consideradas a veces difíciles, pero
que han conquistado un gran reconocimiento entre el gran público, como Funny
Games, El pianista, La cinta blanca o Amor.
La
directora Marie-Ève de Grave decidió contar a Michael Haneke a través
de su obra, de sus poderosas películas, que se distinguen tanto por su cuidado
en lo formal como por la agudeza de su mirada sobre la sociedad. En una lectura
de gran delicadeza, extrae su coherencia, identificando las obsesiones del
cineasta: la violencia, el miedo al otro, la soledad, el peso de la religión y
las normas sociales, el poder del dinero y la ubicuidad de la televisión. A
través de estos temas, muestra la influencia de nuestra organización social en
nuestra vida más íntima, puesta de manifiesto por Haneke.
Pero, sobre todo, el
documental revela la dimensión profundamente humanista del cine de Haneke. Nos
muestra cómo no queremos vernos a nosotros mismos. Señala dónde duele, tocando
nuestras emociones más profundas y enterradas. Pero nos muestra, sobre todo,
cómo somos: fracasados, frágiles, presos en una realidad que nos supera y
emociones que nos desbordan. Y lo hace permaneciendo siempre a la altura de los
ojos, con una atención admirable a las miradas y los rostros. Porque Michael
Haneke cree fundamentalmente en el poder del cine para cambiar la forma en que
nos vemos a nosotros mismos y al mundo, y ese es el objetivo de su trabajo.
PARAMOUNT
PICTURES nos informa que la espera ha terminado, “JACKASS FOREVER” se estrena
en cines el 11 de marzo.
Llega la última entrega
de la saga más esperada, “JACKASS FOREVER”. Estrenada en EEUU el pasado 4
de febrero colocándose como la Nº1 de la taquilla americana con un resultado de
23 millones de dólares, vuelve Johnny Knoxville y su equipo para poner patas
arriba todo lo que tocan. Las 4 películas anteriores superan los 500 millones
de dólares de taquilla a nivel mundial.
Paramount Pictures y MTV Entertainment Studios,
presenta a Dickhouse Production. Dirigida por Jeff
Tremaine, producida por Jeff Tremaine, Spike Jonze, Johnny Knoxville. Productores Ejecutivos Shanna Zablow Newton, Greg
Iguchi.
Protagonizada por Johnny Knoxville, Steve-O, Chris
Pontius, Dave England, Wee Man, Danger Ehren, Preston Lacy, Sean “Poopies”
McInerney, Zach Holmes, Eric Manaka introducing Jasper y Rachel Wolfson.
SINOPSIS:
El equipo de Jackass ha vuelto para su cruzada final. Johnny Knoxville, Steve-O
y el resto de la pandilla regresan para otra ronda de divertidas, salvajemente
absurdas y a menudo, peligrosos retos, con un nuevo y emocionante reparto.
Johnny y el equipo van más allá en “JACKASS FOREVER”.
