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domingo, 11 de febrero de 2024

PREMIOS GOYA 2024

 


Anoche se celebró la 38ª Edición de los premios GOYA 2024 en la Feria de Valladolid. Los presentadores fueron: Ana Belén y Los Javis que abrieron la gala. Entre las actuaciones David Bisbal interpretó “Mí gran noche” de Raphael. Ana Belén, Javier Ambrossi y Javier Calvo realizaron un popurrí con temas de Concha Velasco o Niña Pastori, India Martín y María José Llergó entonaron el “Se Acabó” de María Jiménez, como “himno” feminista. Una ceremonia discreta, sencilla, divertida.

Además se entregaron los premios de Honor 2024 que recayó en el director de fotografía, restaurador e investigador catalán Juan Mariné y el Goya Internacional en la gran actriz Sigourney Weaver. Actriz que nos ofreció un discurso emotivo intercalando el inglés con el castellano. Habló de su trayectoria, de su trabajo con Bayona en España e incluso felicitó a quien la dobla en nuestro país, María Luisa Solá. También merece recordar el momento en el que los Javis homenajean a “Todo sobre mi madre” de Almodóvar en su 25 aniversario “Muchos de los que nos dedicamos al cine tenemos un Almodóvar que nos cambió la vida”

La sociedad de la nieve (12) y 20.000 especies de abejas (3)

EL LISTADO COMPLETO DE LOS GOYA 2024

MEJOR PELÍCULA

La sociedad de la nieve de J.A. Bayona

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

David Verdaguer por Saben aquell

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Malena Alterio por Que nadie duerma

MEJOR DIRECCIÓN

J.A. Bayona por La sociedad de la nieve

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Ane Gabarain por 20.000 especies de abejas

MEJOR ACTOR DE REPARTO

José Coronado por Cerrar los ojos

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Matías Recalt por La sociedad de la nieve

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Janet Novás por O Corno

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Estibaliz Urresola Solaguren por 20.000 especies de abejas

MEJOR GUION ORIGINAL

Estibaliz Urresola por 20.000 especies de abejas

MEJOR GUION ADAPTADO

Pablo Berger por Robot Dreams

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elias de Claudia Pinto

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Robot Dreams de Pablo Berguer

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

La memoria infinita (Chile) de Maite Alberdi

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Anatomía de una caída (Francia) de Justine Triet

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Pedro Luque por La sociedad de la nieve

MEJOR SONIDO

Jorge Adrados, Oriol Tarra y Marc Orts por La sociedad de la nieve

MEJOR MONTAJE

 Andrés Gil y Jaume Martí por La sociedad de la nieve

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

 Pau Costa, Félix Bergés y Laura Pedro por La sociedad de la nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Alain Bainée por La sociedad de la nieve

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Yo solo quiero amor de Rigoberta Bandini (Te estoy amando locamente)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Julio Suárez por La sociedad de la nieve

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Montse Ribé por La sociedad de la nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Margarita Huguet por La sociedad de la nieve

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Michael Giacchino por La sociedad de la nieve

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Aunque es de noche de Guillermo García López

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Ava de Mabel Lozano

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

To bird or not to bird de Martín Romero

CINE Y FESTIVALES (CIX)

FILMAX nos informa que “EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” Y “MIENTRAS SEAS TÚ”, HAN SIDO GALARDONADAS EN LOS XVI PREMIS GAUDÍ.

"EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR" | 1 premio

Premio Especial del Público a la mejor película

"EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR" está protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa. Completan el reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada y los pequeños debutantes Gael Aparicio, Alba Hermoso y Nicolás Calvo.

La película nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona), que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la guerra.

Una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar y TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. Con la participación de CreA SGR. Con la financiación de ICO y Ayuntamiento de Briviesca. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

"MIENTRAS SEAS TÚ" | 1 premio

Mejor película documenta

"MIENTRAS SEAS TÚ", dirigida por Claudia Pinto Emperador (Las consecuencias, La distancia más larga), tuvo su première en la sección Made in Spain de la 71ª edición del Festival de San Sebastián y se estrenará en cines de la mano de Filmax el próximo 9 de febrero.

"MIENTRAS SEAS TÚ" es el testimonio generoso, valiente y vitalista de Carme Elias. La película no pretende hacer pedagogía sobre el Alzheimer, sino acompañar a una actriz que se enfrenta con una lucidez aplastante a la pérdida de su consciencia. “Mi último viaje consciente”, como le llama la propia Carme.

FILMAX nos informa que ha logrado 13 Premios Carmen con "TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE", “MAMACRUZ”, "TIN & TINA" y "EL AMOR DE ANDREA"

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE", "MAMACRUZ", "TIN & TINA" y "EL AMOR DE ANDREA", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con 13 estatuillas en los III Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía. 

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE"  consigue 5 premios

Mejor dirección novel para Alejandro Marín

Mejor guion original para Alejandro Marín y Carmen Garrido

Mejor interpretación masculina de reparto para Jesús Carroza

Mejor dirección de producción para Carmen Garrido

Mejor maquillaje y peluquería para Carmela Martín

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" es el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener (La voz dormida - Premio Goya -, El reino) y Omar Banana (Paquita Salas) junto a Alba Flores (La casa de papel, La sagrada familia), Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.

"MAMACRUZ" consigue 4 premios

Mejor dirección para Patricia Ortega

Mejor interpretación femenina protagonista para Kiti Mánver

Mejor interpretación femenina de reparto para M.ª Paz Sayago

Mejor montaje para Fátima de los Santos

"MAMACRUZ", dirigida por Patricia Ortega, está protagonizada por Kiti Mánver. Junto a ella completan el reparto Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago y Pepe Quero, entre otros, y narra la historia de una abuela que accidentalmente se topa con unas imágenes porno en la tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su vida que la lleva a reencontrarse con su sexualidad ya olvidada.

"MAMACRUZ" es una producción de La Claqueta en coproducción con La Cruda Realidad, Pecado Films y Mamacruz AIE, en coproducción con Mandrágora Films (Venezuela). Cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, Movistar Plus+, Filmin, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía. Con la participación de CreA SGR. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

"TIN & TINA" consigue 3 premios

Mejor dirección de arte para Vanesa de la Haza

Mejor dirección de fotografía para Alejandro Espadero

Mejor vestuario para Lourdes Fuentes

Protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente y los jóvenes Carlos González Morollón y Anastasia Russo, la película, de Rubin Stein, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal, Ruth Gabriel, Luis Perezagua y Chelo Vivares. La película está basada en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo. Ganador de más de treinta premios internacionales, se proyectó en más de doscientos festivales de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

"TIN&TINA" es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para la Claqueta PC y Tin y Tina AIE, en coproducción con FilmGate Miami (EEUU) y Andarams Films (Rumanía). Cuenta con producción ejecutiva de Sara Gómez y Paola Sainz de Baranda y con la participación de Netflix y Canal Sur Radio y Televisión, con el apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Filmax distribuye la película en nuestro país.  

"EL AMOR DE ANDREA" | 1 premio

Mejor interpretación femenina revelación para Lupe Mateo Barredo

"EL AMOR DE ANDREA", la nueva película de Manuel Martín Cuenca, ha ganado los premios al Mejor Director y al Mejor Guion (Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo) en el Festival Black Nights de Tallin, uno de los festivales clase A del mundo.

Tras su estreno nacional en la SEMINCI, donde también fue seleccionada para participar en la Sección Oficial del certamen. Producida por La Loma Blanca, LAZONA y Nephilim, Manuel Martín Cuenca vuelve a retratar de una manera muy personal un territorio andaluz que conoce muy bien de una manera muy personal. Además, la película ha apostado por un reparto debutante después de un casting de un año en el que el propio director y su equipo vieran a casi 5.000 personas.

"EL AMOR DE ANDREA" es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA, NEPHILIM y El amor de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España  y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial de Cádiz. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

BTeam Pictures y Ainhoa Pernaute nos informa que “LOS PEQUEÑOS AMORES” de Celia Rico, estará presente en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Estreno en España el 8 de marzo.

“LOS PEQUEÑOS AMORES”, el nuevo largometraje de Celia Rico competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Protagonizada por María Vázquez y Adriana Ozores junto a Aimar Vega,  se estrenará en cines el 8 de marzo de la mano de Bteam Pictures. “Los pequeños amores” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Viracocha Films AIE en coproducción con la francesa Noodles Production.​

Rodada en diferentes localizaciones de Catalunya, “Los pequeños amores” explora el contradictorio vínculo de admiración y reproche entre dos mujeres de generaciones muy distintas;  un vínculo que define y atraviesa la manera en la que viven sus experiencias más íntimas.

Sinopsis:Teresa (María Vázquez) cambia sus planes de vacaciones para ayudar a su madre (Adriana Ozores), que ha sufrido un pequeño accidente. Madre e hija pasarán juntas un verano de lo más sofocante, en el que no conseguirán ponerse de acuerdo ni en las cosas más triviales. Sin embargo, la obligada convivencia removerá más de lo esperado y en las noches estivales Teresa vivirá momentos reveladores junto a su madre.

“Los pequeños amores” es una película sobre dos mujeres que han elegido caminos aparentemente opuestos y que ahora se reencuentran en el mismo lugar, compartiendo sus experiencias sobre el amor y la soledad.

En palabras de la directora y guionista, Celia Rico: “Los pequeños amores” no es una película sobre la maternidad, tal vez lo sea sobre su reverso, la "hijidad", si existiera esa palabra. Siempre me ha resultado curioso que no haya en nuestro vocabulario forma alguna de nombrar la condición de ser hijo, esa que, probablemente, sea la única que compartimos todos por imperativo y para siempre. Ser "siempre hija" es el telón de fondo de esta historia, en la que he intentado navegar por la biografía emocional de una mujer en sus cuarenta y preguntarme sobre los modos posibles de sostener la vida y el amor a determinadas edades, cuando los padres se hacen mayores o ya no están, cuando los proyectos amorosos se desvanecen o no tienen como fin formar una familia. A algunas hijas sin hijos nos asusta la idea de envejecer solas, sin nadie que nos asista si nos lesionamos una pierna o la casa arde en llamas. Tener hijos tampoco es garantía de nada; no se les trae al mundo para conseguir el salvoconducto del amor y cuidados incondicionales. Sin embargo, ahí están. Y el retintín de una antigua cantinela sigue sonando como un eco procedente del viejo mundo: si no tienes descendencia, ¿quién va a cuidar de ti cuando seas mayor? No sé si hacer una película es la mejor forma de curar el espanto a esta pregunta, pero al menos es un respiro poderlo compartir y, tal vez, una forma de afrontar con más ternura la incertidumbre de lo que está por venir". 

LOS PEQUEÑOS AMORES es una producción de ARCADIA MOTION PICTURES ("Robot Dreams", "As Beatas", “Viaje al cuarto de una madre”), VIRACOCHA FILMS AIE en coproducción con la francesa NOODLES PRODUCTION (“Un año, una noche”). Cuenta con la participación de RTVE, TVC - Televisó de Catalunya y FILMIN, la financiación del ICAA, ICEC y el apoyo de CNC y MEDIA. Las ventas internacionales correrán a cargo de Latido Films.

PREMIOS GOYA nos informa que Sigourney Weaver, recibirá el Goya Internacional 2024.

La actriz tres veces nominada al Oscar y ganadora del BAFTA y del Globo de Oro Sigourney Weaver ha creado un conjunto de personajes inolvidables, tanto en comedia como en drama, que abarcan desde la Teniente Ripley en Alien hasta Dian Fossey en Gorilas en la niebla. A lo largo de los años, ha cautivado al público y se ha ganado su admiración como una de las intérpretes más queridas de los escenarios y las pantallas a nivel mundial.

El trabajo ecléctico de Weaver es reflejo de su versatilidad, carisma y un talento indiscutible como actriz. Su carrera incluye éxitos de taquilla como Avatar, Los Cazafantasmas o Alien; dramas de gran sensibilidad como The Good House, Sueños de una escritora en Nueva York, Todas somos Jane, El año que vivimos peligrosamente, Mi mapa del mundo y La tormenta de hielo, por la que ganó el BAFTA; apasionantes historias como El maestro jardinero, El bosque, La muerte y la doncella y Copycat; y comedias en las que ha mostrado su vis cómica como Héroes fuera de órbita, Las seductoras, La maldición de los hoyos o Armas de mujer, por la que se alzó con el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto en la misma gala en que se hizo con el premio a Mejor Actriz Protagonista por Gorilas en la niebla. Su trabajo se extiende más allá de la gran pantalla, con series de televisión aclamadas por la crítica como Oraciones para Bobby, Las flores perdidas de Alice Hart, Call My Agent! y Political Animals. El Goya Internacional celebrará su huella en el mundo del arte en las últimas décadas este sábado en Valladolid.

Weaver (Nueva York, 1949), que estudió en las universidades de Stanford y Yale y recibió el Premio Donostia 2016 del Festival de San Sebastián, será galardonada con el tercer Goya Internacional de la historia. Creado para reconocer a personalidades que contribuyen al cine como arte que une culturas y espectadores y espectadoras de todo el mundo, se le otorga por “su impresionante trayectoria plagada de películas inolvidables e inspirarnos creando personajes femeninos complejos y fuertes”.

Tras Cate Blanchett y Juliette Binoche, la Academia de Cine distingue a una de las actrices más reconocidas de la industria del cine. 

Debutó con un pequeño papel en Annie Hall de Woody Allen, Ridley Scott hizo de ella todo un símbolo del cine de ciencia ficción y de la mano de James Cameron participó en el filme más taquillero de la historia del cine. También se ha puesto delante de la cámara de Peter Weir, Mike Nichols, Roman Polanski, Ang Lee, David Fincher, Ivan Reitman, M. Night Shyamalan y J.A. Bayona, con el que rodó Un monstruo viene a verme, trabajo por el que estuvo nominada al Goya a Mejor Actriz de Reparto y su segunda incursión en el cine español, en el que debutó con Luces rojas, de Rodrigo Cortés, junto a Robert de Niro y Cillian Murphy

Ildefonso Soriano López nos informa que el 5 de este mes de febrero se entregaron las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos en su 79 Edición.

MEDALLAS CEC 2024 (PRODUCCIÓN FÍLMICA DE 2023) GANADORES

Medalla de Honor: Al director, guionista y productor Álex de la Iglesia por toda su carrera.

Medalla a la labor de promoción del cine: Al productor Enrique Cerezo, presidente de EGEDA.

Medalla a la labor periodística: A la periodista Julieta Martialay, directora de la revista Fotogramas.

Medalla a la labor literaria: A la editorial Hatari! Books, por su labor desde su fundación, y en concreto por la traducción y edición en 2023 del monumental ensayo Hawks!, de Todd McCarthy.

Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción): A la película Chinas, de Arantxa Echevarria, por su positiva visión de la integración racial y social, a la vez profunda y divertida.

Medalla Platino Educa de la Solidaridad (No ficción): Al documental La vida de Brianeitor, de Álvaro Longoria, por su amable enfoque de esa historia real de superación personal, cariño familiar y amistad.

Película: La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona.

Director: Víctor Erice por Cerrar los ojos.

Directora revelación: Estibaliz Urresola Solaguren por 20.000 especies de abejas.

Actor: David Verdaguer por Saben aquell.

Actriz: Malena Alterio por Que nadie duerma.

Actor secundario: José Coronado por Cerrar los ojos.

Actriz secundaria: Ana Torrent por Cerrar los ojos.

Actor revelación: Matías Recalt por La sociedad de la nieve.

Actriz revelación: Xinyi Ye por Chinas.

Guion original: Michel Gaztambide y Víctor Erice por Cerrar los ojos.

Guion adaptado: J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marqués y Nicolás Casariego por La sociedad de la nieve.

Fotografía: Pedro Luque por La sociedad de la nieve.

Montaje: Andrés Gil y Jaume Martí por La sociedad de la nieve.

Música: Alfonso de Vilallonga por Robot Dreams.

Largometraje documental: Juan Mariné, un siglo de cine, de María Luisa Pujol.

Largometraje de animación: Robot Dreams, de Pablo Berger.

Película extranjera: Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese (Estados Unidos).

PELÍCULAS PREMIADAS SEGÚN EL NÚMERO DE MEDALLAS

La Sociedad de la Nieve (5 Medallas CEC): película, actor revelación, guion adaptado, fotografía y montaje.

Cerrar los ojos (4 Medallas CEC): dirección, actor secundario, actriz secundaria y guion original.

Robot Dreams (2 Medallas CEC): largometraje de animación y música.

Chinas (2 Medallas CEC): actriz revelación y Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción).

20.000 especies de abejas (1 Medalla CEC): dirección novel

Que nadie duerma (1 Medalla CEC): actriz.

Saben aquell (1 Medalla CEC): actor.

Juan Mariné, un siglo de cine (1 Medalla CEC): largometraje documental.

La vida de Brianeitor -1 Medalla Platino Educa de la Solidaridad (No ficción).

Los asesinos de la luna  (1 Medalla CEC): película extranjera.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que la Berlinale presenta el 19 de febrero el estreno mundial de “Deprisa, deprisa” en 4K.

La película quinqui Deprisa, deprisa (1981) será la primera producción española en participar en Berlinale Classics, sección del Festival de Berlín que proyecta las restauraciones de alta calidad que se han hecho de las obras maestras del cine. Dentro de su programación, el certamen presentará el estreno mundial de la versión en 4K de este largometraje dirigido por Carlos Saura, y cuya remasterización ha sido realizada por la plataforma FlixOlé y la distribuidora Mercury Films.

La premier tendrá lugar el próximo 19 de febrero a las 19:30 horas en la Akademie der Künste (Hanseatenweg), y contará con la presencia de los hijos del cineasta, Antonio y Anna Saura. Se celebrarán también dos proyecciones adicionales de la renovada copia de Deprisa, deprisa el miércoles 21 a las 12:30 horas en el Cinestar Cubix 6, y el domingo 25 a las 18:30 horas en Haus der Kulturen der Welt.

Para acompañar al encuentro cinematográfico, ‘La Residencia’ ha creado un nuevo tráiler con imágenes de la versión restaurada del filme. Este material inédito se ha lanzado hoy, 6 de febrero, junto con el cartel que los miembros del proyecto creativo, integrado por David Rodríguez Losada y Jorge Luengo, diseñaron expresamente para la ocasión.

La proyección de la copia en 4K en Berlín supone un reconocimiento al trabajo de restauración desarrollado por FlixOlé y Mercury Films. Una labor que se suma a las tareas desarrolladas por ambas entidades para la conservación y promoción del patrimonio audiovisual español, y que han permitido que los clásicos del país viajen por los principales festivales del mundo, entre los que se encuentran Cannes y Venecia.

Desde su creación en 2013, la sección Berlinale Classics se ha constituido como uno de los espacios de referencia para el redescubrimiento de los grandes hitos del séptimo arte mediante la proyección de sus versiones remasterizadas en la mejor calidad de imagen y sonido. En el caso de la presente edición, los organizadores del certamen han seleccionado Deprisa, deprisa para formar parte de una programación en la que se incluyen otros títulos de reconocido prestigio como Godzilla (Ishiro Honda, 1954), Sacrificio (Andrei Tarkovsky, 1986) o Jo ¡Qué noche! (Martin Scorsese, 1985).

El regreso de la poética película quinqui

Berlinale celebra así su particular homenaje a Carlos Saura cuando se cumple un año de su fallecimiento, recordando la película por la que obtuvo el Oso de Oro: Deprisa, deprisa. Un retrato sobre la marginalidad juvenil en la España de comienzos de los años 80 que se convirtió en una obra maestra del conocido como cine quinqui y de la filmografía española.

Protagonizada por actores no profesionales que se interpretaban a sí mismos delante de la cámara, Deprisa, deprisa presentaba a Pablo, Meca y Sebas, tres amigos que se dedican a robar coches y a atracar bancos. El primero de ellos se enamora de Ángela, una joven camarera de bar con la que comienza una relación. Ésta se unirá al grupo y participará en los asaltos para tener una vida como la del resto de la sociedad, la misma que los desprecia.

Sin caer en el moralismo fácil, Saura rodó una historia de amor, a caballo entre la ficción y el documental, con la que reflejó la cruda realidad que se vivía en la periferia de las grandes ciudades. Contada a través de las miradas que intercambiaban los personajes al compás de la canción “Me quedo contigo” de Los Chunguitos, la cinta supuso un punto de inflexión en la carrera del director, quien pasó del cine críptico y metafórico al realismo.

Transcurridas varias décadas, la mítica película regresa al Festival de Berlín después de su restauración en 4K, proceso desarrollado a partir del negativo de 35mm original y material de referencia que fue supervisado por el propio Saura.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

AINHOA PERNAUTE y BTEAM PICTURES nos informan que “SEGUNDO PREMIO” de Isaki Lacuesta y codirigida por Pol Rodríguez, competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

Isaki Lacuesta dirige y Pol Rodríguez codirige Segundo premio, producción hispano-francesa de La Terraza Films, Áralan Films, Ikiru Films, Bteam Prods, Sideral Cinema, Los Ilusos Films y Toxicosmos AIE, distribuida por Bteam Pictures, que competirá en la sección oficial del Festival de Málaga.

Segundo premio cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur, 3CAT, Movistar Plus+, Mogambo, Vodafone y Crea SGR; en asociación con Latido; con la financiación del Gobierno de España Ministerio de Cultura y Deporte; con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la Región Nouvelle-Aquitaine; en colaboración con del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, la Diputación de Granada y Film In Granada y el Ayuntamiento de Granada.

Isaki Lacuesta y Fernando Navarro firman el guion de esta película, protagonizada por Daniel Ibáñez, Cristalino, Stéphanie Magnin, Mafo, Chesco Ruiz y Edu Rejón.

Sinopsis: Granada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país.

Esta (no) es una película sobre los Planetas.

sábado, 2 de diciembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (CII)

 

SURTSEY FILMS nos informa que “SLOW” y “ÀMA GLORIA” han sido premiadas  en el  Festival Internacional de Cine de Tarragona (REC)

Las dos películas de Surtsey Films se alzan con los premios más importantes del festival tarraconense. SLOW, película distribuida junto a Filmin, ha sido galardonada con el Premio a Mejor Ópera Prima, mientras que ÀMA GLORIA ha sido distinguida con la Mención Especial del Jurado Internacional y la Mención Especial de Jurado de Cineclubs.

SLOW, de Marija Kavtaradze

El Jurado Internacional, formado por Andreea Patru, Paulina Garcia y Mariana Monroy, considera que el largometraje de Slow merece el Premio a Mejor Película porque, en un mundo tan sexualizado como erotizado, resulta conmovedor proponer el amor desde un sitio diferente, que cuestiona las diferentes formas de relacionarse y reivindica la sensualidad, la ternura y la honestidad.

Según el Jurado Internacional, esta película destaca por su originalidad temática, que recorre los límites de la inclusión y desnuda la intimidad amorosa de patrones heterosexuales.

La película llegará exclusivamente a cines el 5 de enero de 2024.

ÀMA GLORIA, de Marie Amachoukeli

El Jurado Internacional propone Àma Gloria como mención especial por su sensibilidad y su sutileza a la hora de retratar el mundo a través de una mirada infantil vulnerable. También destaca que al combinar ficción con animación consigue una perspectiva fresca y conmovedora sobre los vínculos familiares.

Por otro lado, el Jurado de Cineclubs, formado por Tariq Porter, Leticia Anido y Antoni Mas, propone Àma Gloria como mención especial por su sensibilidad en la forma de retratar la infancia, la ternura con la que trata a los personajes y la sabiduría con la que hace de todo ello un pequeño milagro.

La película llegará exclusivamente a cines en primavera de 2024.

SURTSEY FILMS  nos informa que “EL AMIGO DE TODOS” ha obtenido el Gran Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Gijón.

El pasado fin de semana, el documental asturiano EL AMIGO DE TODOS, de José Antonio Quirós, se alzó con el Gran Premio del Público de las 61ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. El galardón fue otorgado mediante el voto de la audiencia, que eligió la película de José Antonio Quirós frente al resto de películas de la Sección Oficial, Enfants Terribles y Esbilla.

EL AMIGO DE TODOS es un puzzle de situaciones y personajes que se mueven entre contradicciones sin ponerse de acuerdo en un retrato firme respecto a Pattist. Sin embargo, todos coinciden en que el teniente de las Waffen SS era un tipo camaleónico, “amigo de todos”, que se mimetizó con sorprendente facilidad con todas las esferas de una España franquista -más tarde democrática- que no quería ver, pero sí oír y callar.

En el narrador del documental se produce una dolorosa metamorfosis: la fascinación infantil da lugar al desencanto y al horror, pasando por la fragilidad de la memoria histórica.

SINOPSIS: El amigo de todos es un documental que rastrea la figura de Auke Bert Pattist, un nazi que perteneció a las  Waffen SS  y huyó a España después de la II Guerra Mundial hasta que se estableció en Asturias. Esta historia narrada en retrospectiva nace de los recuerdos de un niño fascinado por aquel hombre que frecuentaba el bar de sus padres. Ese niño, hoy adulto, se debate entre viejos periódicos, pruebas jurídicas y sospechas que difuminan la reconstrucción del nazi que hechizó su mirada infantil.

La película llegará exclusivamente a los cines próximamente.

FILMAX nos informa que “CITAS BARCELONA” gana el Premio Zoom a la Mejor Serie de Ficción.

"CITAS BARCELONA", la serie dirigida por Pau Freixas y producida por Filmax, ha ganado el Premio Zoom a la Mejor Serie de Ficción en su 21ª edición. Los galardones, otorgados este pasado sábado, premian los mejores formatos de Ficción, Entretenimiento, Informativo, Deportivo, Cultural y Divulgativo.

En “Citas Barcelona” los personajes se encuentran cara a cara después de conocerse en internet; buscan amor, sexo o simplemente alguien que les aleje de la soledad. El formato es también una cita romántica con la Ciudad Condal, que será el escenario a través del cual los espectadores visitarán los lugares más icónicos de la ciudad como la Sagrada Familia, el puerto y la Rambla, conectando también con la vida cotidiana barcelonesa a través de otros rincones menos conocidos.

“Citas Barcelona” cuenta con artistas de gran renombre en su amplio reparto como Carmen Machi, Belén Cuesta, Ivan Massagué, Laia Costa, Nausicaa Bonnín, Carolina Yuste, Pablo Rivero, Manuela Vellés, Betsy Túrnez, Eduard Buch, Aida Oset, Ricard Sales, Jordi Llovet, Carlos Cuevas, Gonzalo de Castro, Miguel Ángel Muñoz, Aina Clotet, Ajay Kumar, Andrea Álvarez, Pol López, Pep Ambrós, Alejo Sauras, Albert Ausellé, David Verdaguer, Berta Castañé, Berta Bayarri, Joana Vilapuig, Vito Sanz, Eva Santolaria, Antonio Hortelano, Carme Balagué y contará con la participación especial de Dulceida.

La serie narra encuentros entre desconocidos, historias sobre lo que ocurre cuando la tecnología desaparece y lo único que queda son dos personas con sus propias necesidades y contradicciones. Cómo es la primera cita, cuando entran en juego los miedos, los secretos y las expectativas serán algunos de los hilos conductores del guion de Citas Barcelona donde, en un marco muy urbano, cada capítulo narrará la historia de dos citas. A lo largo de la temporada, los personajes se mezclan y entrelazan, cruzándose algunas de las historias y ofreciendo una mirada elegante, natural y entretenida de las relaciones de pareja actuales, de su diversidad y complejidad.

Sinopsis:

Episodio uno

LAURA Y JAN: Después de ser dejados en Nochevieja, Laura (Clara Lago) y Jan (Carlos Cuevas) tienen una cita y pasan la noche juntos en un hotel. Todo va bien hasta que Jan recibe un mensaje de su ex.

TIAGO Y MIMI: Tiago (Pablo Rivero) escapa de una cena de Nochevieja para encontrarse con Mimi (Manuela Vellés), su cita de Tinder que vive en el mismo edificio, pero no se da cuenta de que ha olvidado el móvil y las llaves.

Episodio dos

NICO Y DIANA: Diana (Carmen Machi) solo ha tenido una cita en su vida, y fue con su difunto esposo. Nico (Gonzalo de Castro) nunca ha tenido una relación estable. Su cita comienza de maravilla, pero pronto descubren que buscan cosas muy distintas.

JUANQUI Y BARBS: A pesar de la diferencia de edad, Juanqui (David Verdaguer), de 40 años, y Barbs (Berta Castañé), de 18, disfrutan de una agradable cita juntos. Sin embargo, un inesperado accidente los lleva a terminar en urgencias.

Episodio tres

ABI Y MURALL: Abi (Belén Cuesta) queda perpleja cuando su match de Tinder, Murall (Iván Massagué), le asegura que está "atrapado en el tiempo", al estilo de Bill Murray, y que solo podrá salir del bucle si su cita va bien.

MERI Y ORIOL: La cita de Meri (Joana Vilapuig) con Oriol (Pol Monen) se complica cuando aparece su ex junto a su nueva pareja. Antes de que se dé cuenta, la situación se ha convertido en una conversación a cuatro.

Episodio cuatro

PAULA Y SOFÍA: Paula (Laia Costa) y Sofía (Nausicaa Bonnin) se reencuentran en Barcelona después de siete años. Tanto la ciudad como ellas mismas han cambiado, pero su conexión sigue siendo tan fuerte como el primer día.

MATILDA Y SAMUEL: Matilda (Carolina Yuste) ha tenido un mal día, una mala semana y un mal mes, pero su suerte parece mejorar cuando hace "match" con Samuel (Miguel Ángel Muñoz), un chico que parece el hermano guapo de Thor.

Episodio cinco

ALBA Y JOSEP / DANI Y JAVI: Dani (Pep Ambrós) está decidido a que su hermana Alba (Andrea Álvarez), una chica con discapacidad intelectual, tenga su primera cita. Ella acepta con una condición: que él también tenga una. Mientras Alba conoce a Josep (Pol López), un chico con autismo, Dani conoce a Javi (Alejo Sauras), quien se identifica como arromántico, es decir, alguien incapaz de enamorarse.

Episodio seis

CLAUDIA E IMANOL: Claudia (Eva Santolaria) e Imanol (Antonio Hortelano) se conocieron en 1988 y desde entonces no se habían vuelto a ver hasta que se encontraron en Tinder. Imanol cree que esto es cosa del destino. Claudia piensa que el destino es una invención para dar sentido a la vida. Sus diferencias y la presión de las expectativas puestas en su reencuentro harán peligrar el esperado cuento de hadas.

“Citas Barcelona” es una producción de seis episodios que combinarán el castellano y el catalán producidos por Filmax y Citas La Serie, AIE, con la participación de Prime Video y TV3. Pau Freixas y Èric Navarro son los productores ejecutivos creativos y la serie estará dirigida por Pau Freixas, David Selvas, Paco Caballero, Patricia Font y Carles Torrens.

DIAMOND FILMS nos informa que Charles Melton, recibe el Premio Gotham a Mejor Actuación de reparto por “SECRETOS DE UN ESCÁNDALO”. Estreno el 23 de febrero en cines.

El actor Charles Melton ha sido galardonado con el Premio Gotham a Mejor actuación de reparto por su papel en la cinta SECRETOS DE UN ESCÁNDALO, de Todd Haynes, que llegará a nuestras pantallas el 23 de febrero de 2024.

El actor, conocido por su interpretación en la serie Riverdale, se pone a la altura de las oscarizadas coprotagonistas Natalie Portman y Julianne Moore, y sale victorioso con una actuación destacable y que podría marcar el inicio de su camino rumbo a la nominación en los Oscar.

En palabras del director Todd Haynes: “Melton interpreta el papel como si estuvieras viendo a alguien que aprende a ver, a hablar y a andar” “Es una interpretación consumada de alguien que aún no se ha dado cuenta de lo buen actor que es”. 

En “Secretos de un escándalo” Melton interpreta a Joe, un tímido padre de 36 años casado con Gracie (Moore), mucho mayor que él. Los dos han logrado forjar una vida perfecta con tres hijos, dos perros y una hermosa casa junto al mar, aunque el escandaloso pasado de su relación pone en peligro su aparentemente idílica vida. 

“Secretos de un escándalo” tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de Cannes, y participó también en la Sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián. Encabezan este reparto estelar la ganadora del Oscar® Natalie Portman y la también ganadora de un Oscar® Julianne Moore.

Sinopsis: Veinte años después de que su célebre romance saltara en todos los titulares y conmoviera a la nación, Gracie Atherton-Yu, (Julianne Moore), y su marido Joe (Charles Melton), 23 años menor que ella, ceden ante la presión de la actriz de Hollywood Elizabeth Berry (Natalie Portman), que viene a investigar sobre su historia para hacer una película de su escandaloso pasado.

PREMIOS GOYA nos informa sobre los nominados y nominadas a los 38 Premios Goya.

La Academia ha anunciado esta mañana los nominados y nominadas a la 38 edición de los Premios Goya, galardones que se entregarán el próximo el 10 de febrero de 2024 en Valladolid. Los intérpretes Anna Castillo y Luis Tosar han sido los encargados de desvelar los aspirantes en las 28 categorías, en un acto desde La 1 de RTVE, bajo la supervisión de la notaria María Teresa Gómez Bajo.

Con 15 nominaciones, 20.000 especies de abejas es la película más nominada, seguida de La sociedad de la nieve, con 13 opciones a galardón. Por su parte, Cerrar los ojos y Saben aquell cuentan con 11 nominaciones cada una y Un amor 7 opciones a galardón, mientras que Te estoy amando locamente y El maestro que prometió el mar tienen 5 nominaciones

20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola; Cerrar los ojos, de Víctor Erice; La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona; Saben aquell, de David Trueba; y Un amor, de Isabel Coixet, se medirán por el Goya a Mejor Película.

El Goya a Mejor Dirección estará entre Víctor Erice, por Cerrar los ojos; Elena Martín, por Creatura; J.A. Bayona, por La sociedad de la nieve; David Trueba, por Saben aquell e Isabel Coixet, por Un amor. 

Aspiran al Goya a Mejor Actriz Protagonista Patricia López Arnaiz, por 20.000 especies de abejas; María Vázquez, por Matria; Malena Alterio, por Que nadie duerma; Carolina Yuste, por Saben aquell, y Laia Costa, por Un amor. Manolo Solo, por Cerrar los ojos; Enric Auquer, por El maestro que prometió el mar; David Verdaguer, por Saben aquell; Hovik Keuchkerian; por Un amor; y Alberto Ammann, por Upon Entry (La llegada), optan al Goya a Mejor Actor Protagonista.

Estibaliz Urresola, por 20.000 especies de abejas; Itsaso Arana, por Las chicas están bien; Álvaro Gago, por Matria; Alejandro Marín, por Te estoy amando locamente; y Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, por Upon Entry (La llegada), figuran en la categoría de Mejor Dirección Novel.

Por segundo año, todas las categorías de los premios cuentan con cinco nominaciones. El director de fotografía, restaurador fílmico e investigador Juan Mariné recibirá el Goya de Honor.

Ana Belén, Javier Ambrossi y Javier Calvo presentarán la gala que se celebrará el 10 de febrero en Valladolid. Antes tendrá lugar el tradicional encuentro de nominados, el 18 de diciembre de 2023 en Madrid.

FILMAX nos informa que logra 15 nominaciones a los Goya.

“EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” y “LA ERMITA”, ambas producidas y distribuidas por Filmax, y “TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE”, “EL AMOR DE ANDREA”, “TIN & TINA”, “MIENTRAS SEAS TÚ” y “MAMACRUZ”, todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones en los Premios Goya 2024 que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. La entrega de premios tendrá lugar el próximo sábado 10 de febrero en Valladolid.

“EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” con 5 nominaciones

Mejor actor protagonista para Enric Auquer//Mejor actriz de reparto para Luisa Gavasa//Mejor música original para Natasha Arizu//Mejor guion adaptado para Albert Val//Mejor diseño de vestuario para Maria Armengol

“EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” está protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa. Completan el reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada y los pequeños debutantes Gael Aparicio, Alba Hermoso y Nicolás Calvo.

La película nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona), que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la guerra.

Una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar y TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. Con la participación de CreA SGR. Con la financiación de ICO y Ayuntamiento de Briviesca. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

“LA ERMITA” con 1 nominación

Mejores efectos especiales para Eneritz Zapiain e Iñaki Gil "Ketxu"

“LA ERMITA”, dirigida por Carlota Pereda, es un drama sobrenatural en el que la particular mirada de su directora consigue trascender el cine de género explorando temas como el amor maternofilial, la muerte, los fantasmas o la reconciliación con nosotros mismos y con los que nos rodean. Coescrita por la propia directora junto a Albert Bertran Bas y Carmelo Viera, está protagonizada por Belén Rueda (Premio Goya a mejor actriz revelación por Mar adentro y nominada a la mejor interpretación femenina protagonista por El orfanato y Los ojos de Julia) que vuelve al cine de género poniéndose en la piel de una falsa médium atormentada por su pasado, y Maia Zaitegi, que debuta en la interpretación con tan solo ocho años. Completan el reparto Josean Bengoetxea (Loreak, El Inocente), Loreto Mauleón (Los renglones torcidos de Dios, Patria), Jon Olivares (Patria), Elena Irureta (Flores de otro mundo, Los favoritos de Midas) y Nagore Aranburu (Competencia oficial, Ane).

“La ermita” es una producción de Filmax en coproducción con Bixagu Entertainment con la participación de Netflix, RTVE, EiTB, con la financiación del ICAA, del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y la Unión Europea–NextGenerationE y el apoyo de Creative Europe Programme-MEDIA. Filmax será la encargada de su estreno en cines en España el próximo 17 de noviembre y las ventas internacionales.

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” con 5 nominaciones

Mejor dirección novel para Alejandro Marín//Mejor guion original para Alejandro Marín y Carmen Garrido//Mejor actor revelación para Omar Banana//Mejor actor revelación para La Dani//Mejor canción original para Rigoberta Bandini

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” es el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener (La voz dormida - Premio Goya -, El reino) y Omar Banana (Paquita Salas) junto a Alba Flores (La casa de papel, La sagrada familia), Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.

“Te estoy manado locamente” es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.

“EL AMOR DE ANDREA” con 1 nominación

Mejor canción original para Álvaro B. Baglietto, David García, Guille Galván, Jorge González, Juan Pedro Martín "Pucho", Juanma Latorre y Valeria Castro

“EL AMOR DE ANDREA”, la nueva película de Manuel Martín Cuenca, ha ganado los premios al Mejor Director y al Mejor Guion (Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo) en el Festival Black Nights de Tallin, uno de los festivales clase A del mundo.

Tras su estreno nacional en la SEMINCI, donde también fue seleccionada para participar en la Sección Oficial del certamen. Producida por La Loma Blanca, LAZONA y Nephilim, Manuel Martín Cuenca vuelve a retratar de una manera muy personal un territorio andaluz que conoce muy bien de una manera muy personal. Además, la película ha apostado por un reparto debutante después de un casting de un año en el que el propio director y su equipo vieran a casi 5.000 personas.

“El amor de Andrea” es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA, NEPHILIM y El amor de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España  y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial de Cádiz. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

“MIENTRAS SEAS TÚ” con 1 nominación

Mejor película documental

“MIENTRAS SEAS TÚ”, dirigida por Claudia Pinto Emperador (Las consecuencias, La distancia más larga), tuvo su première en la sección Made in Spain de la 71ª edición del Festival de San Sebastián y se estrenará en cines de la mano de Filmax el próximo 9 de febrero.

“Mientras seas tú” es el testimonio generoso, valiente y vitalista de Carme Elias. La película no pretende hacer pedagogía sobre el Alzheimer, sino acompañar a una actriz que se enfrenta con una lucidez aplastante a la pérdida de su consciencia. “Mi último viaje consciente”, como le llama la propia Carme.

“MAMACRUZ” con 1 nominación

Mejor montaje para Fátima de los Santos

“MAMACRUZ”, dirigida por Patricia Ortega, está protagonizada por Kiti Mánver. Junto a ella completan el reparto Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago y Pepe Quero, entre otros, y narra la historia de una abuela que accidentalmente se topa con unas imágenes porno en la tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su vida que la lleva a reencontrarse con su sexualidad ya olvidada.

“MAMACRUZ” es una producción de La Claqueta en coproducción con La Cruda Realidad, Pecado Films y Mamacruz AIE, en coproducción con Mandrágora Films (Venezuela). Cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, Movistar Plus+, Filmin, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía. Con la participación de CreA SGR. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

“TIN & TINA” con  1 nominación

Mejores efectos especiales para Mariano García Marty, Jon Serrano, Juan Ventura y Amparo Martínez.

Protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente y los jóvenes Carlos González Morollón y Anastasia Russo, la película, de Rubin Stein, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal, Ruth Gabriel, Luis Perezagua y Chelo Vivares. La película está basada en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo. Ganador de más de treinta premios internacionales, se proyectó en más de doscientos festivales de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

“TIN&TINA” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin y Tina AIE, en coproducción con FilmGate Miami (EEUU) y Andarams Films (Rumanía). Cuenta con producción ejecutiva de Sara Gómez y Paola Sainz de Baranda y con la participación de Netflix y Canal Sur Radio y Televisión, con el apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y con la colaboración de Latido Films. Filmax distribuye la película en nuestro país.  

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que “CERRAR LOS OJOS” de Víctor Erice se alza con 11 nominaciones a los Goya.

El regreso de Víctor Erice era, probablemente, uno de los momentos más esperados en la industria del cine y, en vista de su trayectoria, CERRAR LOS OJOS ha conseguido seducir no sólo a la crítica y al público, sino también a los académicos que han apostado por la película con 11 nominaciones para la próxima edición de los Premios Goya.

Mejor Película//Mejor Dirección: Víctor Erice//Mejor Guion Original: Víctor Erice y Michel Gaztambide//Actor Protagonista: Manolo Solo//Actor de Reparto: José Coronado// Actriz de Reparto: Ana Torrent// Montaje: Ascen Marchena//Dirección de Producción: María José Díez//Dirección de Fotografía: Valentín Álvarez//Dirección de Arte: Curru Garabal//Sonio: Ivan Marin, Juan Ferro, Candela Palencia.

Estas nominaciones se suman a las 9 recibidas para los Premios Feroz, elegidas por los informadores cinematográficos, a las de mejor película y protagonista en los Forqué, votados por los productores, y en los Asecan, de la prensa andaluza. Se abre así la etapa de grandes premios españoles, mientras continúa el recorrido por los principales festivales internacionales de cine alrededor del mundo.

Víctor Erice recibió el 29 de septiembre el Premio Donostia a toda su carrera y ese mismo día llegaba a las salas CERRAR LOS OJOS, coincidiendo con el 50 aniversario del estreno de “El Espíritu de la Colmena” y 30 años después de su último largometraje.

Con poco más de 100 copias y un número de pases reducido debido a la duración de la película, la película arrancó su carrera en el top 10 de la larga lista de títulos en cartelera, plantando cara así a los estrenos más comerciales. David frente a Goliat. CERRAR LOS OJOS se situó en su primera semana como nº1 en 14 salas y nº2 en otras 24 con una envidiable media por copia. Y a día de hoy, con más de 85.000 espectadores acumulados, continúa en salas, en sintonía con su propia esencia. Un canto de amor al cine… para ver en los cines.

“Cerrar los ojos” narra la historia de una desaparición, pivotando alrededor de las ideas de identidad y de memoria. Y son precisamente los pequeños objetos los que fijan nuestros recuerdos.

Coescrita por Víctor Erice y Michel Gaztambide (ganador de un Goya por “No habrá paz para los malvados”), “Cerrar los ojos” habla también de una búsqueda, tejiendo un viaje a través del tiempo en busca de redención y cuyos personajes protagonizan una oda a la amistad que perdura en el recuerdo.

“Cerrar los ojos” está protagonizada por Manolo Solo, junto a Jose Coronado y Ana Torrent. El reparto se completa con una buena selección de grandes nombres como Petra Martínez, María León, Soledad Villamil, Mario Pardo, Helena Miquel, y José María Pou, entre otros, presentando a la joven Venecia Franco.

SINOPSIS: Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar.

Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay…

La película, aclamada por crítica y público en el reciente festival de Cannes, continúa su imparable recorrido internacional por festivales de todo el mundo. Desde el reciente TIFF donde Toronto acogió su première americana hasta el exclusivo Festival de Nueva York, que la presentará en su sección principal, Main Slate, y donde será la única representación española, pasando por San Sebastián, que acogió la première española en la proyección especial del Premio Donostia. Le seguirán BFI London, Zurich o Busan (Corea) entre una larga lista alrededor del mundo. Más de un mes después de su estreno en Francia, donde fue alabada por la crítica de manera unánime, continúa en cartelera llegando a duplicar el número inicial de copias. Preseleccionada por la Academia de Cine Europeo para los European Film Awards, los académicos españoles la eligieron también en la terna finalista para la carrera a los Oscars.

“Cerrar los ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films su compañía con Pablo E. Bossi, junto a Pecado Films de Jose Alba y Odile Antonio-Baez en la parte andaluza, con Pampa Films en coproducción desde Argentina y el propio Erice con su productora Nautilus Films. Cuenta con la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS+, VODAFONE, CANAL SUR,  EiTB y TELEMADRID, y con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid y Diputación de Granada. El rodaje transcurrió en diversas localizaciones de Granada, Almería, Madrid, Alcalá de Henares, Segovia y Asturias.

Para su nuevo largometraje Erice ha contado con Valentín Álvarez como director de fotografía, con quien ya trabajara en “La Morte Rouge” y “Vidros partidos”, la aportación de Erice a “Centro Histórico”, la película promovida por la celebración de la ciudad portuguesa de Guimarães como Capital Europea de la Cultura, y que incluía también episodios de Pedro Costa, Manoel de Oliveira y Aki Kaurismaki.  Y con el sonidista Iván Marín (“La piel que habito”, “El buen patrón”) que trabajó con Erice en “Ten Minutes Older”, y en “Erice-Kiarostami: Correspondencias”. La postproducción de sonido ha sido realizada por Juan Ferro.

En el equipo de “Cerrar los ojos” destacan también nombres como Curru Garabal (“Intemperie”) responsable de la dirección de arte, Helena Sanchis (“Días contados”, “La carta esférica”) a cargo del vestuario, o Ascen Marchena (“La isla interior”), quien firma el montaje.  La banda sonora la firma Federico Jusid (“El secreto de sus ojos”).

Víctor Erice, ha sido merecedor de innumerables reconocimientos entre los que destacan la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en 1973 por su primera película “El Espíritu de la Colmena”; el Hugo de Oro del festival de cine de Chicago en 1983 por su segundo largometraje, “El Sur” que se presentó en la Sección Oficial de Cannes; y posteriormente, sendos premios del Jurado y de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes de 1992, por “El sol del membrillo”. Esta película, realizada junto al pintor Antonio López, obtuvo un especial reconocimiento al ser elegida en votación como la mejor película de su década por las Filmotecas y Centros Culturales de todo el mudo.

Años más tarde, Erice contribuye a la película colectiva “Ten Minutes Older: The Trumpet” (2022) con el episodio “Lifeline”. En 2006 escribe y dirige el mediometraje “La Morte Rouge”, así como diferentes proyectos audiovisuales y videoinstalaciones, pero no había vuelto a dirigir ningún largo de ficción hasta este momento.

En 1993, Víctor Erice recibió el Premio Nacional de Cinematografía, y en 1995 la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. Más recientemente, en 2014, el Festival de Locarno le distinguió con el Leopardo de Honor dedicado a toda su carrera como cineasta. Y el pasado mes de septiembre recogía el PREMIO DONOSTIA en el festival de San Sebastián.

NUEVE CARTAS nos informa que “20.000 Especies de Abejas” de Estíbaliz Urresola, suma 15 nominaciones a los Goya.

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, arrasa con quince nominaciones a la 38.ª edición de los Premios Goya otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, convirtiéndose en la película más nominada de este año y la ópera prima más nominada en la historia de estos galardones.

Este film producido por Gariza Films e Inicia Films opta a las categorías de Mejor película (Lara Izagirre Garizurieta y Valérie Delpierre), Mejor dirección novel (Estibaliz Urresola Solaguren), Mejor guion original (Estibaliz Urresola Solaguren), Mejor actriz protagonista (Patricia López Arnaiz), Mejor actor de reparto (Martxelo Rubio), Mejor actriz de reparto (Ane Gabarain e Itziar Lazkano), Mejor dirección de producción (Pablo Vidal), Mejor dirección de fotografía (Gina Ferrer García), Mejor Montaje (Raúl Barreras), Mejor dirección de arte (Izaskun Urkijo), Mejor diseño de vestuario (Nerea Torrijos), Mejor maquillaje y peluquería (Ainhoa Eskisabel y Jone Gabarain), Mejor sonido (Eva Valiño, Koldo Corella, Xanti Salvador) y Mejores efectos especiales (Mariano García Marty, Jon Serrano, David Heras, Fran Belda, Indira Martín). 

La gala de los 38 Premios Goya se celebrará el 10 de febrero de 2024 en Valladolid.

Estas 15 nominaciones se suman a las siete recibidas para la undécima edición de los Premios Feroz, otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, donde opta a las categorías de Mejor película dramática, Mejor dirección, Mejor actriz de reparto de una película (Ane Gabarain y Patricia López Arnaiz), Mejor guion de una película, Mejor tráiler (Liviu Neagoe), y  Mejor cartel (Cristina Hernández Bernardo). Además, la película cuenta con dos nominaciones a la vigesimonovena edición de los Premios José María Forqué, donde opta a las categorías de Mejor largometraje de ficción y Cine y Educación en Valores.

Disponible en las plataformas VEOMAC y VEOGAUDÍ, 20.000 especies de abejas atesora 15 candidaturas a los Premios Goya. Además, la película está nominada al Premio LUX de Cine del Público Europeo 2024 y a los Premios de la Academia del Cine Europeo en la categoría European Discovery - Fipresci 2023.

20.000 especies de abejas está disponible en todas las plataformas (Movistar Plus+, Filmin, Rakuten TV, Vodafone TV, Orange TV, Google Play, Itunes, Amazon Prime), así como  en DVD y Blu-ray.

Producida por la empresa vizcaína GARIZA FILMS (Nora, Akelarre, Cuerdas) y la catalana INICIA FILMS (Estiu 1993, Las Niñas, La maternal), y con la producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS (Polvo Somos, Cuerdas), 20.000 especies de abejas es una película que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el cine, Patricia López Arnaiz (ganadora del premio Goya a Mejor Interpretación Femenina por Ane), Ane Gabarain (Patria), Itziar Lazkano (Estoy vivo), Martxelo Rubio (Maixabel), Sara Cózar (Erlauntza), Miguel Garcés (Intimidad), Unax Hayden (Irati), Andere Garabieta.

SINOPSIS: Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás.

Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.

Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “UN AMOR” de Isabel Coixet ha sido nominada a 7 categorías a los Premios Goya.

“UN AMOR”, la nueva película de la directora Isabel Coixet, ha sido nominada en siete categorías para la 38 edición de los Premios Goya, que tendrá lugar el próximo 10 de febrero en Valladolid.

La Academia de Cine ha anunciado esta misma mañana las nominaciones a los Premios Goya, donde “Un amor” ha obtenido siete nominaciones, incluyendo Mejor película, Mejor dirección, Mejor guion adaptado para Isabel Coixet y Laura Ferrero, Mejor actriz protagonista para Laia Costa, Mejor actor protagonista para Hovik Keuchkerian, Mejor actor de reparto para Hugo Silva y mejor dirección de fotografía para Bet Rourich.

La película, estrenada hace casi un mes por Bteam Pictures, ha sido vista por más de 100.000 espectadores y continúa en casi la totalidad de las salas de cine de su estreno.

“Un amor” tuvo su estreno mundial en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián dentro de la Sección Oficial a Concurso. La película recibió el Premio Feroz Zinemaldia 2023 y Hovik Keuchkerian fue galardonado con la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto. 

La película ha sido nominada para la próximos edición de los premios Feroz en 7 categorías, incluyendo Mejor película dramática, Mejor dirección (Isabel Coixet), Mejor actriz (Laia Costa), Mejor actor (Hovik Keuchkerian), Mejor actor de reparto (Luis Bermejo), Mejor actor de reparto (Hugo Silva) y Mejor guion (Isabel Coixet, Laura Ferrero) y también en dos categorías para la próxima edición de los premios Forqué, Mejor actriz (Laia Costa) y  Mejor actor (Hovik Keuchkerian).

Tras el Festival de Cine de San Sebastián, “Un amor” ha continuado su recorrido por festivales internacionales como Zurich Film Festival, Rome Film Fest, Tokyo International Film Festival y Raindance Film Festival.

Un amor” está protagonizada por Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson y Francesco Carril. 

Basada en la aclamada novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada por Anagrama), la película cuenta con guion de la propia Coixet y la escritora, periodista y guionista Laura Ferrero.

Una producción de Buenapinta Media, Perdición Films y Monte Glauco AIE, que cuenta con la participación de RTVE, TV3, MOVISTAR PLUS+, el ICAA, el ICEC y el Gobierno de La Rioja.

SINOPSIS: Tras escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), treintañera, encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de enfrentarse a la hostilidad de su casero y a la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y confuso encuentro, surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “ESTA AMBICIÓN DESMEDIDA”, de C. Tangana, ha sido nominada a Mejor Documental en los Premios Goya.

“ESTA AMBICIÓN DESMEDIDA”, la película dirigida por Santos Bacana, Cris Trenas y Rogelio González, logra la candidatura de Mejor Película Documental en los Premios Goya 2024, según acaba de anunciar la Academia de Cine.

El próximo 10 de febrero tendrá lugar en Valladolid la 38 edición de los Premios Goya y será cuando se sabrá si “Esta ambición desmedida”, la cinta que muestra a lo largo de más de cuatro años al artista C. Tangana desde la génesis del disco “El Madrileño” al proceso de creación y puesta en marcha de la gira mundial Sin cantar ni afinar, logra alzarse con el galardón al Mejor Documental. 

La película, que se estrenó en cines el pasado 26 de octubre tras su exitoso paso por el Festival de Cine de San Sebastián y el InEdit de Barcelona, aún se puede ver en algunas de las mejores salas, ha alcanzado los 65.000 espectadores y se ha convertido en el tercer documental más taquillero del año.

“Esta ambición desmedida” es una producción de Little Spain, distribuida por AVALON en cines y de cuya distribución comercial se encarga Sony Music Premium Content.

La película documental “Esta ambición desmedida”, original Movistar Plus+, llegará el próximo año a la plataforma. También contará con una nueva versión en formato serie de tres entregas, con material inédito y exclusivo, que se estrenará en Movistar Plus+ en enero de 2024.

SINOPSIS: Después del éxito del disco de El Madrileño, C. Tangana se enfrenta al reto de crear la gira más ambiciosa de su carrera y revolucionar el concepto del directo. ‘ESTA AMBICIÓN DESMEDIDA’ es un viaje que sigue al artista durante más de cuatro años. Desde la génesis del disco en Cuba hasta la conceptualización del show, la hostilidad de las negociaciones, los ensayos, las conversaciones incómodas, las celebraciones más íntimas y la vorágine de conciertos por toda España y Latinoamérica.

Es un momento de transformación artística y vital a todos los niveles. En este contexto surgen preguntas importantes acerca de la familia, el compromiso, el genio creativo, la trascendencia, el inconformismo crónico y, sobre todo, qué vendrá después.

El proyecto es el resultado de un recorrido muy largo en el que el equipo de Little Spain se ha sumido en la vida del protagonista desde un punto de intimidad muy privilegiado. Tanto es así, que se difumina la línea entre lo real y lo representado, el personaje y la persona, los creadores y la obra. Una propuesta radicalmente diferente a lo que se espera de la película de una figura que es enigmática hasta para sus personas más cercanas.