FILMAX
nos informa que “EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” Y “MIENTRAS SEAS TÚ”, HAN SIDO
GALARDONADAS EN LOS XVI PREMIS GAUDÍ.
"EL
MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR" | 1 premio
Premio Especial del
Público a la mejor película
"EL MAESTRO QUE
PROMETIÓ EL MAR" está protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa.
Completan el reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada y los pequeños
debutantes Gael Aparicio, Alba Hermoso y Nicolás Calvo.
La película nos sumerge
en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp
(Tarragona), que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de
Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de
Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la
guerra.
Una producción de
Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la
participación de RTVE, Movistar y TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. Con la
participación de CreA SGR. Con la financiación de ICO y Ayuntamiento de
Briviesca. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines
se encarga Filmax.
"MIENTRAS
SEAS TÚ" | 1 premio
Mejor película
documenta
"MIENTRAS SEAS TÚ", dirigida
por Claudia Pinto Emperador (Las consecuencias, La distancia más
larga), tuvo su première en la sección Made in Spain de la 71ª
edición del Festival de San Sebastián y se estrenará en cines de la mano
de Filmax el próximo 9 de febrero.
"MIENTRAS SEAS TÚ"
es el testimonio generoso, valiente y vitalista de Carme Elias. La película no
pretende hacer pedagogía sobre el Alzheimer, sino acompañar a una actriz
que se enfrenta con una lucidez aplastante a la pérdida de su consciencia. “Mi
último viaje consciente”, como le llama la propia Carme.
FILMAX
nos informa que ha logrado 13 Premios Carmen con "TE ESTOY AMANDO
LOCAMENTE", “MAMACRUZ”, "TIN & TINA" y "EL AMOR DE
ANDREA"
"TE ESTOY AMANDO
LOCAMENTE", "MAMACRUZ", "TIN &
TINA" y "EL AMOR DE ANDREA", todas ellas distribuidas
por Filmax, han sido reconocidas con 13 estatuillas en los III
Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía.
"TE
ESTOY AMANDO LOCAMENTE" consigue 5 premios
Mejor dirección novel
para Alejandro Marín
Mejor guion original
para Alejandro Marín y Carmen Garrido
Mejor interpretación
masculina de reparto para Jesús Carroza
Mejor dirección de
producción para Carmen Garrido
Mejor maquillaje y
peluquería para Carmela Martín
"TE ESTOY AMANDO
LOCAMENTE" es el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida
serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener (La voz dormida - Premio
Goya -, El reino) y Omar Banana (Paquita Salas) junto a Alba Flores (La casa de
papel, La sagrada familia), Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la
Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película
aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios
por el amor a su hijo.
"TE ESTOY AMANDO
LOCAMENTE" es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo
Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy
amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur
Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de
Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.
"MAMACRUZ" consigue
4 premios
Mejor dirección para
Patricia Ortega
Mejor interpretación
femenina protagonista para Kiti Mánver
Mejor interpretación
femenina de reparto para M.ª Paz Sayago
Mejor montaje
para Fátima de los Santos
"MAMACRUZ",
dirigida por Patricia Ortega, está protagonizada por Kiti Mánver. Junto a ella
completan el reparto Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago y Pepe Quero,
entre otros, y narra la historia de una abuela que accidentalmente se topa con
unas imágenes porno en la tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su
vida que la lleva a reencontrarse con su sexualidad ya olvidada.
"MAMACRUZ" es
una producción de La Claqueta en coproducción con La Cruda Realidad, Pecado
Films y Mamacruz AIE, en coproducción con Mandrágora Films (Venezuela). Cuenta
con la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, Movistar Plus+,
Filmin, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía.
Con la participación de CreA SGR. De la distribución nacional e internacional
se encarga Filmax.
"TIN
& TINA" consigue 3 premios
Mejor dirección de arte
para Vanesa de la Haza
Mejor dirección de
fotografía para Alejandro Espadero
Mejor vestuario para
Lourdes Fuentes
Protagonizada
por Milena Smit, Jaime Lorente y los jóvenes Carlos
González Morollón y Anastasia Russo, la película, de Rubin
Stein, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal, Ruth
Gabriel, Luis Perezagua y Chelo Vivares. La película está
basada en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor
cortometraje fantástico europeo. Ganador de más de treinta premios
internacionales, se proyectó en más de doscientos festivales de todo el mundo.
La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado
al ruso, japonés y chino.
"TIN&TINA" es
una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para la Claqueta
PC y Tin y Tina AIE, en coproducción
con FilmGate Miami (EEUU) y Andarams Films
(Rumanía). Cuenta con producción ejecutiva de Sara
Gómez y Paola Sainz de Baranda y con la participación
de Netflix y Canal Sur Radio y Televisión, con el
apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones
Culturales. Filmax distribuye la película en nuestro
país.
"EL
AMOR DE ANDREA" | 1 premio
Mejor interpretación
femenina revelación para Lupe Mateo Barredo
"EL AMOR DE
ANDREA", la nueva película de Manuel Martín Cuenca, ha ganado los premios
al Mejor Director y al Mejor Guion (Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo) en el
Festival Black Nights de Tallin, uno de los festivales clase A del mundo.
Tras su estreno
nacional en la SEMINCI, donde también fue seleccionada para participar en la
Sección Oficial del certamen. Producida por La Loma Blanca, LAZONA y Nephilim,
Manuel Martín Cuenca vuelve a retratar de una manera muy personal un territorio
andaluz que conoce muy bien de una manera muy personal. Además, la película ha
apostado por un reparto debutante después de un casting de un año en el que el
propio director y su equipo vieran a casi 5.000 personas.
"EL AMOR DE
ANDREA" es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA, NEPHILIM y El amor
de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la
participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA-
Gobierno de España y el apoyo de la
Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación
Provincial de Cádiz. De la distribución nacional e internacional se encarga
Filmax.
BTeam
Pictures y Ainhoa Pernaute nos informa que “LOS PEQUEÑOS AMORES” de Celia Rico,
estará presente en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Estreno en España
el 8 de marzo.
“LOS PEQUEÑOS AMORES”,
el nuevo largometraje de Celia Rico competirá en la Sección Oficial
del Festival de Málaga. Protagonizada por María Vázquez y Adriana
Ozores junto a Aimar Vega, se estrenará en cines el 8 de
marzo de la mano de Bteam Pictures. “Los pequeños amores” es una
producción de Arcadia Motion Pictures, Viracocha Films AIE en
coproducción con la francesa Noodles Production.
Rodada en diferentes
localizaciones de Catalunya, “Los pequeños amores” explora el contradictorio
vínculo de admiración y reproche entre dos mujeres de generaciones muy
distintas; un vínculo que define y atraviesa la manera en la que viven
sus experiencias más íntimas.
Sinopsis:Teresa
(María Vázquez) cambia sus planes de vacaciones para ayudar a su madre (Adriana
Ozores), que ha sufrido un pequeño accidente. Madre e hija pasarán juntas un
verano de lo más sofocante, en el que no conseguirán ponerse de acuerdo ni en
las cosas más triviales. Sin embargo, la obligada convivencia removerá más de
lo esperado y en las noches estivales Teresa vivirá momentos reveladores junto
a su madre.
“Los pequeños amores”
es una película sobre dos mujeres que han elegido caminos aparentemente
opuestos y que ahora se reencuentran en el mismo lugar, compartiendo sus
experiencias sobre el amor y la soledad.
En palabras de la
directora y guionista, Celia Rico: “Los pequeños amores” no es una
película sobre la maternidad, tal vez lo sea sobre su reverso, la "hijidad",
si existiera esa palabra. Siempre me ha resultado curioso que no haya
en nuestro vocabulario forma alguna de nombrar la condición de ser hijo, esa
que, probablemente, sea la única que compartimos todos por imperativo y para
siempre. Ser "siempre hija" es el telón de fondo de esta historia, en
la que he intentado navegar por la biografía emocional de una mujer en sus
cuarenta y preguntarme sobre los modos posibles de sostener la vida y el amor a
determinadas edades, cuando los padres se hacen mayores o ya no están, cuando
los proyectos amorosos se desvanecen o no tienen como fin formar una familia. A
algunas hijas sin hijos nos asusta la idea de envejecer solas, sin nadie que
nos asista si nos lesionamos una pierna o la casa arde en llamas. Tener hijos
tampoco es garantía de nada; no se les trae al mundo para conseguir el
salvoconducto del amor y cuidados incondicionales. Sin embargo, ahí están. Y el
retintín de una antigua cantinela sigue sonando como un eco procedente del
viejo mundo: si no tienes descendencia, ¿quién va a cuidar de ti cuando seas
mayor? No sé si hacer una película es la mejor forma de curar el espanto a esta
pregunta, pero al menos es un respiro poderlo compartir y, tal vez, una forma
de afrontar con más ternura la incertidumbre de lo que está por
venir".
LOS PEQUEÑOS
AMORES es una producción de ARCADIA MOTION PICTURES ("Robot
Dreams", "As Beatas", “Viaje al cuarto de una
madre”), VIRACOCHA FILMS AIE en coproducción con la
francesa NOODLES PRODUCTION (“Un año, una noche”). Cuenta con la
participación de RTVE, TVC - Televisó de Catalunya y FILMIN, la
financiación del ICAA, ICEC y el apoyo de CNC y MEDIA. Las ventas
internacionales correrán a cargo de Latido Films.
PREMIOS
GOYA nos informa que Sigourney Weaver, recibirá el Goya Internacional 2024.
La actriz tres veces
nominada al Oscar y ganadora del BAFTA y del Globo de Oro Sigourney Weaver ha
creado un conjunto de personajes inolvidables, tanto en comedia como en drama,
que abarcan desde la Teniente Ripley en Alien hasta Dian Fossey en Gorilas en
la niebla. A lo largo de los años, ha cautivado al público y se ha ganado su
admiración como una de las intérpretes más queridas de los escenarios y las
pantallas a nivel mundial.
El trabajo ecléctico de
Weaver es reflejo de su versatilidad, carisma y un talento indiscutible como
actriz. Su carrera incluye éxitos de taquilla como Avatar, Los Cazafantasmas o
Alien; dramas de gran sensibilidad como The Good House, Sueños de una escritora
en Nueva York, Todas somos Jane, El año que vivimos peligrosamente, Mi mapa del
mundo y La tormenta de hielo, por la que ganó el BAFTA; apasionantes historias
como El maestro jardinero, El bosque, La muerte y la doncella y Copycat; y
comedias en las que ha mostrado su vis cómica como Héroes fuera de órbita, Las
seductoras, La maldición de los hoyos o Armas de mujer, por la que se alzó con
el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto en la misma gala en que se hizo
con el premio a Mejor Actriz Protagonista por Gorilas en la niebla. Su trabajo
se extiende más allá de la gran pantalla, con series de televisión aclamadas
por la crítica como Oraciones para Bobby, Las flores perdidas de Alice Hart,
Call My Agent! y Political Animals. El Goya Internacional celebrará su huella
en el mundo del arte en las últimas décadas este sábado en Valladolid.
Weaver (Nueva York,
1949), que estudió en las universidades de Stanford y Yale y recibió el Premio
Donostia 2016 del Festival de San Sebastián, será galardonada con el tercer
Goya Internacional de la historia. Creado para reconocer a personalidades que
contribuyen al cine como arte que une culturas y espectadores y espectadoras de
todo el mundo, se le otorga por “su impresionante trayectoria plagada de
películas inolvidables e inspirarnos creando personajes femeninos complejos y
fuertes”.
Tras Cate Blanchett y
Juliette Binoche, la Academia de Cine distingue a una de las actrices más
reconocidas de la industria del cine.
Debutó con un pequeño
papel en Annie Hall de Woody Allen, Ridley Scott hizo de ella todo un símbolo
del cine de ciencia ficción y de la mano de James Cameron participó en el filme
más taquillero de la historia del cine. También se ha puesto delante de la
cámara de Peter Weir, Mike Nichols, Roman Polanski, Ang Lee, David Fincher,
Ivan Reitman, M. Night Shyamalan y J.A. Bayona, con el que rodó Un monstruo
viene a verme, trabajo por el que estuvo nominada al Goya a Mejor Actriz de
Reparto y su segunda incursión en el cine español, en el que debutó con Luces
rojas, de Rodrigo Cortés, junto a Robert de Niro y Cillian Murphy
Ildefonso
Soriano López nos informa que el 5 de este mes de febrero se entregaron las
Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos en su 79 Edición.
MEDALLAS
CEC 2024 (PRODUCCIÓN FÍLMICA DE 2023) GANADORES
Medalla
de Honor: Al director, guionista y productor Álex de la
Iglesia por toda su carrera.
Medalla
a la labor de promoción del cine: Al productor Enrique
Cerezo, presidente de EGEDA.
Medalla
a la labor periodística: A la periodista Julieta Martialay,
directora de la revista Fotogramas.
Medalla
a la labor literaria: A la editorial Hatari! Books, por su
labor desde su fundación, y en concreto por la traducción y edición en 2023 del
monumental ensayo Hawks!, de Todd McCarthy.
Medalla
Platino Educa de la Solidaridad (Ficción): A la película
Chinas, de Arantxa Echevarria, por su positiva visión de la integración racial
y social, a la vez profunda y divertida.
Medalla
Platino Educa de la Solidaridad (No ficción): Al documental
La vida de Brianeitor, de Álvaro Longoria, por su amable enfoque de esa historia
real de superación personal, cariño familiar y amistad.
Película:
La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona.
Director:
Víctor Erice por Cerrar los ojos.
Directora
revelación: Estibaliz Urresola Solaguren por 20.000
especies de abejas.
Actor:
David Verdaguer por Saben aquell.
Actriz:
Malena Alterio por Que nadie duerma.
Actor
secundario: José Coronado por Cerrar los ojos.
Actriz
secundaria: Ana Torrent por Cerrar los ojos.
Actor
revelación: Matías Recalt por La sociedad de la
nieve.
Actriz
revelación: Xinyi Ye por Chinas.
Guion
original: Michel Gaztambide y Víctor Erice por Cerrar los
ojos.
Guion
adaptado: J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marqués y
Nicolás Casariego por La sociedad de la nieve.
Fotografía:
Pedro Luque por La sociedad de la nieve.
Montaje:
Andrés Gil y Jaume Martí por La sociedad de la nieve.
Música:
Alfonso de Vilallonga por Robot Dreams.
Largometraje
documental: Juan Mariné, un siglo de cine, de María
Luisa Pujol.
Largometraje
de animación: Robot Dreams, de Pablo Berger.
Película
extranjera: Los asesinos de la luna, de Martin
Scorsese (Estados Unidos).
PELÍCULAS
PREMIADAS SEGÚN EL NÚMERO DE MEDALLAS
La
Sociedad de la Nieve (5 Medallas CEC): película, actor
revelación, guion adaptado, fotografía y montaje.
Cerrar
los ojos (4 Medallas CEC): dirección, actor secundario,
actriz secundaria y guion original.
Robot
Dreams (2 Medallas CEC): largometraje de animación y
música.
Chinas
(2 Medallas CEC): actriz revelación y Medalla Platino
Educa de la Solidaridad (Ficción).
20.000
especies de abejas (1 Medalla CEC): dirección novel
Que
nadie duerma (1 Medalla CEC): actriz.
Saben
aquell (1 Medalla CEC): actor.
Juan
Mariné, un siglo de cine (1 Medalla CEC): largometraje
documental.
La
vida de Brianeitor -1 Medalla Platino Educa de la
Solidaridad (No ficción).
Los
asesinos de la luna (1 Medalla CEC):
película extranjera.
ZENIT
COMUNICACIÓN nos informa que la Berlinale presenta el 19 de febrero el estreno
mundial de “Deprisa, deprisa” en 4K.
La película
quinqui Deprisa, deprisa (1981) será la primera producción española
en participar en Berlinale Classics, sección del Festival de Berlín que
proyecta las restauraciones de alta calidad que se han hecho de las obras
maestras del cine. Dentro de su programación, el certamen presentará el estreno
mundial de la versión en 4K de este largometraje dirigido por Carlos Saura, y
cuya remasterización ha sido realizada por la plataforma FlixOlé y la
distribuidora Mercury Films.
La premier tendrá lugar
el próximo 19 de febrero a las 19:30 horas en la Akademie der Künste
(Hanseatenweg), y contará con la presencia de los hijos del cineasta, Antonio y
Anna Saura. Se celebrarán también dos proyecciones adicionales de la renovada
copia de Deprisa, deprisa el miércoles 21 a las 12:30 horas en el
Cinestar Cubix 6, y el domingo 25 a las 18:30 horas en Haus der Kulturen der
Welt.
Para acompañar al
encuentro cinematográfico, ‘La Residencia’ ha creado un nuevo tráiler con
imágenes de la versión restaurada del filme. Este material inédito se ha
lanzado hoy, 6 de febrero, junto con el cartel que los miembros del proyecto
creativo, integrado por David Rodríguez Losada y Jorge Luengo, diseñaron
expresamente para la ocasión.
La proyección de la
copia en 4K en Berlín supone un reconocimiento al trabajo de restauración
desarrollado por FlixOlé y Mercury Films. Una labor que se suma a las
tareas desarrolladas por ambas entidades para la conservación y promoción del
patrimonio audiovisual español, y que han permitido que los clásicos del país
viajen por los principales festivales del mundo, entre los que se encuentran
Cannes y Venecia.
Desde su creación en
2013, la sección Berlinale Classics se ha constituido como uno de los espacios
de referencia para el redescubrimiento de los grandes hitos del séptimo arte
mediante la proyección de sus versiones remasterizadas en la mejor calidad de
imagen y sonido. En el caso de la presente edición, los organizadores del
certamen han seleccionado Deprisa, deprisa para formar parte de una
programación en la que se incluyen otros títulos de reconocido prestigio
como Godzilla (Ishiro Honda, 1954), Sacrificio (Andrei
Tarkovsky, 1986) o Jo ¡Qué noche! (Martin Scorsese, 1985).
El
regreso de la poética película quinqui
Berlinale celebra así
su particular homenaje a Carlos Saura cuando se cumple un año de su fallecimiento,
recordando la película por la que obtuvo el Oso de Oro: Deprisa, deprisa.
Un retrato sobre la marginalidad juvenil en la España de comienzos de los años
80 que se convirtió en una obra maestra del conocido como cine quinqui y de la
filmografía española.
Protagonizada por
actores no profesionales que se interpretaban a sí mismos delante de la
cámara, Deprisa, deprisa presentaba a Pablo, Meca y Sebas, tres
amigos que se dedican a robar coches y a atracar bancos. El primero de ellos se
enamora de Ángela, una joven camarera de bar con la que comienza una relación.
Ésta se unirá al grupo y participará en los asaltos para tener una vida como la
del resto de la sociedad, la misma que los desprecia.
Sin caer en el
moralismo fácil, Saura rodó una historia de amor, a caballo entre la ficción y
el documental, con la que reflejó la cruda realidad que se vivía en la
periferia de las grandes ciudades. Contada a través de las miradas que
intercambiaban los personajes al compás de la canción “Me quedo contigo” de Los
Chunguitos, la cinta supuso un punto de inflexión en la carrera del director,
quien pasó del cine críptico y metafórico al realismo.
Transcurridas varias
décadas, la mítica película regresa al Festival de Berlín después de su
restauración en 4K, proceso desarrollado a partir del negativo de 35mm original
y material de referencia que fue supervisado por el propio Saura.
La plataforma está
disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV,
ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además
las películas se pueden descargar para verlas sin conexión
a internet en cualquier dispositivo móvil.
AINHOA
PERNAUTE y BTEAM PICTURES nos informan que “SEGUNDO PREMIO” de Isaki Lacuesta y
codirigida por Pol Rodríguez, competirá en la Sección Oficial del Festival de
Málaga.
Isaki
Lacuesta dirige y Pol Rodríguez codirige Segundo premio, producción
hispano-francesa de La Terraza Films, Áralan Films, Ikiru
Films, Bteam Prods, Sideral Cinema, Los Ilusos
Films y Toxicosmos AIE, distribuida por Bteam Pictures, que
competirá en la sección oficial del Festival de Málaga.
Segundo
premio cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur, 3CAT,
Movistar Plus+, Mogambo, Vodafone y Crea SGR; en asociación
con Latido; con la financiación del Gobierno de España Ministerio de
Cultura y Deporte; con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones
Culturales y la Región Nouvelle-Aquitaine; en colaboración con
del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid,
la Diputación de Granada y Film In Granada y
el Ayuntamiento de Granada.
Isaki
Lacuesta y Fernando Navarro firman el guion de esta película,
protagonizada por Daniel Ibáñez, Cristalino, Stéphanie Magnin,
Mafo, Chesco Ruiz y Edu Rejón.
Sinopsis:
Granada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un
grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la
banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una
peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un
complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que
ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país.
Esta (no) es una
película sobre los Planetas.
