domingo, 13 de febrero de 2022

MOVISTAR+CINE Y SERIES FEBRERO 2022 (II)

Aventuras para toda la familia en “La vuelta al mundo en 80 días”, estreno el 24 de febrero en Movistar Plus+

Londres, 1872. Phileas Fogg (David Tennant) recibe una misteriosa postal por la que aceptará una apuesta casi imposible: dar la vuelta al mundo, por tierra, mar y aire, en tan solo 80 días.

Para llevar a cabo su misión, Fogg se inspirará en un artículo sobre los avances en los viajes, aunque necesitará mucho coraje y un buen asistente que le acompañe, será cuando el ingenioso francés Passepartout (Ibrahim Koma) aparezca providencialmente para ocupar el puesto. Con ellos también se embarcará la joven periodista del Daily Telegraph, Abigail Fix (Leonie Benesch), que pretende hacer la crónica del viaje y demostrarle a su padre que puede ser una buena reportera.

Esta nueva adaptación de “La vuelta al mundo en 80 días” es el relato de un viaje increíble repleto de aventuras, pero también es el viaje que llevará a los tres protagonistas a descubrir quiénes son realmente. Una auténtica odisea en la que Fogg, Fix y Passepartout aprenderán la importancia de la confianza, la tolerancia y el amor descubriendo nuevas culturas y formas de vida.  

Una coproducción basada en el clásico de Julio Verne

“La vuelta al mundo en 80 días'”es una ambiciosa coproducción europea de Slim Film y Federation Entertainment para la Alianza Europea (France Télévisions en Francia, ZDF en Alemania y RAI en Italia) y que también han adquirido PBS en Estados Unidos, BBC en Inglaterra, Peu Communications en Sudáfrica y RTBF en Bélgica.

Respecto a las diferencias con la novela, Ashley Pharoah, creador, guionista y productor ejecutivo afirma: “La principal diferencia entre el libro de Julio Verne y nuestra adaptación es que se trata de una reinterpretación de ese libro más que de una adaptación directa. Nuestra versión incluye todos los temas del libro sobre viajes, aventura y voluntad de experimentar y los hemos hecho nuestros”. 

Para el actor escocés David Tennant que encarma a Phileas Fog se trata de “una historia atemporal, una de esas historias que todos sienten que conocen, una historia que ha pervivido a través de las generaciones. Con esta versión esperamos que la gente experimente el sentido del viaje y la aventura. Hay mucha acción para mantener a la audiencia enganchada pero realmente las historias personales de los personajes son la clave del guion”

Esta gran producción se ha filmado en tiempos de pandemia entre Rumanía y Sudáfrica. En los sets de rodaje se recreó el Londres de 1870, París, Nueva York, los paisajes de la India, el desierto de Arabia, las calles de Hong Kong, un pueblo del Salvaje Oeste y una exótica isla del Pacífico.

Estreno a doble episodio el lunes 24 de febrero a las 21:50h en #0 (dial 7) Movistar Plus+ y desde el lunes 28 a las 22:35h, una nueva aventura cada semana. También disponible en el servicio bajo demanda de Movistar Plus+.

“Super Pumped: The Battle for Uber”, con Joseph Gordon-Levitt, Kyle Chandler y Uma Thurman, llegará el 28 de febrero a Movistar Plus+

“Super Pumped: The Battle for Uber”, la serie de SHOWTIME®, llegará el 28 de febrero a Movistar Plus+. Protagonizada por el ganador del Emmy® Joseph Gordon-Levitt, el ganador del Emmy Kyle Chandler y la nominada al Oscar® y al Emmy Uma Thurman.

La primera temporada está basada en best seller de Mike Isaac, “La batalla por Uber: una ambición desenfrenada”. Brian Koppelman y David Levien y Beth Schacter producen, escriben y ejercen como showrunners de la serie.

“The Battle for Uber” se ha concebido como la primera entrega de la serie de antología “Super Pumped”, que propone explorar, en cada temporada, una historia que ha sacudido el mundo empresarial hasta la médula.

Sobre la serie

La primera temporada pivota en torno al ascenso y caída de Travis Kalanick, el ambicioso CEO de Uber que sería finalmente despedido en una unánime junta extraordinaria, y la conflictiva relación con su mentor, Bill Gurley, un brillante capitalista de Texas sin pelos en la lengua que confía toda su reputación al éxito de Uber y después debe vivir con las consecuencias. Uma Thurman es Arianna Huffington, una avispada empresaria, cofundadora de The Huffington Post, que forma parte de la junta directiva de Uber. La serie nos sumerge en las tripas de Silicon Valley y retrata la rocambolesca odisea de la compañía de transporte, desde sus inicios hasta consolidarse como una auténtica revolución y también como una amenaza. Incluso en mitad de la agitación generada dentro de la meca mundial de la tecnología, Uber se revelaba como un prodigio y también como una fábula llena de batallas internas y externas con inesperadas consecuencias.

Completan el reparto Elisabeth Shue, Kerry Bishé, Jon Bass, Bridget Gao Hollitt y Babak Tafti.

Además de Koppelman, Levien y Schacter, Paul Schiff, Stephen Schiff y Allyce Ozarski también ejercen como productores ejecutivos. Allen Coulter dirige y produce el primer episodio. La serie es distribuida internacionalmente por ViacomCBS Global Distribution Group.

“Janet Jackson”, la biografía definitiva sobre la artista planetaria llega el 27 de febrero a Movistar Plus+

Janet Jackson es mundialmente conocida. Su vida delante de los focos comienza cuando tan solo tiene 10 años en el programa “The Jacksons” y a partir de ahí, su fama no hizo más que crecer hasta convertirse en una de las mujeres más importantes e influyentes de la historia de la música. Ha conseguido Grammys, discos de platino y sus giras han batido récords, pero detrás de la artista se esconde su verdadera personalidad. 

Su historia, contada por ella misma

“Janet Jackson” es una serie documental de cuatro episodios que, más allá de su carrera artística, analiza en profundidad la vida privada de la estrella. Ella misma cuenta aspectos íntimos y personales y también nos acerca cómo vivió momentos clave de su carrera: ser madre por primera vez a los 50 años, sus relaciones más importantes, el escándalo de la Super Bowl y las consecuencias que tuvo para ella o la relación con su padre y su hermano Michael Jackson.

Además de su testimonio, esta biografía cuenta con declaraciones de su círculo más cercano, entre los que se encuentran su propia familia o personalidades como Samuel L. Jackson o Mariah Carey, imágenes de archivo y vídeos caseros nunca antes vistos. Un íntimo retrato producido por ella misma y su hermano Randy Jackson.

Desde el 27 de febrero y cada domingo un nuevo episodio en Movistar Estrenos (dial 30). También disponible en el servicio bajo demanda de Movistar Plus+. 

“Más o menos”, alabada por la crítica, llega a Movistar Plus+ el próximo 2 de marzo.

El próximo 2 de marzo llega a Movistar Plus+ la serie “Más o menos (Sort Of)”, con el estreno de dos episodios cada semana. Una serie semi-autográfica creada y producida por Bilal Baig junto a Fab Filippo. Bilal Baig también protagoniza la serie.

Sabi es una persona que, como todos, busca dar un giro a su vida más allá de las expectativas y las etiquetas impuestas; su crisis vital nace de su incapacidad para encajar en lo establecido, de su deseo por sentirse realizada sin renunciar a sí misma, encontrar su lugar y tomar las riendas de su vida.

Completan el reparto: Amanda Cordner es 7ven, la mejor amiga de Sabi y su confidente; Gray Prowell es el terapeuta Paul Bauer, marido de Bessy y padre de Violet y Ben; Ellora Patnaik es Raffo Mehboob, una inmigrante paquistaní madre de Sabi y Aqsa; Supinder Wraich es Aqsa Mehboob, hermana de Sabi y también su compañera de piso; Kaya Kanashiro (debutante) es la adolescente Violet Kaneko-Bauer, hija mayor de Bessy y Paul; Aden Bedard (debutante) es Henry Kaneko-Bauer, el hijo pequeño de Bessy y Paul, hermano de Violet; y Grace Lynn Kunges la intelectual Bessy Kaneko, la esposa de Paul, y madre de Violet.

Sinopsis: Sabi Mehboob es un millennial de género fluido que se mueve a diario entre varias identidades: desde camarera sexy en una librería LGTBIQ+, pasando por ser el menor de una familia tradicional paquistaní, hasta su papel como madre de facto de una familia hipster del centro de la ciudad. Sabi se siente en transición en todos los aspectos de su vida, desde el género hasta el amor, la sexualidad, la familia y el trabajo. Acaba de romper con su novio, evita a su madre por miedo a que lo rechace y la familia para la que trabaja le acaba de comunciar que ya no la necesitan. Es entonces cuando su mejor amiga 7ven le ofrece marcharse con ella a Berlín para empezar de cero. Pero la madre de la familia entra en coma por un grave accidente y Sabi decide quedarse para seguir cuidando de los niños, provocando que sus demonios personales empiecen a cambiar (más o menos).

“Canallas”, la película original Movistar Plus+ dirigida por Daniel Guzmán, se estrenará en salas de cine el 1 de abril.

El próximo 1 de abril se estrena, exclusivamente en cines, “Canallas”, una película escrita y dirigida por Daniel Guzmán que supone, siete años después, su regreso como director tras “A cambio de nada”, su opera prima reconocida con numerosos premios, entre los que destacan los Goya recibidos a la Mejor Dirección Novel y Mejor Actor Revelación, o la Biznaga de Oro a la Mejor Película, Biznaga de Plata al Mejor Director y el Premio de la Crítica en el Festival de Málaga.

“Canallas”es una película ambiciosa con clara vocación cinematográfica, producción original Movistar Plus+ en colaboración con El Niño Producciones, Zircocine y La Canica Films distribuida por Universal Pictures International Spain.

“Canallas” es una comedia de barrio dirigida al público más amplio, con elementos diferenciales que vuelve a caminar, como la anterior película del director, entre la realidad y la ficción.

Con guion de Daniel Guzmán, la película es una ambiciosa producción y, a su vez, una comedia de barrio diferente, políticamente incorrecta y con reminiscencias berlanguianas que refleja las grandezas y las miserias de la sociedad española. Una radiografía cercana sobre la picaresca y la mentira, pero también sobre esos antihéroes de barrio que intentan sobrevivir con escasos recursos económicos y grandes dosis de humanidad. Una historia para reír y emocionarse.

La cinta de Daniel Guzmán consigue dotarse de una identidad y una narrativa propia. Cuenta con un reparto en el que se mezclan actores no profesionales (los personajes reales sobre los que Daniel Guzmán ha construido esta historia) con reconocidos actores de nuestra cinematografía. Este es el caso de Joaquín González, amigo de la infancia del director y sobre el que gira la trama principal junto a Esther, su madre, Brenda, su hija, Chema, su hermano y los actores Luis Tosar, el propio Daniel Guzmán, Luis Zahera, Julián Villagrán, Miguel Herrán y Antonio Durán “Morris”.

Cuenta Daniel Guzmán: “Hace siete años, nada más terminar mi primera película “A cambio de nada”, un viaje largo, muy duro, pero finalmente también muy gratificante, decidí llevar a cabo mi siguiente proyecto. Una de las premisas fundamentales para ello era hacer una película totalmente diferente a la primera, en cuanto a género, pero que tuviese cierta coherencia y continuidad con una línea narrativa personal. Una propuesta alejada, en la medida de lo posible, de ciertos convencionalismos y formulismos que, en ocasiones, suelen acompañar este género, en mi opinión, mayor. Para ello, entre otros aspectos narrativos, decidí apostar por cinco actores y actrices no profesionales (los personajes reales en los que está inspirada la historia) y combinarlos con los actores profesionales del resto del reparto para conseguir la verdad y la credibilidad que buscaba, aún consciente del trabajo y el reto que supondría esta decisión en cuanto a la dirección actoral. Otro de los aspectos e intenciones importantes a la hora de elegir mi siguiente proyecto era disfrutar del proceso de trabajo, algo de lo que no tuve la oportunidad en mi anterior película. Estos fueron los motivos principales por los que decidí que mi siguiente película, “Canallas”, fuese una comedia. Una comedia que tiene como objetivo divertir al espectador a través del humor, pero sin dejar de lado cierto trasfondo social. Algo necesario para mí en cada historia que decido contar”.

Sinopsis: Joaquín, Brujo y Luismi, tres canallas de barrio, vuelven a encontrarse después de veinte años. Brujo y Luismi siguen sin oficio pero con algún que otro beneficio mientras que Joaquín se ha convertido en un importante y reconocido empresario. O eso, cree él. A sus 47 primaveras, Joaquín, sigue viviendo en Orcasitas en casa de Esther, su madre junto a Brenda, su hija, campeona de yo-yó, y Chema, su hermano, soldador y maestro ¨Wing-chun¨. Joaquín vive en un 9ºB a nueve pisos de su realidad.

La vida de Joaquín y la de su familia funciona más o menos mal, hasta que un día funciona peor y reciben la notificación del juzgado informándoles del embargo de la casa por un préstamo de Joaquín que Esther avaló. Joaquín intentará conseguir el dinero necesario para evitar el desahucio, pero las brillantes ideas de Brujo y Luismi acabarán hundiendo a Joaquín aún más en la miseria.

Los tres amigos iniciarán una aventura desesperada arrastrando a toda la familia.

“Narcogallegos”, un amplio análisis sobre el narcotráfico en las costas gallegas a través de sus protagonistas.

A finales de los años 80 las costas gallegas se convirtieron en la principal puerta de entrada de la cocaína en Europa. Las administraciones tuvieron que tomar medidas  y los mejores agentes antidroga del país se desplazaron hasta Pontevedra para intentar atajar el problema. La Justicia local tuvo que adecuarse a los tiempos y los policías que ya estaban en el territorio comenzaron a cooperar con los recién llegados. 

“Narcogallegos” es un documental dividido en dos episodios dirigido y creado por Víctor Méndez Sanguos, periodista especializado en narcotráfico y autor de los libros “Narcogallegos, tras los pasos de Sito Miñanco” -en el que se basa este documental- y “Traficantes de la muerte. De la heroína al fentanilo”

Un tema de plena actualidad.

“Narcogallegos” analiza, de manera trepidante, un tema que sigue siendo de máximo interés: “La intención del documental es actualizar al máximo la cuestión y abrir un debate, pues 2021 marcó récords de incautaciones de cocaína en todo el mundo”, declara el director y creador.

Esta producción cuenta cómo es el mercado actual de la droga y cómo ha evolucionado su transporte en los últimos años, quiénes han recogido el testigo de Sito Miñanco y son los capos actuales del narcotráfico y veremos como Galicia -junto a Holanda y Algeciras- sigue siendo uno de los puntos neurálgicos de la recepción y distribución de droga por toda Europa. 

Los testimonios de los protagonistas.

En cada entrega se desgrana el negocio de las drogas desde todas las perspectivas posibles: los buenos, los malos, infiltrados, periodistas e incluso la sociedad civil. Según Víctor Méndez, ““Narcogallegos” es la voz de los máximos responsables antidroga de Galicia y de España, pero también de la judicatura, de las asociaciones contra el narcotráfico y de los políticos. Al mismo tiempo, periodistas de Sudamérica y de Europa ofrecen distintos puntos de vista. Y, por supuesto, intervienen los malos, con el Clan del Golfo a la cabeza”.

Víctor Méndez, que lleva años investigando a Sito Miñanco, ha conseguido varios testimonios de impacto para esta producción: “Por primera vez, se sienta ante la cámara el jefe de un cártel colombiano en España. Se han hecho producciones audiovisuales con personas que venden drogas en directo, pero nunca con narcos de este nivel plenamente activos”.

Los miércoles 16 y 23 de febrero a las 22:30h en #0 (dial 7) y también en el servicio bajo demanda de Movistar Plus+. 

Nuevos episodios de “Crímenes”, de Carles Porta, en Movistar Plus+

“Crímenes”, de Carles Porta, vuelve a Movistar Plus+ tras el éxito de los cuatro episodios de “El crimen de la Guardia Urbana” con ocho nuevos casos a partir del lunes 21 de febrero. Ese día se estrenarán en #0 (21:40) dos episodios que contarán el asesinato de Ana Permanyer en 2004 y estarán disponibles bajo demanda. Cada lunes desde esa fecha, Movistar Plus+ estrenará nuevos casos de esta serie de true crime bajo demanda, y en #0 a las 22:30.

Los episodios que se emitirán esta temporada de “Crímenes” son: “Permanyer” (dos partes), “La flor”, “Santaló”, “Piris”, “Sant Ruf”, “Can Amat”, “Angie” y “Castell” (dos partes).

Anna Permanyer, de 53 años desapareció una tarde septiembre de 2004 en Barcelona. Días después apareció su cadáver metido en una bolsa a 50 kilómetros del lugar donde fue vista por última vez, un céntrico edificio a dónde había acudido porque tenía una cita para tratar un posible alquiler de una plaza de garaje y un trastero. En dos episodios, “Crímenes” explica el devenir de este caso con la aproximación rigurosa y respetuosa característica del programa y un estilo y ritmo narrativo próximo al cine.

Carles Porta ha sido reconocido con el premio Ondas de Radio 2021 por “Crims”, serie emitida en Catalunya Ràdio. Precisamente esta serie sonora ha sido el origen de este formato documental televisivo, adaptado a la pantalla por el mismo Carles Porta y producido por Televisió de Catalunya en colaboración con Goroka. Movistar Plus+ acoge este 2022 sus dos temporadas adaptadas en castellano y el especial “El crimen de la Guardia Urbana”.

Qué es “Crímenes”, de Carles Porta.

“Crímenes” es una serie de true crime que relata sucesos reales ocurridos en la historia reciente de España con rigor y objetividad e invita al espectador a sacar sus propias conclusiones de los casos a partir de los hechos expuestos con precisión y seriedad, sin olvidarse de entretener.

Las historias de “Crímenes” se han extraído de la crónica negra de los últimos años, una selección de delitos criminales elegidos por su impacto social, el perfil de los acusados, la complejidad de la trama o la sorprendente resolución. Se trata siempre de historias reales, narradas con rigor periodístico, que se exponen con una combinación de material documental y los necesarios recursos de ficción que permiten acercarse a los hechos que nunca fueron registrados.

La serie documental destaca por el ejercicio de objetividad que expone su creador, Carles Porta, y que permite a la audiencia reconstruir los casos y elaborar sus propias impresiones y conclusiones. Porque incluso los casos resueltos siguen plagados de interrogantes...

“Crímenes” es una producción de Televisió de Catalunya en colaboración con Goroka y True Crime Factory.  Estreno de los nuevos episodios en Movistar Plus+ el lunes 21 de febrero.

La segunda temporada de “La Unidad”, se estrenará el próximo viernes 18 de marzo, completa, bajo demanda en exclusiva en Movistar Plus+.

Dani de la Torre, cocreador junto a Alberto Marini y director de la serie, será el encargado de dirigir la gala de los premios más importantes del cine español, los Goya, que se entregarán este sábado 12 de febrero en Valencia.

“La Unidad” es un thriller trepidante que, en su segunda temporada, mantendrá el ambicioso nivel de producción de la primera e irá un paso más allá en la historia de estos héroes anónimos que componen un equipo de la Policía Nacional especializada en la lucha contra el terrorismo yihadista. Y es que ahora, el objetivo de los terroristas será la propia Unidad y sus miembros.

Como en la primera entrega, esta segunda temporada está creada por Dani de la Torre, también director de la serie, y por Alberto Marini, al frente de un equipo de guionistas integrado por Amèlia Mora, Alfred Pérez-Farga y Roger Danès.

Protagonizada por personajes femeninos en posición de responsabilidad y liderazgo, La Unidad continúa teniendo al frente a la comisaria Carla Torres, interpretada por Nathalie Poza  y a Marian Álvarez  como la agente Miriam. Michel Noher es Marcos, expareja de Carla, padre de su hija y jefe de La Unidad; Luis Zahera, es Sergio, el jefe de operaciones. La actriz española de origen persa Fariba Sheikhan es la agente Najwa; Raúl Fernández de Pablo es Roberto y Carlos Blanco es Ramón. La serie cuenta además con la colaboración especial de Fele Martínez como Sanabria.

Todos ellos, como miembros de La Unidad, pagarán un alto precio al convertirse en objetivo directo de los terroristas. La hija de la pareja formada por Carla y Marcos, Lúa, interpretada por la joven actriz Alba Bersabé, será una de las grandes protagonistas de esta segunda temporada.

Junto a Frances Orella y Pepo Oliva, en esta nueva temporada se incorporan al reparto Fran Cantos, Aroa Rodríguez y Juan Carlos Villanueva además de un importante elenco de actores internacionales de más de seis nacionalidades diferentes, entre los que destacan Moussa Echarif, Amina Leony, Mekki Kadiri, Bouzan Hadawi, Kaabil Sekali, Farah Hammed, Amín Hamada, Inti El Meskine, Hamid Krim, Mourad Ouani, Mekki Kadiri, Omar Bentaleb y Said El Mouden.

SINOPSIS: Los miembros de La Unidad se enfrentan a una situación sin precedentes cuando una operación los convierte en objetivo de los terroristas, al mismo tiempo que tratan de averiguar si hay un topo en el equipo liderado por Carla. 

La nueva temporada la componen 6 episodios de 50 minutos.

Movistar Plus+ ofrecerá desde el 23 de marzo TCM Now, el nuevo servicio de vídeo bajo demanda de TCM

El 23 de marzo TCM lanza TCM Now, su nuevo servicio de vídeo bajo demanda accesible a través de Movistar Plus+. De esta forma, la marca refuerza su apuesta por el consumo de contenidos a la carta, que incluye producciones exclusivas, y duplica así la oferta de títulos que hasta ahora ofrecía a través de la plataforma de televisión de pago, sin coste adicional para sus clientes.

Bajo el sello TCM Now, el espectador encontrará gran parte de los títulos de cine que forman parte de los especiales de programación del canal, así como otros muchos de los catálogos de las principales majors y distribuidoras independientes. Además, los clientes de Movistar Plus+ que tengan el canal TCM en su oferta, encontrarán disponible todo el contenido de producción propia de TCM, que incluye documentales premiados en numerosos festivales, reportajes y entrevistas a muchas de las grandes personalidades del mundo de cine.

Con motivo de este lanzamiento, TCM y TCM Now estrenan en España el 23 de marzo el documental 'Michael Haneke, un cineasta de nuestro tiempo' (2022), acompañado de algunas de sus mejores películas com “Amor”, “La pianista”, “Código desconocido”, “La cinta blanca” o “Happy end”, entre otras justo el día en el que el director austriaco cumple 80 años.

“Michael Haneke, un cineasta de nuestro tiempo” es  una producción dirigida por Marie-Eve de Grave que nos invita a descubrir la poderosa obra de Haneke, un director que cuestiona la sociedad y su funcionamiento en su constante búsqueda de la verdad.

Entre los títulos de cine que estarán disponibles desde el 23 de marzo en TCM Now, destacan las películas dirigidas por Michael Haneke que forman parte del especial dedicado al director, grandes clásicos de todos los tiempos que van desde “Cantando bajo la lluvia”, “Cinema Paradiso”, “King Kong”, “2001: una odisea en el espacio” o “Ciudadano Kane” pasando por “Malas calles”, “Fort Apache”, “La vaquilla” o “El día de la Bestia”, hasta filmes más contemporáneos como “Spotlight”, “Moonlight”, “Doce años de esclavitud” o “The Florida Project”, así como algunos títulos solo disponibles bajo demanda en TCM Now como parte de su acuerdo con Warner Bros. -ambas marcas pertenecientes al grupo WarnerMedia-, como “El halcón maltés”, “Harry el fuerte”, “La lista negra” y “Presunto inocente”, entre otros.

Las producciones originales de TCM, que estarán disponibles por primera vez para los espectadores del canal y en exclusiva como parte de la oferta TCM Now, abarcan documentales de temática cinematográfica producidos por TCM y premiados en diferentes festivales de todo el mundo como “Nostromo: el suelo imposible de David Lean”, “La noche que no acaba”, “El último adiós de Bette Davis”, “2001 destellos en la oscuridad” o “La naranja prohibida”, entre otros muchos.

Además de este contenido, formarán parte de la oferta programas de “Entrevistas TCM” a figuras como Antonio Banderas, Enrique Urbizu, Fernando Trueba, Elvira Lindo o Leticia Dolera; charlas entre periodistas cinematográficos como Desirée de Fez y Quim Casas, o realizadores como Paco Plaza o Ruiz Caldera, para analizar el cine de Wes Anderson, Steven Soderbergh o David Fincher.

Los espectadores podrán disfrutar también del espacio “Programado por:”, en el que los invitados eligen y comentan sus películas favoritas para el canal, y por el que han pasado personalidades como Javier Bardem, Juan Diego Botto, Borja Cobeaga, Isabel Coixet, Belén Rueda, Rodrigo Sorogoyen, Carla Simón, Natalia de Molina o Antonio de la Torre, entre muchos otros.

Entre las producciones de TCM destacan, asimismo, las piezas bajo el título “Selección TCM”, en las que se analizan las claves e, incluso, la carrera e hitos de directores/as y actores/actrices. Algunos ejemplos son las dedicadas a Elisabeth Taylor, Tom Hanks, Steven Spielberg, Pedro Almodóvar, Tildan Swinton, John Turturro o Quentin Tarantino. A esta programación se suman las temporadas completas del programa “Vigalondo Midnight Madness”, presentadas por el director Nacho Vigalondo, y formatos como los “Cara a Cara”, en los que personalidades como Alba Flores, Najwa Nimri o Javier Cámara, charlan sobre diferentes facetas del cine.

El catálogo de contenidos de TCM Now se irá actualizando cada mes con nuevas producciones propias y títulos de cine que forman parte de los especiales del canal. Toda una apuesta por el mejor cine de todos los tiempos que TCM ofrece desde el 23 de marzo a sus espectadores cuando y donde quieran.

Sobre el documental “Michael Haneke, un cineasta de nuestro tiempo”

“Michael Haneke, un cineasta de nuestro tiempo” (2022) es un documental dirigido por Marie-Eve de Grave que nos invita a descubrir la poderosa obra de Haneke, un director que cuestiona la sociedad y su funcionamiento. Es también el retrato de un inmenso creador que, con cada película, rastrea la realidad, la verdad y la complejidad de los seres con el fin de liberarse de ella y tratar de librarnos a nosotros mismos. Con motivo de su 80 cumpleaños, el documental repasa la excepcional obra y carrera de este maestro del cine contemporáneo premiado con dos Palma de Oro en el Festival de Cannes. En el documental intervienen la actriz Isabelle Huppert, el historiador de cine Alexander Horwarth, el actor Philippe Rouyer y el director Ruben Östlund.

Su carrera, que lo ha llevado desde su Austria natal a Estados Unidos pasando por Francia y Alemania, está marcada por películas controvertidas, consideradas a veces difíciles, pero que han conquistado un gran reconocimiento entre el gran público, como Funny Games, El pianista, La cinta blanca o Amor.

La directora Marie-Ève de Grave decidió contar a Michael Haneke a través de su obra, de sus poderosas películas, que se distinguen tanto por su cuidado en lo formal como por la agudeza de su mirada sobre la sociedad. En una lectura de gran delicadeza, extrae su coherencia, identificando las obsesiones del cineasta: la violencia, el miedo al otro, la soledad, el peso de la religión y las normas sociales, el poder del dinero y la ubicuidad de la televisión. A través de estos temas, muestra la influencia de nuestra organización social en nuestra vida más íntima, puesta de manifiesto por Haneke.

Pero, sobre todo, el documental revela la dimensión profundamente humanista del cine de Haneke. Nos muestra cómo no queremos vernos a nosotros mismos. Señala dónde duele, tocando nuestras emociones más profundas y enterradas. Pero nos muestra, sobre todo, cómo somos: fracasados, frágiles, presos en una realidad que nos supera y emociones que nos desbordan. Y lo hace permaneciendo siempre a la altura de los ojos, con una atención admirable a las miradas y los rostros. Porque Michael Haneke cree fundamentalmente en el poder del cine para cambiar la forma en que nos vemos a nosotros mismos y al mundo, y ese es el objetivo de su trabajo.

PARAMOUNT PICTURES nos informa que la espera ha terminado, “JACKASS FOREVER” se estrena en cines el 11 de marzo.

Llega la última entrega de la saga más esperada, “JACKASS FOREVER”. Estrenada en EEUU el pasado 4 de febrero colocándose como la Nº1 de la taquilla americana con un resultado de 23 millones de dólares, vuelve Johnny Knoxville y su equipo para poner patas arriba todo lo que tocan. Las 4 películas anteriores superan los 500 millones de dólares de taquilla a nivel mundial. 

Paramount Pictures y MTV Entertainment Studios, presenta a Dickhouse Production.  Dirigida por Jeff Tremaine, producida por Jeff Tremaine, Spike Jonze, Johnny Knoxville. Productores Ejecutivos Shanna Zablow Newton, Greg Iguchi.

Protagonizada por Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Dave England, Wee Man, Danger Ehren, Preston Lacy, Sean “Poopies” McInerney, Zach Holmes, Eric Manaka introducing Jasper y Rachel Wolfson. 

SINOPSIS: El equipo de Jackass ha vuelto para su cruzada final. Johnny Knoxville, Steve-O y el resto de la pandilla regresan para otra ronda de divertidas, salvajemente absurdas y a menudo, peligrosos retos, con un nuevo y emocionante reparto. Johnny y el equipo van más allá en “JACKASS FOREVER”.

 

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