lunes, 20 de marzo de 2023

NOTICIAS MOVISTAR + PLUS MARZO 2023

‘La Unidad Kabul’, la serie original Movistar Plus+ creada por Dani de la Torre y Alberto Marini, se presentará en el Festival de Málaga el 14 de marzo.

'La Unidad Kabul', la serie original Movistar Plus+ creada por Dani de la Torre y Alberto Marini, se presentará en la 26 edición del Festival de Málaga con la proyección del primer episodio el martes 14 de marzo en la sección Pantalla TV.

La serie, que se compone de 6 episodios, se estrenará en Movistar Plus+ el próximo mes de mayo.

La nueva entrega de la exitosa ficción tuvo su espectacular fin de rodaje en Pakistán, donde culminaron las 10 semanas de grabación que también llevaron al equipo a localizaciones de Almería y Madrid. 'La Unidad Kabul' ha contado de nuevo con un despliegue de producción a la altura de esta ambiciosa serie, con un equipo de rodaje conformado por 300 artistas y técnicos. Han participado en el rodaje en torno a 130 actores y extras. Las espectaculares escenas de acción han incluido a 40 especialistas, entre ellos 28 jinetes.

Nathalie Poza, Marian Álvarez, Michel Noher y Fariba Sheikan encabezan el reparto que cuenta también con las interpretaciones de Mehdi Regragui, Shabnam Rahimi y Reyhane Noori, entre otros.

'La Unidad Kabul' es un original Movistar Plus+ producido por Buendía Estudios que se estrenará en la plataforma en la primavera de 2023.

Sinopsis: En una nueva misión, varios agentes de La Unidad se encuentran en Afganistán unos días antes de que Kabul sea tomada por los talibanes y España inicie la evacuación de civiles y colaboradores. Su objetivo es verse con un infiltrado que tiene información acerca de un posible atentado en Europa, pero se ven sorprendidos por los enfrentamientos entre muyahidines, talibanes y fuerzas del ISIS K y acaban envueltos en una situación peligrosa.

La segunda temporada de “Sentimos las molestias” la serie original Movistar Plus+ producida en colaboración con Cuidado con el perro TV, se estrenará completa (seis episodios) en Movistar Plus+ el jueves 30 de marzo.

"En esta segunda temporada, hemos partido de un concepto muy claro, nuestros personajes se tienen que enfrentar definitivamente a la realidad de su propia decadencia", comentan sus creadores Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany. "Para ayudarnos a contar ese viaje a la aceptación de la vejez decidimos crear un personaje nuevo, Alejandro, que actuara como cicerón en ese nuevo mundo de la vejez. Alejandro es culto, buen conversador y a la vez una persona que no reniega de su edad ni de sus circunstancias y será la guía que necesitan nuestros protagonistas para perder ese pudor o ese prejuicio que hasta ahora han tenido".

Vuelven los Rafas, ahora más mayores que nunca.

En la segunda temporada, Rafa (Miguel Rellán) ha entrado en una depresión porque el cáncer de próstata le ha cambiado la vida, tiene problemas de impotencia y se ve como el viejo que nunca quiso aceptar. En este contexto, le pide a Müller (Antonio Resines) que cumpla su parte del trato: que le ayude a morir como acordaron. Müller se niega, pero es incapaz de convencerlo y Rafa lo sigue intentando hasta que colma su paciencia. Müller decide que Rafa lo tendrá que acompañar a todo lo que tenga que hacer para vigilarlo. Pero Müller tiene sus propios problemas. Siente amenazado su puesto en la orquesta por Lombardo (Peter Vives), ve cómo Gloria (Fiorella Faltoyano) rehace su vida y teme que su relación secreta con Irene (María Miguel) pueda costarle su amistad con Rafa.

Un viaje que les cambiará la vida

Antes de tocar fondo, conocerán a Alejandro (Manuel Galiana), un intelectual prejubilado que se convertirá en el guía de su nuevo viaje hacia la vejez. Alejandro logra impresionar a Müller, pues además de culto y polifacético, es admirador suyo. Rafa, en su estado cenizo, no opina lo mismo. Alejandro solo le parece un pesado, pero es más que probable que lo que realmente sienta son celos. Alejandro organizará una excursión a Torremolinos en la que los Rafas, junto a otros compañeros de viaje –entre los que se encuentran Fernando (Fernando Colomo) y Carmen (Carmen Arévalo) – descubrirán una nueva forma de ver la vida.

El equipo

Escrita y dirigida por Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany , regresan Antonio Resines y Miguel Rellán. Junto a ellos, entre otros, Fiorella Faltoyano, Peter Vives, María Miguel, Melina Matthews, Olga Hueso, Clairet Hernández, José Ramón Pardo, Guillermo Montesinos y Tito Valverde.

Entre los nuevos fichajes para esta temporada encontramos a Manuel Galiana, Javier Pereira, Fernando Barona, Carmen Arévalo y Fernando Colomo.

La música

Joan Valent se encarga de nuevo de la música en esta segunda temporada. Bernardo Fuster y Luis Mendo, del grupo Suburbano, vuelven como miembros del grupo ficticio Cuidado con el perro que lidera Rafa. En esta ocasión han compuesto un nuevo tema: 'Morir con las botas puestas'.

"Dentro de la noria emocional que acompaña habitualmente a Rafa, en uno de los capítulos, poseído por el romanticismo dramático de los viejos rockeros, piensa que lo mejor que le podría ocurrir es morir en un escenario mientras las guitarras de sus compañeros le mecen en la despedida: un reencuentro en el más allá con John Lennon, Janis Joplin o Jimy Hendrix", comentan Luis Mendo y Bernardo Fuster. "Inspirados en este personaje y en su manera de ver la vida, compusimos una canción titulada ‘Morir con las botas puestas’, uniendo el rock and roll de los 70 con un texto que reflejase la rebeldía, las dudas y los sueños de gloria de nuestro protagonista".

Las localizaciones

Además del Madrid de los Austrias, en esta segunda entrega se suman nuevas localizaciones como El Escorial. Además, el viaje que emprenden los Rafas les lleva a visitar Málaga. En Torremolinos se alojarán en el hotel Pez Espada, el mítico lugar de encuentro de numerosas celebrities de la Costa de Sol de los años 60, y en Mijas se perderán por sus calles a pie o motorizados con sus scooter, lo que hace esta temporada más dinámica y llena de acontecimientos. 

'El quinto día', un ambicioso thriller producido por Frank Doelger ('Juego de tronos') - estreno el 13 de marzo en Movistar Plus+

El thriller de ocho episodios 'El quinto día' (en inglés, 'The Swarm'), uno de los proyectos televisivos europeos actuales más importantes, estará disponible en Movistar Plus+ a partir del 13 de marzo. 

La esperada serie tuvo su preestreno en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, inaugurando la prestigiosa sección Berlinale Series el pasado 19 de febrero.

Sinopsis: El mar se rebela. 'El quinto día' narra la lucha de la humanidad contra un organismo marino inteligente que se está rebelando para garantizar la supervivencia de su entorno. Cuando el tratamiento imprudente de los océanos amenaza su hábitat natural, éste contraataca. En muy poco tiempo, el destino del planeta queda en manos de un pequeño grupo de científicos.

El equipo

Creada y producida por el ganador de varios premios Emmy y productor ejecutivo de 'Juego de Tronos' Frank Doelger, la serie está basada en el bestseller internacional de Frank Schätzing, publicado en todo el mundo y traducido a 27 idiomas.

La serie está protagonizada por Alexander Karim, Cécile de France, Leonie Benesch, Joshua Odjick, Barbara Sukowa, Krista Kosonen, Takuya Kimura y Oliver Masucci.

Dirigida por Barbara Eder, Luke Watson y Philipp Stölzl, el guion corre a cargo de Steven Lally, Marissa Lestrade, Chris Lunt y Michael A. Walker.

En la producción, Schwarm TV Productions GmbH & Co KG, una joint venture de Intaglio Films y ndF IP para ZDF, France Télévisions, Rai Fiction, Viaplay Group, Hulu Japan, ORF, SRF, en coproducción con Bravado Fiction y Beside Production, en cooperación con ATHOS KG.

El productor nominado al Oscar Mark Huffam, Ute Leonhardt, Jan Wünschmann, Till Groenemeyer, Barbara Eder, Luke Watson, Moritz von Kruedener, Robert Franke y Jan Theys ejercen de productores ejecutivos. Además, Friedemann Goez, Charlotte Groth, Frank Buchs y Rafferty Thwaites se encargan de la producción.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan “MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE” de Aleksandra Ruban, llegará a los cines el 28 de abril.

El próximo 28 de abril se estrena en cines MAVKA, GUARDIANA DEL BOSQUE de la mano de SELECTAVISIÓN. Se trata de la ópera prima de Aleksandra Ruban, y narra la historia de un espíritu mágico encargado de proteger el bosque del mundo exterior, pero que se enfrenta a su mayor desafío cuando se enamora de un humano.

Las aventuras de la heroína de la película, inspiradas en la literatura clásica ucraniana, se desarrollan en un universo que mezcla antiguos mitos y leyendas eslavos con una narrativa moderna y una innovadora tecnología de animación en 3D.

El equipo de MAKVA tuvo que poner en pausa el proyecto a causa de la campaña de invasión rusa en territorio ucraniano. Continuaron con el desarrollo de la película desde sus casas y desde los refugios antiaéreos de la capital. Algunos se refugiaron más tarde en distintos territorios de Europa, donde siguieron trabajando en un film que consigue llegar finalmente a más de 20 países distintos, entre los que se incluye España.

MAKVA es el segundo largometraje de animación del estudio ucraniano Animagrad (Vykradena pryntsesa: Ruslan i Ludmila). El guión de la película se basa en el argumento clásico de la obra de Lesya Ukrainka, Canción del bosque, y en imágenes de la mitología ucraniana.

El proyecto se presentó en el Cartoon Movie -siendo ésta su primera participación en el reconocido foro de animación europeo-, donde mostró por primera vez un teaser de la película que logró llamar la atención de la Compañía Disney.

La película llegará a cines en su versión original pero también en castellano, catalán y euskera.

SINOPSIS:Mavka, un alma del bosque, se enfrenta a la elección imposible entre el amor y su deber como guardiana cuando se enamora de un humano.

Más allá de las altas Montañas Negras se extiende un reino poblado por criaturas fantásticas. Mavka, la guardiana de este bosque encantado, tiene como misión principal proteger el bosque de cualquier agresión o intrusión, incluso por parte de los humanos. La aventura empieza cuando Mavka conoce a Lucas, un joven amante de la música perdido en las montañas, y se enamoran. En contra de todas las reglas, Mavka y Lucas emprenden una historia de amor sin tener en cuenta las consecuencias que recaerán sobre el reino. ¿Podrá Mavka salvar el bosque?

‘La Unidad Kabul’, la serie original Movistar Plus+ creada por Dani de la Torre y Alberto Marini, se estrenará el 18 de mayo.

La serie, que se compone de 6 episodios, se presentará en la 26 edición del Festival de Málaga en la sección Pantalla TV. La cita será el martes 14 de marzo en el Teatro del Soho Caixabank a las 16:15h, con la proyección del primer episodio seguida de un coloquio con los creadores y los principales intérpretes.

La nueva entrega de la exitosa ficción tuvo su espectacular fin de rodaje en Pakistán, donde culminaron las 10 semanas de grabación que también llevaron al equipo a localizaciones de Almería y Madrid. 'La Unidad Kabul' ha contado de nuevo con un despliegue de producción a la altura de esta ambiciosa serie, con un equipo de rodaje conformado por 300 artistas y técnicos. Han participado en el rodaje en torno a 130 actores y extras. Las espectaculares escenas de acción han incluido a 40 especialistas, entre ellos 28 jinetes.

Nathalie Poza, Marian Álvarez, Michel Noher y Fariba Sheikhan encabezan el reparto que cuenta también con las interpretaciones de Mehdi Regragui, Shabnam Rahimi y Reyhane Noori, entre otros.

Dani de la Torre, cocreador y director: "Esta entrega ha sido mucho más exigente que las anteriores tanto para el equipo como para los actores. Recrear Kabul entre España y Pakistán ha sido un reto muy complicado. Para los actores, tener que vivir el infierno de Afganistán a la llegada de los talibanes desde dentro también fue una experiencia dura pero enriquecedora. Estamos contando algo real que sucedió y sigue sucediendo en un país que no respeta los derechos humanos y se ceba con las mujeres y los niños".

Alberto Marini, cocreador y guionista: "En 'La Unidad Kabul' hemos ido muy lejos para que el espectador conozca muy de cerca la compleja y dramática realidad que acompañó el regreso al poder de los talibanes en agosto de 2021. Es sin duda alguna nuestra temporada más ambiciosa, espectacular y conmovedora".

'La Unidad Kabul' es un original Movistar Plus+ producido por Buendía Estudios que se estrenará en la plataforma el 18 de mayo de 2023.

Sinopsis:  En una nueva misión, varios agentes de La Unidad se encuentran en Afganistán unos días antes de que Kabul sea tomada por los talibanes y España inicie la evacuación de civiles y colaboradores. Su objetivo es reunirse con un infiltrado que tiene información acerca de un posible atentado en Europa, pero se ven sorprendidos por los enfrentamientos entre muyahidines, talibanes y fuerzas del ISIS K y acaban envueltos en una situación peligrosa.

'El hijo zurdo', la miniserie original Movistar Plus+ creada y dirigida por Rafael Cobos, se estrena el 27 de abril.

'El hijo zurdo', la nueva producción original Movistar Plus+ en colaboración con Atípica Films y creada y dirigida por Rafael Cobos, se estrena el jueves 27 de abril en la plataforma. La miniserie, de seis episodios de treinta minutos, estará disponible desde ese día completa bajo demanda. 

La complicada relación de una madre con su hijo, la inesperada relación de amistad entre dos mujeres de mundos muy diferentes y la búsqueda de una segunda oportunidad vertebran la historia creada y dirigida por Rafael Cobos.

Sinopsis: Lola es zurda. Su hijo Lorenzo también. Tenemos la manía de decir que nuestros hijos tienen que parecerse a alguien. Como si quisiéramos negar el descomunal acto de libertad que es nacer. Impidiéndoles que rompan el cordón. ¿A quién se parece el hijo zurdo que pega a los hijos de otras madres?

La BSO de 'El hijo zurdo', para la que Rafael Cobos ha contado con Julio de la Rosa y con la colaboración de artistas como Bronquio, Nita, Rocío Márquez o Dalila, aporta una capa narrativa más en la historia y dota a la miniserie de un ritmo y un tono que son en sí mismos una declaración de intenciones del autor.

Rafael Cobos (Goya al Mejor Guion Original por 'La Isla Mínima', Goya al Mejor Guion Adaptado por 'El hombre de las mil caras') ha construido la identidad creativa y estética de la serie. Ha estado acompañado de Paco R. Baños ('La Peste'), quien ha asumido la dirección de cuatro de los seis episodios.

Reparto

María León ('La voz dormida', 'Carmina o revienta', 'Heridas') como Lola lidera un reparto que completan Tamara Casellas ('Ama') como Maru, Alberto Ruano ('Gambito de Dama', 'La monja guerrera') como Rodrigo, Marisol Membrillo ('Lejos de ti', 'Historias de Alcafrán') como Pilar y los jóvenes Hugo Welzel en el papel de Lorenzo, Numa Paredes como Inés y Germán Rueda como 'Loco'.

'El quinto día', el ambicioso thriller producido por Frank Doelger ('Juego de tronos') - cada lunes estreno de un nuevo episodio en Movistar Plus+

'El quinto día', preestrenada en el pasado Festival de Cine de Berlín, inaugurando la prestigiosa sección Berlinale Series, estará disponible cada lunes a episodio semanal en Movistar Plus+.

Sinopsis: 'El quinto día' narra la lucha de la humanidad contra un organismo marino inteligente que se está rebelando para garantizar la supervivencia de su entorno. Cuando ve amenazado su hábitat natural, contraataca. En muy poco tiempo, el destino del planeta queda en manos de un pequeño grupo de científicos.

Quién es quién

Alexander Karim ('The Lawyer', 'Tyrant') como el doctor Sigur Johanson. El experto biólogo marino ha abandonado temporalmente la enseñanza, pero su trabajo para la industria le obliga a hacer concesiones que cada vez le preocupan más. Cuando un antiguo amor, Tina Lund, vuelve a su vida, se despiertan sentimientos que creía olvidados.

Cécile de France ('The New Pope', 'Las ilusiones perdidas') como la doctora Cécile Roche. La experta bióloga molecular teme que una pandemia incontrolable se pueda hacer realidad. En lo personal, con demasiada frecuencia se encuentra con que su ex marido se interpone en la crianza de sus dos hijos adolescentes.

Leonie Benesch ('La vuelta al mundo en 80 días', 'Babylon Berlin', 'The Crown') como Charlie Wagner. La estudiante de doctorado tiene mucho talento y una mente cristalina, lo que, combinado con su temperamento rápido y su testarudez, significa que a menudo se sale con la suya. Un fuerte trauma de su pasado sigue pesando sobre ella y la hace sentirse sola y extraña en el mundo.

Joshua Odjick ('Unsettled', 'Wildhood') como Leon Anawak. El joven y experto investigador de ballenas tiene profundas raíces en las tradiciones de su isla natal de Vancouver, donde encuentra paz y claridad lejos del mundanal ruido. Esto cambia bruscamente cuando una amiga pierde la vida tras el ataque de una ballena, y él tiene que cuestionarse todo lo que sabía. Para encontrar respuestas, abandona su zona de confort y entra a formar parte de un grupo de científicos internacionales.

Barbara Sukowa ('Hannah Arendt', '12 monos') como la profesora Katharina Lehmann. Esta respetada profesora de geología marina tiene grandes expectativas puestas en sus alumnos, pero existe un vínculo especial entre ella y Charlie. Cuando un barco de investigación con sus estudiantes a bordo se hunde, las únicas explicaciones del accidente parecen contradecir todos los principios de la ciencia natural. 

Takuya Kimura ('2046', 'Vengo con la lluvia') como Aito Mifune. El empresario y filántropo siempre ha ido un paso por delante y él es el único que aceptará las ideas de los científicos del entorno de Sigur Johanson. Pondrá a disposición de una expedición todo lo necesario para que los expertos puedan entrar en contacto con la inteligencia recién descubierta y evitar la amenaza que se cierne sobre la civilización.

Sharon Duncan Brewster ('Dune', 'Years and Years') como Samantha Crowe. La exploradora espacial se convierte en una compañera importante en la expedición.

Rosabell Laurenti Sellers ('Willow', 'Juego de tronos') como Alicia Delaware. La analista de datos de la UNESCO es comunicativa y segura de sí misma. Pero Alicia también está orientada a la familia: cuando su madre cae gravemente enferma, está a su lado sin rechistar. Sin embargo, cuando la crisis mundial empeora, se embarcará en un viaje de investigación al Ártico con un equipo de científicos. 

Takehiro Hira ('Giri/Haji: deber/deshonor') como Riku Sato. El antiguo empleado de Aito Mifune irradia calma y compostura. Siempre ha estado seguro de que la humanidad tendrá que pagar algún día por sus crímenes contra la naturaleza. Cuando se da cuenta de que existe una relación entre los catastróficos acontecimientos en distintas partes del mundo, convence a Mifune para que financie una misión de investigación. El propio Sato se une a la expedición. 

Krista Kosonen ('Beforeigners (Los visitantes)', 'Blade Runner 2049') como Tina Lund. Trabaja para la compañía petrolera noruega Statoil y le pedirá ayuda a Johanson por un extraño gusano de aguas profundas.

Además:

Oliver Masucci ('Dark') como Jasper Alban. El capitán del barco de investigación que se embarca con los científicos en la misión.

Eidin Jalali ('En el lugar del crimen') como el estudiante Rahim Amir. Se une a la expedición.

Lydia Wilson ('Flack', 'Ripper Street') como Sara Thompson.

Klaas Heufer-Umlauf ('Ha vuelto') como Luther Roscowitz, experto en robótica de buceo

Tras las cámaras

Creada y producida por el ganador de varios premios Emmy y productor ejecutivo de 'Juego de Tronos' Frank Doelger, la serie está basada en el bestseller internacional de Frank Schätzing, publicado en todo el mundo y traducido a 27 idiomas.

Dirigida por Barbara Eder ('Bárbaros'), Luke Watson ('Britannia', 'Ripper Street') y Philipp Stölzl ('El médico'), el guion corre a cargo de Steven Lally (‘Strike Back’), Marissa Lestrade (‘Deep State’), Chris Lunt y Michael A. Walker (‘El joven Wallander’, ‘Devils’).

La temporada final de 'Your Honor', con Bryan Cranston, se despide el 17 de marzo en Movistar Plus+

La segunda temporada del drama de SHOWTIME® 'Your Honor', protagonizada y producida por el nominado al Oscar® y ganador del Emmy® Bryan Cranston ('Breaking Bad'), llega a su final en Movistar Plus+ el jueves 17 de marzo, simultáneo a su estreno en EE UU.

La serie está producida por los nominados al Emmy Robert y Michelle King ('The Good Fight', 'The Good Wife', 'Evil') y Liz Glotzer ('Evil', 'The Good Fight'), con Joey Hartstone ('The Good Fight') como showrunner y productor ejecutivo de la segunda temporada. La primera temporada de 'Your Honor' se coronó como la mejor temporada en su debut en SHOWTIME.

'Your Honor' está protagonizada por Cranston como Michael Desiato, un respetado juez de Nueva Orleans cuya honrada vida se descarrila cuando su hijo adolescente mata accidentalmente al hijo del jefe criminal Jimmy Baxter (encarnado por el ganador del premio SAG Michael Stuhlbarg) y se da a la fuga. Esto desencadena un juego de mentiras, engaños y elecciones imposibles. La nominada al Emmy Hope Davis ('Love Life', 'American Crime') interpreta a la esposa de Jimmy, Gina, que a veces es más peligrosa e impulsiva que su propio esposo; Isiah Whitlock Jr. ('The Wire') interpreta a Charlie, un político local y el mejor amigo de Michael.

Rosie Perez ('The Flight Attendant'), Margo Martindale ('The Americans') y Amy Landecker ('Transparent') regresan como estrellas invitadas. Martindale interpreta a la senadora Elizabeth Guthrie, la madre de la difunta esposa de Desiato y uno de los últimos vínculos con su vida anterior. Landecker da vida a la detective Nancy Costello, quien se ha visto comprometida por su amistad con Desiato y no desistirá hasta destapar toda la verdad. Por su parte, Pérez interpreta a Olivia Delmont, una carismática asistente del fiscal de los EE UU que debe manipular y motivar a un activo involuntario para acabar con una organización criminal en Nueva Orleans.

Lilli Kay, Keith Machekanyanga, Andrene Ward-Hammond, Jimi Stanton y Benjamin Flores Jr. se convierten en personajes regulares de la serie en esta segunda temporada. En los nuevos episodios, Big Mo (Ward-Hammond), la formidable líder de la banda de Desire, exige una lealtad feroz mientras lucha por expandir su imperio por toda Nueva Orleans con la ayuda de Little Mo (Machekanyanga). Fia Baxter (Kay) se ve obligada a aceptar la verdadera naturaleza de su familia mientras lidia con las consecuencias del tiroteo de su novio (por una bala que estaba destinada a su hermano). Como el único hijo sobreviviente de Jimmy Baxter, Carlo (Stanton) ahora está más decidido que nunca a seguir los pasos criminales de su padre, mientras que el intento de Eugene Jones (Flores Jr.) de vengar la muerte de su hermano desencadena una serie de eventos que amenazan con abrir una guerra en las calles de Nueva Orleans.

'Your Honor' es una producción ejecutiva de los nominados al Emmy Robert y Michelle King y Liz Glotzer. El productor ganador del Emmy Cranston y el productor nominado al Emmy James Degus ('All the Way') son los productores ejecutivos de la serie para Moonshot Entertainment. Joey Hartstone es productor ejecutivo y showrunner. 'Your Honor', producida por CBS Studios en asociación con King Size Productions, está basada en la serie israelí Kvodo creada por Ron Ninio y Shlomo Mashiach. Rob Golenberg, Alon Aranya, Ninio, Mashiach, Ram Landes, Ron Eilon y Danna Stern también actúan como productores ejecutivos. La serie es distribuida internacionalmente por Paramount Global Content Distribution.

domingo, 19 de marzo de 2023

¡SHAZAM! : LA FURIA DE LOS DIOSES: CRÍTICA DE CINE

Shazam! La furia de los dioses, está dirigida por David F. Sandberg con guion de Henry Gayden, Chris Morgan, Bill Parker y C.C. Beck. “El dragón y los unicornios, molan”

El prólogo nos sitúa en un museo de historia en  Filadelfia donde aparecen las hijas de Atlas: Anthea (Raquel Zegler), Kalypso (Lucy Liu) y Hespera (Helen Mirren), con la intención de hacerse con el poderoso bastón de su padre, que en su día rompió en dos mitades, Shazam! (Zachary Levi). Para lograr su objetivo susurran al odio de algunos mortales “Crea el caos” y la orden se obedece sin rechistar, mientras ellas se llevan los dos trozos del bastón, expuesto en una gran vitrina. Ahora tienen que conseguir que el mago (Djimon Hounsou) vuelva a unir las dos partes.

Por otro lado nos encontremos con el matrimonio formado por  Rosa Vásquez (Marta Milans) y Víctor Vásquez (Cooper Andrews), quienes desconocen hasta la fecha que sus hijos adoptivos son superhéroes: Billy Bastson/ Shazam (Asher Angel/Zachary Levy), Freddy Freeman (Jack Dylan Grazer/Adam Brody), Eugene Choi (Ian Chen/Ross Butler), Darla Dudley (Faithe Herman/Meagan Good), Mary Bromfield (Grace Caroline Currey) y Pedro Peña (Jovan Armand/D.J.Cotrona). Freddy es seducido por una joven Anthea, con la intención de descubrir el paradero de sus hermanos, pero la cosa se complica cuando Anthea se enamora de Freddy y las hermanas de esta, entran en acción. Los seis hermanos tendrán que salvar el mundo, pero no estarán solos. 

El Youtuber y director David F. Sandberg, comenzó a trabajar como animador freelance y director de cortometrajes y documentales. Entre sus trabajos encontramos los siguientes cortometrajes: “Con lo tranquilo que estaba…”  2006, “Cam Closer” y “Lights Out” 2013, “Pictured”, “Coffer”, “The Importance of Sound”, “See You Soon” y  “Not So Fast” todos en 2014, “Attic Panic”  y “Behind the Scenes of Attic Panic” en 2015 y “Closet Space”  y “The Making of Closet Space” ambos en “2016. Ese mismo año debutaría en el largometraje adaptando su corto “Lights Out (Nunca apagues la luz)” para continuar con “Annabelle: Creation” 2017, “¡Shazam!” 2019 y llegamos a este año, tras dejar atrás otros cortometrajes documentales, con “The Unsound” y “Shazam! La furia de los dioses” 2023.

Shazam! se siente frustrado por no considerarse digno de jugar en la misma liga que Flash, Aquaman o Batman, como expone a su psicólogo, sin saber que aporta. Lo que tampoco sabe y nosotros sí, es que lo crearon así y que ahora cuenta con unos guionistas que lo siguen tratando como el niño, ahora ya adolescente, que habita en su interior cuando se transforma en el superhéroe. En algunos  instantes ese comportamiento le hace especial pero en otros, desde la liga de la Justicia, lo miran desde la lejanía, por mucho que posea la sabiduría de Salomón, la fuerza de Hércules, la resistencia de Atlas, el poder de Zeus, el coraje de Aquiles y la velocidad de Mercurio. En efecto, la palabra S H A Z A M, está compuesta por las iniciales de los seis dioses, por si no lo sabíais. Con todos esos dones fue dotado Shazam!, pero ni así, seguirá siendo un superhéroe incomprendido, aunque en ésta, su segunda historia, se tenga que enfrentar a tres diosas de armas tomar o de cetro robado recuperar. Las tres hijas del gran Dios Atlas, que están bastante cabreadas, menos una de ellas y es que el amor mueve montañas.

La nueva entrega de DCEU, está claramente destinada a un público juvenil, aunque no exenta de ser disfrutada por los adultos. Reconozco sin ningún rubor, que disfruto con las tontunas por las que tienen que pasar tanto los personajes como los actores que les encarnan. Es un juego, un divertimento, un disparate, un dejarse llevar entre diálogos de lo más simplones y ocurrencias absurdas, a la vez que te deleitas con toda la cacharrería de efectos visuales que nos ofrecen. Hay que ser muy atrevido para encarnar a un personaje como Shazam!, por lo que vaya por delante, mi saludo especial para Zachary Levi, quien logra entretenernos y hacernos sonreír, con sus constantes contradicciones. Un idiota, como el mismo se define, pero encantador y humano hasta la médula, sintiendo una clara predilección por, Wonder Woman.

Decía al principio que mola el dragón y los unicornios y es que entre la gran variedad de monstruos que invaden la Tierra, concretamente Filadelfia,  destaco al dragón que está bajo las órdenes de la más villana de las diosas y por descantado, los unicornios, tan diferentes a los que siempre nos han presentado. Son lo más y lo veréis. Aprovecho, ya que hablo de estos seres mitológicos, hacer mención de los magníficos efectos visuales y las vertiginosas escenas de acción, pues no cesan desde ese inicio en el museo, hasta llegar al potente final.

Poco más que añadir, si tenéis hijos, llevadlos al cine, es muy posible que no solo ellos se lo pasen en grande, porque ante todo, Shazam!, es un producto familiar en el que también se habla de la importancia de la familia, las adopciones y las discapacidades. Si por el contrario, vais solos o con vuestra pareja, dejaros llevar por la imaginación y el niño que aún reside en vuestro interior, entre la hilaridad que despiertan estos personajes que se debaten entre la adolescencia y la madurez, con poderes sobrenaturales y las situaciones en las que se ven envueltos. Por cierto, aquí los villanos son villanas y dos de ellas con muy mala uva. Destacar  la vibrante banda sonora de Christophe Beck y la excepcional fotografía de Gyula Pados, con un uso extraordinario de la luz. 

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de marzo.

REPARTO: Zachary Levi, Marta Milans, Jack Dylan Grazer, Asher Angel, Diedrich Bader, Grace Fulton, Helen Mirren, Lucy Liu, Meagan Good, Adam Brody, Rachel Zegler, Djimon Hounsou, Ross Butler, P.J. Byrne, D.J. Cotrona, Cooper Andrews, Rizwan Manji, Derek Russo, Ian Chen, Faithe Herman, David Lengel, Jovan Armand, Abby Glover, Bonnie Ryan, Otis Winston, Kelvin Hodge, Carter Williams, Chloe Camp, Chloe Childs, Michael Mario Good, Marc Demeter, José Mora Ramos, George Peroulas, Richie Acevedo, Stephen Branson, Jeff Bukowski, Zach Catanzareti, James Chambers, Christopher Cocke, Alonzo Hester, Maurice T. Johnson, Bradley Ryan Knispel, Colton Langan, Babatunde Oyewo, Sia Poorak, Kimi Price Queguiner, Patrick Reidy, Hana Soomro, Robert Tinsley y Sam Zheng.

PRODUCTORA: Warner Bros.// New Line Cinema// DC Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

sábado, 18 de marzo de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXIV)

FILMAX nos informa que “CUERPO ABIERTO” arrasa con 12 galardones en los XXI Premios Mestre Mateo.

“CUERPO ABIERTO (O CORPO ABERTO)”, distribuida por Filmax, ha sido la producción más galardonada en los premios de la Academia Galega do Audiovisual. La gala de entrega de los XXI Premios Mestre Mateo tuvo lugar este pasado sábado 11 de marzo en el Auditorio Municipal de Ourense.

CUERPO ABIERTO

Mejor Película // Mejor Dirección para Ángeles Huerta// Mejor Guion para Ángeles Huerta y Daniel D. García// Mejor Interpretación Masculina Protagonista para Tamar Novas// Mejor Interpretación Masculina de Reparto para Federico Pérez Rey// Mejor Dirección de Fotografía para Gina Ferrer// Mejor Música Original para Mercedes Peón// Mejor Dirección de Producción para Tamara Soto// Mejor Dirección de Arte para Antonio Pereira// Mejor Maquillaje y Peluquería para Raquel Fidalgo, Noé Montes y María Barreiro// Mejor Sonido para Jordi Rossinyol y Diego Staub// Mejor Vestuario para Teresa Sousa.

“CUERPO ABIERTO (O CORPO ABERTO)” es una película dirigida por Ángeles Huerta y protagonizada por Tamar Novas, María Vázquez y Victória Guerra. Filmax estrenó el filme en cines de España el pasado 9 de diciembre.

La película participó en la 60 edición del FICX- Festival Internacional de Cine de Gijón, donde recibió el premio a la Mejor Película Asturiana. La cinta participó previamente en la Semana Internacional de Cine de Valladolid- Seminci, en Ourense Film Festival (OUFF) y en MotelX, Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa, entre otros.

“CUERPO ABIERTO” es un largometraje de terror folk  escrito por la propia directora junto a Daniel D. García y se basa en un relato del escritor Xosé Luis Méndez Ferrín, uno de los autores más  importantes y representativos de la literatura gallega contemporánea.

Narra la historia de un maestro que, a principios del siglo XX, recibe como primer destino Lobosandaus, una pequeña localidad de la "raia seca", en la frontera entre Galicia y Portugal. Nada más llegar percibirá cómo el misterio y la muerte conviven con naturalidad en la vida cotidiana de la población de este extraño y abrupto lugar. Pero el profesor se enfrentará, desde el racionalismo y la ciencia, a una creencia común de la población local: el espíritu de los muertos puede manifestarse y permanecer entre ellos al habitar otros cuerpos.

“CUERPO ABIERTO” es una coproducción hispano-lusa entre las compañías OlloVivo (Galicia), Fasten Films (Cataluña) y Cinemate (Portugal) y cuenta con el apoyo de Xunta de Galicia a través de la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic) y del Gobierno de España a través del Instituto de la Cinematografía y Artes Visuales (ICAA). El largometraje cuenta también con la participación de RTVE y Televisión de Galicia, y ha sido distribuido por Filmax nacional e internacionalmente.

FILMAX nos informa que "CERDITA" gana el premio a la mejor actriz revelación en los 31 Premios de la Unión de Actores y Actrices.

"CERDITA" es el primer largometraje de Carlota Pereda que tuvo su première mundial en el pasado Festival de Sundance. Está inspirada en el corto homónimo que obtuvo numerosos reconocimientos dentro y fuera de nuestras fronteras, como el premio Goya y el Forqué al mejor cortometraje de Ficción. Este debut es un thriller lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor protagonizado por la actriz Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, José Pastor, Fernando Delgado-Hierro, Julián Valcárcel, Chema del Barco y el joven Amets Otxoa. Y cuenta con la colaboración especial de Pilar Castro y Claudia Salas.

El filme está producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque Postale 15, Indéfilms y Triodos Bank, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo del Gobierno de España, ICAA; la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe - MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid. "CERDITA" se estrenó en cines el pasado 14 de octubre de la mano de Filmax.

DEAPLANETA nos informa que “Los pacientes del doctor García” se presentó el domingo 12 de marzo, en el Festival de Málaga.

Este fin de semana, el Festival de Málaga ha vivido el esperado estreno de "Los pacientes del doctor García" (Tusquets Ediciones), la primera de las novelas de Almudena Grandes que llega a la televisión. Coproducida por RTVE, Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Netflix, la serie dirigida por Joan Noguera y protagonizada por Javier Rey, Tamar Novas y Verónica Echegui se estrenará muy pronto en La 1 de RTVE.

La fascinante historia de “Los pacientes del doctor García”, que mezcla el drama y el thriller de espías, abarca un amplio espacio de tiempo (40 años) y diferentes países como España, Rusia, Alemania y Argentina. Más de 2.500 figurantes han participado en esta producción que incluye 150 localizaciones, entre interiores y exteriores naturales en Segovia, Guadalajara y Madrid.

Entre otros lugares escogidos para recrear la adaptación del libro de Almudena Grandes destacan el Palacio de Riofrío, la Quinta del Pardo, el Fuerte de Guadalajara, y edificios y lugares emblemáticos de Madrid como el Instituto Cervantes, el Casino Militar, el Palacio de Linares, Ministerio de Agricultura, la Puerta del Sol, o el Parque del Retiro.

En la rueda de prensa ofrecida en el marco del festival, sus protagonistas han hablado con fervor del proyecto.  José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE, ha definido la serie como “una historia preciosa que puede encajar muy bien en la televisión en abierto y para el consumo en diferido, y que tiene todos los elementos para seducir al público”.

Los actores han mostrado su entusiasmo con este trabajo y sus personajes. “Hemos dado lo mejor de nosotros mismos para hacer una serie estupenda”, ha asegurado Javier Rey.  Para Verónica Echegui, uno de los principales atractivos de esta ficción es que “viene de una novela de Almudena Grandes tan bien escrita que va a descubrir una realidad que muchos no conocíamos, un thriller histórico y una gran historia de amistad y amor”. Tamar Novas ha señalado que “es la historia de una amistad que empieza de la manera más fortuita y que al mismo tiempo ofrece una metáfora preciosa de nuestro país”.

Jaume Banacolocha, CEO de Diagonal, se ha referido al proceso de creación: “Los tiempos son largos en la ficción, todo empieza con una idea y una ilusión, pero pasan años hasta que sale y llega el momento del disfrute, que es éste, poder mostrar el trabajo que todos queremos. Estamos muy ilusionados y hemos trabajado muy a gusto con RTVE y con que se vea en abierto”. Todos se han referido a la importancia del hecho de que es la primera serie que adapta una novela de Almudena Grandes: “Ella había leído los guiones y sabemos que llegó a recibir noticias sobre el elenco y estaba feliz con la selección de actores y con el trabajo de adaptación de José Luis Martín”, ha explicado Elena Bort, productora ejecutiva de DeaPlaneta.

Enorme reto

“Es una responsabilidad muy grande llevar a la televisión una novela ganadora del Premio Nacional de Narrativa; y un reto enorme, por la cantidad de lectores que siguen a Almudena y por lo que supone su obra y su figura”, señala Joan Noguera, director de la serie.

“El hecho de que sea una historia tan internacional lo hace más difícil, pero a la vez interesante; hemos intentado –el guion de la serie es de José Luis Martín-- en todo momento, ser lo más fieles posible a la novela y a las distintas épocas que engloba, ya que la historia empieza en el Madrid de 1936 y, después de un periplo temporal y geográfico, finaliza en 1976… eso significa disponer de una gran documentación y de un detallado estudio para que todo se ajuste a la realidad”, añade.

Javier Rey da vida en la serie al doctor Guillermo García; Tamar Novas interpreta a Manuel Arroyo, su mejor amigo; y Verónica Echegui es Amparo Priego. Junto a ellos, un amplio elenco en el que figuran nombres como Jon Olivares, Eva Llorach, Roberto Álamo, Claudia Traisac, Marius Biegai, Itziar Atienza, Stephanie Cayo, Raúl Jiménez, Nancho Novo, Pepa Pedroche, Luis Bermejo, Mario de la Rosa, Daniel Albaladejo, Martina Gusmán, Toni Sevilla, Iñaki Miramón, Javier Lara, Carmen Molinar, y Eduard Farelo.

Sinopsis: Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina (Javier Rey) sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa. La documentación que lo libró del paredón fue un regalo de su mejor amigo, Manuel Arroyo Benítez (Tamar Novas), un diplomático republicano al que salvó la vida en 1937. El doctor García cree que nunca volverá a verlo, pero en septiembre de 1946, Manuel vuelve del exilio con una misión secreta y peligrosa.

El diplomático republicano pretende infiltrarse en una organización clandestina, la red de evasión de criminales de guerra y prófugos del Tercer Reich que dirige desde el barrio de Argüelles una mujer alemana y española, nazi y falangista, llamada Clara Stauffer (Eva Llorach).

Mientras el doctor García se deja reclutar por él, otro español se cruza en el destino de los dos amigos: Adrián Gallardo Ortega (Jon Olivares). Este tuvo su momento de gloria como boxeador profesional antes de alistarse en la División Azul para seguir luchando como voluntario de las SS y participar en la última defensa de Berlín. Ahora malvive en Alemania e ignora que alguien pretende suplantar su identidad para huir a la Argentina de Perón.

'Rapa', serie original Movistar+ Plus, presentará su segunda temporada en el Festival Crossover.

La VI edición del Festival Crossover. Cultura de Series ha presentado esta mañana su programación. Entre sus contenidos, el Festival estrenará el martes 28 de marzo en primicia el primer episodio de la segunda temporada de la serie original Movistar Plus+, producida en colaboración con Portocabo, y creada por Pepe Coira y Fran Araújo.

En el encuentro posterior participarán los actores protagonistas Javier Cámara y Mónica López, acompañados de los productores ejecutivos Susana Herreras (Movistar Plus+) y Alfonso Blanco (Portocabo). 

El Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa en colaboración con la agencia Kultur Factory promueve por sexto año el Festival Crossover. Cultura de Series, que tendrá lugar en Donostia del 27 de marzo al 1 de abril, y que se ha convertido ya en una de las citas de referencia entre los formatos dedicados a analizar la cultura de las series.

'Rapa' se convirtió con su primera entrega en el mejor estreno de ficción de la pasada temporada en Movistar Plus+. El proyecto cuenta con el apoyo del Hub Audiovisual de la Xunta financiado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) dentro del Eje REACT-UE.

La trama de los nuevos episodios lleva a Maite y a Tomás a Ferrol, lugar en el que dos casos sin resolver volverán a unirlos. Ella se adentrará en el Arsenal, un mundo hermético rígido por unas normas muy estrictas, donde ha desaparecido una oficial. Él se empeñará en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir después de 20 años.

Este thriller policíaco creado por Pepe Coira y Fran Araújo, cuyo rodaje finalizó el pasado mes de diciembre, cuenta en esta segunda temporada con Rafa Montesinos y Marta Pahissa en la dirección.

Junto a Javier Cámara y Mónica López, completan el reparto, entre otros, Carlos Blanco, Federico Pérez Rey, Evaristo Calvo, Melania Cruz, Darío Loureiro, Iolanda Muíños, Chisco Amado, Adrián Ríos, Lara Boedo y Fran Lareu.

La serie de seis episodios llegará a la plataforma próximamente.

viernes, 17 de marzo de 2023

I MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA POR MULLERES A CORUÑA

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que nace la I Mostra Internacional de Cinema por Mulleres A Coruña, que tendrá lugar del 22 de marzo al 2 de abril de 2023

Con motivo de la celebración del mes de la Mujer, el Concello de A Coruña y el Festival Cine por Mujeres Madrid, organizan una muestra de cine con una variada selección de los más recientes largometrajes nacionales e internacionales dirigidos por mujeres.

En el marco de las actividades organizadas por el Concello de A Coruña en torno al día Internacional de la Mujer 2023, arranca la I Mostra Internacional de Cinema por Mulleres A Coruña, producida por el Festival Cine por Mujeres Madrid, que tendrá lugar del 22 de marzo al 2 de abril de 2023 en los Cantones Cines,Centro Comercial Cantones Village. Con ella, se pretende acercar al público de la ciudad una selección de los más recientes largometrajes internacionales y nacionales dirigidos por mujeres, realizados entre 2021 y 2022.

Las 20 películas que se proyectarán formaron parte de la Competición Nacional e Internacional de la V edición del Festival de Cine por Mujeres Madrid, que tuvo lugar del 25 de octubre al 6 de noviembre del 2022. Entre ellas, se encuentran la multipremiada “Cinco Lobitos” de la directora española Alauda Ruiz de Azúa –que ha conquistado los Forqué, los Feroz y ha recibido 3 premios Goya: Mejor dirección Novel, Mejor actriz protagonista, Mejor actriz de reparto– y “Estación Catorce” de la directora mexicana Diana Cardozo –ganadora de la competición de la V edición del Festival Cine por Mujeres Madrid como Mejor Película de 2022-.

Los 10 largometrajes internacionales provienen de Alemania, Colombia, Eslovaquia, Estados Unidos, Dinamarca, Marruecos, México, Siria, Suecia y una coproducción de Turquía y Ucrania. Todos ellos, estrenados en España en el marco de la V edición del festival, compitieron por el Premio a la Mejor Película 2022, cuyo jurado internacional estuvo compuesto por Irene Escolar, actriz (España), Ana Katz, directora (Argentina) y Víctor García León, director (España).

La selección de las 10 películas españolas, realizadas entre 2021 y 2022, también se compone de largometrajes multi-premiados y seleccionados en diversos festivales nacionales como Valladolid-SEMINCI, el Barcelona FilmFest, el Festival de Sitges o el Festival de Málaga, e internacionales como Cannes, Berlinale o Sundance. Una variada selección de ficción –drama, comedia familiar, terror, experimental- y documental, que ofrece al público coruñés una oportunidad única de ponerse al día sobre la reciente producción cinematográfica de nuestro país dirigida por mujeres. Todos los largometrajes compitieron por el Premio a la Mejor Película Española 2022 del Festival Cine por Mujeres Madrid, dirimido por críticos cinematográficos de la Asociación Premios Blogos de Oro.

La I Mostra Internacional de Cinema por Mulleres A Coruña está patrocinada por Sidras Maeloc, que colabora con el Festival Cine por Mujeres Madrid desde su primera edición en 2018. Para MAELOC, “es un ejercicio lógico de coherencia el seguir apoyando por sexto año consecutivo este Festival, aún más cuando este año, por primera vez, se expande a nuestra tierra con una edición inédita en Galicia”, indican desde el departamento de comunicación.

El proyecto se suma a la oferta cultural anual de una ciudad que se enorgullece del legado de las numerosas coruñesas que han destacado en diversas áreas de la cultura a escala nacional e internacional: desde la actriz María Casares hasta las escritoras Emilia Pardo Bazán y Juana de Vega, pasando por la pintora Lolita Díaz Baliño o la legendaria heroína María Pita.

Con esta iniciativa, el Concello de A Coruña, en colaboración con la organización del Festival Cine por Mujeres Madrid y Sidras Maeloc, amplía su variada oferta cultural y su apuesta por una cinematografía de calidad y diversa que, en ocasiones, a pesar de ser multi-premiada por crítica y público, y de haber recibido grandes reconocimientos nacionales e internacionales, no suele llegar a la distribución comercial en salas. Este programa complementa otras iniciativas como las desarrolladas por el Concello a través de sus propias salas de cine del Fórum Metropolitano, a la vez que prosigue con sus acciones políticas de igualdad, visibilizando la importancia y presencia de la mujer, en este caso, en el ámbito de la cultura y de la industria cinematográfica.

La Mostra arranca las proyecciones con la película ganadora de la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián 2022, “Los Reyes del Mundo” de la directora colombiana Laura Mora, también ganadora del Premio Feroz Zinemaldia y Mejor película en el Festival de Zúrich 2022, además de propuesta a los Oscar por Colombia. La presentación del ciclo tendrá lugar el día 22 de marzo a las 17.45 h en los Cantones Cines por representantes del Concello de A Coruña y por los co-directores y fundadores del proyecto, Carlota Álvarez Basso y Diego Mas Trelles.

Las directoras premiadas en la V edición del Festival Cine por Mujeres Madrid

Diana Cardozo nació en Montevideo, Uruguay, y estudió Cinematografía en Ciudad de México. Obtuvo el premio a Mejor Cortometraje de Ficción en el I  FICM y el Premio del Público y el Colibrí de Oro por Mejor Cortometraje en el VII Encuentro de Cine Sudamericano  por La luna de Antonio (2003), entre otras menciones. Obtuvo el premio a Mejor Documental Realizado por una Mujer en el VI FICM por Siete instantes (2008) y ganador del Premio FIPRESCI, entre otros. Su último largometraje, “Estación Catorce”, obtuvo el premio a “Mejor Película 2022” en el Festival de Cine por Mujeres Madrid.

Alauda Ruiz de Azúa nació en Barakaldo, 1978 y estudió Comunicación Audiovisual y Filología inglesa en el País Vasco. Se mudó a Madrid y se graduó en Dirección de cine en la ECAM en 2005. Su trabajo de fin de diplomatura, Clases particulares, supuso un exitoso debut en el mundo del cortometraje obteniendo más de 30 premios. Ha compaginado su carrera publicitaria con sus cortometrajes, que han sido seleccionados en más de 400 festivales nacionales e internacionales y han obtenido más de 100 premios. Cinco lobitos es su primer largometraje como guionista y directora, que ya cuenta con 10 premios nacionales y ha recibido 3 premios Goya: Mejor dirección Novel, Mejor actriz protagonista, Mejor actriz de reparto. Su largometraje obtuvo el premio a “Mejor Película Española 2022” en el Festival de Cine por Mujeres Madrid.

¿Qué es el Festival de Cine por Mujeres Madrid?

El Festival Cine por Mujeres Madrid es un certamen cinematográfico internacional que se celebra anualmente en Madrid desde 2018. Su principal objetivo es reducir la desigualdad entre mujeres y hombres en la industria cinematográfica y hacer visible el trabajo y el punto de vista de las mujeres en la creación audiovisual mediante la programación de una selección nacional e internacional de largometrajes de ficción, animación y documental dirigidos por mujeres.

Un evento internacional promovido por mujeres, hombres, entidades culturales y empresas que trabajan por visibilizar el trabajo cinematográfico de una parte importante de la población que no siempre consigue llegar hasta el público en igualdad de condiciones.

jueves, 16 de marzo de 2023

"CTHULHUTON", la primera muestra de cine para fans de H.P. Lovecraft

Carlos Palencia y PJ COMUNICACIÓN nos informan "Cthulhuton", la primera muestra de cine para fans de H.P. Lovecraft, tendrá lugar el 25 de marzo en el cine mk2 Palacio de Hielo de Madrid.

Los fans de H.P. Lovecraft tienen una cita en “Cthulhuton”, una muestra de cine de terror dedicada exclusivamente al célebre autor, donde se proyectarán tres de las mejores películas basadas o inspiradas en sus trabajos y que se celebrará el 25 de marzo a partir de las 17:30 horas en el cine mk2 Palacio de Hielo (C. de Silvano, 77) de Madrid, con la presencia de prestigiosos invitados como el estadounidense Sandy Petersen, creador del archiconocido juego de rol “La Llamada de Cthulhu” y uno de los máximos difusores de la obra del escritor de Providence a nivel mundial.

Considerado como el padre del “horror cósmico”, H.P. Lovecraft figura entre los narradores de terror más venerados del siglo XX, gracias a relatos como “En Las Montañas De La Locura” o “La sombra sobre Innsmouth”, entre otros muchos. Su influencia es palpable en algunos de los artistas más reputados de la actualidad, como el prolífico escritor Stephen King o el oscarizado cineasta Guillermo del Toro (“La Forma Del Agua”, “El Laberinto Del Fauno”), por citar dos de los ejemplos más conocidos.

Asimismo, su impronta también está presente en numerosas películas de terror, como todas las que forman parte de la programación de “Cthulhuton”. Los títulos escogidos para esta primera muestra son “El Más Allá” (1981) de Lucio Fulci -película reverenciada por Quentin Tarantino-, “Re-Sonator” (1986) de Stuart Gordon, y el filme inédito en nuestro país “El Que Susurra En La Oscuridad” (2011) de Sean Branney, cinta aplaudida por su extrema fidelidad al relato original de Lovecraft.

“Los fans de H.P. Lovecraft se cuentan por miles y necesitan un lugar donde reunirse y homenajear en condiciones tanto al escritor como a su más famosa creación, los 'Mitos de Cthulhu'; por eso hemos creado la 'Cthulhuton', una maratón de cine donde se podrá ver una selección de películas claves dentro del subgénero del horror cósmico”, explican los organizadores del evento.

Respecto al principal invitado, Sandy Petersen, los artífices de “Cthulhuton” se atreven a afirmar que “gracias a su valioso trabajo, la obra de Lovecraft sigue despertando gran interés actualmente”. En este sentido, señalan con total convicción que “sin el juego de rol de Petersen, el dios primigenio Cthulhu no se habría convertido en un icono de la cultura popular, con apariciones destacadas en series de gran éxito como 'Los Simpsons' o 'South Park', entre otras muchas”.

Pero las aportaciones de Petersen al imaginario colectivo no se quedan en promover los escritos de Lovecraft, ya que, como diseñador de juegos de rol de tablero, también ha trabajado en la saga “Runequest” -entre otras muchas- e incluso es autor de algunos de los mejores niveles de videojuegos tan influyentes como “Doom”, “Doom 2” o “Quake” de ID Software. Por si fuera poco, ejerció como uno de los principales responsables del aclamado videojuego “Age Of Empires 2” y ha participado en sagas como “Halo” de Microsoft.

En lo que se refiere a su presencia en “Cthulhuton”, Petersen será el encargado de presentar la película “Re-Sonator” y conducirá el coloquio que tendrá lugar inmediatamente después de la proyección. Por supuesto también firmará sus obras y estará encantado de conversar y hacerse fotos con los fans de Lovecraft que se acerquen al evento.

Otros invitados que acudirán a esta muestra de cine “preternatural, abominable y ciclópeo” son Ángel Codón y Paco Fox, cabezas visibles del exitoso podcast “Tiempo De Culto”. Ambos apadrinarán la sesión de “El Más Allá”, donde, al término de la misma, compartirán con el público toda clase de anécdotas y curiosidades sobre el filme, en una charla que será grabada para su posterior difusión a través de internet.

PROGRAMA DE CTHULHUTON

“El Más Allá” (17:30 horas): En Louisiana, a mediados de los años 20, el misterioso artista Schweick es atacado por una turba enfurecida, torturado y asesinado en su propia casa. Más de medio siglo más tarde, la joven Liza Merrill compra la casa donde ocurrieron los hechos con la intención de abrir un hotel. Poco después de su llegada, la joven empieza a experimentar hechos terribles e inexplicables. Hechos que, de algún modo, parecen relacionados con la muerte de Schweick y el libro de Eibon. Ángel Codón y Paco Fox, responsables del podcast Tiempo de Culto y de las sesiones de Tiempo de Culto en mk2 presentarán y darán una charla posterior sobre el clásico de Lucio Fulci, dando comienzo a la Cthulhuton.

“El que susurra en la oscuridad” (20:00 horas): Albert N. Wilmarth es profesor en la Universidad de Miskatonic y experto en folclore. Un hombre traumatizado por la muerte de su hijo. Cuando llegan noticias de una inundación en Vermont arrastrando cuerpos de carácter alienígena, el viejo profesor se ve involucrado queriendo destapar lo que cree que es un fraude de libro. Pero las afueras de Vermont ocultan más de lo que Wilmarth es capaz de imaginar. Secretos antiguos que ningún hombre que quiera permanecer cuerdo debería descubrir.

“Re-Sonator” (22:00 horas): El profesor Edward Pretorius ha desarrollado una máquina increíble: el Re-Sonator, capaz de ver el mundo más allá del mundo y de traer a nuestra realidad aquellas cosas que se ocultan en el espacio entre las dimensiones. Pretorius desaparece y su asistente, Crawford Tillinghast, es arrestado por asesinato. Crawford cuenta una historia disparatada. Para confirmarla, deberá volver a la mansión de Pretorius, acompañado de su psicóloga y un rudo detective. El aclamado diseñador de juegos de rol Sandy Petersen será el encargado de presentar la película.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para “Cthulhuton”, que se celebrará el 25 de marzo a partir de las 17:30 horas en el cine mk2 Palacio de Hielo de Madrid, ya están a la venta en taquilla y en la web oficial del recinto a través del siguiente enlace. Asimismo, también hay abonos disponibles para aquellos espectadores que quieran visionar las tres películas de la programación.

“Cthulhuton” está organizado por la productora A.D.J. Proyectos Audiovisuales S. L., responsable del Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, la Cutrecon, o de las muestras de cine de culto TDC Weekend, celebradas en Madrid y Sevilla.