FESTIVAL
FILMS nos informa que el próximo 20 de septiembre estrena en cines “AMAL”
del cineasta Jawad Rhalib.
AMAL se
estrenó a nivel internacional en la competición oficial del Festival
Black Nights de Tallin (PÖFF) donde se alzó con el Premio a Mejor
Actriz para Lubna Azabal, quien interpreta magistralmente a
Amal, la profesora.
El director
belgomarroquí firma una implacable obra marcada por el compromiso social.
Es la conmovedora e impactante historia de una profesora, Amal, que reivindica
su libertad de pensamiento y enseñanza, oponiéndose con fuerza al oscurantismo,
a la censura, a los extremismos religiosos y a la homofobia, que empiezan a
abrirse camino en su clase y en instituto donde trabaja.
El ICAA le ha otorgado
a “Amal” el distintivo de ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA EL
FOMENTO DE LA IGUALDAD DE GÉNERO.
SINOPSIS:
Amal,
una profesora francesa de un instituto de Bruselas, anima a sus alumnos a
cultivar la pasión por la lectura, defender la libertad de expresión y promover
la tolerancia. Sin embargo, sus ideas molestan a algunos alumnos y compañeros
vinculados con el extremismo islámico, totalmente opuesto a sus métodos de
enseñanza. Aun así, Amal se mantiene firme, especialmente cuando tiene que
ayudar a Monia, una de sus estudiantes, una chica reservada a la que han
atacado, acosado y amenazado por las sospechas sobre su homosexualidad.
DEAPLANETA
nos informa que “LONGLEGS” se ha alzado como el mejor estreno de una película
calificada R en Estados Unidos en 2024 y se ha convertido en la película de
terror independiente con mejores datos de estreno de los últimos 20 años.
Llegará a los cines el 2 de agosto.
LONGLEGS ha arrasado en
la taquilla estadounidense, convirtiéndose en el mejor estreno de la semana y
batiendo múltiples récords.
En su estreno, “Longlegs”
se ha situado en el puesto número 2 de la taquilla, siendo sólo superada por la
película familiar Gru 4: Mi villano favorito. Con más de 20 millones de
dólares de recaudación, se ha alzado como el mejor estreno calificado R de 2024
y en la película de terror independiente con mejores datos de estreno de los
últimos 20 años.
A su vez, la
película se ha convertido en el mejor estreno protagonizado por Nicolas Cage
desde La búsqueda: El diario secreto en 2007, confirmando el gran éxito de “Longlegs” en
Estados Unidos en su primer fin de semana.
“Longlegs” se ha
convertido, junto con CIVIL WAR de Alex Garland, en una de las dos únicas
películas no producidas por "major studios" que han superado los 20M
de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos en 2024.
Precedida por un éxito
apabullante de crítica y público, la película llegará a las salas españolas el
próximo 2 de agosto.
“Longlegs” está
protagonizada por el ganador de un Oscar® Nicolas Cage, que
tras Mandy (2018), El insoportable peso de un talento descomunal
(2022) y Dream Scenario (2023) se ha alzado nuevamente como uno de
los actores más carismáticos y queridos por el público, y Maika Monroe, actriz
con una sólida carrera en el género del terror con títulos de culto a sus
espaldas como The Guest (2014), It Follows (2014) y El
Extraño (2022).
Dirige y
escribe Osgood Perkins, quién reafirma su apuesta por el cine de género
tras presentar La enviada de mal (2015), Soy la bonita criatura
que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento
de hadas (2020). Con “Longlegs” firma su película más ambiciosa
hasta la fecha.
La cinta se ha
convertido en un auténtico fenómeno tras su estreno en Estados Unidos, con
críticas que sitúan unánimemente LONGLEGS como una de las mejores
películas de 2024 y una de las más terroríficas de la última década.
Sinopsis:
Mientras el FBI intenta atrapar a un retorcido asesino en serie, una
agente descubre una serie de pistas que podrían llevarla hasta el criminal y
poner fin a su terrorífica ola de asesinatos.
Influenciada por obras
maestras del thriller como El silencio de los corderos,
Zodiac y Se7en, “Longlegs” presenta una nueva visión del
género al tiempo que hace un guiño a icónicas películas de terror como El
resplandor y El exorcista, convirtiéndose así en una de las
experiencias más perturbadoras del año.
Perkins acaba de
terminar el rodaje de la adaptación para la gran pantalla de "El
mono", relato corto del autor superventas Stephen King, con Theo
James y Elijah Wood en el reparto, proyecto que le ha situado
como una de las voces más eclécticas y estimulantes del cine de terror
americano.
SURTSEY
FILMS nos informa que “SIDONIE EN JAPÓN” de Élise Girard, llegará a los cines
el 12 de septiembre.
Estrenada en
la Giornate degli Autori del Festival Internacional de Cine de Venecia,
"Sidonie en Japón" es la última película protagonizada por la
multipremiada Isabelle Huppert. La actriz será la Presidenta del Jurado de
la próxima edición del Festival de Venecia.
"Sidonie en Japón
nació de las sensaciones que experimenté cuando descubrí Japón en 2013. Tan
pronto como comencé a escribir, pensé en el rostro de Isabelle Huppert y elegí
el nombre Sidonie por su consonancia con el japonés, pero también como un
homenaje a Colette, una escritora a la que estoy particularmente apegada",
dice Élise Girard, directora de la película.
"A través de
esta película-viaje, quería hablar sobre el duelo, el renacimiento y
el amor que regresa inesperadamente. Muestra el encuentro de dos
personajes que podrían encarnar a Francia y Japón. La película es
también una declaración de amor a un país que siento cercano y
extraño. Mi gusto por lo antiguo y lo ultramoderno encuentra aquí un eco real.
Hay una referencia continua entre ambos elementos y, en mi opinión, esto hace
de Japón un país ideal para el cine", concluye.
"Sidonie en
Japón" está dirigida por Élise Girard y coescrita por Maud
Ameline ("Scarlet"), la recientemente fallecida Sophie
Fillières y la propia Girard. El elenco está formado por Isabelle
Huppert ("La pianista", "Amour"), Tsuyoshi
Ihara ("Cartas desde Iwo Jima") y August
Diehl ("Malditos bastardos", "Vida oculta")
Surtsey Films estrenará
la película exclusivamente en cines el 13 de septiembre.
SINOPSIS: Sidonie viaja a
Japón para promocionar su primera novela. A pesar de todas las atenciones de su
editor japonés, con el que va descubriendo los encantos y misterios del país,
Sidonie se siente perdida, sin rumbo… Y las cosas no mejoran cuando empieza a
visitarla el fantasma de su marido, desaparecido tiempo atrás.
RELABEL
COMUNICACIONES y FILMAX, nos informan que “ESTACIÓN ROCAFORT” de Luis Prieto,
llegará a los cines el 6 de septiembre.
El próximo 6 de
septiembre llega a los cines de toda España “ESTACIÓN ROCAFORT”, el nuevo
proyecto del director afincado en Estados Unidos, Luis Prieto, que hace un alto
en su extensa trayectoria americana para filmar esta inquietante película de
terror y suspense que transcurre en el metro de Barcelona.
Protagonizada
por Natalia Azahara junto a Javier Gutiérrez y Valèria Sorolla, la
película nos sumerge en las entrañas del metro de Barcelona adentrándonos en el
corazón de las inquietantes leyendas urbanas que rodean la estación de
Rocafort.
“Estación Rocafort” no
es solo una película de terror, sino también un thriller psicológico que
profundiza en la leyenda urbana de la estación maldita de Rocafort en
Barcelona. Es una película inquietante, definitivamente no apta para aquellos
que se asustan fácilmente. Una película que se queda contigo, que
transforma una actividad rutinaria -como es coger el metro por la noche- en una
experiencia emocionante y escalofriante a la vez. Te deja una sensación de
inquietud difícil de sacudir, y algunos se preguntarán si realmente están solos
o si algo siniestro les acecha desde la oscuridad de un túnel. Después de
verla, muchos espectadores podrían pensarlo dos veces antes de viajar en metro
por la noche.” apunta el director, Luis Prieto.
SINOPSIS:
Un misterio que durante años ha sacudido a la estación de Metro de Rocafort en
Barcelona entra de lleno en la vida de Laura (Natalia Azahara) cuando empieza a
trabajar en esta vieja y tranquila parada. No tardará en descubrir una leyenda
que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas
circunstancias. Laura, decidida a descubrir la verdad, pedirá ayuda a Román
(Javier Gutiérrez), un curtido expolicía que alberga sus propios demonios
relacionados con el caso. Lo que sea que ocurre en la estación maldita sigue
sucediendo a día de hoy. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean.
“Estación Rocafort”
nace de la voluntad de Showrunner Films de hacer una película de
terror donde Barcelona estuviese en el centro de la historia, y con el deseo de
volver a poner en valor el “sello de terror español”, con capacidad para cruzar
fronteras.
Con guion original
de Iván Ledesma, Ángel Agudo y el propio Luis Prieto, completan
el equipo el director de fotografía Marc Miró; Sarah Webster, la
directora artística habitual de Prieto; la montadora Beatriz
Colomar y la diseñadora de sonido Laura Díez.
En “Estación Rocafort”,
la Barcelona más tenebrosa surge como el viento de la boca del metro y te
persigue por la ciudad, telón de fondo de una historia de terror que
recoge fabulaciones inspiradas en hechos reales sucedidos en el metro de
Barcelona. “Queremos que los espectadores reconozcan en pantalla la ciudad y la
estación de metro por la que podrían pasar cada día para ir al instituto o el
trabajo. El público verá hacerse realidad las leyendas que alguna vez ha oído y
nunca ha querido creer”, afirman los productores Vicente
Canales, Julieta Videla, Núria Valls y Adrián Guerra.
“Estación Rocafort” es
una producción de Showrunner Films y Nostromo Pictures. La
película también cuenta con Filmax para la distribución
nacional, Film Factory para las ventas internacionales y la
participación de Netflix, junto a Mogambo y CreaSGR y el apoyo en la
financiación de Caixabank.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que arranca el rodaje de “LOS MUÉRTIMER”, que reúne de
nuevo en la producción a Telecinco Cinema y Álex de la Iglesia.
“LOS MUÉRTIMER”, la
nueva película producida por Telecinco Cinema y Álex de la Iglesia (Pokeepsie
Films), ha iniciado su rodaje bajo la dirección de Álvaro Fernández Armero y
con un reparto integrado por Víctor Clavijo, Alexandra Jiménez, Fele Martínez,
Belén Rueda, Pepe Lorente, Diego Montejo, Iratxe Emparan y Melani García.
Con guion de Jelen
Morales, el filme es un relato de misterio, terror y humor fúnebre basado en la
exitosa trilogía de cómics ‘Los Muértimer’ de la joven ilustradora francesa Léa
Mazé, nominada a los prestigiosos Premios de la Industria del Cómic Will Eisner
de Estados Unidos y presente en la selección del Festival Internacional de
Cómic de Angoulême. Además, ha sido reconocida en 2018 con el Premio al Mejor
Cómic Infantil por la Asociación de Periodistas y Críticos de Cómic de Francia,
entre otros galardones obtenidos en su país.
“Los Muértimer”, que
narra la historia de cinco amigos que descubren una trama de robos de joyas en
un cementerio sin que ningún adulto los crea, reúne de nuevo a los productores
Telecinco Cinema y Pokeepsie Films tras el éxito de ‘Perfectos desconocidos’ y
“El Cuarto Pasajero”. Su rodaje se desarrollará durante siete semanas en
diversas localizaciones de Vizcaya.
SINOPSIS:
Gabi
(Iratxe Emparan) llega desde Francia como estudiante de intercambio a un
pequeño pueblo en el imaginario Valle de Murrieta, en el norte de España. Se
aloja en casa de Nico Mortimer (Diego Montejo) y de los padres de este, Marisa
(Alexandra Jiménez) y Sebastián Mortimer (Víctor Clavijo), que están al
frente de la funeraria de la localidad, situada junto al cementerio municipal.
Los dos chicos sufren bullying en la escuela debido al peculiar oficio de la
familia Mortimer, más conocidos por los lugareños como “Los Muértimer”. Por
esta razón, casi siempre se refugian en el cementerio, el único lugar donde
nadie se mete con ellos.
Un día, Pol (Pepe
Lorente), el tallista de lápidas, les cuenta una de las muchas historias
paranormales que oculta el cementerio y deciden investigar. El hallazgo de un
cadáver ensangrentado y unas joyas robadas los devuelven a la realidad. Cuando
alertan a los padres de Nico del cruel asesinato, alguien ha limpiado la escena
del crimen y huido con el botín, por lo que nadie los cree. A partir de ese
momento Gabi y Nico reciben varias amenazas de muerte. A pesar del terror que
supone sentirse vigilados, están dispuestos a descubrir la verdad, aunque eso
signifique poner en riesgo sus vidas y entrar de lleno en el sombrío mundo de
los adultos.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ANSELM” de Wim Wenders, llegará a los
cines el 13 de septiembre.
ANSELM, la nueva
película del reconocido director Wim Wenders, una de las grandes
figuras del cine contemporáneo, se estrenará en cines el 13 de septiembre.
La película documental llegará a nuestro país tras el éxito en múltiples
territorios como Alemania, Italia y otros territorios importantes.
Tras las
galardonadas "Buena Vista Social
Club", "Pina" y "La sal de la tierra",
el reconocido realizador vuelve al documental con su nuevo trabajo sobre el
pintor y escultor Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945), uno de los
grandes artistas alemanes del último siglo. Una experiencia cinematográfica
única que se sumerge en la icónica obra del artista revelando su trayectoria
vital, su inspiración y su proceso creativo, y explora su fascinación por el
mito y la historia. El pasado y el presente se entrelazan para desdibujar los
límites entre el cine y la pintura, permitiendo al público sumergirse por
completo en el extraordinario mundo de uno de los más grandes artistas
contemporáneos.
ANSELM se presentó
mundialmente en el Festival de Cannes, y participó en múltiples festivales
como el de Telluride, el Festival de Sevilla o el BCN Film
Fest, entre otros.
ANSELM llegará a
los cines unos meses después del estreno de la última película del realizador
alemán, "Perfect Days", que se ha convertido en una de las
sorpresas del año. Se estrenó con gran éxito en cines de nuestro país, logrando
más de 1,5 millones de euros recaudados en la taquilla y cerca de los 250.000
espectadores. Fue además una de las cinco nominadas en la categoría
de Mejor Película Internacional en la anterior edición de los Premios
Oscar, y se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde ganó
el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para Kôji Yakusho y
el Premio Ecuménico del Jurado.
KARMA
FILMS nos informa que “NIÉGALO SIEMPRE” de Iván Calbérac, llegará a los cines
el 9 de agosto.
El 9 de agosto se
estrena en cines de la mano de Karma Films y A Contracorriente Films la
comedia NIÉGALO SIEMPRE. El director,
guionista y productor francés Ivan Calbérac nos presenta con su nuevo trabajo
esta hilarante comedia protagonizada por André Dussollier y Sabine
Azéma, dos pesos pesados de la cinematografía francesa, ganadores del César,
con una larga trayectoria profesional con cineastas como Éttiene Chatiliez,
Bertrand Tavernier o Alain Resnais entre otros. El actor Thierry
Lhermitte (La cena de los idiotas, 1998) completa el triángulo
protagonista de esta divertida historia donde el amor, los celos, las
infidelidades y la venganza son el hilo conductor. Completan el
casting Sébastien Chassagne, Joséphine de
Meaux y Gaël Giraudeau.
Gran éxito de taquilla
en Francia, NIÉGALO SIEMPRE es
el séptimo largometraje de Ivan Calbérac, experimentado cineasta en el
terreno de la comedia que ha dirigido títulos
como Irène (2002), El Sr Henri comparte
piso (2017), Venecia no está en Italia (2019) o Cata de
vinos (2022). La película está inspirada en una historia real que ocupó,
hace unos años, grandes titulares en la prensa italiana.
SINOPSIS: Después
de 50 años de matrimonio, François Marsault, un general retirado, sigue
perdidamente enamorado de su mujer Annie. Pero cuando un día descubre
que ella le engañó hace 40 años con otro hombre, le hierve la
sangre. Para limpiar su honor, François cree que sólo hay una
solución: divorciarse y encontrar a Boris, el ex amante de Annie, para
romperle la cara. Pero a sus 73 años, el asunto no es tan sencillo.
NIÉGALO SIEMPRE se estrena
en en cines en España el viernes 9 de agosto de la mano de Karma Films junto A Contracorriente Films.
DEAPLANETA
nos informa “UN REGALO PARA PAPÁ Y MAMÁ” estreno el 30 de agosto en cines.
El próximo 30 de
agosto, DeAPlaneta estrena en cines UN REGALO PARA PAPÁ Y MAMÁ, simpática
comedia dirigida al público familiar, juvenil e infantil.
Protagonizada por el
nominado al Oscar® Greg Kinnear e Isla Fisher, la película sigue las
aventuras de unos niños que intentan salvar, a contrarreloj, el matrimonio de
sus padres. Los hijos de la familia está interpretados por Shay Rudolph, Mason
Shea Joyce y Easton Rocket Sweda, hijo de Mick Sweda,
guitarrista de los grupos de rock King Kobra y BulletBoys.
La película está
escrita por el guionista Jay Martel, ganador del Emmy® por su alabada
serie de sketches "Key and Peele" (2012-2015), protagonizada por Keegan-Michael
Key y Jordan Peele. Dirige el cineasta alemán Christian Ditter,
especializado en películas de corte familiar como Los
Cocodrilos (2009) y Vicky el vickingo y el martillo de Thor (2011).
Con una trama que
recuerda a clásicos del sci-fi como Regreso al futuro de Robert
Zemeckis y Atrapado en el tiempo de Harold Ramis, UN REGALO
PARA PAPÁ Y MAMÁ presenta una enternecedora y divertidísima aventura para toda
la familia.
Sinopsis:
Taylor, el pequeñajo de la familia, descubre que puede manipular el tiempo
utilizando el extravagante reloj de pared que ha heredado de su abuelo. Con la
ayuda de sus hermanos mayores, regresará una y otra vez al día en que sus
padres les anunciaron su separación con la esperanza de poder cambiar el
destino de la familia.
FILMAX
nos informa que “TOPURIA: MATADOR”, llegará a los cines el 19 de septiembre.
"TOPURIA:
MATADOR" ofrece una visión única de su vida en una película que
muestra su infancia, sus sueños y su duro camino hasta lograr ser una leyenda
de la UFC.
"TOPURIA:
MATADOR", producida por Señor Mono, que cuenta con la participación
destacada de Movistar Plus+ y la distribución de Filmax, llegará
a los cines el próximo 19 de septiembre. Próximamente, se podrá ver en
exclusiva en la plataforma. Las ventas internacionales de la película correrán
a cargo de Filmax, que llevará la historia de Topuria alrededor de
mundo.
Sinopsis:
Hay muchos números uno, pero solo uno logra ser leyenda. El flamante campeón de
artes marciales mixtas, Ilia Topuria, lo tiene claro. Tras derrotar a Josh
Emett en Florida y colocarse en el Top Five Mundial de la todopoderosa liga
UFC, entra en la jaula dispuesto a arrebatarle el título al hasta entonces
invicto Alexander “The Great” Volkanovsky.
'Topuria: Matador' es la historia de superación personal de Ilia, desde su
Georgia natal en guerra y su llegada a España, hasta catapultarse como el
campeón mundial. Arropado por su mujer, familia, amigos y compañeros de
entrenamiento, ahora se enfrentará al combate de su vida.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL MAYORDOMO INGLÉS”, llegará a las
salas de cine el 23 de agosto.
EL MAYORDOMO
INGLÉS ("Complètement cramé !"), la ópera prima del
escritor francés Gilles Legardinier protagonizada por John
Malkovich y Fanny Ardant, se estrenará en cines el próximo 23 de
agosto (antes prevista para el 14 de agosto).
La película está basada
en el libro del propio director Gilles Legardinier "Días de
perros", que fue best seller en Francia, vendiendo más de 1
millón de ejemplares, y que se publicó en 17 idiomas y en 22 países
distintos. En nuestro país ha sido editado por Editorial Planeta. Tras
escribir dos thrillers ("L’Exil des anges" y "Nous étions
les hommes"), Legardinier firmó su primera comedia, "Mañana lo dejo", que
también se convirtió en best seller en Francia. Desde
entonces ha publicado otros 11 libros en varios géneros, todos ellos
éxitos de ventas. Sus novelas han sido traducidas a 20 idiomas y
publicadas en 24 países.
Junto a John
Malkovich y Fanny Ardant, “El mayordomo Inglés” está protagonizada
por la ganadora de un premio a la Mejor Actriz en Cannes
Émilie Dequenne y Philippe Bas.
Sinopsis:
Andrew Blake es un empresario de éxito que a pesar de sus triunfos en los
negocios no encuentra su lugar en el mundo. Un último impulso lo lleva a
regresar a Francia, a un precioso Château en el que había conocido a su mujer.
Cuando llega a la finca, donde nadie sabe quién es, lo confunden como mayordomo
y él decide asumir el puesto. Los encuentros y situaciones fuera de control lo
llevarán en una dirección muy distinta a la que esperaba.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “AL OTRO BARRIO”, llegará a las salas de cine el 5
de diciembre.
‘Al otro barrio’,
película que supone el debut cinematográfico de Mar Olid con guion de Daniel
Monedero y Francisco Arnal y que se estrenará en cines el próximo 5 de
diciembre.
El reparto principal de
esta comedia está integrado por Quim Gutiérrez, Sara Sálamo, María de Nati,
Javier Herrera, Hamza Zaidi, Jorge Suquet, Yael Belicha, Fernando Valdivielso,
Carmen Ruiz y Elena Ballesteros, con la colaboración especial de Francesc
Orella, entre otros. El guion corre a cargo de Daniel Monedero y Francisco
Arnal.
“Al otro barrio’ es una
comedia social; un género, el de la comedia, necesario en los tiempos que
acabamos de pasar y que seguimos pasando. Y si, además de hacernos reír,
aprendemos algo positivo sobre la sociedad habremos acertado de pleno. Es una
película que habla de las relaciones y los prejuicios con los barrios más
humildes y sus gentes, un cruce de culturas diferentes entre gente bien
posicionada y otros que sobreviven como pueden. Como nuestro protagonista,
Andrés, y sus compañeros, que aprenderán de la gente de un barrio humilde y,
sobre todo, se llevarán una lección humana”, comenta Mar Olid.
El largometraje es una
producción de Telecinco Cinema y Zeta Cinema, con la participación de Mediaset
España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group. Además, cuenta con
financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales
(ICAA). La película llegará a cines el 5 de diciembre de la mano de Buena Vista
International.
“Al otro barrio” está
basada en la historia original y en la película ‘Jusqu’ici tout va bien’,
escrita por Khaled Amara, Mohamed Hamidi y Michaël Souhaité y dirigida por
Mohamed Hamidi. Es una producción sostenible, que incorpora herramientas,
protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los
ámbitos medioambiental, económico y social.
SINOPSIS: Intentar
engañar a Hacienda ha sido una opción demasiado tentadora para Andrés (Quim
Gutiérrez), pero no contaba con que le acabaran pillando. Y eso es exactamente
lo que le ha sucedido. Además de la multa millonaria que le ha caído encima,
ahora debe trasladar sus oficinas al barrio de Los Caños, en el extrarradio más
marginal de la capital, o eso le parece a él. Pero es que Andrés estaba
aprovechándose de una jugosa subvención por tener allí su sede, sin que hubiese
puesto jamás los pies en el barrio. A regañadientes, él y sus empleados se
trasladan a Los Caños y aquello no es tan malo como esperaban... Es peor.
LA
AVENTURA nos informa que “MATRONAS”, llega a los cines el 2 de agosto.
“Matronas”, tercera
película de la directora francesa Léa Fehner, es un íntimo y empático
retrato sobre la profesión de las parteras que obtuvo el premio del Jurado
Ecuménico en la Berlinale y el premio Jurado Joven en el Festival de Gijón.
Co-escrita junto a Catherine Paillé, el título participó en la Sección Oficial
del Festival de Sevilla y refleja la amplia investigación de la directora sobre
los hospitales públicos franceses a través de un conmovedor homenaje al empeño
de las matronas que trabajan en entornos al límite. Fehner no oculta ni su
compromiso ni su profunda preocupación en este dinámico drama y dirige a
un excelente reparto encabezado por estudiantes del Conservatorio Nacional
de Arte Dramático de París, mezclados con matronas profesionales.
“¡Estamos
en peligro de extinción!”
El estreno de la
película coincide con la Semana Mundial de la Lactancia Materna y con un
momento de importantes reivindicaciones dentro del sector en España, donde las
matronas quieren visibilizar las competencias de la profesión y denunciar los
precarios recursos de los que disponen para desarrollarlas. En palabras
de Cristina González Hernández, Presidenta de la Asociación de Matronas de
Madrid:
“Las matronas somos las
profesionales con competencias en la atención a la mujer en la esfera
reproductiva y sexoafectiva. No sólo os ocupamos de lo relacionado con
el embarazo, parto y postparto, sino también atendemos a
los recién nacidos, las lactancias; trabajamos por la vivencia de
una sexualidad libre y responsable; el asesoramiento y seguimiento en el
uso de métodos anticonceptivos o la prevención y manejo de infecciones
de transmisión sexual; valoramos y rehabilitamos (de manera autónoma o dentro
de un equipo multidisciplinar) el suelo pélvico; colaboramos en la
información y prevención de cánceres ginecológicos (como cérvix, mama
o vulva). En definitiva, nuestra meta es la atención global a la mujer (y su
familia) desde su primera menstruación hasta la última, cuando alcanza la
menopausia.
Según el Informe Crowe
del 2022, en España había 6,1 matronas cada 10.000 mujeres entre 14-65 años en
el 2020, lo que nos sitúa muy por debajo de la media europea, que se sitúa en
9,1. España es uno de los 5 países europeos a la cola en el número de
matronas por cada 10.000 mujeres. Así, se estima que son necesarias más de
5.000 matronas para llegar hasta la media europea. La falta de puestos de trabajo
conlleva que soporten una grandes cargas de trabajo y que, posiblemente, muchas
funciones que deberían ser desempeñadas por matronas terminen siendo asumidas
por otros profesionales. Si a esto sumamos el alto porcentaje de profesionales
que se aproxima a su jubilación en los próximos 10 años, se hace necesario
que desde los poderes públicos se diseñen estrategias para aumentar el número
de matronas formadas y en formación. En caso contrario, aumentará de un modo
muy relevante el riesgo de que la calidad de atención y los resultados en salud
de la mujer y del neonato se vean perjudicados.”
SINOPSIS:
Sofía
y Louise, recién graduadas como matronas, se adentran llenas de ilusión y
esperanza en su nueva profesión. Sin embargo, la realidad del día a día en un
hospital expone los desafíos inherentes a un sistema de atención sanitaria
problemático y deficiente. Mientras luchan por cumplir su vocación, las jóvenes
parteras se enfrentan a obstáculos que ponen a prueba su determinación y
compasión en un entorno complejo y a menudo descorazonador.
