sábado, 7 de diciembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLVIII)

 


BTEAM PICTURES nos informa “MI ÚNICA FAMILIA (HARD TRUTHS)” de Mike Leigh, se estrenará en cines el 28 de febrero de 2025.

‘Mi única familia (Hard Truths)’, la película número veintitrés de Mike Leigh, ha anunciado su fecha de estreno en España el 28 de febrero de 2025, distribuida por BTeam Pictures.

Producida por THE MEDIAPRO STUDIO y Thin Man Films, en asociación con Film4 y Creativity Media, la productora de la película es Georgina Lowe, y son coproductores Laura Fernández Espeso por THE MEDIAPRO STUDIO y Henry Woolley por Thin Man Films.

‘Mi única familia (Hard Truths)’, ha pasado por diversos festivales de cine internacionales, incluyendo los de Toronto, San Sebastián Nueva York y Londres, cosechando en todos ellos excelentes críticas. Su protagonista, Marianne Jean-Baptiste ha recibido el Premio a la Excelencia en la Interpretación en el Festival de Cine de Denver, y la cinta cuenta también con dos nominaciones a los Premios del Cine Independiente Británico en las categorías de Mejor Interpretación Protagonista para Marianne Jean-Baptiste, y Mejor Interpretación de Reparto para la actriz Michele Austin, así como con otras dos candidaturas en los Premios Gotham como Mejor Película Internacional y Mejor Interpretación Protagonista.

Para su regreso al cine después de seis años, Mike Leigh retorna al presente en el Londres actual y a la familia como centro de una historia no exenta de dolor, pero por la que transitan momentos de comedia y de afecto, que sirven al director para explorar temas como las relaciones familiares, el duelo y la salud mental. La película gira en torno a Pansy, encarnada por una descomunal Marianne Jean-Baptiste, una mujer para la que la vida es una lucha constante, que se relaciona con el mundo a través del enfado y la confrontación: discute con su familia, con su dentista, con su médico, con la cajera del supermercado... Su marido Curtley hace tiempo que no sabe cómo tratarla; Moses, su hijo, vive inmerso en su mundo, y sólo su hermana Chantelle parece comprenderla.

‘Mi única familia (Hard Truths)’ propicia el reencuentro entre el cineasta británico y Marianne Jean-Baptiste, tras su aparición como protagonista en ‘Secretos y Mentiras’, una de las cintas más reconocidas de la filmografía de Leigh, de la que se cumplen ahora treinta años y por la que Marianne Jean Baptiste recibió la nominación al Oscar.

También regresa al universo de Leigh la intérprete Michele Austin, que da vida a Chantelle, tras una aparición secundaria en ‘Secretos y mentiras’. ‘Mi única familia (Hard Truths)’ completa su reparto con las actuaciones de David Webber, Tuwaine Barret, Elliot Edusah, Tiwa Lade, Jonathan Livingstone, Bryony Miller, Llewella Gideon y Hiral Varsani.

La película cuenta además con gran parte del equipo habitual de Leigh tras las cámaras: el director de fotografía Dick Pope, el compositor Gary Yershon, la directora de casting Nina Gold, la diseñadora de vestuario Jacqueline Durran y la diseñadora de producción Suzie Davis, y supone la incorporación al equipo de Leigh de la editora Tania Reddin y la diseñadora de maquillaje y peluquería Nora Robertson.

«Este drama profundamente sobrio y compasivo, no exento de toques de humor» según The Guardian marca la vuelta de un cineasta considerado un maestro del cine, galardonado con la Palma de Oro del Festival de Cannes por la ya mencionada Secretos y mentiras y el León de Oro del Festival de Cine de Venecia por El secreto de Vera Drake. Mike Leigh también ha sido nominado en siete ocasiones a los Oscar y galardonado con dos premios Bafta de la Academia del Cine británico.

Mi única familia está coproducida por The Mediapro Studio y Thin Man Films en asociación con Film4 y Creativity Media y se estrenará en cines españoles el 28 de febrero de la mano de BTeam Pictures.

ATREVIDA PRODUCCIONES nos informa que “BETTER MAN”, el biopic de Robbie Williams, llegará a las salas el 1 de enero 2025.

La película está dirigida por el cineasta y artista de efectos visuales Michael Gracey y protagonizada por el propio Robbie Williams. Better Man no es un biopic al uso.

BETTER MAN representa una aproximación completamente original, atrevida e innovadora al género del biopic musical. Es una hazaña cinematográfica milagrosa que logra el equilibrio perfecto entre la fascinante imaginería cinematográfica y lo mundano de la realidad de la vida de un hombre con sus momentos álgidos y sus momentos bajos.

Según relata Michael Gracey "La idea de Better Man surgió casi por accidente. Robbie fue una amistad inesperada que entablé durante la época en la que estaba desarrollando El Gran SWhowman. Lo que comenzó como un encuentro improbable de la industria se convirtió en una conexión mucho más significativa de lo que ninguno de los dos pudiéramos haber imaginar."

"Para esta película, he revelado mucho más de lo que debería", dice Williams entre risas.

"Es una historia original y Robbie es un personaje único", dice el director Michael Gracey. "Y por eso quería asegurarme de que la forma en que describimos esta historia y cómo la enfocamos, en términos de dónde estaba nuestro enfoque, también fuera creativamente única"."Robbie decía cosas como: 'Estoy atrás bailando como un mono'. Después de un rato, pensé: '¿No sería fantástico representar a Robbie como un mono en la película?' si así es como él se ve a sí mismo”.

Pero quizá lo más sorprendente sea lo rápido que olvidas que estás viendo a un mono. "En los primeros cinco minutos de una película es cuando se establece el pacto con el público, explica Gracey, entonces, todo el mundo conecta y no se piensa en ello durante el resto de la película. Te metes en la piel de este hermoso personaje, de estas increíbles interpretaciones y de estas cualidades tan humanas".

Robbie Williams protagoniza la película junto a Jonno Davies, quien asumió el papel principal de Williams durante su adolescencia y vida adulta. El elenco también incluye al ganador del premio BAFTA® Steve Pemberton, la nominada al BAFTA® Alison Steadman, Kate Mulvany y Anthony Hayes. Tom Budge, Raechelle Banno, Jake Simmance, Liam Head, Chase Vollenweider y Jesse Hyde completan el elenco.

El film es el tipo de locura que cabría esperar de la unión explosiva de estos 2 artistas, y promete ser una de esas películas que te "vuelan la cabeza" con su inigualable planteamiento y puesta en escena.

Sinopsis: “Better Man” se basa en la historia real del ascenso meteórico, caída dramática e increíble resurgir de la superestrella de pop británica Robbie Williams, uno de los mejores showmans de la historia. Bajo la dirección visionaria de Michael Gracey (El Gran Showman), la película se cuenta desde la perspectiva única de Robbie, reflejando su inimitable ingenio y su espíritu indomable. Sigue la trayectoria de Robbie desde su infancia y su experiencia como el miembro más joven de la boyband de enorme éxito Take That hasta los logros míticos de su carrera en solitario, todo mientras se enfrenta a los retos que vienen con la fama y el éxito estratosféricos.

FILMAX nos informa que “UN HIJO” de Nacho La Casa, se rueda entre Euskadi y Sevilla.

"UN HIJO", la nueva película de Nacho La Casa, se rueda en País Vasco y Sevilla. Protagonizada por Macarena García, Hugo Silva y el debutante Ian Cortegoso, la película es una producción de Capitán Araña, Guion Alto y Veleta Films AIE. 

Juan R. Apolo, firma el guion junto a Nacho La Casa a partir de la novela homónima de Alejandro Palomas. Galardonado con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, el libro 'Un hijio', ha sido traducido a más de 18 idiomas y es lectura recomendada en centros escolares.

La película, que llegará a los cines de la mano de Filmax, cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid y el programa MEDIA, y con financiación de ICO.

Sinopsis: María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que, tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al cole, se esconde un drama de terribles consecuencias. Para averiguarlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, vencer la agresiva resistencia de su padre.

REVOLUTIONARY nos informa que “MARIPOSA NEGRAS”, largometraje de animación de DAVID BAUTE se estrena en cines el 13 de diciembre

El próximo 13 de diciembre llega a los cines “MARIPOSAS NEGRAS”, dirigida por David Baute y escrita por Yaiza Berrocal a partir de un argumento original del director. 

Desde su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Animación de ANNECY, “Mariposas Negras” ha batido sus alas recorriendo un prestigioso tour por festivales de todo el mundo. También ha participado en los mercados de Annecy, MIFA, Impact Day, MIA-Market Animación, Ventana Sur y Animac.

A esta incipiente y exitosa carrera internacional se ha sumado el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Festival de Sitges) donde la película ha celebrado su premier nacional dentro de las Secciones Anima't y Sitges Collection.

Dirigida por David Baute tras un proceso de producción de más de 8 años, “Mariposas Negras” se estrenará en cines el próximo 13 de diciembre distribuida por Sideral.

“Mariposas Negras” es una ambiciosa apuesta cinematográfica, inspirada en la historia real de tres mujeres, que nos propone un viaje desde África, el Caribe y Asia hacia un incierto futuro para la humanidad. Todo esto a través de una animación exquisita. La película defiende los valores medioambientales y busca concienciar al espectador sobre el cambio climático, la migración, el exilio y las vidas de mujeres infrarrepresentadas en todo el planeta.

“Mariposas Negras” cuenta con la música de Diego Navarro y una canción original compuesta expresamente para la película por Rubén Blades, compositor, músico, actor, abogado, político y activista panameño.

SINOPSIS: El cambio climático impacta en las vidas de Tanit, Valeria y Shaila, tres mujeres de puntos muy distintos del planeta pero con algo en común: las tres lo pierden todo por el efecto del calentamiento global y se van forzadas a migrar.

“Mariposas Negras” es una producción de Ikiru Films (Edmon Roch), Tinglado Film (David Baute), Anangu Grup (Marc Sabé) y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, SA (Muntsa Tarrés, Xavier Romero) en coproducción con Tunche Films, de Panamá (César Zelada), y con la participación de Mogambo, RTVE, 3CAT y Radio Televisión Canaria, con la financiación del ICAA y con el apoyo de ICEC, Gobierno de Canarias y Cabildo Insular de Tenerife

Pink Parrot Media ha adquirido los derechos a nivel mundial. En España, “Mariposas Negras” llegará a los cines el próximo 13 de diciembre de la mano de Sideral.

FILMAX nos informa que ha finalizado el rodaje “FRONTERA” de Judith Colett con Miki Esparbé, María Rodríguez Soto y Asier Etxeandía.

La semana pasada, de la mano de las productoras Coming Soon Films, Diagonal (Banijay Iberia) y Bulletproof Cupid, finalizó el rodaje de "FRONTERA", un thriller histórico que nos cuenta las aventuras de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los judíos que escapaban de la represión nazi.

Judith Colell, directora y presidenta de la Academia del Cine Catalán, junto con los guionistas Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez, construyen este largometraje inspirado en historias reales. El rodaje ha tenido lugar durante seis semanas en la comarca del Pallars y en localizaciones alrededor de Barcelona con un elenco formado por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

Sinopsis: 1943. Franco ha bloqueado el paso de judíos que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con un pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, Jerôme, un pasador francés.

Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir a tantos judíos como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercé viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.

“Hoy más que nunca hay millones de personas que tienen que huir de la guerra, del hambre y de las barbaries que provocan sus dirigentes. Al otro lado, siempre hay personas que ayudan, personas que condenan a los que huyen o que miran hacia otro lado como si nada fuera con ellos, gente que arriesga y gente que no” apunta la directora sobre el impulso de un espíritu solidario dentro de una historia cíclica que se refleja a diario en los informativos.

Una película que se vale de la tensión de su narración para captar el interés del espectador y ponerlo en la piel de un sujeto perseguido por las fuerzas de represión de la época. “Eso sucede en nuestro pueblo protagonista, un pequeño lugar del Pirineo de Lleida, tal y como sucede en la vida real. Creo que el cine es un arma de concienciación y de denuncia. Y ‘Frontera’, siendo una película trepidante y con acción, también es eso” concluye Colell, haciendo evidente un enorme compromiso con el poder humanista del cine, ya mostrado en sus obras anteriores.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat.

La distribución en cines será a cargo de Filmax.

DIAMOND FILMS nos informa que “EN LAS TIERRAS  PERDIDAS” de Paul W.S. Anderson, llegará a los cines el 25 de abril.

Dirigida por Paul W.S. Anderson, responsable de la saga Resident Evil, y protagonizada por Milla Jovovich y Dave Bautista, En las tierras perdidas nos trae una historia de acción y aventura fantástica basada en el relato corto In The Lost Lands, extraído del libro Amazons II, escrito por George R. R. Martin y otros autores y publicado en 1982.

La historia se centra en Asha, una joven guerrera que es enviada a unas Tierras Perdidas con un propósito en particular. En este territorio misterioso, lleno de peligros sobrenaturales y criaturas que amenazan su vida, Asha debe enfrentarse a varios desafíos relacionados con la magia oscura, la supervivencia, la ambición y el poder.

El relato en que se basa la película tiene un tono oscuro con una atmósfera tensa y peligrosa. A lo largo de su travesía, Asha no solo lucha contra las amenazas externas, sino que también tiene que lidiar con cuestiones internas de poder y sus propias decisiones morales. Una historia que comparte muchos de los temas característicos de Martin, como la complejidad de los personajes, las motivaciones contradictorias y la lucha por la supervivencia en un mundo cruel y peligroso.

En resumen, In the Lost Lands combina elementos de fantasía, aventura y magia, con la exploración de personajes fuertes que deben enfrentar situaciones extremas, todo dentro de un entorno oscuro y lleno de incertidumbre, algo muy típico de la escritura de Martin.

SINOPSIS: Basada en el relato de George R. R. Martin. Una reina (Amara Okereke), desesperada por encontrar la felicidad en el amor, envía a la poderosa bruja Gray Alys (Milla Jovovich) a las Tierras Perdidas, en busca de un poder mágico que permite a una persona transformarse en un hombre lobo. Con el misterioso cazador Boyce (Dave Bautista), que la apoya en la lucha contra criaturas oscuras y despiadadas, Gray deambula por un mundo inquietante y peligroso. Pero solo ella sabe que, cada deseo que se concede, tiene consecuencias inimaginables.

viernes, 6 de diciembre de 2024

FLIXOLÉ RESTAURA Y ESTRENA "LA LAGUNA NEGRA"

Zenit comunicación nos informa que FlixOlé restaura y estrena La Laguna Negra, la película maldita de crimen y castigo en la España rural

FlixOlé recupera la película maldita del cine español: La Laguna Negra (1952), la historia de un terrible crimen con la que el también olvidado director, Arturo Ruiz-Castillo, enseñó el lado más oscuro de un país marcado por la envidia y la violencia. Restaurado en los laboratorios de la plataforma, este título invisibilizado durante décadas se estrenará en su catálogo el próximo viernes, 8 de noviembre.

FlixOlé rescata así la que es una de las primeras adaptaciones de Antonio Machado, presentada en las salas de cine en la dictadura franquista. Hablar entonces del literato de la Generación del 98 resultaba peliagudo. Más aún si quien lo hacía tuvo vínculos con el entorno republicano durante la contienda, como fue el caso de Ruiz-Castillo. Pese a ello, el realizador se aventuró a llevar el romance La tierra de Alvargonzález (incluido en el poemario Campos de Castilla) a la gran pantalla para representar la cultura popular y leyendas del interior peninsular. 

Bajo el título La Laguna Negra, el director se sumergió en los versos machadianos y extrajo un oscuro y brutal drama. En la serranía de Urbión, los hermanos Martín (José María Lado) y Juan (Tomás Blanco), instigados por la mujer del primero, Candelas (Maruchi Fresno), acaban con la vida de su padre y hunden su cadáver en el lago para heredar su hacienda. Vecinos y autoridades sospechan que tras la desaparición del hombre están implicados sus vástagos, quienes culpan de ello a un inocente buhonero.

El espíritu del difunto persigue a Juan, cuyo sentimiento de culpa comienza a poner nerviosos a Martín y a su esposa, mientras una maldición parece caer sobre las tierras y vidas de todos ellos. Miguel (Fernando Rey), el menor de los tres hermanos regresa a su hogar después de hacer fortuna en las américas. El joven y rico indiano intentará desvelar las incógnitas en torno a la desaparición de su progenitor con la ayuda de Ángela (María Jesús Valdés), mujer de Juan y con quien tuvo una relación en el pasado. 

Crónica de la España negra

Como ya hiciera Machado en su romance, Ruiz-Castillo construyó una crónica de la España negra que intercalaba el costumbrismo con pasajes bíblicos, conviviendo las romerías, casas labriegas y habladurías de los lugareños con el castigo divino para aquellas gentes a las que corroe la envidia (la sangre de Caín). Los personajes se desenvuelven de esta manera en un clima de suspense constante, donde el odio, la avaricia y la crueldad afloran entre escarpadas cumbres.

Para lograr la ambientación lúgubre que impregna la cinta, el rodaje se trasladó a las tierras que inspiraron las estrofas del poeta (cambiando los Picos de Urbión por la Sierra de Gredos). Ello implicó el hospedaje del reparto, técnicos y ayudantes en refugios de montaña, lo que conllevó además numerosas horas de viaje en autocar e, incluso, a caballo de todo el equipo.

Al arduo trabajo que contribuyó a acercar el áspero y hostil paisaje se sumó la solvencia técnica para narrar el que, hoy en día, es uno de los pocos ejemplos cinematográficos de la poesía castellana. En plena madurez creativa, el director desplegó todo un abanico de recursos con los que transmitió la mirada amarga de un país al que la violencia había sacudido ferozmente con sus luchas civiles. 

Una joya oculta del cine español

Esta rareza del cine de la época contó con numerosas dificultades hasta ver la luz, comenzando por su filmación, la cual se retrasó dos años debido a cuestiones económicas. No exenta de roces con la censura, integrantes de la Junta de Clasificación mostraron su disconformidad respecto al contenido del largometraje, llegando incluso a tachar de “desagradable” el guion; paradójicamente, elogiaban la calidad de la cinta. Finalmente, ésta se estrenó de tapadillo en algunas provincias españolas, y no llegó a las salas de la capital hasta un año después de concluir el rodaje.

La discreta acogida del título en sus inicios, así como la ausencia del mismo en la historia del séptimo arte español, convirtieron a La Laguna Negra en una joya oculta del audiovisual. Una situación que también experimentó el propio Ruiz-Castillo, quien ha quedado como uno de los cineastas malditos del panorama nacional. Ello a pesar de haber formado parte de la denominada generación de ‘renovadores’ (integrada por realizadores como José Antonio Nieves Conde, Manuel Mur Oti y Antonio del Amo) que optaron por hacer un cine de marcada preocupación social y estéticamente vanguardista, distanciándose así de las comedias blancas, películas folclóricas y epopéyicas que promovía el franquismo.

Con la incorporación de la renovada versión de La Laguna Negra al catálogo de FlixOlé, la plataforma pone a disposición del público una obra de difícil acceso al tiempo que confía en traer a la memoria al autor del filme y continuar con su decidida apuesta por dar a conocer las mejores películas españolas restauradas en una calidad de imagen y sonido inmejorables. 

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

jueves, 5 de diciembre de 2024

LOS PREMIOS FORQUÉ CELEBRAN SU 30º ANIVERSARIO

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que el mejor talento audiovisual del año se reunirá en la gala de los Premios Forqué para celebrar su 30º aniversario.

Comienza la cuenta atrás hacia los Premios Forqué. Los galardones de la industria audiovisual ultiman detalles para sorprendernos con la celebración de su 30º aniversario, que tendrá lugar el próximo sábado 14 de diciembre en el Palacio Municipal IFEMA Madrid, donde la gala brillará con la asistencia de celebridades que optan al galardón en sus distintas categorías.

Por parte de El 47, que concurre al premio al Mejor Largometraje de Ficción y al Premio al Cine y Educación en Valores, se unirán a la celebración Marcel Barrena, director de la cinta, los intérpretes Zoe Bonafonte y Eduard Fernández, el guionista Alberto Marini y los productores Javier Méndez, Laura Fernández Espeso y Marta Ezpeleta.

Por parte de La estrella azul, también en la carrera por el Forqué al Mejor Largometraje de Ficción y Cine y Educación en Valores, asistirán el director Javier Macipe, la actriz Catalina Sopelana, el candidato al galardón a la Mejor Interpretación Masculina Pepe Lorente y los productores Amelia Hernández, Diego Rodríguez y Simón de Santiago.

La infiltrada, candidata a Mejor Largometraje de Ficción y Cine y Educación en Valores estará representada por su directora, Arantxa Echevarría, la intérprete Carolina Yuste, nominada a Mejor Interpretación Femenina de Ficción, los actores Íñigo Gastesi, la guionista Amelia Mora, la directora de montaje Victoria Lammersy los productores Álvaro Ariza, María Luisa Gutiérrez, Mercedes Gamero y Pablo Nogueroles.

Segundo Premio cierra las candidaturas a Mejor Largometraje de Ficción con la presencia de Pol Rodríguez, codirector de la cinta junto a Isaki Lacuesta, los protagonistas Daniel Ibáñez, Cristalino y Stephanie Magnin y los productores Alex Lafuente, Cristóbal García, Fernando Navarro y Lara Pérez-Camiña.

Además de Carolina Yuste, entre las nominadas a Mejor Interpretación Femenina, estará presente Patricia López Arnaiz por Los destellos y Najwa Nimri por La virgen roja. Entre los aspirantes a la Mejor Interpretación Masculina de Ficción, acudirán a la gala Antonio de la Torre por Los destellos, Eduard Fernández por Marco, Mario Casas por Escape y el anteriormente mencionado Pepe Lorente por La estrella azul.

El Premio a Mejor Largometraje de Animación traerá consigo la presencia de los directores Juan Jesús García “Galo” y Pedro Solís por Buffalo Kids, acompañados de los productores Marc Sabé, Rosa Pérez y Toni Novella. El director Salvador Simó representará a Guardiana de Dragones - Dragonkeeper junto a los productores Abraham López, Arturo Cardelús, Aurora de Cos y Larry Levene. El director David Baute hará lo propio con Mariposas Negras junto a los productores Edmon Roch y Elsa Hernández; y la directora Maria Trenor acudirá en representación de Rock Bottom junto a los productores Alba Sotorra y Miguel Molina.

En la categoría de Mejor Largometraje Documental destacará la asistencia de la directora Carmen Chaplin por Chaplin: Espíritu Gitano junto a los productores Carlos Juárez y Claudia Ruiz; el director Antón Álvarez (conocido por su carrera musical como C. Tangana), los músicos Tania García y Yerai Cortés y las productoras Chavela Utrera y Cris Trenas por La guitarra flamenca de Yerai Cortés; la directora Blanca Torres y los productores Chema de la Peña, José Carlos de la Isla y Paco Ortiz por Marisol, llámame Pepa y la directora Paula Palacios, acompañada por el protagonista Ali Ahmed Warsame, el director de fotografía Marc Galver Lacruz y el productor Álvaro Longoria, por Mi hermano Alí.

Entre las nominadas a Mejor cortometraje, destacan la presencia se la actriz Miren Gaztañaga y el director Eneko Sagardoy por Betiko Gaua, junto a los productores Ander Barinaga-Rementeria, Ander Sagardoy, Carmen Lacasa y Paul Urkijo; los directores Gala Gracia y Guillermo Garavito por Evanescente junto a los productores Carlo D’Ursi, Javier Prada y Miguel Aguirre.

Además de las anteriormente mencionadas, concurrirá al Premio al Cine y Educación en Valores la cinta Soy Nevenka, dirigida por Icíar Bollaín y representada en los Forqué por los productores Guillermo Farré, Guillermo Sempere, Juan Moreno y Koldo Zuazua.

Las nominadas a Mejor Película Latinoamericana se verán representadas por los productores Enrique López Lavigne y Paz Lázaro en el caso de El Jockey, Rodrigo Bazaes por El lugar de la otra, y la directora de Memorias de un cuerpo que arde, Antonella Sudasassi, acompañada por los productores Alex Neacsu, Estephania Bonnett y Manrique Cortés.

LAS SERIES SE VISTEN DE GALA PARA LOS 30º FORQUÉ

De entre las series nominadas, Cristóbal Balenciaga, finalista a Mejor Serie de Ficción, estará representada por los creadores Aitor Arregi y Lourdes Iglesias, así como el nominado a Mejor Interpretación Masculina en Serie Alberto San Juan. A ellos se unirán los productores Javier Pascual, Sofía Fábregas y Xavier Berzosa.

El caso Asunta, también nominada a Mejor Serie, hará lo propio con la presencia de sus creadores David Orea, Gema R. Neira, Jon de la Cuesta y Ramón Campos, así como de la nominada a Mejor Interpretación Femenina en Serie Candela Peña.

De la misma manera, los directores Juana Macías y Polo Menárguez, la guionista Marta Sánchez y los productores Fernando Bovaira, Guillem Vidal y Nieves Fernández, representarán a la nominada a Mejor Serie de Ficción Las abogadas, una de las últimas producciones de la fallecida creadora Patricia Ferreira.

Querer cierra el plantel de las candidatas a Mejor Serie con la presencia de su creadora, Alauda Ruiz de Azúa, y los intérpretes Nagore Aranburu y Pedro Casablanc, ambos nominados a Mejor Interpretación en Serie. A ellos se unirán los productores Fran Araújo, Juan Moreno, Koldo Zuazua y Susana Herreras.

A estas asistencias se añaden la de las actrices nominadas a Mejor Interpretación Femenina en Serie Carmen Machi, por su papel en Celeste, e Iría del Río por su interpretación en Los años nuevos.

Asimismo, la gala, presentada por Elena S. Sánchez, contará con la entrega de la Medalla de Oro al productor y director José Luis Garci.

UNA ALFOMBRA ROJA REPLETA DE TALENTO AUDIOVISUAL

Además de los nominados, no han querido perderse esta gran cita del audiovisual español diversos artistas y profesionales del mundo audiovisual, de las artes, la cultura y el entretenimiento como Agustina Palma, Adriana Torrebejano, Alba  Planas, Alex O’Dogherty, Álvaro Rico, Anabel Alonso, Ana Fernández García, Andrés Koi, Andrés Vicente Gómez, Antón Lofer, Antonio Pérez, Antonio Velázquez, Asier Etxeandía, Begoña Vargas, Cecilia Suárez, C. Tangana, Clara Alvarado, Dulceida, Eduardo Campoy, Edu Soto, Eduardo Rosa, Elena Furiase, Gabriela Andrada, Gerardo Herrero, Grecia Castta, Irene Visedo, Javier Gutiérrez, Javier Veiga, Joel Sánchez, José A. Sainz, José Luis Bermúdez, José Sacristán, Juanjo Puigcorbé, Lucía de la Fuente, Loreto Mauleón, Macarena Gómez, Madame, María Blanco, María Valero, Marta Hazas, Marta Pombo, Meriidiano, Miguel Ángel Silvestre, Mina El Hammani, Mina Serrano, Mireia Oriol, Pablo Berger, Pablo Santos, Paula Ortiz, Pol Granch, Risto Mejide, Roro, Salvador Calvo, Sara Baceiredo, Tomy Aguilera o Yotuel.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.

La 30ª edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y de FIPCA así como el apoyo de sus patrocinadores.

miércoles, 4 de diciembre de 2024

LLEGA AL TEATRO LUCHANA: "# YO SOSTENIDO. SONATA PARA JUGUETE ROTO"

FEELGOOL TEATRO nos informa que  Víctor Elías regresa a Madrid con “#YoSostenido. Sonata para juguete roto” dirigida por Fran Perea, en los Teatros Luchana desde el 5 de diciembre.

El premiado dramaturgo Pablo Díaz Morilla firma esta tragicomedia en la que la música está muy presente y en la que Elías expone su vida. Un montaje que trata de los prejuicios, del miedo y de la valentía que hay que tener para superarlos.

El próximo 5 de diciembre regresa a los Teatros Luchana de Madrid una de las obras de mayor éxito de la pasada temporada: #YoSostenido. Sonata para juguete roto. Protagonizada por Víctor Elías, al que acompaña Javier Márquez en escena, este monólogo con personaje está dirigido por Fran Perea, con texto del premiado dramaturgo malagueño Pablo Díaz Morilla. El montaje revela el recorrido vital de Víctor Elías, que ayer mismo lanzaba su libro #YoSostenido. Historia de un juguete casi roto, también co-escrito con Díaz Morilla, y su disco #YoSostenido.

“Creemos que la historia de Víctor puede hacer mucho bien a quien venga al teatro. Su vida no ha sido un camino de rosas precisamente y a través de ella proponeros algunas reflexiones: ¿Qué es el éxito? ¿Tenemos una imagen distorsionada de la vida de los personajes públicos? ¿Es posible salir del camino que se supone que tenemos marcado?”, destaca Perea. Al más puro estilo Feelgood Teatro, Fran recuerda que en sus montajes no se dan las respuestas a estas cuestiones sino que se invita al público a planteárselas y a buscar sus propias ideas: “No tenemos respuestas, pero nos encantará que el público nos acompañe en este relato sincero, divertido y también descarnado”.

Casi todo el mundo recuerda a Elías como el hermano mediano de Los Serrano y rápidamente viene a la mente una escobilla… Ahora, también como el marido de Ana Guerra… Pero Víctor, además de actor y esposo, es muchas otras cosas y, sobre todo, es músico, un excelente director musical que ha trabajado y trabaja con los grandes nombres del panorama musical español. Sin embargo, eso es sólo lo que se ve a primera vista.

“Cuando recibí el encargo por parte de Feelgood Teatro de escribir una obra sobre Víctor Elías, pensé que debía de tener una vida muy interesante, ¿quién iba a aguantar si no una función de teatro en la que simplemente cuentas tu vida?, explica Díaz Morilla. “Nadie iba a mostrar interés por un chaval que simplemente cuente su vida… ¿O sí? La primera de muchas conversaciones con Víctor me demostró que estaba muy equivocado: supe que tenía un gran personaje, uno que tiene un objetivo muy claro y difícil de conseguir y por el que lleva peleando años, supe que caben muchos giros de trama en una vida tan corta, y que la tensión dramática puede ser una constante para ciertas personas”, asegura el autor.

Y es que, al profundizar, encontramos a un tipo muy especial con una vida muy especial. En #YoSostenido. Sonata para juguete roto, Elías se desnuda, aborda su vida, su condición de juguete roto, la especial relación con sus padres… Era un profesional de la interpretación con 6 años, un barco a la deriva a los 20, es un tipo que ha peleado por cumplir sus sueños con 30… Hay vidas con un orden lógico y otras, como la suya, más desordenadas y caóticas.

Una especie de catarsis personal…

“Tenía la necesidad de gritar lo feliz que soy ahora como músico, y de hacerlo a través de la interpretación que es el medio por el que más me conoce la gente. Es una oda a lo feliz que soy con lo que tengo hoy, contando ciertos pasajes de mi vida: unos un poco mentira, otros un poco verdad. Y contar a dónde he llegado con el mensaje principal de que uno puede ser lo que quiera, que puedes cambiar cuando quieras con mucha constancia y las cosas terminan por llegar”, explica Elías.

Le acompaña en escena el actor Javier Márquez (Felicidad, La Estupidez, Mitad del Mundo) forma junto a Perea y a Ainhoa Santamaría Feelgood Teatro, compañía productora de la obra junto al propio Víctor y Marea GlobalCOM.

Se trata del tercer montaje en el que Feelgood Teatro colabora con Díaz Morilla tras Mitad del Mundo y Souvenir, ambas nacidas en la Factoría Echegaray bajo la dirección de Fran Perea. Este autor ha sido reconocido con el Premio Buero Vallejo de Guadalajara y con el Jesús Domínguez de la Diputación de Huelva por su obra Queen of the road (2021); con el Jesús Campos de la Asociación Autoras y Autores de Teatro de España (2018) por Mitad del mundo; y con el Premio Teatro Autor Exprés Fundación SGAE (2017) por Souvenir.

Esta es la sexta dirección teatral de Fran Perea: a las ya mencionadas, se suman Los últimos de Carlos Zamarriego; Cuando menos lo esperas, dentro de Las noches de la suite; y Lo positivo de fracasar en el amor, monólogo de Pablo Piñeiro. Para Perea, esta ocasión es muy especial: “Víctor es un hermano que no tenía y que la vida me regaló. A lo largo de estos años, hemos pasado por muchas maneras de relacionarnos: hijos de Resines en la ficción, compañeros actores en el teatro, alumnos en la misma escuela de música, socios en la aventura de mi (nuestro) último disco, músicos sobre el escenario… Pero… Nunca habíamos sido director y actor, así que eso es una novedad y la afrontamos con una ilusión inmensa”.

#YoSostenido. Sonata para juguete roto estará todos los jueves de diciembre y enero en los Teatros Luchana de Madrid. Además, visitará el 42 Festival de Teatro de Málaga los días 14 y 15 de enero de 2025. Víctor y Fran también preparan el concierto de fin de gira de Uno más uno son 20: será el 12 de diciembre en el Gran Teatro Caixabank Príncipe Pío.

Venta de entradas aquí y en las taquillas de los Teatros Luchana

FICHA

#YoSostenido. Sonata para juguete roto de Pablo Díaz Morilla

Dirección: Fran Perea

Reparto: Víctor Elías y Javier Márquez

Ayudante de dirección: Luz Valdenebro

Diseño escenografía y vestuario: Lua Quiroga Paúl

Diseño iluminación: Michael Collis

Regidor con frases: Javier Márquez

Diseño cartel y fotografía: Somnes Creative

Comunicación: Marea GlobalCOM Isabel G. Jerez: 696223862 / Maite Perea: 627575251

Producen Feelgood Teatro y Víctor Elías junto a La Vieja Imprenta y Marea GlobalCOM.

martes, 3 de diciembre de 2024

HERE (AQUÍ): CRÍTICA DE CINE

HERE (AQUÍ) está dirigida por Robert Zemeckis compartiendo guion con Eric Roth.

El objetivo de la cámara se nos presenta como una gran ventana al mundo, para hacernos testigos del nacimiento y evolución de la Tierra desde la prehistoria hasta nuestros tiempos. En un lugar concreto, los primeros colonos levantan una casa y será el salón de la misma, el escenario por el que desfilarán los diferentes personajes, a través de los años, décadas y siglos.

Esta es la quinta vez que Tom Hanks se pone a las órdenes de Robert Zemeckis, desde aquel año 1994 con la icónica Forrest Gump,  ganadora de 6 Oscar, 3 Globos de Oro y numerosos premios internacionales; tras ella pudimos ver: “Náufrago” 2000, “The Polar Express” 2004, “Pinocho” 2022 y en este año 2024 nos llega “Here”. Películas muy diferentes entre ellas, pero siempre, impecablemente interpretadas y dirigidas.

El nuevo trabajo de Zemeckis, Here, se nos presenta como un curioso experimento a través del cual el espectador se verá inmerso durante los 104 minutos de metraje y para ello, el director, amante como sabemos de la alta tecnología y los efectos visuales, se ha valido de un nuevo sistema bautizado con el nombre de “Methaphysic Live”. Recurso que mediante la técnica del hiperrealismo admite innovar en la creación de efectos de rejuvenecimiento en directo y a tiempo real sobre la cara de los actores, sin la necesidad de usar efectos especiales. Gracias a esta práctica, los actores pueden contar una historia abarcando distintas etapas de sus vidas. El juego al que nos invita Robert, obtiene los efectos deseados, pues el filme resulta atractivo, ameno y muy interesante, aunque el guion no esté demasiado pulido.

Una obra, como se puede apreciar, teatralizada, en un único escenario: el salón de la casa o el espacio que esta ocupa, pues la cámara siempre o casi siempre, permanecerá fija. Por ese salón desfilarán diferentes personajes desde los primeros colonos hasta la actualidad, contando con la presencia de un aviador de primeros del siglo XX, de carácter tranquilo y paciente junto a su mujer, un tanto protestona e irritante; con el presunto inventor del sillón reclinable y su esposa. Para mi gusto, esta pareja provoca los momentos más disparatados y divertidos y entre otros, llegamos a la familia de los protagonistas principales. En su orden genealógico están Rose (Kelly Reilly) y Al (Paul Bettany) antes de tomar el relevo el hijo de estos, Richard (Tom Hanks) y su mujer Margaret (Robin Wright), sobre los que recae en gran medida el peso de historia. En cuanto al espacio que ocupa ese lugar enmarcado en la pantalla, nos mostrará a los dinosaurios como pobladores, los meteoritos estallando contra la corteza terrestre hasta llegar de nuevo al resurgir de la vida para saltar a los primero nativos americanos, conociendo a la pareja interpretada por Dannie McCallum y Joel Oulette; damas y caballeros de diferentes épocas paseando por jardines y realizando diferentes actividades o al nacimiento de Benjamin Franklin, por poner algunos ejemplos. Cabe resaltar por un lado que este puzzle que toma como telón de fondo la historia norteamericana, no siempre parece respetar un orden cronológico y por otra parte, que cada personaje está defendido por un correcto y nutrido elenco actoral, en sus entradas y salidas de escena o debería decir, de campo.

Here respira nostalgia de un tiempo pasado y de una humanidad que ha ido dejando la huella de su existencia. De las decepciones ante lo que algunos deseaban alcanzar y lo que finalmente terminan aceptando. De tantas frustraciones y enfrentamientos en las relaciones de pareja por dejadez, monotonía, ambiciones e incluso ante los embarazos no deseados en contraste con aquellos que se recibían con alegría. El desempleo, los logros, el cambio radical de trabajo o el tener que abandonar los sueños por que las situaciones lo requerían. Una obra imperfecta que te va atrapando, entre los pequeños grandes detalles que enriquecen la narración y que prefiero descubráis, como se hace al visitar un museo de historia, en este caso norteamericana.

Finalizo subrayando lo que sin duda resulta más destacable del filme, además de las interpretaciones y la dirección, llevándose todos los aplausos; estos son la extraordinaria fotografía de Don Burgess y el sobresaliente montaje de Jesse Goldsmith. Ambos, sin la menor duda, no solo deberían estar nominados a los Oscar, sino ganar sendos premios. Para terminar comentaros una pequeña anécdota y es que Zemeckis, después de 30 años, ha logrado reunir a la pareja protagonista: Robin Wright y Tom Hanks y al guionista Eric Roth, de su obra maestra Forrest Gump. En esta ocasión, aunque me ha gustado mucho, no le ha quedado tan redonda, como la joya mencionada.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de diciembre

REPARTO: Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reilly, Beau Gadsdon, Leslie Zemeckis, Michelle Dockery, Dexter Sol Ansell, Jonathan Aris, Ben Wiggins, Lilly Aspell, David Fynn, Lauren McQueen, Joel Oulette, Stephanie Siadatan, Isla Ashworth, Faith Delaney, Mitchell Mullen, Dannie McCallum, Billie Gadsdon, Harry Marcus, Mamie Barry, Jack Bennett, Callum Macreadie, Phil Aizlewood, Finn Guegan, Matt Ledray, Anya Marco Harris, Frances Barry, Albie Salter Jamie de Villiers, Mark Khan, Louis Philpott, Albie Mander, Nikki Amuka-Bird y Ophelia Lovibond.

PRODUCTORA: ImageMovers// Playtone// Miramax

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice Cine.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR:

El productor, guionista y director, Robert Zemeckis, estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California y en la Universidad del Norte de Illinois. Se inició con los cortometrajes “The Lift” 1972 y “A Field of Honor” 1973 y debutó con el largometraje “Locos por ellos” 1978, “Frenos rotos, coches locos” 1980, “Tras el corazón verde” 1984, “Regreso al futuro” 1985, ¿Quién engañó a Roger Rabbit” 1988, “Regreso al futuro II”  1989, “Regreso al futuro III” 1990, “La muerte os sienta tan bien” 1992, “Forrest Gump” 1994, “Contact” 1997, “Lo que la verdad esconde”  y “Náufrago” 2000, “Polar Express” 2004, “Beowulf” 2007, “Cuento de Navidad” 2009, “El vuelo” 2012, “El desafío” 2015, “Aliados” 2016,”Bienvenidos a Marwen” 2018, “Las brujas de Roald Dahl” 2020, “Pinocho” 2022 y este año nos llega “Here (Aquí)” 2024. Ha  dirigido el telefilme “Cuentos asombrosos” 1986 y “Nuevas historias de la cripta” 1992 y colaborado en las series “Cuentos asombrosos” 1986, “Johnny Bago” 1993, “Historias de la cripta” 1989/95 y “Tooned Out” 2023.

lunes, 2 de diciembre de 2024

ESTRENO DE DOCUMENTALES EN MOVISTAR PLUS+ DICIEMBRE 2024

En diciembre vivimos desde dentro una de las operaciones más importantes del año contra el narcotráfico con la segunda temporada de 'Narcogallegos'; disfrutamos de grandes y exclusivos conciertos como los de Nil Moliner, Blur o Billie Eilish; nos sumergimos en grandes biografías como la del director Frank Capra o la del atleta Michael Johnson; recordamos los 20 años del Tsunami de Indonesia que cambió el mundo y nuestra manera de relacionarnos y entender el cambio climático; y celebramos la Navidad con el 'Especial Love Actually' y el concierto 'Wham! Last Christmas'

ACTUALIDAD

'Narcogallegos 2' - Estreno el martes 10 de diciembre. Dos episodios. Más cocaína y más violencia que nunca.

La segunda temporada de 'Narcogallegos' muestra, desde dentro, el panorama actual del crimen organizado en España dominado por organizaciones cada vez más violentas que introducen más cocaína que nunca en Europa desde diferentes partes del mundo: Colombia, Brasil, Ecuador, y cómo se hace frente gracias a la coordinación de los cuerpos de seguridad de los países implicados. Los dos episodios de esta nueva entrega, creada y dirigida por Víctor Méndez Sanguos, tienen como hilo conductor una operación producida los primeros meses del año en Galicia en la que se incautaron más de 5.000 kilos de cocaína, aunque también veremos el papel fundamental de las Islas Canarias, convertidas en el gran centro logístico de todas las mafias en la actualidad. A todo esto se une la violencia y las muertes que hay en las fuerzas de seguridad, por los ajustes de cuentas entre los grupos criminales y en accidentes en los propios alijos.

'No Other Land'  - Estreno el sábado 21 de diciembre.

Uno de los documentales del año. Estrenado en el Festival Internacional de Cine de Berlín (en el que ganó dos premios). Suma también, hasta el momento, otros 30 premios y 16 nominaciones (incluidas mejor película y mejor documental en los Premios del Cine Europeo y mejor documental en los Premios Gotham). El protagonista de esta producción es un joven activista palestino que registra, durante cinco años y junto a un colectivo de cineastas israelíes y palestinos, una realidad que vive desde pequeño: los violentos desalojos de palestinos en Cisjordania. Durante este proceso, forja una improbable alianza con un periodista israelí que quiere unirse a su lucha, pero sus circunstancias son muy diferentes. 

ESPECIAL MÚSICA 

'Blur: To The End' y 'Blur: Live at Wembley Stadium' - Estreno el viernes 6 de diciembre. 

Un documental y un concierto de estreno para disfrutar de una de las grandes bandas del Britpop. 

Blur es uno de los grupos más icónicos de la historia de la música. El anuncio en 2023 (tras más de 8 años de silencio) de 'The Ballad of Darren', su nuevo álbum de estudio, y posterior gira de conciertos supuso un terremoto en la industria musical. 'Blur: To The End' es un documental que sigue a los cuatro integrantes durante el año de su vuelta. Veremos la relación que tienen entre ellos, el proceso de grabación de sus nuevas canciones, la intimidad de su vida en la carretera y los mejores momentos de los dos conciertos multitudinarios que dieron en el estadio de Wembley en 'Blur: Live at Wembley Stadium', un recital en el que además de los nuevos temas, repasaron grandes éxitos como 'Song 2', 'The Universal', 'Girls & Boys' o 'Country House'.

'Billie Eilish en concierto' - Estreno el viernes 13 de diciembre.

Esta versión extendida nunca antes vista del concierto de Billie Eilish lleva a los espectadores hasta el corazón de la exitosa gira mundial de la cantante, 'Happier Than Ever, The World Tour'. 95 minutos en los que la artista interpreta 27 temas, entre los que se incluyen éxitos como 'Bad Guy', 'Therefore I Am', 'Happier Than Ever' o 'Your Powery', entre otros. 

'Fangoria' - Estreno el domingo 15 de diciembre.

Fangoria solo ha ofrecido dos conciertos en 2024, dos regalos muy especiales para los fans de la banda. Bajo las siglas 'ATP+ATL', Fangoria ofreció dos shows únicos en Madrid. Cada uno de estos conciertos estuvo dividido en dos partes en la que primero sonaron canciones en versión acústica y arregladas exclusivamente para piano y en la que después el teatro se convirtió en una discoteca infinita. 'El hospital', 'Supertravesti', 'Deseo carnal', 'No sé qué me das', 'Retorciendo palabras' o 'Ni tú ni nadie' son solo algunos de los temas con los que Alaska y Nacho Canut deleitaron al público y que ahora se podrán ver en Movistar Plus+, coincidiendo con el estreno de la serie documental original 'Alaska Revelada'. 

'Wham! Last Christmas'  - Estreno el martes 17 de diciembre. 

'Last Christmas' es una de las grandes canciones navideñas de todos los tiempos: cuenta con cuatro mil millones de escuchas, mil millones visitas de su vídeo, logró seis discos de Platino en Reino Unido y Estados Unidos y ha sido número 1 en las listas de éxitos de 16 países. Para celebrar el 40 aniversario de su lanzamiento, esta producción de BBC y Sony Music cuenta la historia de cómo George Michael y Andrew Ridgeley convirtieron una canción en un fenómeno cultural. Además, el documental cuenta con el testimonio de destacados artistas, productores musicales y expertos de la industria como Mary J. Blige, Sir Bob Geldof, Neil Tennant y Sam Smith. La producción también incluye imágenes de archivo en exclusiva, tomas descartadas del videoclip, fotografías personales del dúo y una actuación de George Michael en el Wembley Arena en diciembre de 2006.

'Nil Moliner: 12.500 pasos'  - Estreno el jueves 19 de diciembre. 

12.500 pasos es mucho más que un concierto, son los pasos que separan el hogar de Nil Moliner en Sant Feliu de Llobregat al Palau Sant Jordi y los pasos que hacen realidad un sueño. Este docu-concierto muestra el esfuerzo y la ilusión de lo que ha sido el show más grande de su carrera hasta ahora, un sold-out en el Palau el pasado 20 de abril. Según Nil Moliner: "Comparto el escenario con 16 músicos, con una producción espectacular y una energía increíble. Ver ahora el docu-concierto es, para mí, una oportunidad de revivir cada momento desde otra perspectiva: la vuestra". Durante hora y media, Nil Moliner interpreta 'Libertad' o 'Mi religión', dos de sus grandes éxitos, y sube al escenario a amigos y compañeros como Dani Fernández o Álvaro de Luna. Esta producción no solo descubre la magia de la música en directo, también el trabajo inmenso y todo el equipo que hay detrás de un espectáculo de esta magnitud. 

'El flamenco es universal' - Estreno el viernes 20 de diciembre. 

En la semana de entrega de los Grammy Latinos en Sevilla en 2023, Universal Music Spain rindió tributo al flamenco en una noche irrepetible en la que por primera y única vez los nombres más importantes del cante, el baile y la guitarra se reunieron en un espectáculo único repleto de talento, genio y emoción. La Plaza de España de Sevilla se convirtió en el tablao flamenco más grande e importante del mundo y más de 130 artistas se reunieron y fusionaron en unas actuaciones que formarán parte de una obra audiovisual que servirá para enseñar el arte flamenco al mundo. Sara Baras, Israel Fernández, Juan Habichuela Nieto o Sandra Carrasco, entre otros son algunos de los artistas que participan en este espectáculo irrepetible. 

BIOGRAFÍAS

'Michael Johnson: Superman' - Estreno el lunes 9 de diciembre. 

Michael Johnson parecía un ser invencible, fue uno de los mejores atletas de la historia, pero ahora se enfrenta a una realidad que parecía lejana: su propia mortalidad. 'Michael Johnson: Superman' repasa la vida y carrera del deportista desde sus orígenes en Dallas (Texas) hasta la actualidad. El documental se adentra en la historia de un atleta que pulverizó récords mundiales y logró una hazaña sin precedentes ganando dos medallas de oro en las carreras 200 y 400 metros en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. Él mismo, su entorno y algunos rivales, como los atletas Ato Boldon y Frankie Fredericks, repasan la carrera de un deportista sobrehumano que acumuló la increíble cifra de 18 medallas de oro en grandes campeonatos y que ahora se enfrenta su reto más importante: sobrevivir a un derrame cerebral.

'Frank Capra: Mr. América' - Estreno el sábado 14 de diciembre. 

Es uno de los directores más grandes de la Historia del Cine y en Movistar Plus+ queremos rendirle homenaje. Hablamos de Frank Capra, ganador de tres premios Oscar y responsable de una gran cantidad de películas que se han convertido por derecho propio en grandes clásicos del cine. Movistar Plus+, dentro de su enorme oferta de cine clásico, dedicará un canal especial, Frank Capra por Movistar Plus+ (dial 18, del 19 de diciembre al 14 de enero, y películas disponibles bajo demanda), a este cineasta mítico de la Edad Dorada de Hollywood que fue capaz de tratar como nadie, con humor e idealismo, temas como la esperanza y la búsqueda de la felicidad. Descubriremos todo sobre el cineasta en el documental de estreno 'Frank Capra: Mr. América'. Entre las películas destacadas que se podrán disfrutar en Movistar Plus+ estarán '¡Qué bello es vivir!', 'Vive como quieras', 'El secreto de vivir', 'Sucedió una noche' y 'Horizontes perdidos'

SOCIEDAD 

'Tsunami: la ola que conmocionó al mundo'  - Estreno el martes 17 de diciembre. Dos episodios. 

El 26 de diciembre de 2004, el tercer terremoto más grande registrado (con magnitud 9,1) sacudió la costa de Sumatra, en Indonesia, provocando el mayor desastre natural del siglo XXI. 20 años después, esta producción de Fremantle captura las historias de supervivencia de las personas atrapadas en el corazón de una tragedia que provocó más de 227.000 muertes. A través de efectos visuales y dramatizaciones, con el testimonio de los supervivientes que vuelven a Asia y con el análisis sobre los riesgos de futuros tsunamis debido al aumento del nivel del mar y el cambio climático, esta serie documental de dos episodios ofrece un relato completo del desastre.

'Requisitos para ser azafata' - Estreno el lunes 23 de diciembre. Dos episodios.

Durante décadas, las azafatas de vuelo tenían que ser mujeres atractivas y debían ir perfectamente arregladas. Estos requisitos han provocado que haya muchos estereotipos alrededor de este oficio, pero hubo un tiempo en el que las mujeres solteras no podían permitirse cosas tan básicas como poseer una tarjeta de crédito y dedicarse a esta profesión les daba independencia económica y les permitía viajar. Con relatos de primera mano, anécdotas personales y un rico archivo, esta serie documental de dos episodios narra la historia de unas mujeres que remaron a favor de la igualdad de género y de la transformación del lugar del trabajo.

DEPORTES

'El oro olímpico robado' - Estreno el lunes 23 de diciembre. 

Esta es la historia de uno de los mayores fraudes de la historia del deporte. En el año 2000, España consiguió alzarse con el oro de baloncesto en los Juegos Paralímpicos de Sídney. En el equipo que se hizo con la victoria, formado por doce jugadores, solo dos tenían algún tipo de discapacidad. Detrás de este escándalo estaba la Federación Española de Deportes para Discapacitados Intelectuales (FEDDI) y tenían un objetivo: obtener más subvenciones y patrocinios para la federación. Ramón Torres Soto, uno de los dos jugadores engañados, relata esta increíble historia.

CINE

'Especial Love Actually' - Estreno el viernes 6 de diciembre. 

Para celebrar más de dos décadas del estreno de 'Love Actually', este especial reúne al elenco y recupera las anécdotas, curiosidades y secretos de la película. Hugh Grant, Emma Thompson, Bill Nighy, Laura Linney, Thomas Brodie-Sangster y Olivia Olson nos hablan de este clásico indispensable cada Navidad. 

HISTORIA

'Antigua Grecia en tren' - Estreno el sábado 21 de diciembre. Cinco episodios. 

Los antiguos griegos han tenido una influencia muy poderosa en nuestra vida moderna. Crearon la democracia, el arte, la ciencia y la medicina. Analizaron las grandes cuestiones filosóficas con las que todavía luchamos. Sin embargo, tenían un sistema pagano con mitos e historias increíbles de dioses y diosas que no tienen una base real. La profesora y presentadora británica Alice Roberts viaja en tren por Grecia y Turquía para descubrir los secretos de la antigua civilización griega y su influencia en nuestra vida actual. En esta serie documental de cinco episodios, la profesora debate con expertos y trata de llegar al fondo de otras historias como si realmente existió Homero y si la Guerra de Troya fue real o ficción.

domingo, 1 de diciembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXLV)

NUEVE CARTAS nos informa que “EVANESCENTE” de Gala Gracia y Guillermo Garavito, recibe una Mención Especial del Jurado en la Semana del Cortometraje de Madrid.

El cortometraje EVANESCENTE de Gala Gracia y Guillermo Garavito ha sido galardonado con una Mención especial del jurado en la 26.ª edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid. El certamen se ha celebrado en la capital madrileña del 14 al 23 de noviembre. 

Además, el film compite en la XVII edición del Certamen de Cortometrajes de Bujaraloz (Zaragoza), dentro de la categoría de Mejor cortometraje nacional de ficción. El festival aragonés se celebrará en la localidad homónima del 6 al 15 de diciembre. Este pasado sábado se ha podido ver en la 29.ª edición del Festival de Cine de Zaragoza, donde opta al galardón de Mejor cortometraje nacional de ficción. 

“Evanescente” es una producción de Potenza Producciones, Ramen Studio, Point of View, The Other Side Films, 39 escalones y Drax Audio, con la Ayuda de la Comunidad de Madrid, ICAA y la Televisión de Castilla-La Mancha. El cortometraje ha participado en el Festival de Málaga, Festival Internacional De Cine de Calzada de Calatrava, Festival Internacional De Cine de Almagro, Festival de Lanzarote, Festival de Alicante, Semana de Cine de Medina del Campo, Cortogenia y K-Lidoscopi 2024. 

También está nominado a Mejor Cortometraje Cinematográfico en la 30.ª edición de los Premios Forqué y opta a la nominación en la 39.ª edición de los Premios Goya en la categoría de Ficción. Los Forqué, organizados por EGEDA (Entidad de Gestión de los Derechos Audiovisuales), destacan lo mejor del cine y la televisión española e internacional. La gala tendrá lugar el 14 de diciembre en IFEMA Madrid Palacio Municipal.

Carlo D'Ursi, Ruth Díaz, y Enzo Aguilar D'Ursi protagonizan este drama de 12 minutos que aborda las consecuencias de un terrible olvido.

Tras la gran acogida que tuvo el anterior pase en la Academia de Cine, se han organizado dos nuevas proyecciones: 3 de diciembre a las 20:00 en Barcelona (Cinemes Girona) y 8 de diciembre a las 20:00 en Madrid (Academia de Cine). El cortometraje también está disponible en las plataformas VEOMAC, VEOFORQUÉ y FILMIN

Escrito y dirigido por Gala Gracia y Guillermo Garavito Amado, “Evanescente” cuenta con dirección de Fotografía de Sandra Formatger Martínez. Lena Isabella Barrera Mosquera es la directora de Arte. Sabrina Lázaro se ocupa del Vestuario y Miriam Sánchez, del Maquillaje, Ángel Pazos e Irene Vecchio se encargan del Montaje. Dani Bravo es el responsable de Sonido e Isabel Royán firma la música. Selma Al-hamouti López es la directora de Producción. Carlo D’Ursi es el productor.

Los directores del cortometraje aseguran que "hay un fuerte vínculo con la ópera prima de Gala, 'Lo que queda de ti', en tanto que ambos tratan el tema de la pérdida de un ser querido, algo que, en palabras de Gala Gracia, siempre ha estado muy presente para ella, bien sea por experiencia propia o por el miedo a que algo así pueda ocurrir. Reflexionar sobre cómo tramitar el duelo y sus consecuencias fue uno de los propósitos a la hora de trabajar ambos proyectos".

SINOPSIS: En un caluroso día de verano, Mario, un cocinero inmerso en la rutina, comete el error de olvidar a su pequeño hijo Enzo, de un año de edad, en el coche. Este descuido desencadena una tragedia que marcará para siempre las vidas de Mario y Esther, su esposa. Mientras Mario enfrenta un juicio que va más allá de la justicia humana, Esther se sumerge en un océano de rencor y desesperanza, buscando un perdón difícil de alcanzar. A pesar de que Mario es finalmente liberado, se ha abierto una herida tan difícil de sanar, que hará que el amor que sostenía su relación con Esther se evanesca poco a poco. La búsqueda de perdón se convierte en su única esperanza para sobrellevar la pérdida de Enzo.

SURTSEY FILMS nos informa que “UN HOMBRE LIBRE” el nuevo documental de Laura Hojman, triunfa en los Festivales de Cine en España.

UN HOMBRE LIBRE, el último documental de la cineasta Laura Hojman, centrado en la figura del escritor almeriense Agustín Gómez Arcos, se ha alzado con numerosos premios en las últimas semanas: Premio Queer Ocaña a la Libertad (Festival de Sevilla), Premio Queer Camilo (Festival de Huelva), Premio del Público al Mejor Documental (Lesgaicinemad) y Mención Especial (Premios Imagenera)

El documental tuvo su estreno mundial en el Festival de Sevilla en una emotiva proyección que formaba parte de la Sección Oficial (Fuera de Competición). La nueva obra de Laura Hojman fue galardonada con el Premio Queer Ocaña a la Libertad, el premio que se otorga a la Mejor Película LGTBIQ del Festival de Sevilla.

Tan solo una semana después, el pasado sábado, se hizo público el palmarés del Festival de Huelva, en el que la película competía en la Sección Acento, dedicada al cine español. 'Un hombre libre' se alzó también con el Premio Queer Camilo a la Mejor Película LGTBIQ del festival.

Asimismo, ayer acabó la 29ª edición del festival Lesgaicinemad en Madrid, donde la cineasta sevillana recogió el Premio del Público a Mejor Documental. Este galardón se da a la película con más puntuación por parte del público del festival. En su discurso de agradecimiento, Laura Hojman se lo dedicaba a "todas aquellas personas que alguna vez han sentido que su voz y su forma de estar en el mundo no era la norma. A todas las raras, los que nadan a contracorriente, a todes les que nos empeñamos en seguir contando, en seguir hablando, en seguir diciendo: esta soy yo, esta es nuestra historia y vamos a contarla".

Antes de la proyección en el Festival de Sevilla, el documental recibió una Mención Especial en los Premios Imagenera de Creación Documental sobre Andalucía que entrega el Centro de Estudios Andaluces. 

Además, esta última semana también se ha podido ver en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL). Varias personas de la localidad Enix (Almería), lugar de nacimiento de Agustín Gómez Arcos, acudieron a esta proyección para conocer la historia en profundidad del escritor almeriense. La película podrá verse también el lunes 2 de diciembre en la Semana del Cine de Córdoba antes de su estreno en cines en primavera de 2025.

'Un hombre libre' nos sumerge en la vida de Agustín Gómez Arcos, un autor que alcanzó el éxito en la escena literaria francesa en los años 70, mientras que en España su nombre permanecía en la sombra. En Francia, sus obras fueron leídas por millones de lectores, traducidas a más de una docena de idiomas, y adoptadas en los programas educativos de los institutos. Además, fue finalista al Premio Goncourt en seis ocasiones.

Gómez Arcos eligió la lengua francesa para no callar y mantener viva la memoria de los vencidos por el régimen franquista. Su éxito, sus intervenciones públicas y sus ideas muestran a un hombre avanzado que se adelantó a temas como la memoria democrática, el feminismo o la identidad de género y sexual. Tras décadas de olvido, en el año 2006, la editorial Cabaret Voltaire empezó a traducir y publicar sus novelas por primera vez en nuestro país. Hoy, su legado ha sido redescubierto por las nuevas generaciones, y la recuperación de su figura se revela como una de las tareas pendientes de nuestra cultura.

'Un hombre libre' es una producción de Summer Films que cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur Radio y TV, el apoyo del ICAA, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la financiación de ICO, Crea SGR y Triodos Bank. 

BTEAM PICS nos informa que Celeste Dalla Porta, presentará “PARTHENOPE” EN La Mostra de Cine Italiano de Madrid.

La actriz italiana Celeste Dalla Porta acudirá a Madrid del 27 al 29 de noviembre para la presentación de PARTHENOPE dentro de la Mostra de Cine Italiano y estará disponible para entrevistas el día 27 y el día 28 por la tarde. La joven actriz es la protagonista de la nueva película de Paolo Sorrentino y se ha convertido ya en la nueva musa del cine italiano gracias a su papel en el film. Dalla Porta da vida a la enigmática y sensual Parthenope y nos sumerge en un viaje lleno de belleza, pasión y libertad.

La nueva película del director napolitano, Paolo Sorrentino llegará a España el 25 de diciembre, tras su éxito de taquilla en Italia, donde ya lleva recaudado más de 7 millones de euros, en menos de un mes en taquilla. 

El ganador del Oscar por La gran belleza, Paolo Sorrentino vuelve a Nápoles y presenta un drama fantástico sobre el mito que da origen a su ciudad natal. 

La película, rodada en Nápoles y en la isla de Capri, está protagonizada por la debutante Celeste Dalla Porta y Stefania Sandrelli, en el papel de Parthenope en distintas etapas de su vida; el oscarizado Gary Oldman, Luisa Ranieri, Silvio Orlando, Isabella Ferrari y Giampiero De Concilio.

Con guion del propio Sorrentino junto con Umberto Contarello, se trata de un largometraje ítalo-francés producido por The Apartment Pictures, Numero 10, Pathé Films y Saint Laurent Productions, división cinematográfica de la firma de moda que también se ocupa del vestuario del largometraje. 

La fotografía corre a cargo de la directora Daria D’Antonio, que repite con Sorrentino tras Fue la mano de Dios y fue premiada este año en Cannes con el CST Award for Best Artist- Techincian por su trabajo en “Parthenope”. “Las de Daria D’Antonio brindan a Parthenope una cinematografía perfecta con elegancia y belleza”

SINOPSIS: Una carta de amor a ese Nápoles que ríe, hechiza y enamora, que nos hace viajar por la vida de Parthenope (Celeste Dalla Porta) desde su nacimiento en los años 50 hasta hoy. Un cuento  que rebosa pasión y libertad y nos sumerge en los grandes amores y decisiones que todo lo cambian para siempre. La vida de esta mujer sin prejuicios y adelantada a su tiempo es un viaje bellísimo, caótico y fascinante mientras descubre y aprende el oficio de vivir, en un entorno tan puritano como opresor.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Mi hermano Ali” de Paula Palacios obtiene el Premio a la Mejor Película Nacional del Festival Rizoma 

MI hermano Ali de Paula Palacios, nominada al Premio Forqué al Mejor Largometraje Documental, ha obtenido el Premio a la Mejor Película Nacional en el Festival Rizoma, tras su estreno reciente estreno en cines de la mano de Syldavia Cinema.

Según el Jurado liderado por la actriz Ana Rujas, el galardón le ha sido otorgado al segundo largometraje de Paula Palacios, "Por la perseverancia de la directora para nombrar una historia que nos acerca a una realidad humana, necesaria y emotiva. Por su capacidad de captar la historia de Ali a lo largo de tantos años traspasando los márgenes de la no ficción."

Por su parte, la cineasta ha declarado al recoger el premio: "me ha encantado el lema del festival de este año que es Ouroboros, una serpiente dragón que se come su propia cola y que representa las etapas de la vida. "Mi hermano Ali" habla de eso, de cómo los sueños cambian, las personas cambiamos, la película habla de la vida".

La película ha recorrido un excelente circuito de prestigiosos festivales. Tras su première internacional en la 19ª edición de DocsMX, su première nacional ha tenido lugar en la 69ª edición de la Seminci, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, dentro de la Sección Oficial Tiempo de Historia. Posteriormente se ha proyectado también en Abycine compitiendo en su Sección Oficial.

Además, esta semana la cineasta ha presentado la película junto a su protagonista, Ali Ahmed, en el Festival Iberoamericano de Cine de Huelva -certamen en el que ha participado dentro de la Sección Acento-. Su ruta ha continuado en la 23 edIcIón del Festival Internacional de Cine Almería - FICAL. 

La directora de cine ha conseguido su segunda nominación a los Premios Forqué con esta película, tras la obtenida con 'Cartas mojadas', que así mismo fue nominada a los Premios Goya y Platino en la misma categoría en 2021.

La película ha recorrido un excelente circuito de prestigiosos festivales. Tras su première internacional en la 19ª edición de DocsMX, su première nacional ha tenido lugar en la 69ª edición de la Seminci, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, dentro de la Sección Oficial Tiempo de Historia. Posteriormente se ha proyectado también en Abycine compitiendo en su Sección Oficial.