TU FOTOGRAFÍA: CRÍTICA DE CINE

Tu Fotografía está coproducida por Alemania, India y Estados Unidos, con guion y dirección de Ritesh Batra.

Alrededor de La Puerta de la India, en Mumbai, se encuentra un grupo de fotógrafos callejeros haciendo fotos a turistas y locales, como recuerdo de su paso por dicho monumento. Entre ellos conoceremos a Rafi (Nawazuddin Siddiqui) quien insiste en sacar una foto a una hermosa joven de nombre Miloni (Sanya Malhotra), ella accede y mientras Rafi busca una funda para guardar la foto recién impresa, ella se va, al escuchar su nombre.

Rafi pertenece a la clase baja, cuyo objetivo es ganar el dinero suficiente, para saldar una deuda familiar. Comparte habitación con otros compañeros, mientras su abuela Dadi (Farrukh Jaffar), insiste en que debe buscar una mujer para casarse. La vida de Rafi cambiará cuando conoce a la joven Miloni y le propone hacerse pasar por su novia, pues su abuela está a punto de visitarlo.

Un filme a través del cual, Ritesh Batra, nos muestra las tradiciones y costumbres de su país, las viejas ideas conviviendo con las nuevas, los sueños y las esperanzas que se ven truncadas una y otra vez en ese contraste con las claras diferencias sociales y la imagen de un país, en donde los cambios se producen con suma lentitud.

El director indio, Ritesh Batra, tras finalizar sus estudios de secundaria AVM High School en Mumbai, se trasladó a  EE.UU., graduándose en economía en Drake University. Comenzaría a trabajar en la profesión, pero su sueño era el séptimo arte, por lo que dejó el trabajo y volvió a estudiar, esta vez en la Universidad de Nueva York, aunque no terminaría sus estudios. Como la mayoría de los cineastas, comenzó en el cortometraje: “The Morning Ritual” 2008, “Gareeb Nawaz´s Taxi” 2010 y con el que obtuvo una gran notoriedad “Café Regular Cairo”. Su ópera prima en el largometraje sería “The Lunchbox” 2013, obteniendo un gran éxito de público y crítica, con numerosos premios en festivales. Un año más tarde, funda la productora “PoeticLicense Motion Pictures”, tras el éxito de “The Lunchbox”. Otras de sus obras son: “El sentido de un final”  y “Nosotros en la noche” 2017 y ahora nos presenta “Tu fotografía”

Esos cambios lentos, de los que hablaba, que parecen tan notorios para una sociedad como la nuestra, también queda evidenciada en la parsimonia con que Batra nos narra los acontecimientos, tomando como pretexto una extraña historia de amor, un cuento casi de  ensoñación,  para incidir en la realidad de un pueblo sumido en la pobreza, en el cual observamos como los jóvenes comparten habitaciones para vivir, dormir, comer y relatar sus inquietudes; donde la soledad habita entre la multitud y en los silencios, existe más vida que en el bullicio que la ciudad ofrece. En definitiva,  una obra que nos va meciendo en un viaje sin retorno y casi siempre, sin esperanzas, cultivando los pilares principales: familia, amistad y amor.

En este viaje conoceremos a sus tres personajes principales, Rafi que se ha echado sobre sus espaldas una deuda familiar, a la que quiere hacer frente, como el hombre de la familia. Miloni, una joven de clase media alta, inquieta, inteligente e independiente y la abuela Dadi, quien con la experiencia del pasado, sabe aconsejar en los momentos que son necesarios, aunque su objetivo principal sea que su nieto, encuentre una mujer. Pasado y presente de un país, en el cual Batra navega regocijándose de forma tímida, pero efectiva, en la cultura más tradicional y ese despertar, aun pausado, hacia el pensamiento de la nueva juventud, deseosa de abrir nuevos caminos.  Interpretaciones más que interesantes, las de los actores que encarnan a estos personajes.

Ben Kutchins, a través de su fascinante fotografía, logra crear el punto de atmósfera que la obra precisa y su director exige, mostrando con delicadeza y humildad, la vida cotidiana de los personajes y habitantes de la ciudad, entre rincones, calles, casas ausentes de decoración e incluso de pintura en sus paredes; interiores de autobuses donde se respira humanidad o cines abarrotados, en los cuales  el ver una rata, es algo normal. Y en ese recorrido, otro elemento importante, nos acompaña, la música de Peter Raeburn, que se filtra por esquinas, puertas y ventanas.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 30 de Agosto

REPARTO: Nawazuddin Siddiqui, Sanya Malhotra, Abdul Quadir Amin, Denzil Smith, Saharsh Kumar Shukla, Ashok Pathak, Sunil Shakya, Robin Das y Sanjay Kumar Sonu.

PRODUCTORA: Poetic License Production// Film Science// Pola Pandora Filmproduktions// KNM.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértigo Films España.

QUIEN A HIERRO MATA: CRÍTICA DE CINE

Quien a hierro mata está dirigida por Paco Plaza y cuenta con guion de Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría.

Antonio Padín (Xoán Cejudo) es un famoso narcotraficante gallego, está enfermo y al salir de la cárcel decide por voluntad propia, ingresar en una residencia para mayores. Tiene dos hijos: Kike (Enric Auquet) y Toño (Ismael Martínez) que desean continuar con el negocio de su padre, buscando su respaldo, pero Antonio se niega, pues considera que los tratos que quieren hacer sus hijos con los chinos y colombianos, pueden traerles graves consecuencias.  

Mario (Luis Tosar) es enfermero en la residencia de mayores donde ingresa Antonio. Es un gran enfermero, admirado por los compañeros y residentes. Está felizmente casado con Julia (María Vázquez) que está embarazada de un niño. Mario, como es habitual en él, intenta que Antonio se sienta cómodo en el lugar. Tras fracasar la operación de los hijos de Antonio con los chinos y conociendo la amistad que hay entre su padre y el enfermero, buscarán la forma de convencer a Mario, para que su padre se ponga de su parte, pero Mario no está dispuesto a ello, Mario tiene otros planes, desde que Antonio llegó a la residencia.

Si bien considero que el tema del narcotráfico está muy trillado,  debido a las innumerables series televisivas y algunos filmes que ya han pasado por la gran pantalla en últimos años, con mayor o menor éxito, “Quien a hierro mata”, cuenta con bazas interesantes. Por un lado la tensión que se crea a través de las dos  historias: La del narcotraficante enfermo y la del enfermero que estará a su cuidado y por otro, los giros que los guionistas Juan y Jorge, han sabido trazar con astucia y Paco ejecutar con mano firme, midiendo con precisión los tiempos de acción,  drama y suspense, durante todo el metraje.

El director español, Paco Plaza, está licenciado en Ciencias de la Información  por la Universidad de Valencia y diplomado en Dirección Cinematográfica en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Aunque su especialidad es la de director, también ejerce de productor, editor y guionista. Debutó con el cortometraje “Tropismos” 1995, al que le han seguido, entre otros: “Tarzán en el café” 1997,  “Abuelitos” 1999 o “Ultravioleta” 2014. Todos ellos “coqueteando” con el drama, lo fantástico y el terror; una de las grandes características de su filmografía. Su ópera prima en el largometraje fue “El segundo nombre” 2002 y tras “Romasanta, la caza de la bestia” 2004, emprenderá su famosa trilogía “[REC]” 2007 con la que obtuvo en el Festival de Sitges, el premio a mejor director, mejor actriz Manuela Velasco y el premio del Público, así mismo  en los Goya ganarían su actriz, Manuela y el montaje. En 2009 llegaría “[REC]2” y en 2012 “[REC]3 Génesis”. En el 2017 nos aterró con  “Verónica” y este año, 2019, con el Thriller “Quien a hierro mata”.  Hemos visto trabajos de él en televisión como: “OT: La Película”, un documental dirigido en 2002, “Películas para no dormir: Cuento de Navidad” 2005 y más recientemente, dirigió un episodio de la conocida serie, “El Ministerio del Tiempo” 2016.

Estamos ante un intenso y dramático thriller de traiciones y venganzas, de poder y metas, de luchas por sobrevivir y otras por dominar, en el cual parece que no tengan cabida los sentimientos, aun estando a flor de piel a lo largo de la narración. La acción se contiene, cuando la mente se vuelve lúcida y la violencia se desata, ante la obsesión por la ambición. Un filme oscuro entre sobrecogedores, flashback. 

La vida y la muerte, presentadas como el Yin y Yang de la sociedad. Esa vida que comienza, casi al inicio de la película, a gestarse en el vientre de Julia o esa lucha por aferrarse a la vida, ante la enfermedad del narcotraficante. La muerte presente desde el prólogo, en la demoledora escena de un joven atrapado dentro de una jaula de pesca o la reyerta entre las mafias. La sangre caliente en los dos "escenarios de la vida" y la sangre fría que corre, como un escalofrío, por toda la pantalla. Todo transcurre en nueve meses, lo que una vida tarda en desarrollarse en el vientre de una mujer.

Paco Plaza ha demostrado en sus anteriores obras, saber atrapar al espectador en sus mundos oscuros, en sus sueños macabros y atmosféricos, mostrándonos el otro lado del ser humano y deseando, que nunca salga a la luz. Una obra que habla  de los daños emocionales sufridos  y vividos en el pasado, sin olvidar los  que surgen en el presente. Un puñetazo directo a la cara, con diversas connotaciones en la cuales, los diálogos penetran como puñales en las vidas de los personajes y hasta en nuestras propias mentes, provocando sensaciones encontradas.  

Impecables interpretaciones, cuidadas en cada detalle, en una soberbia dirección actoral, donde Paco logra captar y transmitir al espectador el carácter, la personalidad y la naturalidad que emanan sus personajes. Diferentes los unos de los otros y desgarradores en sus sentimientos, emociones y frustraciones, según el lado que a cada uno le ha tocado en suerte o desgracia, vivir e interpretar. Destaco a sus dos actores principales: Luis Tosar, en otra de sus magistrales representaciones, tan reveladora como contenida. Sencillamente, borda su personaje. Su partner, Xoán Cejudo, conmueve y emociona a través de sus gesticulaciones y expresiones corporales, pues salvo en contadas ocasiones, lo veremos siempre postrado en una cama y sin poder hablar.

Finalizo con los aspectos técnicos, haciendo mención de dos grandes profesionales con los que ha contado, para casi todas sus películas. En primer lugar, sobresale el extraordinario montaje de David Gallart, con los impactantes flashaback y el equilibrado ritmo durante toda la narración, y la  excelente fotografía de Pablo Rosso, a través de la riqueza de planos y la gama de colores, logrando atmósferas muy diferentes entre los exteriores e interiores. También hay que tener en cuenta, la banda sonora en la batuta de Mika Makovski.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO en ESPAÑA: 30 de Agosto

REPARTO: Luis Tosar, María Vázquez, Tania Lamata, Ismael Martínez, Pablo Guisa Koestinger, Dani Currás, Marcos Javier Fernández Eimil, María Luisa Mayol, Víctor Duplá, Enric Auquet, Xoán Cejudo y Alberto Abuín.

PRODUCTORA: Vaca Films// Atresmedia Cine// Film Constellation// Playtime Production.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

OBJETIVO: WASHINGTON D.C. : CRÍTICA DE CINE

Los guionistas: Creighton Rothenberger y Katrin Bewnedikt, esta vez junto a Robert Mark Kamen vuelven a la carga para ofrecernos la tercera entrega con Objetivo: Washington D.C. dirigida por Ric Roman Waugh.

En el prólogo vemos un grupo de militares realizando lo que parecen técnicas de combate, comandados por Wade Jannings (Danny Huston) junto a uno de sus amigos, Mike Banning (Gerard Butler). Tras finalizar la misión, Wade le dice a Mike, que ya las cosas no son como eran, que ellos siguen siendo unos leones.

Mike Banning está casado con Leah Banning (Piper Perabo) y está atravesando una mala época emocional. Se entrevista con el presidente de los Estados Unidos, Allan Trumbull (Morgan Freeman) quien desea ofrecerle un alto cargo en el servicio secreto. Mike escoltará al presidente en uno de sus días de pesca, cuando son  atacados por unos terroristas con drones bomba. Aunque logra salvar al presidente, queda en estado de coma y Mike es acusado de querer matar al presidente. Logrará escapar, será perseguido y él tendrá que buscar la forma de probar su inocencia.

Tras “Objetivo: La Casa Blanca” 2013 de Antoine Fuqua y de “Objetivo: Londres” 2016 de Babak Najafi, ahora nos llega “Objetivo Washington D.C.” de Ric Roman Waugh, un nuevo thriller de acción, con terroristas infiltrados en Washington.

El especialista, guionista y director, Ric Roman Waugh, comenzó su carrera como doble en  escenas de riesgo durante los 80 y 90, desde “Teen Wof II” 1987, pasando por “Tango y Cash” 1989, “Arma Letal 2” 1989, “Soldado universal” 1992, “El cuervo” 1994 hasta llegar a “El único” 2001.  Como actor le pudimos ver en "Kuffs-Poli “por casualidad”" 1992.  Su ópera prima fue “Exit” 1996, a la que han seguido “La sombra del crimen” 2001, “Criminal” 2008, “El mensajero” 2013,  el documental sobre el ejército “That Which I Love Destroys Me”, “Shot Caller” en 2017, para finalizar, de momento, con la tercera entrega de “Objetivo: Washington D.C.”, pues para el 2021 ya está preparando “Greenland”

Objetivo Washington D.C., nos devuelve al thriller político con grandes dosis de acción y algunos diálogos críticos con su propia sociedad, y para ofrecernos todo esto, que mejor que un especialista en escena de riesgo, que siempre ha estado en el límite, para meternos de cabeza en el centro del conflicto, lográndolo con creces.

Ha contado de nuevo con algunos de los actores de las dos anteriores entregas, comenzando con ese hombre que parece hecho de acero, sin llegar a ser Superman; me refiero por supuesto a Gerard Butler, encarnando a Banning, cuyo personaje sudará, se manchará y sangrará en una huida con la velocidad de un corredor de obstáculos.  Butler nos da espectáculo a través de los embrollos en los que se mete y el espectador lo sigue, sin pensárselo dos veces, total, desde la butaca no hay más riesgo que las palomitas se caigan al suelo ante algún momento de tensión extrema, que haberlos los hay.

Desde el inicio del prólogo, Ric Roman Waugh, quiere que no dejemos de mirar a la gran pantalla, entre escenas de acción donde no faltarán los vehículos militares y coches volando por los aires, despeñándose o entre llamas y estallidos de bombas. Hablando de bombas y fuego, vistosa la escena que nos ofrece el padre de Butler (Nick Nolte) en pleno bosque, todo ello bien combinado con la vida personal del propio protagonista, sus dudas y de paso, la breve aparición de Freeman como el presidente.

Un filme, como todos los de acción, en el cual, dos de sus protagonista principales, además de los espectaculares efectos visuales y el extraordinario montaje de Gabriel Fleming, sin duda son la vibrante banda sonora a cargo de David Buckley y la extraordinaria fotografía de Jules O´Loughlin.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 30 de Agosto

REPARTO: Gerard Butler, Morgan Freeman, Piper Perabo, Lance Reddick, Jada Pinkett Smith, Sophia Del Pizzo, Tim Blake Nelson, Nick Nolte, Mark Arnold, Sapir Azulay, Danny Huston, Michael Landes, Chris Browning, Joseph Millson, Sarah-Stephanie, Frederick Schmidt, Mark Rhino Smith, Brendan Kelly, Kerry Shale, Ori Pfeffer, Deborah Rock, Daniel Eghan, Colin Stinton, Atanas Srebrev, Greg Orvis, Bryan Larkin, Joelle Koissi, Ryan Oliva, Nina Kumar, Bernardo Santos, Laurel Lefkow, Chris Dodd, Clayton Adams, Hadrian Haward, Osi Okerafor, Michael Bodie, Ian Porter, Halima Nagori, Nathan Cooper, Laura Matassa, Ty Hurley y Paul Blackwell.

PRODUCTORA en ESPAÑA: Millennium Films// Campbell Grobman Films// G-BASE// Eclectic Pictures.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértice Cine.

LA NOCHE DE LAS DOS LUNAS: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Venezuela y España, La noche de las dos lunas, está dirigida por Miguel Ferrari y comparte guion con  Lupe Gehrenbeck.

Federica (Prakriti Maduro) es una joven soltera, que desea tener un hijo y se lo propone a su mejor amigo gay, Ubaldo (Albi de Abreu). Ubaldo, en un principio se opone, pero luego, por el cariño que le profesa a Federica, acepta concebirlo a través de la inseminación artificial. Al cabo de tres meses y por una prueba a la que se tiene que someter, descubre que el bebé que lleva en su interior, no es el de ella. Hubo un error y el óvulo fecundado pertenece a otra mujer. Federica vive con su madre, Eva (María Barranco) actriz en otros tiempos y que se pasa el día viendo películas. Eva será un gran apoyo para su hija, cuando las cosas se ponen mal.

Investigando quien puede ser la madre, dan con Fabiola (Mariaca Sempún),  cantante que está casada con un importante empresario, Alonso (Luis Gerónimo Abreu). Durante una actuación, Fabiola pierde el hijo que espera y cae en una gran depresión. Cuando menos se lo espera, Vázquez (Juan Jesús Valverde) el ginecólogo que llevó a cabo la reproducción asistida de ambas mujeres, le comunicará que su verdadero hijo, está en el vientre de otra mujer.

Un exquisito drama o como dirían los venezolanos, un culebrón en toda regla, pues su director y guionista, es conocido actor de  telenovelas en su país. Una obra muy interesante y emotiva, que toca la fibra, en el espectador.

Miguel Ferrari, estudió en la Escuela Nacional de Teatro en 1986, ese mismo año actuaría en la obra “María Pineda” en el Teatro El Ateneo de Caracas. El gusanillo del teatro le llevó a otras representaciones y posteriormente saltaría a la televisión en telenovelas como “Piel” 1992 interpretando a Agustín (Marte Televisión), “La soberana” 2001 en el papel de Benedicto (RCTV) o “Mi ex me tiene ganas” 2012 como Jaime Cordero (Venevisión) por nombrar una de cada cadena con las que ha trabajado. En España participó en “Los hombres de paco” 2010. Mientras ejerce su profesión, continúa formándose y se viene a Madrid, estudiando Dirección de Cine en la Escuela de Cine y Televisión Septima Ars. En 2011 participa en “Cortos Interruptus” junto a otros realizadores y un año más tarde, realizará su ópera prima “Azul y no tan rosa” ganando el Goya  en 2013 a Mejor película hispanoamericana. Ahora, tras otros trabajos, nos llega este delicado e intenso drama “La noche de las dos lunas”

Para quienes aún no lo sepan y aunque por internet hay mucha información, en la reproducción asistida se emplean diferentes técnicas, según los problemas o circunstancias por los que atraviesan las diferentes parejas o mujeres, ya que cada vez son más las mujeres solteras, que desean tener un hijo sin la necesidad de mantener sexo con un hombre. Un buen amigo, como es en el caso de la película o un banco de esperma, es la solución al problema y al deseo de ser mamá.  Entre esas técnicas de las que os hablaba,  están la inseminación artificial o la fecundación in vitro, entre otras posibilidades.

En este filme Ferrari, no se limita a hablar de la inseminación artificial, sino que también tocará otro de los grandes temas, las adopciones. Miles de niños en el mundo, están deseando  tener un papá y una mamá, dos mamás, dos papás o individualmente un hombre o una mujer. Las posibilidades todas, en la sociedad que vivimos. En esta ocasión, es la historia de un matrimonio que no pueden tener hijos de forma natural y la de una chica joven, que desea ser madre soltera. Ya de entrada, contar estas dos experiencias para traer vida al mundo, resultan más que interesantes, pero Ferrari lo quiere complicar aún más con el extraordinario guion que comparte con Lupe Gehrenbeck, yendo un poco más lejos. ¿Qué sucedería si el semen introducido en el útero de una mujer, no es de su pareja, sino de otro donante? Y vamos más allá ¿Qué ocurriría si una de esas dos mujeres, pierde el hijo soñado y se entera que en realidad el niño que llevaba en su interior no contenía el ADN de su marido?

Ferrari, como he comentado, no solo escribe, sino que realiza un filme con una gran fuerza dramática, con una historia que atrapa al espectador desde la elegancia y delicadeza, donde los sentimientos y las emociones están a flor de piel. Parte de esas emociones, sentimientos y elegancia, se muestran a través de la sutil fotografía de Alexandra Henao y abrazada por  la intensa banda sonora en la partitura de Sergio de la Puente. Un filme donde la maternidad cobra toda su naturaleza.

Y claro está, si hablamos de embarazos y  del poder de la maternidad, no podemos olvidarnos de las dos grandes actrices que dan vida a Federica y Fabiola. Prakriti Maduro y Mariaca Sempún. Ambas resultan tan creíbles que duele el alma cuando se conocen sus historias y se las acompaña en el día a día, entre el sufrimiento, las alegrías, la sensación de vacío, la esperanza por traer a la vida un ser a quien amar, lo sueños rotos y...  Dos mujeres íntegras a las que no hay nada que reprochar, aunque por momentos te decantes por una u otra.

Sabéis que me gusta dejar siempre alguna frase que me ha llamado la atención durante el metraje. Hoy quiero recordar una propia que escribí hace tiempo: "Un filme delicado como el batir de las alas de una mariposa" y una que se escucha en la voz de la secretaria de la empresa donde trabaja Alonso, el empresario “Las llamadas que no se contestan van a un lugar llamado, miedo”

Mi nota es: 8

 

ESTRENO en ESPAÑA: 30 de Agosto

REPARTO: Prakriti Maduro, Mariaca Semprún, María Barranco, Luis Gerónimo Abreu, Albi De Abreu, Juan Jesús Valverde, María Cristiana Lozada, Héctor Manrique, Claudia La Gatta, Carolina Torres, Nohely Arteaga, Aminta de Lara, Sócrates Serrano, Orlando Delgado y Hilda Abrahamz.

PRODUCTORA: Malas Compañias P.C. S.L.// Plenilunio Film & Art// Passion Home// Uncover Cinema S.L.// TRES Cinematografía// REC 2000// Raca Media.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sydavia Cinema.

ANNA: CRÍTICA DE CINE

ANNA cuenta con guion y dirección de Luc Besson. El juego de las matrioshkas llevado al mundo del espionaje. ¿Quién es quién? o ¿Qué esconde la siguiente muñeca?

Tras un breve e intenso prólogo en el cual un grupo de espías son descubiertos por el bando contrario, conoceremos a Anna Poliatova (Sasha Luss) que vende matrioshkas en un mercado, a ella se le acerca un hombre, Alex Tchenkov (Luke Evans) y le propone cambiar de vida y  ser modelo en París. Anna no tiene nada que perder, nadie la espera y ha desperdiciado parte de su vida, viviendo un amor tóxico entre drogas y robos.

Pronto aprenderá la profesión y se codeará con lo mejor del mundo de la moda, pero la razón de que Anna esté en París, no es por su belleza, ni su cuerpo de modelo, ni siquiera para alzarse entre las más importantes de su oficio, Anna tiene una misión que cumplir. ¿Estará preparada para llevar una doble vida?

Besson nos trae a la gran pantalla una nueva heroína que bien nos podría recordar a otras ya encumbradas en el séptimo arte, pero sinceramente, no me apetece comparar a Anna con otra mujer, más allá de ser, tal vez, la compañera ideal de John Wick. Te atrapa con su mirada, te hipnotiza con el movimiento de las cuervas que forman su perfecto cuerpo, te enamora por la sensualidad que emana y te seduce por el animal letal que alberga en su interior.

El director de cine, productor y guionista, Luc Besson, llega al mundo del cine tras sufrir un accidente buceando a los 17 años, pues en sus inicios, deseaba seguir los pasos de sus padres, ambos buceadores. Gracias a un amigo, trabaja como asistente de dirección y poco más tarde dirigirá su primer cortometraje “L`Avant dernier” 1981, además de fundar su productora Les Films du Loup. Entre sus primeros trabajos nos encontramos con su ópera prima, “Kamikaze 1999 (El último combate)" 1983, “Subway. En busca de Freddy” 1984 o “El gran azul” 1988, con gran éxito de crítica y público. Entrando en la nueva década disfrutaremos con el thriller “Nikita, dura de matar” 1990, cuyo éxito provocó que en Hollywood se hiciera el remake con el título de “La asesina”, un año más tarde realizaría el documental “Atlantis” y saltamos a la que posiblemente sea su obra más internacional y galardonada, “El quinto elemento” 1997. Durante unos años se toma un descanso en la realización y produce un buen número de filmes. Regresa a la dirección para estrenar en 2005 “Angel-A”  y un año después, la primera de la saga relacionada con el libro que escribió para sus hijos “Arthur y los Minimoys” a la que siguieron “Arthur y la venganza de Maltazard” 2009 y “Arthur y la guerra de los mundos” 2011 y como su filmografía es larga, nos quedaremos con los tres últimos títulos “Lucy” 2014, “Valerian y la ciudad de los mil planetas” 2017 y la que ahora nos presenta “ANNA”

Sasha Luss ya había trabajado con Luc Besson en “Valerian y la ciudad de los mil planetas” en el papel de la princesa Lihö-Minaa, pero en esta ocasión, le ha ofrecido todo el protagonismo y ella no ha desaprovechado ni un plano. Nos ofrece un personaje de mujer dura y soñadora, romántica y letal, que lo mismo muestra toda su sensualidad en una pasarela de París, dulzura al lado del hombre por el que siente cierta atracción o deja aflorar su frialdad ante las situaciones de violencia extrema que vivirá, disparando con total naturalidad a quienes considera sus enemigos, eso sí, sin dejar de vestir con exquisita elegancia, según la situación lo requiera; sangrando, manchándose o sufriendo más de lo que cualquier ser humano, aguantaría, pero ella es… Anna.

Luc ha sabido rodear a su heroína de grandes estrellas, destacando una impecable Helen Mirren como Olga, la fría adiestradora de la KGB y sus compañeros, en el bando ruso: Luke Evans como Alex Tchenkov y en el lado americano: Cillian Murphy encarnando al miembro de la CIA, Lenny Miller, por mencionar a algunos de ellos.

Acción y espionaje que se va desglosando como las figuras huecas que forman una Matrioshka, con la particularidad, que cada vez que Luc abre una de ellas, busca el sorprendernos con su contenido. Una trama sencilla y original en la forma en que está presentada, interviniendo otro gran protagonista, el  montaje. Besson, en las escenas más impactantes, tras ser mostradas al espectador, de forma ingeniosa da marcha atrás y descompone lo visto, para mostrarnos la realidad de lo sucedido. El juego de engaños es una constante durante todo el filme, para el cual, Luc confía en la maestría de su montador, Julien Rey.

Besson toca temas muy actuales,  como la frialdad en las relaciones humanas, la necesidad de confiar en alguien, las traiciones, los intereses creados, la soledad,  la crisis en los gobiernos, la opresión o la ausencia de la verdadera libertad. Crítica con dureza al mundo de la moda y con conocimiento de causa. Una profesión que encierra miserias, egos, arrogancia y mucha explotación; cuando al público se le ofrece una realidad totalmente distorsionada. Es una de las profesiones más cínicas a las que yo, personalmente,  me he enfrentado y aquí Besson, con suma elegancia, pero sin tapujos, nos la desvela.

Terminaré mencionando al equipo técnico, del que Luc siempre se ha sabido rodear muy bien. Ya he elogiado la extraordinaria labor del montaje a cargo de Julien Rey, así que toca destacar la excelente fotografía de Thierry Arbogast, con una exquisita iluminación, el lujoso y acertado vestuario a cargo de Olivier Bériot, para terminar con la banda sonora de Eric Serra. Una gran acompañante, durante todo el filme.

 

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 30 de Agosto

REPARTO: Sasha Luss, Helen Mirren, Luke Evans, Cillian Murphy, Eric Godon, Eric Lampaert, Pauline Hoarau, Avant Strangel, Jan Oliver Schroeder, Rupert Wynne-James, Réginal Kudiwu, Adrian Can, William Sciortino, Maxence Huet, Lera Abova, Alexander Petrov, Nikita Pavlenko, Anna Krippa, Aleksey Maslodudov, Ivan Franek, Jean-Paptiste Puech, Alison Wheeler, y  Andrew Howard

 

PRODUCTORA: Europa Corp.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Entertainment One Films Spain.

PELÍCULAS PRESELECCIONADAS A LOS ÓSCAR

El 21 de agosto se dieron a conocer las 3 películas preseleccionadas a los Óscar por España a mejor película de habla no inglesa: “Dolor y Gloria” de Pedro Almodóvar, “BUÑUEL en el Laberinto de las Tortugas” de Salvador Simó y “Mientras dure la guerra” de Alejandro Amenábar. La finalista se dará a conocer el día 5 de septiembre y nos representará en la gala de los Oscar el 9 de febrero.

SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, informa que el filme “DOLOR Y GLORIA” de Pedro Almodóvar, está preseleccionado por la Academia para representar a España en los Óscar.

Protagonizada por Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Penélope Cruz, Julieta Serrano, Nora Navas, Leonardo Sbaraglia, Susi Sánchez, Julián López, César Vicente y Raúl Arévalo, casi un millón de espectadores y el reconocimiento a la interpretación de Antonio Banderas en la pasada edición del Festival de Cannes, avalan el éxito imparable de “DOLOR Y GLORIA” que ha iniciado, junto a las otras dos candidatas, su carrera por el máximo galardón de la Academia de Hollywood.

SINOPSIS: “Dolor y Gloria” narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad, el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. “Dolor y Gloria” habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también su salvación.

La crítica la podéis encontrar en este blog en el apartado de: CRITICAS de CINE 2019”

 

WANDA VISIÓN informa de que: “BUÑUEL en el Laberinto de las Tortugas”  está preseleccionada para representar a España en la 92º edición de los PREMIOS OSCAR

“BUÑUEL en el laberinto de las Tortugas”, ópera prima del director Salvador Simó, ha sido preseleccionada por la Academia de Cine para representar a España en la 92º edición de los PREMIOS OSCAR en la categoría de Mejor Película Internacional.

El film competirá contra “Dolor y Gloria”, de Pedro Almodóvar y “Mientras dure la guerra”, de Alejandro Amenábar, en la lucha por representar a España en los próximos Premios Oscar, siendo la primera película de animación en ser candidata a esta categoría.

Salvador Simó, que se estrena como director en este film, ya formó parte del equipo ganador del Óscar por mejores VFX de la película El Libro de la Selva. En esta ocasión es uno de los tres posibles candidatos a ganar el Oscar, y esta vez como director.

SINOPSIS: París, 1930. Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve como se le cierran todas las puertas después del escandaloso estreno de La Edad de Oro, su primera película.

Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España.

Increíblemente, la suerte está de su lado, el billete gana la Lotería de Navidad y su amigo mantiene su promesa. Una bella historia de amistad, un episodio fascinante de la historia de cine y un viaje donde Luis se convierte en Buñuel.

La crítica la podéis encontrar en este blog en el apartado: ANIMACIÓN

MOVISTAR+ informa que “MIENTRAS DURE LA GUERRA” de Alejandro Amenába está preseleccionada por la Academia para representar a España en la 92 Edición de los Óscar.

“Mientras dure la guerra” de Alejandro Amenábar ha sido preseleccionada por la Academia para representar a España en los Oscar como Mejor Película Internacional. La película participará próximamente en los festivales de cine de Toronto y San Sebastián, dos de los festivales de cine más prestigiosos de dentro y fuera de nuestras fronteras.

La 44º edición del Toronto International Film Festival (TIFF 2019), que se celebra del 5 al 15 de septiembre de 2019, acogerá la presentación internacional de “Mientras dure la guerra” dentro de la sección Special Presentations, que reúne los grandes estrenos de la temporada.

Asimismo, el séptimo largometraje del reconocido autor de “Mar adentro” o “Los otros” competirá por la Concha de Oro en la 67º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que comienza el 20 de septiembre y se clausura el 28 de septiembre. La película participará en Sección Oficial a Concurso.

Alejandro Amenábar vuelve a rodar en español después de “Mar Adentro”, una historia real que retrata el pasado reciente de España y recupera la figura del excepcional escritor Miguel de Unamuno.

Producida por Movistar+, MOD Producciones, Himenóptero, K&S Films y MDLG A.I.E., está protagonizada por Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, que junto a Nathalie Poza, Patricia Lopez Arnaiz, Luis Bermejo, Tito Valverde, Inma Cuevas, Carlos Serrano-Clark, Luis Zahera, Ainhoa Santamaría, Mireia Rey, Luis Callejo, Dafnis Balduz, Jorge Andreu, Itziar Aizpuru, Pep Tosar y Miquel García-Borda completan el reparto.

Sinopsis: España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la rebelión militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca.

Mientras tanto, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios.

Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición de clemencia.

MIENTRAS DURE LA GUERRA llegará a los cines el próximo 27 de septiembre distribuida por Buena Vista Internacional.