CINE Y FESTIVALES (LXXXX)

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA CONTADORA DE PELÍCULAS” se presenta en Toronto con una excelente acogida de público y crítica.

Este fin de semana LA CONTADORA DE PELÍCULAS se ha presentado en la sección Special Presentations del Festival de Toronto (TIFF) cautivando a público y a crítica. Tras su première mundial en Toronto, la película dirigida por Lone Scherfig, inaugurará la SEMINCI de Valladolid y se estrenará en cines el 1 de noviembre.

Protagonizada por Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, Sara Becker y la joven Alondra Valenzuela, el film es la adaptación de la novela homónima del Premio Nacional de Literatura chileno Hernán Rivera Letelier y cuenta la cautivadora historia de María Margarita, una joven que vive en un pueblo minero en el corazón del desierto de Atacama en la década de 1960 y que tiene el don de contar películas desde niña.

Walter Salles es el impulsor del proyecto en el que viene trabajando desde hace más de una década, una historia que, ambientada en las mismas minas del desierto de Atacama en que Ernesto Guevara se convirtió en “el Che”, emparenta con su oscarizada “Diarios de motocicleta”. Salles firma el guion, junto con Rafa Russo e Isabel Coixet.

La directora danesa consiguió reconocimiento internacional en el 2000 con “Italiano para principiantes”, por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín, además de la Espiga de Oro en Valladolid, donde regresará este otoño casi un cuarto de siglo después. En 2009 dirigió “An Education”, basada en el guion de Nick Hornby y protagonizada por Cary Mulligan. La película tuvo 9 nominaciones a los BAFTA y 3 al Oscar, incluida Mejor Película. Desde entonces, Scherfig ha dirigido el drama romántico “One Day” (2011) con Anne Hathaway y Jim Sturgess, “The Riot Club” (2014) y “Su mejor historia” (2017), entre otros. 

Sinopsis: Años 60. María Margarita es la menor de cuatro hermanos de una familia que vive en un pueblo minero en el desierto de Atacama (Chile). El momento más especial de la semana es el domingo, cuando todos van al cine a disfrutar de las historias que les llevan a otros mundos. Los padres de la niña pronto se dan cuenta de que la pequeña tiene un don muy especial, una habilidad casi asombrosa para contar películas. El extraordinario talento de la niña se extenderá por todo el pueblo, cambiando la suerte de su familia al mismo tiempo que el país se transforma para siempre.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “PATRIA Y VIDA: EL PODER DE LA MÚSICA”, el documental dirigido por Beatriz Luengo nominado a los Latin Grammy 2023.

“PATRIA Y VIDA: EL PODER DE LA MÚSICA”, el documental con el que Beatriz Luengo debuta como directora, ha sido nominado a los Latin Grammy 2023 en la categoría de “Best Long Video”. Protagonizado por Yotuel, Maykel Osorbo, Gente de Zona y El Funky, cuenta con la participación especial de Gloria Estefan, Emilio Estefan, Camila Cabello y un homenaje a la lucha de Celia Cruz. 

En este documental sobre la canción de hip-hop convertida en grito de represión, seis raperos consiguen reescribir la historia de su país en una batalla lírica por los derechos humanos a través de una canción: Patria y Vida. 

El documental ha tenido un exitoso recorrido en festivales como el Tribeca Film Festival, galardonado con el premio al ¨Best Documentary Feature¨ en el festival ¨Los Angeles Film Awards¨, la presentación en la 26 edición del Festival de Cine de Málaga y en el LALIFF (Los Ángeles); y seguirá en los próximos meses en los festivales de DOC NYC (USA), NASHVILLE FILM FESTIVAL (USA), CALGARY INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (CANADA), HEARTLAND AND BENDFILM. 

Notas de la directora

“Decidí grabar todo lo que vivíamos, entre otras cosas para protegernos. Es muy duro entender que un día estés componiendo una canción desde el amor y la justicia social, y de repente estar amenazado por el Gobierno de un país que decide que eres su enemigo número 1 ¡por una canción! Es surrealista. Patria y Vida  nos cambió la vida, llevándonos a los sitios más impresionantes que jamás imaginamos que la música podría llevarnos, a pasar un miedo que tampoco imaginé. Por momentos es un sueño envuelto en una pesadilla”.

SINOPSIS: Patria y Vida es un llamado a la libertad en las calles de Cuba y en el mundo. Prohibida por el gobierno de la isla que encarcela a la gente por el simple hecho de escucharla. Maykel Osorbo, uno de los raperos de la canción, se encuentra en la prisión de máxima seguridad de Pinar del Río porque durante las históricas protestas del 11 de julio de 2021, Patria y Vida fue el grito más escuchado entre la multitud. Mientras tanto Yotuel, líder del grupo Orishas y creador de la canción, es obligado a un exilio forzado que le prohíbe regresar a su país.  Alexander Delgado y Randy Malcom, del dúo Gente de Zona, reconocen que tras estrenar la canción recibieron una llamada del FBI alertando una orden de secuestro.

La canción ha sido galardonada por la Academia de los Latin Grammy con dos estatuillas: "Canción del Año" y "Mejor Canción Urbana".  Su letra ha sido inmortalizada en el libro del Congreso de los Estados Unidos para que futuras generaciones recuerden que fue un himno de libertad. Y los compositores han pasado a ser parte del prestigioso Salón de la fama.

“La canción que se ha convertido en un símbolo de libertad” (The New York Times), “La Cuba del futuro pertenece a Patria y Vida” (The Washington Post), “El sonido de la libertad” (The Wall Street Journal) son algunos de los titulares que la prensa internacional dedica al movimiento. El expresidente Barack Obama reconoce la obra como una de sus favoritas del 2021. Y el presidente Joe Biden ha recibido a los artistas en la Casablanca impactado por la envergadura de lo que la música es capaz de conseguir.

Seis valientes músicos que logran una revolución en las redes sociales con una discográfica independiente, sin ayuda de playlist, ni apoyo de radios y sin estrategias de marketing, en un momento muy difícil para la música urbana en español colapsada por un algoritmo que favorece a temáticas sexuales o bailables, una canción denuncia de melodía triste que logra superar los 450 millones de visitas en el hashtag de la plataforma tik-tok y más de 110 millones de interacciones bajo #Patriayvida en Facebook, twitter e Instagram.

La lucha del arte independiente tratando de dar voz a un pueblo. Una historia para hoy, un legado para el mañana.

Una historia inspiradora sobre el valor de la música como un transformador social. El poder de la libertad, el poder de la música.

VÉRTIGO FILMS nos informa que estará presente en el Festival de San Sebastián con las siguientes películas: “El chico y la Garza” de Hayao Miyazaki (Inauguración del Festival) y “Monstruo” de Hirokazu Kere-eda (Participación en la Sección Perlas)

“EL CHICO Y LA GARZA”. Estreno en cines, 27 de octubre.

“El Chico y la Garza” es la última película del director japonés Hayao Miyazaki, quien vuelve a dirigir un largometraje en Studio Ghibli desde 2013 ('El Viento se Levanta'). El cineasta japonés recibirá el premio Donostia y recogerá el premio de forma virtual durante la gala de inauguración.

SINOPSIS: Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica sobre la vida, la muerte y la creación, en homenaje a la amistad, de la mente de Hayao Miyazaki.

“MONSTRUO”. Estreno en cines, 29 de septiembre

El ganador de una Palma de Oro rodó 'Monstruo' en secreto en su país natal, donde volvió a filmar desde 2018 (sus dos últimas cintas fueron rodadas en Francia y Corea del Sur, respectivamente). 

Para la realización de 'Monstruo', Kore-eda ha contado con la inestimable colaboración del guionista Yûji Sakamoto y el compositor Ryuichi Sakamoto, tristemente fallecido hace meses. 

'Monstruo' recaudó 1,3 millones de espectadores en sus primeras 6 semanas en Japón.

SINOPSIS: Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Pero a medida que la historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, el profesor y el niño, la verdad va saliendo a la luz, poco a poco…

CARAMEL FILMS nos informa que “LAS CUATRO HIJAS” de Kaouther Ben Hania. “THE BEAST” de Bertrand Bonello y “THE SWEET EAST” de Sean Price Williams, participan en la 68 edición de la SEMINCI de Valladolid.

Caramel Films distribuirá en cines 'LAS CUATRO HIJAS', de Kaouther Ben Hania; 'THE BEAST', de Bertrand Bonello, distribuida junto a YouPlanet Pictures; y 'THE SWEET EAST", de Sean Price Williams.

Estos tres esperados títulos se podrán ver por primera vez en nuestro país dentro de la Sección Oficial A Competición en la 68º edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), que se celebrará del 21 al 28 de octubre.

LAS CUATRO HIJAS

La cineasta tunecina Kaouther Ben Hania mezcla ficción y documental en 'Las cuatro hijas', un inquietante y desgarrador retrato de una madre y sus cuatro hijas. Se trata de un fascinante metarrelato que superpone elementos ficticios y autoanalíticos para explorar la maternidad y los traumas heredados.

Tras su participación en la última edición del Festival de Cannes, 'Las cuatro hijas' celebrará su premier española en la SEMINCI de Valladolid, donde participa dentro de la Sección Oficial A Competición.

SINOPSIS: La vida de Olfa, tunecina y madre de cuatro hijas, se desarrolla entre luces y sombras. Un día, sus dos hijas mayores desaparecen.
Para suplir su ausencia, la directora Kaouther Ben Hania recurre a actores profesionales y establece un extraordinario mecanismo cinematográfico destinado a revelar la historia de Olfa y sus hijas.

Un viaje íntimo que rebosa esperanza, rebeldía, violencia, transmisión intergeneracional y sororidad, y que pone en cuestión los cimientos de nuestras sociedades.

La película se adentra en la vida de Olfa, una tunecina madre de cuatro hijas, dos de las cuales han desaparecido misteriosamente para hablarnos del complejo lugar de la mujer en Túnez a través de una historia familiar y una innovadora hibridación entre documental y ficción.

'Las cuatro hijas' se sitúa en la frontera entre una película narrativa y un documental y aborda la historia real de una mujer llamada Olfa, cuyas dos hijas, de 15 y 16 años, se unieron a ISIS en Libia. A lo largo del proceso de filmación, Ben Hania ha combinado actores profesionales con personajes reales en un taller en una sola ubicación y un solo set. La actriz Hend Sabry es la elegida para interpretar a Olfa, y otras actrices interpretan a sus hijas ausentes y presentes. En la película, la verdadera Olfa y sus hijas instruyen a las actrices para que recreen sus recuerdos.

Considerada como una de las cineastas más prominentes en el mundo árabe en la actualidad, el anterior trabajo de la directora, 'El hombre que vendió su piel', hizo historia al convertirse en la primera película tunecina de la historia nominada al Oscar como Mejor Película Internacional, pero también generó un profundo rechazo en algunos sectores.

THE BEAST

'The Beast', distribuida en nuestros cines por Caramel Films y YouPlanet Pictures, supone el gran regreso de Bertrand Bonello, realizador de 'Nocturama', 'Zombi Child', 'Coma' y 'Saint Laurent', entre otras. La película, adaptación muy libre de 'La bestia en la jungla' de Henry James, nos traslada a un futuro distópico dominado por la inteligencia artificial y en el que las emociones humanas se consideran una debilidad. Combinando la ciencia ficción y el melodrama, Bonello explora los cambios que el avance tecnológico ha generado en nuestras vidas: cómo han mutado las relaciones humanas, en este caso, a partir de la irrupción de la inteligencia artificial.

En esta asombrosa historia que transcurre en tres tiempos y espacios, nos encontramos con Léa Seydoux ('Dune 2', 'Crímenes del futuro', 'Una bonita mañana', 'La crónica francesa', 'La vida de Adèle') y George MacKay ('1917', 'Ofelia', 'El secreto de Marrowbone', 'Captain Fantastic', 'Pride') como protagonistas principales.

SINOPSIS: En un futuro cercano en el que reina la inteligencia artificial (IA), las emociones humanas se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, Gabrielle debe purificar su ADN regresando a sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis, su gran amor. Pero el miedo la invade y presiente que se avecina una catástrofe.

En palabras del director francés: "En primer lugar, quería hacer el retrato de una mujer y abordar de frente el amor y el melodrama.

Después, confrontarlo con el cine de género, ya que para mí el romance y el género parecen responder el uno al otro. Mi deseo era entrelazar lo íntimo y lo espectacular, el clasicismo y la modernidad, lo conocido y lo desconocido, lo visible y lo invisible. Hablar, quizás, del más desgarrador de los sentimientos, el miedo al amor. 'The Beast' también es el retrato de una mujer que casi se convierte en un documental sobre una actriz".

Además de director y guionista, Bertrand Bonello es también músico y compositor. Se trata de uno de los directores franceses más eclécticos y personales del panorama actual. Un autor que retrata la contemporaneidad como nadie, desde un estilo robusto pero incómodo. Su trabajo también ha sido asociado a la corriente New French Extremity. Desde la presentación de 'Le pornographe' en Cannes 2001, Bonello es uno de los nombres imprescindibles del cine francés contemporáneo.

THE SWEET EAST

'The Sweet East' nos muestra el otro lado del espejo de los Estados Unidos a través de una road movie alucinada y punk por la Costa Este. Estrenada mundialmente en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2023, lo nuevo de Sean Price Williams, recibida como “la película más lisérgica” de la edición del festival,  se presentará por primera vez a nivel nacional dentro de la Sección Oficial A Competición de la nueva edición de la SEMINCI de Valladolid. 

Se trata de la ópera prima como realizador del director de fotografía Sean Price Williams, colaborador clave de buena parte del cine indie estadounidense. Destaca su trabajo con los hermanos Safide, Alex Ross Perry o Abel Ferrara.

SINOPSIS: Un picaresco viaje a través de las ciudades y los bosques de la costa Este de EE.UU. emprendido por Lillian, una estudiante de último curso de secundaria de Carolina del Sur, que tiene su primera visión del mundo en un viaje de estudios a Washington, D.C.

Con su primer largometraje, Price Williams recorre con espíritu satírico las miserias de la sociedad estadounidense acompañado por un casting de jóvenes y populares rostros entre los que destaca Earl Cave, uno de los hijos del artista Nick Cave. Además, 'The Sweet East" cuenta con Talia Ryder, Jacob Elordi, Ayo Edibiri y Simon Rex ('Red Rocket'), entre otros. 

El guion de la que es una de las sorpresas del cine indie de la temporada corre a cargo del prestigioso crítico Nicholas Pinkerton.

Una aventura distorsionada e incendiaria, un juego constante, tanto narrativo como estético, y un valiente desenfreno sobre ruedas que incluye paradas en la sociedad patriarcal, el fundamentalismo y la ultraderecha, el culto y las sectas, la violencia y las fake news... Definida como una vuelta de tuerca subversiva, simbólica, irónica y multirreferencial al clásico “Alicia en el país de las maravillas”.

Movistar Plus+ presentará 'Galgos', 'Macarena' y 'El Inmortal' T2 en el South International Series Festival de Cádiz.

Se ha presentado la primera edición de South International Series Festival que se celebrará en Cádiz del 6 al 12 de octubre. Movistar Plus+, plataforma colaboradora de esta nueva cita, estará presente con tres series originales, las ficciones “Galgos” y “El Inmortal” T2 y la serie Documental “Macarena”

South International Series Festival nace con la vocación de ser un lugar de encuentro para profesionales del sector audiovisual y para el público y con la ambición de convertirse en un punto de conexión de la industria audiovisual internacional y la española especializada en el formato de las series.

Producciones originales Movistar Plus+ en South International Series Festival

'Macarena' abrirá la participación de originales Movistar Plus+ con la presentación de su primer episodio el domingo 8 de octubre. La nueva serie documental de la plataforma, cuenta con la producción de Producciones del Barrio y está dirigida por Alejandro Marzoa. 'Macarena' es todo un homenaje al gran tema de Los del Río y narra, en dos episodios, el nacimiento y auge de este fenómeno que supera el ámbito musical y que se convirtió en el himno de un planeta.

Han pasado 30 años y el mundo sigue bailando la Macarena. Es un éxito sin precedentes e intergeneracional. ¿Cuál es su secreto? Con los creadores de la canción, Los Del Río, como hilo conductor y la participación de músicos y productores de todo el mundo, ‘Macarena’ reconstruye la historia de este hit mundial.

También el domingo 8 tendrá lugar el preestreno de la serie de ficción 'Galgos', que recorrerá la alfombra roja del festival a las 21:00h.

'Galgos' es un original Movistar Plus+ producido por Buendía Estudios. Un drama empresarial y familiar que tiene como protagonista a la familia Somarriba y al Grupo Galgo, un gigante alimenticio que ha visto crecer a tres de sus generaciones. 

'Galgos' cuenta con un reparto coral de renombre: Adriana Ozores, el actor argentino Oscar Martínez, Marcel Borràs, Patricia López Arnaiz, María Pedraza, Jorge Usón, Francesco Carril, Luis Bermejo y Daniela Estay son los principales intérpretes de la serie, que llegará a la plataforma en 2024.

Escrita por Francisco Kosterlitz, Clara Roquet, Pablo Remón y Lucía Carballal, está dirigida por Félix Viscarret y Nely Reguera.

Además, el lunes 9 de octubre, se podrá ver un avance de la segunda temporada de 'El Inmortal', el esperado regreso de esta trepidante serie original Movistar Plus+ producida en colaboración con DLO Producciones.

Creada por José Manuel Lorenzo, cuenta en su reparto con Álex García, Marcel Borràs, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jason Day, Jon Kortajarena, Claudia Pineda, Iván Massagué y Francis Lorenzo, a los que, en esta segunda temporada, se unen Irene Esser, Richard Holmes, Jaeme Vélez, Moussa Echarif, Iria del Río y Manuel Manquiña.

Además, el público de South International Series Festival podrá disfrutar de la serie documental 'Lola', presente en la sección Joyas.  'Lola' revisa la vida y la carrera de una de nuestras artistas más universales a través de 44 entrevistas a familiares, amigos, periodistas, investigadores y artistas actuales. Sus hijas y hermana Lolita, Rosario y Carmen Flores; su íntimo amigo Juan 'El Golosina' y artistas actuales como Rosalía, C. Tagana, Nathy Peluso, Ara Malikian, La Mala Rodríguez o Miguel Poveda hablan sobre su arte y su influencia, y cuentan anécdotas que nos descubren a la Lola más desconocida y terrenal. Además, estas entrevistas exclusivas se ilustran con un ingente material audiovisual y sonoro, y el resultado es el más rico y singular relato sobre esta artista que no deja indiferente a nadie.

Movistar Plus+ se traslada a Cádiz

Además, Movistar Plus+ viajará hasta el South International Series Festival de Cádiz. Cristina Teva y Laia Portaceli serán las anfitrionas del espacio Movistar Plus+, un plató permanente por el que pasarán los protagonistas del Festival para contar en primera persona sus proyectos.

NADIA LÓPEZ y ELÁSTICA FILMS nos informan que Tras su participación en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes 'LA CHIMERA', de Alice Rohrwacher, competirá en la Sección Oficial de la SEMINCI de Valladolid.

“LA CHIMERA”, de la directora italiana Alice Rohrwacher, participará en la Sección Oficial a Competición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), que se celebrará del 21 al 28 de octubre. ELASTICA FILMS distribuirá la película en cines de España.

“LA CHIMERA” cuenta con un reparto encabezado por Josh O`Connor, que interpreta a un arqueólogo involucrado en el tráfico clandestino de artefactos arqueológicos. Ambientada en la campiña toscana, completan el reparto Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher. 

Tras participar en la Sección Oficial del Festival de Cannes, siendo calificada como la película "más libre, imprevisible y misteriosa de toda la competición" y "un homenaje a los extraños personajes que poblaban el cine de Fellini", lo último de Rohrwacher celebrará su premier en España dentro del marco de la SEMINCI.

ALICE ROHRWACHER

Con su primera película, 'Corpo Celeste' (2011), Alice Rohrwacher participó en la Quincena de los realizadores del Festival de Cannes, donde fue galardonada con la Cámara de Oro. Sus dos siguientes largometrajes fueron seleccionados para competir en la Sección Oficial del festival: 'El País de las maravillas' (2014) con la que obtuvo el Gran Premio del Jurado, y 'Lazzaro feliz' (2018) que se hizo con el premio al mejor guion.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “OLORES” de Alba Esquinas, gana Mejor Documental y Mención Especial a Sonido en el Festival de Cine de Madrid.

OLORES se siente, se huele, se palpa. El nuevo cortometraje documental de Alba Esquinas es un trabajo personal, delicado y salvaje. Todo a la vez.

Con guion de la propia Esquinas y producido por Mubox Studio, OLORES ya está calificado para participar en los Premios Goya.

Este pasado fin de semana OLORES se ha hecho con el Premio Docma a Mejor Documental y la Mención Especial a Mejor Sonido dentro del Festival de Cine de Madrid-PNR.

Las palabras del jurado DOCMA, representado por Michèle Massé fueron las siguientes:

"Otorgado por unanimidad por su evocadora y original aproximación cinematográfica, qué con un dispositivo coherente y muy bien realizado, con mención especial a la banda sonora, aborda el tema de la memoria personal e histórica consiguiendo sugerir emociones, sensaciones e imágenes que trascienden la historia de una mujer convirtiéndola en la historia de muchas mujeres, permitiendo que el espectador navegue y reflexione sobre las manchas de su propia experiencia".

Sobre la Mención Especial a Mejor Sonido el jurado ha deliberado lo siguiente:

"Porque el sonido construye esta historia, hilvana las fotografías y nos hace transitar por los recuerdos. Porque el sonido en Olores, huele."

Con más de 20 selecciones en festivales, OLORES ya tiene en su haber diferentes galardones tales como el Gran Premio del Cine Español en ZINEBI- Festival Internacional de Cine Documental y Cortometrajes de Bilbao, Primer Premio en FIDBA - Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, Premio Especial del Jurado - La Mirada Tabú - Festival Internacional de Cine. Zaragoza, Mención Especial al Mejor Documental NacionalDanzante Iberoamericano Ópera Prima Alberto Sanchez y Danzante Documental Iberoamericano José Manuel Porquet – 51 Festival Internacional de Cine de Huesca.

Sinopsis: Una fotografía aparece en el fondo de un cajón y desencadena los recuerdos de toda una infancia. Una infancia no solo marcada por la ausencia del padre que murió en la guerra, también por las matanzas de cerdos y los trapos manchados de sangre de la carnicería de su madre.

AVALON y MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que “HOW TO HAVE SEX” la ópera prima de Molly Manning,  participará en la Sección Oficial de la SEMINCI.

La ópera prima de Molly Manning Walker obtuvo el premio a la Mejor Película en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde sorprendió al público y prensa especializada, cosechando críticas muy positivas que la señalan como una de las películas más a tener en cuenta del festival.

Podrá verse en la Sección Oficial de la SEMINCI.

Está protagonizada por Mia McKenna-Bruce, Samuel Bottomley y Lara Peake. Los jóvenes interpretan a tres adolescentes británicos que tienen sus primeras experiencias sexuales durante un viaje a Grecia.

AVALON distribuirá HOW TO HAVE SEX en cines próximamente.

SINOPSIS: Tres adolescentes británicas se van de vacaciones para celebrar sus ritos de iniciación: beber, salir de fiesta y ligar, en lo que debería ser el mejor verano de sus vidas. 

La idea para HOW TO HAVE SEX se le ocurrió a Walker tras rememorar con algunos amigos el verano previo a la universidad en el que viajaron a España para salir de fiesta (un ritual, que ella misma comenta, es muy común entre los británicos). El ambiente sexualmente desinhibido marcó mucho su recuerdo y el de sus amigos: “estas fiestas son mundos construidos en torno a la presión sexual” y menciona cómo la historia puede incomodar a una parte del público masculino: “Perturbará a muchos hombres, porque muchos han estado en esas situaciones", dice. "No estamos retratando la agresión de manera violenta o excesiva, sino como algo real.”

La directora, que ya participó con Good Thanks, You? en la Semana de la Crítica 2020, lanza una mirada ingeniosa, matizada y, en última instancia, devastadora, sobre los entresijos de la amistad femenina y la sexualidad adolescente.