CINE Y FESTIVALES (LXXXVIII)

FESTIVAL FILMS nos informa que “THROUGH THE NIGHT” ha obtenido el premio  - Venice Days.

La película THROUGH THE NIGHT (Quitter la nuit), dirigida por la cineasta Delphine Girard, ha sido galardonada con el Premio del Público de la Sección Venice Days (Giornate degli Autori) de la Mostra di Venezia 2023. Próximamente podrá verse en el Festival de San Sebastián donde concursará en la Sección Zabaltegi-Tabakalera. 

THROUGH THE NIGHT es el primer largometraje de la joven directora belga y se presenta como una especie de secuela de su cortometraje A SISTER (Une soeur), seleccionado para los Premios Óscar 2020. En este drama se cruzan los destinos de tres personajes unidos, a su pesar, por una agresión: un hombre, una mujer y otra mujer al otro lado de la línea, que atiende la llamada de emergencia de la primera. ¿Se hará justicia?

SINOPSIS: La fiesta se tuerce: Dary agrede a Aly. Cuando Aly llama a la policía, es Anna quien responde y consigue evitar que la agresión vaya a más. Al día siguiente, Aly intenta seguir con su vida como si nada y relativiza los efectos de la agresión. Dary trata de autoconvencerse de una versión de los hechos que no le quita el sueño. Anna hace por seguir involucrada en el asunto. Comienza el juicio. ¿Qué consigue la justicia? ¿Qué se puede reparar?

PREMIOS Y FESTIVALES

La Biennale di Venezia 2023: Premio del Público de la Sección Venice Days (Giornate degli Autori)

Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2023: Zabaltegi-Tabakalera.

SURIA COMUNICACIÓN y FYP MEDIA estrenará en cines “THE ROYAL HOTEL”,  película presente en la Sección Oficial de la 71ª Edición del Festival de San Sebastián.

FYP Media tiene el placer de comunicar que estrenará en España THE ROYAL HOTEL, aspirante a la Concha de Oro en la inminente 71ª edición del Festival de San Sebastián. Es el segundo film de ficción de la joven cineasta y guionista australiana Kitty Green, una de las voces más interesantes del nuevo cine independiente anglosajón.

Tras una corta trayectoria en el formato documental, Green (39 años) debutó en el largometraje con la excelente The Assistant, presentada en el Festival de Sundance de 2019. Una película por la que fue nominada a los Gotham Awards (Mejor película) y a los Independent Spirit Awards (Mejor guion novel). The Assistant retrataba la oscuridad en la que se sumía una prometedora joven tras aceptar el trabajo de pasante de un alto ejecutivo en una gran compañía. Un trabajo en el que resonaban las denuncias del movimiento #MeToo sobre la cultura patriarcal.

Con THE ROYAL HOTEL, Green da un paso más y se adentra en la Australia Profunda para reflejar la situación de la mujer en entornos rurales o menos favorecidos. El film sigue a Hanna y Liv, dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.

THE ROYAL HOTEL está protagonizada por Julie Garner –que repite con Green tras The Assistant—, Jessica Henwick, Hugo Weaving y Toby Wallace. Es una producción de Scarlett Pictures y See-Saw Films que, antes de su paso por la competición del Festival de San Sebastián, participará en los festivales de Telluride y Toronto.

KARMA FILMS y SURIA presentan en el Festival de San Sebastián cuatro películas: “Rosalie” de Stéphanie Di Giusto, “Un silencio” de Joachim Lafosse, “Semilla del Son” de JuanMa Betancort y “Upon entry” de Alejandro Rojas y Juan Sebatián Vásquez.

ROSALIE, una película de Stéphanie Di Giusto con Nadia Tereszkiewicz y Benoît Magimel.

La directora Stéphanie Di Giusto y la actriz Nadia Tereszkiewicz presentan ROSALIE en la sección Perlak el sábado 23 y estarán disponibles para entrevistas el domingo 24.

Tras su premier mundial en Cannes “Un certain regard”, Stéphanie Di Giusto presenta su segundo largometraje ROSALIE, inspirado en la figura de Clémentine Delait, la mujer barbuda más famosa del siglo XX a la que da vida Nadia Tereszkiewicz.

SINOPSIS: Francia, 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Ella esconde un gran secreto. Desde que nació, su cuerpo y cara están cubiertos de pelo y se ve obligada a disimularlo para evitar ser rechazada. Es lo que se llama una mujer barbuda. Pero nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el dueño de un café con demasiadas deudas decide casarse con ella por su dote, sin conocer su secreto. Pero Rosalie está cansada de esconderse y quiere empezar a ser vista como una mujer a pesar de ser diferente. ¿Qué pensará su marido cuando descubra la verdad?

UN SILENCIO, una película de Joachim Lafosse con Daniel Auteuil y Emmanuelle Devos

El equipo de la película viaja a San Sebastián el lunes 25 para presentar UN SILENCIO en la Sección Oficial. El director Joachim Lafosse, Daniel Auteuil y Emmanuelle Devos estarán disponibles para entrevistas el lunes 25 Joachim Lafosse vuelve a San Sebastián para competir por la Concha de Oro con su décimo largometraje, protagonizado por Daniel Auteuil, Emmanuelle Devos, Matthieu Galoux, Jeanne Cherhal y Louise Chevillotte. El director de “Los Caballeros Blancos” (2015), “Después de nosotros” (2016) y “Un amor intranquilo” (2021) presenta en 2023 en premiere mundial en el Festival de San Sebastián su nuevo trabajo UN SILENCIO.

SINOPSIS: Astrid  (Emmanuelle Devos) es la esposa de un famoso abogado (Daniel Auteuil). Silenciada durante 25 años, la estabilidad de su familia se resquebraja repentinamente cuando sus hijos emprenden su propia búsqueda de justicia. 

SEMILLA DEL SON, una película de JuanMa Betancort un viaje junto a Santiago Auserón en busca de las raíces de la música cubana.

Santiago Auserón y JuanMa Betancort presentan SEMILLA DEL SON, en la sección “Made in Spain” el miércoles 27 de septiembre. Ambos estarán disponibles para entrevistas el martes 26 y miércoles 27

El director y productor JuanMa Betancort, especializado en películas musicales, regresa al panorama cinematográfico tras el éxito mundial en 2016 de su largometraje “Playing Lecuona”, protagonizado por artistas de la talla de Chucho Valdés, Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba, Omara Portuondo, Raimundo Amador o Ana Belén.

SINOPSIS: Santiago Auserón se impregna de la sabiduría rítmica del son desde su primera visita a Cuba en 1984. Su actual proyecto, Juan Perro, es su laboratorio sonoro y en él sintetiza Cuba, España y Nueva Orleans. SEMILLA DEL SON es un viaje que parte de la tradición española y vuela al delta del Mississippi en forma de blues, con parada intermedia en el son cubano, para fusionarlo finalmente con el jazz de Nueva Orleans. Una road movie sonora que nos adentra en el universo de una de las figuras más carismáticas de la cultura postmoderna española.

UPON ENTRY, una película de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez con Alberto Amman y Bruna Cusí.

El equipo de la película viaja a San Sebastián el martes 26  para presentar UPON ENTRY en “Made in Spain”. Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez, Alberto Amman, Bruna Cusí y Laura Gómez  estarán disponibles para entrevistas el martes 26

Tras su paso por el South by Southwest, el BAFICI de Buenos Aires, el D´A Film Festival de Barcelona, el Tallin Black Nights Film Festival y la Sección Oficial del Festival de Málaga, la ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez llega al Festival de San Sebastán. 

SINOPSIS: Diego, urbanista venezolano, y Elena, bailarina contemporánea de Barcelona, se mudan a Estados Unidos con sus visados aprobados para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en “la tierra de las oportunidades”. Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde los agentes de aduanas les someten a un desagradable proceso de inspección y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja tiene algo que ocultar.

HAYEDA CULTURA presenta “AMANECE” la ópera prima de Juan Francisco Viruega en el Festival de San Sebastián.

Amanece, el primer largometraje del cineasta almeriense Juan Francisco Viruega, tendrá su estreno mundial en el 71º Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 28 de septiembre, dentro de la sección Made in Spain, una muestra del panorama del cine español del año. 

Las actrices Aura Garrido, Iria del Río e Isabel Ampudia dan vida a tres mujeres llenas de luz: Alba, Candela y Aurora. Dos hermanas y una madre que representan una constelación familiar de relaciones complejas, con los sentimientos y las emociones a flor de piel. El reparto se completa con la actriz alicantina Rebeca Sala y los andaluces Antonio Araque, Sebastián Haro, Antonio Gómiz y Rafa Jiménez.

Desde una perspectiva femenina, Viruega recurre al hilo conductor que ha protagonizado sus cortos, con una historia intimista y generacional, en la que está presente el regreso al hogar de la infancia, las relaciones entre padres e hijos y el conflicto que viven aquellos que han dejado su pueblo para vivir en la ciudad.

Como un protagonista más, están la tierra, la luz, el color e incluso el sonido de Almería, escenario natural donde se ha rodado la película. La aridez del desierto de Tabernas y el paisaje volcánico de Cabo de Gata dialogan con las emociones de las tres protagonistas y sirven de vehículo para un desenlace que, en palabras del director, es “un viaje físico y también emocional hacia el amor propio, hacia la reconciliación y el perdón. Un filme que explora temas tan íntimos como la búsqueda de la identidad y lo efímero del amor a través de la conexión emocional con el entorno”.

SINOPSIS: Alba regresa a su pueblo natal tras una ruptura sentimental. Allí se reencuentra con su hermana Candela. Las dos cerrarán heridas de la infancia, volverán a respirar juntas y acompañarán a su madre enferma en sus últimos días, con el desierto, el mar y la sal como testigos.

SOBRE LA PELÍCULA Y EL DIRECTOR

Amanece es la ópera prima de Juan Francisco Viruega (Almería, 1982) tras rodar cinco cortometrajes que reuunen más de 300 selecciones en festivales internacionales y han sido premiados en más de 25 paises: Estocolmo (2010), Postales desde la luna (2012), Solsticio (2014), Domesaticado (2018) y La cicatriz (2019). Destacan, entre otros, el Premio RTVA que ha ganado cuatro veces y el Premio ASECAN-SGAE. Ha sido galardonado con el Premio Talento Andaluz del Festival Iberoamericano de Huelva y con el Premio ASFAAN de la Asociación de Festivales andaluces (ambos en 2020). Es Doctor cum laude en Cinematografía y titulado en Dirección Cinematográfica, con el premio de excelencia de su promoción. Ha sido director del Grado Oficial en Cinematografía de la Escuela Universitaria de Artes TAI y director del Almeria Western Film Festival.

Este largometraje es una coproducción de Amanece Audiovisual AIE, el propio Juan Francisco Viruega y Factoría de Creación, una productora dedicada a materializar proyectos independientes y de carácter autoral, impulsada por la  Escuela Universitaria de Artes TAI. La distribución en salas correrá a cargo de Moira Pictures durante el último trimestre de 2023.

Cuenta con la participación de Canal Sur TV, el apoyo de la Diputación de Almería y Festival de Cine de Almería, además han participado La Escuela Universitaria de Artes TAI, Mubox Studio, La Pañoleta Films y el patrocinio de Grupo Cosentino, Centro Comercial Torrecárdenas y Copyfly.

VÉRTICE CINE nos informa que “BLACK FLIES” & "CONCRETE UTOPIA" - Competirán en la Sección Órbita del Festival de Sitges.

BLACK FLIES

SINOPSIS: Ollie Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky (Sean Penn) en ambulancia las calles de Nueva York, Rutovsky, curtido en mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos diario.

SOBRE LA PELÍCULA

El realizador Jean-Stéphane Sauvaire causó sensación como director de varios cortos relacionados con la violencia juvenil (Matalo, Carlitos Medellín, A Dios La Mule). Ben Mac Brown y Ryan King (The Tutor) firman el guion basándose en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

Mike Tyson interpreta al oficial superior de los paramédicos, desempeñando un rol con una gran carga dramática y mucho más protagonismo del que suele ser habitual en sus cameos y apariciones.

Los productores incluyen a Warren Goz y Eric Gold de Sculptor Media, Christopher Kopp y Lucan Toh, y Tye Sheridan. Sean Penn también produce a través de sus socios de Projected Picture Works, John Ira Palmer y John Wildermuth.

CONCRETE UTOPIA

SINOPSIS CONCRETE UTOPIA: Un enorme terremoto ha reducido el mundo a escombros. Si bien nadie sabe con certeza hasta dónde se extienden las ruinas, o cuál ha sido la causa del terremoto, en el corazón de Seúl tan solo queda un edificio de apartamentos en pie, el Hwang Gung Apartments.

Con el paso del tiempo y la llegada del frío, los forasteros comienzan a llegar a los apartamentos Hwang Gung para resguardarse del frío extremo. Ante la avalancha de nuevos inquilinos y la amenaza de su propia supervivencia los residentes del edificio promulgan una medida especial.

SOBRE CONCRETE UTOPIA

La película será la primera obra de un conjunto de películas y dramas que se agruparán bajo el concepto de 'Concrete Utopia Universe'.

El reparto cuenta con las estrellas coreanas Lee Byung-Hun, de la exitosa serie El Juego del Calamar, y Park Seo-joon, de la taquillera y oscarizada Parásitos. La cinta es el cuarto largometraje de su director Tae-hwa Eom (Vanishing Time: A Boy Who Returned).

CONCRETE UTOPIA ha sido también seleccionada para participar en la Sección Oficial de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, donde tendrá su premiere americana.

Tan solo dos semanas después de su estreno, la película ya ha superado los 3 millones de espectadores a nivel mundial.

'Concrete Utopia' será el largometraje encargado de representar a Corea del Sur en los Premios Oscar 2024.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que “EL VIENTO QUE ARRASA” de Sergi López y Alfredo Castro, estará presente en el Festival de San Sebastián.

EL VIENTO QUE ARRASA, abrirá la sección Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián. Los actores Alfredo Castro, Almudena González y Sergi López atenderán entrevistas junto a la directora Paula Hernández.

Nominada al Goya a la mejor película latinoamericana por “Las siamesas”, con la que ganó 9 premios Condor incluyendo Mejor dirección y Mejor película, la cineasta argentina Paula Hernández presenta en San Sebastián su  sexto largometraje de ficción: “El viento que nos arrasa”. La película inaugurará la sección Horizontes Latinos.

Basada en la novela de Selva Almada, es, en palabras de su directora “una road movie en el umbral de una tormenta. El viaje de un padre enceguecido por la fe y de una hija adolescente que intenta quebrar un destino que parece ineludible. (…) Ser mujer atrapada entre estereotipos religiosos.”

Protagonizada por el ganador de 3 premios Platino y un Fénix, el chileno Alfredo Castro y la joven actriz argentina Almudena González, la cinta cuenta con la participación especial del ganador de un César, Sergi López en el personaje de “el Gringo”. Los tres acudirán al festival para presentar la película junto a su directora. Completa el reparto el debutante Joaquín Tapioca.

“El viento que arrasa” es una coproducción de Argentina y Uruguay producida por Cimarron y Rizoma en coproducción con Cinevinay. La película participó en el foro de Coproducción Europa-América Latina de San Sebastián en 2021 y contará con la empresa española Film Factory como agencia de ventas internacionales.

SINOPSIS: Sumida en un destino que no elige, Leni acompaña a su padre, el Reverendo Pearson, en su misión evangélica. El auto se avería obligándolos a detenerse en el taller mecánico del Gringo, un hombre en las antípodas de la fe que vive junto a Tapioca, un adolescente bajo su tutela. Las horas se demoran bajo una tormenta que se avecina y el Reverendo se obsesiona con salvar el alma de Tapioca. Leni ve en el poder que Pearson ejerce sobre el joven, ecos de su propia historia. Lo enfrenta por primera vez, intuyendo que su vida comenzará en ese preciso instante, asumiendo su destino.

HAYEDA CULTURA nos informa que “MOSCAS”, el nuevo largometraje de Aritz Moreno, tendrá su estreno mundial en el Festival de Sitges

Moscas, el segundo largometraje del cineasta vasco Aritz Moreno tras Ventajas de viajar en tren, competirá en la Sección Oficial del Festival de cine de Sitges, que tendrá lugar entre el 5 y el 15 de octubre de 2023.

Con un guion escrito por Javier Gullón basado en la novela Que de lejos parecen moscas de Kike Ferrari, Aritz Moreno vuelve a competir en el festival que acogió el estreno de su ópera prima en 2019 y que, tras su paso por otros festivales como Tokio, Mar de Plata y Tallin, obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Goya, incluyendo Mejor director Novel, y ganó el premio Feroz a Mejor Comedia del Año. 

Moscas está protagonizada por Ernesto Alterio, que ya trabajó bajo la dirección de Aritz Moreno en Ventajas de viajar en tren, Claudio Rissi, Mara Bestelli, Tomás Pozzi y Gabriel Fernández.

Este crudo thriller lleno de tensión y venganza, rodado íntegramente en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), es una película original de ViX, producida por Morena Films. Merry Colomer es la productora y Pilar Benito es la productora ejecutiva por parte de Morena Films. Gabriela Remirez y Jennevie Olivieri-López son las productoras ejecutivas por parte de ViX. 

Destacan en el equipo técnico los nombres de Javier Agirre Erauso, liderando la dirección de fotografía; Antton Zabala al frente del equipo de dirección; Celeste Palma y Xanti Salvador en sonido; Magdalena Ana Banach como figurinista; y Mariela Andrea Aracena y Adriana Rinaldi en maquillaje y peluquería. María Soler es la productora asociada; María Eugenia Sueiro capitanea la dirección de arte y Maite Arroitajauregi “Mursego” es la encargada de la música. El montaje está a cargo de Raúl López y, al frente del casting ha estado Iair Said.  

SOBRE LA PARTICIPACIÓN EN SITGES

“No he vivido nada más especial que presentar mi primera película ante el público por primera vez. Eso es lo que significa Sitges para mí. Volver este año con MOSCAS, mi segunda película, es una alegría que le da sentido a todo lo que hacemos..”. Aritz Moreno, director.

“Sitges es siempre un lugar fantástico en el que estar y más si lo hacemos con MOSCAS, del siempre fantástico Aritz Moreno, quien vuelve a demostrar que es uno de los cineastas más relevantes que tenemos ahora”. Merry Colomer, productora.

SINOPSIS: El señor Machi es un empresario aficionado a los lujos, el dinero fácil y las mujeres. Una persona despreciable que abusa de su poder y posición, pero que de pronto se encuentra en una situación límite: una mañana, a plena luz del día, pincha una rueda. Pero su sorpresa llega al descubrir en su maletero el cadáver desfigurado de un desconocido.

Alguien le ha tendido una trampa. Ahí comienza una ruta desesperada para deshacerse del cuerpo, descubrir su identidad y saber quién está detrás de todo esto. Alguno de los muchos enemigos que ha ido cultivando con los años, desde su propia esposa hasta compañeros de trabajo, pasando por guardaespaldas o políticos. Pudo ser cualquiera de los que ha pisado durante estos años para seguir trepando o para consolidar su poder, porque para Luis Machi, las personas resultan tan insignificantes que de lejos parecen moscas.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “EL CHICO Y LA GARZA” de Hayao Miyazaki,  llegará a los cines el 27 de octubre

'El Chico y la Garza', que inauguró el pasado viernes la 48° edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, será presentada por primera vez en Europa en la 71ª edición del Festival de San Sebastián, donde también abrirá el certamen, fuera de concurso. 

'El Chico y la Garza' es la última película del director japonés Hayao Miyazaki, quien vuelve a dirigir un largometraje en Studio Ghibli desde 2013 ('El Viento se Levanta'). 

Ante la altísima expectación que está suscitando la película, os recordamos los pases previstos para verla dentro del marco de San Sebastián.

SINOPSIS: Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica sobre la vida, la muerte y la creación, en homenaje a la amistad, de la mente de Hayao Miyazaki.

SOBRE HAYAO MIYAZAKI Y SAN SEBASTIÁN

Ha habido hasta cuatro ocasiones en que las cintas de Studio Ghibli dirigidas por Hayao Miyazaki han llegado al Festival de San Sebastián. Sin embargo, en esta ocasión es la primera vez en la que una de las películas de Miyazaki formará parte de la Sección Oficial.

Previamente, participó en el certamen con 'El viaje de Chihiro' y 'Ponyo en el acantilado' (2009) y en la sección Perlak con 'El viento se levanta'

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “GODLAND” de Hlynur Pálmason, representará a Islandia en los Oscar, como Mejor Película Internacional. 

GODLAND (“Vanskabte Land”), escrita y dirigida por Hlynur Pálmason, será la película que representará a Islandia como Mejor Película Internacional de la 96ª edición de los Oscar.

El film sigue en cartelera tras su estreno en cines el pasado 11 de agosto, con unas muy destacables cifras de taquilla (más de 32.000 espectadores) y con una buena recepción de público y de la prensa española. Además, se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, y se presentó en el Festival de Toronto y en la pasada edición del Festival de San Sebastián, donde ganó el Premio Zabaltegi-Tabakalera.

Este es el tercer largometraje de Hlynur Pálmason tras dirigir "Winter Brothers" (2017), presentada en la sección competitiva del Festival de Locarno, donde ganó cuatro premios, y en el Festival de Sevilla, donde se hizo con el premio a la Mejor Dirección de Fotografía; y "Un blanco, blanco día" (2019), presentada en la Semana de la Crítica de Cannes.

Después de trabajar con ellos en "Winter Brothers", Hlynur Pálmason vuelve a trabajar en GODLAND con el actor danés Elliott Crosset Hove, bajo la piel del padre Lucas, y Vic Carmen Sonne. Completan el reparto la joven Ída Mekkín Hlynsdóttir e Ingvar Sigurdsson, que también trabajaron previamente con Pálmason y Jakob Hauberg Lohmann.

Sinopsis: A finales del siglo XIX, un joven sacerdote danés llega a Islandia con la misión de construir una iglesia y fotografiar a sus habitantes. Pero, cuanto más se interna en aquel implacable paisaje, más se sume en las ansias de la tentación y el pecado.

DEAPLANETA nos informa que “GOLPE A WALL STREET”, forma parte de la Sección Perlak del Festival de San Sebastián. Estreno en cines el 6 de octubre.

GOLPE A WALL STREET (título de estreno en España de Dumb Money) tendrá su premiere española en la sección Perlak de la 71ª edición del Festival de cine de San Sebastián, optando así al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. La sección Perlak está configurada por destacados largometrajes que han sido ovacionados por la crítica y han sido proyectados en los festivales más prestigiosos dedicados al séptimo arte.  Nos complace anunciar que contaremos con la presencia del aclamado director Craig Gillespie (Cruella; Yo, Tonya) en el Festival. 

“Golpe a Wall Street” reúne un reparto de lujo capitaneado por el nominado al Globo de Oro y al BAFTA Paul Dano (Los Fabelman, The Batman, Pozos de ambición) para contar la increíble historia del caso GameStop, que sacudió los cimientos de Wall Street a principios de 2021.

Acompañan a Dano, estrellas del panorama internacional como los nominados al Globo de Oro Seth Rogen, Shailene Woodley, Sebastian Stan y Anthony Ramos, los nominados al Emmy Nick Offerman y Vincent D'Onofrio y la ganadora del Globo de Oro y el Premio Emmy por "Betty" America Ferrera.

Completan el reparto Pete Davidson, Myha'la Herrold, Talia Ryder y Dane DeHaan.

Basada en el libro "La red antisocial" del escritor superventas Ben Mezrich (también autor de los libros que inspiraron La red social (2010) y 21: Black Jack (2008) respectivamente) y escrita por Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo, “Golpe a Wall Street”  explica cómo, a principios de 2021, un grupo de inversores privados y trolls de Internet que intercambiaban mensajes sobre acciones y mercados en la página web de Reddit consiguieron tumbar uno de los fondos de alto riesgo más importantes de Wall Street.

La batalla se forjó en torno a GameStop, una cadena de tiendas de videojuegos y electrónica cuyas acciones se dispararon. Lo que empezó siendo un juego, generando memes y emojis por doquier, acabó poniendo en jaque al sistema, reportando beneficios millonarios a los participantes.

“Golpe a Wall Street” tuvo su premiere mundial el pasado fin de semana en el Festival de cine internacional de Toronto, dentro de la prestigiosa sección Gala Presentations, dónde consiguió muy buenas críticas y el aplauso unánime del público.

Sinopsis: “Golpe a Wall Street” nos descubre el disparatado caso real de gente corriente que consiguió jugársela a Wall Street y se hizo rica convirtiendo GameStop (una popular tienda de videojuegos y electrónica) en la empresa más candente del mundo. La historia definitiva de David contra Goliat. En medio de todo este embrollo se encuentra Keith Gill (Paul Dano), un tipo cualquiera que invirtió los ahorros de su vida en acciones y empezó a publicar sobre ello en redes sociales. Gracias a sus consejos bursátiles, su popularidad estalló, al igual que lo hizo su vida y la de todos sus seguidores, que empezaron a enriquecerse de la noche a la mañana. No obstante, los multimillonarios no tardaron en contratacar, desencadenando una de las batallas financieras más feroces vividas en Wall Street.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL CASTILLO” de Martín Benchimol, se presentará en la Sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián 2023. Estreno en cines el 6 de octubre.

EL CASTILLO, dirigida por el realizador argentino Martín Benchimol, se presentará en la sección Horizontes Latinos de la próxima edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 22 al 30 de septiembre. La película fue la ganadora del Premio de la Industria y del Premio Egeda Platino Industria al Mejor Work in Progress en la sección WIP Latam del Festival de San Sebastián 2022, y tuvo su première mundial en la Sección Panorama del Festival de Berlín 2023 y, entre otros festivales, participó en el Hong Kong International Film Festival, donde ganó el Premio al Mejor director.

“El Castillo” marca el debut en solitario del director argentino después de haber codirigido “La gente del río” y “El Espanto”, premiada con el IDFA Award y Premio del Jurado en el Festival Internacional de Guadalajara.

“El Castillo” muestra como, después de trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. Mientras la casa se derrumba y los animales del campo se venden, Alexia, su hija, se prepara para volver a la ciudad. Justina, por ahora, planea quedarse en el castillo, aferrada a su legado. 

El film capta los últimos meses que madre e hija pasan juntas en un cuento de hadas agridulce que ofrece promesas de salvación.

“El Castillo” se estrenará en cines el próximo 6 de octubre.

Sinopsis: Tras trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. En este moderno cuento de hadas, Justina y su hija Alexia enfrentarán los desafíos de mantener viva esa promesa.

SELECTA VISIÓN presenta las película a concurso en el Festival de Sitges 2023.

LA BALA DE DIOS, de Nick Cassavetes. THE FORBIDDEN PLAY, de Hideo Nakata.EL CASTILLO A TRAVÉS DEL ESPEJO, de Keiichi Hara. IMMERSION, de Takashi Shimizu.

LA BALA DE DIOS - Oficial Fantàstic (Fuera de competición)

Dirigida por Nick Cassavetes, LA BALA DE DIOS es un thriller de venganza que participa en la Sección Oficial Fantàstic (Fuera de competición).  Cassavetes dirige un reparto de primer nivel, encabezado por Nikolaj Coster-Waldau (Juego de Tronos), Maika Monroe (It Follows) y Jaime Foxx (Django Desencadenado). Una sangrienta retribución en la que un padre cruzará todas las líneas rojas para vengar el asesinato de su hija en manos de una secta. Selectavisión estrenará LA BALA DE DIOS el próximo 10 de noviembre en cines.

SINOPSIS:Un detective se infiltra en una secta para rescatar a su hija con la ayuda de la única víctima femenina que ha conseguido escapar del culto satánico.

THE FORBIDDEN PLAY - Panorama Fantàstic 

El legendario cineasta japonés Hideo Nakata regresa al Festival de Sitges tras lograr en el año 1999 el gran premio por su obra maestra del J-Horror The Ring. Su nueva película, THE FORBIDDEN PLAY, podrá verse en la Panorama Fantàstic competitiva. Además, Nakata recibirá el Premio Màquina del Temps por su contribución al género fantástico y de terror a lo largo de incombustible carrera. Selectavisión estrenará THE FORBIDDEN PLAY el próximo 20 de octubre en cines.

SINOPSIS: Cuando la directora de vídeos para internet Hiroko Kurasawa visita la casa de su antiguo colega Naoto Ihara, que ha perdido a su esposa, ve a su hijo Haruto recitando un extraño hechizo en dirección a un montículo de tierra en su jardín. Un encantamiento misterioso, la cola de un lagarto, un dedo, una sombra pálida, un montón de tierra ondulante y una casa sellada... Alrededor de Hiroko comienzan a producirse fenómenos extraños y lo que comenzó como el deseo inocente de un niño se convierte en una maldad desatada.

EL CASTILLO A TRAVÉS DEL ESPEJO - Anima't competitiva

Dirigida por Keiichi Hara, EL CASTILLO A TRAVÉS DEL ESPEJO es una aventura de anime en la que los espejos se convierten en un portal que transporta a sus protagonistas a otras realidades. Tras su paso por el Festival de Cine de Animación de Annecy, “El castillo a través del espejo” participará en la Sección Anim’t competitiva. SelectaVisión estrenará “El castillo a través del espejo” próximamente en cines.

Keiichi Hara es un cineasta y guionista de excelente reputación en la pequeña y gran pantalla. Tras su longeva carrera a los mandos de numerosas entregas cinematográficas del famoso anime Shin Chan (de gran éxito en nuestro país), Hara se aventuró con proyectos de corte mucho más fantástico, entre ellas Colorful (2010) o The Wonderland (2019), que pudo verse también en el Festival de Sitges. 

SINOPSIS: Siete estudiantes viajan al mundo del otro lado del espejo en el que, cuando se revelen todos los misterios, tendrá lugar un milagro más allá de la imaginación.

IMMERSION - Panorama - Sessió Especial (Fuera de competición)

IMMERSION es la nueva apuesta por el terror de otra de las figuras claves del J-Horror: Takashi Shimizu. Cineasta que cambió el rumbo del género con una de las propuestas más estimulantes y que más ayudaron al cine japonés a llegar a salas europeas y norteamericanas a finales de los noventa:: Ju-on (La maldición). Podrá verse en Panorama Sessió Especial (Fuera de competición). Selectavisión estrenará IMMERSION próximamente en cines.

SINOPSIS: Una serie de muertes inexplicables se suceden en torno a un equipo de científicos de realidad virtual mientras el mundo real y el virtual se entrecruzan.