MISTERIO EN VENECIA: CRÍTICA DE CINE

Misterio en Venecia, está dirigida por Kenneth Branagh con guion de Michael Green, basándose en la novela de Agatha Christie.

Nos encontramos en 1947 en Venecia, tras la Segunda Guerra Mundial y en vísperas de Halloween. Hércules Poirot (Kenneth Branagh), jubilado y disfrutando de su merecido descanso, se despierta en medio de una pesadilla. Durante una fiesta, Poirot se encuentra con la escritora de misterio, Ariadne Oliver (Tina Fey), quien invita a Poirot a una sesión de espiritismo que dirigirá Joyce Reynolds (Michelle Yeoh), en un  palazzo en ruinas, supuestamente embrujado y propiedad de Rowena Drake (Kelly Reilly), aunque como escucharemos a otro de los personajes, en Venecia todas las casas están encantadas. Ni Poirot ni Ariadne creen en los médiums. La sesión es un burdo montaje que Poirot descubrirá enseguida, pero tras la misteriosa muerte de uno de los invitados, Hércules no podrá resistirse a investigar quién se esconde tras el asesinato.

El guionista, actor y director de teatro y cine, Kenneth Branagh, estudió en la Grove Primary School de Belfast y en el Meadway Comprehensive School de Reading, Inglaterra. En su juventud además de estudiar, practicar rugby y fútbol, escribía críticas de libros infantiles. A los 18 años ingresó en la Royal Academy of Dramatic Art y tras finalizar los estudios, comenzó a trabajar de actor de teatro clásico, en obras como Enrique V para la Royal Shakespeare Company a la edad de 23 años. En el año 1987,  junto a David Parfitt, funda la compañía, “Renaissance Theatre Company”. Además de interpretar grandes papeles en teatro y cine, ha dirigido “Enrique V” 1989, “Morir todavía” 1991, “Los amigos de Peter” 1992, “Mucho ruido y pocas nueces” 1993, “Frankenstein, de Mary Shelley” 1994, “En lo más crudo del invierno” 1995, “Hamlet, de Kenneth Branagh” 1996, “Trabajo de amor perdido” 2000, “Como gustéis”  y “La flauta mágica de Kenneth Branagh” 2006, “La huella (Sleuth)” 2007, “Thor” 2011, “Jack Ryan: Operación Sombra” 2014, “Cenicienta” 2015, “Asesinato en el Orient Express” 2017,  “El último acto” 2018, “Artemis Fowl” 2020, “Belfast” 2021,  “Muerte en el Nilo” 2022 y la actual “Misterio en Venecia” 2023.

Misterio en Venecia, adaptación libre de la novela de Agatha Christie, “Hallow´en Party”, nos devuelve al detective privado más conocido de la autora. Branagh se acomoda y atusar el bigote de Poirot a la vez que dirige, por tercera vez, una de las obras de la autora. En esta ocasión, Poirot estará acompañado de una de sus amigas, escritora y amante de los relatos de misterio, que busca inspiración para su próxima historia.

Estamos ante una obra que ha disfrutado de tres títulos diferentes, el original de la novela en inglés  “Hallow`en Party” que Agatha escribió en 1969, el segundo bajo el que se publicó en España “Las manzanas” y ahora en su versión cinematográfica “Misterio en Venecia” 2023. Cada uno de ellos está relacionado con la narración, tanto escrita como filmada. Por un lado se celebra la fiesta de Hallow ´en, en donde un grupo de niños son invitados a una casa encantada, pues guarda el misterio del asesinato de una joven. Las manzanas, en relación a uno de los juegos que se desarrolla durante el evento, intentar coger con la boca, manzanas de un recipiente con agua, sin usar las manos y Misterio en Venecia, al situar los festejos en la ciudad italiana, entre sus edificios, góndolas, calles, puentes y sus gentes disfrazadas. Una magnífica ambientación realzada por el uso de la cámara, los decorados de Celia Bobak, la brillante fotografía Haris Zambarloukos, con quien también trabajó en “Asesinato en el Orient Express” y “Muerte en el Nilo”; la dramática banda sonora de Hildur Guðnadóttir y el meticuloso montaje a cargo de Lucy Donaldson. Ambientación y situaciones que por momentos saltan del suspense clásico al terror más Victoriano, entre el equilibrio y la elegante dirección general y actoral de Kenneth, quien parece encontrarse cómodo, con las historias que nos dejó la reina del misterio.

Un filme en el que Branagh, sin separarse de ese aire teatralizado de suspense un tanto encorsetado y característico, que en parte demandan las obras de la autora, dota a la narración de un terror victoriano con el que logra acentuar y potenciar la historia, a la vez que sitúa, con astucia y agilidad, al espectador en los diversos escenarios. Por otro lado, en esta ocasión no ha contado con un reparto tan brillante como en otras ocasiones, aun así cada uno de ellos cumple sobradamente con su personaje. Un reparto que encabezan Michelle Yeoh, Tina Fey o el mismísimo Kenneth Branagh, tres actores que cuando la obra lo requiere o Branagh lo estima, irán dando paso a otros compañeros a los que envolverá en una atmósfera tensa y claustrofóbica, favorecida por las inclemencias meteorológicas, las sombras chinescas, el correctísimo uso del color y del blanco y negro, los decorados, la selección de planos e incluso las inquietantes marionetas. Todo está al servicio del director, el reparto y por supuesto, de los espectadores.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 15 de septiembre

REPARTO: Kenneth Branagh, Kyle Allen, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Frey, Jude Hill, Emma Laird, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio,  Michelle Yeoh y Amir El-mashy

PRODUCTORA: 20th Century Studios// Scott Free Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: 20^th Century Studios.