NOTICIAS BREVES (CCLVII)

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “SONIC3” llegará a los cines el 25 de diciembre.

Paramount Pictures presenta en asociación con Sega Sammy Group, una producción de Original Film / Marza Animation Planet / Blur Studio  “SONIC 3 LA PELÍCULA”

SINOPSIS OFICIAL: Sonic vuelve a la gran pantalla por Navidad, con la aventura más emocionante hasta la fecha. Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.

El director Jeff Fowler regresa junto con nuestro reparto plagado de estrellas que incluye a Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Colleen O'Shaughnessey, Natasha Rothwell, Shemar Moore, Adam Pally y Lee Majdoub junto a las recién llegadas Alyla Browne, Krysten Ritter y Keanu Reeves, que se une a la franquicia como Shadow.

Reparto: Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Keanu Reeves, Krysten Ritter, Lee Majdoub, Natasha Rothwell, Adam Pally, Shemar Moore, Colleen O’Shaughnessey, Alyla Browne, James Wolk.

NETFLIX y THE WALT DISNEY STUDIOS nos informan que “MIKAELA” de Daniel Calparsoro, llegará a los cines el 31 de enero.

Mikaela es la nueva película de Daniel Calparsoro, director de Hasta el cielo y Cien años de perdón, un nuevo thriller de acción producido por Atresmedia Cine, La Terraza Films, Atlantia Media, Ikiru Films y AP6 la película AIE: Mikaela es una trepidante historia de un atraco que sucede durante un monumental atasco en la autopista, provocado por una gran nevada.

Antonio Resines encabeza el reparto como un policía veterano cuya carrera pende de un hilo, y que se tendrá que hacer cargo, le guste o no, de un asalto a un furgón blindado que, como él, se ha quedado atrapado en la carretera a causa del temporal Mikaela.

Contará con la inesperada ayuda de una joven aspirante a Guardia Civil que acaba de salir de la academia, interpretada por Natalia Azahara (A través de mi ventana). Juntos, a pesar de tener personalidades bastante antagónicas, se enfrentarán a una banda de ladrones que no tiene ningún reparo a la hora de apretar el gatillo o de tomar rehenes.

Adriana Torrebejano, Anton Pavel, Cristina Kovani, Oleg Kricunova, Peter Nikolas, Roger Casamajor, Javier Albalá, Patricia Vico, Rocío Muñoz-Cobo, Bernabé Fernández, Richard Holmes y Mario Zorrilla completan el reparto.

La película, con guion de Arturo Ruíz Serrano, transcurrió por diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid y Segovia. En palabras de Daniel Calparsoro: “Desde la primera página, el guion te agarra el estómago y no te suelta”. El director describe la película como “un thriller de acción con trasfondo humano donde los personajes sobresalen de forma poderosa. Es una historia de gente al límite”.

Sinopsis: Vispera de Reyes. Una tormenta de nieve sin precedentes asola España. En medio del caos de una autopista colapsada, un grupo de atracadores aprovecha la oportunidad para asaltar un furgón blindado. A escasos metros se encuentra Leo (Antonio Resines), un polícia en las últimas que no tiene nada que perder. Con la ayuda inesperada de una joven, juntos tratarán de evitar que la banda huya con el botín en una perseción a contrarreloj en medio del temporal. 

Mikaela es una producción de Atresmedia Cine junto a La Terraza Films, Atlantia Media, Ikiru Films y AP6 La Película AIE. Está producida por Jaime Ortiz de Artiñano, Javier Ugarte y Jorge Sánchez Gallo, con Rosa Pérez y Laura Castro Otero como productoras ejecutivas. Cuenta con la participación del ICAA, Atresmedia, Netflix, Vodafone y Mediabrands Content Studio.

La película se distribuirá en cines, el 31 de enero, por Buena Vista International.

CARAMEL FILMS y KARMA FILMS nos informan que “POR TODO LO ALTO” de Emmanuel Courcol, llegará a los cines el 28 de marzo.

“POR TODO LO ALTO”, que celebró su premier mundial en el Festival de Cannes, conquistó el Premio del Público de la Sección PERLAK de la 72º edición del Festival de Cine de San Sebastián con un 9.32 por parte del público, la puntuación más alta que ha recibido una película en la historia del festival.

Se trata del tercer largometraje de Courcol, que con “Por todo lo alto” regresa a la comedia humanista que tan buenos resultados le ha dado con su anterior trabajo, la taquillera e inspiradora comedia sobre el teatro y reinserción 'El Triunfo' (2020), Mejor Comedia Europea en los Premios del Cine Europeo (EFA Awards 2020).

“Por todo lo alto” está protagonizada por Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin y Sarah Suco.

SINOPSIS: Thibaut (Benjamin Lavernhe) es un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que fue adoptado, descubre la existencia de un hermano menor, Jimmy (Pierre Lottin), que trabaja en la cafetería de una escuela y toca el trombón en una pequeña banda de música. Todo parece diferenciarlos excepto su amor por la música.

Lo nuevo de Courcol es una divertida y conmovedora historia de descubrimiento y superación alrededor de una tardía e inesperada conexión que surge a través de la pasión por la música. Una gran aventura fraternal, social y musical.

En palabras de su director, con “Por todo lo alto” abordo temas que me son muy queridos, como los lazos fraternales, el azar y el determinismo social, y los reúno en una sola historia. Mi punto de partida fue una idea que tuve hace mucho tiempo, durante una consulta sobre una película que nunca vio la luz, ambientada en Tourcoing, en el mundo de las majorettes. Fui allí para conocer a una banda de música y a su grupo de majorettes, las 'Cht'is lutins'. Nadie sabía leer música, ni siquiera el director. Todo el repertorio de la banda estaba compuesto por piezas que él adaptaba de oído. El director desglosaba las piezas por secciones y los demás reproducían lo que habían oído". Y así fue cómo surgió la génesis del proyecto: "Mientras observaba a su director, me preguntaba cuál habría sido su destino de haber nacido en un entorno más privilegiado. Fue entonces cuando me vino a la mente la imagen de un gran director de orquesta que descubre la existencia de un hermano que toca en una banda de música: un choque cultural, emocional, social y musical".

Emmanuel Courcol firma el guion de “Por todo lo alto” junto a Irène Muscari, con quien ya colaboró en 'El triunfo': "Quise escribir con un guionista desde el principio. Conocí a Irène cuando trabajaba en 'El triunfo', mi anterior película. Trabajaba como coordinadora cultural en las cárceles del centro penitenciario de Meaux y me dio muy buenos consejos sobre el guion y la realización de la película. Cuando empezamos a hablar de mi próximo proyecto, su punto de vista femenino me pareció indispensable, así que nos pusimos manos a la obra. Yo tengo el bagaje técnico, el sentido de la estructura general y del diálogo, mientras que ella tiene un enfoque muy afinado de la psicología de los personajes y de la interacción humana".

Según sus creadores, Courcol y Muscari, "los dos hermanos representan dos mundos diferentes: uno, de clase obrera, toca el trombón en una banda popular, y el otro, un reputado director de orquesta de música clásica, pertenece a un entorno más privilegiado y de la élite".

Un emocionante viaje musical en pantalla grande para el que "abordamos registros musicales muy diferentes, pero intenté mantenerme fiel a nuestros gustos ofreciendo al mismo tiempo un paisaje musical variado", reconoce su director. "Ya sea la música clásica que dirige Thibaut y que Jimmy descubre a través de él, o el jazz que comparten los dos hermanos, o melodías más inesperadas como la canción de Aznavour... Escucho mucha música, e Irène también es una gran melómana. Aun así, contamos con la ayuda del compositor Michel Pétrossian".

“Por todo lo alto”, de Emmanuel Corucol, llega a los cines el 28 de marzo de la mano de CARAMEL FILMS y KARMA FILMS.

NUEVE CARTAS nos informa que “TIERRA BAJA” protatogonizada por Aitana Sánchez-Gijón,  llegará a los cines el 31 de enero 2025.

La película 'TIERRA BAJA' de Miguel Santesmases se estrenará en cines el viernes 31 de enero de 2025 con distribución de Benecé. El film está protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón, Goya de Honor 2025. Precisamente, la actriz recibirá el galardón solo una semana después del estreno en salas del film, en la 39ª ceremonia de entrega de los Premios Goya, que tendrá lugar en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada, el 8 de febrero de 2025. De esta forma, Aitana Sánchez Gijón recogerá su Goya de Honor siendo protagonista de una película en cartelera.

Dirigida por Miguel Santesmases y coescrita junto a Ángeles González-Sinde, “Tierra Baja” está protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón y Pere Arquillué, con la colaboración especial de Itziar Miranda.

La película cuenta con Alberto Pareja como director de Fotografía. German Roda  y Miguel Santesmases son los montadores. Álvaro Silva y Steve Miller son los responsables del sonido y Alejandro Román de la banda sonora. Mauro Maroto es el colorista. Luis Sorando firma la dirección de arte. Ana Sanagustín se ocupa del vestuario y Ana Bruned del maquillaje y peluquería. Patricia Arasa es la ayudante de dirección. Xavier Atance es el productor asociado. Aurora Lago se encarga de la dirección de producción. Diego Rodríguez y Miguel Santesmases son los productores. Miguel Santesmases y María de Juan son los productores ejecutivos.  

“Tierra baja” es una producción de Zavijava Films, en coproducción con La Charito Films, con la participación de Aragón TV, la financiación del Fondo de Inversiones de Teruel (FITE), y el patrocinio del Ayuntamiento de Alcañiz. La cinta llegará a salas con distribución de Benecé.

El director Miguel Santasmases defiende que "todos los personajes secundarios han sido interpretados por actrices y actores aragoneses. Nuestra idea era contar con actores no profesionales del Bajo Aragón, para que traigan con ellos sus maneras de hablar y su acento de la zona".

Aitana Sánchez-Gijón explica que "la trama trascurre en una masía, en esa Tierra Baja, que es un espectáculo, una belleza de lugar. Se produjo un ambiente de intimidad como yo nunca había vivido antes en un rodaje. Y, además, disfruté por la propia historia, una historia poética, sutil, muy íntima, a lo largo del viaje interior de una mujer". 

SINOPSIS: Carmen, una conocida guionista, se ha retirado hace un año a una masía solitaria de un pueblo de Teruel. Allí se esfuerza por aumentar la cosecha de aceitunas en la finca heredada de su abuela, con la ayuda de dos amigas que la admiran y de Damián, un manitas que se siente atraído por ella. Un antiguo amor reaparece en su vida para decirle que nunca la olvidó. 

NOTAS DEL DIRECTOR:

"He rodado esta película en la masía de mi abuela, donde crecí. Quería hablar de los problemas actuales de esta tierra, que siguen siendo parecidos a cuando ella vivía aquí. Es una tierra pobre y en riesgo de abandono, en Teruel, en lo que ahora llamamos la España Vacía. Aquí situé a mi protagonista, Carmen, una mujer que ha dejado el cine y ha vuelto a la tierra que la vio nacer, intentando mantener vivo el sueño de su abuela, que su masía no se convierta en un erial improductivo".

"En Tierra Baja quiero explorar un periodo de la vida en el que has llegado a cierta edad, la mayoría de tus sueños no se han cumplido y ya no van a cumplirse, y aún no sabes qué hacer con el resto de tu vida, sin esos sueños. Quizá necesitas nuevos sueños".

"También me interesa el peso del pasado en nuestras vidas, las personas a las que hemos querido y perdido, cuyos recuerdos siempre nos acompañan. Sobre todo, quería reflejar el dolor de existir, a cierta edad. Y lo que una artista como Carmen puede hacer con ello". 

DEAPLANETA nos informa que “HERETIC” de Scott Beck y Bryan Woods, llegará a los cines el 1 de enero.

Tras Hereditary (2018), Midsommar (2019) y, más recientemente, Háblame (2023), el estudio A24 presenta una nueva y fascinante película de terror dirigida y escrita por los responsables de la taquillera saga de género "Un lugar tranquilo": Scott Beck y Bryan Woods.

El ganador de un BAFTA y nominado a múltiples premios Emmy, Hugh Grant, interpreta un papel completamente alejado de sus roles habituales, presentando un espectacular tour de force. Tras interpretar a simpáticos villanos en Paddington 2 y Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones y dar vida a un Oompa Loompa en la precuela Wonka; Grant demuestra sus habilidades como actor dramático poniéndose en la piel de un peligroso e imprevisible psicópata.

«Hugh Grant es perfecto para el papel del Sr. Reed porque nunca le hemos visto interpretar un personaje así. Reconocemos perfectamente todos sus elementos característicos, aunque en esta ocasión utiliza sus armas y encantos de una forma totalmente diferente y siniestra» comenta la productora Stacey Sher.

Las jóvenes promesas de Hollywood Sophie Tatcher y Chloe East, interpretan a sus víctimas, dos misioneras que llaman a la puerta equivocada en busca de un nuevo adepto.

HERETIC (HEREJE) tuvo su premiere mundial el pasado mes de septiembre dentro de la Sección Special Presentations del Festival Internacional de cine de Toronto. Medios como The Guardian, The Wrap e Indiewire cayeron rendidos ante la interpretación de Grant, y colmaron de elogios la nueva película del dúo de creadores Scott Beck y Bryan Woods. 

«Con “Heretic”, queríamos provocar a nuestro público» comentan los guionistas y directores Beck y Woods. «Nos pareció que sería interesante escribir escenas en las que el miedo surgiera de los diálogos, por las palabras que se utilizaban y las ideas que se planteaban [···] Sabíamos que si lográbamos nuestro objetivo, el público se enfrentaría a la película de forma diferente según sus propias creencias».

La película se estrenó en Estados Unidos el pasado viernes 8 de noviembre, entrando directamente al TOP3 del Box Office y recaudando más de 11 millones de dólares en su primer fin de semana. Con ello, “Heretic (Hereje)” se erigió como uno de los mejores estrenos en USA de la productora A24. Completan el podio Civil War (2024) y Hereditary (2018), ambas distribuidas por DeAPlaneta.

Actualmente, “Heretic (Hereje)” lleva más de 25 millones de dólares recaudados en Estados Unidos, lo que la ha coronado como una de las 50 películas más taquilleras de 2024 en USA y como la segunda más taquillera del año para A24, sólo siendo superada por Civil war.

Sinopsis: Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.

Hermética, angustiosa y con tres interpretaciones brillantes, “Heretic (Hereje)” promete convertirse en una experiencia aterradora e inolvidable para los espectadores.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que el documental “CIENTO VOLANDO” se estrenará en cines el 10 de enero.

Para celebrar y conmemorar los 100 años del escultor donostiarra Eduardo Chillida, uno de los artistas más universales e influyentes del siglo XX, A Contracorriente Films estrenará en cines el próximo 10 de enero el documental CIENTO VOLANDO, dirigido por Arantxa Aguirre, que tuvo su première mundial en el Festival de San Sebastián, en la sección Zinemira. El estreno del documental será el colofón del centenario del artista, coincidiendo la fecha de estreno con el último día del año de las celebraciones.

Eduardo Chillida fue un gran artista que dejó una huella imborrable en el arte contemporáneo. Con una vida dedicada a forjar, tallar, esculpir y modelar la materia para resolver cuestiones fundamentales que le surgían durante su proceso creativo relacionadas con el espacio, el tiempo, la materia o el espíritu. También fue un defensor de los derechos humanos y la justicia social. Sus ideas son un testimonio eterno de la capacidad de las personas para cuestionar, descubrir y asombrarse ante el mundo que nos rodea y luchar por la libertad y respeto de todas las culturas.

“Ciento Volando” cuenta con la actriz ganadora del Goya Jone Laspiur y la participación de personalidades como el arquitecto Joaquín Montero, el artista Fernando Mikelarena, los escultores Koldobika Jauregi (quien falleció recientemente y el documental rinde homenaje) y Andrés Nagel, la directora del Chillida Leku Mireia Massagué, el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao Miguel Zugaza, Ixiar Iturzaeta, Jexuxmari Ormaetxea, Nausica Sánchez, Kosme de Barañano, Íñigo Irureta y la artista Elena Cajaraville; así como de los familiares del propio Chillida Ignacio Chillida (hijo de Eduardo Chillida) y Mikel Chillida (nieto)

El documental, producido por A Contracorriente Films y Bixagu Entertainment, asume el reto de llevar al lenguaje audiovisual la experiencia única de visitar, de sentir y de vivir el museo Chillida Leku. El estreno busca conseguir que las texturas, olores, temperaturas y el mismo peso de las inmensas y eternas masas, se amalgamen con el color, la luz y el sonido en un fragmento de tiempo.

Chillida Leku, el espacio que Eduardo Chillida pensó y que, con su mujer Pilar Belzunce, buscó, halló y modeló, fue concebido como un lugar de paso en el que cada obra podría asentarse, terminar de hacerse y de encontrar su sitio en el mundo. Con el tiempo ha pasado a ser, mucho más allá de un museo único, el lugar en el que más íntimamente se conecta con el espíritu y la forma en la que habita el legado de Chillida para la eternidad.

Con el objetivo de dar a conocer la obra de Chillida en los escenarios nacionales e internacionales y dirigiéndose particularmente a las nuevas generaciones, la Fundación Eduardo Chillida - Pilar Belzunce ha preparado un completo y multidisciplinar programa compuesto por exposiciones, publicaciones, proyectos audiovisuales, educativos y académicos entre otros, además del mencionado documental. Para la Fundación, este centenario se ha convertido en una oportunidad para poner de manifiesto el legado de la obra de Chillida.

Bajo el lema Eduardo Chillida 100 años. Lugar de encuentro, el centenario ha puesto en valor la obra pública del artista, representada en 45 esculturas que han convertido el espacio público de ciudades como Donostia-San Sebastián, Madrid, Valladolid, Palma de Mallorca, Barcelona, Berlín, Frankfurt, Helsinki, Dallas o Washington en lugares de encuentro para la sociedad poniendo de manifiesto que Chillida era un ‘creador de lugares’ y ejemplificando los valores de su obra. Como proyecto vivo el centenario irá incorporando nuevas propuestas, actividades y programas que tendrán la obra y el pensamiento de Chillida en el centro, dos aspectos que tienen un importante impacto social gracias a sus valores universales y su capacidad para generar cohesión social a través del arte y el pensamiento.

CIENTO VOLANDO está producida por A Contracorriente Films, Bixagu Entertainment y Ciento Volando, el documental A.I.E. Cuenta con la participación de EITB, RTVE y Movistar Plus+, y la colaboración de Chillida Leku.