ALBA LAGUNA nos informa
que “LOS ANDARES” de Sofía Esteve e Isa Luengo, competirá en la Sección Pardi
di domani del Festival de Locarno.
El corto recupera una
memoria queer pocas veces representada en la pantalla.
LOS
ANDARES, el cortometraje dirigido por Sofía Esteve e Isa Luengo, celebrará su
estreno internacional en la 79ª edición del Festival de Locarno, uno de los
festivales de cine de autor más prestigiosos del mundo.
“Los Andares” ha sido seleccionado para participar en la sección
competitiva Pardi di domani, que reúne cada año algunos de los cortometrajes
más destacados del panorama internacional y se ha consolidado como un espacio
clave para descubrir nuevas voces cinematográficas y propuestas de gran
libertad creativa. El corto se proyectará los días 10, 11 y 12 de agosto.
Ambientado
en 1957, “Los Andares” narra la historia de la Zurda, que, antes de despedirse
de su amante Teresa, organiza junto a su grupo de amigos una acampada en mitad
del bosque. Durante un fin de semana, el grupo encuentra un refugio donde
descansar, jugar y vivir el deseo lejos de la mirada represiva de la dictadura
franquista. A través de este espacio de libertad efímera, la película recupera
una memoria queer pocas veces representada en la pantalla y reivindica las
formas de resistencia cotidiana construidas desde los afectos y la comunidad.
El
cortometraje está protagonizado por Laura Colomé, Jana Travé, Èric Pons,
Esmeralda Colette, Larito M. Pascual, Violen Maroto, Biel Rossell y Júlia
Barbany.
NOTA
DE LAS DIRECTORAS
“En
los años 50, un grupo de personas queer organizaba acampadas a la afueras de
Barcelona, al tiempo que el franquismo aprobaba leyes que perseguían la
disidencia sexual y de género. El corto recupera esta genealogía y su
imaginario visual: una memoria histórica marcada por el afecto y el deseo como
fuerza de vida y como resistencia a la represión política.”
“Los Andares” es una producción de Vayolet Films y Nocturna
Pictures, con distribución internacional de Marvin & Wayne.
NUEVE CARTAS NOS INFORMA
QUE “CHICAS TRISTES” se estrenará
en Italia dentro del Festival de Cine de Giffoni.
El
largometraje Chicas tristes, la ópera prima de Fernanda Tovar, tendrá
su estreno este mes de julio en Italia en el
marco de la 56.º edición del Festival de Cine de Giffoni, que se
celebrará del 17 al 25 de julio en Giffoni Valle Piana, en la provincia de
Campania, con el lema “El tema de las cosas imposibles”. Programada dentro de
la sección competitiva “Generator+15”, Chicas tristes se podrá ver el
sábado 18 de julio, a las 14:30, en la Sala Truffaut.
Chicas
tristes continúa así con una brillante trayectoria internacional que le ha
llevado a ganar el Oso de Cristal y el Gran Premio del
Jurado en el 76.º Festival Internacional de Cine de
Berlín; y el Gran Premio del Jurado en la Competencia
Iberoamericana de Largometrajes de la 65º. Festival Internacional de Cine
de Cartagena de Indias, en Colombia. El film también ha participado en
el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York; y en el TIFF Transilvania
International Film Festival, en su première en Rumania.
Esta coproducción
entre México, España y Francia ha sido producida por Carlo
D'Ursi de Potenza Producciones y Montgo Films; Daniel Loustaunau de Colectivo
Colmena; y Samuel Chauvin de Promenades Films.
Chicas Tristes es
la historia de dos mejores amigas que se preparan para una
competencia internacional de natación cuando se enfrentan a un suceso de
violencia sexual que cambia su vida, confrontándolas con las emociones de
acompañar a una amiga que atraviesa momentos oscuros.
Escrito y desarrollado
con el apoyo de FONCA Jóvenes Creadores, Cine Qua Non
Lab e IMCINE, el proyecto participó en Talents Guadalajara
Project Market (2021), Proyecta de Ventana Sur (2022) y en el
programa Next Step de la Semana de la Crítica, donde recibió
el premio CÉCI Moulin d'Andé.
La película se ha realizado con el apoyo del Estímulo Fiscal
EFICINE Producción (México), con la participación de las empresas
BAYER, ASUR y ASERTA así como del ICAA (España), el CNC - Aide
aux cinémas du monde y la SACEM (Francia). En la etapa de
postproducción, fue seleccionada en WIP LATAM del Festival de San
Sebastián y en Impulso Morelia del Festival Internacional de Cine de
Morelia, donde obtuvo los premios José María Riba, Latam Cinema y Caffeine
Post.
SINOPSIS: Paula y La Maestra son
inseparables y las nadadoras más fuertes de su equipo, hasta que un incidente
en una fiesta las obliga a elegir entre el silencio y hablar, poniendo a prueba
su amistad.
FESTIVAL FILMS nos
informa que “EN EL CAMINO” de David Pablos, lidera las nominaciones de Los
Premios ARIEL a una semana de su estreno en España.
En el camino (On the
road), la nueva película del reconocido director mexicano David Pablos, se
ha consagrado como la gran favorita de la 68ª edición de los Premios Ariel de
2026, tras liderar las candidaturas con un total de 13 nominaciones,
incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor.
Los Premios Ariel
son otorgados por los miembros de la Academia Mexicana (AMACC) y
son el equivalente a los Premios Goya de la Academia Española. Con sus votos,
los académicos mexicanos han encumbrado este filme justo a una semana de su
esperado estreno en las salas españolas, que tendrá lugar el próximo
viernes 17 de julio de la mano de Festival
Films. Recientemente, En el
camino formó parte de la programación de la III Semana de Cine
Mexicano que organiza la Fundación Casa de México en España, donde tuvo
una calurosa acogida por parte del público.
Dirigida por el
prestigioso cineasta David Pablos (Las elegidas) y coproducida por el
reconocido actor Diego Luna, En el camino llegará a la cartelera
respaldada por un éxito incontestable que la consolida ante la prensa, la industria
y el público como uno de los grandes hitos cinematográficos de la
temporada.
SINOPSIS: Veneno,
un joven vagabundo rebelde, frecuenta restaurantes de carretera donde se
acuesta con camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve,
conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. Convence a Muñeco para que le
adentre en el hipermasculino mundo del transporte a larga distancia a través
del norte de México. Mientras viajan juntos creándose una inesperada intimidad
entre ellos, las sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la
vida de ambos.
13
NOMINACIONES A LOS PREMIOS ARIEL
Mejor
Película: En el camino (David Pablos)// Mejor Dirección: David Pablos//
Mejor Actor: Osvaldo Sánchez//
Mejor Coactuación Masculina: Mariano López Sosa// Mejor
Revelación Actoral: Víctor Miguel Prieto Simental// Mejor Diseño de
Arte: Belén Estrada// Mejor Edición: Jonathan Pellicer// Mejes
Efectos Visuales: Jorge Palma Bermúdez// Mejor Fotografía: Ximena
Amann (AMC)// Mejor Guion Original: David Pablos// Mejor
Maquillaje: Adam Zoller// Mejor Música Original: Andrea Balency-Bearn//
Mejor Vestuario: Felipe Criado
BTEAM PICTURES nos
informa que “NARCISO” y “JALEOS” en el Festival Internacional de Cine de San
Sebastián, que llegará a los cines el 2 de octubre.
SECCIÓN HORIZONTES
LATINOS - ''NARCISO''- ESTRENO 2 DE OCTUBRE DE 2026
La
nueva película del cineasta paraguayo Marcelo Martinessi es una
coproducción de Bteam Prods. Ganadora de dos Osos de Plata en la
Berlinale, tuvo su estreno mundial en la sección Panorama del Festival
Internacional de Cine de Berlín, donde fue galardonada con el Premio
FIPRESCI de la crítica internacional.
Narciso está
protagonizada por el debutante Diro Romero y cuenta con un reparto
encabezado por Manuel Cuenca, Nahuel Pérez Biscayart, Mona
Martínez, Margarita Irún y Arturo Fleitas. Se trata de una
coproducción entre Paraguay, España, Brasil, Portugal, Alemania, Francia y
Uruguay.
SINOPSIS: Paraguay, 1959. Bajo un régimen militar sofocante,
Narciso regresa de Buenos Aires fascinado por el rock and Roll. Carismático,
enigmático y deseado por hombres y mujeres, pronto se convierte en una estrella
de la radio y en un símbolo de libertad. Pero tras su último show aparece sin
vida. En un país donde el silencio domina y el miedo asfixia la verdad… ¿quién
mató a Narciso?
SECCIÓN ZABALTEGUI -
"JALEOS " - ESTRENO 13 DE NOVIEMBRE DE 2026
Tras
el reciente estreno de Flores para Antonio, el director Isaki
Lacuesta, doble ganador de la Concha de Oro en el Festival de San
Sebastián por Los pasos dobles y Entre dos aguas,
presenta Jaleos, un documental que se adentra en las raíces y la evolución
del flamenco a través de algunas de sus figuras más representativas.
Jaleos es
una producción de Lastor Media, La Termita Films y Goroka
Content, que cuenta con el apoyo de ICEC, ICAA, la
producción asociada de Caixa Fórum y la participación de RTVE.
Bteam Pictures la estrenará en cines el próximo 13 de noviembre.
SINOPSIS:
¿Qué
puede contar el flamenco sobre el mundo en que vivimos? Jaleos redescubre este
arte universal a través de un fascinante viaje por su historia más desconocida.
Con las voces de C. Tangana, Alba Flores, Soleá Morente, Rocío Molina, Georges
Didi-Huberman y Pedro G. Romero, la película revela sus inesperados vínculos
con el cine, la tecnología, las vanguardias artísticas e incluso el nazismo. Un
documental sorprendente que conecta flamenco, política, arte e historia para
descubrir un legado más vivo y contemporáneo que nunca.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que “SACAMANTECAS” de David Pérez Sañudo, se
presentará en la Sección Oficial – Proyección Especial del Festival de San
Sebastián. Llegará a los cines el 6 de noviembre.
“Sacamantecas”,
la nueva película dirigida por David Pérez Sañudo, y protagonizada
por Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz, tendrá su
estreno en una “Proyección Especial” de la Sección Oficial de la 74 Edición del
Festival de San Sebastián. Tras su paso por el certamen, la película se
estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre distribuida
por Buena Vista International.
Este
thriller, basado en hechos reales, cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta
(Patricia López Arnaiz), que regresa a Vitoria para enterrar a su hermana.
En una ciudad marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las
riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo,
el Sacamantecas (Antonio de la Torre), considerado el primer asesino en serie
de España.
La
relación de David Pérez Sañudo con el Festival de San Sebastián se ha
consolidado en los últimos años: su ópera prima, “Ane”, se estrenó en San
Sebastián en 2020, donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje Vasco y
el Premio al Mejor Guion Vasco, antes de alzarse con tres premios Premios Goya.
En 2024 presentó su segundo largometraje, “Los últimos románticos”, en la
sección New Directors. Este año regresa por tercera vez al festival con
“Sacamantecas”, con guion del propio Pérez Sañudo y Sergio Granda a
partir de un guion previo de Asier Guerricaechevarría y Joanes
Urkixo, que cuenta la historia de una mujer que, en su búsqueda de la justicia,
se verá obligada a enfrentarse al pasado que dejó atrás, a su familia y a una
sociedad atravesada por la guerra, la violencia y el silencio.
En
palabras de Pérez Sañudo: “Sacamantecas es nuestra película más ambiciosa.
Será extraordinario presentar este acercamiento al mito popular en San
Sebastián antes de compartirla con el gran público. Somos plenamente
conscientes de la gran expectativa que genera este thriller en el País Vasco y
estamos convencidos de que nuestra aportación a la leyenda será una magnífica
oportunidad de hacer viajar a los espectadores al siglo XIX”.
Protagonizada
por Patricia López Arnaiz en el papel de Ángela, que repite con Pérez
Sañudo y por Antonio de la Torre como Juan Diaz de Garayo. Junto a ellos
participan Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy y Haizea Carneros,
que completa el reparto principal como María.
Completan
el reparto Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel
Iriarte, Isabel Gaudí y Erik Probanza.
En
el apartado técnico, David Pérez Sañudo vuelve a colaborar con
varios de sus habituales y otros profesionales de prestigio entre los que
destacan Kenneth Oribe en la dirección de fotografía; Elixabeth
Núñez en vestuario; Lita Echeverría en dirección de
arte; Beatriz López-Nogales en la música; sonido directo
de Miguel de Oliveira e Silva; José M. G. Moyano y Lluís
Murua en montaje; Yolanda Piña y Félix Terrero en
maquillaje y peluquería; y Guadalupe Balaguer como directora de
producción.
Rodada
en escenarios naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz como la
Catedral Vieja, el Palacio de la Provincia y la plaza del
Machete, “Sacamantecas” ha convertido el territorio en
un elemento narrativo esencial para recrear fielmente el contexto de
una época clave, y muy poco contada, de la historia de España: la Tercera
Guerra Carlista. La película combina, en un importante despliegue de
rodaje, la reconstrucción histórica con las escenas de acción, las
persecuciones, las batallas, los efectos especiales, y las
caracterizaciones de época, llegando a contar con más de 3.000 extras y
especialistas, en una apuesta por una estética naturalista.
“Sacamantecas” es
una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez
Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en
coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB,
RTVE y Prime Video, con el apoyo
del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de
Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el
patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea
SGR y Fiare Banca Ética.
Buena
Vista Internacional se encargará de la distribución en cines de la
película y Latido Films de sus ventas internacionales.
La
película se estrenará en cines de toda España el próximo 6 de noviembre de
2026.
SINOPSIS:
Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra
Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de
Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca
de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino
analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de
los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la
presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de
asesinatos.
FILMAX
nos informa que “ESTA SOLEDAD” de Javier Giner, se estrenará en la Sección New
Directors del Festival de San Sebastián.
“ESTA
SOLEDAD”, el primer largometraje de Javier Giner tras la
multipremiada serie Yo, Adicto (Disney+), tendrá su estreno en
el Festival de San Sebastián en la Sección New Directors. La
película, que llegará a los cines el 30 de octubre de 2026 de la mano
de Filmax, está protagonizada por el ganador del Emmy Internacional
al Mejor Actor Oriol Pla y Marina Salas, la película cuenta con guion
del propio Giner y Luisa Matienzo.
Sinopsis: Leo
y Lorea se han querido. Probablemente aún se quieren. Pero su relación, tras
cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la
responsabilidad familiar y una desconexión emocional que le asfixia. Ella,
enredada en trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin
saber muy bien cómo hacerlo. Son dos cuerpos en duelo, condicionados por lo no
resuelto y por la herencia emocional de una generación que parece llegar tarde
a todo: al amor, a la estabilidad, a la realización personal.
Atravesados por la
precariedad y el agotamiento, la incertidumbre de sus aspiraciones artísticas y
las fracturas del pasado, “ESTA SOLEDAD” es la historia de sus esfuerzos
—imperfectos, torpes y a veces hermosos— por empezar de nuevo.
“Esta Soledad”, en
palabras de Javier Giner “es una película sobre el vacío existencial y los
silencios que habitamos en un presente fragmentado y caótico, sobre los
vínculos frágiles que establecemos y sobre la dificultad de sostenerse cuando
todo alrededor se tambalea. Ambientada en un Bilbao lleno de heridas —urbanas,
familiares y emocionales—, la película retrata con ternura feroz a dos jóvenes
que sobreviven en un estado de confusión y soledad”
“Esta Soledad” es una
producción de Fuga de cuerpos, A.I.E., Balance Media Entertainment, La
Embajada TV y Basajaun Filmak. La película cuenta con la colaboración
de Filmax y la participación de Filmin y RTVE, además
de la financiación del ICO, Sego
Finance, Gesbro y Brosh.
FILMAX nos informa que “5
MINUTOS MÁS” de Javier Ruiz Caldera, competirá en la Sección Oficial de la 74ª
Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
“5 MINUTOS MÁS”, película original de Movistar
Plus producida El Terrat e Ikiru Films, escrita
por Berto Romero y protagonizada por Javier Cámara, el
propio Berto Romero y Belén Cuesta y dirigida por Javier Ruiz
Caldera, tendrá su presentación dentro de la Sección Oficial a
concurso de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Los productores
de “5 minutos más” son Berto Romero, Bernat Elías, Javier
Méndez, Edmon Roch y Movistar Plus.
“5
minutos más”, supone el primer guion cinematográfico de Berto Romero, que
además forma parte del trío protagonista junto a Javier Cámara y Belén Cuesta.
La película marca un nuevo encuentro creativo entre Romero y Ruiz Caldera, tras
su colaboración en las series Mira lo que has hecho (premio Ondas a
mejor serie de comedia) y El otro lado -ambas también de Movistar
Plus en colaboración con El Terrat.
Reconocido
como uno de los directores más versátiles de su generación, Javier Ruiz Caldera
ha construido una filmografía que combina una atrevida mezcla de géneros con un
sentido del humor que define su personal mirada cinematográfica. “5 minutos
más” supone un nuevo encuentro con Berto Romero, uno de sus colaboradores
habituales, a quien ha dirigido en las series El otro
lado y Mira lo que has hecho, y en películas como Anacleto:
agente secreto, Tres bodas de más y Wolfgang.
Sinopsis: “5 minutos más” narra la historia de un matrimonio en
crisis que decide pasar un fin de semana de turismo rural en una casa aislada
en el campo. Allí se reúnen con un encargado de la agencia que les enseña la
casa y les entrega las llaves. Pero antes de que los deje solos, sucede una
cosa extraordinaria: el tiempo retrocede 5 minutos.
Completan el
reparto Carlos Bernardino, Marc Soler, Clàudia Melo, Puchi
Lagarde, Tian Tosas y Nia Tosas.
“5 minutos más” llegará a
los cines el 22 de enero de 2027 y será distribuida en España por
Filmax.
ELLAS COMUNICACIÓN nos
informa que “EL MAL HIJO” de Jaime Lorente competirá en la Sección New
Directors del Festival de Cine de San Sebastián. Llegará a los cines
“EL
MAL HIJO”, primer largometraje dirigido por Jaime Lorente, tendrá su
estreno mundial en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de
San Sebastián, dentro de la sección New Directors, en la que compiten
óperas primas y segundos largometrajes de cineastas emergentes de todo el
mundo.
La
película está protagonizada por Susi Sánchez, Miguel Ángel
Puro, Hugo Arbués, Óscar de la Fuente y Abel de la
Fuente, en el papel de Rubén, el niño protagonista.
Jaime
Lorente sobre la participación de su primera película en el Festival de San
Sebastián.
“Es
una noticia que me emociona muchísimo y que todavía me cuesta asimilar, formar
parte de un festival con tanta historia, con una mirada tan comprometida con el
cine y con las nuevas voces, es un verdadero honor.
Este
proyecto nació desde un lugar muy íntimo, en parte muy doloroso, y también
lleno de preguntas, y verlo ahora encontrar su espacio en Donosti, es algo que
todavía estamos asimilando.
Quiero
dar las gracias de corazón a todo el equipo que ha hecho posible esta película:
por el talento, la entrega y la confianza en cada etapa del proceso. También a
quienes creyeron en ella desde el principio y la acompañaron cuando aún era
solo una idea. Y, por supuesto, gracias al Festival de San Sebastián por
abrirle las puertas y permitir que esta historia pueda encontrarse con el
público en un lugar tan especial.”
Con “El
mal hijo”, el actor Jaime Lorente da el salto a la dirección,
adaptando la novela homónima de Salvador S. Molina, que también firma el
guion. La historia narra el viaje emocional de Rubén, un niño de once años que,
tras la misteriosa desaparición de su padre, debe convivir con una abuela a la
que apenas conoce junto a la que irá descubriendo una historia familiar marcada
por el silencio, la culpa y las heridas que se transmiten de generación en
generación.
En
el equipo técnico destacan los nombres de Elías M. Félix en la dirección
de fotografía; Fernando González en la dirección de arte; Marta Goenaga,
como jefa de vestuario; Ernesto Jiménez y Paco López, como jefes
de maquillaje y peluquería respectivamente y Antuan Mejías como jefe de
sonido.
La canción
original, “Déjame que te sienta”, ha sido compuesta por Niño de
Elche para la película.
AF presenta “El
mal hijo”, una producción de El mal hijo la película en asociación
con EMEDIA Canary Projects con la participación de AF Canary
Islands Studios, Match Point y CREA SGR y con el apoyo
de Canary Islands Film.
Las
ventas internacionales estarán a cargo de Film Factory.
SINOPSIS:
Cuando el padre de Rubén, un niño de once años
desaparece misteriosamente, éste se ve obligado a irse a vivir con su abuela a
la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse
detenido, el niño aprenderá de la mano de su abuela cómo las heridas familiares
se transmiten de generación en generación y luchará a medida que crece por
intentar sanarlas.