CINE Y FESTIVALES (CIX)

FILMAX nos informa que “EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” Y “MIENTRAS SEAS TÚ”, HAN SIDO GALARDONADAS EN LOS XVI PREMIS GAUDÍ.

"EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR" | 1 premio

Premio Especial del Público a la mejor película

"EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR" está protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa. Completan el reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada y los pequeños debutantes Gael Aparicio, Alba Hermoso y Nicolás Calvo.

La película nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona), que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la guerra.

Una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar y TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. Con la participación de CreA SGR. Con la financiación de ICO y Ayuntamiento de Briviesca. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

"MIENTRAS SEAS TÚ" | 1 premio

Mejor película documenta

"MIENTRAS SEAS TÚ", dirigida por Claudia Pinto Emperador (Las consecuencias, La distancia más larga), tuvo su première en la sección Made in Spain de la 71ª edición del Festival de San Sebastián y se estrenará en cines de la mano de Filmax el próximo 9 de febrero.

"MIENTRAS SEAS TÚ" es el testimonio generoso, valiente y vitalista de Carme Elias. La película no pretende hacer pedagogía sobre el Alzheimer, sino acompañar a una actriz que se enfrenta con una lucidez aplastante a la pérdida de su consciencia. “Mi último viaje consciente”, como le llama la propia Carme.

FILMAX nos informa que ha logrado 13 Premios Carmen con "TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE", “MAMACRUZ”, "TIN & TINA" y "EL AMOR DE ANDREA"

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE", "MAMACRUZ", "TIN & TINA" y "EL AMOR DE ANDREA", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con 13 estatuillas en los III Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía. 

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE"  consigue 5 premios

Mejor dirección novel para Alejandro Marín

Mejor guion original para Alejandro Marín y Carmen Garrido

Mejor interpretación masculina de reparto para Jesús Carroza

Mejor dirección de producción para Carmen Garrido

Mejor maquillaje y peluquería para Carmela Martín

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" es el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener (La voz dormida - Premio Goya -, El reino) y Omar Banana (Paquita Salas) junto a Alba Flores (La casa de papel, La sagrada familia), Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.

"TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.

"MAMACRUZ" consigue 4 premios

Mejor dirección para Patricia Ortega

Mejor interpretación femenina protagonista para Kiti Mánver

Mejor interpretación femenina de reparto para M.ª Paz Sayago

Mejor montaje para Fátima de los Santos

"MAMACRUZ", dirigida por Patricia Ortega, está protagonizada por Kiti Mánver. Junto a ella completan el reparto Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago y Pepe Quero, entre otros, y narra la historia de una abuela que accidentalmente se topa con unas imágenes porno en la tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su vida que la lleva a reencontrarse con su sexualidad ya olvidada.

"MAMACRUZ" es una producción de La Claqueta en coproducción con La Cruda Realidad, Pecado Films y Mamacruz AIE, en coproducción con Mandrágora Films (Venezuela). Cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, Movistar Plus+, Filmin, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía. Con la participación de CreA SGR. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

"TIN & TINA" consigue 3 premios

Mejor dirección de arte para Vanesa de la Haza

Mejor dirección de fotografía para Alejandro Espadero

Mejor vestuario para Lourdes Fuentes

Protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente y los jóvenes Carlos González Morollón y Anastasia Russo, la película, de Rubin Stein, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal, Ruth Gabriel, Luis Perezagua y Chelo Vivares. La película está basada en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo. Ganador de más de treinta premios internacionales, se proyectó en más de doscientos festivales de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

"TIN&TINA" es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para la Claqueta PC y Tin y Tina AIE, en coproducción con FilmGate Miami (EEUU) y Andarams Films (Rumanía). Cuenta con producción ejecutiva de Sara Gómez y Paola Sainz de Baranda y con la participación de Netflix y Canal Sur Radio y Televisión, con el apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Filmax distribuye la película en nuestro país.  

"EL AMOR DE ANDREA" | 1 premio

Mejor interpretación femenina revelación para Lupe Mateo Barredo

"EL AMOR DE ANDREA", la nueva película de Manuel Martín Cuenca, ha ganado los premios al Mejor Director y al Mejor Guion (Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo) en el Festival Black Nights de Tallin, uno de los festivales clase A del mundo.

Tras su estreno nacional en la SEMINCI, donde también fue seleccionada para participar en la Sección Oficial del certamen. Producida por La Loma Blanca, LAZONA y Nephilim, Manuel Martín Cuenca vuelve a retratar de una manera muy personal un territorio andaluz que conoce muy bien de una manera muy personal. Además, la película ha apostado por un reparto debutante después de un casting de un año en el que el propio director y su equipo vieran a casi 5.000 personas.

"EL AMOR DE ANDREA" es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA, NEPHILIM y El amor de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España  y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial de Cádiz. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

BTeam Pictures y Ainhoa Pernaute nos informa que “LOS PEQUEÑOS AMORES” de Celia Rico, estará presente en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Estreno en España el 8 de marzo.

“LOS PEQUEÑOS AMORES”, el nuevo largometraje de Celia Rico competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Protagonizada por María Vázquez y Adriana Ozores junto a Aimar Vega,  se estrenará en cines el 8 de marzo de la mano de Bteam Pictures. “Los pequeños amores” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Viracocha Films AIE en coproducción con la francesa Noodles Production.​

Rodada en diferentes localizaciones de Catalunya, “Los pequeños amores” explora el contradictorio vínculo de admiración y reproche entre dos mujeres de generaciones muy distintas;  un vínculo que define y atraviesa la manera en la que viven sus experiencias más íntimas.

Sinopsis:Teresa (María Vázquez) cambia sus planes de vacaciones para ayudar a su madre (Adriana Ozores), que ha sufrido un pequeño accidente. Madre e hija pasarán juntas un verano de lo más sofocante, en el que no conseguirán ponerse de acuerdo ni en las cosas más triviales. Sin embargo, la obligada convivencia removerá más de lo esperado y en las noches estivales Teresa vivirá momentos reveladores junto a su madre.

“Los pequeños amores” es una película sobre dos mujeres que han elegido caminos aparentemente opuestos y que ahora se reencuentran en el mismo lugar, compartiendo sus experiencias sobre el amor y la soledad.

En palabras de la directora y guionista, Celia Rico: “Los pequeños amores” no es una película sobre la maternidad, tal vez lo sea sobre su reverso, la "hijidad", si existiera esa palabra. Siempre me ha resultado curioso que no haya en nuestro vocabulario forma alguna de nombrar la condición de ser hijo, esa que, probablemente, sea la única que compartimos todos por imperativo y para siempre. Ser "siempre hija" es el telón de fondo de esta historia, en la que he intentado navegar por la biografía emocional de una mujer en sus cuarenta y preguntarme sobre los modos posibles de sostener la vida y el amor a determinadas edades, cuando los padres se hacen mayores o ya no están, cuando los proyectos amorosos se desvanecen o no tienen como fin formar una familia. A algunas hijas sin hijos nos asusta la idea de envejecer solas, sin nadie que nos asista si nos lesionamos una pierna o la casa arde en llamas. Tener hijos tampoco es garantía de nada; no se les trae al mundo para conseguir el salvoconducto del amor y cuidados incondicionales. Sin embargo, ahí están. Y el retintín de una antigua cantinela sigue sonando como un eco procedente del viejo mundo: si no tienes descendencia, ¿quién va a cuidar de ti cuando seas mayor? No sé si hacer una película es la mejor forma de curar el espanto a esta pregunta, pero al menos es un respiro poderlo compartir y, tal vez, una forma de afrontar con más ternura la incertidumbre de lo que está por venir". 

LOS PEQUEÑOS AMORES es una producción de ARCADIA MOTION PICTURES ("Robot Dreams", "As Beatas", “Viaje al cuarto de una madre”), VIRACOCHA FILMS AIE en coproducción con la francesa NOODLES PRODUCTION (“Un año, una noche”). Cuenta con la participación de RTVE, TVC - Televisó de Catalunya y FILMIN, la financiación del ICAA, ICEC y el apoyo de CNC y MEDIA. Las ventas internacionales correrán a cargo de Latido Films.

PREMIOS GOYA nos informa que Sigourney Weaver, recibirá el Goya Internacional 2024.

La actriz tres veces nominada al Oscar y ganadora del BAFTA y del Globo de Oro Sigourney Weaver ha creado un conjunto de personajes inolvidables, tanto en comedia como en drama, que abarcan desde la Teniente Ripley en Alien hasta Dian Fossey en Gorilas en la niebla. A lo largo de los años, ha cautivado al público y se ha ganado su admiración como una de las intérpretes más queridas de los escenarios y las pantallas a nivel mundial.

El trabajo ecléctico de Weaver es reflejo de su versatilidad, carisma y un talento indiscutible como actriz. Su carrera incluye éxitos de taquilla como Avatar, Los Cazafantasmas o Alien; dramas de gran sensibilidad como The Good House, Sueños de una escritora en Nueva York, Todas somos Jane, El año que vivimos peligrosamente, Mi mapa del mundo y La tormenta de hielo, por la que ganó el BAFTA; apasionantes historias como El maestro jardinero, El bosque, La muerte y la doncella y Copycat; y comedias en las que ha mostrado su vis cómica como Héroes fuera de órbita, Las seductoras, La maldición de los hoyos o Armas de mujer, por la que se alzó con el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto en la misma gala en que se hizo con el premio a Mejor Actriz Protagonista por Gorilas en la niebla. Su trabajo se extiende más allá de la gran pantalla, con series de televisión aclamadas por la crítica como Oraciones para Bobby, Las flores perdidas de Alice Hart, Call My Agent! y Political Animals. El Goya Internacional celebrará su huella en el mundo del arte en las últimas décadas este sábado en Valladolid.

Weaver (Nueva York, 1949), que estudió en las universidades de Stanford y Yale y recibió el Premio Donostia 2016 del Festival de San Sebastián, será galardonada con el tercer Goya Internacional de la historia. Creado para reconocer a personalidades que contribuyen al cine como arte que une culturas y espectadores y espectadoras de todo el mundo, se le otorga por “su impresionante trayectoria plagada de películas inolvidables e inspirarnos creando personajes femeninos complejos y fuertes”.

Tras Cate Blanchett y Juliette Binoche, la Academia de Cine distingue a una de las actrices más reconocidas de la industria del cine. 

Debutó con un pequeño papel en Annie Hall de Woody Allen, Ridley Scott hizo de ella todo un símbolo del cine de ciencia ficción y de la mano de James Cameron participó en el filme más taquillero de la historia del cine. También se ha puesto delante de la cámara de Peter Weir, Mike Nichols, Roman Polanski, Ang Lee, David Fincher, Ivan Reitman, M. Night Shyamalan y J.A. Bayona, con el que rodó Un monstruo viene a verme, trabajo por el que estuvo nominada al Goya a Mejor Actriz de Reparto y su segunda incursión en el cine español, en el que debutó con Luces rojas, de Rodrigo Cortés, junto a Robert de Niro y Cillian Murphy

Ildefonso Soriano López nos informa que el 5 de este mes de febrero se entregaron las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos en su 79 Edición.

MEDALLAS CEC 2024 (PRODUCCIÓN FÍLMICA DE 2023) GANADORES

Medalla de Honor: Al director, guionista y productor Álex de la Iglesia por toda su carrera.

Medalla a la labor de promoción del cine: Al productor Enrique Cerezo, presidente de EGEDA.

Medalla a la labor periodística: A la periodista Julieta Martialay, directora de la revista Fotogramas.

Medalla a la labor literaria: A la editorial Hatari! Books, por su labor desde su fundación, y en concreto por la traducción y edición en 2023 del monumental ensayo Hawks!, de Todd McCarthy.

Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción): A la película Chinas, de Arantxa Echevarria, por su positiva visión de la integración racial y social, a la vez profunda y divertida.

Medalla Platino Educa de la Solidaridad (No ficción): Al documental La vida de Brianeitor, de Álvaro Longoria, por su amable enfoque de esa historia real de superación personal, cariño familiar y amistad.

Película: La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona.

Director: Víctor Erice por Cerrar los ojos.

Directora revelación: Estibaliz Urresola Solaguren por 20.000 especies de abejas.

Actor: David Verdaguer por Saben aquell.

Actriz: Malena Alterio por Que nadie duerma.

Actor secundario: José Coronado por Cerrar los ojos.

Actriz secundaria: Ana Torrent por Cerrar los ojos.

Actor revelación: Matías Recalt por La sociedad de la nieve.

Actriz revelación: Xinyi Ye por Chinas.

Guion original: Michel Gaztambide y Víctor Erice por Cerrar los ojos.

Guion adaptado: J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marqués y Nicolás Casariego por La sociedad de la nieve.

Fotografía: Pedro Luque por La sociedad de la nieve.

Montaje: Andrés Gil y Jaume Martí por La sociedad de la nieve.

Música: Alfonso de Vilallonga por Robot Dreams.

Largometraje documental: Juan Mariné, un siglo de cine, de María Luisa Pujol.

Largometraje de animación: Robot Dreams, de Pablo Berger.

Película extranjera: Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese (Estados Unidos).

PELÍCULAS PREMIADAS SEGÚN EL NÚMERO DE MEDALLAS

La Sociedad de la Nieve (5 Medallas CEC): película, actor revelación, guion adaptado, fotografía y montaje.

Cerrar los ojos (4 Medallas CEC): dirección, actor secundario, actriz secundaria y guion original.

Robot Dreams (2 Medallas CEC): largometraje de animación y música.

Chinas (2 Medallas CEC): actriz revelación y Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción).

20.000 especies de abejas (1 Medalla CEC): dirección novel

Que nadie duerma (1 Medalla CEC): actriz.

Saben aquell (1 Medalla CEC): actor.

Juan Mariné, un siglo de cine (1 Medalla CEC): largometraje documental.

La vida de Brianeitor -1 Medalla Platino Educa de la Solidaridad (No ficción).

Los asesinos de la luna  (1 Medalla CEC): película extranjera.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que la Berlinale presenta el 19 de febrero el estreno mundial de “Deprisa, deprisa” en 4K.

La película quinqui Deprisa, deprisa (1981) será la primera producción española en participar en Berlinale Classics, sección del Festival de Berlín que proyecta las restauraciones de alta calidad que se han hecho de las obras maestras del cine. Dentro de su programación, el certamen presentará el estreno mundial de la versión en 4K de este largometraje dirigido por Carlos Saura, y cuya remasterización ha sido realizada por la plataforma FlixOlé y la distribuidora Mercury Films.

La premier tendrá lugar el próximo 19 de febrero a las 19:30 horas en la Akademie der Künste (Hanseatenweg), y contará con la presencia de los hijos del cineasta, Antonio y Anna Saura. Se celebrarán también dos proyecciones adicionales de la renovada copia de Deprisa, deprisa el miércoles 21 a las 12:30 horas en el Cinestar Cubix 6, y el domingo 25 a las 18:30 horas en Haus der Kulturen der Welt.

Para acompañar al encuentro cinematográfico, ‘La Residencia’ ha creado un nuevo tráiler con imágenes de la versión restaurada del filme. Este material inédito se ha lanzado hoy, 6 de febrero, junto con el cartel que los miembros del proyecto creativo, integrado por David Rodríguez Losada y Jorge Luengo, diseñaron expresamente para la ocasión.

La proyección de la copia en 4K en Berlín supone un reconocimiento al trabajo de restauración desarrollado por FlixOlé y Mercury Films. Una labor que se suma a las tareas desarrolladas por ambas entidades para la conservación y promoción del patrimonio audiovisual español, y que han permitido que los clásicos del país viajen por los principales festivales del mundo, entre los que se encuentran Cannes y Venecia.

Desde su creación en 2013, la sección Berlinale Classics se ha constituido como uno de los espacios de referencia para el redescubrimiento de los grandes hitos del séptimo arte mediante la proyección de sus versiones remasterizadas en la mejor calidad de imagen y sonido. En el caso de la presente edición, los organizadores del certamen han seleccionado Deprisa, deprisa para formar parte de una programación en la que se incluyen otros títulos de reconocido prestigio como Godzilla (Ishiro Honda, 1954), Sacrificio (Andrei Tarkovsky, 1986) o Jo ¡Qué noche! (Martin Scorsese, 1985).

El regreso de la poética película quinqui

Berlinale celebra así su particular homenaje a Carlos Saura cuando se cumple un año de su fallecimiento, recordando la película por la que obtuvo el Oso de Oro: Deprisa, deprisa. Un retrato sobre la marginalidad juvenil en la España de comienzos de los años 80 que se convirtió en una obra maestra del conocido como cine quinqui y de la filmografía española.

Protagonizada por actores no profesionales que se interpretaban a sí mismos delante de la cámara, Deprisa, deprisa presentaba a Pablo, Meca y Sebas, tres amigos que se dedican a robar coches y a atracar bancos. El primero de ellos se enamora de Ángela, una joven camarera de bar con la que comienza una relación. Ésta se unirá al grupo y participará en los asaltos para tener una vida como la del resto de la sociedad, la misma que los desprecia.

Sin caer en el moralismo fácil, Saura rodó una historia de amor, a caballo entre la ficción y el documental, con la que reflejó la cruda realidad que se vivía en la periferia de las grandes ciudades. Contada a través de las miradas que intercambiaban los personajes al compás de la canción “Me quedo contigo” de Los Chunguitos, la cinta supuso un punto de inflexión en la carrera del director, quien pasó del cine críptico y metafórico al realismo.

Transcurridas varias décadas, la mítica película regresa al Festival de Berlín después de su restauración en 4K, proceso desarrollado a partir del negativo de 35mm original y material de referencia que fue supervisado por el propio Saura.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

AINHOA PERNAUTE y BTEAM PICTURES nos informan que “SEGUNDO PREMIO” de Isaki Lacuesta y codirigida por Pol Rodríguez, competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

Isaki Lacuesta dirige y Pol Rodríguez codirige Segundo premio, producción hispano-francesa de La Terraza Films, Áralan Films, Ikiru Films, Bteam Prods, Sideral Cinema, Los Ilusos Films y Toxicosmos AIE, distribuida por Bteam Pictures, que competirá en la sección oficial del Festival de Málaga.

Segundo premio cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur, 3CAT, Movistar Plus+, Mogambo, Vodafone y Crea SGR; en asociación con Latido; con la financiación del Gobierno de España Ministerio de Cultura y Deporte; con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la Región Nouvelle-Aquitaine; en colaboración con del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, la Diputación de Granada y Film In Granada y el Ayuntamiento de Granada.

Isaki Lacuesta y Fernando Navarro firman el guion de esta película, protagonizada por Daniel Ibáñez, Cristalino, Stéphanie Magnin, Mafo, Chesco Ruiz y Edu Rejón.

Sinopsis: Granada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país.

Esta (no) es una película sobre los Planetas.