Mostrando entradas con la etiqueta Syldavia Cinema.. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Syldavia Cinema.. Mostrar todas las entradas

sábado, 24 de noviembre de 2018

LA NOCHE DE 12 AÑOS: CRÍTICA DE CINE


La coproducción entre Uruguay, Argentina, Francia y España, La noche de 12 años, cuenta con guion y dirección de: Álvaro Brechner.

El 27 de junio de 1973 Uruguay sufrió un golpe de estado marcando el comienzo de la dictadura cívico-militar, régimen que duró hasta 1985. Esta película nos narra la historia de tres de los nueve presos Tupamaros que fueron sacados de sus celdas en una operación militar secreta. La orden de los altos mandos era: “Como no hemos podido matarles, vamos a volverles locos”.

Los tres prisioneros a los que seguiremos en sus desdichas fueron: José Mujica (Antonio de la Torre) quien fuera en el 2010 presidente de Uruguay. Mauricio Rosencof (Chino Darín) escritor, periodista y dramaturgo y Eleuterio Fernández Huidobro (Alfonso Tort) ejerció de ministro de defensa.

Las dictaduras se caracterizan por reprimir y  suprimir la libertad del ser humano a través del totalitarismo y la crueldad latente en las mentes más perversas y enfermizas. El cine nos ha ido ofreciendo a través de la historia escrita, algunas de estas muestras de fascismo. La historia que rodea este filme,  tuvo lugar en los años 70 en Uruguay.

Álvaro Brechner, tras sus anteriores películas: “Mal día para pescar” 2009 y “Mr. Kaplan” 2014, llena la gran  pantalla con esta trágica historia, basada en hechos reales, “La noche de 12 años”. Un filme intenso, sobrecogedor, dramático, doloroso,  impactante y desolador, expuesto a través de una ambientación claustrofóbica, narrada con sumo aplomo y apoyándose en tres magníficos actores.

Tres excelentes actores encarnando a tres activistas en busca de un país democrático. Tres cabezas de turco que tuvieron que convivir con la tortura, el aislamiento absoluto, la hambruna, los miedos y los experimentos psicológicos más viles imaginados para intentar volver loco a los cautivos, mientras ellos, buscaban  la manera de sobrevivir, día a día. El deseo de libertad, es el sueño que nunca se pierde. Tres nombres propios como son: Antonio de la Torre, Chino Darín y Alfonso Tort, ofreciéndonos con gran realismo, las experiencias vividas en un infierno durante 12 años, confinados en celdas sucias y de pequeñas dimensiones. Retratando el sufrimiento de  cada uno de los personajes y el anhelo que nunca se frustró en sus mentes. Es lo único que tenían y no estaban dispuestos a que se lo arrebatasen. Poseedores de fuertes personalidades y debilidades, con un mismo objetivo: Ser libres.



Importantísimo el trabajo de Carlos Catalán ofreciendo una fotografía tan “sucia” y deslucida, como los espacios habitados, logrando crear una atmósfera deshumanizada, entre la diversidad de  planos e iluminación utilizada, sin olvidarnos del  magnífico maquillaje.

El silencio grita mientras las palabras sacuden conciencias.

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 23 de Noviembre

REPARTO: Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, César Troncoso, Soledad Villamil, Silvia Pérez Cruz, Mirella Pascual, Nidia Telles.


PRODUCTORA: Alcaravan// Haddock Films// Hernández y Fernández P.C.// Manny  Films// Movistar+// Salado Films// Tornasol Films// ZDF/Arte.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Syldavia Cinema

miércoles, 7 de noviembre de 2018

ANA DE DÍA: CRÍTICA DE CINE


Ana de Día, cuenta con guion y dirección de Andrea Jaurrieta. Un filme perturbador e hipnótico, difícil de clasificar.

Ana (Ingrid García Jonsson) es una joven de clase media que está terminando su doctorado en derecho. Durante una entrevista, a la pregunta de cuál es el grado de satisfacción que siente con su vida, se queda bloqueada, sin saber que contestar.

Un día tras llamar a su hermana y a su madre, descubre que alguien la está suplantando. Ana se extraña, que su propia hermana y madre no se hayan dado cuenta del engaño, hasta que ve a una chica idéntica a ella, entrar en su portal con una maleta, acceder a  su piso y volver a bajar. Aprovecha el momento para subir, comprueba que ha dejado la maleta abierta, husmea entre sus prendas y tras pensar que hacer, decide que es hora de cambiar de identidad y romper con todo aquello que ha estado realizando hasta ese instante.

Un filme difícil de clasificar, como he comentado. Un debut arriesgado para una narración intimista, muy personal y que aun siendo joven nos trasporta a una ambientación retro, entre setentera y ochentera, entre colores llamativos y toques de sicodelia. Todo parece estar envuelto en un extraño sueño, en una fantasía por momentos distorsionada, sometiendo a su protagonista a vivirlo como realidad.

Un juego extrañamente inquietante entre dos ambientes perturbadores, por un lado el cabaret al que entra a trabajar como bailarina. El Radio City Music Hall, un lugar decadente, habitado por extraños personajes como Madame Lacroix (María José Alfonso) o el maestro (Fernando Albizu) viviendo en un bucle, donde parece que el tiempo se ha estancado, como el propio maestro dice durante una de las actuaciones. “Cuando se entra en el cabaret, el tiempo se detiene” y en el otro extremo, la pensión donde se alojará tras dejar su casa, regentada por Sole (Mona Martínez), una mujer solitaria, triste, protectora y encarcelada entre las paredes de aquella casa, junto a  huéspedes misteriosos.


Una narración lujuriosa por momentos, irreverente en ocasiones y siempre alarmante, intentando comprender lo que parece que en realidad no tiene intención de ser comprendido. Tan desorientador como tomar la maleta como su compañera de viaje y a  la vida, como su hogar.

Andrea Jaurrieta, ha cumplido el sueño que albergaba de llevar a la pantalla esta extraña historia, 8 años han tenido que pasar. Un filme bien dirigido, con sonoros vacíos en el guion, pero  correctamente interpretado, destacando a su protagonista Ingrid García Jonsson y a una excelente Mona Martínez. Una obra en la que parece, que Andrea, se ha desprendido de sus fantasmas, miedos e inseguridades y así, reinventarse.

Mi nota es: 5,5

ESTRENO en ESPAÑA: 9 de Noviembre.

REPARTO: Ingrid García Jonsson, Álvaro Ogalla, Fernando Albizu, Irene Ruiz, Mona Martínez, María José Alfonso, Iñaki Ardanaz, Paco Vidal, Abel Serbouti, Antonio Ponce, Iván Luis, Carla de Otero, Cibeles Fernández y Gabriela Fernández.


PRODUCTORA: Syldavia Cinema//  Media Luna New Films// Andrea Jaurrieta P.C. // No hay banda // Pomme Hurlante Films//

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Syldavia Cinema.

domingo, 1 de julio de 2018

!OH MAMMY BLUE: CRÍTICA DE CINE

            La coproducción española, venezolana y alemana, !OH MAMMY BLUE   está dirigida por el cordobés Antonio Hens, compartiendo guion con Julio Carrillo, Patricia Roda y Antonio Álamo. Una comedia nostálgica.

          Juan (Ramón Barea) es un hombre tranquilo y reservado, su familia le ingresa en una residencia de ancianos y él no pone ninguna objeción, cuando a través de la ventana reconoce a Laura (Carmen Maura) una legendaria cantante de Rock de los 70, conocida como Laurie Amnesia, de la que fue su fan.

          Laura sigue disfrutando de su espíritu rebelde, contando sus batallas del pasado como el idilio que mantuvo con el mismísimo Jimi Hendrix, educa a los ancianos en los beneficios del Yoga e incluso les intenta enseñar a cantar. Su nieto (Milton García) la visita con frecuencia, le muestra la música que está componiendo con su grupo y le pasa sobres de marihuana que ella comprarte, con sus dos mejores amigas. El conflicto comienza cuando su nieto, la convence para cantar en el grupo en un festival de música y se entera la directora de la Residencia El Retiro, donde se encuentran.

          Recientemente han desfilado por la cartelera española películas de nacionalidades inglesas o francesas entre otras, tocando el tema de la vejez desde perspectivas muy distintas, buscando mostrar que la senectud hoy en día, difiere mucho de la de hace unas décadas. La maravillosa tercera edad ya no quiere estar recluida o apartada, mientras se sientan con fuerzas y salud,  y por el contrario precisan demostrar, una vez “jubiladas” las obligaciones, a las que han estado sometidos: Trabajo, criar y educar a los hijos, sacar un hogar adelante con mucho esfuerzo y sacrificio…  Demostrar, como decía, que es tiempo de vivir realmente los sueños que un día dejaron atrás.

          Antonio con un nutrido equipo de guionistas nos narra una comedia amable, romántica y sobre todo nostálgica; de un tiempo pasado donde sonaban canciones como “Oh Mammy Blue”, en nuestro país, en la voz de Phit Trim, quien hace un cameo en este filme, interpretando dicho tema. Una obra donde los viejos rockeros nunca mueren y los rebeldes siguen dando guerra. Donde la marihuana es buena para el reuma y la música no solo amansa a la fieras, sino que demuestra su atemporalidad.

          Un magnífico reparto encabezado por la gran Carmen Maura, quien un papel sencillo, lo convierte en grande y que como nos tiene acostumbrados, comparte generosamente con sus compañeros, como si de un juego entre todos se tratara. Existe esa complicidad que hace esbozar sonrisas y buen rollo.

          De agradecer también el metraje, en unos tiempos donde parece que las películas tienen que superar a la historia a contar, Hens mide cada minuto y gracias al montaje, la película se hace dinámica y agradable de disfrutar.

          Mi nota es: 6,5
 

          ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Junio

          REPARTO: Carmen Maura, Ramón Barea, María Pujalte, María José Alfonso, Milton García, Antonio Molero, Nagore Aranburu, Itziar Aizpuru, Carlo d´Ursi, Arlette Torres, Emilio Buale y Phil Trim.

          PRODUCTORA: Malas Compañías P.C. S.L. / Media Luna New Films/ Plenilunio Film, Arts/ Canal Sur Andalucia.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Syldavia Cinema.

miércoles, 30 de mayo de 2018

NOTICIAS BREVES XIV


THE WALT DISNEY COMPANY nos informa de los próximos estrenos.
JULIO
ANT-MAN Y LA AVISPA Director: Peyton Reed.
Reparto: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, Hannah John-Kamen, Michelle Pfeiffer, Michael Peña, Randall Park, Laurence Fishburne…   Estreno: 04/07/18
AGOSTO
LOS INCREIBLES 2  Director: Brad Bird
Reparto: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Huck Milner, Samuel L. Jackson…  Estreno: 03/08/18

CHRISTOPHER ROBIN    Director: Marc Forster
Reparto: Ewan McGregor, Chris O'Dowd, Hayley Atwell. Estreno: 31/08/18

OCTUBRE
EL CASCANUECES Y LOS CUATRO REINOS  Director: Lasse Hallström
Reparto: Keira Knightley, Mackenzie Foy, Eugenio Derbez, Matthew Macfadyen, Djalili, Jack Whitehall, Meera Syal, Ellie Bamber, Misty Copeland, con Helen Mirren y Morgan Freeman...  Estreno: 26/10/18

NOVIEMBRE
SUPERLOPEZ   Director: Javier Ruiz Caldera.
Reparto: Dani Rovira, Alexandra Jiménez, Maribel Verdú, Julián López… Estreno: 23/11/18

DICIEMBRE
RALPH ROMPE INTERNET Director: Rich Moore y Phil Johnston.
Reparto: John C. Reilly, Sarah Silverman, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch…  Estreno: 05/12/18

EL REGRESO DE MARY POPPINS   Director: Rob Marshall
Reparto: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw… Estreno: 21/12/18

“El escándalo Ted Kennedy” se estrena con gran éxito en Estados Unidos.
Su director John Curran estuvo en Barcelona promocionando la película en el marco del BCN FILM FEST
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en los cines de nuestro país, una de las películas más comentadas del momento en Estados Unidos, El Escándalo de Ted Kennedy (“Chappaquiddick”). La cinta revisita uno de los escándalos políticos más relevantes de los últimos 50 años en Norteamérica, que acabó con la opción del hermano menor de los Kennedy a ocupar el salón Oval de la Casa Blanca.

La película está dirigida por John Curran e interpretada por Jason Clarke en el papel de Ted Kennedy, Kate Mara, Ed Helms y Bruce Dern.
Tras su première mundial en el Festival de Toronto, El Escándalo de Ted Kennedy se estrenó el pasado 6 de abril en Estados Unidos con una recaudación de 8 millones de dólares en su primera semana (y más de 5.000 dólares por copia)

El nuevo trabajo de Curran vuelve a poner bajo el foco de la actualidad detalles del accidente del coche del senador Edward M. Kennedy y todo lo que sucedió en las siguientes horas y días para intentar maquillar lo que había pasado y que acabaría suponiendo el final de la carrera de uno de los políticos demócratas más queridos del momento.
Sinopsis:
18 de julio de 1969. El senador “Ted” Kennedy abandona una fiesta en la isla de Chappaquiddick, Massachusetts, acompañado de Mary Jo Kopechne, una antigua secretaria de su hermano asesinado, Robert Kennedy. “Ted”, que ha bebido, se descuida mientras conduce y su coche se precipita a un lago desde un viejo puente. Sólo el senador sale del vehículo. Pero no avisa del accidente hasta varias horas después y el cuerpo de la mujer es recuperado sin vida. La maquinaria para proteger la carrera política de “Ted” Kennedy se pone en marcha.


Diamond Films España nos informa que “El Árbol de la Sangre”, la última película de Julio Medem protagonizada por Úrsula Corberó y Álvaro Cervantes, llegará a los cines el 1 DE NOVIEMBRE.
“El Árbol de la Sangre”, que supone el regreso de uno de los directores más inspiradores del cine español, es una historia coral, llena de acción, secretos y pasado. Se trata de una revisión de nuestra historia reciente, un repaso a los últimos 25 años a través de unos personajes que nos hablarán de temas universales como el amor, las mentiras, los secretos, los celos y la locura.
La película, escrita también por Julio Medem, cuenta además en su reparto con Najwa Nimri, Patricia López Arnaiz, Maria Molins, Daniel Grao, Joaquín Furriel, Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Gavasa, Ángela Molina y José María Pou.
“El Árbol de la Sangre” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Galatea Films, Diamond Films España, Aixerrota Films y Noodles Production (Francia), que cuenta con la participación de EiTB y Movistar+ y con el apoyo del ICAA (Ministerio de Cultura) y de Eurimages.

Sinopsis: Marc (Álvaro Cervantes) y Rebeca (Úrsula Corberó) son una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío que perteneció a la familia de Marc. Allí escribirán la historia común de sus raíces familiares, creando así un gran árbol genealógico donde se cobijan 25 años de relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos, infidelidades… y bajo el que también yace un profundo misterio que marcó sus vidas.
Durante esos días en el caserío, cada uno desvelará al otro, secretos de su pasado, poniendo en grave peligro su propia historia de amor.

 
RELABEL COMUNICACIÓN NOS  NOTIFICA:

El 5 de octubre se estrenará “Ola de crímenes” una producción de Telecinco Cinema, Bowfinger Int. Pictures, Historias del tío Luis y Crimen Zinema AIE, con la participación de Mediaset España y Movistar+ y distribuida en España por Universal Pictures Internacional Spain.
“Ola de crímenes” es una comedia negra protagonizada por mujeres y dirigida por Gracia Querejeta. Entre los protagonistas principales está Maribel Verdú, con quien la directora ya trabajó en sus tres anteriores trabajos cinematográficos. Cuenta con un gran reparto en el que figuran Paula Echevarría, Juana Acosta, Raúl Arévalo, Antonio Resines y Raúl Peña, con la colaboración especial de Luis Tosar y Javier Cámara. Junto a ellos, dos jóvenes talentos: Asier Ricarte y Miguel Bernardeau. Cuenta con guion de Luis Marías.
Sinopsis:
“El hijo adolescente de Leyre (Maribel Verdú), un ama de casa acomodadamente divorciada, mata a su padre en un arrebato. Ella decide hacer lo imposible por ocultarlo, desatando a su pesar una caótica ola de crímenes en la ciudad de Bilbao. Mientras, la nueva esposa del difunto (Paula Echevarría) y su implacable abogada (Juana Acosta) tratan de ocultar la jugosa trama de corrupción en la que se movían. Pero no habían contado con la perseverancia de la pareja de inspectores de la Ertzaintza (Antonio Resines y Raúl Peña) encargados del caso…”.
Rodada el pasado otoño durante ocho semanas en Euskadi y Madrid, la película traslada la acción a diferentes localizaciones de Bilbao y Vizcaya, que se convierten en elementos fundamentales de la historia, que se mueve por la comarca del Gran Bilbao de negocios y residencial en el que vive la protagonista y por el enclave más turístico y cosmopolita surgido tras el “efecto Guggenheim”.

El malvado zorro feroz, será la nueva cinta de animación que a contracorriente/films estrenará en nuestro país en  2018.
El malvado zorro feroz es una divertida fábula que demuestra que la campiña no siempre es tan tranquila y pacífica como aparenta ser, y cuenta con protagonistas animales especialmente hilarantes; un zorro que es madre de una familia de polluelos, un conejo que actúa como una cigüeña y un pato que quiere ser Papá Noel.

   El filme es una creación de “Ernest y Célestine” adaptada del cómic de Benjamín Renner (codirector de la película) donde seguirá el estilo que marcó su anterior película, dibujada con trazos sencillos a lápiz y acuarela.
Se estrenó en Francia el pasado 21 de junio de la mano de Studiocanal, con un gran éxito de público y crítica. En tan sólo 2 semanas ha sido vista por más de 300.000 espectadores.

En España será distribuida por a contracorriente films, estrenándose el 1 de Junio de 2018
“Un himno a la paternidad y un encuentro entre los Looney Tunes y Miyazaki” (Variety)

         Entertainment One Spain informa:
        Vuelve a las pantallas la carismática cómica Amy Schumer, al frente de una nueva comedia en la que se cuestiona la importancia del físico de las mujeres en su vida. La acompañan en el reparto Michelle Williams, Naomi Campbell y Lauren Hutton. Los reputados guionistas de comedia Abby Kohn y Marc Silverstein  dan el salto a la dirección de largometrajes en “¡QUÉ GUAPA SOY!”, una divertida comedia que aborda la artificial importancia que se le da en la sociedad actual a la apariencia física, y cómo la actitud y la autoconfianza son la clave para estar satisfecho con uno mismo. Y quién mejor que la carismática actriz y comediante Amy Schumer para encarnar a una chica que, debido a un accidente, cambiará la percepción que tiene de sí misma y deja de lado los complejos y las inseguridades.
La acompañan en el reparto Michelle Williams, la modelo Naomi Campbell y Lauren Hutton.
SINOPSIS
Una chica corriente (Amy Schumer), que se enfrenta cada día a sus inseguridades, despierta de una caída creyendo que de repente es la mujer más bella y capaz del planeta. Con esta nueva confianza en sí misma se siente capaz de vivir su vida sin complejos ni limitaciones pero, ¿qué pasará cuando se dé cuenta de que su apariencia en realidad no ha cambiado?
“¡QUÉ GUAPA SOY!”, se estrenará  en cines el 15 de junio de la mano de Entertainment One Spain.

       Se inicia el rodaje de “La Trinchera Infinita”, el nuevo proyecto de Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga.     Comienza el rodaje de “LA TRINCHERA INFINITA”, una producción de Irusoin, Moriarti Produkzioak, La Claqueta PC y Trinchera Film AIE, en coproducción con Manny Films (Francia). El nuevo proyecto de los creadores de HANDIA y LOREAK, será la primera película dirigida a tres bandas por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, que llevan 15 años trabajando en proyectos de forma colectivo.
        “LA TRINCHERA INFINITA” contará la historia de un “topo” que permanece encerrado en su casa más de 30 años. Antonio de la Torre y Belén Cuesta, serán los encargados de dar vida a la pareja protagonista. A ellos les acompañarán Vicente Vergara y José Manuel Poga.
        Con guion de Luiso Berdejo y Jose Mari Goenaga, “LA TRINCHERA INFINITA” pretende ser una alegoría sobre el miedo. A través de un encierro físico se hablará del encierro psicológico: Sobre el miedo a ser descubierto, el miedo a dar el paso, el miedo a mostrarse tal y como uno es.
         La historia de los ‘topos’ de “LA TRINCHERA INFINITA” conecta con el de muchas otras personas que tuvieron que esconderse en el marco de guerras internacionales. Desde los dos años y medio que se ocultó Anna Frank de los nazis, hasta los más de 25 años que estuvo escondido el soldado japonés Teruo Nekamura tras el final de la II Guerra Mundial.
         El rodaje tendrá lugar durante 8 semanas entre Andalucía (en localizaciones de Higuera de la Sierra y Paymogo) y Euskadi. La película cuenta con la participación de EITB, Canal Sur, ICAA, Junta de Andalucía y Gobierno Vasco.
SINOPSIS
        España, julio del año 1936. Higinio Blanco es un hombre que por miedo a represalias se encierra en su casa, sin sospechar que no volverá a salir hasta 1969, 33 años más tarde.

        “LA TRINCHERA INFINITA” será distribuida en España por Entertainment One Spain.

         Roman Polanski regresa con el thriller, Basada en hechos reales, una obra llena de tensión e intenciones ocultas que está protagonizada por Emmanuelle Seigner y Eva Green.
La película se ha visto recientemente en el Festival de Cine de Cannes y donde polanski vuelve a adentrarse en el mundo literario para embarcarnos en una inquietante y desasosegadora experiencia cinematográfica.

Además de las actrices mencionadas, el reparto lo completa Vincent Pérez. Polanski no sólo asume la dirección, sino que también guioniza junto a Olivier Assayas, tomando la novela de Delphine De Vigan.
Sinopsis
Delphine (Emmanuelle Seigner) es una sensible y atormentada novelista de éxito, paralizada ante la idea de tener que comenzar a escribir una nueva novela. Su camino se cruza entonces con el de Elle (Eva Green), una joven encantadora, inteligente e intuitiva. Elle comprende a Delphine mejor que nadie, y pronto se convierte en su confidente. Delphine confía en Elle y le abre las puertas de su vida. Pero ¿quién es Elle en realidad? ¿Qué pretende? ¿Ha venido para darle un nuevo impulso a la vida de Delphine o para arrebatársela?
La fecha prevista para su estreno en España, será el 1 de  Junio de 2018 y distribuida por Entertainment One.  

Vértice Cine, nos informa que el 8 de Junio, estrenará en España: Normandía al desnudo. Está dirigida por Philippe Le Guay y protagonizada por François Cluzet.

SINOPSIS

           Los ganaderos de Mêle-sur -Sarthe, un pequeño pueblo de Normandía, se han visto afectados por la crisis agrícola. Su alcalde, Georges Balbuzard (François Cluzet), busca la manera de que su pueblo se haga oír para salvarle. Por casualidad, Blake Newman, un famoso fotógrafo especializado en desnudos en masa, pasa por la zona y Balbuzard ve la oportunidad de llamar la atención. Por delante le queda la difícil tarea de convencer a todo el pueblo para que se desnude… por una buena causa.
          OH! MAMMY BLUE
          El próximo 29 de junio se estrena Oh! Mammy Blue, una comedia vitalista y llena de música dirigida por Antonio Hens, con la que fuera musa del cine más transgresor de la movida. Una Carmen Maura que nos descubre, a los 70 años, su vena más rockera. Acompañada por Ramón Barea (Juan), se mete en la piel de Laurie Amnesia, una antigua estrella del rock dispuesta a demostrar que el que tuvo retuvo y que cualquier edad es buena para alcanzar los sueños y volver a enamorarse. Juntos, tendrán que lidiar con Elena (María Pujalte), la intransigente directora de la residencia de ancianos donde viven retirados, para conseguir realizar su nuevo e ilusionante proyecto.

        Junto a Carmen Maura, Ramón Barea y María Pujalte, el reparto principal se completa con el joven cubano Milton García como el nieto músico de Laurie Amnesia, Antonio Molero y Nagore Aramburu, hijo y nuera del sufrido Juan, las veteranas María José Alfonso e Itziar Aizpuru, que se convertirán en unas divertidas compañeras de residencia y el mismísimo Phil Trim, autor de la canción Oh Mamy Blue, que da nombre a la película.

         Música y humor son los elementos clave del tercer largometraje del director cordobés Antonio Hens, quien da un giro en su trayectoria para acercarse a la comedia más alocada. Con guion del propio Hens junto a Julio Carrillo y Antonio Alamo, el rodaje, que transcurrió en Madrid con algunas localizaciones en la provincia de Málaga. Sergio de la Puente es el autor de las partituras que ponen voz y color a la historia.

        Producida por Malas Compañías, cuenta con la co-producción venezolana de Plenilunio Films, la participación de Canal Sur y el apoyo del ICAA. La distribución en nuestro país correrá a cargo de Syldavia Cinema y las ventas internacionales serán gestionadas por la compañía alemana Media Luna.  

 
      PRÓXIMOS ESTRENOS DE A CONTRACORRIENTE FILMS.

BLANCO PERFECTO (DOWNRANGE)
De Ryuhei Kitamura Con Kelly Connaire, Stephanie Pearson, Rod Hernandez, Anthony Kirlew.
Estreno en cines: 25 mayo 2018

ALGO CELOSA

De David y Stéphane Foenkinos. Con Karin Viard, Marie-Julie Baup, Thibault de Montalembert.
Estreno en cines: 1 junio 2018

SALYUT-7, HÉROES EN EL ESPACIO
De Klim Shipenko. Con Lyubov Novikova,  Ilya Andryukov,  Pavel Derevyanko,  Oksana Fandera.
Estreno en cines: 8 junio 2018

LAS MARAVILLAS DEL MAR
De Jean-Michel Cousteau y Jean-Jacques Mantello.
Estreno en cines: 15 junio 2018

ESTRENOS de SHERLOCK FILMS
CARAS Y LUGARES.
De Agnès Varda y JR 
Estreno en cines: 25 mayo 2018

EL MALVADO ZORRO FEROZ
De Benjamin Renner y Patrick Imbert.
Estreno en cines: 1 junio 2018

 78/52. LA ESCENA QUE CAMBIÓ EL CINE
De Alexandre O. Philippe
Estreno en cines: 22 junio 2018
Palmarés completo del BCN  Films Fest 2018
        El 27 de abril se celebró la final del BCN FILM FEST a las 21:30 horas, en los Cines Verdi,  con la gala de clausura, en la que se entregaron los premios a las películas ganadoras.

Estos han sido los ganadores de la II Edición del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi:

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

MARY SHELLEY  de Haifaa Al-Mansour.

PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC.

CAMBIO DE REINAS (L´Échange des Princesses) de Marc Dugain.

MENCION ESPECIAL:

EN TIEMPOS DE LUZ MENGUANTE (In Zeiten des abnehmenden Lichts) de Matti Geschonneck.

PREMIO FESTIVAL CASTELL de PERALADA A LA MEJOR MÚSICA

CAMBIO DE REINAS de Marc Dugain.

MENCION ESPECIAL:

MARIA BY CALLAS (Maria by Callas) de Tom Wolf.

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR COMEDIA

MI QUERIDA COFRADÍA de Marta Díaz de Lope Díaz.

PREMIO EDUCACINE

REBELDE ENTRE EL CENTENO (Rebel in the Rye) de Danny Strong.

Tras la gala y entrega de premios, el festival cerró su edición con la première española de ROMAN J. ISRAEL, ESQ. Del director Dan Gilroy, protagonizada por Denzel Washington y Colin Farrel.

También se anunció que siguiendo el espíritu del Festival y coincidiendo siempre con las fechas del certamen con el día de Sant Jordi, la tercera edición del BCN FILM FEST será del 22 al 30 de abril de 2019

sábado, 26 de mayo de 2018

PLAYGROUND: CRÍTICA DE CINE

           La impactante, Playground, está dirigida por el polaco Bartosz M. Kowalski, con guion compartido con Stanislaw Warwas.

          La historia gira en torno a  tres niños estudiando en el mismo colegio, con vidas muy distintas entre ellos. Michalina Świstuń, interpreta a una adolescente enamorada de uno de sus compañeros de colegio, con problemas en el hogar. Nicolas Przygoda encarnará a un joven que además de estudiar, cuida de su padre con parálisis cerebral y su mejor amigo Przemek Baliński, viviendo bajo el techo de una familia disfuncional. El drama está servido, pero Bartosz, incorpora un nuevo y trágico suceso, basado en un hecho real.

   
        Nada más se debe contar de esta obra dura, sobrecogedora y demoledora, que no solo impacta en el espectador a medida que va transcurriendo el tiempo mientras nos presenta a  cada uno de sus personajes, sino lo incómodo que uno se siente desde el minuto uno. Una incomodidad extraña, que se percibe en el ambiente y traspasa a nuestro interior, sin ser comprendida, pues las imágenes iniciales no dan pie a nada fuera de lo normal, sino a la vida cotidiana de una niña dentro del hogar y en el colegio, pero sin duda Bartosz juega con esos elementos que bien ha estudiado, para dejar al espectador destrozado en la butaca, donde las miradas apuñalan los corazones.

          La película cuenta con una planificación perfecta, exacta en cada encuadre, en cada espacio de tiempo que se detiene para contar las historias de sus tres personajes de forma individual, llevándoles a ese último día de colegio y encontrándose en el patio del mismo. El devenir de los acontecimientos en un tiempo casi real, salvo las licencias que se toma en los flashback necesarios. Una dirección actoral sobresaliente con unas interpretaciones magistrales, por parte de los tres jóvenes, apoyadas por un sólido guion que Bartosz comparte con Stanislaw Warwas

          Pocas veces un director nos obliga a ver lo que él desea que contemplemos, por muy duro que resulte. Busca que seamos testigos de excepción y jueces tras lo expuesto, pues lo que nos va a mostrar es la cruda realidad: Abusos sexuales infantiles, las familias disfuncionales, el deseo de querer madurar antes de tiempo, la pasividad por parte de una sociedad que mira, critica, pero no reacciona; el bullying o el homicidio practicado por menores de edad, que desgraciadamente cada día se está haciendo más presente en nuestra sociedad y tras los llantos y lamentos, no se ve que se busquen soluciones reales a dichos temas.

          Un ejercicio muy arriesgado para la gran pantalla y para el gran público, que Mateusz Skalski, fotografía en toda su crudeza, pero con la inteligencia que comparte con el director, de no llevarlo a lo escabroso, sino quedarse en lo realista, que ya es bastante. Una obra tan brutal como necesaria, para que nuestras mentes reaccionen y no oscurezcan nunca la verdad. Una obra que grita la necesidad de un trabajo de equipo entre Estado, educadores y padres, en busca de soluciones reales.

          Destacar para finalizar la magnífica banda sonora de Kristian Eidnes Andersen y agradecer que la escena final, rodada en plano general y desde cierta distancia, carezca de música. Si el impacto de lo que nuestros ojos verán es brutal, con sonido real, aún se acrecienta más.  

          Mi nota es: 8,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 25 de Mayo

          REPARTO: Michalina Świstuń, Nicolas Przygoda, Przemek Baliński, Patryk Swiderski, Pawel Brandys, Anita Jancia, Pawel Karolak, Malgorzata Olczyk, Mikolaj Zamorski, Karolina Czajka, Bartlomiej Milczarek, Marta Grabysz, Joanna Kurek.

          PRODUCTORA: Film It,  Orka Studio, Film apoyada por el Instituto de Cine Polaco

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Syldavia Cinema.



NOTA IMPORTANTE: En esta ocasión, tras la proyección tuve el placer de participar del coloquio sobre la película con su director: Bartosz M. Kowalski y por supuesto no desaproveché la oportunidad de hacerle una pregunta.

Tras felicitar a Bartosz por el filme y el atrevimiento a exponer un tema tan crudo y de forma tan realista en la gran pantalla, le formulé la siguiente pregunta. ¿Cuánto tiempo llevó la planificación de la escena final y cuántas tomas se precisaron para el sobrecogedor resultado?
B.M.K. La larga escena final se rodó en un día, en parte para lograr el impacto emocional que los actores debían proyectar en el público y por otro lado, por la dificultad de la misma. Fue planificada al milímetro, como el resto de las escenas, pero en esta ocasión aún con más motivo, pues requería de unos efectos visuales muy precisos. Por todo ello se marcó cada detalle a tener en cuenta, sin dejar nada al azar. Las posiciones exactas de los personajes. Se situó tras los dos actores una pantalla azul  y se creó una muñeca del mismo color, con un peso determinado. De esa forma se conseguía el efecto deseado y que al espectador tanto conmociona.