VIVARIUM: CRÍTICA DE CINE

Vivarium está dirigida por Lorcan Finnegan, con guion de Garret Shanley, basándose en una historia del propio Garret junto a Lorcan.

 

Gemma Pierce (Imogen Poots) es profesora infantil y Tom (Jesse Eisenberg) jardinero, ambos son una pareja feliz que desea comenzar su vida en una casa nueva. Acuden a un agente inmobiliario, Martín (Jonathan Aris) que tiene un comportamiento un tanto extraño,  les invita a que conozcan una nueva urbanización: Yonder.

 

La urbanización resulta fría, extraña, todo muy planificado y cuadriculado, incluso el cielo con sus falsas nubes. Martin les muestra la casa y cuando Gemma y Tom pasan al jardín trasero, éste desaparece de forma misteriosa, dejándoles allí. Ellos deciden irse, pero extrañamente tomen la dirección que tomen, siempre terminan regresando al lugar de partida, a la casa Nº9, la que Martin les ha enseñado.  ¿Qué sucede en esa urbanización?

 

Vivarium en su prólogo ya nos pone en situación de que no vamos a ver una película al uso. Un nido con tres huevos y dos crías dentro, una de ellas va tirando fuera del nido los huevos. La madre mientras tanto busca comida. La cría, tras tirar los huevos, arrojará también al polluelo más pequeño, esperando que la madre le de comer solo a él, descubriendo cuando este crece, que pertenece a otra especie, es un Cuco.

Lorcan Finnegan se licenció en diseño gráfico en Dublín, se mudó a Londres para trabajar en la compañía de producción zeppotron de Charlie Brooker como diseñador de movimiento, editor y más tarde como director. En 2004 regresó a Dublín y fundó Lovely Productions, a partir de ese momento escribirá y dirigirá diversos cortometrajes, anuncios para televisión y videos musicales. Como director nos encontramos con su primer cortometraje “Defaced” y el corto de animación “Changes” 2007, “Foxes” llegó en 2012 y cuatro años más tarde, dirigió su primer largometraje “Without Name”. Este año pasado presentó su segundo largometraje “Vivarium” 2019, obra con la que su actriz Imogen Poots, ganó el premio en el Festival de Sitges.

 

Vivarium es una extraña película que te va atrapando en su sencillez. Lorcan comentó que deseaba dar al lugar en donde se desarrolla la acción, una cualidad artificial y sintética, pero que al mismo tiempo fuese algo tangible. Eso precisamente es lo que más aterroriza y desconcierta al espectador. Los planos aéreos que nos ofrece, nos muestra una de esas urbanizaciones diseñadas de forma cuadriculada, donde cada casa con sus jardines, son un calco de las otras, provocando una sensación claustrofóbica y exasperante, que se cierne sobre el entorno y concretamente sobre la pareja protagonista, cuando son conscientes de no poder salir de dicho lugar y de estar completamente solos.

 

La soledad como metáfora de la deshumanización del ser humano y en particular de estas urbanizaciones, donde nadie conoce a nadie. Vivarium es una feroz crítica al consumismo, a la citada deshumanización y a la idea preconcebida que muchas parejas tienen de la vida: Conocerse, pasar unos años juntos, casarse, comprar un piso o una casa en una lujosa urbanización, tener hijos y estar pagando toda la vida una hipoteca, convirtiéndose sin ellos ser conscientes, en carceleros de su propio destino y hogar.

 

Los dos personajes pasarán por los diferentes estados de ánimo y fases de la vida, desde la felicidad, la incertidumbre, la rebeldía, la resignación, la angustia, la maternidad, la monotonía,  los silencios, la desesperación, el abandono, el aferrarse a un imposible, la muerte y… Un matrimonio que se apoyan en todo, debido al amor que se profesan, irán descubriendo como éste merma día a día, deteriorándose ante las dudas, las crisis, la falta de complicidad y conversaciones, la vida como padres criando a ese extraño ser, al que tienen que cuidar sabiendo que no es humano por su forma de comportarse y desarrollarse, los reencuentros... Para interpretar a estos dos personajes, Finnegan,  ha contado con Imogen Poots y Jesse Eisenberg en dos trabajos sobresalientes. Ellos y ese mundo distópico en el que les envuelve Lorcan, consiguen mantener en constante tensión al espectador.

 

Esta cruel y absoluta pesadilla kafkiana en la que nos vemos sumergidos durante poco más de hora y media, cuenta con una interesante historia escrita por Lorcan y Garret, siendo este último, quien se encargará de adaptarla al guion. A destacar también la fotografía de MacGregor, los extraordinarios decorados de Julia Davin Power y  la soberbia puesta en escena.

 

Mi nota es: 7,5

 

ESTRENO en ESPAÑA: Debido a la pandemia del Coronavirus se estrenará  el 8 de Abril en: Salavirtualdecine.com, Movistar+, Vodafone y Rakuten.tv. Si más adelante se estrena en cines, os lo comunicaré.

 

REPARTO: Imogen Poots, Jesse Eisenberg, Jonathan Aris, Olga Wehrly, Danielle Ryan, Senan Jennings, Molly McCann, Eanna Hardwicke y Shana Hart.

 

PRODUCTORA: Fantastic Films// Frakas Productions// PingPong Film.

 

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente Films.

LA PASIÓN EN EL ARTE: CRÍTICA DE CINE

LA PASIÓN EN EL ARTE, está dirigida por Phil Grabsky, compartiendo guion con Philip Rance.

 

La pasión en el arte es un documental que explora la Pasión de Cristo a través de diferentes obras pictóricas a lo largo de la historia, aunque también incluya algunas esculturas, en localizaciones como: Bishop Erazm Ciotek Palace (Kraków), Chapelle du rosarie (Vence), Louvre Museum (París), National Gallery (Londres), National Galley of Art (Washington Dc), National Museum (Kraków), Philadelphia Museum of Art, Scottish National  Gallery (Edinburgh), The State Hermitage Museum (Sant Petersburg), Uffizi Galley (Florencia) y Vladimirsky Cathedral (Sant Petersburg).

 

En el filme nos acompaña: Rachel Campbell-Johnston (Directora y Crítica de Art The Times, Reino Unido), Dr. Jennifer Sliwka (Historiadora del Arte e investigadora del King`s Collage de Londres) y el Dr. David Gariff (Historiador del Arte y Académico de la Galería Nacional de Arte Washington) quienes nos hablarán de las diferentes obras y sus autores, entre los que se encuentran: El Greco, Giotto, Caravaggio, Leonardo Da Vinci o Rembrandt  entre retablos, cuadros, trípticos, frescos… También escucharemos las narraciones en las voces de Rubert Farley, Matt Wikinson, David Rincoul y Glen McCready.

 

La Pasión en el Arte nos muestra los frescos pintados por Giotto en la Capilla de los Scrovegni (Padua), representando como si de planos fotográficos se tratara, toda la pasión. Las vidrieras de la Iglesia de Saint Aignan (Chantres) Siglo XVI. Retablos como: El Retablo de la Pasión de Crisato del Mestro de Schlägl 1440, el de Isenheim Matthias Grünewald 1512/16, “Retablo de Cristo ante Pilatos” de Beighem 1520/40, el tríptico d Bernardo Daddi 1338, el díptico del calvario (Crucifixión con la Virgen y San Juan Evangelista de duelo) De Rogier van der Weyden 1460, “Descendimiento de la Cruz” Maestro del Retablo de San Bartolomé 1500/05, tríptico de la Resurrección de Hans Menling 1490 y esculturas como “La Piedad “ de Miguel Ángel 1498/99 que actualmente se encuentra en el Vaticano o la última Piedad del mismo autor “La Piedad Rondanini” 1550/64 y “Ecce Homo” de Mark Wallinger 1999/2000.

 

A medida que los cuadros  y otras piezas se van presentando al espectador, se escucharán los pasajes bíblicos relacionados con ellos.  Nos hablarán de la importancia de los retablos, los cuales siempre se colocaban en el altar mayor, para recordar la Pasión durante la eucaristía, en especial para aquellas personas que no sabían leer.

 

Una obra imprescindible para los amantes del arte y del cristianismo en especial, en donde los diferentes pasajes de la Pasión de Cristo, descritos en las Santas Escrituras, se disfrutan en imágenes plasmadas en las piezas de estos grandes pintores. Un filme ameno, didáctico y en el que se plantean cuestiones como: la vida, la muerte, el miedo, el sufrimiento… En definitiva, lo que conlleva ser humano y mortal a través de un ser divino. Os dejo con todas las obras que podréis ver durante la hora y media que dura este extraordinario documental.

 

TODAS LAS OBRAS: “Flevit super illam (lloró por ella) de Enrique Simonet 1892, “Entrada de Jesús en Jerusalén” de Giotto 1303/05, “Expulsión de los mercaderes del templo” de El Greco pre-1570, “La traición de Judas” de Giotto 1303/05, “Cristo instruyendo a Pedro y a Juan para preparar la Pascua”  de Vicenzo Civerchio  1504, “La última cena” Escuela Bizantina, siglo VI, “El sacramento de la última cena” de Salvador Dalí 1955, “Cristo lavando los pies a sus discípulos” de Giotto 1303/05, “La última cena” de Plautilla Nelli 1560, “La última cena” de Leonardo da Vinci 1496/98, “Salvator mundi en un paisaje” de Maestro de Marsi Magdalene 1510/1530, “La agonía en el jardín” de Andrea Mantegna 1455, “El beso de Judas” de Giotto 1303/05, “El prendimiento de Cristo de La pequeña “pasión”” de Alberto Durero 1508, “El prendimiento de Cristo” de Anton van Dyck 1618/20,  “La captura de Cristo” de Caravaggio 1602, “Cristo ante Anás” Maestro de Cappenberg 1525/30, Cristo ante Caifás” Maestro de Guillaume Lambert 1480/90, “Cristo ante Caifás” de Giotto 1303/05, “La negación de Pedro” de Rembrandt 1660, “La negación de Pedro” de Gerard Seghers 1620/25, “El remordimiento de Judas y La crucifixión” de Giovanni Canavesio 1491, “Agnus dei” de Francisco de Zurbarán 1635/40,  “Jesús ante Pilatos” de Rembrandt 1636, “Cristo ante Herodes” de Antonio Ronzen 1517/20, “Cristo ante Pilatos” de Jacopo Tintoretto 1566/67, “La flagelación de Cristo” de Caravaggio 1607/10, “La flagelación” de Jaume Huguet 1455/60, “Cristo contemplado por el alma cristiana” de Diego Velázquez 1628/29, “Corona de espinas (Ecce Homo)” de Peter Paul Rubens 1612,  “Ecce Homo” de Guido Reni 1639/40, “Cristo atado a la columna” Antonello da Messina 1476/78, “Los improperios (La coronación de espinas” 1510,  “El lavatorio de pies” Evangeliario de OtónIII 1000, “Ecce Homo” de Lodovico Cardi 1607, “Cristo mostrado al pueblo (Ecce Homo)” de Tiziano 1570/76, “Ecce Homo” de Giovanni Battista Tiepolo 1757/60, “Ecce Homo” Honoré Daumier 1851,  “Ecce Homo” de El Bosco 1490, “La subida al calvario” de Giotto 1303/05, “Cristo camino del calvario” de Tiziano 1560,  “Cristo portando la cruz” de Cornelis van  Poelenburgh 1620, “Caída en el camino del calvario” Raphael y taller 1515/16, “La elevación de la cruz” de Peter Paul Rubens 1610/11, “Cristo crucificado” de Diego Velázquez 1632, “La pequeña crucifixión” de Matthias Grünewald 1511/20, “La crucifixión, con la Virgen, San José, San Jerónimo y Santa María Magdalena” de Piegro Perugino 1482/85, “La vida de Cristo” de Emil Nolde 1911/12, “La crucifixión” de Thomas Eakins 1880, “Cristo de San Juan de la Cruz” de Salvador Dalí 1951, “La crucifixión” de Jan Mostaert 1530,  “Gólgota” de Edward Mund 1900, “Cristo en la cruz adorado por dos donantes” El Greco 1590, “Descendimiento de la cruz” de Rembandt 1634, “El descendimiento de la cruz” de Jan Gossaert 1520,  “Descendimiento de la cruz” Joos van Cleve 1517/20, “Cristo muerto y los ángeles” de Edouard Manet” 1864, “Piedad” de Rosso Fiorentino 1530/40, “La Piedad” de Alain Senez 2008, “El Santo Entierro” de Miguel Ángel 1500/01, “El descendimiento” de Caravaggio 1600/04, “Traslado de Cristo al sepulcro” de Jacopo Tintoretto 1555/60, “Levantamiento y entierro de Cristo” de Rogier van der Weyden 1460/64, “Las tres Marías” de Nicolaus Haberschrack 1470, “La resurrección de Cristo” de Fra Angélico 1442,  “La resurrección de Cristo” de Piero della Francesca 1460, “Noli me tangere (No me retengas)” de Giotto 1303/05, “Aparición de Cristo a María Magdalena (Noli me tangere) de Tiziano 1514, “Noli me tangere de Hans Holbein el joven 1526/28, “El camino de Emaús” de Altobello Melone 1516/17,  “La cena en Emaús” de Caravaggio 1601, “Aparición de Jesús ante sus discípulos” de Anton van Dyck 1625/26, “La incredulidad de Santo Tomás” de Caravaggio 1601/02, “La incredulidad de Santo Tomás” Guercino 1621, “Cristo en la cruz” de Eugène Delacroix 1853, “La ascensión de Cristo” de Rembrandt 1636, “La ascensión de Cristo” de Giotto 1303/05, “La ascensión de nuestro señor” Monasterio de Malo-Kirillov Escuela de Nóvgorod 1543.

 

ESTRENO en ESPAÑA: Debido a la pandemia del Coronavirus se estrenará el día 6 de Abril en: Salavirtualdecine.com// Movistar+// Vodafone y Rankuten.tv.  Si más adelante se estrenara en cines, os lo comunicaré.

 

PRODUCTORA: Seventh Art Productions

 

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente Films.