DYP COMUNICACIÓN, informa de que “30 MONEDAS” dirigida por Álex de la Iglesia formará
parte de la Sección Oficial del Festival de Sitges.
La presentación de la
serie tendrá lugar en una sesión especial incluida en Sección Oficial.
Terror, fenómenos paranormales
y conspiración en la España rural son los ingredientes principales de la
esperada serie 30 monedas, dirigida por Álex de la Iglesia para HBO, que
aterrizará en la 53ª edición del Festival de Sitges. La proyección se podrá
disfrutar en un pase especial dentro de la Sección Oficial.
La serie de televisión
del aclamado director de El día de la bestia, Balada triste de
trompeta o Las brujas de Zugarramurdi, sumerge al espectador en un
mundo donde nada es lo que parece y no se puede confiar en nadie. Su
protagonista, el padre Vergara, es un exorcista, boxeador y exconvicto exiliado
en una parroquia de un pueblo remoto de España. Cuando Vergara es relacionado
con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el
ingenuo alcalde y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los
secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara
mantiene oculta. Poco a poco, este insólito trío de héroes se encontrará
inmerso en una conspiración global: la batalla por el control de las treinta
monedas por las que el apóstol Judas Iscariote traicionó a Jesús de Nazaret.
“30 monedas” está
coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, formado por un
reparto de alto nivel de la talla de Eduard Fernández, Miguel Ángel
Silvestre, Megan Montaner, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo
o Carmen Machi. La serie es una producción de Pokeepsie Films para HBO
Europe, con la participación de HBO Latin America.
ENTERTAINMENT
ONE, informa que “BLACK
BEACH” llegará a los cines españoles el próximo 16 de octubre.
“BLACK
BEACH” es la segunda película de Esteban Crespo (Amar) tras una
brillante carrera como director de cortometrajes, llegando a estar nominado al
Oscar en 2014 con su cortometraje Aquel no era yo, con el que ganó el Goya
al Mejor Cortometraje de Ficción en 2013.
La película se
presentará dentro de la sección oficial de la 23 edición del Festival
de cine de Málaga el próximo domingo 23 de agosto.
Raúl
Arévalo (Tarde para la ira, Mi obra maestra), Candela
Peña (Kiki el amor se hace, Salir del ropero), Paulina
García (Hombrecillos, La novia del desierto) y Melina
Matthews (El jugador de ajedrez, Salir del ropero) dan vida a los
personajes de este retrato de un país africano en el que se hace patente el
engranaje gigantesco, complejo e incomprensible que sustenta en la actualidad
cualquier conflicto en cualquier parte del mundo… Un mundo gobernado por una
elite empresarial sin escrúpulos y capaz de manipular la política
internacional, llegando a involucrar a las Naciones Unidas.
“BLACK BEACH” es
un thriller de acción que pretende ser una franca y descarnada historia de
redención. En palabras del director Esteban Crespo: “Black Beach se
adentrará en un terreno donde no existe ni la bondad absoluta ni la maldad
total. Es un relato que traslada al espectador a un mundo nihilista y sin
aparentemente sentido, que llama a la frustración, la desesperanza y la
desolación. En la que el individuo solo puede hacer una cosa ética: cumplir con
su parte”.
El rodaje transcurrió a
lo largo de 8 semanas por diferentes localizaciones de Ghana, Las Palmas de
Gran Canaria, Bruselas. Toledo y Madrid.
Producida
por Pris&Batty Films, Nephilim y BlackBeach AIE, cuenta
también con la colaboración de RTVE y Netflix.
SINOPSIS:
Carlos (Raúl Arévalo), un alto ejecutivo a punto de convertirse en socio de una
gran empresa, recibe el encargo de mediar en el secuestro del ingeniero de una
petrolera americana, en África. El incidente está poniendo en peligro la firma
de un contrato millonario.
En este viaje deberá
enfrentarse a las consecuencias de sus acciones del pasado cuando fue
cooperante en el país y elegir entre sus intereses personales y profesionales.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “EXPLOTA EXPLOTA” la comedia musical
contada a través de los grandes éxitos de RAFFAELLA
CARRÁ.
Está protagonizada por
Ingrid García-Jonsson, Verónica Echegui, Fernando Guallar, Pedro Casablanc,
Fernando Tejero y Natalia Millán. “Explota Explota” llegará a las salas de cine
el próximo 2 de Octubre distribuida por Universal Pictures Internacional Spain.
“Explota Explota”,
ópera prima del director Nacho Álvarez, se presentará el próximo 23 de
septiembre en la 68ª edición del Festival de San Sebastián de la mano de RTVE y
al ritmo de los grandes éxitos de Raffaela Carrá. La película, protagonizada
por Ingrid García-Jonsson (Hermosa juventud, Ana de día,
Instinto), Verónica Echegui (No culpes al karma de lo que te pasa por
gilipollas, Katmandú, un espejo en el cielo, Yo soy la
Juani), Fernando Guallar (Velvet, Patria, Gente que viene y
bah), Pedro Casablanc (Dolor y gloria, ToyBoy), Fernando
Tejero (El penalti más largo del mundo, Días de futbol, Aquí no hay
quien viva) y Natalia Millán (Secretos de estado, El ministerio
del tiempo y la obra Billy Elliot). llegará a los cines de toda España el
próximo 2 de octubre de la mano de Universal Pictures
International Spain, tras su paso por el Festival.
Según palabras
de Nacho Álvarez, “como director novel no puedo estar más feliz y
agradecido de estrenar mi película en este prestigioso Festival. Me encantaría
que se vuelvan a enamorar de Raffaella Carrà como lo hice yo…¡Canten, bailen y
que exploten sus corazones!”. Para Mariela Besuievsky, productora de la
película, “nada nos puede llenar más de orgullo que la Premiere Mundial de “Explota
Explota” sea en el queridísimo Festival de San Sebastián, rodeada del mejor
cine y de la belleza de la ciudad. ¡Baila Donosti al ritmo de Raffaella!”.
“Explota Explota” es
una producción de TORNASOL y EL SUSTITUTO PRODUCCIONES AIE, en
coproducción con INDIGO FILM (Italia) y RTVE y en
colaboración con Amazon Prime Video, con el apoyo de ICAA. Será
distribuida en España por Universal Pictures International Spain y se
estrenará en Amazon Prime Video después de su paso por cines.
PARTICIPARÁ EN LA PRÓXIMA
EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE SAN SEBASTIÁN. EL PROXIMO 23 DE
SEPTIEMBRE. ESTRENO 2 DE OCTUBRE
PRIMA
IDEAS Y EVA CALLEJA nos informa que “EL ARTE DE VOLVER” de PEDRO
COLLANTES estará en la Premiere del FESTIVAL DE CINE DE VENECIA.
Dirigida por Pedro
Collantes y producida por Tourmalet Films, “El Arte de Volver” es
el primer proyecto español seleccionado en el Biennale College Cinema de
Venecia y se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Venecia el
próximo 8 de septiembre (con pases de la película desde el día 3 hasta el día
11), con la asistencia del director y de su protagonista Macarena García.
En su paso por el
prestigioso programa Biennale College Cinema de Venecia, El Arte de
Volver ha sido tutorizada por mentores como Michelle Turnure
Saleo (“Bestias del Sur Salvaje”), Mike Ryan (“The Turin
Horse”), Yorgos Tsourgiannis (“Canino”) o Meinolf Zurhost
(“Anticristo”)
“El Arte de Volver” cuenta
la historia de Noemí, una joven actriz que vuelve a casa para presentarse a un
casting que podría cambiar su vida. Durante esas veinticuatro horas, Noemí
tendrá una serie de encuentros con extraños, familiares y amigos que la
llevarán a replantearse su lugar en el mundo.
Los cortometrajes
de Pedro Collantes han sido seleccionados en festivales como
Rotterdam, Chicago, Seminci o Montreal. Su trabajo más reciente, “Ato San Nen”,
fue seleccionado para el César francés en 2019. Además de Macarena García,
el reparto está formado por Ingrid García-Jonsson, Celso Bugallo, Nacho
Sánchez, Mireia Oriol, Lucía Juárez y Luka Peros. El guion de la película está
escrito por el propio director.
Daniel Remón,
co-guionista, ha escrito películas como “Casual Day” o “Cinco Metros
Cuadrados”. Su último guion es “Intemperie”, dirigida por Benito
Zambrano, por el que ganó el Goya al Mejor Guion Adaptado.
“El Arte de Volver” es
una producción de Tourmalet Films. Entre sus trabajos
destacan “Paradiso” (Omar Razzak), “Oscuro y Luciente” (Samuel
Alarcón), o las coproducciones “Stockholm” (Rodrigo Sorogoyen), “Doble
Yo” (Felipe Rugeles) y “La última primavera” (Isabel Lamberti).
KARMA
FILMS informa “GAZA MON AMOUR” de ARAB & TARZAN NASSER se presenta en el
FESTIVAL DE VENECIA-ORIZZONTI y EN LA SECCIÓN OFICIAL DE TORONTO.
Protagonizada por Hiam
Abass (Los limoneros) y Salim Daw (Algo pasa en Tel Aviv) la película se
estrenará en cines en España en 2021.
“Gaza Mon Amour”
(Apollo), segundo largometraje de los hermanos de origen
palestino Arab & Tarzan Nasser, se presenta en las próximas semanas en la Sección Oficial del
Festival de cine Venecia (2-12 septiembre)
y en la Sección Oficial del Festival de cine de Toronto (10-20 septiembre).
Tras escribir y dirigir
en conjunto los cortometrajes “Condom Lead” (2013) y “Ma´a Sabq
Al-Esrar” (2014), los hermanos Nasser hicieron su primer
largometraje “Dégradé” en 2015, una película sobre trece mujeres y
una peluquería ambientada en la Gaza actual. “Dégradé” se presentó
internacionalmente en el Festival de Cine de Cannes y
en Toronto. En España participó en la Sección Oficial de
la Seminci de Valladolid también en 2015.
SINOPSIS: Gaza,
época actual. Issa es un pescador de 60 años enamorado en secreto de Siham, una
mujer que trabaja como modista en el mercado local. Cuando está decidido a
confesarle su amor encuentra una antigua estatua de Apolo en una de sus redes
de pesca y se la lleva a casa. Pero un día Hamás descubre el misterioso tesoro
que esconde y comienzan los problemas ¿conseguirá Issa finalmente declararle su
amor a Siham?
El
Festival Internacional de Cine de San Sebastián acogerá en su próxima edición
la première mundial de “Dime quién soy”
La 68 edición
del Festival Internacional de Cine de San Sebastián acogerá el
estreno mundial de la serie “DIME QUIÉN SOY”, basada en la novela homónima
de Julia Navarro, dirigida por Eduard Cortés, creada por José
Manuel Lorenzo y protagonizada por Irene Escolar. La presentación
tendrá lugar el lunes 21 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia, en
la Gala Movistar+, con la proyección de los tres primeros episodios de la
serie.
La serie es una
producción original de Movistar+ y Telemundo International
Studios en colaboración con DLO Producciones, y constará de 9
episodios de 50 minutos que llegarán este otoño a la plataforma. Tiene
asegurada su distribución en EE. UU., a través de Telemundo International
Studios y su recorrido internacional continuará de la mano de la
distribuidora Beta Film, socio estratégico de Movistar+, que ha
confirmado también el estreno en Latinoamérica a través de HBO Latin America.
Creada por José Manuel Lorenzo, dirigida por Eduard Cortés, escrita
por Piti Español y protagonizada por la ganadora del Goya Irene
Escolar, 'DIME QUIÉN SOY' está basada en el fenómeno literario homónimo de
la autora Julia Navarro, que ha cautivado a millones de lectores en España
y multitud de países. Se trata de la primera vez que la aclamada autora ha dado
el visto bueno a la adaptación audiovisual de una de sus obras.
La serie cuenta con la
producción ejecutiva de Domingo Corral (Movistar+), José Manuel
Lorenzo (DLO Producciones) y Marcos Santana (Telemundo
International Studios)
“DIME QUIÉN SOY”, que
recorre distintos países como España, Italia, Grecia, Argentina, Rusia,
Alemania, Polonia, Francia e Inglaterra, cuenta con un equipo artístico formado
por 160 actores y más de 3.000 figurantes procedentes de todas las partes del
mundo. A este reparto encabezado por Irene Escolar (Amelia Garayoa)
le siguen Oriol Pla (Pierre), Pablo Derqui (Santiago) y los
actores internacionales Pierre Kiwitt (Max), Will
Keen (Albert James), Maria Pia Calzone (Carla) y Stefan
Weinert (Jurgens), que aportan una dimensión cosmopolita a esta historia que se
ha rodado en más de 300 localizaciones entre escenarios naturales, decorados
construidos y recreaciones digitales.
La serie supone un
viaje emocionante a lo largo del siglo XX y sus hechos históricos más
relevantes a través de la vida de Amelia Garayoa, una mujer llena de
contradicciones que cometerá errores que nunca terminará de pagar y acabará
sufriendo en carne propia el azote despiadado tanto del nazismo como de la
dictadura soviética. Protagonizará junto a una extensa galería de personajes la
aventura de vivir intensamente un siglo, desde la España Republicana hasta la
caída del Muro de Berlín.
SINOPSIS: A través de un libro que recibe en su pequeña
editorial, Javier conocerá la turbulenta biografía de Amelia Garayoa, una mujer
que, movida por sus ideales, es capaz de dejar toda su vida atrás para luchar
por la libertad. Debido al encuentro con los cuatro hombres que marcan su vida
-Santiago (su marido), Pierre, Albert y Max- Amelia se verá involucrada en los
acontecimientos más relevantes de la historia del siglo XX, desde el alzamiento
franquista hasta la liberación de Berlín; pasando por el auge comunista en el Moscú
de Stalin, la barbarie de la Varsovia de los guetos, la Roma de los últimos
años del Duce o el declive de la Alemania nazi en la Atenas ocupada. Con un ojo
en el pasado y otro en el futuro, “Dime quién soy” cuenta la historia de la
Europa reciente personificada en una mujer que nunca terminará de pagar el
precio de sus propias contradicciones.
CARAMEL
FILMS informa que “HERSELF”. Lo nuevo de PHYLLIDA LLOYD, competirá por el
premio del público “CIUDAD DONOSTIA” en la SECCIÓN “PERLAK” de la 68 EDICIÓN DEL
FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN.
Estamos encantados de
informaros de que “HERSELF”, tercer largometraje de la directora británica Phyllida
Lloyd, participará en la Sección Perlak del próximo Festival de San
Sebastián. Tras su exitoso paso por el Festival de Sundance, este drama
sobre el abuso doméstico y la crisis de la vivienda actúal, llegará a los cines
en los próximos meses de la mano de Caramel films y Youplanet pictures.
Producida por Element
Pictures, responsables de “LA FARORITA” de Yorgos Lanthimos, “HERSELF” es
la nueva película de Phyllida Lloyd, conocida mundialmente por la comedia
musical “MAMMA MIA”, y el biopic de Margaret Thatcher “LA DAMA
DE HIERRO”, por la que Meryl Streep consiguió el tercer Oscar de su
carrera.
A primera vista,
Sandra (Clare Dunne) es una joven madre que se esfuerza en conseguir
un hogar cálido, seguro y feliz donde crezcan sus dos pequeñas hijas. Decidida
a que sus vidas mejoren, y cuando entiende que las instituciones no van
ayudarla, decide que lo levantará desde cero.
Con muy poco dinero y
sin ahorros, Sandra deberá utilizar toda su ingenuidad para convertir en
realidad su ambicioso plan. Al mismo tiempo, debe escapar del control de su
posesivo exmarido y alejarle de sus hijas y de ella misma. Pero nada puede
amedrentar a Sandra, que reúne a una serie de amigos dispuestos a apoyarla y
ayudarla.
Gracias a la
generosidad y bondad de estas personas, y al cariño de sus dos hijas, Sandra
recuperará la sensación de que realmente puede volver a ser ella misma.
A
CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS, nos informan de que “LA MUJER DEL
ESPÍA” de KIYOSHI KUROSAWA y “EL PADRE”, con ANTHONY HOPKINS Y OLIVIA COLMAN,
se presentarán en la SECCIÓN PERLAS DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN.
LA
MUJER DEL ESPÍA. De Kiyoshi Kurosawa. Con Yû Aoi, Issey Takahashi. Sección Perlas (Película
de Inauguración)
“La mujer del espía” (“Wife
of a Spy”) es la nueva película del prestigioso cineasta japonés Kiyoshi
Kurosawa, director de “Cure”, “Tokyo Sonata”, “Kairo (Pulse)” o “Bright
Future”. La película, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, está
coescrita por Ryusuke Hamaguchi, director de la aclamada “Happy Hour”, y
se presentará a principios de septiembre en la Sección Oficial a
Competición de la Mostra de Venecia 2020.
La película nos sitúa
en Japón, el año 1940. La noche anterior al estallido de la Segunda Guerra
Mundial, el comerciante local Yusaku Fukuhara siente que las cosas van en una
dirección inquietante. Deja a su esposa Satoko en casa y viaja a Manchuria con
su sobrino. Allí, Yusaku es testigo casual de un acto bárbaro y decide tomar
medidas para revelarlo al mundo. Tras un malentendido inicial, su esposa,
cuando descubre las verdaderas intenciones de su marido, hará lo impensable
para garantizar su seguridad y su felicidad.
“La mujer del espía” está
protagonizada por Yû Aoi (“Verano de una familia de Tokio”)
e Issey Takahashi(“Shin Godzilla”), entre otros.
SHERLOCK
FILMS estrenará en cines LA MUJER DEL ESPÍA en 2021.
EL
PADRE. De Florian Zeller. Con Anthony Hopkins, Olivia Colman, Imogen Poots y
Rufus Sewell. Sección Perlas.
EL PADRE (“The
Father”) obtuvo un gran recibimiento tras su première mundial en el Festival
de Sundance 2020. La crítica ha elogiado las grandes interpretaciones de sus
protagonistas, los oscarizados actores Anthony Hopkins y Olivia
Colman y ha ensalzado el debut en la gran pantalla de su
director Florian Zeller, novelista y dramaturgo que adapta al
cine su propia obra teatral homónima. En septiembre se presentará también en
el Festival de Toronto.
Además de Anthony
Hopkins y Olivia Colman, completan el reparto Imogen Poots, Rufus
Sewell y Olivia Williams. Florian Zeller debuta como director en
este primer largometraje coescrito junto al oscarizado Christopher
Hampton.
El debut de la obra de
teatro de Zeller fue en 2012 en París, donde ganó el Premio Molière a
la Mejor Obra de Teatro. Christopher Hampton hizo la traducción al inglés y se
estrenó en el West End de Londres en 2015, ganando el Premio
Olivier al Mejor Actor para Kenneth Cranham. Frank Langella hizo de
protagonista cuando la obra se presentó en Broadway y ganó el Premio Tony.
En nuestro país fueron Hector Alterio y Ana Labordeta los encargados de
interpretar a los protagonistas de la obra de teatro en 2016.
“El padre” cuenta
la historia de Anthony, un hombre de casi 80 años que vive solo en su
apartamento de Londres y quien rechaza cada una de las enfermeras que su hija,
Anne, trata de imponerle. Sin embargo, tal necesidad es cada vez más acuciante
para ella, ya que ha decidido trasladarse a París para vivir con un hombre que
acaba de conocer. Pronto se hace evidente que la percepción de la realidad es
cada vez más confusa para Anthony.
A CONTRACORRIENTE
FILMS estrenará EL PADRE en cines el 25 de diciembre 2020.
BTEAM
PICTURES informa de que “MISS MARX” competirá en la SECCIÓN PERLAK DEL FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.
“Miss Marx” competirá
en la sección oficial del próximo Festival de Cine de Venecia. Este biopic
es un homenaje a una de las primeras mujeres que combatieron por los derechos
femeninos.
Dirigida
por Susanna Nicchiarelli (“Nico, 1998”, “Cosmonauta”) y protagonizada
por Romola Garai, Oliver Chris, David Kirk Taylor y Patrick Kennedy
participará en la sección Perlak del próximo Festival
Internacional de Cine de San Sebastián, junto a una selección de películas de
todo el mundo que competirán por el Premio del Público.
SINOPSIS:
En su vida pública, Eleanor «Tussy» Marx era traductora, actriz, activista de
los derechos de los niños, feminista… una potencia incansable decidida a llevar
a cabo el trabajo de su padre. Ella fue capaz de enfrentarse a las grandes
figuras del siglo XX, incluidos su padre y su colega Engels. Sin embargo, en su
vida privada, era vulnerable y su atracción por el desenfrenado y presumido
Edward Aveling la llevó a la miseria provocando un final fatal.
BTEAM
PICTURES estrenará en cines “MISS MARX” en el 2021
GOLEM
DISTRIBUCION informa de que la película documental “EL DROGAS” se estrenará en
el Festival de San Sebastián.
La película
documental “El Drogas”, ópera prima del realizador navarro Natxo
Leuza, participará en la Sección Zinemira del Festival Internacional de
Cine de San Sebastián, cuya 68 edición se celebrará entre el 18 y el 26 de
septiembre, donde competirá por el Premio Irizar al Cine Vasco.
“El Drogas” es un
documental biográfico que explora, como si de un río se tratase, todas las
dimensiones y vertientes de la figura de Enrique Villarreal, exvocalista,
bajista y líder de la banda de rock Barricada. Un retrato humano donde la
memoria individual confluye con la colectiva ofreciéndonos un relato que
profundiza en el recorrido histórico y vital de una de las figuras más
importantes del Rock & Roll en castellano. Una historia emocional donde
podremos observar los diferentes rostros y caminos que este singular artista ha
tomado. Es esta la historia de un ser que camina torcido para poder ver lo que
hay al otro lado. Esta es la historia de Enrique Villarreal El Drogas.
El proyecto se ha
desarrollado gracias al compromiso del protagonista de esta
película, Enrique Villarreal, que tras haber rechazado participar en
propuestas similares, aceptó involucrarse en este largometraje documental
que se aproxima a la trayectoria vital y profesional de uno de los creadores fundamentales
de la historia musical española de las últimas cuatro décadas. Primero al
frente de un grupo imprescindible en el rock como Barricada, y después con su
proyecto personal, El Drogas, Villarreal se ha involucrado personalmente en el
proyecto, facilitando el acceso a su archivo personal, a los derechos de sus
canciones, a contactos de artistas…
Con una duración de 80
minutos, el documental indaga también en otras facetas de Villarreal, como
su compromiso con el feminismo o la memoria histórica. La película se construye
con declaraciones de Enrique, material de archivo, actuaciones musicales y
entrevistas a colegas de profesión –músicos como Rosendo Mercado, Fito
Cabrales, Christina Rosenvinge, Carlos Tarque, Kutxi Romero, Gorka Urbizu; el
periodista Javier Gallego…– y a personas importantes en su vida: su mujer Mamen
Irujo, sus hijos Gari y Araia o amigos como Marino Goñi y José Landa.
EL
DIRECTOR: NATXO LEUZA
Natxo
Leuza trabaja como realizador, guionista, montador y postproducción de
cine desde hace 15 años. Acumula una dilatada trayectoria en el mundo del cine
documental, trabajando en multitud de proyectos en varios países: Sierra Leona,
Benin, Togo, Mauritania, Gambia, Uganda, Perú, Guatemala, El Salvador, Qatar,
Haití...
Compagina su trabajo
para otras productoras con sus propios proyectos personales, como los
cortometrajes “Born In Gambia” (2018) y “N’ Diawaldi Bouly” (2014), que han
tenido un destacado recorrido internacional, contando con la selección en más
de 70 festivales internacionales y más de 25 premios, llegando a ser candidato
a los Goya 2019 a Mejor cortometraje documental. “El Drogas” (2020) es su
primer largometraje documental.
Natxo Leuza define
esta película como “el retrato humano de un músico que, tras haber disfrutado
del éxito, liderando el mejor grupo español de todos los tiempos, conoce el
rostro menos amable de la vida al ser expulsado de la banda por sus amigos de
toda la vida. Es una historia de bajada a los infiernos, donde esa experiencia
vital le hará replantearse cuáles son las cosas importantes de la vida”.
“El Drogas” es una
producción de NARM Films con la producción asociada de Marmoka Films. Los
miembros de NARM Films (Natxo Leuza, Andrés García de la Riva, Rosa García,
María Guzmán) pusieron en marcha esta película en 2017. Desde entonces, el
proyecto ha recibido el apoyo del Gobierno de Navarra y del festival Docs
Valencia. Además, se ha firmado un contrato con EiTB para su emisión y con
Golem Distribución para su estreno en salas de cine.
Dirigida y montada por
Natxo Leuza, y con guion de Leuza y Alex García de Bikuña, la dirección de
producción corre a cargo de María Guzmán Ligorit y Rosa G. Loire. La dirección
de fotografía la firma Iñaki Alforja. La música original es obra de Mikel
Salas. Danel Ciaurriz es el responsable del sonido directo y diseño de sonido.
Fermín Urdanoz es autor del diseño gráfico. Andrés García de la Riva dirige la
comunicación.
MADAVENUE
PR COMMUNICATION y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informan que “NORA”, de Lara
Izagirre inaugura ZINEMIRA en el Festival de cine de San Sebastián.
Tras estrenar en la
Gala del Cine Vasco su debut, Un otoño sin Berlín (2015), Lara
Izagirre Garizurieta (Amorebieta-Etxano, Bizkaia, 1985) inaugurará Zinemira con "Nora", un proyecto que fue seleccionado en el Foro de Coproducción Europa-América
Latina de 2018. Ane Pikaza, Héctor Alterio, Naiara Carmona y Loli Astoreka figuran
en el reparto de este filme sobre Nora, una joven que pierde a su abuelo
argentino e inicia un viaje por la costa del País Vasco para llevar sus cenizas
junto a las de la abuela en una vieja Dyane 6.
Completan el
reparto Itziar Ituño, Ramón Barea, Klara Badiola y Aia Kruse.
Producen Gariza Films (Errementari, Vitoria 3 de marzo, Ya no duermo), Tandem
Films (No dormirás, La boda de Rosa) y La Fidèle Production (Akelarre).
SINOPSIS:
Nora tiene 30 años, vive con su abuelo argentino Nicolás y cuida habitualmente
de los hijos de su amiga Meri. Escribe el horóscopo en la revista del pueblo,
aunque su sueño es ser escritora de viajes.
La muerte de su abuelo,
le dejará en herencia una Dyane 6 vieja. Aunque conduce fatal, Nora se lanzará
a hacer un road trip sin rumbo por la costa del País Vasco, para acabar
llevando las cenizas del abuelo al lado de las de la abuela.
El camino pronto le
enseñará que no es una viajera nata y que su sueño nada tenía que ver con ella,
que sólo era una excusa para darse una oportunidad de ser libre, de crecer, de
cerrar heridas y de por primera vez, permitirse a ella misma ser feliz.
“Mis abuelos y abuelas
son la inspiración para hacer NORA, cuatro personas muy diferentes que aún
habiéndolas pasado canutas han tenido como filosofía de vida, “al mal tiempo,
buena cara", comenta la cineasta Lara Izagirre. “Por eso NORA es una
película optimista y agradable. Una película que habla de cómo la muerte de un
ser querido nos coloca de frente a nuestra propia vida y nos hace tomar una
decisión: tiramos para adelante o huimos.”
LA
DIRECTORA: LARA IZAGIRRE GARIZURIETA
Licenciada en
Comunicación Audiovisual en la UPV/EHU en 2007, tras finalizar la carrera, Lara
Izagirre se especializó en dirección de cine realizando el curso 1-Year
Filmmaking Program, en la NYFA. Al acabar sus estudios en Nueva York, trabajó
para la productora de cine independiente Forensic Films.
A su vuelta al País
Vasco, en 2010, creó la productora Gariza Films con la intención de
producir películas vascas que llegaran al mercado europeo y a una audiencia más
variada. Entre el 2010 y el 2014 escribió y dirigió cinco cortometrajes: Bicycle
Poem (2010), Kea (2012), Next Stop: Greenland (2012),
ganador de ocho premios internacionales, Sormenaren Bide Ezkutuak (2013)
y Larroxa (2013).
En 2015, estrenó su
primer largometraje de ficción, Un otoño sin Berlín, en el Festival de San
Sebastián. La película participó en más de 20 festivales internacionales y su
protagonista, Irene Escolar, recibió el premio Goya a la mejor actriz
revelación por su papel.
Con Gariza Films,
Izagirre ha co-producido los largometrajes “Errementari” de Paul Urkijo
(2017), Vitoria 3 de marzo de Víctor Cabaco (2018), “Muga
deitzen da pausoa” de Maider Oleaga (2018), “Fabricando Mujeres” de
Paula Iglesias y Ana Serna y “Una Ventana al Mar”, de Miguel Angel Jiménez
(2019). Así como dos cortometrajes, “Bayandalai lord of the Taiga”, de Aner Etxeberria y Pablo
Vidal (2018) y “Ya no duermo”, de Marina Palacio (2020), presente en esta
misma edición de San Sebastián. Todas las películas han participado en algunos
de los festivales más prestigiosos del país y han sido dirigidas por cineastas
noveles.
El segundo largometraje
de Lara Izagirre, “NORA”, fue uno de los seleccionados, entre más de 250, para
participar en el “Laboratorio de guion de la SGAE 2018”. En el Foro de
coproducción Europa - América Latina del Festival Internacional de Cine de San
Sebastián, logró la participación en el mercado latinoamericano Ventana Sur
2018.
“NORA” tendrá su
estreno mundial en la sección Zinemira del Festival de San Sebastián y se
estrenará en cines de la mano de A Contracorriente Films.
