domingo, 28 de febrero de 2021

NOTICIAS BREVES (XCVIII)

 

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN informan que “RELIC” se estrenará el próximo 12 de Marzo.

Tras su estreno en el festival de Sundance y su galardón en Sitges 2020, la cinta se ha alzado como una de las grandes películas de terror del año.

The National Board of Review la ha considerado como una de las películas independientes del año.

El 12 de marzo, SELECTAVISIÓN estrena la terrorífica cinta RELIC, dirigida y escrita por la cineasta novel Natalie Erika James con la colaboración en el guion de Christian White.  

Las reputadas actrices Emily Mortimer, Robyn Nevin y Bella Heathcote  protagonizan esta película que tuvo su premiere en el Festival de cine de Sundance con gran éxito de crítica y público y ha formado parte de la sección oficial a competición del festival de cine fantástico de Sitges, donde consiguió una mención a la dirección para Natalie Erika James.

RELIC está producida por el actor Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain), y por Riva Marker, Anna McLeish y Sarah Shaw.

SINOPSIS: Cuando la anciana Edna desaparece inexplicablemente, su hija Kay y su nieta Sam se apresuran a ir a la decadente casa de campo de la familia, donde encuentran pistas de su progresiva demencia esparcidas por toda la casa. Después de que Edna regrese tan misteriosamente como desapareció, la preocupación de Kay de que su madre no quiera o no pueda decir dónde ha estado choca con el entusiasmo de Sam por tener a su abuela de vuelta. 

A medida que el comportamiento de Edna se vuelve cada vez más volátil, ambas comienzan a sentir que una presencia malévola en la casa podría estar poseyéndola. Las tres generaciones de mujeres unidas a través del trauma y un poderoso sentido de fuerza y lealtad deben hacer frente juntas al terror definitivo.

Guionista, directora y productora australiano-japonesa, Natalie Erika James ha dirigido el corto Creswick, estrenado en 2016, y Relic, su primera película. En estos momentos, está trabajando en un proyecto de Folk Horror Japonés llamado Drum Wave.

La banda sonora de RELIC corre a cargo del músico y compositor, Brian Reitzell, conocido por sus composiciones en filmes como The Bling Ring de Sofia Coppola y Caperucita, ¿A quién tienes miedo? de Catherine Hardwicke.

RELIC se presentó en el festival de Sundance y ha pasado por diferentes certámenes como el Bucheon Film Festival de Corea del Sur y el Fantasy FilmFest de Alemania pese a la pandemia mundial. Consiguió una nominación a mejor película en los Australian Writers Guild y otra en el L'Etrange Festival.El pasado mes de octubre, compitió en la sección oficial del Festival de cine fantástico de Sitges y se proyectó en el London Film Festival. 

Recientemente, RELIC recibió una nominación a los prestigiosos Premios Gotham en la categoría de mejor película, y ha sido considerada una de las mejores películas independientes del año por The National Board of Review. 

BUENA VISTA INTERNATIONAL nos informa que comienza el rodaje de MAIXABEL, la nueva película de ICÍAR BOLLAÍN protagonizada por BLANCA PORTILLO y LUIS TOSAR.

Inspirada en hecho reales, la cinta cuenta la historia de Maixabel Lasa, viuda del político vasco asesinado por ETA, Juan María Jaúregui, y una de las primeras víctimas en acceder a entrevistarse con los asesinos de su marido en la cárcel.

El pasado 8 de febrero arrancó el rodaje de Maixabel, undécimo largometraje como directora de la cineasta Icíar Bollaín, protagonizado por Blanca Portillo y Luis Tosar que se rodará en localizaciones de Guipúzcoa y Álava.

Escrita por la guionista Isa Campo e Icíar Bollaín, Maixabel cuenta con un elenco encabezado por Luis Tosar y Blanca Portillo. Les acompañan María Cerezuela y Urko Olazabal.

La banda sonora de Maixabel estará a cargo de Alberto Iglesias ganador de once premios Goya y tres veces nominado al Oscar. Javier Agirre (premio Goya en 2017 por “Handia”) es el director de fotografía. Mikel Serrano (premio Goya por “Handia” en 2017) es el director de arte. Alazne Ameztoy (premio Goya en 2020 “La trinchera infinita”) es la responsable del sonido. Clara Bilbao, ganadora de 3 Premios Goya, se encarga del vestuario. Karmele Soler (premio Goya en 2012 por “La piel que habito”) es la jefa de maquillaje y Sergio Pérez (“Patria”, 2020) es el jefe de peluquería. Nacho Ruiz Capillas (premio Goya en 2004 por “Los Otros”) se ocupa del montaje.

Maixabel es una producción de Kowalski Films (Koldo Zuazua) y FeelGood (Juan Moreno y Guillermo Sempere). Cuenta con la participación de RTVE, EiTB y Movistar+ y la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Gipuzkoa y la colaboración de San Sebastián – Gipuzkoa Film Comission. La película será distribuida en España por Buena Vista International  y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

SINOPSIS: Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA.

Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista.

A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel Lasa accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su compañero desde los dieciséis años.

“Todo el mundo merece una segunda oportunidad” dice ella cuando le preguntan por las razones para sentarse frente al asesino de su marido.

DECLARACIÓN DE LA DIRECTORA

“Maixabel Lasa se ha convertido en un referente en el camino que hoy transita el País Vasco hacia la convivencia. Su trabajo como Directora de la Oficina para las Victimas del Terrorismo del Gobierno Vasco es muy conocido, pero su implicación personal en los Encuentros Restaurativos de 2011 no tanto.

Hay algo profundamente humano en lo que hace Maixabel: Encararse con los asesinos de su marido para hacerles saber el dolor sufrido, para pedir respuestas a las preguntas que solo ellos pueden contestar, para escucharles decir que lamentan profundamente el dolor causado y valorar si hay sinceridad en esas palabras. Son tres vidas unidas un día por el horror. Tres caminos que se cruzan. Cada uno hará un viaje distinto hacia el mismo lugar: la esperanza y la reparación,  en un encuentro frente a  frente en el que pasan por la rabia, la angustia, la vergüenza, y el miedo, pero también por la euforia, por la gratitud y por la esperanza de plantar algo mínimamente bueno dentro de tanto horror. 

Me gustaría contar esta historia de nuestro pasado reciente, con emoción, sinceridad y sobre todo, mucho respeto por sus protagonistas”

ICIAR BOLLAÍN

Directora, guionista y actriz, Icíar Bollaín (Madrid, 1967) se inicia en el cine como actriz con 15 años a las órdenes de Víctor Erice en “El sur” (1983). En 1991 funda Producciones La Iguana para impulsar sus propios proyectos como directora.  “Hola, ¿Estás Sola?” (1995) es su primer largometraje. Después vendrán películas como “Flores de otro mundo” (1999); “Te Doy Mis Ojos” (2003), por la que recibe dos premios Goya a la mejor dirección y al mejor guion; “Mataharis” (2007); “También La Lluvia” (2010), con guion de Paul Laverty; “Katmandú, Un espejo en el Cielo” (2011). La cineasta prueba con el género documental en “En Tierra Extraña” (2014) para regresar a la ficción con “El Olivo” (2016). Dos años después estrena “Yuli” (2018) y en 2020 dirige a Candela Peña en “La Boda De Rosa”. Fundadora de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales), es una de las directoras españolas que mejor han sabido aunar la cercanía a los espectadores con un estilo propio que combina sensibilidad y elegancia. 

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que Ivan Barnev, Karra Elejalde, Alexandra Jiménez, Sue Flack, y Susi Sánchez ruedan en Valencia “VASIL” la ópera prima de Avelina Prat. Una historia de amistad y de los caminos que nos llevan a conectar con los demás.

El pasado 1 de febrero arrancó en Valencia el rodaje de VASIL, un proyecto con marcado sello personal de su directora, Avelina Prat, para quien supondrá también su debut en el largometraje de ficción.

Protagonizado por el búlgaro Ivan Barnev, los españoles Karra Elejalde, Alexandra Jiménez y Susi Sánchez y la británica Sue Flack, VASIL es “una película de autora” con vocación internacional. 

Es la historia de Vasil, un inmigrante búlgaro, un hombre singular, que transmite bondad, pasión, y una peculiar sabiduría; que ve la vida de otra manera... Una historia que cuenta los dos meses que Vasil pasa en España, en casa de Alfredo, a través de cuatro personajes que lo acompañan.

La película habla de inmigración y de acogida, pero también propone una reflexión sobre la dificultad de conectar con el otro y la torpeza para relacionarnos, especialmente si el otro es “diferente”, pero también con aquellos que tenemos más cerca.

Y sobre todo, VASIL es la historia de una amistad, y de cómo una persona desconocida y aparentemente extraña, puede dejar en nosotros una huella indeleble.

El guion se inspira en la experiencia personal de la directora, quien sintió la necesidad de plasmarla en imágenes. Un esperado trabajo que ya ha recibido apoyo de programas y festivales nacionales e internacionales como el Berlinale Talents 2018, donde fue uno de los 10 proyectos seleccionados en la sección Script Station de entre más de 500 propuestas de todo el mundo. Y el aval de profesionales como Isabel Coixet, mentora del proyecto durante su paso por el Laboratorio de escritura de guion de la SGAE.

SINOPSIS: VASIL es un inmigrante búlgaro que duerme en la calle. Pero es un tipo peculiar: un número uno jugando al bridge y al ajedrez, y que cuenta historias fascinantes. Malvive de lo que saca jugando al bridge en un club de la ciudad donde algunas señoras se pelean por jugar con él y mejorar su posición en el ranking. Aunque no todo el mundo en el club ve con buenos ojos la presencia de un hombre que pertenece a un mundo tan distinto al suyo. Sin embargo, Carmen, una elegante viuda jugadora de bridge y Maureen, una irlandesa combativa y defensora de la justicia social, serán sus valedoras. 

Alfredo, un intelectual jubilado al que le gusta el ajedrez acoge a Vasil en su casa... pero lo que iban a ser dos días, se convierte en dos meses, desarrollándose entre ellos una particular relación que fascinará a Luisa, la hija de Alfredo.

Vasil se convertirá en nexo de todos ellos, transformando la relación entre padre e hija para siempre.

“Mi padre me llamó una mañana para contarme que tenía un búlgaro en su casa. Tal cual. Así empezó todo. Yo soy esa hija que, perpleja y desconcertada, se dedicó a observar todo lo que sucedía como si fuera una película. Lo contaba a mis compañeros, fascinada con cada nuevo suceso, con las reacciones de unos y otros, redescubriendo a mi padre... Y cuando todo acabó, entendí que solo había sido eso, una espectadora, que me había perdido algo en el camino. Y me di cuenta de que, sin conocerlo, este hombre había despertado algo en mí. Así que hice lo único que podía hacer: escribir esta historia.” – apunta Avelina Prat, quien rueda estos días en Valencia rodeada de grandes profesionales entre los que se encuentran el director de fotografía Santiago Racaj (Magical Girl, La herida, Los Ilusos) o la directora de arte Mónica Bernuy (Las niñas, La Vergüenza, Verano 1993), ambos nominados al Goya en sus respectivas categorías.

Producida por DISTINTO FILMS, (El Gran Vázquez, Los niños salvajes, Suc de Síndria), la película es un claro exponente de la especial apuesta de la compañía liderada por la ganadora de un Goya Miriam Porté que apoya a autoras y autores y nuevos talentos y ha impulsado proyectos de grandes personajes femeninos, como Clara Campoamor, Concepción Arenal, Margarita Xirgu o Federica Montseny (película que se estrenará el día 8 de marzo) y como los que encontramos en La mujer del siglo o La Luz de Elna (premio Gaudí a mejor película para televisión).

Coproducida con Bulgaria, VASIL retrata la diversidad Europea y plantea situaciones y conflictos que suponen una realidad común en todos los países del continente. Movimientos migratorios, identidad cultural, integración, diferentes miradas hacia el extranjero. Temas en los que han destacado las coproductoras de esta cinta, Mina Mileva y Vesela Kazakova, de Activist 38 (Cat in the Wall).

Además de los numerosos reconocimientos internacionales al proyecto, VASIL cuenta con el apoyo del ICAA, el Institut Valencià de Cultura (IVC), el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y el Programa Creative Europe Media de la Unión Europea así como la participación de RTVE y Televisió de Catalunya (CCMA), quienes ya han adquirido los derechos. Llegará a los cines de toda España en 2022 con la distribución de FILMAX, responsable también de las ventas internacionales.

Sobre Avelina Prat

Licenciada en arquitectura, Avelina Prat tiene una larga trayectoria en el cine, donde ha trabajado como script en más de 30 largometrajes con directores como Cesc Gay, David Trueba, Javier Rebollo o Manuel Martín Cuenca. Ha dirigido y escrito numerosos cortometrajes de amplio reconocimiento en festivales nacionales e internacionales, como “3/105” seleccionado en la Mostra de Venecia de 2014. VASIL será su primer y esperado largometraje de ficción.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que el documental Comuneros inicia su rodaje con el objetivo de actualizar los valores, la relevancia y el impacto del levantamiento.

El largometraje, que verá la luz coincidiendo con el V Centenario de la Guerra de las Comunidades, está producido por Visual Creative y Plan Secreto, y cuenta con el patrocinio de la Fundación de Castilla y León y del Ayuntamiento de Valladolid.

La película documental Comuneros ha comenzado a rodarse en diferentes escenarios de nuestra Comunidad este mes de enero. Dirigida por el cineasta vallisoletano Pablo García Sanz, pretende reivindicar la indiscutible importancia histórica de la Guerra de las Comunidades de Castilla y de la batalla de Villalar, que en 2021 cumplirá su 500 aniversario.

El documental, producido por las productoras de cine de Castilla y León Visual Creative y Plan Secreto, quiere mostrar con los ojos del siglo XXI el papel de los comuneros, su relevancia y su impacto, que aún perdura en la sociedad contemporánea y cuya huella se ve reflejada en documentos de gran trascendencia como la Constitución española.

Comuneros dará voz a un elenco de personas estudiosas, investigadoras y especialistas en este hito histórico y que destacan especialmente en materias como la Historia o el Derecho Constitucional. El rodaje ha arrancado con las entrevistas a la directora del Archivo General de Simancas, Julia Teresa Rodríguez, y al catedrático de la Universidad de León y doctor en Historia Salvador Rus Rufino.

El largometraje se rodará en localizaciones clave para narrar este acontecimiento histórico, como Villalar de los Comuneros, Medina del Campo, Segovia, Valladolid, Salamanca, Madrid o Toledo, pero también llevará al equipo a filmar en países como Inglaterra o Estados Unidos.

La banda sonora del documental estará compuesta por los músicos y creadores Carlos Herrero y Héctor Castrillejo, cofundadores del grupo palentino de música de raíz El Naán, que revisarán y adaptarán el romance Los comuneros, del poeta berciano Luis López Álvarez.

Comuneros nace de la necesidad de contar una historia épica y poner el foco en unos hechos que cinco siglos después generan discrepancias. Con este objetivo, además de contar con imágenes filmadas en la actualidad, el documental recreará estos hechos históricos a través de animaciones basadas en obras de la ilustradora burgalesa Sandra Rilova, diseñadas especialmente para la película.

La música, el paisaje, el territorio y los principales personajes de la época serán también protagonistas del documental.

Se trata de un proyecto cinematográfico que cuenta con el patrocinio y el apoyo de la Fundación Castilla y León y del Ayuntamiento de Valladolid a través de la Valladolid Film Office.

Las productoras Visual Creative y Plan Secreto, con diez años de trayectoria en el audiovisual de la región, vuelven a unir fuerzas tras el éxito cosechado por ¡Folk! Una mirada a la música tradicional, su primer largometraje documental, proyectado en 82 localidades, y que actualmente se puede ver en la plataforma digital Filmin.

El equipo de Comuneros está formado por profesionales del sector de Castilla y León, como Pedro del Río (productor), Miguel Sánchez González (productor y jefe de sonido), Jaime Alonso de Linaje (productor), Victor Hugo Martín Caballero (director de fotografía), Ana Moyano Cano (directora de arte), Carlos Belloso (historiador y guionista), Sandra Rilova (ilustradora), Laura García Serrano (ayudante de cámara), José Luis Medina (jefe de eléctricos) o Nerea Mugüerza (montadora).

El documental tiene previsto su estreno en otoño de 2021.

DIAMOND FILM nos informa del estreno en exclusiva en Amazon Prime Video de “RICHARD DICE ADIÓS”. La película, protagonizada por Johnny Depp, llega a la plataforma el próximo jueves 25 de febrero.

Escrita y dirigida por el norteamericano Wayne Roberts, Johnny Depp se pone al frente de esta comedia dramática, en el papel de un profesor al que le detectan un cáncer terminal con pocos meses de vida por delante y decide cambiar por completo su vida para disfrutar al máximo del tiempo que le queda.

Completan el reparto Rosemarie DeWitt, Danny Huston, Zoey Deutch y Ron Livingston.

SINOPSIS: Richard (Johnny Depp) es un profesor universitario que lleva una vida recta y anodina. Tras recibir un diagnóstico médico poco favorable, decide dar un vuelco a su vida y hacer todo aquello de lo que se había estado privando, beber, fumar y decir exactamente lo que piensa.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y ADSOFILMS nos presentan “WOMAN” estreno el 5 de Marzo en Cines. Un proyecto mundial que da voz a 2000 mujeres de 50 países diferentes, está dirigido por Anastasia Mikova y Yann Arthus-Bertrand, presentado en el la sección oficial de Venecia y nominado a Mejor Documental Extraordinario en el Bergen International Film Festival. 

WOMAN se ha proyectado en festivales de alrededor del mundo como el Festival de Göteborg y el Her Docs Film Festival de Polonia.

SINOPSIS: La película nos lleva por todos los rincones del mundo para conocer el retrato íntimo de miles de mujeres con diferentes caminos de vida, modelados por su cultura, su fe o su historia familiar. 

Es un reflejo actual de la sociedad, donde a menudo la mujer sufre desigualdades y se enfrenta a dificultades, pero también es un canto al empoderamiento del género femenino y a su capacidad y fuerza interior para cambiar el mundo.

Basado en encuentros en primera persona, el proyecto aborda temas como la maternidad, la educación, el matrimonio, la independencia económica, la menstruación o la sexualidad. 

¿Cómo sabemos si un estado progresa? ¿Cómo sabemos si vivimos mejor en él? El lugar que ocupan las mujeres en un país es uno de los indicadores que mejor revela su buena salud. WOMAN responde al deseo de mirar el mundo con los ojos de una mujer.

Esta película es un mensaje de amor y esperanza enviado a todas las mujeres del mundo. Un intento de comprender su vida y medir el progreso realizado, pero también, una evidencia de lo mucho que queda por hacer.

Anastasia Mikova es una directora de cine ucraniana y periodista cuyo trabajo se centra en temas sociales y humanistas. Ha trabajado como periodista para documentales sobre la inmigración ilegal, el tráfico de órganos o la maternidad subrogada. 

En 2009, se convirtió en la editora jefe de la serie documental Earth From Above que marcó el comienzo de su colaboración con Yann Arthus-Bertrand. Con la película documental Human, Mikova fue la primera ayudante de dirección de Yann Arthus-Bertrand y realizó más de 600 entrevistas para el filme.  

Yann Arthus-Bertrand es un director y fotógrafo francés que se dio a conocer al gran público en 1999 tras la publicación del libro Earth From Above, un best seller mundial que vendió más de tres millones de copias y luego se convirtió en una serie documental. 

Arthus-Bertrand ha sido nombrado “Embajador de Buena Voluntad” del Programa de las Naciones Unidas por el Medio Ambiente (PNUMA) en 2009. En su primer largometraje Home (visto por casi 600 millones de espectadores) se muestra cómo el ser humano está maltratando el planeta.  

ADSO FILMS ESTRENARÁ WOMAN EL PRÓXIMO 5 DE MARZO EN CINES

RELABEL COMUNICACIÓN Y FILMAX nos informan de que la ópera prima de Macarena Astorga, “LA CASA DEL CARACOL”, llegará el 11 de junio a los cines de toda España.

Tras su rodaje el pasado mes de agosto, LA CASA DEL CARACOL, ópera prima de la directora novel andaluza Macarena Astorga, llegará a los cines el próximo 11 de junio de la mano de Filmax.

Protagonizada por Javier Rey y Paz Vega, la película cuenta también con la pequeña Luna Fulgencio (Padre no hay más que uno) y el debut cinematográfico de Ava Salazar. La joven actriz compartirá escenas en la gran pantalla por vez primera con su madre, Paz Vega y formará un inquietante tandem junto a Luna Fulgencio.

Basada en la novela homónima que ha sido éxito de ventas de estas navidades, la película cuenta con guion de la propia autora Sandra García Nieto. LA CASA DEL CARACOL es, más allá de un thriller psicológico, el viaje iniciático de su protagonista en el que sobrevuela un drama familiar, el secreto de un pueblo que oculta crímenes terribles y un encuentro con fantasmas del pasado... y del presente. Ambientada en un pueblo ficticio de Andalucía, nos trasladará a una atmósfera asfixiante llena de personajes turbadores donde nada es lo que parece.

Los propios protagonistas describen así la historia, en unas palabras que recoge también el prólogo de la novela: “LA CASA DEL CARACOL no es solo un cuento para adultos. Es también una reflexión sobre los traumas que condicionan nuestro destino y sobre la capacidad del ser humano para dar respuesta a hechos de difícil entendimiento”. Afirma Paz Vega. Y por su parte, Javier Rey concluye: “Todos los personajes tienen su pasado, todos tienen algo que ocultar. Son personalidades ricas y complejas que hacen que la historia sea una delicia”.

El reparto se completa con un abanico de grandes intérpretes: los popularísimos actores peruanos Carlos Alcántara (AsuMare, Perdida, Siete Semillas) y Norma Martínez (La Vergüenza); y españoles de la talla de Pedro Casablanc, Elvira Mínguez o Vicente Vergara y jóvenes brillantes como Jesús Carroza. Junto a ellos, intervendrá también Fernando Tejero en una colaboración especial.

SINOPSIS: El escritor Antonio Prieto decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar.

Antonio comienza a descubrir que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta. La realidad que vivirá en esos días le harán ir dándose cuenta que, a veces, la realidad supera con creces los mitos...

Impulsada y liderada por el productor gaditano Álvaro Ariza, a través de su productora Esto también pasará,  LA CASA DEL CARACOL fue una de las primeras películas en dar motor en España el pasado verano tras el estado de alarma.

RTVE y Canal Sur han adquirido ya los derechos de LA CASA DEL CARACOL, apostando así por el cine liderado por mujeres y especialmente por el thriller dirigido por mujeres, algo muy poco habitual en nuestra cinematografía. Así, la producción ejecutiva la ejerce, María Luisa Gutiérrez, considerada por Vanity Fair una de las cinco mujeres más influyentes del cine español y socia ejecutiva de Bowfinger International Pictures, responsable del fenómeno de taquilla en plena pandemia: Padre no hay más que uno 2.

Esto también pasará se pone al frente de esta coproducción internacional entre España, donde junto a la productora de Ariza encontramos el respaldo de Bowfinger Int. Pictures  y de Basque Films, Perú (Tondero) y México/USA (Hippo Entertainment Group), todas ellas grandes compañías líderes en sus respectivos territorios.

La película contará también con el apoyo del ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, así como la participación de RTVE, Canal Sur, CREA SGR y Amazon Prime Video. La distribución nacional e internacional correrá a cargo de Filmax y estará disponible en Amazon Prime Video en España tras su paso por cines a los que llegará el próximo 11 DE JUNIO.

Sobre Macarena Astorga

Macarena Astorga, es Licenciada en Comunicación Audiovisual y en Ciencias de la Educación por la Universidad de Málaga. Apasionada por el cine y por la tecnología. Realiza varios cursos de guion y dirección cinematográfica. Desde 2004 es profesora de Imagen y Sonido en el IES Guadalpín de Marbella donde imparte clase en el Ciclo Superior de Realización de Audiovisuales. Desde 2007 dirige el Departamento de Imagen y Sonido en este centro educativo.

Ha realizado diferentes trabajos audiovisuales entre los que podemos destacar los documentales “Mujeres que dicen acción”, sobre mujeres directoras de cine español de la década de los noventa, “La memoria dormida”, o “Voces contra el silencio” trabajo con el que obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales.

En 2011 dirige el documental “Los ojos de Brahim”, con el que se da a conocer en el panorama cinematográfico nacional consiguiendo reconocimientos tan importantes como el Premio RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza o la Biznaga de Plata en el XV Festival de Cine Español de Málaga, entre otros.

En 2012 escribe y dirige “Tránsito”, protagonizado por el actor Daniel Grao. Un cortometraje con el que se estrena en el género de la ficción, consiguiendo más de 60 selecciones en festivales de cine y numerosos premios como la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje (Sección Oficial) en el Festival de Cine Español de Málaga, el Premio RTVA, al Mejor Cortometraje Andaluz, una candidatura como uno de los cinco mejores cortometrajes andaluces Premio ASECAN y una Preselección a los Premios Goya al Mejor Cortometraje en 2014.

Macarena recibió también el Premio ASFAAN a Mejor Realizadora Andaluza en 2014 en reconocimiento a su trayectoria, trabajo y a su labor divulgativa en realización y comunicación audiovisual.

LA CASA DEL CARACOL será su primer largometraje de ficción.

PRISMA IDEAS Y EVA CALLEJA nos informan de que El Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa, Curtas 2021, ya tiene fecha para su 49 edición.

Thrillers que te dejarán sin aliento, embriagadores sueños de ciencia ficción, terror de alto impacto, junto a las propuestas más imaginativas e innovadoras de la fantasía volverán a romper las convicciones en la gran celebración del cine fantástico de Galicia. La 49 edición del Curtas Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa, que tendrá lugar del 22 al 31 de octubre de 2021 con una selección de películas y cortometrajes de género fantástico de todo el mundo.

Curtas, el festival de cine fantástico de mayor dimensión en Galicia, volverá a apostar por el formato presencial, verdadera esencia del evento, teniendo en cuenta la situación sanitaria del momento y tomando las medidas oportunas para garantizar la seguridad de todos. El cómic, la literatura y otras formas de expresión artística, además de invitados de primer orden formarán parte una vez más de una programación fantástica.

El 24 de febrero se abrió el plazo de recepción de obras a competición en las diferentes secciones a concurso. Las plataformas de envío de obras así como las bases de participación se podrán consultar a través de la web oficial curtas.org.

Durante los próximos meses se irán desvelando los invitados y programación del Festival a través de web oficial curtas.org y las diferentes redes sociales del festival.

Id reservando las fechas en vuestro calendario porque esta va a ser una edición que no os vais a olvidar.

Curtas Festival do Imaxinario cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vilagarcía y la Deputación de Pontevedra.

RECORD-TIME nos informa de la GALA DE CLAUSURA SEMANA DE CINE EN CARABANCHEL

CORTOMETRAJES PREMIADOS

LA GALA DE CLAUSURA DE LA  SEMANA DE CINE ESPAÑOL EN CARABANCHEL se realizó el domingo 21 de Febrero en el Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter y ha sido presentada por la periodista especializada en cine Yolanda Flores.

El Concejal Presidente del Distrito de Carabanchel Álvaro González, agradeció a tod@s los  vecinos  de Carabanchel por la asistencia  diaria  a los  centros culturales donde se han proyectado los cortometrajes y largometrajes, así como a  las Asociaciones de vecinos y a todos los  director@s, actrices, actores, productor@s que han formado parte en esta semana de cine por su participación y entrega.

LOS GANADORES EN EL CERTAMEN DE CORTOMETRAJES DE CARABANCHEL FUERON:

1er premio: 7.000 € y trofeo: “DISTANCIAS” de Susan Bejar (ficción). Recogió el Premio uno de sus protagonistas, el actor Edu Rejón.

2o premio: 5.000 € y trofeo: “EL PAS DE SAN JOAN” de Ana Ortiz  (ficción). Recogió el Premio una de sus protagonistas, la actriz Chus Leiva.

3o premio: 3.000 € y trofeo.: “ROBERTO” de Carmen Córdoba (animación). Recogió el Premio su directora Carmen Córdoba.

Premio de las Asociaciones de vecinos de Carabanchel: 2.000 € y trofeo: “STANBROOK” de Oscar Bernacer (ficción). Recogió el Premio uno de sus protagonistas, el actor Jonathan Mellor.  

AMALIA EN EL OTOÑO - HOMENAJE A LOS MAYORES.- con MARIA JOSE ALFONSO y MÁXIMO VALVERDE, y los directores ANNA UTRECHT Y OCTAVIO LASHERAS.

El premio a esta grandísima actriz fue entregado por el Concejal Presidente del Distrito ALVARO GONZÁLEZ.

ANE.- con su director DAVID PEREZ SAÑUDO

EL INCONVENIENTE.- con la actriz KITI MANVER y el actor DANI MURIEL

INVISIBLES.- con la actrices EMMA SUAREZ y PAQUI HORCAJO

NIEVA EN BENIDORM.- con ISABEL COIXET y el actor EDGAR VITTORINO

LA BODA DE ROSA.- con las productoras CRISTINA ZUMARRAGA y FERNANDA DEL NIDO 

LAS NIÑAS.- con la productora VALERIE DELPIERRE y su directora PILAR PALOMERO.

SENTIMENTAL.- con la productora de la película MARTA ESTEBAN

A CONTRACORRIENTE FILMS informa que “LIBERTAD”, el original MOVISTAR+ dirigido por ENRIQUE URBIZU, presenta su tráiler oficial.

“LIBERTAD”, el original Movistar+ dirigido por Enrique Urbizu, estrenará su doble formato el próximo 26 de marzo: una serie, completa bajo demanda, en Movistar+, y una película en cines de toda España, que distribuirá A Contracorriente Films.

“LIBERTAD” es un original Movistar+, y ha sido producida por LaZona. Escrita por Miguel Barros y Michel Gaztambide, y dirigida por Enrique Urbizu (“No Habrá Paz para los Malvados”), LIBERTAD cuenta con un reparto coral encabezado por Isak Férriz como Aceituno, que repite con Urbizu tras su trabajo en “Gigantes”; con la cantante y actriz Bebe como la Llanera; con Xabier Deive en el papel de Lagartijo; con Jorge Suquet como John; con Sofía Oria como Reina y con el joven Jason Fernández como Juan, el hijo de la Llanera, nacido en cautividad. Cuenta, además, con la colaboración especial de Luis Callejo como El Gobernador, y de Pedro Casablanc como Don Anastasio.

Sinopsis: Siglo XIX. Durante 17 años, Lucía la Llanera ha sido conducida al patíbulo e indultada en el último momento, pero esos días de encierro por fin van a terminar y será liberada. Su hijo, Juan, nació en prisión y no conoce mundo, ni conoce a su padre, el célebre bandolero Lagartijo.

Madre e hijo intentarán vivir la libertad que tantos años les ha sido negada mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del Gobernador Montejo. Lagartijo, Aceituno y el Gobernador buscan a la Llanera, pero también se buscan entre sí. En la España de principios del siglo XIX no hay sitio para todos y mucho menos para traidores.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines LIBERTAD el 26 de marzo.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informan de que FILMAX y NETFLIX presentan “LOBO FEROZ” el remake del título Israelí que conmocionó a Tarantino “Big bad wolves”, protagonizada en esta ocasión por Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez, Rubén Ochandiano, Juana Acosta y Antonio Dechent y dirigida por Gustavo Hernández.

Dirigida por Gustavo Hernández (La casa muda, No dormirás), estos días se rueda en la provincia de Cádiz LOBO FEROZ, un thriller asfixiante y oscuro, no exento de un ácido humor y ambientado en algún punto recóndito Andalucía.

LOBO FEROZ será una visión renovada del film israelí “Big Bad Wolves” (Aharon Keshales y Navot Papushado, 2013), cinta alabada en su día por Quentin Tarantino como mejor película del año y ganadora del premio a la mejor dirección en Sitges entre numerosos festivales internacionales.

Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez y Ruben Ochandiano protagonizan esta dura historia de venganza y atroces crímenes sin resolver, en la que los personajes se mueven al filo de la ley. Junto a ellos, Juana Acosta, Manu Vega y Antonio Dechent completan el reparto principal de la película.

SINOPSIS: Un policía al borde de la ley y una mujer en busca de venganza, cruzan sus caminos obsesionados con descubrir al asesino que se esconde tras los brutales crímenes de varias niñas. Ambos están dispuestos a hacer lo que sea necesario para lograr su confesión, aunque para ello tengan que tomarse la justicia por su mano. Una modélica detective luchará contra el reloj evitar que se cometan errores irreparables y que esa desesperada búsqueda de la verdad se convierta en el más feroz de los lobos.

La película es una producción de Bowfinger International Pictures, con María Luisa Gutiérrez al frente, responsable de las películas más taquilleras en España de los últimos años (Padre no hay más que uno y Padre no hay más que uno 2) y Lobo Feroz AIE,  en coproducción con la empresa uruguaya  Mother Superior liderada por el reconocidísimo Ignacio Cucucovich (La Casa Muda), Film Shark de Guido Rud, Esto También Pasará de Alvaro Ariza y Basque Films con Carlos Juarez (que recogió en Toronto el Premio del Público en la Sección Midnight Madness con El hoyo)

El rodaje llega a Andalucía de  la mano del coproductor gaditano de la ecuación, Alvaro Ariza con ESTO TAMBIÉN PASARÁ (La Casa del Caracol).  Un rodaje que, tomando San Fernando como base de operaciones con la estrecha colaboración del ayuntamiento de la ciudad, se desarrolla en diversos puntos de la provincia con localizaciones en San Fernando, Barbate, Vejer de la Frontera, Chiclana, Sancti Petri o la propia ciudad de Cádiz. El rodaje ha contado con el apoyo de la Diputación de Cádiz.

En la coproducción encontramos también a Film Shark, que se encargará de las ventas internacionales.

La película cuenta con el apoyo del ICAA y la participación de NETFLIX que la estrenará en su plataforma tras el paso por las salas con la distribución de FILMAX.

LOBO FEROZ llegará a los cines de toda España la próxima temporada.

Sobre Gustavo Hernández

Dirigió su primer largometraje en el año 2010, “La Casa Muda”, película de terror narrada en un único plano secuencia que obtuvo una gran repercusión internacional, con estreno mundial en el festival de Cannes y seleccionada por Uruguay en la carrera de los Oscar. La película se convirtió en un suceso de críticas y ventas en el mundo y logró la realización, por primera vez en el cine uruguayo de una remake en Hollywood: Silent House.

En el 2014 realiza su segundo largometraje, “Dios Local”, estrenada en el Fantastic Fest de USA para luego seguir una extensa gira en prestigiosos festivales como Sitges, Bifán, Río, Ithaca New York.

En 2018 estrena “No Dormirás”, una coproducción con Argetina, España y Uruguay y distribución de FOX. En enero de 2018 se convirtió en la película de género de terror Argentina más taquillera de la historia del cine argentino.

SURIA COMUNICACIÓN informa de que el periodista Javier Tolentino presentará su ópera prima como cineasta, “UN BLUES PARA TEHERÁN”, en MiradasDoc 2021

La película, que ha clausurado el Festival de Cine de Gijón - FICX, llegará a las salas de cine de la mano de Surtsey Films.

Un blues para Teherán, una película escrita y dirigida por Javier Tolentino (director del programa “El séptimo vicio” de RNE) y rodada íntegramente en Irán, se proyectará en MiradasDoc el sábado, 6 de marzo, a las 12:30 horas. La película fue seleccionada por el Festival Internacional de Cine de Gijón - FICX como film de clausura.

Un blues para Teherán es una road movie en la que a través de la música persa, taleshi y kurda, sus creadores se interrogan sobre el laberinto iraní: ¿cómo es posible que uno de los pueblos más cultos de Oriente y del planeta mantenga un orden feudal de organización social?

Según Javier Tolentino, que presentará la película en el certamen de Guía de Isora, MiradasDoc es el escenario natural para mostrar Un blues para Teherán. Llevo viniendo al Festival desde sus inicios, es como enseñarla en mi casa.

Producida por Eddie Saeta (Lluis Miñarro) y por Quatre Films (Sandra Mora) y procedente del laboratorio de Tabakalera Donostia, cuenta con la participación de ICAA - Ministerio de Cultura, IVAM - Valencia, TV3 y Corporación Valenciana de Televisión.

PROTAGONISTAS DE “UN BLUES PARA TEHERÁN”

Erfán Shafei es uno de los protagonistas de esta película coral; músico, cineasta y hombre de teatro que nacido en Teherán pero de orígenes kurdos, sueña algún día con dirigir una película. La marabunta burocrática iraní no se lo pone fácil y él, un verdadero Don Quijote en la noche de Teherán, aparece para conducirnos por su Irán... por su derrota. 

Golmehr Alami, es una jovencita iraní con una voz maravillosa que no puede más que cantar temas tristes, “mientras a las mujeres nos prohíban cantar en un país en el que los niños nacen con las canciones de sus madres, mi tristeza me impedirá cantar otro tipo de temas”.

Walter Geromet. Compositor y saxofonista nacido en Trieste (Italia), acostumbrado a mirar a Oriente a través del Adriático, compone el tema principal de la película: “Un blues para Teherán”. 

Para su director, el film es la respuesta o la consecuencia lógica de todo el cine iraní que ha ido viendo desde 1997, una forma de devolver a esa cinematografía todo lo que le ha dado. Desde la sutileza del lenguaje, la búsqueda de la belleza a través de la imágenes y, muy especialmente a su música, una sintonía que ha formado la base de toda la música occidental. 

DIAMOND FILMS nos informa que “INMUNE”, la primera película rodada en Los Ángeles durante la pandemia, llegará finalmente a nuestras pantallas el 18 de marzo.

Producida por Michael Bay (Transformes, Dolor y Dinero, Armagedón) y con Adam Mason (Into the Dark) detrás de la cámara, está protagonizada por la estrella de Riverdale KJ Apa y la actriz de Los descendientes, Sofia Carson.

“INMUNE” nos sitúa en el año 2024, el virus ha mutado en COVID-23 y con un 50% de mortalidad, el mundo se ve obligado a permanecer encerrado. Nico (KJ Apa) es un mensajero inmune al virus que debe permanecer separado de su novia Sara. Nico intentará reunirse con ella a toda costa mientras trata de descubrir cómo salvar a la humanidad. Completan el reparto: Demi Moore, Bradley Whitford, Craig Robinson, Jenna Ortega,  Paul Walter Hauser y Alexandra Daddario.

Sinopsis: Han pasado cuatro años desde que una pandemia mundial asoló el mundo. Cuando aparece una nueva y peligrosa mutación del virus, el Gobierno ordena un nuevo confinamiento mundial. Nico (KJ Apa) es un repartidor que ha desarrollado una poco común inmunidad al virus, lo que le permite seguir trabajando. Nico quiere estar junto a su novia Sara (Sofia Carson), pero para ello deberá superar la ley marcial y enfrentarse a gente peligrosa, poderosa y muy desesperada.

ELLAS COMUNICACIÓN informan que “BESOS AL AIRE” se estrena en exclusiva en STAR EN DISNEY+ el 26 de Marzo.

“Besos al aire”, la serie-evento de dos episodios protagonizada por Paco León y Leonor Watling y producida por Mediaset España, se estrenará en Star en Disney+ el próximo 26 de marzo y tendrá su desenlace el viernes siguiente, 2 de abril. Besos al aire es una emotiva comedia romántica, no exenta de drama y conflicto, que narra ocho historias cruzadas con el confinamiento como telón de fondo y el amor como gran protagonista.

Producida por Mediaset España en colaboración con Alea Media y distribuida por Mediterráneo Mediaset España Group, con Aitor Gabilondo como productor ejecutivo, bajo la dirección de Iñaki Mercero y con guion de Darío Madrona, Besos al aire es un homenaje al optimismo, al amor y a las personas que han velado por la salud y las necesidades de todos durante el confinamiento. La serie-evento, que consta de dos episodios, cuenta con Paco León y Leonor Watling al frente de un reparto del que también forman parte María León, Mariam Hernández, David Castillo, Nuria Herrero, Nancho Novo, Gracia Olayo, Zoe Stein, Gloria Muñoz, José Ángel Egido, Pau Durá, Jaime Olías, Loreto Mauleón, Mariano Venancio, Ruth Díaz, Luna Fulgencio, Fran Berenguer, Ariana Martínez, Inma Isla, Jordi Planas y Alejandro Sigüenza.

LOS PROTAGONISTAS DE “BESOS AL AIRE”

 JAVI (Paco León)// DR. CABANAS (Leonor Watling)// BERTA (Nuria Herrero)// FIDEL (Jose Ángel Egido)// DOLORES (Gloria Muñoz)// CELESTE (Zoe Stein)// PEDRO (Nancho Novo)// DIANA (Gracia Olayo)// NINES (María León)// NACHO (David Castillo)// LUISA (Miriam Hernández)// CLAUDIO (Jaime Olías) y ELENA (Loreto Mauleón)

Él es el reportero más cool de España…o eso piensa él. Culto, refinado e introvertido, le quema cubrir, año tras año, noticias que considera chorras, de magacine de las cuatro de la tarde. Él se merece algo más: cubrir las noticias que verdaderamente importan, aquellas que hacen historia. Su cámara, Elena, es todo lo contrario: práctica, extrovertida, con gran sentido del humor. Una de esas chicas que viven el minuto y que valora las pequeñas cosas de la vida. Ante la pandemia de COVID19 que asola al planeta, Elena y Claudio se proponen un reto: pasar el confinamiento juntos.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa de que “ASTRID” de Marc Galver se estrena este 26 de febrero

El largometraje documental aborda la asombrosa historia de una mujer que inició una carrera de snowboarder profesional después de sufrir la amputación del pie derecho y acabó ganando una medalla paralímpica

Os comunicamos que Avisual Concept estrenará en pases especiales, a partir del el 26 de febrero el largometraje documental Astrid, dirigido por Marc Galver. La película recoge la particular historia de superación de Astrid Fina, una mujer que inició una carrera de snowboarder profesional después de sufrir la amputación del pie derecho y acabó ganando una medalla paraolímpica. 

El filme se proyectará en eventos que tendrán lugar en diferentes salas y contarán con la participación del director y/o la protagonista, que responderán las preguntas de los asistentes.

SINOPSIS: Astrid es el nombre que hay detrás de una desgracia, de la suerte y el sacrificio capaces de cambiarnos el destino. Tras el traumático accidente que le supuso la amputación de su pie derecho, la vida de Astrid dio un vuelco hasta convertirse en una snowboarder profesional. El accidente, las 13 operaciones, la decisión de amputarse, volver a andar, las primeras y desastrosas bajadas, la mejoría, los viajes, la frustración, el volverse a levantar y el momento que le da sentido a todo: Astrid en el suelo llorando de la emoción por haber ganado una medalla paralímpica.

SESIONES EN LOS CINES

26/02- ESTRENO CAIXAFORUM BARCELONA

26/02- CINEMA AGRUPACIÓ VIELHA

27/02- CINESA DIAGONAL

27/02- CINEMA AGRUPACIÓ VIELHA

28/02- CINEMA MALDÁ BARCELONA

28/02- CINEMA AGRUPACIÓ VIELHA

02/03- FLORIDABLANCA BARCELONA

sábado, 27 de febrero de 2021

EL MEJOR WESTERN EN FLIXOLÉ

 

EL MEJOR WESTERN EN FLIXOLÉ. FLIXOLÉ QUIERE HOMENAJEAR AL GÉNERO CON MÁS DE 60 TÍTULOS DISPONIBLES PARA TODOS LOS AFICIONADOS

Si hay un género íntimamente relacionado con el cine, ése es el western. Las películas del Oeste, con su lucha por la vida, por la supervivencia, por la escala de valores de sus héroes, ha moldeado el imaginario del cine hasta tal punto que su historia es inconcebible sin esas películas. Por ello, no hay ni aficionados más fieles que los aficionados al western y todos los países, desde Estados Unidos a Japón, han hecho suya, de una forma u otra, su mitología. En nuestro país, sin ir más lejos, el western tiene una honda tradición e incluso uno de sus enclaves más míticos: Almería, donde se rodaron tantas y tantas películas.

FLIXOLÉ quiere rendir un homenaje a esos aficionados que siguen gozando del mejor cine del Oeste, lanzando una nueva colección. En ella mostraremos junto a los grandes clásicos del género, películas más desconocidas, pero igualmente impactantes, frenéticas, llenas de acción y de conflictos morales.

Si hay un director al que se le emparenta con el western es John Ford, considerado por muchos el mejor director de la historia del cine. De él mostramos tres de sus mayores clásicos, que volverán a hacer las delicias de todos y que nos devolverán a la Edad de Oro de Hollywood: Fort Apache (1948) con John Wayne y Henry Fonda, La legión invencible (1949) con John Wayne y Victor McLaglen, ambas pertenecientes a la Trilogía del Séptimo de caballería, y la excelente y más desconocida Caravana de paz (1950), con Ben Johnson y Harry Carey.

Junto a Ford, el otro gran director de westerns es Sergio Leone, quizá el más popular, y sin duda el que más huella ha dejado en los cinéfilos. De él presentamos dos de las películas de su Trilogía del Dólar, las míticas Por un puñado de dólares (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966), películas rodadas en España y protagonizadas por Clint Eastwood, con Lee Van Cleef, Eli Wallach o Gian Maria Volonte como secundarios. Muchas de las imágenes de estas películas forman parte de la memoria sentimental de miles de aficionados.

Junto a estas películas, FLIXOLÉ también quiere mostrar spaghettis western, un género que últimamente está siendo reivindicado y valorado como se merece. Este género es la traducción europea de esa narrativa del héroe solitario. Este tipo de películas, realizadas la mayoría de las veces en coproducción, fueron extremadamente populares y uno de los mayores puntales de la industria del cine en los sesenta y setenta. Dentro de esa corriente, incluimos tres películas de Sergio Corbucci, que insufló al spaghetti western un contenido político de ruptura acorde con los tiempos que corrían, como en Minnesota Clay (1964), Salario para matar (1969) o El blanco, el amarillo, el negro (1975). O películas del maestro italiano Giuliano Carnimeo, entre ellas las dedicadas al mítico personaje Aleluya, como El regreso de Aleluya (1972), Y ahora le llaman aleluya (1971), Yo soy vuestro verdugo (1969), Llega Sartana (1970) o Para mi el oro, para ti el plomo (1973). O dos clásicos del cine español, dirigidas por dos hermanos: Dos cruces en Danger Pass (Rafael Romero Marchent, 1967) y Antes llega la muerte (Joaquín Luis Romero Marchent, 1964), y algunas películas protagonizadas por auténticas estrellas del cine, como El desafío de pancho villa (Eugenio Martín, 1971), con Telly Savallas; Las petroleras (Christian Jaque, 1971) con Claudia Cardinale y Brigitte Bardot o Comanche blanco (José Briz Méndez, 1968), con el mítico colaborador de Orson Welles, Joseph Cotten. Por no hablar de las dos películas que lanzaron a la fama a Bud Spencer y Terence Hill: Le llamaban Trinidad (Enzo Barboni, 1970) y Le seguían llamando Trinidad (Enzo Barboni, 1972.)

Realmente, la oferta de spaghetti western de FLIXOLÉ es insuperable, convirtiéndose en una referencia para todos los numerosos amantes del género. Entre estos títulos podemos destacar, entre otros muchos, los dirigidos por directores italianos, reconocidos maestros del género de acción, como la famosa trilogía del personaje de Django, que tanto ha inspirado a Quentin Tarantino, con Django (Sergio Corbucci, 1966), Django el taciturno (Massimo Pupillo, 1968) y Django y Sartana (Demofilo Fidani, Diego Spataro, 1970), u otros títulos como Sangre sobre Texas (Alberto de Martino, 1965), Baño de sangre al salir el sol (Alberto Cardone, 1966), El pistolero que odiaba la muerte (Giorgio Ferroni, 1968), Las pistolas no discuten (Mario Caiano, 1964), Sin aliento (Fernando Cerchio, 1969), Las siete magníficas (Gianfranco Parolini, 1966), Arizona Colt (Michele Lupo, 1966), Sartana en el valle de oro (Roberto Mauri, 1970) o Puerta abierta al infierno (Enzo Barboni, 1970. Además, se ofrecen títulos dirigidos por españoles, como Un hombre vino a matar, Un dólar para Sartana o Reverendo Colt (León Klimovsky, 1967, 1972 y 1970), La tumba del pistolero (Amando de Ossorio, 1964), Pistoleros de Arizona o Clint, el solitario (Alfonso Balcázar, 1965 y 1967), Uno, dos, tres... Dispara otra vez (Tulio Demicheli, 1973), Al oeste de río grande (José María Zabalza, 1983) o Un hombre y un colt (Tulio Demicheli, 1966).

Más cerca en el tiempo, ofrecemos algunas pruebas de que se sigue haciendo western, con la misma espectacularidad, y con la misma ambición, como prueban La iglesia de la paloma solitaria (Bob Thielke, 2014), El virginiano (Thomas Makowski, 2014) o La diligencia. La historia de Texas Jack (Terry Miles, 2016), además de uno de los grandes clásicos del cine reciente, El tren de las 3:10 (James Mangold, 2007), con Russell Crowe, Christian Bale y Peter Fonda, en la que dos cazarrecompensas han de custodiar a un preso hasta la cárcel. Un éxito que nos recordará por qué nos gusta tanto el western.

Y como siempre, todas estas películas estarán disponibles en FLIXOLÉ en versiones digitalizadas, con la mejor calidad de imagen y sonido.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV o a través del ordenador, además la película se puede descargar para verla sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

LA SERIE "THE ATTACHÉ" SE ESTRENA EN STARZPLAY

 
PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA informa: STARZPLAY anuncia que la serie “THE ATTACHÉ” estará disponible a partir del Domingo 14 de Marzo en STARZPLAY ESPAÑA.

Starzplay, el servicio internacional de streaming premium de Starz, anuncia en el día de hoy que la apasionante serie israelí “The Attaché” estará disponible a partir del domingo 14 de marzo en Starzplay España, así como que además será estrenada en exclusiva en Austria, Bélgica, Brasil, Francia, Irlanda, Italia, Alemania, Latinoamérica, Luxemburgo, Países Bajos, Suiza y Reino Unido. Un nuevo episodio podrá verse cada domingo.

Los 10 episodios del conmovedor drama, “The Attaché”, cuentan la historia de Avshalom, un judío israelí de ascendencia marroquí. Un músico de éxito trasladado a París debido al trabajo de su mujer, Annabelle, como agregada de la embajada israelí en París. Convertirse en un inmigrante anónimo en una tierra extranjera toma un Nuevo significa ya que Avshalom llega el mismo día que los ataques terroristas más grandes de la historia de Francia. El sueño del año romántico en el extranjero se vuelve rápidamente una pesadilla: una crisis de pareja en la eterna capital del amor, una crisis personal de inmigrante en el corazón de Europa y una crisis de masculinidad y de paternidad.

La serie está dirigida y escrita por Eli Ben David (The Cousin, “Anachnu BaMapa”) quien también forma parte del elenco junto a Héloïse Godet (“Cologne PD,” Fool Moon,) Ilay Lax, Patrick Braoudé (Divorce Club, The 15:17 to Paris) y Florence Block (Ha-E,” That’s the Way You Love).

“The Attaché” está producida por Abot Hameiri (una compañía de Freamtle) y co-producida por HOT Israel, Guy Hameiri y Eitan Abot (“Survivor Israel,” “The Conductor,” “The Psychologist”) productores ejecutivos junto con Dikla Barkai (“The Conductor,” “The Psychologist,” “Shtsel”). Fremantle ostenta los derechos de distribución internacional de la serie.

Los suscriptores de Starzplay tienen acceso a una programación exclusiva de las series Originales de STARZ como todo el Universo “Power”, incluyendo el explosivo “Power Book II: Ghost” protagonizado por Mary J. Blige, que se estrenan el mismo día de su lanzamiento en los Estados Unidos; series nominadas al Emmy® 2020 como la comedia milenaria “Ramy” del cómico musulmán-americano Ramy Youssef, el drama romántico moderno “Normal People”, la dramática serie de género “The Great”, protagonizada por Elle Fanning y Nicholas Hoult, y la galardonada serie “The Act”, protagonizada por la ganadora del Oscar® Patricia Arquette y Joey King; además de un catálogo de películas de gran éxito con miles de títulos.

Como acceder a Starzplay en España:

La aplicación Starzplay para iOs y Android está disponible para su descarga en iPhone y el iPad, así como en una amplia gama de dispositivos compatibles con Android. Hasta cuatro usuarios pueden ver simultáneamente y disfrutar de las descargas offline de sus contenidos, series y películas. Los usuarios de la aplicación pueden disfrutar de recomendaciones personalizadas basadas en los intereses de los usuarios además de seleccionar su idioma preferido para audio o subtítulo.

Descarga para iOs: starz.tv/StarzplayiOS

Descarga en Android: starz.tv/StarzplayAnd   

Starzplay está disponible en Prime Video Channels via la app de Prime Video, pudiendo disfrutar del contenido en todo lugar y momento en smart TVs, dispositivos móviles iOS y Android, Amazon Fire TV, Fire TV Stick, Fire tablets and consolas y a través de  amazon.es/prime

Los suscriptores al canal Starzplay en la aplicación de APPLE TV podrán ver en línea sus series o películas favoritas o descargarlas para disfrutarlas de ellas más tarde a través de Starzplay. Disponible en todos los dispositivos iPhone, iPad, Apple TV además de en ciertos televisores inteligentes de Samsung.

ORANGE TV: los clientes que añadan la subscripción de Starzplay a su paquete de bienvenida podrán disfrutar al completo de las series y películas de la plataforma en todos los dispositivos que sean compatibles (Set-top-box, Smart TV, smartphones y tabletas iOS / Android, PC / Mac y Chromecast).

Dentro de VODAFONE TV, Starzplay está incluido en su “Pack Mas Series”

Starzplay está disponible a través de la aplicación RAKUTEN TV preinstalada en Smart TVs además de a través del mando a distancia de los principales fabricantes de televisores que permiten acceso directo a la plataforma.

 A través de YOIGO y GUUK, Grupo MÁSMÓVIL, dentro de su oferta de productos, servicios y contenidos

viernes, 26 de febrero de 2021

"MUSIC" SE ESTRENA EN PLATAFORMAS DIGITALES

DEAPLANETA nos informa de que “MUSIC” se estrena en plataformas este viernes 26 de Febrero. La estrella Sia dirige su primera película protagonizada por Kate Hudson, Maddie Ziegler y Leslie Odom Jr. La película ha sido nominada al Globo de Oro a Mejor Musical y al Globo de Oro a Mejor Actiz (Kate Hudson)

Hoy viernes 26 de Febrero se estrena en plataformas MUSIC, la primera película dirigida por la cantante Sia y protagonizada por Kate Hudson, Maddie Ziegler y Leslie Odom Jr. La película estará disponible en Apple/iTunes, Filmin, Movistar +, Rakuten y Vodafone. 

La estrella internacional Sia, cantante y compositora de hits como Chandelier, The Greatest o Cheap Thrills, debuta en el cine trasladando su original huella personal al séptimo arte en una película musical que ya ha sido reconocida con dos nominaciones a los Globos de Oro (Mejor Musical y Mejor Actriz, Kate Hudson).

MUSIC está protagonizada por Maddie Ziegler quien interpreta al personaje que da nombre a la película, Music. Ziegler ha sido la musa creativa de Sia desde 2014, cuando la cantante la dirigió en el videoclip “Chandelier”, un auténtico fenómeno en Youtube que catapultó a la fama a la joven actriz y bailarina. Kate Hudson, nominada al Oscar por Casi Famosos, interpreta a la medio hermana de Music y Leslie Odom Jr, el icónico Aaron Burr en el fenómeno musical Hamilton, se pone en la piel de Ebo, un vecino dispuesto a ayudarlas en su peor momento.

La película incluye diez números musicales cuyas canciones forman parte del disco homónimo MUSIC, que Warner Music acaba de lanzar al mercado. Las composiciones musicales han sido escritas expresamente para la película por Sia y coreografiadas por el colaborador habitual de la cantante, Ryan Heffington. 

Sinopsis: Zu (Kate Hudson), que vive distanciada de su familia y se acaba de rehabilitar, tiene que hacerse cargo de su medio-hermana adolescente Music (Maggie Ziegler) tras la muerte de su abuela. Music es una joven muda y autista que no lleva bien este cambio, pero gracias a la ayuda de su vecino Ebo (Leslie Odom Jr.) Zu y Music aprenderán a entenderse la una a la otra.

LOS PREMIOS FEROZ 2021 PROMETEN UNA CEREMONIA "CAÑERA Y RECONSTITUYENTE"


Los Premios Feroz 2021 prometen una ceremonia “cañera y reconstituyente”

Nominados como Mario Casas, Candela Peña, Álex García, Verónica Echegui, Eduard Fernández, Raúl Arévalo, los Javis, Javier Cámara, Megan Montaner, Macarena Gómez, Carmen Machi, Nathalie Poza, Juan Diego Botto, Daniela Santiago o Natalia de Molina acudirán el 2 de marzo el Teatro Coliseum de Madrid.

Entre los invitados confirmados se encuentran también Paco León, Nicolás Coronado, Loles León, Abril Zamora, Jorge Sanz, Milena Smit, Esty Quesada @soyunapringada o Samantha Hudson.

 Las grandes estrellas de las series y el cine español se reunirán, un año más, en la gala de los PREMIOS FEROZ®, organizada por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE). El próximo martes 2 de marzo desfilarán por la alfombra roja del Hotel VP Plaza España Design y por el Teatro Coliseum de Gran Vía, donde se celebrará la ceremonia, nominados como Mario Casas, Candela Peña, Eduard Fernández, Raúl Arévalo, Álex García, Verónica Echegui, los Javis, Javier Cámara, Megan Montaner, Macarena Gómez, Carmen Machi, Juan Diego Botto, Daniela Santiago, Nathalie Poza, Paula Usero o Natalia de Molina, además de otros invitados como Paco León, Loles León, Abril Zamora, Milena Smit, Nicolás Coronado, Jorge Sanz, Melani Olivares, Esty Quesada @soyunapringada o Samantha Hudson, por citar sólo algunos.

Los FEROZ 2021, que estarán presentados por la actriz Pilar Castro y se retransmitirán en directo a través de YouTube.com/PremiosFeroz, cuentan con Patria como serie con mayor número de candidaturas (7). Su creador, Aitor Gabilondo, estará presente junto a todo el reparto: Elena Irureta, Ane Gabarain (nominadas ambas a mejor actriz protagonista), Loreto Mauleón, Susana Abaitua (candidatas a mejor actriz de reparto), Eneko Sagardoy, Mikel Laskurain (que optan a mejor actor de reparto), José Ramón Soroiz, Jon Olivares e Íñigo Aranbarri.

Antidisturbios”, que suma 6 nominaciones, estará ampliamente representada con sus creadores Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, y sus actores Vicky Luengo, Álex García, Hovik Keuchkerian, Patrick Criado y Raúl Arévalo, todos con opciones de premio en diferentes categorías de interpretación. Empatada en número de candidaturas, “30 monedas” contará contará con sus nominados Eduard Fernández, Megan Montaner, Macarena Gómez, Carmen Machi y Manolo Solo.

Del mismo modo, acudirá en pleno el equipo de “Veneno”, que opta a 3 galardones: Javier Ambrossi y Javier Calvo, creadores de la serie; Daniela Santiago (nominada a mejor actriz protagonista), Isabel Torres y Jedet (que interpretan a La Veneno en diferentes edades); Paca La Piraña, que opta al premio a mejor actriz de reparto; y Valeria Vegas y Lola Rodríguez, biógrafa de La Veneno y actriz que le da vida en la ficción, respectivamente.

En los apartados de cine, la cinta más nominada es “La boda de Rosa” (9 candidaturas) y contaremos con sus principales protagonistas: Candela Peña (nominada a mejor actriz protagonista), Nathalie Poza, Paula Usero (ambas optan a mejor actriz de reparto) y Ramón Barea (que aspira al Feroz a mejor actor de reparto). Del equipo de “Las niñas”, que suma 6 nominaciones, destacan Natalia de Molina (candidata a mejor actriz de reparto) y Andrea Fandos (aspirante a mejor actriz protagonista a sus 12 años) junto a su directora, Pilar Palomero.

También han confirmado su asistencia Javier Cámara, doblemente nominado como actor protagonista de serie (Vamos Juan) y de película (Sentimental); Mario Casas, que compite con Cámara como mejor actor por la película No Matarás y que irá acompañado de Milena Smit (coprotagonista de No matarás y flamante chica Almodóvar en su nuevo proyecto, Madres paralelas),  Patricia López Arnáiz, nominada a mejor actriz protagonista por Ane; David Verdaguer, candidato por Uno para todos al Feroz a mejor actor; Kiti Mánver, que podría llevarse el premio por El inconveniente; Juan Diego Botto, nominado como actor de reparto por Los europeos; Guillermo Toledo, aspirante a mejor actor de reparto por la serie Los favoritos de Midas; o Verónica Echegui, candidata a mejor actriz de reparto por Explota, explota, Javier Fesser o Berto Romero ambos optan a mejor película y serie de comedia por Historias Lamentables y Mira lo que has hecho, respectivamente. Además, Victoria Abril recogerá el Feroz de Honor a toda su carrera.

Junto a los nominados, acudirán a la gala otros rostros muy populares de diferentes ámbitos: Paco León, doble ganador del Feroz a la mejor película de comedia (Kiki, el amor se hace y Carmina y Amén), Abril Zamora (showrunner de Señoras del (h)Ampa y actriz de El desorden que dejas o La vida por delante); Empar Ferrer y Ángel Jodra (actores principales de la serie El pueblo), Fernando Guallar (protagonista de Explota explota), Alberto Velasco (actor de series como Madres o Vis a Vis), Nicolás Coronado (a quien hemos visto recientemente como finalista de Masterchef Celebrity), Loles León, Melani Olivares, Jorge Sanz, Bárbara Santa Cruz, Esty Quesada @soyunapringada (coprotagonista de la serie Road Trip e hija de Juan Carrasco en Vamos Juan), la monologuista Asaari Bibang y la artista y activista Samantha Hudson.

Una ceremonia en la que reinará la diversidad

“La pandemia nos tiene deprimidos y exhaustos”, reconoce la presidenta de la AICE, María Guerra, pero añade: "Evidentemente no vamos a negar el batacazo moral y económico que ha supuesto la covid19, sin embargo, nos proponemos hacer una ceremonia que huya de lo lacrimógeno. Vamos a celebrar las agallas de la industria audiovisual española. La cosecha del 2020 ha sido excelente en ficción y documentales. Artistas y equipos técnicos se han puesto la mascarilla y se han dejado la nariz a golpe de PCR: han seguido rodando contra virus y distancia de seguridad. Isabel Calderón y Lucía Litmajer —las creadoras del espectáculo Deforme Semanal— están escribiendo un guion cañero y reconstituyente que pondrá en escena la gran actriz Pilar Castro. Entre los y las entregadoras reinará la diversidad en una gala rupturista con los con los estereotipos tradicionales”. 

“Esta octava edición de los Feroz va a celebrar deslumbrantes películas y series que han reflexionado sobre asuntos espinosos de forma frontal y clarividente”, subraya María Guerra: “Las consecuencias de las crisis económicas cerradas en falso, la corrupción y el terrorismo que nos ha envilecido y también la guerra sin cuartel del colectivo trans. Pero no nos olvidemos que los Feroz también premian las comedias, y reírnos de nuestras miserias es marca de la casa. A una semana de la gala estamos ensayando y rezando a toda máquina”.

Horarios de la retransmisión

18.30 - 20.30    Programa especial de alfombra roja

20.30 - 22.00    Ceremonia de entrega de los Premios Feroz 2021

La emisión está disponible para embebido en todos los medios digitales que lo deseen

https://youtu.be/-D-Dl-nKVUQ

jueves, 25 de febrero de 2021

DATING AMBER: CRÍTICA DE CINE

 

Dating Amber está escrita y dirigida por David Freyne. “El poder de la amistad”

Eddie (Fionn O´Shea) es un joven apocado, que sufre acoso por parte de algunos compañeros de clase, principalmente por Kev (Ian O´Reilly) quien a todas horas le está llamando gay, algo que Eddie se niega a reconocer. En el colegio también está Amber (Lola Petticrew) quien se saca un dinero extra alquilando las caravanas que su madre cuida, como picadero para los estudiantes, con el único propósito de que cuando termine el curso, irse a Londres. Amber es lesbiana. Una tarde Amber le propone a Eddie hacerse pasar por novios, para no sentir la presión de sus compañeros, hasta que finalice ese último año en el instituto, pues a ella también la acosan por lo mismo.

El escritor y director, David Freyne, estudió en la University Collage de Dublín logrando una maestría en cine, tras finalizar sus conocimientos, cofundó la productora “Tilted Pictures” con la que ha dirigido varios cortometrajes que han obtenido premios internacionales, entre esos cortometrajes se encuentran “The Man in 301” 2008, “The Mill” 2009, “Passing” 2010, “Handheld Horror: Take 6” 2010, la serie documental para televisión “Yes I Can” 2011, “The Tree” 2013 y “The First Wave” 2014, dirigiendo su primer largometraje tres años más tarde “The Cured” 2017 y este año llega a nuestras pantallas con “Dating Amber”.

Dating Amber es un filme fresco en el que se nos muestran las dos caras de la homosexualidad, colocándola en el foco principal de la historia. Por una parte nos encontramos con Amber, una chica tranquila, tímida, poco sociable, que tiene asumida su identidad sexual y quien desde niña, está ahorrando con la intención de un día abandonar el hogar y del otro lado Eddie, solitario e independiente que repudia su homosexualidad, viviendo con un padre militar y abocado a seguir sus pasos, algo que en parte le aterra, pero que en el fondo acepta resignado, pues no solo desea complacer a su progenitor sino sentirse como el resto de sus amigos. El mundo contra ellos, podría ser la frase que mejor les define, pues siendo los protagonistas de la historia, se tendrán que enfrentar a la Irlanda homófoba de los años 90 del siglo pasado.

David Freyne ha escrito y dirigido una interesante historia. Una comedia romántica en la cual no faltará la crítica social, pues no  pretende hablar únicamente de la condición sexual de sus personajes y de los problemas a los que se deben o no enfrentar, sino de la hipocresía que les rodea, de ese mundo y educación hermética y conservadora que se impartía en los centros escolares y en las propias familias, aunque siempre haya una luz entre tantas tinieblas. Si bien el filme está ambientado en los años 90, hoy en día desgraciadamente, muchos jóvenes y no tan jóvenes, siguen sufriendo esa presión. Una obra que navega entre la comedia y el drama, pero de forma muy sutil, pues Freyne ha logrado ese equilibro perfecto tanto en el guion como en la dirección, al igual que sus dos protagonistas principales, Lola Petticrew como Amber y Fionn O´Shea como Eddie calando con sus interpretaciones cómplices, honestas y  satisfactorias, en el público. Una de esas películas que cuando sales de la sala, esbozas una sonrisa, además de hacerte reflexionar.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 26 de Febrero

REPARTO: Fionn O´Shea, Lola Petticrew, Sharon Horgan, Barry Ward, Simone Kirby, Evan O´Connor, Ian O´Reilly, Emma Willis, Anastasia Blake, Lauryn Canny, Shaun Dunne, Adam Carolan, Peter Campion, Ally Ni Chiarain, Tara Flynn, Arian Nik, Andrew Bennett, Karl Rice, Shauna Higgins, Dillon Potter Stapleton, Hannah O´Reilly. 

PRODUCTORA: Atomic 80, Tilted Pictures, Amazon Primer Video.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: ELAMEDIA.

miércoles, 24 de febrero de 2021

MILLENNIUM ACTRESS: CRÍTICA DE CINE

Millennium Actress, está dirigida por Satoshi Kon compartiendo guion con Sadayuki Murai. “Incluso los ancianos fueron jóvenes una vez”

Asistimos a la demolición de los Estudios Ginei, mientras el periodista Genya Tachibana nos informa de que el derribo es motivado por el deterioro de las instalaciones. El Estudio estuvo a cargo de Chiyoko Fukiwara, una famosa actriz que se retiró de forma inesperada.  Chiyoko vive alejada de la ciudad, entre montañas, junto a una sirvienta. El periodista  Genya Tachibana, gran admirador de la artista, acompañado de un cámara, decide grabar un documental sobre su vida y entrevistarla en su casa, tras haber recibido el consentimiento. Tachibana tiene un obsequio para Chiyoko: Un estuche en cuyo interior reposa una llave. Tras la pregunta de si dicha llave es importante para ella, Chiyoko le contesta que es lo más importante que pueda existir. Chiyoko les narrará su historia, desde su nacimiento en 1923, hasta el futuro.

Han pasado 20 años del estreno de esta impecable película de animación. Fue escrita y dirigida por el japonés Satoshi Kon y producida por los estudios Madhouse. El propio director comentó en una entrevista, incluida en los extras del DVD, que esta obra surgió tras el éxito de “Perfect Blue” cuando el productor Taruo Maki, le pidió hacer otra película similar. La idea no era repetir la misma fórmula, sino crear algo nuevo pero con la idéntica fuerza. Satoshi y el guionista Sadayuki Murai, con el que había trabajo en la anterior película, tras varias ideas, tuvieron claro que querían abarcar un gran espacio de tiempo y mostrar períodos relevantes de la historia de Japón, siendo el personaje principal, una actriz.  El filme obtuvo el Premio Orient Express dedicado al cine asiático a Mejor Película de Animación en el Festival de Sitges. Recibió 4 nominaciones a los prestigiosos Annie Awards y consiguió el Premio a Mejor Película y Premio al artista más rompedor, en el Fantasía Films Festival. Ahora se reestrena, remasterizada en 4k. Originalmente su estreno tuvo lugar el 26 de febrero de 2001.

El coproductor y director japonés, Satoshi Kon, debido al cambio de trabajo de su padre, tuvo que realizar una parte de sus estudios elementales y hasta el segundo curso de grado medio, en Sapporo, en la Hokkaido Kushiro Koryo High School. Ingresó en la Universidad de Arte Musahino en la cual se graduó en 1987 en diseño gráfico. Durante su paso por la Universidad, debutó en la realización  como mangaka con el cortometraje “Toriko” 1984. Creó el manga “One-shor Kaikisen” 1990. En 1991, trabajó como animador y diseñador de la nueva película de Otomo, “RoujinZ” y como supervisor en “Patlabor2: La película” de Mamoru Oshii. En 1993 junto a otros directores, participó en la serie de televisión “Jojo´s Bizarre Adventure”. “Perfect Blue” 1997 sería su debut en el largometraje ganando el premio a Mejor Película de animación en el Festival de Sitges, tras esta obra dirigió: “Millennium Actress” 2001 y “Tokyo Godfathers” 2003, ambas obteniendo el preciado premio en Sitges.  “Paprika, detective de los sueños” llegaría en 2006. Las series “Paranoia Agent” 2004 y “Ani*Kuri 15” 2007 serían otras de sus obras junto al cortometraje “Good Morning” 2008.

Narrada a modo documental, “Millennium Actress” nos ofrece una historia con múltiples dimensiones que abarca desde la biografía de la actriz Chiyoko Fukiwara, pasando por la Edad Media japonesa, la agitación política que sufrió el país en la década de los años 20 y principios de los 30, la II Guerra Mundial y la postguerra, la llegada del hombre a la luna, hasta llegar a un futuro aun no escrito y vivido por el hombre. Hay un claro homenaje al cine nipón con escenas de “Trono de Sangre” 1957 de Akira Kurosawa o el personaje de culto, que cada determinado tiempo regresa a las pantallas como es, “Godzilla” 1954 de Ishirô Honda.  Millennium Actress” es filme envuelto en traiciones, celos, intrigas, tragedias y comedia.

“Millennium Actress” nos sorprende con su impoluto y sorprendente guion entre las pasiones, el amor, la familia, las luchas, la amistad, los descubrimientos, la muerte, la Historia, el sufrimiento y las carreras y fatigas a través de los años, de las décadas y hasta de los siglos; pues abarca la friolera de 1000 años en la vida de la protagonista, tras caer bajo un hechizo. Condena que la obliga a vagar durante un milenio en busca de su gran amor; el de un joven pintor que conoció un día y que se prometieron volver a ver. Un amor que al fin y al cabo, el perseguirle, es lo que verdaderamente la apasiona. Un relato narrado por la propia protagonista y en el cual el periodista y el cámara, se verán inmersos en la historia como dos voyeurs de un tiempo que no les tocó vivir y de este modo, hacernos llegar en primera persona, los acontecimientos. Satoshi Kon, utiliza la llave como Macguffin, para hablarnos de un amor idealizado, de un amor silencioso, verdadero y protector; además de la historia de su país.

El director ha buscado la perfección utilizando el recurso del cine dentro del cine, la sutileza con los cambios de plano entre el pasado y el presente, las escenas encadenadas o los magníficos encuadres “fotográficos” animados, por poner algunos ejemplos. La animación resulta muy realista, dotándola de un buen ritmo cuando los personajes están en acción, en contraste con los figurantes y decorados, que en la mayoría de las ocasiones, permanecen estáticos. El uso de la paleta de color resulta muy elegante y natural. En definitiva, una historia de amor que reserva al espectador más de una sorpresa y lo mantendrá atrapado hasta el final.

“Y al mismo tiempo que te aborrezco, te amo más de lo que pueda soportar”

Mi nota es: 9

REESTRENO en ESPAÑA: 26 de Febrero 2021

PRODUCTORA: Bandai Visual// Chiyoko Commitee/ Madhouse//Works WoWow// Genco

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA 2021: Selecta Visión.

martes, 23 de febrero de 2021

RAMPA INFORMA

RAMPA se renueva con una versión bilingüe y lanza la segunda sesión del “I Encuentro Profesional RAMPA sobre Industria a Audiovisuales 2021” Renudedicada a las profesionales de los videojuegos y de la realidad virtual (XR).

RAMPA tiene buenas noticias. Siguiendo las sugerencias de algunas de las 965 usuarias inscritas hemos implementado diversas mejoras en muestra plataforma: la web ya es bilingüe en castellano e inglés; se pueden hacer búsquedas orgánicas siguiendo hasta cinco criterios: localización, ámbito, categoría laboral, subcategoría, nombre y CV; y además contamos con un nuevo motor de búsqueda mucho más potente. Todo este trabajo de actualización ha sido realizado por la empresa de soluciones multimedia Bonaval. 

Por otro lado, continuamos con la programación de nuestro "I Encuentro profesional RAMPA sobre industria audiovisual 2021" ofreciendo a sus usuarias, y al público en general, la posibilidad de crecer y posicionarse profesionalmente mediante 5 sesiones especializadas. La próxima sesión tendrá lugar el jueves 11 de febrero de 19h30 a 21h y estará dedicada a las mujeres profesionales de la industria del VIDEOJUEGO, con la participación de Isabel Cano Pérez, representante de FemDevs y de Laura de Pino, Presidenta de (ACADEVI) y de la REALIDAD VIRTUAL/XR, con la intervención de Verónica Rodríguez Pérez (XR).  

Dichas sesiones online, con inscripción previa gratuita, quieren contribuir a la formación específica de las mujeres en el sector audiovisual y apoyar su talento en toda la cadena de producción de valor cinematográfico (creación y formación > producción y reproducción > promoción y marketing > distribución y comercialización > consumo y accesibilidad) con el objetivo de combatir su discriminación histórica. Para ello cada encuentro será temático y contará con reconocidas profesionales del cine, la publicidad, la televisión, los videojuegos y la XR quienes, por su experiencia, mostrarán "role models" de cada especialidad para ver cómo se puede acceder al mercado o al puesto laboral deseado. 

Con un enfoque eminentemente práctico, se dirigen a personas en situación de desempleo o que quieran mejorar su situación laboral. Por ello, queremos que cada una de las especialistas participantes nos ilustre sobre problemáticas específicas de su sector: con consejos profesionales y orientación sobre dónde y cómo formarse, cómo buscar financiación para un proyecto, becas disponibles, herramientas más ventajosas, políticas específicas para cada sector, dónde promocionarse, asociacionismo sectorial y otros posibles asesoramientos durante los Q&A

Isabel Cano Pérez es miembro del órgano de representación de FemDevs: Asociación de Mujeres Desarrolladoras de Videojuegos. Profesora de desarrollo de videojuegos, diseño multimedia y robótica, coordina los talleres de Girls Make Games en España. Diseñadora UX e ilustradora, investiga la influencia de las vanguardias artísticas del siglo XX en los videojuegos en su tesis doctoral. Creadora de proyectos pictóricos videolúdicos como De la pantalla al lienzo: una mirada pictórica a los videojuegos, Pixel to life y Painting Japan Square. Ha colaborado en medios como Xenogames, Start, ZehnGames y Nivel Oculto.

Laura del Pino Díaz es Presidenta de la Asociación Canaria de Desarrolladores de Videojuegos (ACADEVI), gestora de proyectos y programadora de videojuegos accesibles en la empresa Rising Pixel. Organiza game-jams (eventos de un fin de semana de duración donde equipos de artistas, músicos y programadores desarrollan un videojuego) que brindan a much@s interesad@s la oportunidad de crear su primer videojuego. 

Verónica A. Rodríguez Pérez es una profesional de la comunicación especializada en realidad virtual. Ha trabajado en agencias de branded content y marketing, participado en varios proyectos de VR, como la presentación del Informe XR sobre el estado de la industria de realidad virtual y aumentada en España en 2018 (Oarsis & TAD) y el Virtual Reality Day. Colaboradora en “Real o Virtual”, medio y comunidad de referencia en habla hispana en el campo de la realidad virtual y aumentada desde 2013. Desde 2018 forma parte de la Asociación de profesionales ‘Innovación Audiovisual’, proyecto transmedia en el que diversas firmas relevantes con perfiles muy dispares exploran los nuevos entornos cambiantes y convergentes del sector audiovisual.

El aforo de los webinars será limitado, así que si estás interesada en participar no dudes en inscribirte gratuitamente en este link: https://videojuegos-xr-ii-encuentro-rampa.eventbrite.co.uk. Y por supuesto puedes hacérselo llegar a cualquier persona de tu entorno que creas pueda estar interesada en ellos. Las siguientes sesiones del “I Encuentro profesional RAMPA sobre industria audiovisual” serán en las siguientes fechas:

25 de febrero a las 19h30: PUBLICIDAD

11 de marzo a las 19h30: TELEVISIÓN

25 de marzo a las 19h30: CINE

lunes, 22 de febrero de 2021

NOMINADOS A LOS PREMIOS MiM 2019/20

RELABEL COMUNICACIÓN anuncia los nominados a la 8ª edición de los Premios MiM Series en sus 10 categorías: Mejor Drama, Comedia, Miniserie y Ficción diaria. Mejor Actor y Actriz en Drama y Comedia. Mejor Guion y Mejor Dirección.

Los ganadores se darán a conocer en un programa especial retransmitido por RTVE digital el jueves 25 de febrero a las 20:00. El programa contará con la presencia de la ganadora del Premio Joven Talento: Ester Expósito

Impulsados por la entidad de gestión de los derechos de autor de guionistas, directores y traductores audiovisuales, DAMA, los Premios MiM Series reconocen cada año lo mejor de la ficción televisiva nacional de la temporada. Hoy se presentan los nominados por cada categoría, que competirán por llevarse uno de los 10 MiM que premian los trabajos más destacados en DRAMA, COMEDIA, MINISERIE y FICCIÓN DIARIA, de las producciones estrenadas entre el 1 de Octubre de 2019 y 30 de Septiembre de 2020, incluyendo reconocimientos específicos a guion, dirección y las interpretaciones femenina y masculina en las categorías de drama y comedia.

Como la mayoría de los grandes eventos festivos de los últimos meses, la ceremonia de entrega de los Premios MiM Series que cada año reúne a los profesionales más destacados de la industria audiovisual alrededor de una cena de gala, se ve obligada a cambiar de formato condicionada por las circunstancias excepcionales en las que nos encontramos. De este modo, la gala se transforma en un programa especial que será retransmitido on-line el jueves 25 por la web de RTVE.ES y el canal de Youtube de RTVE.

La cadena pública, como ya hace en otro campo con los premios Goya o Forqué, se suma así al reconocimiento del trabajo de los creadores de nuestra ficción seriada a través de los Premios MiM Series  impulsados por la entidad de gestión de los derechos de autor de guionistas, directores y traductores audiovisuales, DAMA, que premia cada año lo mejor de la temporada en este campo.

TODOS LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS MIM SERIES 2019-20

PREMIO MiM a MEJOR GUION

Verónica Fernández, Antonio Mercero, Carlos López y Almudena Ocaña por HACHE (Netflix, Weekend Studio) – NETFLIX

Julián de Tavira, María Jaén, Amaya Muruzabal, Curro Royo por HERNÁN (Dopamine, Onza Entertainment) – AMAZON PRIME VIDEO

Michel Gaztambide y Alejandro Hernández con la colaboración de Mariano Barroso. Inspirada en una idea original de Abel García Roure por LA LÍNEA INVISIBLE (Movistar+, Sentido Films, Corte y confección de películas) – MOVISTAR+

Aitor Gabilondo por PATRIA (Alea Media para HBO Europe) – HBO España

Leticia Dolera y Manuel Burque por VIDA PERFECTA (Movistar+, Corte y confección de películas) – MOVISTAR+

PREMIO MiM a MEJOR DIRECCIÓN

Dani de la Torre por LA UNIDAD (Movistar+, Vaca Films) – MOVISTAR+

Óscar Pedraza, Félix Viscarret por PATRIA (Alea Media para HBO Europe) – HBO España

Jorge Dorado por THE HEAD (HBO Asia, Hulu, The Mediapro Studio) – ORANGE TV

Víctor García León, Borja Cobeaga y Javier Cámara por VAMOS JUAN (100 Balas - The Mediapro Studio, Warner media) – TNT

Javier Ambrossi y Javier Calvo por VENENO (Atresmedia Studios, Suma Latina) – ATRESPLAYER PREMIUM y Antena 3

PREMIO MiM a MEJOR ACTOR de COMEDIA

Antonio Pagudo por BENIDORM (Atresmedia, Plano a Plano) - ATRESPLAYER PREMIUM

Enric Auquer por VIDA PERFECTA (Movistar+, Corte y confección de películas) – MOVISTAR+

Fernando Tejero por LA QUE SE AVECINA (Mediaset España, Contubernio Films) – TELECINCO

Miguel Ángel Tirado por EL ÚLTIMO SHOW (El último show AIE) - ARAGÓN TV

Raúl Fernández por EL PUEBLO (Mediaset España, Contubernio Films) - TELECINCO

PREMIO MiM a MEJOR ACTOR de DRAMA

Daniel Grao por HIT (RTVE, Grupo Ganga) – TVE

Luis Zahera por LA UNIDAD (Movistar+, Vaca Films) – MOVISTAR+

Javier Rey por HACHE (Netflix, Weekend Studio) – NETFLIX

Juan Echanove por DESAPARECIDOS (Mediaset España, Plano a Plano) – AMAZON PRIME VIDEO

Unax Ugalde por LA VALLA (Atresmedia, Good Mood Productions) – ANTENA 3

PREMIO MiM a MEJOR ACTRIZ de COMEDIA

Aixa Villagrán por VIDA PERFECTA (Movistar+, Corte y confección de películas) – MOVISTAR+

Diana Gómez por VALERIA (Netflix, Plano a Plano) – NETFLIX

María Pujalte por VAMOS JUAN (100 Balas - The Mediapro Studio, Warner media) – TNT

Paz Padilla por LA QUE SE AVECINA (Mediaset España, Contubernio Films) – TELECINCO

Saida Benzal por POR H o POR B (HBO Europe, Globomedia, laCoprouctora)  – HBO

PREMIO MiM a MEJOR ACTRIZ de DRAMA

Adriana Ugarte por HACHE (Netflix, Weekend Studio) – NETFLIX

Ane Gabarain por PATRIA (Alea Media para HBO Europe) – HBO España

Belén Rueda por MADRES: AMOR Y VIDA (Mediaset España, Alea Media) – TELECINCO

Nathalie Poza por LA UNIDAD (Movistar+, Vaca Films) – MOVISTAR+

Elena Irureta por PATRIA (Alea Media para HBO Europe) – HBO España

PREMIO DAMA a MEJOR SERIE DIARIA

AMAR ES PARA SIEMPRE (Atresmedia, Diagonal tv) - temporada 9 - ANTENA 3

EL SECRETO DE PUENTE VIEJO (Atresmedia, Boomerang tv) – temporada 12 - ANTENA 3

MERCADO CENTRAL (RTVE, Diagonal TV) – temporada 2 – TVE

SERVIR Y PROTEGER (Rtve, Plano a Plano) – temporada 5 – TVE

PREMIO DAMA a MEJOR MINISERIE

DÍAS DE NAVIDAD (Netflix, Filmax) – NETFLIX

HERNÁN (Dopamine, Onza Entertainment) – AMAZON PRIME VIDEO

INÉS DEL ALMA MÍA (RTVE, Boomerang TV, Chilevisión) – TVE

LA LÍNEA INVISIBLE (Movistar+, Sentido Films, Corte y confección de películas) – MOVISTAR+

PATRIA (Alea Media para HBO Europe) – HBO España

PREMIO DAMA a MEJOR SERIE de COMEDIA

GENTE HABLANDO (Atresmedia tv, Set Magic Audiovisual) – temp. 2 - ATRESPLAYER PREMIU

EL PUEBLO (Mediaset España, Contubernio Films) - temporada 1 – TELECINCO

EL VECINO (Netflix, Zeta Audiovisual) - temporada 1 – NETFLIX

VAMOS JUAN (100 Balas - The Mediapro Studio, Warner media) - temporada 1 – TNT

VIDA PERFECTA (Movistar+, Corte y confección de películas) - temporada 1 - MOVISTAR+

PREMIO DAMA a MEJOR SERIE de DRAMA

DESAPARECIDOS (Mediaset España, Plano a Plano) – temporada 1 - AMAZON PRIME VIDEO

HACHE (Netflix, Weekend Studio) – temporada 1 – NETFLIX

HIT (RTVE, Grupo Ganga) – temporada 1 – TVE

LA UNIDAD (Movistar+, Vaca Films) – temporada 1 - MOVISTAR+

VENENO (Atresmedia Studios, Suma Latina) – temporada 1 - ATRESPLAYER PREMIUM y Antena 3