sábado, 5 de junio de 2021

NOTICIAS BREVES (CXV)

 

KARMA FILMS nos informa que  “SIERVOS”, del director Ivan Ostrochovský), se estrena en cines el 28 de Mayo.

Premio Mejor Dirección - 65ª SEMINCI de Valladolid. Sección “Encuentros” a competición - 70ª Berlinale.

El próximo 28 de mayo se estrena en cines “SIERVOS”, segundo largometraje del cineasta Ivan Ostrochovský que ganó el premio a la Mejor Dirección en la 65ª Edición de la SEMINCI de Valladolid. 

Con un estilo clásico que nos traslada al más puro cine negro de los años 40 y 50, “SIERVOS” se presentó mundialmente en competición en la Berlinale y continuó su recorrido por festivales internacionales como el de Estocolmo, Montreal, Gante, Valladolid o Sevilla.

SINOPSIS: La película transcurre en el año 1980 en un seminario checoslovaco. Michal y Juraj son dos jóvenes estudiantes de Teología que deben decidir si colaborar con el régimen comunista para evitar problemas o por el contrario defender sus convicciones aunque eso suponga verse sometidos a las presiones de la policía secreta. Tensión e intrigas policíacas van de la mano en este thriller ambientado en una Checoslovaquia bajo el régimen comunista totalitario.

BTEAM nos informa que NACHO SÁNCHEZ y CLARA HAILS protagonizan “MANTÍCORA” Próximo largometraje de CARLOS VERMUT.

Producida por Aquí y Allí Films y Bteam Prods, “Mantícora”, el cuarto largometraje de Carlos Vermut, fue el proyecto mejor valorado en el último comité del ICAA Selectivas. Cuenta con la participación de TV3 y Movistar +, distribuye Bteam Pictures y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

La película estará protagonizada por Nacho Sánchez (Nominado a Mejor Actor Revelación por “Diecisiete”) y por Clara Hails (“La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños”)

Esta historia “sobre amor y monstruos en los tiempos modernos” en palabras del propio Carlos Vermut “habla de un monstruo real, de los que viven entre vosotros y que te puedes encontrar en el metro o en la cola de la panadería. Habla de su necesidad de amar y ser amado”

“Mantícora” es un guion “impecable e implacable”. Producir a un autor como Carlos Vermut siempre es un placer, pero producir esta película está siendo un auténtico lujo" dice Pedro Hernández Santos de Aquí y Allí Films. Alex Lafuente, productor de Bteam Pictures, añade es “un placer poder colaborar por primera vez con Aquí y Allí Films una de las productoras de referencia de cine independiente español. El guion de “Mantícora” y la mirada de Carlos Vermut nos impresionaron desde el primer momento”

La dirección de fotografía correrá a cargo de  Alana Mejía. “Mantícora” será su primer largometraje.

El rodaje se llevará a cabo durante los meses de mayo, junio y julio en Madrid y Cataluña.

SINOPSIS: Julián es un exitoso diseñador de videojuegos que vive atormentado por un oscuro secreto. Cuando Diana aparece en su vida, Julián sentirá cercana la oportunidad de ser feliz.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que, KUBIK FILMS, la productora de los hermanos Alberto y Jorge Sánchez-Cabezudo, se asocia con NEWEN, empresa líder en La Producción y Distribución Audiovisual en Europa.

Continuando con su dinámica de desarrollo en Europa, NEWEN -compañía filial del grupo audiovisual líder en Francia TF1- ha adquirido una participación minoritaria en la productora KUBIK FILMS, fundada en 2016 por los talentosos y reconocidos hermanos Alberto y Jorge Sánchez-Cabezudo.

Con una dilatada experiencia en el mundo audiovisual como creadores, guionistas y, en el caso de Jorge, también en la dirección, la primera producción de KUBIK FILMS, La Zona, para Movistar+, recibió varios premios de prestigio en España y fue votada como mejor serie de TV del año por el Comité Nacional de Crítica.

La serie ha tenido, además, un espléndido recorrido internacional, se ha emitido en Starz, Canal + France, ZDF Alemania, Amazon Prime Video Italia, así como en otros países europeos y en América Latina a través de HBO.

Los hermanos Sánchez-Cabezudo cuentan en su filmografía con títulos como La noche de los girasoles, película aplaudida por público y crítica, o Crematorio, serie que cambió la ficción nacional y que se convirtió en un referente de entretenimiento de calidad. 

También han participado en la redacción de guiones y en la dirección de algunas de las más importantes producciones de la ficción española reciente, como Gran Hotel, Velvet y Bajo Sospecha (Bambú Producciones)

Para Alberto y Jorge Sánchez-Cabezudo: “La colaboración con NEWEN nos permite abordar proyectos ambiciosos con una decidida vocación internacional en un mercado cada vez más globalizado de las producciones españolas. Estamos perfectamente alineados con el equipo de NEWEN en los objetivos que queremos alcanzar y las historias que queremos contar. Apostamos por el entretenimiento de ficción con contenido y con sentido para diferentes difusores y plataformas, por historias que tocarán diversos tonos y géneros con el objetivo de que sean siempre identificables con nuestro sello KUBIK FILMS. Esperamos unirnos a estos grandes equipos”. 

Para Philippe Levasseur, Director Internacional del Grupo NEWEN: “La llegada de Alberto y Jorge Sánchez-Cabezudo a la casa NEWEN trae un nuevo estallido de creatividad. Son talentos polifacéticos: autores, directores y productores; y su espíritu de equipo coincide exactamente con lo que pensamos de NEWEN”. 

La asociación con KUBIK FILMS, que viene acompañada también de un contrato de distribución exclusivo gestionado por Newen Connect, marca la búsqueda del desarrollo internacional de NEWEN con una empresa rica en proyectos y que actualmente tiene en desarrollo varias propuestas de series y películas para diferentes plataformas. 

Sobre NEWEN 

NEWEN (filial del Grupo TF1) es un actor importante en la producción y distribución audiovisual en Europa. El grupo es multi-género, multi-cliente y multi-territorio. Desde 2017, NEWEN ha crecido internacionalmente con la adquisición de empresas como Tuvalu y Pupkin (Holanda), Nimbus (Dinamarca), De Mensen (Bélgica), Reel One (Canadá, Estados Unidos y Reino Unido), Ringside y Fictionhouse (Reino Unido) e iZen (España). Con su filial de distribución, Newen Connect, y la integración de TF1 Studio en 2020, el grupo cuenta con un catálogo de producciones francesas e internacionales de 6.000 horas y 1.000 películas.

DEAPLANETA nos informa que “ANA TRAMEL. EL JUEGO”, nominada en el Festival de Televisión de Montecarlo.

La serie de La 1 protagonizada por Maribel Verdú opta a la Ninfa de Oro en Ficción junto a otras ocho producciones internacionales.

Los ganadores se conocerán el 22 de junio.

El thriller de investigación judicial “Ana Tramel. El Juego”, coproducido por RTVE, Tornasol, DeAPlaneta y ZDF Enterprises, opta a la Ninfa de Oro en la categoría de ficción en el Festival de Televisión de Montecarlo, certamen que premia las mejores producciones de televisión del mundo desde hace 60 años. “Ana. All in” en su título internacional, adaptación televisiva de la novela de Roberto Santiago y protagonizada por Maribel Verdú, se estrenará próximamente en La 1.

La ficción competirá por el prestigioso galardón con ocho producciones internacionales: “It´s a sin” (UK), “Line in the sand” (Israel), “Made for love” (USA), “Piece of my heart” (Finlandia), “Roald and Beatrix: the tail of the curious mouse” (UK), “The defender” (República Checa), “The unbearable lightness of the revolution” (Alemania) y “UNcle Frank” (USA).

Los ganadores de la 60ª edición del certamen (18-22 de junio), que vuelve a celebrarse tras la suspensión el año pasado por la pandemia de COVID-19, se anunciarán el próximo 22 de junio.

Ana Tramel es una brillante abogada penalista que vive sus horas más bajas. Una llamada de su hermano Alejandro, al que hace años que no ve, le hace ponerse de nuevo en marcha: ha sido acusado de asesinar al director del casino Gran Castilla. Rodeada de un pequeño equipo de confianza, se tendrá que enfrentar a una enorme corporación de la industria del juego.

Junto a Maribel Verdú forman parte del reparto Natalia Verbeke, Israel Elejalde, Unax Ugalde, Luis Bermejo, María Zabala, Joaquín Climent, Tomás del Estal, Elvira Minguez, Victor Clavijo, Biel Montoro y Bruno Sevilla, entre otros

Roberto Santiago, escritor, guionista y director de cine, es el creador de la serie y también guionista junto a Ángela Armero. Los capítulos estarán dirigidos por Salvador García Ruiz y Gracia Querejeta.

LO QUE VIENE 

“Ana Tramel. El juego” es también uno de los proyectos seleccionados para participar estos días en una nueva edición de LO QUE VIENE 2021, el encuentro entre la prensa de cine y series con la industria audiovisual que se celebra en la Ribera de Navarra y que da visibilidad a una cuidada selección de proyectos que se estrenarán próximamente.

PARAMOUNT PICTURES SPAIN no informan que comienza el rodaje de la comedia “LA VIDA PADRE”, protagonizada por KARRA ELEJALDE, ENRIC AUQUER y MEGAN MONTANER.

La comedia “La vida padre”, dirigida por Joaquín Mazón y escrita por Joaquín Oristrell, ha iniciado su rodaje esta semana. Bilbao y Madrid serán las ciudades que acogerán la filmación de esta película protagonizada por el dos veces ganador del Goya Karra Elejalde y Enric Auquer, también ganador del Goya a Mejor Actor Revelación.

Acompañan a la pareja protagonista Megan Montaner, Lander Otaola, Maribel Salas, Gorka Aguinagalde y Manuel Burque.

Además la película cuenta con el asesoramiento y participación del chef alavés, Diego Guerrero, cuyo restaurante Dstage ostenta 2 estrellas Michelín.

SINOPSIS: Mikel, un joven y ambicioso chef, recibe la visita inesperada de su padre, desaparecido hace treinta años. En un momento crítico para el futuro de su restaurante, Mikel deberá hacerse cargo del alocado e imprevisible Juan, un verdadero huracán de vitalidad que pondrán a prueba todas sus ideas sobre la cocina y la vida.  

El guion de “La vida padre” ha sido escrito por Joaquín Oristrell a partir de una idea original de Olatz Arroyo y Joaquín Mazón, quien se encarga de dirigir la película. 

Joaquín Mazón comenzó su trayectoria en series de televisión como Manolito Gafotas, Cuestión de sexo o Doctor Mateo, con la que dio el salto a la dirección. A partir de entonces se ha puesto al frente de series tan  exitosas como Con el culo al aire y Allí Abajo. En 2016 estrena su primer largometraje en salas, Cuerpo de Élite, logrando superar el millón de espectadores. Siguiendo la estela de éxito de la película, en 2018 llega su adaptación a serie de televisión, Cuerpo de Élite: la serie, que se convierte en una de las principales apuestas televisivas en prime time.

“La vida padre” es una producción de MOD Producciones en asociación con KOWALSKI FILMS y cuenta con la participación de MOVISTAR y ETB y el apoyo del ICAA – Gobierno de España y, a través de la Bizkaia Film Commission, del Ayuntamiento de Bilbao y de la Diputación de Vizcaya.

En su equipo técnico, “La vida padre” cuenta con profesionales de dilatada experiencia como  Fernando Bovaira y Urko Errazquin en la producción ejecutiva, el director de fotografía Ángel Iguácel, la directora artística Juana Mula, la figurinista Natacha Fernández Gallardo, el músico Vicente Ortiz y Twin Pines como responsables de los efectos visuales de la película.  

“La vida padre” llegará a los cines distribuidora por PARAMOUNT PICTURES SPAIN en 2022. Las ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que “JUNGLE CRUISE”, protagonizada por DWAYNE JOHNSON y  EMILY BLUNT, se estrena el 30 de Julio en Cines y en DISNEY+ A TRAVÉS DE ACCESO PREMIUM.

Dwayne Johnson, protagonista y productor de Jungle Cruise ha lanzado hoy en redes sociales un mensaje a los fans con motivo del estreno de la película, que será el próximo 30 de julio en cines y en Disney+ a través de acceso premium con coste adicional.

sobre Jungle Cruise:

Jungle Cruise de Disney, inspirada en la famosa atracción del parque temático Disneyland, es una aventura emocionante y muy divertida que discurre por el Amazonas, protagonizada por el imprevisible capitán Frank Wolff y la intrépida investigadora Dra. Lily Houghton.

Lily viaja desde Londres a la selva amazónica y contrata los cuestionables servicios de Frank para que la guíe río abajo en La Quila, su destartalada pero encantadora embarcación. La misión de Lily es encontrar un antiguo árbol con poderes curativos sin precedentes que podría cambiar el futuro de la medicina. En esta búsqueda épica, la extraña pareja deberá enfrentarse a todo tipo de peligros y fuerzas sobrenaturales que se esconden en la engañosa belleza de la exuberante selva tropical. Pero a medida que se van conociendo los secretos del árbol perdido, Lily y Frank afrontarán todo tipo de dificultades. Veremos cómo su destino y también él de la humanidad penden de un hilo.

El español Jaume Collet-Serra dirige la película que está protagonizada por Dwayne Johnson, Emily Blunt, Edgar Ramírez y Jack Whitehall, junto con Jesse Plemons y Paul Giamatti. Los productores son John Davis y John Fox de Davis Entertainment; Dwayne Johnson, Hiram García y Dany García de Seven Bucks Productions; y Beau Flynn de Flynn Picture Co., con Scott Sheldon y Doug Merrifield como productores ejecutivos. La historia es obra de John Norville & Josh Goldstein y Glenn Ficarra & John Requa, y el guión es de Michael Green y Glenn Ficarra & John Requa.

DEAPLANETA nos informa que el filme “DIOS MÍO ¡LOS NIÑOS HAN VUELTO!” se estrenará en cines el próximo 4 de junio.

Michèle Laroque escribe, dirige y protagoniza esta divertida comedia francesa.

El próximo 4 de junio se estrena en cines “DIOS MÍO ¡LOS NIÑOS HAN VUELTO!”, una comedia coescrita, dirigida y protagonizada por Michèle Laroque. Completan el reparto Stéphane de Groodt, Alice de Lencquesaing y Olivier Rosemberg.

Sinopsis: Catherine (Michele Laròque) y Yann (Stéphane de Groodt) son un matrimonio feliz. Llevan años casados, pero desde que él vendió su negocio vive por y para los bonsáis y Catherine se siente ignorada. Por si fuera poco, la hija de la pareja, de 27 años, se planta en casa con su novio cuando los echan de su piso. Yann está sumido en una crisis de mediana edad y los invitados no parecen tener intención alguna de marcharse. Catherine intentará que vuelvan a abandonar el nido para recuperar las riendas de su vida.

DeAPLANETA ESTRENARÁ “DIOS MIO ¡LOS NIÑOS HAN VUELTO!” EL 4 DE JUNIO.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa del comienzo del rodaje de “LA MANIOBRA DE LA TORTUGA”, segunda película del director JUAN MIGUEL DEL CASTILLO.

El director Juan Miguel del Castillo acaba de comenzar el rodaje de su segunda película LA MANIOBRA DE LA TORTUGA, thriller policiaco con tintes sociales basado en la exitosa novela homónima de Benito Olmo perteneciente a la saga del Inspector Bianquetti, que resultó finalista del III Premio Santa Cruz a la mejor novela negra publicada en 2016. La película se rodará en la ciudad de Cádiz, Jerez de la Frontera, Sevilla y San Fernando.

Protagonizada por Fred Adenis, en su primer papel protagonista junto con Natalia de Molina, les acompañan en el casting los actores Ignacio Mateos, Mona Martínez, Carlos Manuel Díaz y Gerardo de Pablos.

Producida por Marta Velasco, Gonzalo Bendala, Adolfo Blanco, Fernando Riera y Manuel Monzón, el guion está firmado por el propio Juan Miguel del Castillo junto a José Rodríguez, y distribuida por A Contracorriente Films.

Juan Miguel del Castillo repite con la actriz Natalia de Molina después de Techo y Comida”, que obtuvo más de 30 premios, destacando el Premio Goya 2016 Mejor Actriz para Natalia de Molina y dos nominaciones, Mejor Dirección Novel y Mejor Canción Original. Biznaga de Plata Premio del Público, Biznaga de Plata Mejor Actriz para Natalia de Molina y Premio Asecan Ópera Prima del 18 Festival de Málaga de Cine Español 2015. Mejor Guion y Mejor Dirección Novel en los Premios Asecan del cine andaluz 2016.

Sinopsis: El inspector Manuel Bianquetti se ve forzado a aceptar un traslado a la comisaría de Cádiz. Su tranquilidad inicial se verá rota por el hallazgo del cadáver de una joven que le recordará un pasado que le atormenta. Pese a la oposición de sus superiores, Bianquetti emprenderá una cruzada solitaria para atrapar al culpable, siguiendo unas evidencias que podrían ser fruto de su imaginación. Su vecina, una frágil enfermera acosada por su expareja, parece ser la única persona que está de su lado.

KARMA FILMS nos informa “GAZA MON AMOUR” (Dir. Tarzan y Arab Nasser). Estreno en cines el 4 de junio (Espiga de Plata - 65ª SEMINCI de Valladolid// Premio Mejor Guion - 65ª SEMINCI de Valladolid)

El viernes 4 de junio se estrena en cines GAZA MON AMOUR, segundo largometraje dirigido por los hermanos Tarzan y Arab Nasser, que fue galardonado con la Espiga de Plata y el premio al Mejor Guion en el Festival de cine de Valladolid.

Seleccionada por Palestina para representar al país en los premios Oscar como mejor película internacional, GAZA MON AMOUR se presentó en la Sección Orizzonti a competición de la Biennale de Venecia y en la Sección Oficial del Festival de Cine de Toronto donde sus protagonistas Salim Daw (Issa) e Hiam Abass (Siham) cautivaron al público con esta divertida historia inspirada en un suceso real ocurrido en Gaza en el año 2014, en el que un pescador palestino encontró una antigua estatua griega enredada en sus redes de pesca que de inmediato le fue confiscada.

Los hermanos Nasser, que irrumpieron en el panorama cinematográfico en 2015 con su ópera prima Dégradé -estrenada en el Festival de Cannes- ofrecen una mirada a la vida cotidiana en Gaza con una historia sencilla, tierna y divertida, en la que la esperanza y las ganas de ser felices están por encima de todo lo demás.

SINOPSIS: Gaza, época actual. Issa es un pescador de 60 años enamorado en secreto de Siham, una mujer que trabaja como modista en el mercado local. Cuando está decidido a confesarle su amor, encuentra una antigua estatua griega del dios Apolo en una de sus redes de pesca y se la lleva a casa a escondidas sin sospechar, que cuando ese valioso tesoro se descubra, su vida se va a complicar tanto que pondrá en peligro todos sus planes ¿conseguirá finalmente declararle su amor a Siham?

CARAMEL FILMS nos informa que “LAZOS” nos narra la historia de una familia italiana a través de dos generaciones. Próximo estreno en cines el 17 de Septiembre.

“LAZOS”, la nueva y conmovedora película del director italiano Daniele Luchetti  tras el éxito de “MI HERMANO ES HIJO ÚNICO”, y encargada de inaugurar la última edición del Festival de Cine de Venecia, se estrenará en los cines españoles el próximo 17 de septiembre.

Destacada por la prensa como la versión europea de “HISTORIA DE UN MATRIMONIO” durante la Biennale, “LAZOS” está protagonizada por un elenco “All Star” de primeras figuras del cine italiano como Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando y Giovanna Mezzogiorno, “LAZOS” es la adaptación cinematográfica de “ATADURAS”, editada en España por Lumen, que recorre la historia de una familia durante tres décadas y dos generaciones.

Domenico Starnone, autor de la novela, considerada por el NY Times, “uno de los mejores libros de la década”, coescribe también el guion de la película. Los relatos de Starnone han sido ampliamente comparados con el universo de Elena Ferrante, llegando a sugerir en alguna ocasión que Starnone o su esposa eran el rostro que estaba detrás de la enigmática escritora.

“LAZOS”.  ESTRENO EN CINES 17 DE SEPTIEMBRE

Una película de Daniele Luchetti, está basada en la novela “ATADURAS” de Domenico Starnone. Editada en España por LUMEN.

Protagonizada por Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio,  Laura Morante, Silvio Orlando y Giovanna Mezzogiorno.

Festival de Venecia 2020. Sección oficial fuera de competición. Película de inauguración

3 nominaciones a los premios David Di Donatello incluyendo mejor actriz protagonista, actor de reparto y guion adaptado.

SINOPSIS: Nápoles, principios de los años 80. Aldo y Vanda están a punto de separarse después de que él confiese que tiene una aventura. Sus dos hijos pequeños se debaten entre sus padres sumidos en un torbellino de resentimiento. Pero los lazos que unen a las personas no desaparecen, ni siquiera cuando ya no hay amor. 30 años después, Aldo y Vanda siguen casados.

“LAZOS” ofrece una historia emocionante y profunda: el relato de una fuga y de un falso retorno.

ELLAS COMUNICACIÓN informan sobre la nueva versión contemporánea y libre inspirada en el clásico literario “El Maravilloso Mago de Oz”, nuevo proyecto cinematográfico como director de PACO LEÓN junto a TELECINCO CINEMA.

Contará entre su elenco protagonista con jóvenes talentos de la música como Dora Postigo, Áyax Pedrosa y Wekaforé Jibril junto a los consagrados actores y actrices Carmen Maura, Carmen Machi y Luis Bermejo.

El viaje iniciático de una adolescente en una versión contemporánea y muy libre inspirada en el clásico literario “El maravilloso Mago de Oz” centrará la historia del nuevo proyecto cinematográfico como director de Paco León, cuyo rodaje arrancará el próximo 2 de agosto y se extenderá durante ocho semanas.

Con guion escrito por Javier Gullón y el propio Paco León, la película contará con una importante presencia de diferentes disciplinas artísticas como la danza, la moda, las artes plásticas y, principalmente y de manera destacada, la música.

De este modo, Dora Postigo, Áyax Pedrosa y Wekaforé Jibril (Spirit Disco), jóvenes talentos que están revolucionando el panorama musical, compartirán protagonismo en la película con actores consagrados como Carmen Maura, Carmen Machi y Luis Bermejo.

Este nuevo proyecto vuelve a unir los caminos de Paco León y Telecinco Cinema tras “Carmina y Amén” y “Kiki, el amor se hace” en una coproducción de la filial cinematográfica de Mediaset España (Ghislain Barrois y Álvaro Augustin), Andy Joke (Paco León, Colosé Producciones (Sandra Hermida) y Los amigos de Dorothy AIE.

La película será distribuida en España por Buena Vista Internacional, Netflix y Mediterráneo Mediaset España Group, y se podrá ver en el resto del mundo a través de Netflix.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la película “D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS” llega a los cines el próximo 3 de Septiembre.

Del creador de la popular serie de televisión de los años 80, una versión actualizada que lleva a la gran pantalla a los entrañables personajes inspirados en la obra de Alejandro Dumas.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines “D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS”, película de animación del creador de la popular serie de dibujos animados emitida en televisión en los años ochenta, e inspirada en la novela más famosa de Alejandro Dumas, el próximo 3 de septiembre.

Creada por Claudio Biern Boyd, responsable de clásicos universales como D’Artacán, Willy Fog o David el Gnomo, la película está dirigida por Toni García ilustrador en series como “El retorno de D’Artacán”, “Las 1001 Américas” y “Cobi” y director creativo y de arte de series como “Mortadelo y Filemón”, “Teo”, “Willy Fog”, “Gnomos 3” y “Zipi y Zape” entre otras. D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS cuenta con el guionista estadounidense Doug Langdale, responsable de películas de animación como “Scooby-Doo! Shaggy’s Showdown”, “Guardians of Oz”, “The Book of life” y de dibujos animados para televisión como “Kung Fu Panda Legends of Awesomeness”, "Teenage Mutant Ninja Turtles” o “The Adventures of Puss in Boots” entre otros, quien se ha encargado de la adaptación del guión original.

Apolo Films, productora de la película, también se ha rodeado de grandes profesionales de la música como con el prestigioso compositor Manel Gil-Inglada, especialista en composiciones musicales de complejidad para ser interpretadas por grandes orquestas sinfónicas, con la directora de orquesta Vanessa Garde, la Orquesta Sinfónica de Navarra, el Orfeón Pamplonés y la Escolanía del Orfeón Pamplonés. Los cantantes Serafín Zubiri y Cristina Ramos son los encargados de ponerles voz a las canciones que forman parte de la entrañable banda sonora.

La película producida por Apolo Films y distribuida por A Contracorriente Films, cuenta con la participación de RTVE y ya tiene cerrada su distribución en países como Francia, Reino Unido y EE.UU.

Sinopsis: D’Artacán es un chico impetuoso e inocentón que va a París para hacer realidad el mayor de sus sueños: unirse al cuerpo de Mosqueperros de su Majestad.

Una aventura de capa y espada llena de amistad, honor, justicia, acción y, sobre todo, muchísima comedia: ¡Uno para todos y todos para uno!

Una versión actualizada del clásico de los 80 inspirada en la novela más famosa de Alejandro Dumas.

BTEAM PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “MANTÍCORA” de CARLOS VERMUT.

Producida por Aquí y Allí Films y Bteam Prods, “Mantícora”, será el cuarto largometraje de Carlos Vermut. El film cuenta con la participación de TV3 y Movistar +. Distribuye Bteam Pictures y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

La película estará protagonizada por Nacho Sánchez  y por Clara Hails.

Esta historia “sobre amor y monstruos en los tiempos modernos” en palabras del propio Carlos Vermut “habla de un monstruo real, de los que viven entre nosotros y que te puedes encontrar en el metro o en la cola de la panadería. Habla de su necesidad de amar y ser amado”

“Mantícora” tiene un guion “impecable e implacable”. Producir a un autor como Carlos Vermut siempre es un placer, pero producir esta película está siendo un auténtico lujo “dice Pedro Hernández Santos de Aqui y Alli Films. Alex Lafuente, productor de Bteam Pictures, añade es “un placer poder colaborar por primera vez con Aqui y Alli Films una de las productoras de referencia de cine independiente español. El guion de “Mantícora” y la mirada de Carlos Vermut nos impresionaron desde el primer momento”

La dirección de fotografía correrá a cargo de  Alana Mejía González. “Mantícora” será su primer largometraje.

SINOPSIS: Julián es un exitoso diseñador de videojuegos que vive atormentado por un oscuro secreto. Cuando Diana aparece en su vida, Julián sentirá cercana la oportunidad de ser feliz.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y VERCINE nos informan que “QUERIDOS CAMARADAS de ANDREY KONCHALOVSKIY, se estrena el 2 de Julio en Cines.

El 2 de julio VERCINE estrena en cines “QUERIDOS CAMARADAS”, una película del cineasta ruso Andrey Konchalovskiy. La película tuvo su premiere internacional en el Festival de Venecia, donde se alzó con el Premio Especial del Jurado.  

“Queridos Camaradas” pasó por el Festival de Chicago (donde ganó el Premio al Mejor Director), formó parte de la Sección Oficial del Festival de Sevilla y obtuvo el Premio al Mejor Director en los Golden Eagle Awards de la Academia Rusa.

En febrero, fue nombrada como una de las mejores películas en lengua no inglesa del año por la prestigiosa National Board of Review y entró en la Shortlist de la 93ª edición de los Premios Oscar en la categoría de mejor película internacional.

SINOPSIS: Inspirada en hechos reales. Lyudmila es miembro del partido comunista local y una gran defensora de los ideales del régimen. Durante una huelga laboral en una fábrica de motores ve cómo el ejército, enviado por el Gobierno, dispara a los manifestantes produciéndose así una masacre.

Este suceso cambiará sus ideales y valores políticos para siempre. Con la ciudad destruida y agitada por las revueltas, mucha gente resulta herida o desaparecida, entre ellas la hija de Lyudmila, lo que la obligará a buscarla entre el caos de la ciudad.

Protagoniza “Queridos Camardas” Julia Vysotskaya, habitual en el cine de  Andrey Konchalovskiy. Completan el reparto Vladislav Komarov, Andrei Gusev, Yulia Burova y Sergei Erlish.

BTEAM PICTURES nos informa que “CINCO LOBITOS”, la ópera prima de ALAUDA RUIZ DE AZÚA, estará protagonizada por LAIA COSTA  y SUSI SÁNCHEZ.

“Cinco Lobitos” es uno de los proyectos que participó en la segunda edición de la Incubadora de la ECAM, y ganó el premio al mejor proyecto en Ventana del Cine Madrileño. 

El rodaje se llevará a cabo este verano en Madrid y Vizcaya. 

Laia Costa  dará vida a Amaia, la protagonista de “Cinco Lobitos”, que acaba de ser madre por primera vez. Susi Sánchez  interpretará a Begoña, la madre de Amaia, y, Ramón Barea a Koldo, su padre. Mikel Bustamante  será Javi, la pareja de Amaia.

“Cinco Lobitos” supone el regreso al cine español de la actriz Laia Costa, reconocida y premiada internacionalmente. 

Para Laia Costa, “Alauda tiene talento y una historia preciosa que contar -una maternidad íntima y honesta- y sabe cómo hacerlo. Vamos a sentir que nos hablan al oído. Despacio, bajito, de la mano”.

A Susi Sánchez le atrapó “el encuentro entre una madre y una hija, el nacimiento de una tercera generación y cómo ese vínculo les recuerda que siempre estuvo ahí y, al mismo tiempo, lo distintas e iguales que son”.

“Cinco Lobitos” es una coproducción de Encanta Films, Sayaka Producciones y Buena Pinta Media, con producción ejecutiva de Manuel Calvo, Nahikari Ipiña, Marisa Fdez. Armenteros y Sandra Hermida. Cuenta con la financiación del ICAA, del Gobierno Vasco y de la Comunidad de Madrid, y con la participación de RTVE, EITB y Orange. 

Latido Films se encarga de las ventas internacionales.

Bteam Pictures es el distribuidor en España. 

En palabras de Ania Jones, socia fundadora de Bteam Pictures: “Con “Cinco lobitos” se confirma nuestra apuesta, tanto en producción como en distribución, por las óperas primas de directoras noveles, como hemos hecho con “Las Niñas” o “La Hija de un Ladrón”. Una historia cercana y emotiva con la nueva mirada de Alauda Ruiz de Azúa, que esperamos que enamore al público como nos ha enamorado a nosotros”. 

SINOPSIS: Amaia (Laia Costa) acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien cómo serlo. Al ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa de sus padres, en un bonito pueblo costero del País Vasco y así compartir la responsabilidad de cuidar a su bebé. 

Lo que no sabe Amaia es que, aunque ahora sea madre, no dejará de ser hija.

AVALON nos informa que se inicia el rodaje de “ALCARRÀS”, el segundo largometraje de Carla Simón.

Alcarràs” es el segundo largometraje de Carla Simón tras su exitosa opera prima Verano 1993 (Estiu 1993). El rodaje comienza hoy 1 de junio y se alargará hasta el 23 de julio en distintas localidades de Lleida. 

“Alcarràs” es una producción de Avalon P.C. y  Vilaüt Films en coproducción con Kino Produzioni (Italia). Contará con la distribución en España de Avalon D.A. y las ventas internacionales a cargo de la casa de ventas francesa MK2.

Firman el guion de “Alcarràs” la propia Carla Simón y Arnau Vilaró. Además, parte del equipo de Verano 1993 trabaja de nuevo en Alcarràs, como es el caso de Mónica Bernuy en la Dirección de Arte, Eva Valiño como Jefa de Sonido y Anna Aguilà como Jefa de Vestuario. Y como Directora de Fotografía estará Daniela Cajías, que acaba de recibir el Premio Goya por su trabajo en Las Niñas. 

El reparto está formado por actores no profesionales de la zona de Lleida y trabajadores de la tierra, tras un largo proceso de casting, que duró más de un año ya que se tuvo que paralizar y repetir por el inicio de la pandemia.

Sinopsis: Después de ochenta años cultivando la misma tierra, la familia Solé se reúne para realizar juntos su última cosecha.

En palabras de la directora: “Esta es una historia sobre la pertenencia a una tierra, a un lugar, pero también un drama sobre las perpetuas tensiones generacionales, la superación de antiguas tradiciones y la importancia de la unidad familiar en tiempos de crisis”.

El proyecto cuenta con un largo recorrido en festivales y premios, entre los que destacan el Premio CNC al Mejor Proyecto, otorgado en el marco del Torino Film Lab (2018), el Premio Eurimages al desarrollo obtenido en el mercado de coproducción de Berlín (2019) y la Mención Especial en el Pitch des Residents celebrado en el marco del Festival de Cannes 2019. Además, Alcarràs cuenta con el apoyo del ICAA, ICEC, MEDIA, EURIMAGES, MIBACT y la Diputació de Lleida y la participación de TVE, Movistar+ y TV3.

A CONTRACORRIENTE FILMS, nos informa que el documental “VIAJE A ALGUNA PARTE”, se estrenará en cines este otoño, con motivo del centenario de Fernando Fernán Gómez.

La película está dirigida por Helena de Llanos, nieta de Fernando Fernán Gómez.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines VIAJE A ALGUNA PARTE, la nueva película documental dirigida por Helena de Llanos, nieta del icónico actor, director, novelista y escritor Fernando Fernán Gómez. El film llegará a las salas en otoño, con motivo del Centenario de Fernando Fernán Gómez (28 de agosto de 1921)

VIAJE A ALGUNA PARTE se sumerge en la carrera profesional y la forma de afrontar la vida de dos figuras tan fundamentales como singulares de la cultura española: el propio Fernando Fernán Gómez y su mujer, Emma Cohen. Un viaje, protagonizado por la propia Helena de Llanos, de búsqueda por los recovecos de un pasado que habita el presente, con abundante material de archivo de conversaciones y filmaciones. La casa de los artistas se convierte en un personaje más, funcionando como hilo conductor y receptáculo de historias, tanto visuales como sonoras, y la responsable de crear continuidad en una película de naturaleza fragmentaria.

VIAJE A ALGUNA PARTE cuenta con la participación de Tristán Ulloa, quien se pone en la piel de Juan Soldado, personaje interpretado por Fernán Gómez en los años 70, y quien acompañará a Helena en este viaje fílmico en la vida y obra de Fernán Gómez. Además, la película también cuenta con la colaboración especial de José Sacristán, Verónica Forqué, Juan Diego, Óscar Ladoire, Nuria Gallardo y Tina Sáinz, que colaboraron con Fernán Gómez en la mítica cinta “Viaje a ninguna parte”.

Por medio de un riguroso trabajo de documentación, selección y reelaboración del archivo audiovisual, gráfico y literario, la película pretende despertar en cada persona sus relaciones emocionales con el pasado, de la mano de dos personas que nunca prescindieron de la imaginación y la inteligencia, y se acompañaron y amaron durante 36 años, trabajando.

VIAJE A ALGUNA PARTE es una coproducción entre Alguna Parte AIE, Estela Films, Enrique Cerezo PC, Pólvora Films, LACOproductora y A Contracorriente Films, que además se encargará de la distribución en nuestro país. La película cuenta con la participación de RTVE y el apoyo de la Comunidad de Madrid.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa sobre “LA COMUNIÓN”, nueva película de TERROR producida por Áralan Films y distribuida por Filmax

Áralan Films apuesta por el género de terror en la tercera película de Gonzalo Bendala, director de los thrillers “Asesinos Inocentes” y “Cuando los ángeles duermen”.

Ambientada en el ficticio barrio obrero de Ciudad Blanca, “La Comunión” cuenta la historia de Tomás, un sacerdote en plena crisis de fe que, para liberar a una devota niña poseída por el espíritu de una misteriosa santa, tendrá que oficiar su primera Comunión con el fin de acercarla a Dios y acabar con la aterradora posesión que está destruyendo a la niña.

El guion original ha sido escrito por Fernando Cámara, todo un especialista en el género cuyo debut cinematográfico marcó un hito en el cine de terror patrio a finales de los 90, resucitando este género largamente olvidado en nuestro país.

“La Comunión”  bebe de clásicos como “El exorcista”, “La profecía” o “La semilla del diablo”, aunque sus mayores referencias provienen de la propia realidad, en la que casos de renombrada santidad representan verdaderas posesiones, tal y como vienen refrendados por distintos investigadores de lo paranormal. El eterno debate entre ciencia y espiritualidad.

Para Marta Velasco, productora de la película, uno de los principales atractivos del proyecto radica en construir un ambiente opresivo en localizaciones y ambientes reales, en retratar miedos en espacios reconocibles. “La Comunión es un terror cercano que refleja nuestros lugares y nuestra cultura. Con esta película pretendemos confirmar que nuestro horror local puede ser, sin duda, el más universal.”

Filmax, productora y distribuidora española referente en cine de género (saga ‘Rec’, ‘Frágiles’, ‘Mientras duermes’) se encargará de su distribución en salas de cine así como de las ventas internacionales.

SINOPSIS: Tomás, un sacerdote en plena crisis de fe, es enviado a un convento del barrio obrero de Ciudad Blanca para investigar la posible canonización de una monja local fallecida años atrás.

Allí conocerá a Miriam, una niña que se prepara para recibir su Primera Comunión y descubrirá con sorpresa el alto índice de mortalidad que hay en la zona, debido a una extraña enfermedad a la que los vecinos del barrio han bautizado como “la Fiebre de la Santa”.

Sony Pictures Entertainment Iberia y EL DESEO nos informan que PEDRO ALMODÓVAR finaliza el rodaje de “MADRES PARALELAS”

La película está protagonizada por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde y Aitana Sánchez-Gijón, con la colaboración de Julieta Serrano y Rossy de Palma.

Tras diez semanas de rodaje, Pedro Almodóvar ha finalizado la producción de su esperadísima próxima película “Madres Paralelas” y tenemos el enorme placer de poner a compartir con vosotros las primeras imágenes en vídeo y foto.

Según sus propias palabras, en “Madres Paralelas” Pedro Almodóvar vuelve al universo femenino, a la maternidad y a la familia. La película cuenta con un magnífico reparto en el que Penélope Cruz, Milena Smit y Aitana Sánchez-Gijón, interpretan a las tres madres del relato, e Israel Elejalde al principal personaje masculino. Completan este extraordinario elenco Julieta Serrano y Rossy de Palma.

Producida por El Deseo, con la participación de RTVE y Netflix, su distribución en salas de cine de toda España correrá nuevamente a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSOFILMS nos informa que “LAS APARIENCIAS” de MARC FITOUSSI se estrenará en cines el 16 de Julio. Está basada en “Engaño” el bestseller de la galardonada autora nórdica Karin Alvtegen.

El próximo 16 de julio, ADSO FILMS estrena el thriller “Las Apariencias”, dirigido por Marc Fitoussi y basado en el bestseller de Karin Alvtegen, Engaño, nominado al Premio de la Academia Sueca de Autores de Novela Negra. 

Protagonizan la película la multipremiada actriz Karin Viard  y el reputado cantautor y actor Benjamin Biolay. Les acompañan Laetitia Dosch, Lucas Englander y Pascale Arbillot. 

“Las Apariencias” se presentó en el Angoulème Film Festival antes de su estreno en Francia el pasado mes de septiembre. 

SINOPSIS: Eve y Henri forman un matrimonio aparentemente feliz, con un hijo en común. La pareja lleva una vida privilegiada en el seno de un pequeño círculo francés afincado en la capital austríaca. Ellos son “la crème de la crème”. Sin embargo, esta imagen perfecta se desmorona cuando ella sospecha que su marido la puede estar engañando. Es entonces cuando trata de vengarse y esto los llevará a una espiral irreversible...

Un vals perfecto entre la deslumbrante Karin Viard (La familia Bélier) y Benjamin Biolay (Marguerite Duras. París 1944) que mezcla las pretensiones de la alta sociedad y los grandes secretos. Esta historia tumultuosa y cautivadora confirma la teoría de “las apariencias engañan”.

Un film basado en la novela best-seller Engaño de  Karin Alvtegen que es considerada una escritora de referencia del suspense escandinavo.

DIAMOND FILS distribuirá en España, “MOONFALL”, la nueva película de ROLAND EMMERICH

 Diamond Films distribuirá en España “Moonfall”, la nueva superproducción de ciencia-ficción del prestigioso director alemán Roland Emmerich, que regresa, tras el estreno de “Midway”, a su género favorito para poner de nuevo en peligro a nuestro planeta. La película, que promete ser el blockbuster de la temporada, llegará a nuestros cines el próximo 4 de febrero de 2022.

“Moonfall” nos trae otra gran catástrofe sobre nuestro planeta. La Luna se ha salido de su órbita y amenaza con colisionar con la Tierra. La película está protagonizada por Halle Berry  y Patrick Wilson, en el papel de dos astronautas que creen tener la clave para salvar a la humanidad, pero tendrán poco tiempo para evitar el cataclismo. 

Completan este gran reparto John Bradley, Donald Sutherland y Michael Peña.

Sinopsis: Una fuerza misteriosa golpea a la Luna fuera de su órbita y la envía en choque directo contra la Tierra a toda velocidad. Unas semanas antes del impacto y con el mundo al borde de la aniquilación, la ejecutiva de la NASA y ex astronauta Jo Fowler (Halle Berry) está convencida de tener la clave para salvar nuestro planeta. Pero solo el astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) y el teórico conspiranoico KC Houseman (John Bradley) la creen. Estos héroes inverosímiles montarán una misión imposible al espacio, dejando atrás a todos sus seres queridos, para aterrizar en la superficie lunar e intentar salvar a la humanidad, enfrentándose a un misterio de proporciones cósmicas.

viernes, 4 de junio de 2021

EXPEDIENTE WARREN: OBLIGADO POR EL DEMONIO: CRÍTICA DE CINE

Expediente Warren: Obligado por el demonio, está dirigida por Michael Chaves con guion de David Johnson.

18 de Julio de 1981. El prólogo nos sitúa en un salón, en el cual se está practicando el exorcismo a un niño, David Glatzel (Julian Hilliard), con la presencia de Ed Warren (Patrick Wilson), Lorraine Warren (Vera Farmiga), familiares del niño y Arne Cheyenne Johnson (Ruairi O´Connor), novio de la hermana. Arne, desoyendo las advertencias de que no hable al demonio, le pide que le posea a él y libere al niño.  Pasados unos días vemos a David alegre mientras que Arne, comienza a sentirse extraño, hasta que llega el fatídico día, en el que comete un brutal asesinato.

El universo de Expediente Warren, son los casos reales y controvertidos del matrimonio formado por Ed y Lorraine Warren, dos investigadores de fenómenos paranormales. La primera de las entregas nos llegó en el año 2013 con “Expediente Warren: The Conjuring” 2013,  dirigida, al igual que la segunda entrega, “Expediente Warren: El caso Enfield” 2016, por James Wan; ambas ambientadas en los años 70 y cuyos temas eran, como lo ha sido esta tercera, las posesiones y exorcismos, en esta ocasión en la década de los 80. “Expediente Warren: Obligado por el demonio”, ha sido dirigida por Michael Chaves. El matrimonio Warren también cuenta con los Spin-off que nos relatan los orígenes de algunos de los casos a los que se han tenido que enfrentar, como son “Annabelle” 2014 de John R. Leonetti, “Annabelle: Creation” 2017 de David F. Sandberg y “Annabelle Comes Home” 2019 de Gary Dauberman, junto a “La monja” 2018 de Corin Hardy y “La llorona” 2019 de Michael Chaves.

El productor, guionista, artista de efectos visuales, editor, productor ejecutivo y director, Michael Chaves, dirigió su primer cortometraje en 2009 “Worst Date Ever” continuando con “Regen” 2010 y “The Maiden” 2016. Los video musicales “HGTV-Selling LA: Promo Campaign” 2011, “Make Note of Every Sound” 2014 y “Billie Eilish: Bury a Friend” 2019.  La mini serie “Chase Champion” 2015 y en 2019 debutó en el largometraje con “La llorona” a la que ha seguido “Expediente Warren: Obligado por el demonio” 2021.

Si bien Expediente Warren es sinónimo de terror y fenómenos paranormales, en esta ocasión quiero destacar a su pareja protagonista, pues sin la menor duda creo, que los seguidores de la saga, además de acompañarles en sus aventuras y desventuras con cada caso, disfrutamos viendo como se apoyan el uno en el otro y trabajan codo a codo, como una unidad, siempre pendientes de lo que al otro le pueda suceder. Son el ejemplo claro de un matrimonio cuyos lazos están consolidados y hacen suya la frase, “hasta que la muerte les separe”, pues nadie como ellos, se enfrentan al sufrimiento, a lo diabólico y por descontado, a la muerte, que parece perseguirles como la propia sombra o ellos la persiguen a ella, y respirando tranquilos cuando llegan al hogar y Ed, en un ritual que ya conocemos y esperamos, deposita el objeto producto del mal, en su museo particular, cerrado a cal y canto, al resto de la humanidad. Complicidad, amor y trabajo duro, son los cimientos que sustentan a esta gran pareja.

Michael Chaves, con su nueva obra, busca que el espectador no se distraiga en ningún instante y permanezca pegado a la butaca desde el minuto cero, objetivo que logra sobradamente, con una asombrosa escena inicial que nos invita a acomodarnos y preguntarnos con qué nos va a seguir sorprendiendo y sinceramente, a mí, no me ha defraudado ni lo más mínimo, es más, el situar la película en diferentes escenarios, como los interrogatorios, las visitas a la cárcel,  la sala de juicios, el hospital, los espacios dedicados a los ritos satánicos, la comisaria e incluso ese toque policiaco detectivesco que rodea, en esta ocasión, al matrimonio Warren. Todo ello crea un filme más visual, más dinámico y entretenido, bajo una atmósfera claustrofóbica por la que irán desfilando los personajes. Se atreve incluso a homenajear a la propia saga y hacer un guiño a ese filme de culto como es “El Exorcista” 1973 de William Friedkin.

Una vez más, la fotografía y la banda sonora, son los fieles aliados del género de terror. La primera a cargo de Michael Burgess retratando y plasmando los distintos escenarios, en planos concisos y reveladores, con un uso del color muy adecuado, así como la iluminación que la historia precisa y envolviendo toda la obra, con la apabullante partitura de Joseph Bishara, compositor de prácticamente toda la saga. Una música que destroza los nervios más templados. Es de ley hacer extensible la felicitación al resto del equipo técnico, que pocas veces se les menciona, desde los efectos visuales hasta el magnífico sonido.

En cuanto a las interpretaciones, además del ya mencionado matrimonio Warren, cuyos actores se han apropiado de sus personalidades, miedos y virtudes, destacaría a Ruairi O`Connor encarnando al poseído y asesino  Arne Cheyenne Johnson, un buen trabajo actoral, que empatiza con el espectador, al joven Julian Hilliard, como  David Glatzel  y  de paso, al resto de importantes secundarios, que cumplen con sus personajes, sobradamente. Un filme para amantes del género, de la franquicia y del entretenimiento, en general. Disfruta de ella, mantente expectante y coméntala al salir, pero no desveles lo más importante. 

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 4 de Junio

REPARTO: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Ruairi O´Connor, Julian Hilliard, Sterling Jerins, Mitchell Hoog, Charlene Amoia, Shannon Kook, Ingrid Bisu, Megan Brown, Sarah Catherine Hook, John Noble, Davis Osborne, Andrea Andrade, Elijah Everett, Ronnie Gene Blevins, Nicky Buggs, Beth Pilgreen, Stella Doyle, Stacy Johnson y Nicholas Massouh.

PRODUCTORA: Atomic Monster// New Line Cinema// The Safran Company

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Warner Bros. Pictures.

jueves, 3 de junio de 2021

SHORTA. EL PESO DE LA LEY: CRÍTICA DE CINE

 

Shorta. El peso de la ley, está escrita y dirigida por, Frederik Louis Hviid y Anders Ølholm.

La acción nos sitúa en Dinamarca en donde un grupo de policías se extralimitan al detener al joven musulmán Talib Ben Hassi (Jack Depaiva Pedersen), quien acaba en el hospital en estado de coma. Comienzan las revueltas en protesta por el abuso de autoridad, mientras dos policías Jens Høyer (Simon Sears) y Mike Andersen (Jacob Hauberg Lohmann) se internan en el barrio de Svalegarden, uno de los más conflictivos y de población mayoritariamente árabe. Mientras realizan la ronda, Mike increpa a Amos Al-Shami (Tarek Zayat) y en respuesta, el joven les arroja una caja de refresco sobre el coche. Los dos policías lo detienen y durante su traslado a la comisaría, escuchan por la radio que Talib ha fallecido. Los vecinos del barrio apedrean el coche policial y ambos, juntos con Amos, tendrás que refugiarse y buscar la manera de salir vivos del lugar. 

Para poneros en situación, comentaros que los enfrentamientos entre Dinamarca y el mundo musulmán data de la Edad Media, cuando los militares daneses participaron en las cruzadas para reconquistar Jerusalén.  En la actualidad, el Islam, aun siendo una religión minoritaria en Dinamarca, juega un papel importante, pues según estimaciones de hace un par de años, el 5,3% de la población es musulmana y la cifra sigue aumentando. En los últimos años, se han originado diversos conflictos religiosos y políticos e incluso con respecto a la vestimenta de las mujeres, que no pueden llevar prendas u objetos que cubran el rostro en lugares públicos. 

Los guionistas y directores, Frederik Louis Hviid y Anders Ølholm, debutan en el largometraje, aunque ambos ya habían realizado diversos cortometrajes en solitario. En el caso de Frederik, su primer cortometraje llegó en 2013 con “Palma” para continuar con “Adils Krig” 2014, “King” 2015, “Halvmand” 2016 y “Ulven” 2018. Participó en la serie de televisión “La ruta del dinero” 2019 y ahora junto a su compañero Anders, escribe y dirige “Shorta. El peso de la ley”. En cuanto a Anders, comentaros que ha ejercido más de guionista que director y que como director cuenta con “King” que dirigió junto a Frederik, al igual que el largometraje que estrenan ahora. 

Shorta, que en árabe significa policía, nos presenta un filme de acción y violencia asfixiante y demoledor, a través de una atmósfera cruel y con alta dosis de racismo hacia la población árabe, que habita el país, en donde los jóvenes musulmanes se enfrentan a la policía, lanzándoles todo tipo de objetos entre piedras y botellas, entre peleas cuerpo a cuerpo y tiroteos sin ningún tipo de miramientos. Una obra que nos trae recuerdos de los disturbios sucedidos en países como Estados Unidos, con el reciente caso Floyd. Desgraciadamente la realidad supera a la ficción, en contiendas que se sufren en el día a día entre la policía y determinados grupos étnicos, con repercusiones en el resto de la ciudadanía. Frederik Louis Hviid y Anders Ølholm, a través de su potente y dramático guion, nos expone los diferentes puntos de vista de la sociedad danesa. 

La puesta en escena está magníficamente retratada por el fotógrafo, Jacob Møller,  quien, junto a los directores, confiere a la obra, en ocasiones, de un cierto aire documental, contando con unas realistas, humanas e intensas interpretaciones entre el grupo de los musulmanes y el de los policías. En el lado de la policía nos encontramos con la pareja formada por Jens Høyer, encarnado por Simon Sears y  Mike Andersen a quien da vida  Jacob Hauberg Lohmann. Dos policías con formas de pensar muy dispares, entre el fanatismo racista del uno, que se ve cegado por la situación y el lado más racional y humano de su compañero, en busca del cumplimiento del deber; por otra parte, conoceremos la realidad, entre flashback, del árabe Amos Al- Shami, interpretado por Tarek Zayat, quien resulta una pieza imprescindible, para comprender la realidad de esos barrios en los cuales las familias desean vivir en paz. En representación de esas familias contamos con la madre de Amos (Özlem Saglanmak) que vive angustiada ante la ausencia y tardanza de su hijo.

Un filme duro, desgarrador, de los que se van abriendo camino, en estos tiempos difíciles, en la gran pantalla, pues existen realidades que se pueden escapar a nuestro entendimiento, al no formar parte de nuestro entorno social, por mucho que lo veamos en los medios de comunicación. Una crítica a modo de thriller, que a la vez de entretener, nos hace tomar conciencia de que algo o mucho, debe cambiar en este planeta, siendo los grandes mandatarios los que deben tomar medidas urgentes, sin dilatarse en el tiempo.

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 4 de Junio.

REPARTO: Jakob Ulrik Lohmann, Simon Sears, Tarek Zayat, Issa Khattab, Ӧzlem Saglanmak, Arian Kashef, Josephine Park, Dulfi Al-Jabouri, Michael Brostrup, Abdelmalik Dhaflaoui, Imad Abul-Foul, Anne Plauborg, Morten Brovn Jøgensen, Ibrahim Asmaa Ahmad, Hanin Georgis, Mads Rømer, Jack Pedersen, Boie Kratfeldt, Lara Aksoy, Rose Broholm, Ali Abdul Amir Najei, Anna Tulestedt, Jonas El Keh, Jousef Sobhie, Sebastian Kipling, Wagma Khattak, Elias Osman, Ali Haider, Jesper Kronsell, Malin Brolin-Tani, Mickey Nørregaard, Mogens Rubinstein, Frederik Dirks Gottlieb.

PRODUCTORA: Toolbox Film.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Caramel Films.

miércoles, 2 de junio de 2021

UN PEQUEÑO CONTRATIEMPO: CRÍTICA DE CINE

Un pequeño contratiempo, está escrita y dirigida por, Josh Lawson. “Nunca descuides las cosas importantes de la vida”

Es noche vieja, Teddy (Rafe Spall) corre entre la gente, buscando a su novia, cuando cree verla, va hacia ella, la gira hacia él y la besa mientras suena la última campanada. Al separarse se da cuenta que ha cometido un error, que aunque lleva un vestido igual al de su novia, es otra chica. Se disculpa y  ella, Leanne (Zahara Newman), le sonríe.

Teddy se encuentra en el cementerio con una mujer misteriosa (Noni Hazlehurst), quien le hace un regalo muy especial, al comprobar el poco valor que le da al tiempo, de este modo, tras la boda con Leanne y al despertarse al día siguiente, notará que algo ha cambiado y más, cuando ve a su mujer embarazada. Al descubrir lo que le está sucediendo, buscará la manera de solucionarlo, pero el tiempo pasa deprisa, pues mientras él cree estar durmiendo o que han pasado unos minutos del día, para el resto del mundo ha transcurrido todo un año. Tiempo que él se ha perdido, no recordando pero sí envejeciendo, como lo hacen los demás.

Josh Lawson, estudió en la Escuela de Teatro National Institute of Dramatic Art “NIDA” graduándose en 2001 con un grado en actuación.  Comenzó su Carrera como actor en series de televisión como “The Wayne Manifesto Trevor” 1997, “Blue Heelers” 2006, “Sea Patrol” 2007 o “House of Lies” 2012/16 y en cine con “Freeloaders” 2011 de Dan Rosen, “Free Birds” 2013 de Jimmy Hayward o la reciente “Mortal Kombat” 2021 de Simon McQuoid. En cuanto a la dirección, debutó con el cortometraje “After the Credits” 2010 y con el largometraje “The Little Death” 2014, continuando con la serie “Cassandra French´s Finishing School” 2017 junto a Frankie Shaw; este año llega con “Un pequeño contratiempo” 2021.

Los viajes temporales, que tantas situaciones divertidas e interesantes nos ha dado el cine a lo largo de las décadas, regresa, pero esta vez de forma un tanto diferente, pues el personaje no vivirá el mismo día una y otra vez ni, como ha sucedido en otras ocasiones, que durante el transcurso de ese día se produzcan ciertas alteraciones, hasta poder salir de la pesadilla. En “Un pequeño contratiempo”, el personaje deberá luchar contra el tiempo, no contra el viaje en sí, pues aquí, en cada despertar e incluso mientras permanece despierto, su realidad se irá dilatando en periodos de un año y con ello, creándose condiciones verdaderamente disparatadas y dramáticas. Por si todo eso fuera poco, cada nuevo estado de tiempo, sucederá el día del aniversario de boda, originando nuevos conflictos.

Una carrera contra el reloj de la vida, en busca del amor que no consigue retener y padeciendo, el como a lo largo de los años y sin poder hacer nada, su mujer pierde interés por él, aunque lo siga amando. El no disfrutar de su hija, viéndola crecer y estar junto a ella en instantes tan mágicos como el escuchar las primeras palabras, presenciar los primeros pasos, sentir junto a ella el despertar  a la vida y a las nuevas emociones o el olvidarse de algo tan imprescindible como el dedicar tiempo a los seres queridos y principalmente a esos hijos, que crecen más rápido de lo que deseáramos. Todos estos acontecimientos y muchos más, que rodean a un ser humano a lo largo de sus vidas, los está perdiendo, sin poder hacer nada. Una crítica a una sociedad moribunda, que pospone lo más elemental, creyendo que siempre hay tiempo; pero el tiempo no se detiene y pasa más rápido de lo que creemos. Una comedia hilarante que no frena ni un segundo,  ni para respirar.

El protagonista principal es Rafe Spall, que encarna a Teddy y quien nos deja sin aliento, en el amplio sentido de la palabra, pues durante los poco más de 90 minutos que dura el filme, no para, siempre está haciendo algo: Corre, busca, piensa, planifica, llora, se sorprende, se irrita y emociona, pero sobre todo, habla. Habla por los codos. Es una auténtica ametralladora humana hablando, no dejando ni un segundo de la acción, sin una palabra, sin una frase, sin una pregunta o una excusa. Una magnífica interpretación que nos hace disfrutar de cada una de sus gesticulaciones, que nos demuestran el estado en el que se encuentra, en cada situación.

Un filme en torno al amor, la familia y la amistad; motores principales que no debemos relegar, por mucho trabajo que tengamos, pues son quienes realmente nos aportan estabilidad y felicidad. Una película bien dirigida por Josh Lawson, ofreciéndonos un mensaje claro, además de lo ya citado; la gran importancia de aprovechar los momentos importantes de nuestra existencia, porque no volverán. Para terminar, mencionar la elegante fotografía de Matt Toll. Una película para pasar un buen rato y olvidarnos de los problemas.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO en ESPAÑA: 4 de Junio

REPARTO: Rafe Spall, Zahra Newman, Ronny Chieng, Noni Hazlehurst, Josh Lawson, Dena Kaplan y Benjamin Taylor.

PRODUCTORA: Create NSW// Screen Australia// See Pictures// Spectrum Films// Studiocanal.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértigo Films.

ESTRENO DE PARAÍSO: NUEVA SERIE ORIGINAL DE MOVISTAR+

DyP COMUNICACIÓN y MOVISTAR+ nos informan que “PARAISO” llega este viernes 4 de junio a Movistar+. Está creada por Fernando González Molina junto a Ruth García y David Oliva. Una producción en la que el suspense y la aventura se dan la mano con la emoción y el misterio.

“Paraíso” es la nueva serie original Movistar+ producida en colaboración con The Mediapro Studio bajo la dirección de Fernando González Molina. Se trata de la primera producción de género fantástico de Movistar+. Una ambiciosa producción en la que el suspense y la aventura se dan la mano con la emoción y el misterio.

El próximo 4 de junio “Paraíso” llegará a Movistar+ con el estreno de los tres primeros episodios. Cada viernes, un nuevo episodio bajo demanda. Completa el 2 de julio.

Creada por Fernando González Molina, junto a Ruth García y David Oliva.

Protagonizan la serie: Macarena García, Iñaki Ardanaz, Gorka Otxoa y los jóvenes intérpretes Pau Gimeno, Cristian López, León Martínez, Héctor Gozalbo, María Romanillos y Patricia Iserte.

MOVISTAR VHS, EL POP UP CHANNEL DE “PARAÍSO”: REBOBINA A LOS AÑOS 90

Del 3 al 20 de junio, dial 23Imagina que tienes 15 años y es 1992. En la radio suena Mecano y Madonna y has quedado con tus amigos. Te acaban de regalar un walkman, pero querías la Gameboy. Pasáis la tarde en los recreativos, pero para esta noche tenéis un plan mucho mejor: Ir al videoclub y alquilar un par de pelis.

Movistar VHS es un viaje a aquel verano en el que íbamos en bici, nos bañábamos en la playa de noche y compartíamos cine con nuestros amigos. El cine que encontrábamos en esas estanterías infinitas donde podrías descubrir “Top Gun”, la última de Jean Claude Van Damme o “Reservoir Dogs”. Una cita con el cine que nos ha convertido en lo que somos hoy. Una cita con el cine que ha hecho posible “Paraíso”, la nueva serie de Movistar+.

Este pop up, disponible entre el 3 y el 20 de junio para clientes en cuya oferta se incluya Movistar Estrenos, ofrecerá títulos que los protagonistas de “Paraíso” podrían alquilar en un videoclub: mucho cine ochentero y noventero en homenaje a la nueva serie de Movistar+

“Aterriza como puedas”, “Blade Runner”, “Al final de la escalera”, “Posesión infernal”, “Dirty Dancing”, “Top Gun”, “Cortocircuito”, “El chip prodigioso”, “Bitelchus”, “Batman”, “Candyman. El dominio de la mente” o “Reservoir Dogs” son algunos de los títulos disponibles (más información en: www.movistarplus.es/vhs).

Sinopsis general

Levante, 1992, final del verano en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años, desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar buscando en la dirección correcta, por eso Javi, el hermano pequeño de Sandra, comienza una investigación junto a Quino y Álvaro, sus mejores amigos, y Zeta, el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son de este mundo.

Sinopsis episodio 1: “El incendio”

Tres chicas desaparecen en el Levante. Javi, hermano de una de ellas, sus amigos Quino, Álvaro y Zeta, el matón del instituto, deciden buscarlas por su cuenta. Junto a sus amigas, Olivia y Bea, descubren un secreto en la discoteca Paraíso relacionado con la desaparición.

Sinopsis episodio 2: “La cabina”

Álvaro es el único que puede contar lo que encontraron en la Paraíso. Cuando alguien acaba con el chico, Javi y la pandilla descubren que van tras ellos. Costa trata de arrojar luz sobre el paradero de las chicas desaparecidas. 

Sinopsis episodio 3: “La Mortaja”

La Mortaja le cuenta a la pandilla que hay unos seres sobrenaturales, los No Muertos, que buscan darles caza. Costa descubre el túnel que encontraron los chicos, lo que le hace sospechar de alguien del pueblo como posible captor.

FICHA TÉCNICA

Productores Ejecutivos: Domingo Corral (Movistar+), Laura Fernández Espeso, Javier Pons, Fernando González Molina y Ruth García (The Mediapro Studio).

Creadores: Fernando González Molina, Ruth García y David Oliva.

Dirección: Fernando González Molina.

Guion: Ruth García, David Oliva, David Lorenzo, Álvaro Bermúdez de Castro, Carlos García Miranda, Mateo Palencia, Jesús Plaza.

Música Original: Lucas Vidal.

Dirección de Arte: Antón Laguna.

Efectos Especiales y Postproducción Fx: Raúl Romanillos y David Campos.

Postproducción y VFX (Telson): Daniel de Madrid.

martes, 1 de junio de 2021

LA VIII EDICIÓN DE LOS PREMIOS PLATINO SE CELEBRARÁN EN MADRID

ZENIT COMUNICACION nos informa que la VIII Edición de los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano e IBERSERIES PLATINO INDUSTRIA se celebrarán en Madrid.

Tras una última edición irremediablemente marcada por la crisis sanitaria, los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, referentes en la industria cultural tras siete ediciones, vuelven a Madrid en 2021 para poner en valor la promoción y el desarrollo de la industria audiovisual de habla hispana. Así, la edición número 8 de los PLATINO se celebrará en IFEMA Palacio Municipal de Madrid el próximo 3 de octubre, en la ciudad que ya acogió la cuarta edición de los galardones y que será de nuevo capital del audiovisual iberoamericano.

De esta manera, los galardones, que premian lo mejor del audiovisual iberoamericano y que este año se realizarán preservando la salud de los asistentes con un estricto protocolo anti-covid, regresarán a territorio español después de haberse celebrado durante dos ediciones consecutivas en Riviera Maya. Un regreso que también trae consigo otras novedades, con hasta tres nuevas categorías en los Premios PLATINO: Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Cine, Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Cine y Mejor Creador de Serie.

Y a la celebración de lo mejor del audiovisual iberoamericano se sumará IBERSERIES PLATINO INDUSTRIA, iniciativa surgida de la alianza de EGEDA y Fundación Secuoya con el que ambas entidades organizarán el mayor evento profesional internacional de la industria de habla hispana y portuguesa. Un evento que tendrá lugar entre el 27 de septiembre y el 1 de octubre, y que aglutinará durante cuatro jornadas intensivas propuestas presenciales y virtuales como actividades, talleres, conferencias, sesiones de pitching o clases magistrales para analizar retos a los que se enfrentan los sectores de la producción, la distribución y la exhibición. (www.iberseriesplatinoindustria.com)

Durante sus cuatro días de celebración, IBERSERIES PLATINO INDUSTRIA acogerá a representantes clave del audiovisual iberoamericano para participar en un programa vertebrado sobre tres ejes: un área de Actividades Pro para profesionales, un programa de Exhibición y un espacio para la exploración de convergencias del Audiovisual con sectores como el Turismo o la Educación. Entre las Actividades Pro, dirigidas a profesionales, habrá conferencias de alto nivel, sesiones de pitching (IPI Pitch), clases magistrales y un área de mercado (IPI Plaza), mientras que el programa de Exhibición contará con estrenos en gran pantalla de capítulos de nuevas series y temporadas (Capítulo Uno), así como con destacados títulos de los Premios PLATINO (PLATINO Cine).

LA SEDE DE LOS PLATINO, PUNTO DE ENCUENTRO EMPRESARIAL

Tras el inicio de su andadura en Panamá en 2014, su celebración en España (Marbella) en 2015 y en Uruguay (Punta del Este) en 2016, los PLATINO se celebraron en Madrid en 2017, y para su octava edición, volverán a la capital española. Una apuesta con la que los PLATINO remarcan la importancia de la ciudad como punto de encuentro clave no solo para la industria audiovisual por la extensa presencia de empresas, sino también para el turismo, la educación y la cultura, más aún si cabe con la realización de IBERSERIES PLATINO INDUSTRIA, iniciativa que reitera el papel de Madrid en la convergencia de la industria audiovisual iberoamericana, así como su relevancia estratégica en otros sectores.

En la última edición celebrada en México de forma presencial en 2019, los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano alcanzaron un valor publicitario superior a los 110 millones de dólares, con más de 113.000 noticias publicadas y más de 500 celebridades asistentes. La gala presentada por Santiago Segura y Cecilia Suarez pudo ser seguida en más de 50 países gracias a la amplia cobertura televisiva con la que cuentan estos premios. Por su parte, a su octava edición asistirán los representantes más importantes del audiovisual de la región, entre los que se encuentran directores, productores e intérpretes de talla internacional, así como los talentos más destacados del star-system iberoamericano, y los medios de comunicación más destacados, que convierten a los Premios PLATINO en el evento más importante del cine y la cultura iberoamericana.

La de 2020, correspondiente a la séptima edición de los PLATINO, iba a repetir sede en Riviera Maya, pero la organización de los premios decidió realizar una gala virtual debido a la situación sanitaria del momento como muestra del compromiso ante la crisis sanitaria mundial. Y, a pesar de las dificultades, contó con la conexión de todos los países participantes en un evento que terminó coronando a Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, como la gran vencedora de la noche. Su sucesora saldrá, precisamente, de la lista de películas preseleccionadas para la VIII Edición de los Premios PLATINO, ya en conocimiento público, que sirve como primer filtro de los galardones al que seguirá, primero, el anuncio de la shortlist, y, después, el de los finalistas.

Los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos y numerosos patrocinadores, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor. Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del cine y el audiovisual iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales, televisiones y plataformas comerciales, para que la ficción de habla hispana y portuguesa tenga la distribución que se merece.

PLATINO INDUSTRIA es una iniciativa de EGEDA con FIPCA y el apoyo de la Organización Mundial del Turismo (UNWTO). EGEDA es una entidad sin ánimo de lucro creada en 1990, que representa los intereses de los productores audiovisuales, administrando y defendiendo sus derechos de propiedad intelectual, presente en España, América Latina y Estados Unidos. Desarrolla con FIPCA una intensa y activa labor a favor de la cultura, la difusión y proyección del audiovisual iberoamericano.

IBERESERIES es el Festival Internacional de series en español, promovido por la Fundación Secuoya con la participación de las principales cadenas de televisión y plataformas de España, Iberoamérica y Norteamérica. La Fundación Secuoya, tiene como objetivos principales la promoción y difusión de actividades relacionadas con la industria audiovisual y apoyar a los profesionales que trabajan en él. La entidad, además, promociona y soporta actividades que mejoran objetivamente al sector audiovisual a través de iniciativas profesionales y promocionales, como es el caso de IBERSERIES, y de integración de nuevos profesionales al ámbito laboral.

PRINCIPALES DESTACADOS DEL MES DE JUNIO 2021

Novedades junio 2021 en Movistar+. Principales destacados del mes: “Paraíso”, “B.S.O.”, “Expediente Pérez”, “Otros mundos: El Camino de Santiago”, “The Good Fight”, “Todo va a ir bien”, “Yo soy Alfred Hitchcock”, “¿Qué fue de los Durrell?”, “Península” y “Possesor Uncut”. 

“PARAÍSO”. Primera producción de género fantástico de Movistar+ creada por Fernando González Molina, Ruth García y David Oliva. En ella, el suspense y la aventura se dan la mano con la emoción y el misterio. Estreno el 4 de junio

B.S.O.” Emilio Aragón, presentador referente del entretenimiento, vuelve a la televisión dirigiendo y presentando B.S.O., un nuevo formato de ocho episodios que combinará entrevistas, música en directo, humor y cine. Estreno el 2 junio.

“EXPEDIENTE PÉREZ”. Tras el exitoso “Imitados a cenar con Raúl Pérez”, el cómico ataca de nuevo con tres especiales de humor e
n los que diseccionará con ironía el universo de los youtubers, la evolución de las vacunas y comportamiento de los turistas tras el fin del estado de alarma. Estreno el 15 de junio.

OTROS MUNDOS: El Camino de Santiago”. En este año Xacobeo, Javier Sierra nos propone peregrinar con él durante los tres nuevos episodios de su serie documental. Un viaje en el que descubriremos mitos, leyendas e historias del Camino de Santiago, y algunos de los momentos clave que convirtieron a un niño apasionado por los misterios en el reconocido escritor que es hoy. Estreno el 7 de junio.

“THE GOOD FOGHT”T5. Vuelve la esperadísima nueva temporada de esta serie creada por Robert King y Michelle King y protagonizada por Christine Baranski y Audra McDonald. Mandy Patinkin, como Hal Wackner, quien planteará algunos problemas al bufete, y Charmaine Bingwa, como Carmen Moyo, una abogada joven, dura de pelar y muy pragmática, se unen al reparto en esta entrega. Estreno en junio.

“TODO VA IR BIEN”. Creada y protagonizada por el cómico australiano Josh Thomas, es una comedia familiar semiautobiográfica sobre un joven neurótico que deberá cuidar de sus dos hermanastras. Estreno el 11 de junio.

“YO SOY ALFRED HITCHCOCK”. Sus películas son conocidas en todo el planeta, pero: ¿Quién es realmente el hombre que está detrás de la cámara? 'Yo soy Alfred Hitchcock' es un documental que nos acerca mejor al genio del suspense. Su controladora personalidad, las complejas (y fascinantes) relaciones con su familia y con sus musas y su labor como director, productor y guionista, son los aspectos que descubriremos en esta producción. Desde el 10 de junio.

“¿QUÉ FUE DE LOS DURRELL?”. Después de “Los Durrell”, la aclamada serie de cuatro temporadas disponible en Movistar+, llega este documental con abundante material inédito y que indaga en el futuro de los Durrell después de su vida en Corfú. Presentado por la actriz Keeley Hawes, que interpreta a la matriarca Louisa Durrell en la serie. Estreno el 8 de junio.

“PENÍNSULA”. Zombies, mercenarios y un botín millonario. Esta película, secuela de “Tren a Busan”, es uno de los grandes éxitos del cine fantástico coreano. Estreno el 18 de junio.

“POSSESSOR UNCUT”. Gran triunfador del Festival de Sitges de 2020 tras ganar los premios a la mejor película y al mejor director (Brandon Cronenberg, hijo del también director y guionista David Cronenberg), es un perturbador y violento thriller de ciencia ficción sobre una asesina de élite que, mediante tecnología de implantes cerebrales, toma el control de los cuerpos de otras personas para realizar su letal trabajo... hasta que queda atrapada dentro de una mente que amenaza con aniquilarla. Estreno el 10 de junio.

lunes, 31 de mayo de 2021

ESTRENOS MOVISTAR+ CINE Y DOCUMENTALES JUNIO 2021

Estrenos de cine y documentales,  junio en Movistar+

CINE

Anya Taylor-Joy y Chloë Grace Moret, protagonistas respectivamente de dos de los estrenos destacados que llegan en junio a Movistar+: “Emma.” y “Pasajero oculto (Shadow in the Cloud)”. Y además, “Península”, secuela de “Tren a Busan” y uno de los grandes éxitos del cine fantástico coreano, en Movistar+ un mes y medio después de su estreno en salas comerciales.

“EL AÑO QUE DEJAMOS DE JUGAR”. Desde el jueves 3.

El “bestseller” autobiográfico “Cuando Hitler robó el conejo rosa”, inicio de la trilogía “Out of the Hitler Time” de Judith Kerr, llega a la gran pantalla en esta emotiva adaptación que aborda el ascenso del nazismo a través de los ojos de una niña judía. Todo un éxito cinematográfico en Alemania (donde acumuló más de un millón de espectadores), “El año que dejamos de jugar” está dirigida por Caroline Link y protagonizada por la debutante Riva Krymalowski, Oliver Masucci y Carla Juri.

“EL REY DEL BARRIO”. Desde el viernes 4.

Judd Apatow  dirige esta comedia dramática con todos los ingredientes que caracterizan su cine: diálogos tan rápidos como incisivos y unos protagonistas inmaduros, sinvergüenzas, complicados y adorables.

Protagonizada y coescrita por el cómico de “Saturday Night Live” Pete Davidson, el guion está parcialmente basado en su propia historia: depresión, marihuana y trauma por la muerte del padre. Completan el reparto Marisa Tomei, Bill Burr, Steve Buscemi y Maude Apatow.

“PASAJERO OCULTO (Shadow in the Cloud)”. Desde el viernes 11.

Chloë Grace Moretz encarna a una piloto de la II Guerra Mundial que lucha contra una misteriosa amenaza aérea en esta cinta que camina entre el cine de acción, el fantástico y el terror. Galardonada con el Premio del Público en el Festival de Toronto, “Pasajero oculto (Shadow in the Cloud)” es una atrevida y original propuesta con espíritu de cómic aventurero y un mensaje sobre el empoderamiento femenino.

“SHIRLEY”. Desde el lunes 14.

Elisabeth Moss se mete en la piel de la novelista de terror Shirley Jackson, en este drama psicológico alejado del “biopic” convencional y premiado en Sundance 2020. “Shirley”, que aborda el periodo en el que la dramaturga produjo su novela gótica “Hangsaman” (1951), adapta el libro homónimo de Susan Scarf Merrell. Odessa Young, Michael Stuhlbarg y Logan Lerman completan el reparto principal de esta desasosegante fábula producida por Martin Scorsese y la propia Moss.

“PENÍNSULA”. Desde el viernes 18.

Tras “Tren a Busan”, uno de los grandes éxitos del cine fantástico coreano reciente, el director Yeon Sang-ho vuelve a su universo zombi con esta secuela ambientada cuatro años después de los acontecimientos que narra “Tren a Busan”, cuando el contagio zombi se propagó por la península de Corea, convirtiéndola en un desierto postapocalíptico. Tan taquillera como su predecesora, a pesar de estrenarse en medio de las medidas restrictivas por la COVID, “Península” superó los 13 millones de dólares de recaudación en los cines de Corea del Sur durante los primeros 5 días de exhibición, más del 90% del total del país.

“Península” llega a Movistar Estrenos un mes y medio después de su estreno en salas comerciales.

“FATALE”. Desde el sábado 19.

Hilary Swank da vida a una manipuladora detective que pone patas arriba el mundo del exitoso agente deportivo interpretado por Michael Ealy en este “thriller” psicológico, cercano al “neo noir”, dirigido por Deon Taylor.

“EMMA” Desde el viernes 25.

Deliciosa, irónica y fiel adaptación de la novela homónima de Jane Austen protagonizada por Anya Taylor-Joy, en una inspirada interpretación merecedora de una nominación al Globo de oro a mejor actriz en comedia o musical. Debut en la dirección de la fotógrafa Autumn de Wilde, el guion corre a cargo de la escritora Eleanor Catton, quien, desde el humor y la ironía, recupera temas aún vigentes como la hipocresía, la manipulación y las relaciones de poder.

“BLUMHOUSE”. “Jóvenes y brujas”. Desde el sábado 26.

La productora Blumhouse realiza este recomienzo de la cinta de culto “Jóvenes y brujas” (1996), una revisión a medio camino entre la secuela, el “remake” y el homenaje adaptada a las preocupaciones de la generación “millennial”, la diversidad sexual y la era “Me, too”. La cinta, que abandona el terror para meterse de lleno en el terreno de la fantasía y el drama, está escrita y dirigida por Zoe Lister-Jones, quien utilizó sus propias experiencias como adolescente.

“CÓMO SOBREVIVIR EN UN MUNDO MATERIAL (Kajillionaire)”. Desde el domingo 27.

Evan Rachel Wood, Debra Winger, Gina Rodríguez y Richard Jenkins protagonizan esta comedia dramática dirigida y escrita por Miranda July, una original y tierna fábula sobre las relaciones familiares y la superficialidad de la vida actual que narra la historia de dos estafadores que han dedicado los 26 años de vida de su hija a formarla en el timo y el robo.

DOCUMENTALES

“Asesinas”, “Icon: fotógrafos del rock” y “Pioneras de la alta costura”, entre los documentales destacados de junio en Movistar+

“ASESINAS”. Desde el domingo 13 de junio en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y en el servicio bajo demanda de Movistar+.

En 2017, Kim Jong-nam, hermano de Kim Jong-un, líder de Corea del Norte, es asesinado a plena luz del día en el bullicioso aeropuerto de Malasia. El asesinato fue grabado en su totalidad por las cámaras de seguridad y las imágenes muestran a dos chicas acercándose por detrás a Kim Jong-nam y cubriéndole los ojos con un pañuelo impregnado de XV, el gas nervioso más letal. En tan solo una hora murió. Pero, si el asesinato fue descarado, la historia que hay detrás es aún más estrambótica. ¿Quién está detrás? ¿Por qué? ¿Son las dos mujeres las asesinas reales? El director Ryan White ('The Case Against 8') viaja desde los tribunales de Kuala Lumpur a los campos de arroz de Indonesia y Vietnam, pasando por Pyongyang, para contar una extraordinaria historia de manipulación en 'Asesinas', un documental magistral que ofrece una mirada sin precedentes a la improbable historia real del asesinato del hermano de Kim Jong-un. Un thriller en el que nada es lo que parece.

“ICON: FOTÓGRAFO DEL ROCK”. Serie documental (6X60'). Cada viernes, desde el 4 de junio, en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y en el servicio bajo demanda de Movistar+.

“ICON: fotógrafos del rock” es un emocionante viaje de seis episodios en el que fotógrafos y músicos se reúnen para contar qué hay detrás de las imágenes más representativas del mundo de la música. Gered Mankowitz, Jill Furmanovsky, Terry O’Neill, Alice Cooper, Nick Mason o Craig David, son algunos de los protagonistas de esta serie documental que busca encontrar respuesta a la pregunta: ¿Qué hace que una imagen sea icónica? A través de irreverentes entrevistas a conocidos fotógrafos, músicos, galeristas y periodistas musicales, conoceremos las anécdotas más locas y fascinantes de los músicos y los fotógrafos que han documentado la música popular en imágenes desde los cuartos oscuros a la digitalización actual. Con retratos de estudio, carátulas de discos, revistas de música, conciertos, exposiciones, redes sociales, libros de gran formato y el mundo de las bellas artes nos preguntaremos: ¿Qué le depara al futuro de la fotografía musical?

“PIONERAS DE LA ALTA COSTURA”. Desde el domingo 27 de junio en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y en el servicio bajo demanda de Movistar+. 

Coco Chanel, Diane von Furstenberg, Carolina Herrera, Vivienne Westwood, Donna Karan, Gabriela Hearst y Hanako Maeda son las protagonistas de “Pioneras de la alta costura”, un documental que trata en profundidad el impacto y el empoderamiento de las grandes diseñadoras de moda durante el último siglo, una mirada íntima a las mujeres que han triunfado en una industria que, pese a ser creada para ellas, siempre ha sido dominada por hombres. Con una combinación de imágenes de archivo y entrevistas, ellas mismas nos abren sus talleres y oficinas y comparten sus historias personales y profesionales, así como los procesos que hay detrás del diseño de sus respectivas colecciones. En “Pioneras de la alta costura” descubriremos los viajes que han convertido a estas diseñadoras en las más influyentes y conoceremos sus luchas, sus éxitos, sus fracasos, así como sus reflexiones sobre la sostenibilidad en el mundo de la moda y el futuro del diseño.

“YO SOY ALFRED HITCHCOCK”. Desde el jueves 10 de junio en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y en el servicio bajo demanda de Movistar+.

Sus películas son conocidas en todo el planeta, pero: ¿Quién es realmente el hombre que está detrás de la cámara? “Yo soy Alfred Hitchcock” es un documental que nos acerca mejor al genio del suspense. Su controladora personalidad, las complejas (y fascinantes) relaciones con su familia y con sus musas y su labor como director, productor y guionista, son los aspectos que descubriremos en esta producción. A través de entrevistas y material de archivo exclusivo, conoceremos sus influencias y cómo este excéntrico británico rompió el libro de reglas para convertirse en una leyenda del cine. Una biografía indispensable sobre un director cuyo legado sigue proyectando una alargada sombra décadas después de su muerte. 

“EL INFILTRADO”. Miniserie documental (2X60'). Los dos episodios el domingo 20 de junio en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y en el servicio bajo demanda de Movistar+

Ulrich Larsen, un ex chef que tiene una vida tranquila en Dinamarca con su mujer y con sus hijos, se embarca en una peligrosa misión durante más de diez años: se infiltra en el régimen más totalitario y enigmático de todo el mundo, el de Corea del Norte. Gracias a la confianza que Larsen consigue de Alejandro Cao de Benós, representante de Corea del Norte en Occidente, y con la colaboración de otro infiltrado más, Mr. James (un extraficante de drogas recién salido de la cárcel), obtiene acceso al corazón de una red criminal internacional que produce y distribuye drogas y armas para clientes un tanto dudosos. “El infiltrado” es una miniserie documental que muestra una historia real de espías con inverosímiles infiltrados que usan cámaras y micrófonos ocultos para grabar reuniones que dejan al régimen de Kim Yong-un más expuesto que nunca. ¿Hasta dónde podrán llegar sin ser descubiertos?

domingo, 30 de mayo de 2021

COMIENZA EL RODAJE DE LA SERIE "SEÑORITA 89"


PRIMA IDEAS  y EVA CALLEJA informa que PANTAYA, STARZPLAY, FREMANTLE y FABULA anuncian el reparto y el comienzo del rodaje de la serie “SEÑORITA 89”

La serie ambientada en el sinestro glamour del concurso “Miss México” en la década del 80 es la primera producción original de STARZPLAY en idioma local en México.

El servicio de streamig premium en español de EE.UU. Pantaya y STARZPLAY, el servicio internacional de streaming de STARZ anuncian que ha comenzado el rodaje de “Señorita 89” en Ciudad de México. La serie original de Pantaya y STARZPLAY está dirigida por la showrunner Lucía Puenzo y coproducida por Fremantle y por la premiada compañía productora chilena Fabula. La serie se estrenará en Pantaya en EE.UU. y Puerto Rico y a través de STARZPLAY en España, América Latina y Brasil.

“Señorita 89” es un sofisticado thriller dramático ambientado en el siniestro y glamuroso México de la década de los 80, que sigue el entrenamiento de las concursantes para el concurso Miss México, mientras se esfuerzan, no solo por ganar, sino por salir vivas de la competencia. 

“En el corazón de “Señorita 89” es encuentran unos personajes inolvidables. El reparto y el equipo creativo que hacen cobrar vida a estos personajes son algunos de los mejores intérpretes y profesionales del cine y la televisión actuales”, afirmó Mario Almeida, Director de Contenido de Pantaya. “Pantaya se enorgullece de llevar este nivel de narración al público latino”.

“El nivel de talento de todas las áreas de esta producción es realmente impactante y estoy entusiasmada de ver cómo nuestro fantástico equipo creativo y el reparto llevarán a la pantalla este guion”, comentó Superna Kalle, Executive Vice President of International Digital Networks for STARZ. “Estamos ansiosos de ofrecer una historia sofisticada y de primer nivel para que nuestras audiencias en España, América Latina y Brasil puedan disfrutar de una experiencia inolvidable”.

“Señorita 89 es muy especial para nosotros, ya que es la primera producción de nuestra oficina en México. Esperamos que la primera de muchas.” dijo Juan de Dios Larraín, Productor y CEO de Fabula. “Lucía Puenzo ha demostrado ser una gran líder y detrás de ella hay un equipo de profesionales muy talentosos, tanto delante como detrás de la pantalla. Estamos seguros de que llevarán este contenido a un lugar muy especial”

“Es una serie muy mexicana, que se ancla en un universo y una época reconocibles para el mundo entero: los concursos de belleza.” dijo Ángela Poblete, productora ejecutiva de Fabula. “Sus temáticas son muy interesantes: la cosificación del cuerpo de la mujer, los patrones de belleza, el acoso sexual. Es increíble ver desde la óptica de hoy, lo que éramos hace apenas 30 años. Es un thriller apasionante y lo que el equipo ha construido para darle vida a la época es asombroso”

El reparto incluye a llse Salas, Ximena Romo, Natasha Dupeyron, Bárbara López, Juan Manuel Bernal, Luis Ernesto Franco, Edwarda Gurrola e Ianis Guerrero.

También se unen al reparto Coty Camacho, Mónica del Carmen, Mabel Cadena, Aida López, Leidi Gutiérrez, Ari Brickman, Marcelo Alonso y Getsemani Vela.

“Señorita 89” cuenta con la producción ejecutiva de Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Ángela Poblete y Mariane Hartard de Fabula y Christian Vesper de Fremantle. La serie de ocho episodios está escrita por Lucía Puenzo, que también es directora, María Renée Prudencio y Tatiana Mereñuk y está dirigida por Nicolás Puenzo, Sílvia Quer y Jimena Montemayor. Fremantle se encargará de la distribución internacional de la serie.

EL NUEVO GIRO A LA SERIE DE BLINDSPOTTING DE STARZPLAY

 

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que STARZPLAY da un giro a la historia de “BLINDSPOTTING” con la nueva serie de comedia de RAFAEL CASAL Y DAVEED DIGGS que se estrena mundialmente el 13 de Junio. 

STARZPLAY, el servicio oficial de streaming internacional premium de STARZ, lanza el tráiler oficial y cartel de su nueva serie de comedia “Blindspotting”, creada y producida ejecutivamente por Rafael Casal y Daveed Diggs, quienes también protagonizaron la película además de escribirla y producirla. La nueva serie original de STARZ se estrenará en todo el mundo el domingo 13 de junio en STARZPLAY a lo largo de su presencia Europa, América Latina y Japón, así como en Estados Unidos y Canadá en todas las plataformas de STARZ. “Blindspotting” tendrá su preestreno mundial en la Selección Oficial del Festival de Cine de Tribeca el viernes 11 de junio.

“Blindspotting” retoma la historia seis meses después de la película y se centra en Ashley, que se encuentra en la cresta de ola de una vida de clase media en Oakland hasta que Miles, su pareja desde hace 12 años y padre de su hijo, es encarcelado repentinamente, dejándola caer en una crisis existencial caótica y humorística cuando se ve obligada a mudarse con la madre y la hermanastra de Miles.

La serie está protagonizada por Jasmine Cephas Jones como “Ashley”; Benjamin Turner como “Earl”, que acaba de salir de la cárcel, lleva una tobillera de vigilancia y sólo intenta matar el tiempo y pasar desapercibido,  Candace Nicholas-Lippman como “Janelle”, la amiga íntima de Ashley que acaba de regresar al barrio tras pasar muchos años en Bali; Jaylen Barron.

Barron como “Trish”, la hermanastra de Miles, que podría ser más salvaje que él; Atticus Woodward como “Sean”, el dulce, inteligente y enérgico hijo de Ashley y Miles; Helen Hunt como “Rainey”, la madre de Miles, que tiene opiniones muy firmes y considera que la familia está por encima de todo; y Rafael Casal, que vuelve a interpretar a “Miles”, el compañero de Ashley durante 12 años y padre de su hijo.

Jess Wu Calder y Keith Calder, de Snoot Entertainment (One Night in Miami, Anomalisa), se unen a Casal y Diggs como productores ejecutivos de la serie después de que el cuarteto pasara casi una década trabajando para dar vida al largometraje. También son productores ejecutivos Emily Gerson Saines, Ken Lee y Tim Palen de Barnyard Projects. La serie está producida para Starz por Lionsgate Television..

Trailer YT:  https://youtu.be/ZjLXz_UVBKY