A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LAS ILUSIONES PERDIDAS” se
presentará en la Sección Oficial a
competición del Festival de Venecia 2021.
La película de Xavier
Giannoli es una adaptación del aclamado clásico de la literatura francesa
homónimo de Honoré de Balzac.
“Las Ilusiones
Perdidas” ("Illusions perdues"), película dirigida
por Xavier Giannoli, quien adapta el aclamado clásico de la literatura
francesa homónimo de Honoré de Balzac, tendrá
su première mundial en la Sección Oficial a Competición de
la Mostra de Venecia 2021, festival donde Giannoli presentó también su
film "Madame Marguerite". La película se estrenará en nuestro
país de la mano de A CONTRACORRIENTE FILMS el 4 de marzo de
2022 y en Francia llegará a los cines de la mano de Gaumont.
“Las Ilusiones
Perdidas” es una producción francesa con un presupuesto de más de 18 millones
protagonizada por Benjamin Voisin, Cécile de France, Vincent
Lacoste, Xavier Dolan y Gérard Depardieu.
“Las ilusiones
perdidas” cuenta la historia de Lucien de Rubempré, un joven poeta de clase
baja que está locamente enamorado de la baronesa Louise de Bargeton. El riesgo
de escándalo los obliga a huir a París, donde esperan vivir y amarse
libremente. Lucien pronto encuentra el rechazo de la baronesa. Solo, sin
dinero, hambriento y humillado busca venganza escribiendo artículos
controvertidos, pero banales. Dentro de su París tan codiciado, encuentra un
mundo cínico donde todo, y todos, se pueden comprar y vender.
ELLAS
COMUNICACIÓN, nos informa que “COMPETENCIA OFICIAL” participará en la Sección
Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia.
La Sección Oficial a
concurso de la 78 edición del Festival Internacional de Cine de
Venecia acogerá el estreno mundial de “COMPETENCIA OFICIAL”, la nueva
película dirigida por MARIANO COHN y GASTÓN DUPRAT escrita por los
reconocidos realizadores argentinos junto a Andrés Duprat y producida
por THE MEDIAPRO STUDIO.
Esta será la tercera
vez que Cohn y Duprat participen en el prestigioso certamen tras estrenar “Mi obra
maestra” y “El ciudadano ilustre”, filme por el que su protagonista, Oscar
Martínez, recibió la Copa Volpi al Mejor Actor.
“Penélope Cruz, Antonio
Banderas y Oscar Martínez han asumido un enorme riesgo artístico en nuestra
película, yendo por caminos absolutamente nuevos e inexplorados. Nunca hemos
visto a estos geniales actores haciendo una performance tan jugada como la que
hacen en Competencia Oficial. Y el resultado artístico que logran es
francamente extraordinario y sorprendente. Dinamita pura. Estamos ansiosos por
compartir esta clase magistral de actuación en el Palazzo del Cinema”, han
comentado Mariano Cohn y Gastón Duprat tras anunciarse la participación de su
nueva película en el certamen.
“Agradecemos a Alberto
Barbera y al Festival de Venecia que hayan incluido “Competencia Oficial” en la
selección de este año para su presentación mundial”, ha dicho Laura Fernández
Espeso, Directora General de The Mediapro Studio y productora ejecutiva de la
película. “La habilidad de Gaston Duprat y Mariano Cohn, junto con el gionista
Andrés Duprat, por diseccionar el alma humana y exponer todas sus aristas queda
patente en esta película, donde nos proponen un juego tan divertido como
perverso, con la complicidad de unos intérpretes entusiasmados por el proyecto
desde sus inicios. Con “Competecia Oficial”, The Mediapro Studio reafirma su
interés por la producción de cine de calidad y consolida su posición
internacional”.
“Estamos orgullosos de
poder estar de nuevo en el Festival de Venecia con una película tan especial
como “Competencia Oficial”, que habla del mundo del cine y de la
interpretación, y que logramos terminar pese a haber tenido que rodar en unas
circunstancias tan complicadas como la pandemia. Estamos seguros que su
peculiar sentido del humor contribuirá a superar esta época tan compleja”, ha
dicho Javier Mendez, Co-Director de Televisión y Cine de The Mediapro Studio y
productor ejecutivo de la película.
El filme, que cuenta
con la participación de RTVE, TV3 y ORANGE ESPAÑA, está protagonizado por PENÉLOPE
CRUZ, ANTONIO BANDERAS y OSCAR MARTÍNEZ.
“Competencia Oficial”, que
incluye en su reparto a JOSÉ LUIS GÓMEZ, NAGORE ARAMBURU, IRENE ESCOLAR, MANOLO
SOLO y PILAR CASTRO, es la tercera película que THE MEDIAPRO
STUDIO produce con los directores argentinos Cohn y Duprat tras “Mi Obra
Maestra” y “4x4”.
El productor de la
película es JAUME ROURES y los productores ejecutivos son LAURA
FERNÁNDEZ ESPESO, JAVIER MÉNDEZ, JAVIER PONS, ANTONIO BANDERAS, PENÉLOPE CRUZ Y
OSCAR MARTÍNEZ.
El filme llegará a los
cines de España distribuida por BUENA VISTA INTERNATIONAL mientras que en
Latinoamérica se estrenará bajo el sello STAR DISTRIBUTION. PROTAGONIST
PICTURES es la compañía responsable de las ventas internacionales.
SINOPSIS: En busca de
trascendencia y prestigio social, un empresario multimillonario decide hacer
una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo
estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y dos
reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más
grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor
radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no
exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más
excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre
sí, sino también con sus propios legados.
KARMA
FILMS nos informa que “LES CHOSES HUMAINES (THE ACCUSATION)” tendrá su Premier
Mundial en el Festival de Cine de Venecia 2021.
La obra está basada en
la novela homónima de la escritora francesa Karine Tuil y está dirigida por
Yvan Attal se presenta en la Sección Oficial.
Desde Karma Films nos
complace comunicaros que la película “LES CHOSES HUMAINES (THE
ACCUSATION)” dirigida por Yvan Attal ha sido seleccionada junto a
títulos como “The Last Duel” de Ridley Scott o “Dune” de Denis
Villeneuve para participar en la Sección Oficial fuera de concurso de
la 78ª Edición de la Biennale de Venecia que se celebra entre el 1 al
11 de Septiembre.
SINOPSIS:
Un
joven es acusado de violar a una chica ¿Quién es él?¿Culpable o
inocente?¿Víctima o en busca de venganza tal y como afirma el acusado?¿Existe
una sola verdad? LES CHOSES HUMAINES (THE ACCUSATION) cuestiona el
mundo contemporáneo, desmantela la despiadada mecánica de la máquina judicial y
nos enfrenta a nuestros propios miedos.
Basada en la novela
homónima de la escritora francesa Karine Tuil, la película está dirigida
por Yvan Attal (Buenos principios, 2019; Una razón brillante,
2017) y protagonizada por Charlotte Gainsbourg, Matthieu
Kassovitz, Benjamin Lavernhe, Ben Attal, Suzanne
Jouannet, Pierre Arditi y Audrey Dana.
LES CHOISES HUMAINES
(THE ACCUSATION) se estrenará en España en 2022.
FILMAX nos informa que “SEIS DÍAS CORRIENTES”, de Neus Ballús, está seleccionada
en la 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto - TIFF'21.
FILMAX nos informa de
que la película “SEIS DÍAS CORRIENTES”, de Neus Ballús, tendrá
su estreno norteamericano en la 46ª edición del Festival Internacional
de Cine de Toronto-TIFF (Canadá, 9-18 de septiembre), dentro de la
sección Contemporary World Cinema (Cine Mundial Contemporáneo).
El de Toronto
es uno de los festivales más importantes del mundo y uno de los más
importantes de América y se considera también la antesala de los Oscar. Se
trata de un festival no competitivo.
El formato híbrido del
festival surgido a raíz de la pandemia, permitirá que la película se pueda
presentar dentro del marco del festival de manera presencial en un cine o al
aire libre, pero también de forma online. Las proyecciones online solamente
estarán disponibles al público en territorio canadiense y restringidas a un
máximo de 1200 visionados. No obstante, la prensa mundial acreditada y miembros
de la Industria, tendrán acceso a toda la programación.
Festival
de Locarno
Previamente al Festival
de Toronto, “SEIS DÍAS CORRIENTES” habrá tenido su premier
mundial el 7 de agosto en el Festival de Locarno (Suiza), dentro de la
sección Concurso Internacional, principal sección competitiva del
certamen. Fundado en 1946, el Festival de Locarno es uno de los 15 festivales
del mundo de Categoría A y uno de los más históricos, celebrando este año
su 74 edición.
Para presentar la
película, el festival contará con la presencia de la directora Neus
Ballús, de los cuatro protagonistas: Mohamed Mellali, Valero Escolar, Pep
Sarrà y Paqui Becerra; y de la productora, Miriam Porté.
Para la productora,
Miriam Porté, “la participación en estos dos prestigiosos certámenes
es un muy buen inicio de la trayectoria de la película, que culminará en
un estreno comercial en los próximos meses. Estamos muy felices de poder estar
presentes en Locarno y en Toronto y confiamos en que la película tenga un largo
recorrido en festivales de todo el mundo y guste mucho al público”.
Sinopsis:
Basada en situaciones y personajes reales, Seis Días
Corrientes relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep,
trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la
periferia de Barcelona. Durante una semana Moha, el más joven, tendrá que
demostrar que está preparado para sustituir a Pep, que se jubila. Pero Valero
considera que Moha “no da el perfil”, y duda de que los clientes acepten a un
trabajador marroquí en sus casas.
Con guion de la propia
directora y de Margarita Melgar (pseudónimo tras el que se encuentran
Montse Ganges y Ana Sanz-Magallón), “SEIS DÍAS CORRIENTES” es una
película de género híbrido, que conjuga la ficción con elementos prestados de
la realidad. El film conserva la sensibilidad característica de su autora pero
esta vez Ballús se aleja del drama para adentrarse en un tono aparentemente
ligero, convirtiendo la propuesta en una singular comedia.
En “SEIS DÍAS
CORRIENTES”, Ballús trabaja con un casting formado íntegramente por
no actores que se interpretan a sí mismos. Tras varios años de casting y
documentación en el universo de los fontaneros y electricistas, Ballús eligió
al trío de protagonistas-fontaneros reales- interpretando la gran variedad de
situaciones que surgen cuando entran en casa de un cliente para hacer una
reparación. Todo el elenco, sin experiencia en el mundo del cine, pasó por un
taller de preparación antes del rodaje. La filmación se realizó de forma
cronológica. Así mismo, en el rodaje Ballús incorporó metodologías del
documental para obtener de los protagonistas interpretaciones y situaciones
frescas, auténticas y sorprendentes a la vez.
Bajo una capa de humor,
ligereza y cotidianidad, las seis historias que conforman el film
(correspondientes a seis días de una semana laboral), esconden una profunda
reflexión sobre los prejuicios que se activan cuando nos vemos obligados a
convivir con alguien distinto a nosotros. En un momento en el que las muestras
de intolerancia y racismo están muy presentes, la película quiere ofrecer una
nueva mirada sobre uno de los mayores retos a los que se enfrenta nuestra
sociedad, diversa y multicultural: el reto de comprender al otro.
“SEIS DÍAS
CORRIENTES” es una producción de Miriam Porté para Distinto
Films y El Kinògraf y la producción asociada de Slot
Machine (Francia). Cuenta con la participación de Radio Televisión
Española, Televisió de Catalunya y Movistar+ y el apoyo del ICAA y
el ICEC. Con el impulso del Máster en Documental de Creación de
la UPF.
La película llegará
próximamente a los cines de la mano de Filmax. Internacionalmente
distribuye Beta Cinema GmbH.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS nos informa que “TRES” de Juanjo Giménez, participará en
Giornate Degil Autori del Festival de Venezia
y en Toronto International Films Festival.
“TRES”, dirigida
por Juanjo Giménez, tendrá su estreno mundial en Giornate degli
Autori del Festival de Venezia y a continuación formará parte
del Toronto International Film Festival (Contemporary World Cinema).
Juanjo Giménez
dirige en TRES a Marta Nieto interpretando a C, una diseñadora
de sonido que disfruta de su trabajo y pasa muchas horas sola, grabando efectos
sala, wild-tracks, editando, mezclando. El estudio es su último refugio: un
lugar donde postergar las averiadas relaciones que mantiene con su expareja,
con su anciana madre y con sus compañeros de trabajo.
Aunque ella aún no lo
sabe, C. está comenzando a desincronizarse. Como si fuera una película mal
sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las
imágenes.
Completan el
reparto Miki Esparbé, Francisco Reyes y los actores gallegos Luisa
Merelas, Cris Iglesias y Fran Lareu.
Luisa Romeo (Frida
Films) productora de TRES apunta que “estamos encantados de poder
compartir el increíble talento de Juanjo Giménez a través de dos festivales tan
importantes como Venecia y Toronto”.
TRES cuenta con la
ayuda de ICAA, ICEC y AGADIC y la participación de RTVE, TVG, TELEVISIÓ
DE CATALUNYA, CANAL PLUS FRANCIA, así como con los fondos de MEDIA y
EURIMAGES.
LE PACTE se encarga de las ventas internacionales.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “THE ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAIN” con
Benedict Cumberbatch y Claire Foy se presentará en el Festival de Toronto 2021.
“THE
ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAIN”, película que estrenará A CONTRACORRIENTE
FILMS en cines de nuestro país, se presentará en el Festival de
Toronto 2021, que se celebrará el próximo mes de septiembre. La película está
dirigida por el nominado al BAFTA Will Sharpe y protagonizada
por Benedict Cumberbatch, nominado al Oscar por su papel en “The Imitation
Game” (Descifrando Enigma") y
ganador de un Premio BAFTA y un Emmy al Mejor actor con la
serie “Sherlock”.
Junto a Cumberbatch, el
reparto está encabezado por la ganadora del Globo de Oro y del Emmy Claire
Foy, Andrea Riseborough, Toby Jones, Sofia Di
Martino, Stacy Martin y Aimee Lou Wood, entre otros.
La película, ambientada
a finales del siglo XIX y principios del XX, cuenta con un equipo artístico de
lujo donde encontramos al director de fotografía Erik Alexander Wilson, al
diseñador de vestuario ganador del Oscar Michael O'Connor, y la diseñadora
de producción de películas como "Mr.
Turner" o "El espía inglés" y nominada al
Oscar Suzie Davies.
THE ELECTRICAL LIFE OF
LOUIS WAIN cuenta la historia real del británico Louis Wain, un artista,
inventor y empresario, quien hizo todo lo posible para cuidar de sus cinco
hermanas y su madre. Dos eventos cambiaron su vida para siempre: conocer a
Emily, el amor de su vida, y adoptar a Peter, un gatito perdido. Los dos se
convertirán tanto en su familia como en su inspiración para pintar las
extraordinarias imágenes de gatos que lo hicieron mundialmente famoso y cambiaron
nuestra forma de ver la vida para siempre.
A CONTRACORRIENTE FILMS
estrenará en cines THE ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAIN en 2022.
ELLAS
COMUNICACIÓN informa que, “COMPETENCIA OFICIAL” inaugurará la Sección Perlak
del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
La película está
producida por THE MEDIAPRO STUDIO, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat y
protagonizada por Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez.
El Festival
Internacional de Cine de San Sebastián acaba de confirmar que “COMPETENCIA
OFICIAL” inaugurará el próximo 17 de septiembre la Sección
Perlak de la 69 edición del certamen, que transcurrirá del 17 al 25 de
septiembre. El anuncio se produce pocos días después de que El Festival
Internacional de cine de Venecia hiciera oficial la participación del filme en
su Sección Oficial.
El Festival
Internacional de Cine de San Sebastián, donde Gastón y Cohn presentaron la
comedia “Todo por el asado” en 2016 en la sección Culinary Zinema, ha
reconocido las trayectorias de los protagonistas de “COMPETENCIA OFICIAL”
Penélope Cruz y Antonio Banderas otorgándoles en 2019 y 2017 respectivamente el
prestigioso Premio Donostia del certamen, que galardonó también a Oscar
Martínez en 2008 con la Concha de Plata al Mejor Actor por “El nido vacío”.
“Competencia Oficial”,
la nueva película de Mariano Cohn y Gastón Duprat, escrita por los
reconocidos realizadores argentinos junto a Andrés Duprat y producida
por THE MEDIAPRO STUDIO, cuenta con la participación de RTVE, TV3 y
ORANGE ESPAÑA.
El productor de la
película es Jaume Roures y los productores ejecutivos son Laura Fernández
Espeso, Javier Méndez, Javier Pons, Antonio Baneras, Penélope Cruz y Oscar
Martínez.
El filme llegará a los
cines de España distribuida por BUENA VISTA INTERNATIONAL mientras
que en Latinoamérica se estrenará bajo el sello STAR DISTRIBUTION.
PROTAGONIST PICTURES es
la compañía responsable de las ventas internacionales.
SINOPSIS:
En
busca de trascendencia y prestigio social, un empresario multimillonario decide
hacer una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un
equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz)
y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más
grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor
radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no
exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más
excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre
sí, sino también con sus propios legados.
ELLAS
COMUNICACIÓN informa que “EL BUEN PATRÓN”, la nueva película escrita y dirigida
por Fernando León de Aranoa y protagonizada por Javier Bardem, participará en
la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
El Festival
Internacional de Cine de San Sebastián acogerá el estreno mundial de “EL
BUEN PATRÓN”, la nueva película de Fernando León de Aranoa producida
por REPOSADO P.C. y THE MEDIAPRO STUDIO y que cuenta con la participación de
RTVE, TV3 y ORANGE.
La película competirá
en la Sección Oficial de la 69 edición del certamen, que se celebrará del 17 al
25 de septiembre y en el que León de Aranoa ha logrado la Concha de Oro por
“Los lunes al sol” y la Concha de Plata a la Mejor Dirección por “Barrio”.
El estreno en España
tendrá lugar el 15 DE OCTUBRE distribuida por TRIPICTURES y MK2 Films es
responsable de las ventas internacionales de la película.
“El buen patrón” supone
el reencuentro 19 años después del equipo que hizo posible “Los Lunes al Sol”:
su director y guionista Fernando León de Aranoa; su
protagonista, Javier Bardem, y su productor Jaume Roures,
responsables del éxito del filme merecedor de la mencionada Concha de Oro y
numerosos galardones, entre los que se encuentran 5 Premios Goya, incluyendo
Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Bardem.
Ambientada también en
el mundo de las relaciones laborales, en esta ocasión “El buen patrón” se
presenta como el contraplano de “Los lunes al sol”: una feroz y divertida
sátira protagonizada por el dueño de una empresa familiar, al que da vida
Javier Bardem.
“Presenté en el
Festival de San Sebastián mis películas “Barrio” y “Los lunes al sol”; fueron
premiadas las dos, a la mejor dirección y a la mejor película. Regresar con “El
buen patrón” significa regresar a un lugar muy querido, lleno de buenos
recuerdos. Con un relato coral sobre las relaciones laborales, atravesado por
la seductora personalidad de su protagonista, un personaje carismático al que
interpreta otra vez Javier Bardem, y acompañado de nuevo por Jaume
Roures”, ha dicho Fernando León de Aranoa, escritor y director de la
película.
“Con “Los lunes al
sol”, la primera colaboración con Javier y Fernando, conseguimos nuestro primer
gran premio con la Concha de Oro a la mejor película. Después han venido muchas
películas, más premios y el reconocimiento del público y es evidente que volver
los tres a San Sebastian con “El Buen Patrón” tiene un significado muy
especial”, ha comentado Jaume Roures, co-Presidente de The Mediapro Studio y
Productor de la película.
Acompaña a Bardem un
extenso reparto en el que destacan nombres como Manolo Solo, Almudena
Amor, Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Fernando Albizu, Tarik Rmili, Rafa
Castejón, Celso Bugallo, Martín Páez y Yael Belicha.
“El buen patrón” es la
décima película como director de Fernando León de Aranoa, la quinta que produce
conjuntamente con su compañía Reposado P.C. y The Mediapro Studio.También es su
tercera colaboración junto a Javier Bardem.
Sinopsis: Básculas Blanco,
una empresa de producción de balanzas industriales en una ciudad de provincias,
aguarda la visita de una comisión de la que depende la obtención de un premio
local a la Excelencia Empresarial: las cosas deben ser perfectas para ese
momento. Sin embargo, todo parece confabularse en contra. En el poco tiempo del
que dispone, Blanco (Bardem) intenta devolver a su empresa el equilibrio
perdido: trata de resolver los problemas de sus empleados, cruzando para ello
todas las líneas imaginables.
MOVISTAR+
informa que “LA FORTUNA”, de Alejandro Amenábar, será la única serie presente
en la 69ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde se
verá completa en la Sección Oficial.
“La Fortuna”, será la
única serie presente en la 69ª edición del Festival Internacional de Cine
de San Sebastián que se celebrará entre el 17 y el 25 de septiembre. La
serie de Alejandro Amenábar participará en la Sección Oficial fuera
de concurso y se verá completa en el Auditorio Kursaal. Tras esta première
mundial en el prestigioso festival de cine, la serie se estrenará, en exclusiva
en Movistar+, a finales de septiembre.
Alejandro
Amenábar regresa al Festival Internacional de Cine de San
Sebastián donde participó en la última ocasión con su película 'Mientras
dure la guerra' en 2019. “La Fortuna” muestra el gran esfuerzo colectivo de
esas personas anónimas que se dedican a defender nuestro patrimonio cultural.
Pero, sobre todo, con esta serie, y más que nunca, busco entretener. Me
gustaría que “La Fortuna” fuera un soplo de aire fresco y una manera de pasar
un muy buen rato. Es un privilegio que mis películas, y ahora esta serie, hayan
participado en esta gran cita que siempre me ha acogido con cariño. Además,
rodamos una parte de “La Fortuna” en el País Vasco, y será estupendo que la
serie se vea por primera vez en esta tierra”, ha declarado declara Alejandro
Amenábar
Domingo Corral,
director de producción original de Movistar+ ha declarado que “Nos sentimos muy
afortunados porque Alejandro Amenábar, uno de los más grandes directores del
cine contemporáneo, haya decidido hacer su primera serie de televisión con
Movistar+. En mi opinión la serie que ha creado Alejandro es magnífica, y no se
me ocurre mejor lugar para presentarla que la Sección Oficial del Festival de
San Sebastián”.
Por su
parte, Fernando Bovaira, productor ejecutivo de MOD Pictures ha destacado
que “Después de participar con sus dos últimos largometrajes, consideramos un
honor y un privilegio que la primera ficción televisiva de Alejandro haya sido
invitada a la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. “La Fortuna” es
una serie que aúna entretenimiento y calidad y no se nos ocurre mejor escenario
para presentarla”.
“La Fortuna”, la serie
original Movistar+ dirigida por Alejandro Amenábar, llegará a EE
UU el próximo invierno a través de AMC+, la oferta de contenidos
premium exclusiva de AMC Networks. El estreno de “La Fortuna” en
Latinoamérica y el Caribe tendrá lugar a principios de 2022 en los canales
de AMC.
El ganador del Oscar® Alejandro
Amenábar está al frente de este ambicioso proyecto internacional
protagonizado por Álvaro Mel, como el joven diplomático Álex Ventura,
y Ana Polvorosa, en el papel de Lucía, su compañera de trabajo y
aventuras. “La Fortuna” cuenta además en su reparto con reconocidos
rostros populares del cine y la ficción norteamericana como el nominado al
Oscar® Stanley Tucci, en el papel del cazatesoros Frank Wild; Clarke
Peters, como el abogado Jonas Pierce y T´Nia Miller, como la abogada Susan
McLean. El elenco principal se completa con Karra Elejalde, Manolo
Solo, Blanca Portillo o Pedro Casablanc, entre otros.
“La Fortuna” es
una producción original Movistar+ en asociación con AMC
Studios y en colaboración con MOD Pictures que constará de 6
episodios de 45 minutos de duración. La distribución internacional corre a
cargo de Beta Film, socio estratégico de Movistar+.
Alejandro
Amenábar se pone detrás de las cámaras tras el gran éxito de su
largometraje “Mientras dure la guerra” (Original Movistar+) para dirigir
todos los episodios de esta serie de televisión que tiene en la producción
a Fernando Bovaira (MOD Pictures) y a Domingo
Corral (Movistar+) y cuyo guion ha coescrito junto a Alejandro
Hernández.
Sinopsis
de la serie: Álex Ventura, un joven e inexperto
diplomático, se ve convertido sin proponérselo en el líder de una misión que
pondrá a prueba todas sus convicciones: recuperar el tesoro submarino robado
por Frank Wild, un aventurero que recorre el mundo saqueando el patrimonio
común de las profundidades del mar. Conformando un singular equipo con Lucía,
una funcionaria de armas tomar, y Jonas Pierce, un brillante abogado
norteamericano apasionado por las viejas historias de piratas, Álex emprenderá
la aventura de su vida, descubriendo la importancia del amor, la amistad y el
compromiso con aquello en lo que uno cree.
SURIA
COMUNICACIÓN informa que “ELES TRANSPORTAN A MORTE” de Helena Girón y Samuel M.
Delgado, competirá en la Sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San
Sebastián.
Tras el estreno mundial
de la ópera prima de Helena Girón y Samuel M. Delgado Eles Transportan a Morte
en la 36ª edición de la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia, la
coproducción entre la compañía gallega Filmika Galaika (Sycorax, Longa Noite) y
las productoras canarias El Viaje Films (Entre perro y lobo, Blanco en blanco)
y La Banda Negra competirá en la Sección Zabaltegi-Tabakalera de la 69ª edición
del Festival de San Sebastián. Los dos cineastas combinan en su primer
largometraje el relato clásico de aventuras con un discurso crítico sobre la
colonización.
Según Helena Girón y
Samuel M. Delgado, en la película se desarrolla una idea que ya apuntaba Silvia
Federici en su ensayo “El Calibán y la bruja”, en el que hablaba de que gracias
a las riquezas obtenidas en la colonización se financió todo el aparato
represivo de la Inquisición y a los mercenarios y ejércitos que lograrían
derrocar las insurrecciones campesinas surgidas en Europa a finales del s.XV y
el s.XVI. Mientras se masacraba a los indígenas en América, los levantamientos
populares y la caza de brujas estaban en su máximo apogeo en Europa. La razón y
el progreso son también un mito. De este momento surgen gran parte de los
discursos que conforman nuestra identidad cultural. Nosotros entendemos esos
mitos como “ficciones políticas”: relatos fundacionales de una sociedad basada
en el miedo.
SINOPSIS:
1492. Entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya
deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el
incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de
las velas de la embarcación. Mientras, en “El Viejo Mundo”, una mujer trata de
salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda
ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte. Ambos viajes están a
merced del tiempo y de la Historia.
El reparto de Eles
Transportan a Morte está compuesto por Nuria Lestegás (Longa
noite), Sara Ferro, Xoán Reices, Valentín Estévez, David
Pantaleón (Blanco en blanco) y Josefa Rita Míguez Cal. En el
equipo técnico destacan además las aportaciones de: el
cineasta José Alayón -que compatibiliza su labor de coproductor con
la dirección de fotografía como en los films Entre perro y lobo de
Irene Gutiérrez, Blanco en blanco de Théo Court o La
ciudad oculta de Víctor Moreno-; la productora ejecutiva Marina
Alberti (Entre perro y lobo; Blanco en blanco; La ciudad
oculta); Manuel Muñoz Rivas -director de El mar nos mira de
lejos y responsable del montaje de Blanco en
blanco y Lonely Rivers de Mauro Herce-; Silvia Navarro
-codirectora del documental etnográfico De los nombres de las
cabras, como responsable de la dirección de arte-; Carlos E. García -diseñador
de sonido colombiano que cuenta en su filmografía
con títulos como Blanco en blanco, El abrazo de la
serpiente de Ciro Guerra o Ninphomaniac de Lars Von
Trier- y Camilo Sanabria -compositor colombiano, que ha
creado una inquietante y atmosférica partitura-. El rodaje
de Eles Transportan a Morte se desarrolló a lo largo de
cuatro semanas en localizaciones de Ourense y
Tenerife.
Eles Transportan a
Morte es una coproducción entre las productoras
españolas Fílmika Galaika y El Viaje Films,
que cuenta así mismo con la producción asociada de La Banda
Negra (España) y Blond Indian Films (Colombia). El
film ha sido seleccionado en su fase de proyecto por
el programa Ikusmira Berriak del Festival de San Sebastián
y Tabakalera y cuenta con el apoyo de AGADIC, ICAA -Ministerio
de Cultura y Deporte y Gobierno de Canarias y con la participación de
la Corporación de Radio y Televisión de Galicia-CRTVG y Radio Televisión
Canaria-RTVC. Bendita Film Sales gestiona sus ventas internacionales
y Begin Again estrenará la película en cines.
CARAMEL
FILMS nos informa que “LA HIJA” dirigida por Manuel Martín Cuenca y
protagonizada por Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz, está seleccionada
por los Festivales de San Sebastián y Toronto. Se estrenará en cines el 26 de Noviembre.
“LA HIJA”, la
nueva película de Manuel Martín Cuenca protagonizada por Javier
Gutiérrez y Patricia López Arnaiz, celebrará su premier mundial en la
46º edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), dentro
de la sección Contemporary World Cinema. Días después, la película participará
en la sección Oficial, Fuera de concurso, en la 69º edición del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián. “LA HIJA” es una producción
íntegramente española y llegará a las salas el 26 de noviembre de la
mano de Caramel Films.
Manuel Martín
Cuenca aborda esta historia de suspense que ha escrito junto
a Alejandro Hernández, con el que ya colaboró en “El Autor” y “Caníbal”.
Tras el éxito de “El
autor”, Manuel Martín Cuenca y Javier Gutiérrez vuelven a trabajar juntos
y se une a ellos la reciente Premio Goya® a la Mejor Actriz Patricia
López Arnaiz junto a la presentación de un nuevo talento: la joven Irene
Virgüez Filippidis, que debuta en la pantalla. Completan el reparto Sofian
Elben, Juan Carlos Villanueva y María Morales.
En la producción de “LA
HIJA” participan La Loma Blanca PC, productora creada por Manuel
Martín Cuenca, y MOD Producciones, liderada por Fernando Bovaira.
“LA HIJA” es una
producción de MOD, La Loma Blanca PC y La Hija Producciones La Película
AIE, que cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur Radio y
Televisión y Movistar+, con la financiación
del ICAA-Gobierno de España, con el apoyo de Agencia Andaluza de
Instituciones Culturales, el patrocinio de la Diputación Provincial de
Jaén y la financiación de Arcano Financiación Audiovisual.
Irene (Irene
Virgüez Filippidis) tiene quince años y vive en un centro para menores
infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de vida
gracias a Javier (Javier Gutiérrez), uno de los educadores del
centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela (Patricia
López Arnaiz) en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la
sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo. La única condición a
cambio es que acepte entregarles al bebé que lleva en sus entrañas.
Este débil pacto puede
verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva
en su interior.
NUEVE
CARTAS nos informa que la película “MAIXABEL” de Icíar Bollaín competirá en la
Sección Oficial del Festival de San Sebastián
El undécimo
largometraje como directora de la cineasta Icíar Bollaín, “Maixabel”, competirá
por la Concha de Oro en el 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián,
que se celebrará entre el 17 y el 25 de septiembre de 2021.
Será la cuarta
vez que la cineasta madrileña compita en la Sección Oficial de
Zinemaldia, en la que Laia Marull y Luis Tosar, protagonistas
de “Te doy mis ojos” (2003), ganaron sendas Conchas de Plata. La
directora ha regresado posteriormente a la competición con “Mataharis” (2007)
y “Yuli” (2018). En esta ocasión, Bollaín compartirá sección con
cineastas consagrados como Laurent Cantet, Terence Davies, Lucile
Hadzihalilovic, Claudia Llosa o Claire Simon.
Pocos días después de
participar en Zinemaldia, “Maixabel” se estrenará el 24 de septiembre en salas
de cine españolas con distribución de Buena Vista International.
Ya están disponibles el
tráiler https://youtu.be/F_t3QdGzMpU oficial de la película, protagonizada
por Blanca Portillo y Luis Tosar, a los que acompañan María Cerezuela
y Urko Olazaba.
Escrita por la
guionista Isa Campo e Icíar Bollaín, la cinta se inspira en
hechos reales y cuenta la historia de Maixabel Lasa, viuda del
político vasco asesinado por ETA, Juan María Jáuregui, y una de las
primeras víctimas en acceder a entrevistarse con los asesinos de su marido en
la cárcel, en el marco de los encuentros restaurativos impulsados en 2011 desde
la llamada “Vía Nanclares”.
Alberto Iglesias firma
la banda sonora, cuya música ha grabado junto a la Euskadiko Orkestra. Javier
Agirre es el director de fotografía. Mikel Serrano es el director de
arte. Alazne Ameztoy es la responsable del sonido. Clara Bilbao
se encarga del vestuario. Karmele Soler es la jefa de maquillaje, y Sergio
Pérez es el jefe de peluquería. Nacho Ruiz Capillas se ocupa del montaje.
“Maixabel” es una
producción de Kowalski Films (Koldo Zuazua) y FeelGood (Juan Moreno y
Guillermo Sempere). Cuenta con la participación de RTVE,
EiTB y Movistar+ y la ayuda del Ministerio de Cultura -
ICAA, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Gipuzkoa y la colaboración
de la San Sebastián – Gipuzkoa Film Comission. La película será
distribuida en España por Buena Vista International y las ventas
internacionales corren a cargo de Film Factory.
SINOPSIS: Maixabel Lasa
pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por
ETA.
Once años más tarde,
recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con
ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que cumple condena
tras haber roto sus lazos con la banda terrorista.
A pesar de las dudas y
del inmenso dolor, Maixabel Lasa accede a encontrarse cara a cara con las
personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su
compañero desde los dieciséis años.
“Todo el mundo merece
una segunda oportunidad” dice ella cuando le preguntan por las razones para
sentarse frente al asesino de su marido.
A
CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informan que “PIEDRA NOCHE” se
presentará en Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián 2021.
La película de Iván
Fund fue la ganadora del Premio de la Industria WIP Latam 2020.
“Piedra Noche”, la
nueva película del director argentino Iván Fund (“Vendrán lluvias
suaves”, “Los labios”) que estrenará en cines de nuestro
país SHERLOCK FILMS, se presentará en la sección Horizontes
Latinos del Festival de San Sebastián 2021, tras su paso por la
sección Giornate degli Autori del Festival de
Venecia a principios de septiembre. El film fue Premio de la
Industria WIP Latam (Work In Progress) del Festival de San Sebastián 2020.
“Piedra Noche”, una
coproducción entre Argentina, Chile y España, está dirigida por Iván Fund,
cineasta premiado en certámenes como Cannes, BAFICI y Mar del Plata con sus
anteriores proyectos, y está protagonizada por Maricel Álvarez, Mara
Bestelli, Alfredo Castro y Marcelo Subiotto.
Sinopsis:
Sina
viaja a la costa para acompañar a su amiga Greta en la venta de su casa de
veraneo. Hace menos de un año Greta perdió a su único hijo en ese mar y
necesita su ayuda. Mientras embalan todo y se preparan para entregar la llave,
Bruno, el esposo de Greta, dice haber visto algo que confirma los rumores de
los lugareños sobre la aparición de una extraña criatura.
WARNER
BROS. ESPAÑA nos informa que “LAS LEYES DE LA FRONTERA” clausurará la 69
Edición del Festival de San Sebastián.
“LAS LEYES DE LA
FRONTERA”, la nueva y esperada película de Daniel Monzón, adaptación
de la novela homónima del escritor, columnista y ganador del Premio Planeta
2019, Javier Cercas, será la encargada de clausurar la
próxima edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
La película, que cuenta
con guion de Jorge Guerricaechevarría, junto con el propio Monzón, se
presentará en sección oficial, fuera de concurso.
Daniel Monzón participó
anteriormente en el Festival en la sección Made in Spain con El corazón
del guerrero (2000) y Celda 211 (2010) que obtuvo ocho
premios Goya incluidos los de mejor película y mejor dirección.
“Desde muy joven he
acudido de manera rendida al Festival Internacional de Cine de San Sebastián,
cubriéndolo como periodista a mis veinte, como cineasta con mi primera película
y hasta como miembro del jurado hace unos años. El hecho de ver seleccionada
ahora “Las leyes de la frontera” para clausurarlo es un enorme privilegio y la
guinda de una larga historia de amor con un certamen mítico.” – Daniel Monzón
La película se rodó el
pasado otoño, en diferentes localizaciones de Cataluña, entre las que destacan
Girona, Manresa, Montblanc y Costa del Garraf entre otras.
“Las Leyes de la
Frontera” nos traslada al verano de 1978, Nacho Cañas, un estudiante
introvertido y algo inadaptado, tiene diecisiete años y vive en Gerona. Al
conocer al Zarco y a Tere, dos jóvenes delincuentes del barrio chino de la
ciudad, empieza a formar parta de “la banda del Zarco” que le lleva a vivir una
carrera imparable de robos y atracos que se prolongará durante todo el verano y
que cambiará su vida para siempre. “Las Leyes de la Frontera” es
la historia del verano en el que Nacho experimentó el primer amor y
se hizo mayor, transgrediendo constantemente la frontera entre dos
mundos, cruzando la línea que hay entre el bien y el mal, entre
la justicia y la injusticia.
Marcos Ruiz, interpreta
a Nacho; Begoña Vargas, se mete en la piel de Tere
y Chechu Salgado es Zarco. El resto de la banda está
interpretada por: Carlos Oviedo como Guille, Xavier
Martín como Gordo, Daniel Ibáñez como Piernas, Jorge
Aparicio como Chino, Víctor Manuel Pajares como Drácula y Cintia
García como Lina, dando vida a la banda del Zarco.
Completan el reparto
actores cómo: Xavi Sáez, Carlos Serrano, Estefanía de los Santos, Pep
Tosar, Santiago Molero, Ainhoa Santamaría, Elisabet Casanovas
y Pep Cruz, entre otros.
FILMAX
nos informa que la ópera prima de Alberto Evangelio “VISITANTE”, tendrá su
estreno mundial en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.
La ópera prima
de Alberto Evangelio, “VISITANTE”, se estrenará en octubre de
2021 dentro de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine
Fantástico de Sitges. El largometraje que conjuga el thriller y la
ciencia-ficción, está protagonizado por Iria del Río, Miquel
Fernández, Jan Cornet y Sandra Cervera. Completan el
reparto Carles San Jaime, Imma Sancho y Pep Ricart.
El proyecto ha
participado en pasadas ediciones del festival en el programa de
mentoring “Producers meet producers”, organizado por PAC (Productors Audiovisuals
de Catalunya) y el Ayuntamiento de Sitges. Asimismo el largometraje
también participó en la sección “Coming Soon” del propio Festival de
Sitges.
Se trata de una
coproducción rodada en tiempos de pandemia entre Beniwood Producciones, Chester
Media Producciones, Life & Pictures, y The Other Side Films. La
distribución en salas nacionales y ventas internacionales corre a cargo
de Filmax. El filme cuenta con la participación de IVC (Institut
Valencià de Cultura), MCU (Ministerio de Cultura), Crea SGR, y
las televisiones À Punt Mèdia y TV3.
Sinopsis:
“Marga,
en medio de una crisis con su marido, decide pasar unos días en una antigua
casa de su pueblo. Allí, empieza a percibir extraños fenómenos que la aterran:
un ente invisible parece saber mucho de ella, por ejemplo, que ha empezado una
relación con un antiguo compañero de la universidad. Marga se queda embarazada
de su amante y el día que va a abortar en secreto, el ente no la deja salir de
la casa. Al borde de la locura, Marga descubre un portal que la lleva a otra
realidad. Allí, su otro yo trata de avisarla de que algo terrible está a punto
de suceder en su vida si no toma una decisión...”
“VISITANTE” cuenta la
historia de una chica normal en una situación extraordinaria, en el interesante
universo de las realidades alternativas. Aborda temas como la maternidad o
la culpa, y cuestiona las decisiones que tomamos en la vida. En palabras
del director Alberto Evangelio: “Lo que empieza como una historia intimista,
pronto se convierte en un thriller fantástico. El miedo toma varias
caras a lo largo de la historia, y la tensión y el ritmo crecen hasta el clímax
final, donde la película da un giro definitivo”. A nivel de producción,
"Visitante” es un film con un universo único propiciado por la utilización
en gran parte de FX analógicos, manejando recursos visuales y sonoros
propios de los clásicos del cine fantástico.
KARMA
FILMS nos informa que la película “EN UN MUELLE DE NORMANDÍA” competirá en el
Festival de Cine de San Sebastián.
Tras inaugurar la
“Quincena de Realizadores” de Cannes el segundo largometraje de ficción
dirigido por el escritor Emmanuel Carrère
y protagonizado por Juliette Binoche se presenta en la sección “Perlak”
La película “En un
muelle de Normandía” ha sido seleccionada para participar en
la Sección Perlak de la 69ª edición del Festival Internacional de cine de
San Sebastián que se celebra del 17 al 25 de
septiembre de 2021.
“En un muelle de
Normandía” es el segundo largometraje de ficción de Emmanuel Carrère,
uno de los escritores más reputados de Francia y Premio Princesa de
Asturias de las Letras 2021. Años después de su debut en 2005 con la
película La Moustache, adaptación cinematográfica de uno de sus
libros, Emmanuel Carrère regresa al cine llevando libremente a la gran
pantalla la novela autobiográfica de la periodista francesa Florence
Aubenas Le Quai de Ouistreham en el que una escritora se hace pasar
por limpiadora para realizar una investigación sobre la inseguridad laboral.
Interpretada por una
siempre magnífica Juliette Binoche acompañada de un elenco de
actrices no profesionales entre las que destacan Hélène Lambert, Léa Carne,
Emily Madeleine, Patricia Prieur y Evelyne Porée, “En un muelle de
Normandía” inauguró la pasada Quincena de Realizadores del Festival
Internacional de Cine de Cannes recibiendo grandes críticas de la prensa
especializada.
Cuenta la historia
de Marianne Winckler, una reconocida autora que decide escribir un
libro sobre la precariedad laboral viviendo esta realidad de primera
mano. Para ello, ocultando su identidad, consigue trabajo como
limpiadora en un pueblo de Normandía y descubre una vida ignorada por el
resto de la sociedad en la que cada euro ganado o gastado importa. Pero la
dureza de la experiencia no impide crear fuertes lazos de amistad entre
Marianne y sus compañeros. La ayuda mutua conduce a la amistad y la
amistad a la confianza pero ¿qué pasa con esta confianza cuando la verdad sale
a la luz?
“En un muelle de
Normandía” tiene previsto su estreno en cines comerciales en 2022.
CARAMEL
FILMS informa que “TITANE” (Palma de Oro en Cannes) y “LA RULETA DE LA FORTUNA
Y LA FANTASÍA” (Oso de Plata en Berlín), participarán en la Sección Perlak del
Próximo Festival de San Sebastián.
“TITANE”, el nuevo
trabajo de Julia Ducornau, ganadora de la Palma de Oro en
el pasado Festival de Cannes y “LA RULETA DE LA FORTUNA Y LA
FANTASÍA”, dirigida por Ryûsuke Hamaguchi, Oso de Plata en
la última Berlinale, estarán presentes en el
próximo Festival de San Sebastián, en la
sección PERLAK, que recoge los largometrajes más destacados del año,
aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales
“Titane”
participó
en la última edición del Festival de Cannes, donde se hizo con la PALMA DE
ORO a la MEJOR PELÍCULA. Ducournau, la segunda mujer que conquista este
galardón en la historia del festival galo, debutó con el filme “CRUDO” y
ahora regresa con su nueva propuesta, otra inclasificable mezcolanza de géneros
protagonizada por Agathe Rouselle y Vincent Lindon.
Por otro lado, Ryûsuke Hamaguchi participará
en Perlak con “La Ruleta de la Fortuna y la Fantasía”, con la que
este año ganó el Oso de Plata Gran Premio del Jurado en la
Berlinale. Este filme, que sí optará al Premio del Público Ciudad de
Donostia / San Sebastián como el resto de los que integran la
sección, es un tríptico de cuentos unidos por la memoria, el engaño y el
destino.
A
CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS informan que “BELLE” de Mamoru Hosoda,
se presentará en la Sección Oficial Fantástic a Competició del Festival de
Sitges.
La nueva película del
director de “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi hermana pequeña” lleva
tres semanas en el número 1 de la cartelera tras su estreno en Japón.
BELLE” la nueva
película de Mamoru Hosoda que estrenará SHERLOCK FILMS en
nuestro país, se presentará en la Secció Oficial Fantàstic a
Competició del Festival de Sitges. Tras presentarse en la
sección Cannes Premiere del Festival de
Cannes, BELLE se estrenó en Japón el pasado 16 de julio y se ha
mantenido número 1 del Box Office durante sus 3 primeras semanas en
cartelera.
“Belle” es el
esperado largometraje de animación del cineasta japonés nominado al
Oscar Mamoru Hosoda, quien vuelve a formar equipo con Studio
Chizu tras las aclamadas “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi
hermana pequeña”. Esta última se estrenó mundialmente en la Quincena de
Directores de Cannes en 2018, ganó el Premio Annie a la Mejor Película
Animada y obtuvo una nominación al Oscar. Esta vez, BELLE cuenta
con animadores como el coreano Jin Kim, diseñador de personajes en varias
películas de Disney como “Enredados”, “Frozen. El reino del hielo”, “Big
Hero 6” o “Vaiana”, o los animadores del estudio Cartoon Saloon
nominados al Oscar Tomm Moore y Ross Stewart.
“Belle” cuenta la
historia de Suzu, una adolescente acomplejada atrapada en su pequeño pueblo de
montaña con su padre. Pero en el mundo virtual de U, Suzu se convierte en
Belle, un icono musical con más de cinco mil millones de seguidores. Una doble
vida difícil para la tímida Suzu, que tomará un giro inesperado cuando Belle
conoce a la Bestia, una criatura tan fascinante como aterradora. Así comienza
un tira y afloja virtual entre Belle y la Bestia, al final del cual Suzu
descubrirá quien es realmente.
DIAMOND
FILMS informa que “MONA LISA AND THE BLOOD MOON”, dirigida por Ana Lily Amirpour,
será la película inaugural de Sitges 2021
“MONA LISA AND THE
BLOOD MOON”, la última película de Ana Lily Amirpour, será la encargada
de inaugurar la 54ª edición de Sitges, Festival Internacional de Cine
Fantástico de Cataluña, que tendrá lugar entre el 7 y 17 de octubre.
“MONA LISA AND THE
BLOOD MOON”, está protagonizada por Jeon Jong-seo, quien se mete en la
piel de una joven con habilidades extrañas que escapa de un centro de enfermos
mentales. Completan el reparto Kate Hudson, Ed Skrein y Craig
Robinson.
Sinopsis: Una
chica, conocida como The Lunatic, que posee extrañas, extravagantes y
peligrosas habilidades, se escapa de un manicomio en el que lleva encerrada
toda la vida e intentará sobrevivir en las calles de Nueva Orleans.
