DEAPLANETA
NOS INFORMA QUE, MEDITERRÁNEO obtiene 10 nominaciones a los Premios
Gaudí
Entre las candidaturas
destacan los reconocimientos a los actores protagonistas y a la Mejor
Película en lengua no catalana.
La película de Marcel
Barrena sigue un recorrido imparable tras conseguir 7 nominaciones a los
Premios Goya® incluyendo la de Mejor Película, una nominación a Mejor
Actor Protagonista de Película en los Feroz 2022 y el premio del público “FS
Audience Award” en el 16º Festival de Cine de Roma.
MEDITERRÁNEO, la
película dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Eduard
Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo y Sergi López, ha obtenido 10
nominaciones en la XIV edición de los Premios Gaudí que tendrá lugar el día 6
de marzo en Barcelona. Las candidaturas a las que opta son mejor película
en lengua no catalana, mejor actor protagonista masculino (Eduard Fernández),
mejor actriz secundaria (Anna Castillo), mejor actor secundario (Sergi López y
Àlex Monner), mejor música original (Arnau Bataller), mejor fotografía (Kiko de
la Rica), mejor sonido (Eva Valiño, Fabiola Ordoyo y Yasmina Praderas) mejores
efectos visuales (Àlex Villagrasa) y mejor dirección de producción (Albert
Espel y Kostas Sfakianakis).
La película sigue un
recorrido imparable sumando estas 10 nominaciones a las siete recibidas por la
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. En
los Premios Goya® 2022, que tendrán lugar en Valencia el próximo 12
de febrero, MEDITERRÁNEO competirá por los premios de mejor película,
mejor actor protagonista (Eduard Fernández), mejor fotografía (Kiko de la
Rica), mejor música original (Arnau Bataller), mejor canción original (Te
espera el Mar de María José Llergo), mejores efectos especiales y mejor
dirección de producción.
MEDITERRÁNEO se estrenó
en cines el pasado 1 de octubre después de participar en el Festival
Internacional de cine de San Sebastián dentro de las Galas RTVE. Tras su
paso el certamen, la película formó parte de la programación de la 16ª edición
del Festival de Cine de Roma, donde obtuvo el Premio del Público.
Estos últimos meses, la
película también ha sido galardonada con el Premio a la Mejor
Película en el Festival de Cine de Ourense OUFF, y Eduard
Fernández ha recibido distinciones en los Premios CiBRA - Festival de
Cine y la Palabra (ex-aequo con Dani Rovira), el
premio CYGNUS de cine solidario y valores y ha sido nominado a
los Premios Forqué y a la Medalla CEC del Círculo de Escritores
Cinematográficos a mejor actor protagonista.
La película nace con
la intención de visibilizar el complejo viaje que en septiembre de
2015 emprenden dos socorristas de Badalona, Oscar Camps y Gerard Canals, tras
ver la terrible fotografía del pequeño Aylan Kurdi yaciendo sin vida a orillas
del Mediterráneo. En palabras de Oscar Camps, “nadie se acercaba allí
excepto mochileros y voluntarios alarmados ante lo que estaba ocurriendo”.
Desde entonces, cientos de héroes anónimos han salvado más de 100.000 vidas en
el mar a través de su ONG Open Arms. MEDITERRÁNEO es la película
basada en estas personas y su lucha contra las muertes en el mar.
El rodaje
de MEDITERRÁNEO se realizó en 2020 en diferentes localizaciones de
Grecia y Barcelona tras más de cuatro años de tareas de documentación, en los que
los productores y el director trabajaron codo con codo con el equipo de Open
Arms. Más de 1000 extras, en su gran mayoría personas refugiadas de campos de
Grecia, forman parte del reparto de la película.
SINOPSIS: Otoño 2015. Dos
socorristas, Oscar (Eduard Fernández) y Gerard (Dani Rovira), viajan hasta
Lesbos (Grecia) impactados por la fotografía de un niño ahogado en las aguas
del Mediterráneo. Al llegar descubren una realidad sobrecogedora: cada día
miles de personas arriesgan sus vidas en el mar huyendo de conflictos armados
sin que nadie ejerza labores de rescate.
Junto a Esther (Anna
Castillo) y Nico (Sergi López) crearán un equipo de salvamento con el que
intentarán hacer frente a la situación e inevitablemente harán visible una
realidad que afecta a toda Europa.
MEDITERRÁNEO es
una batalla por la supervivencia, una lucha en la que cada vida cuenta.
MEDITERRÁNEO es
una producción de Lastor Media, Fasten Films, Arcadia Motion
Pictures, Cados Producciones (España) y Heretic (Grecia);
cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y TVC, con la financiación
del ICAA y el ICEC y con el apoyo de Creative Europe -
MEDIA Programme.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LAS ILUSIONES PERDIDAS”, obtiene 15
nominaciones a Los Premios César. Estreno en salas el 25 de febrero.
“Las ilusiones
perdidas”, película dirigida por Xavier Giannoli ha
sido nominada a los premios César en 15 categorías, lo que la convierte en la
película con más nominaciones a los premios de la Academia de las Artes y
Técnicas del Cine de Francia de esta edición. Asimismo, ALINE, película
dirigida e interpretada por Valérie Lemercier e inspirada en la vida
de Céline Dion, cuenta con 10 nominaciones a los César entre las que destacan
las de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion
Original, y “Delicioso”, película dirigida por Eric Besnard y
recientemente estrenada en cines en nuestro país, ha recibido 2 nominaciones.
15
nominaciones a LOS PREMIOS CÉSAR de “LAS ILUSIONES PERDIDAS”
MEJOR PELÍCULA –
Olivier Delbosc, Sidonie Dumas. MEJOR DIRECTOR – Xavier Giannoli. MEJOR GUION ADAPTADO – Xavier
Giannoli, Jacques Fieschi. MEJOR
ACTOR DE REPARTO – Xavier Dolan. MEJOR
ACTOR DE REPARTO – Vincent Lacoste. MEJOR
ACTRIZ DE REPARTO – Cécile de France. MEJOR
ACTRIZ DE REPARTO – Jeanne Balibar. MEJOR
ACTOR REVELACIÓN – Benjamin Voisin. MEJOR
ACTRIZ REVELACIÓN – Salomé Dewaels. MEJOR
FOTOGRAFÍA – Christophe Beaucarne. MEJOR
MONTAJE – Cyril Nakache. MEJOR
SONIDO – François Musy, Renaud Musy, Didier Lozahic. MEJOR VESTUARIO – Pierre-Jean Larroque. MEJOR DECORADO – Riton Dupire-Clément. MEJORES EFECTOS VISUALES – Arnaud Fouquet, Julien Meesters.
Xavier
Giannoli adapta el aclamado clásico de la literatura francesa homónimo
de Honoré de Balzac, que se estrenará en cines 25 de
febrero, coincidiendo con la ceremonia de entrega de los premios César. La
película tuvo su première mundial en la Sección Oficial a
Competición de la Mostra de Venecia 2021 y participó en
la Sección Perlas de la pasada edición del Festival de San
Sebastián.
“Las ilusiones perdidas”
es una producción francesa con un presupuesto de más de 18 millones
protagonizada por Benjamin Voisin, Cécile de France, Vincent
Lacoste, Xavier Dolan y Gérard Depardieu.
En “Las ilusiones
perdidas”, Lucien es un joven poeta desconocido de la Francia del siglo XIX.
Tiene grandes esperanzas y quiere forjar su destino. Deja la imprenta familiar
en su pueblo natal para probar suerte en París. Pronto es abandonado y tendrá
que arreglárselas solo. En esta fabulosa ciudad, el joven descubrirá lo que
sucede entre bastidores en este mundo dedicado a la ley del dinero y a las
falsas apariencias. Una comedia humana donde todo se puede comprar o vender, el
éxito literario como la prensa, la política como los sentimientos, las
reputaciones como las almas. Lucien amará, sufrirá y sobrevivirá a sus
ilusiones.
A CONTRACORRIENTE FILMS
estrenará en cines LAS ILUSIONES PERDIDAS el 25 de febrero de 2022.
CARAMEL
FILMS nos informa que “EL ACONTECIMIENTO” de Audrey Diwan y “TITANE” de Julia
Ducournau nominadas en las principales categorías de los PREMIOS CESAR 2022.
Caramel films nos
informa sobre las nominaciones a los PREMIOS CESAR 2022, otorgados por la
Academia de cine francesa, obtenidas por “EL ACONTECIMIENTO”,
de Audrey Diwan, y “TITANE” de Julia Ducournau.
“EL ACONTECIMIENTO”,
que se estrenará en cines 18 de marzo recibe 4 nominaciones: Mejor Película//
Dirección: Audrey Diwan// Guion adaptado: Audrey Diwan y Marcia Romano// Actriz
revelación: Anamaria Vartolomei
TITANE por su parte
obtiene otros 4: Dirección: Julia Ducournau// Actriz
revelación: Agathe Rousselle// Dirección de fotografía// Efectos visuales.
DYP
COMUNICACIÓN informa que el “EL VIENTRE DEL MAR” de Agustí Villaronga, recibe
12 nominaciones a los Premios GAUDÍ.
La película “EL VIENTRE
DEL MAR”, escrita y dirigida por Agustí Villaronga, ha conseguido 12
nominaciones en esta edición de los Premios Gaudí.
El
filme opta a los premios de: Mejor Película (Testamento
Producciones Javier Pérez Santana, La Periférica Cesc Mulet, en coproducción
con, en coproducción con Turkana Films /Link-up Barcelona / Bastera Films);
Dirección (Agustí Villaronga), Actor Protagonista (Roger Casamajor),
Guion, (Agustí Villaronga y Alessandro Baricco) Música (Marcus J.G.R), Montaje
(Bernat Aragonés), Dirección Artística (Susy Gómez), Vestuario (Susy Gómez y
Pau Aulí), Maquillaje y Peluquería (Alma Casals) , Efectos Visuales (Anna
Aragonés) y Dirección de Producción (Barbara Ferrer). Es, además,
una de las ocho producciones que opta al Premio del Público que
entregan con sus votos los espectadores.
La película “El vientre
del mar”, escrita y dirigida por Agustí Villaronga, se estrenaó en salas de
toda España el 12 de noviembre de la mano de Elastica Films y Filmin, que se
han iniciado recientemente en la distribución comercial con gran éxito con el
film “ANNETTE”.
Protagonizada por Roger
Casamajor, Oscar Kapoya y Mumi Diallo, “El vientre del mar” está producida
por Javier Pérez Santana (Testamento), Cesc Mulet (La Perifèrica
Produccions) y Filmin, en coproducción con Turkana Films, Link up
Barcelona y Bastera Films, distribuida en salas por ELASTICA FILMS. Desde
el pasado 14 de enero, la película se encuentra disponible únicamente en
FILMIN.
“El vientre del mar” arrasó
en Sección Oficial de la pasada 24 edición del Festival de Cine de Málaga con
seis galardones: Biznaga de Oro a la Mejor Película, Biznaga de plata a la
Mejor dirección (Agustí Villaronga), Biznaga de plata a la Mejor interpretación
masculina (Roger Casamajor), Biznaga de Plata al Mejor guion (Agustí
Villaronga y Alessandro Baricco), Biznaga de plata a la Mejor Música (Marcús
J.G.R) y Biznaga de plata a la Mejor Fotografía (Josep María Civit y Blai
Tomas).
También ha recibido The
Russian Film Critic´s Award en el 43 MOSCOW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL,
celebrado el pasado mes de abril.
Se presentó además, en
la 69 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián,
dentro de la sección Made In Spain.
Está nominada a Mejor
Guion Adaptado en la próxima edición de los Premios Goya que tendrán lugar el
12 de febrero de 2022.
El rodaje de El vientre
del mar” tuvo lugar íntegramente en la isla de MALLORCA en agosto de 2020.
La cinta cuenta con la participación de TV3 e IB3, el soporte del ICEC y la
financiación del Gobierno de España (ICAA), además del patrocinio de la
Fundació Mallorca Turisme, la Mallorca Film Commission y el Institut Ramón
Llull. Paco Poch Cinema se ha encargado del asesoramiento internacional.
Inspirada en un texto
de Alessandro Baricco, “El vientre del mar” es una película basada en
hechos reales. Tras el naufragio de un buque, 147 hombres intentan sobrevivir,
confinados en una balsa a la deriva en medio del mar. Este naufragio fue
inmortalizado por Théodore Géricault en el famoso lienzo “La balsa de la
Medusa”, conservado en el Museo del Louvre. El escritor italiano
Alessandro Baricco narra estos hechos en la novela Oceano Mare, concentrados en
un capítulo titulado “El Vientre del mar”.
De esos 147 hombres
sólo nueve lograron salvar sus vidas. Entre ellos estaban Savigny (Roger
Casamajor), un oficial médico implacable y Thomas (Oscar Kapoya), un rebelde
marinero raso. Enfrentados, viven esos hechos mostrando diferentes actitudes
para sobrevivir.
Un conflicto que evoca
la herida del hombre, donde se muestra la peor de las crueldades y la más dulce
de las piedades.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y BTEAM PICTURES nos informa que “CINCO LOBITOS”,
seleccionada para el GWFF Best First Feature Award en el Festival Internacional
de Berlín.
La película se estrena
mundialmente en la Sección Panorama de la Berlinale y llegará a los cines
españoles el 20 de mayo de la mano de Bteam Pictures.
“CINCO
LOBITOS”, primer largometraje escrito y dirigido por Alauda Ruiz de Azúa,
ha sido seleccionado por la Berlinale para optar al GWFF Best First
Feature Award. Cada año, las mejores óperas primas que participan en diferentes
secciones del festival (Panorama, Forum, Generation y Perspektive Deutsches
Kino), son nominadas a este premio.
“Cinco lobitos”, que
tendrá su premiere mundial en el Festival, es el único largometraje
español que optará al premio, dotado con 50.000€ destinados a productores/as y
directores/as, y para el que han sido seleccionados 18 films.
La ópera prima de Alauda
Ruiz de Azúa está protagonizada por Laia Costa, Susi
Sánchez, Ramón Barea y Mikel Bustamante.
¿Cómo se aprende a ser
madre? ¿Cómo cambia nuestra propia maternidad la forma en que vemos a nuestros
padres?
Estos son algunos de
los interrogantes que se plantea la directora y sobre los que trata de
profundizar en la película, combinando el retrato generacional de las madres
actuales con el de esas otras madres, ahora abuelas, que se quedaron en casa,
cuidaron de la familia y sin las cuales no se entiende la sociedad tal y como
es actualmente.
En palabras de Alauda
Ruiz de Azúa, “llegados a una edad, nos creemos adultos, a veces incluso
tenemos hijos, y, sin embargo, hay momentos donde basta una mirada de nuestra
madre para transportarnos al adolescente inseguro que fuimos o para que
necesitemos su abrazo. “Cinco lobitos” nos habla de esa sensación de ser hijos
de ida y vuelta”.
Sobre la selección
en la Berlinale, Alauda destaca que “Cinco lobitos” es una apuesta por un cine
que busca el viaje emocional en lo cotidiano y en la imperfección de nuestras
relaciones familiares, y gracias a la visibilidad que da un festival como
Berlinale, siento que encontrará su camino y su público. Es un privilegio
pensar que mi primera película va a ser vista por un público internacional y en
un certamen tan deseado e importante para mi.»
Alauda Ruiz de Azúa ha
dirigido varios cortometrajes, entre los que cabe
destacar Dicen (They Say, 2011), que participó en más de 160
festivales y obtuvo 50 premios, siendo el corto español más premiado de su
año. Sus cortometrajes han sido seleccionados en más de 400 festivales
nacionales e internacionales y han obtenido más de 100 premios.
SINOPSIS:
Amaia
(Laia Costa) acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien cómo
serlo. Al ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa
de sus padres, en un bonito pueblo costero del País Vasco y así compartir la
responsabilidad de cuidar a su bebé. Lo que no sabe Amaia es que, aunque ahora
sea madre, no dejará de ser hija.
La película es uno de
los proyectos que participó en la segunda edición de la Incubadora de la
ECAM y consiguió el premio al mejor proyecto en Ventana del Cine
Madrileño. La banda sonora corre a cargo de Aránzazu Calleja, reciente
ganadora del Premio Goya a la mejor BSO por Akelarre y Jon D.
Dominguez participa en el proyecto como director de fotografía.
“Cinco
lobitos” es una coproducción de Encanta Films, Sayaka
Producciones y BuenaPinta Media, con producción ejecutiva de Marisa
Fdez. Armenteros, Nahikari Ipiña, Manuel Calvo y Sandra Hermida. Cuenta con la
participación de RTVE, EITB y Orange y con la financiación del ICAA, del
Gobierno Vasco, de la Comunidad de Madrid y Crea SGR.
Latido Films se
encarga de las ventas internacionales y Bteam Pictures estrenará la
película en España el 20 de mayo.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “CÓDIGO EMPERADOR”, de Jorge Coira y
protagonizada por Luis Tosar, inaugurará el 25º Festival de Málaga. Se
estrenará en cines el 18 de marzo.
El thriller de
intriga “CÓDIGO EMPERADOR”, producido por Vaca Films, dirigido
por Jorge Coira y protagonizado por Luis Tosar, será
la película inaugural de la 25º edición del Festival de Málaga, que se
celebrará del 18 al 27 de marzo. La película llegará a los cines el
próximo 18 de marzo de la mano de A Contracorriente Films.
La nueva colaboración
entre el popular actor ganador de tres Premios Goya y la productora gallega
supone un revelador y contemporáneo thriller de intriga inspirado en la
cara más oculta de la realidad social y política española.
“Código Emperador”
nos introduce en “una unidad especial del Centro Nacional de Inteligencia,
conformada por varios agentes. Uno de ellos es Juan, un agente que está en
proceso de crisis personal, ideológica y profesional”, explica Luis
Tosar. “En principio están encargados de velar por la seguridad nacional.
Y en medio de toda esta investigación se ven inmersos en una serie de
acontecimientos que no tiene tanto que ver con la seguridad nacional como con
salvaguardar la imagen de la patria”, añade el actor.
Luis Tosar está
acompañado por Alexandra Masangkay, Georgina Amorós, Laura Amorós, Laura
Domínguez, Miguel Rellán, María Botto, Arón Piper, Denís Gómez, Fran
Lareu y Santi Prego, entre otros.
Con guion de Jorge
Guerricaechevarría y ambientada en las altas esferas del poder y el
espionaje, “Código Emperador” está dirigida por Jorge Coira, director
de la multipremiada "Hierro" cuyas dos temporadas han sido
un éxito de crítica y público y ha sido galardonada como Mejor Serie de
Ficción en los Premios Forqué.
SINOPSIS:
Juan
trabaja para los servicios secretos; con el fin de tener acceso al chalet de
una pareja implicada en el tráfico de armas se acerca a Wendy, la asistenta
filipina que vive en la casa y establece con ella una relación que se irá
volviendo cada vez más compleja. En paralelo, Juan realiza otros trabajos
“no oficiales” para proteger los intereses de las élites más poderosas del
país, que ahora han puesto sus ojos en Ángel González, un político
aparentemente anodino cuyos trapos sucios deberá buscar o “inventar” con la
ayuda de Marta, la hija de un reconocido actor.
Jorge
Coira se adentra en las mecánicas del poder en la sombra,
revelando a través de la ficción una reconocible realidad de la España
reciente: “En los últimos años han empezado a salir con cierta frecuencia
noticias sobre esos mundos oscuros, las denominadas ‘cloacas del Estado’.
Queríamos investigar y adentrarnos en ese terreno para poder hablar sobre eso
que está ocurriendo y que es opaco y está escondido…”, explica el
director.
“Nuestro objetivo ha
sido meternos a fondo en los entresijos del poder: en los del poder
económico, en el empresarial, político, del show business y del mundo del
deporte… “Código Emperador” pone un espejo a la sociedad española”, comenta
su productora Emma Lustres.
La nueva película
de Vaca Films bebe de la realidad para sumergirnos en los recovecos
de un sistema en el que las apariencias son engañosas, la mentira está a
la orden del día y el chantaje es la mejor moneda de cambio. La información y
la desinformación, la verdad y el engaño, el bien y el mal… términos que, en
ocasiones, se tocan, se cruzan y conviven hasta confundir sus límites.
Su rodaje se ha
desarrollado en ciudades como Bilbao, Madrid, A
Coruña, Budapest y Ciudad de Panamá. “Código Emperador” es
una producción de Vaca FilmsDIGO EMPERADOR es una producción de Vaca
Films y Proyecto Emperador AIE, en coproducción con la compañía
francesa Playtime, con la participación
de RTVE, Netflix, TVG y que cuenta con el apoyo de ICAA (Ministerio
de Cultura), Agadic y Programa Media.
“Código Emperador” llegará
a los cines el 18 de marzo distribuida por A Contracorriente
Films. La distribución internacional corre a cargo de Netflix.
NUEVE
CARTAS informa, que la película “DE QUIJOTES Y SEMILLAS” participa en la 18ª
Muestra del Festival Suncine Vitoria-Gasteiz.
La película “DE
QUIJOTES Y SEMILLAS”, donde sus directores Patxi Uriz y Jordi Matas, documentan
un viaje desde Tudela al Festival de Cine de Málaga para presentar un documental
sobre los últimos hortelanos, participará en la 18ª muestra de SUNCINE - Festival Internacional de Cine del Medio
Ambiente, que se celebrará
en Vitoria-Gasteiz entre el 3 y el 24 de febrero de
2022. SUNCINE es el primer festival del mundo en su género y el de mayor
antigüedad. Creado en 1993, pretende generar un espacio audiovisual de
denuncia, enseñanza y debate sobre todos los temas y las problemáticas
ambientales. A través del lenguaje audiovisual, se presenta como un instrumento
para la concienciación y la educación ambiental. Desde 2003,
Vitoria-Gasteiz acoge anualmente una selección de las películas más
destacadas de cada una de sus ediciones. La proyección de “De
quijotes y semillas” tendrá lugar el martes 15 de febrero a las 19:30 en
el Centro Cívico Aldabe (Arriagako Atea Kalea, 1A) en Vitoria-Gasteiz.
“De quijotes y
semillas” también se proyectará en Pamplona el 24 de febrero dentro del ciclo
de cine y agroecología “Bibliotecas y semillas. Un experimento de
agitación cultural”, organizado por la Biblioteca de Navarra con el objetivo de
generar materiales de consulta y préstamo relacionados con la biodiversidad, la
agricultura local y sostenible y la soberanía alimentaria; además de disponer
de una colección de semillas autóctonas para la documentación y conservación de
las variedades tradicionales y para su utilización y reproducción en los
huertos, rurales o urbanos, próximos a la biblioteca. El pase de “De
quijotes y semillas” que contará con la presencia del director, Patxi
Uriz, será el jueves 24 de febrero a las 19:30 en Filmoteca de Navarra
(P.º Antonio Pérez Goyena, 3, Pamplona).
El origen de “De
quijotes y semillas” se remonta a la presentación en el Festival de Málaga
del largometraje documental Los últimos de La Mejana, rebeldía y
esperanza, protagonizado por el cocinero Santi Cordón y dirigido
por Patxi Uriz. Rodada entre febrero y diciembre de 2020 en
localidades de la España vaciada de Aragón, Castilla la Mancha y
Andalucía, esta película es una roadmovie protagonizada por el
cocinero navarro Santi Cordón y su amigo el permacultor malagueño Alberto
Marín. Ambos recorren a lomos de la “verducleta” los cerca de
1.000 km que separan Tudela y Málaga, acompañados por una furgoneta
donde viajan los codirectores, Patxi Uriz y Jordi Matas. Una ruta emprendida
con el compromiso de unir Norte y Sur sin utilizar dinero, aceptando ayuda
solo en forma de alimento y alojamiento, y utilizando semillas como moneda de
cambio para fomentar la soberanía alimentaria y animar a la gente a cultivar
sus propias hortalizas.
Tras completarse el
montaje y la posproducción entre enero y abril de 2021, la película participa
en la 24.ª edición Festival de Málaga, donde recibe dos galardones:
la Biznaga de Plata al Mejor Largometraje Cinema Cocina 2021 y el Premio
Especial del Público al Mejor Largometraje Cinema Cocina 2021. Además, el
film ha sido seleccionado en la 66.ª Seminci, Semana Internacional de Cine
de Valladolid, dentro de la sección Cine & Cambio Climático, donde ha
competido por la Espiga Verde.
Escrita y dirigida
por Patxi Uriz y Jordi Matas, con dirección de fotografía a
cargo de Patxi Uriz, la película cuenta con un reparto formado
por Santi Cordón y Alberto Marín. Jordi Matas se encarga
del montaje. Danel Ciáurriz y TransPerfect Studios son los
responsables del sonido. Carlos Soto y Alberto
García firman la música. Patxi Uriz, Santi Cordón y Jazmin
Lewis forman el equipo de producción. “De quijotes y semillas” es
una producción de Ultreia Films.
La película “De
quijotes y semillas” cierra la trilogía TOMA TIERRA, integrada
también por Hijos de la tierra (2016) y Los últimos de la
Mejana, rebeldía y esperanza (2020). Tres filmes producidos por Patxi
Uriz que abordan el inmenso valor de la sabiduría popular y la
relación entre la humanidad y la tierra. Las tres obras se acercan de una
manera sensible a la necesidad de mantener viva una cultura minoritaria. Una
trilogía que ahonda en conceptos como el respeto y la vinculación con la
Madre Tierra, imprescindibles para la salud y el bienestar de todos los
seres vivos.
SINOPSIS: El cocinero
Santi Cordón realiza un viaje en “verducleta” desde su Tudela natal hasta el
Festival de Málaga, para presentar un documental sobre los últimos hortelanos.
En este viaje sostenible de 900 kilómetros le acompaña el permacultor malagueño
Alberto Marín. Fruto de este periplo surge una jocosa roadmovie en la que sus
hidalgos protagonistas plantan una huerta sobre una bicicleta haciendo de ella
su rocín. Esta caballerosa aventura es una humilde incursión a la España
olvidada para escuchar la romántica lucha de sus últimos quijotes, intercambiar
semillas con ellos y poner en valor un tesoro culinario en vías de extinción.
TRIPICTURES
informa que “CODA. Los sonidos del silencio” obtiene 3 nominaciones a los BAFTA.
El 18 de febrero llega
a los cines “CODA”, dirigida por Siân Heder y protagonizada por Emilia Jones,
Daniel Durant, Troy Kotsur, Eugenio Derbez y la ganadora del Oscar Marlee
Matlin.
CODA ha sido nominada
en las siguientes categorías a los premios de la Academia Británica: Actriz
Protagonista – Emilia Jones//
Actor
Secundario – Troy Kotsur//
Guion
Adaptado – Siân Heder.
La
ceremonia de entrega de los BAFTA tendrá lugar el 13 de marzo.
La película fue la gran
triunfadora de Sundance 2021 y se acaba de anunciar que es una de las 15
finalistas en la “shortlist” de los Oscar a Mejor Canción Original por “Beyond
The Shore”. Ha recibido 2 nominaciones a los Globos de Oro (Mejor película –
Drama y Mejor actor de reparto – Troy Kotsur); 2 nominaciones a los Screen
Actors Guild Awards (Troy Kotsur como Mejor Actor de Reparto y Mejor Reparto);
4 nominaciones a los Critics Choice Awards incluída la de Mejor Película; 4
nominaciones a los Satellite Awards entre los que destacan Mejor Película
Dramática; 9 nominaciones de la Hollywood Critics Association entre las que
destacan Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Dirección. También ha sido
nominada a los Producers Guild Awards y a los Writers Guild Awards. Troy Kotsur
ha sido nominado a los Film Independent Spirit Awards como Mejor Actor de
Reparto. Y en cuanto a los premios, ha conseguido 2 Gotham Awards, es una de
las 10 mejores películas del año según el American Film Institute y una de las
10 mejores películas independientes según la National Board of Review.
SINOPSIS: Como CODA (el
acrónimo en inglés de “Child of Deaf Adults”, es decir, hija de adultos
sordos), Ruby es la única que puede oír en su familia. Cuando el negocio de
pesca de la familia se ve amenazado, Ruby se encuentra dividida entre su amor
por la música y su miedo a abandonar a sus padres.
CARAMEL
FILMS informa que Audrey Diwan y Julia Ducournau, están nominadas al BAFTA de
la academia británica a la Mejor dirección por “EL ACONTECIMIENTO” y “TITANE”
Los PREMIOS BAFTA
2022 han nominado en la categoría de MEJOR DIRECCIÓN, otorgados por la Academia
de cine Británica, a Audrey Diwan por EL
ACONTECIMIENTO, y Julia Ducournau por TITANE.
Los nominados en dicha
categoría han sido
Aleem
Khan por AFTER LOVE // Ryûsuke Hamaguchi por DRIVE MY CAR
// Audrey Diwan por EL ACONTECIMIENTO// Paul Thomas Anderson por
LICORICE PIZZA // Jane Campion por EL PODER DEL PERRO y Julia
Ducournau por TITANE.
NUEVE
CARTAS informa que la película “MAIXABEL” participará en el Festival de Cine de
Miami.
El film de Icíar
Bollaín suma nuevos reconocimientos a su palmarés con los Premios Feroz a Mejor
película dramática y Mejor actor de reparto.
El undécimo largometraje
como directora de Icíar Bollaín, “MAIXABEL”, participará en la 39ª edición
del Festival de Cine de Miami, que se celebrará entre el 4 y el 13 de
marzo, en un formato híbrido, con proyecciones presenciales en salas de
cine, y virtuales. La cinta, programada en la Sección Oficial del certamen, se
pasará en dos sesiones: el domingo 6 de marzo y el martes 8. Se trata de
la tercera película que presenta la directora en este festival, después de
haberlo hecho con El olivo (2016) y Yuli (2018).
Este anuncio llega tras
los dos galardones recibidos el pasado sábado 29 de enero en Zaragoza en la IX
gala de los Premios Feroz, organizados por la Asociación de
Informadores Cinematográficos de España: Mejor película dramática
y Mejor actor de reparto de una película para Urko
Olazabal.
Además, la
película suma catorce nominaciones para los Premios Goya 2022,
cuya gala de entrega tendrá lugar el 12 de febrero en Valencia, otorgados
por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de
España, situándose como la segunda cinta más nominada:
MEJOR PELÍCULA// MEJOR
DIRECCIÓN. Icíar Bollaín// MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA. Blanca Portillo//
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA. Luis Tosar// MEJOR ACTRIZ
REVELACIÓN. María Cerezuela// MEJOR ACTOR DE REPARTO. Urko Olazabal//
MEJOR// GUION ORIGINAL. Isa Campo, Icíar Bollaín// MEJOR DIRECCIÓN
ARTÍSTICA. Mikel Serrano// MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO. Clara Bilbao// MEJOR
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA. Karmele Soler, Sergio Pérez Berbel// MEJOR
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN. Guadalupe Balaguer Trelles// MEJOR MÚSICA
ORIGINAL. Alberto Iglesias// MEJOR MONTAJE. Nacho Ruiz Capillas// MEJOR
SONIDO. Alazne Ameztoy, Juan Ferro, Candela Palencia.
“Maixabel” también
acumula ocho candidaturas a las Medallas que entrega el Círculo de
Escritores Cinematográficos: Película, Director (Icíar Bollaín), Actor (Luis
Tosar), Actriz (Blanca Portillo), Actor secundario (Urko Olazábal), Guion
original (Icíar Bollaín, Isa Campo), Montaje (Nacho Ruiz Capillas),
Música (Alberto Iglesias). La gala de entrega de estos galardones se
celebrará el próximo miércoles 9 de febrero en el Palacio de la Prensa de
Madrid.
Reconocimientos que se
suman a las tres estatuillas en los IX Premios Días de
Cine (Mejor Película Española, Mejor Actriz Española para Blanca Portillo
y Premio El Resplandor para Urko Olazabal); el Premio Cygnus 2022 de
Cine Solidario y de Valores a la Mejor Película; el premio a
la Mejor producción audiovisual realizada en España en 2021 otorgado
por la Spain Film Commission; los dos Premios
Forqué (Mejor interpretación femenina para Blanca Portillo y Premio
José María Forqué 2021 al Cine y Educación en Valores); el Premio Cambio
Cultura (Blanca Portillo); los tres galardones recibidos en
el Festival del cine y la palabra de Toledo -CiBRA- (Mejor
película, Mejor interpretación femenina para Blanca Portillo, Premio Alice
Guy para Maixabel Lasa); y el Premio Irizar al Cine Vasco en el Festival
de San Sebastián.
Estrenada en
la Sección Oficial del 69 Festival Internacional de Cine de San
Sebastián donde consiguió un gran recibimiento por parte de la
crítica y el público, la película llegó a cines el
pasado viernes 24 de septiembre y cuatro meses
después continúa en cartelera sumando más de 500.000 espectadores.
Escrita por la
guionista Isa Campo (Entre dos aguas, 2018) e Icíar Bollaín,la
cinta se inspira en hechos reales y cuenta la historia de Maixabel Lasa,
viuda del político vasco asesinado por ETA, Juan María Jáuregui, y
una de las primeras víctimas en acceder a entrevistarse con los asesinos de su
marido en la cárcel, en el marco de los encuentros
restaurativos impulsados en 2011 desde la llamada “Vía Nanclares”.
Protagonizada
por Blanca Portillo y Luis Tosar, MAIXABEL es una producción
de Kowalski Films (Koldo Zuazua) y FeelGood (Juan Moreno y
Guillermo Sempere). Cuenta con la participación de RTVE,
EiTB y Movistar+y la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, el
Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Gipuzkoa y la colaboración de la San
Sebastián – Gipuzkoa Film Commission. La película será distribuida en
España por Buena Vista International y las ventas
internacionales corren a cargo de Film Factory.
