lunes, 28 de noviembre de 2022

CINE DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+ DICIEMBRE 2022

La versión extendida de 'Spider-Man: No Way Home' y otros grandes estrenos de diciembre en Movistar Plus+

Movistar Plus+ cierra el año en diciembre con una oferta de estrenos de cine imbatible: Con la versión extendida de la última del hombre araña, con la metapelícula definitiva de Nicolas Cage, con ese subgénero del thriller que es Liam Neeson persiguiendo malos, comedias españolas, dramas británicos, una doble oferta de cine bélico chino espectacular y una gran selección de joyas premiadas en diferentes festivales internacionales.

En los canales Estrenos por M+ (dial 11), Estrenos 2 por M+ (dial 12) y en el servicio bajo demanda para todos los clientes con la opción cine.

Estrenos destacados de noviembre en Movistar Plus+.

Disponibles en los canales Estrenos por M+ (dial 11), Estrenos 2 por M+ (dial 12) y en el servicio bajo demanda para todos los clientes con la opción cine.

SPIDER-MAN: NO WAY HOME (VERSIÓN EXTENDIDA). Desde el jueves 8 de diciembre.

Versión extendida con 13 maravillosos minutos más de escenas e imágenes adicionales de esta película que reventó la taquilla en todo el mundo en 2021 y en la que confluyen todos los universos en los que ha existido Spider-Man.

Tras conseguir acabar con Mysterio en 'Spider-Man: Lejos de casa', la vida de Peter Parker y de su entorno está a punto de irse a pique, ya que el supervillano ha conseguido dejar un legado letal: ha desvelado la identidad de nuestro héroe, vecino y amigo y ha conseguido que muchos lo crean el enemigo número 1. Cuando consigue la ayuda del Doctor Strange para intentar restaurar su secreto, el hechizo abre un agujero en el Multiverso que libera a las más retorcidas némesis a las que hayan podido enfrentarse los Spider-Man de cualquier universo.

DOWNTON ABBEY: UNA NUEVA ERA. Desde el viernes 2

Simon Curtis ('Mi semana con Marilyn') dirige esta segunda película sobre la familia Crawley, protagonista de la exitosa serie británica 'Downton Abbey'. Una cinta imprescindible para todos los que disfrutaron de sus aventuras televisivas. La nueva película, ambientada en 1928, se centra en dos subtramas. Por un lado, la condesa viuda Lady Grantham acaba de heredar una villa en el sur de Francia perteneciente a un amigo, un noble francés con el que la condesa pasó una semana durante su juventud. Mientras tanto, en Inglaterra, un estudio de cine ha elegido la mansión de los Crawley para rodar una película, algo con lo que no todos los miembros de la familia están de acuerdo.

"Downton Abbey" comenzó a emitirse en 2010 en la cadena británica ITV y cuenta con seis temporadas. Esta segunda película recupera el aire frívola y elegante de la serie original, así como al elenco primigenio, al que se suman caras como las de Hugh Dancy, Laura Haddock, Nathalie Baye y Dominic West.

EL INSOPORTABLE PESO DE UN TALENTO DESCOMUNAL. Desde el viernes 9.

Parecía que Nicolas Cage ya lo había hecho todo, sin embargo, en esta loca comedia de acción, el oscarizado actor se supera una vez más interpretándose a sí mismo. Su personaje, Nicky Cage, es una caricatura con la que el intérprete consigue navegar por una multitud de registros sin perder un ápice de su esencia. Cage es en esta cinta un actor hasta arriba de deudas y sin trabajo a la vista que acepta una oferta de un millón de euros por asistir al cumpleaños de un excéntrico fan multimillonario. Sin embargo, lo que este no espera es verse implicado en una operación de la CIA.

Tom Gormican ('Las novias de mis amigos') es el director de esta cinta que cuenta con numerosos guiños, en ocasiones muy punzantes, a la filmografía de Cage: el rey del meme. Junto a Pedro Pascal, el actor nos regala grandes momentos de acción, aventura y gamberrismo al más puro estilo Cage. Al reparto se unen un grupo de secundarios excepcional entre los que destacan el español Paco León ('Arde Madrid'), Neil Patrick Harris ('Cómo conocí a vuestra madre') o Tiffany Haddish ('Plan de chicas')

RED ROCKET. Desde el domingo 11.

Sean Baker dirige esta aclamada comedia independiente sobre un actor porno caído en desgracia que vuelve a su ciudad natal, donde ahora nadie le quiere ver y donde se da cuenta de que las desigualdades y las falsas expectativas chocan de frente con la imagen que se vende del "sueño americano". Un retrato humano agrio, pero cargado de humor, que pone el ojo en la América profunda a través del personaje de Mike Saber, interpretado por Simon Rex.

Mike es un canalla, un chulo, un interesado, un buscavidas, un personaje detestable que a pesar de ello atrapa al espectador por lo infantil y lo predecible de sus acciones. Un personaje de moralidad dudosa que junto al resto del reparto –en su mayoría actores no profesionales- diseccionan la parte menos vistosa de los Estados Unidos a través de un conjunto de historias llenas de anhelos, esperanzas y cambios que se ven forzadas a seguir igual por culpa de la situación de precariedad en la que viven.

Al igual que su personaje, Simon Rex es una estrella caída en desgracia que tuvo una relación con la industria del porno al protagonizar unos vídeos para adultos que el actor se grabó de joven, y que salieron a la luz mientras Rex era presentador en MTV.

EL TEST. Desde el viernes 16.

Una agridulce comedia (a veces, rozando el drama) en la que Miren Ibarguren, Alberto San Juan, Blanca Suárez, Carlos Santos y Antonio Resines se ven envueltos en un adulto test de las golosinas: ¿qué eliges, 100.000 euros ahora o un millón dentro de 10 años? Dani de la Orden ('Mamá o papá', 'Hasta que la boda nos separe') adapta la exitosa obra de teatro del mismo título de Jordi Vallejo -autor también del guion de la película-, una historia llena de giros, enredos y verdades a medias que habla de la codicia, de ganadores y perdedores, de las decisiones que marcan nuestra vida y, en definitiva, de la naturaleza humana.

Prácticamente rodada en un solo escenario (la pretenciosa casa de uno de los protagonistas) y con muy pocos personajes, la película comienza con Berta, una psiquiatra de éxito, planteándole a una sala repleta de público el axioma en el que basa su libro superventas: en el mundo solo hay dos tipos de personas, las que dominan sus impulsos y las que se dejan dominar por ellos. Para demostrarlo utiliza el test de las golosinas, en el que los niños deben decidir si comerse ahora una nube o esperar y comer más. Mientras, su adinerado novio recibe en su casa a sus amigos de toda la vida, una pareja no tan pudiente con la que va a poner a prueba la teoría de Berta... solo que en vez de chuches les va a ofrecer dinero, mucho dinero.

LA BATALLA DEL LAGO CHANGJIN. Desde el sábado 17.

Tres de los directores más reconocidos del cine asiático: Dante Lam ('Operation Mekong'), Tsui Hark ('Érase una vez en China') y Chen Kaige ('Adiós a mi concubina') codirigen esta cinta que se ha convertido en una de las películas más caras del cine asiático, además, de la segunda película más taquillera de 2021.

'La batalla del lago Changjin' relata una de los enfrentamientos más violentos de la Guerra de Corea, el cual tuvo lugar entre el 27 de noviembre y el 24 de diciembre de 1950. En condiciones climatológicas extremas, con temperaturas bajo cero, el ejército de Mao y el de los Estados Unidos vivieron durante 17 días una brutal batalla que permitió a China, tras su victoria, alzarse con el estatus de potencia militar frente al ejército americano.

La película supuso un desembolso de 200 millones de dólares y contó con un total de 70.000 extras para la recreación de una de las batallas "más espectaculares jamás rodada", la cual fue seleccionada para la apertura del 11º Festival Internacional de Cine de Pekín.

LA BATALLA DEL LAGO CHANGJIN II. Desde el domingo 18.

Dante Lam, Tsui Hark y Chen Kaige vuelven a trabajar juntos en la secuela de 'La batalla del lago Changjin'. Su predecesora fue la película china más cara de la historia y la segunda más taquillera de 2021 en este país. Todo un éxito en el continente asiático que vuelve en esta ocasión con una secuela cargada de acción, en la que se retoma la trama dónde su predecesora la dejó.

En esta ocasión, la Séptima Compañía del Ejército Popular de Voluntarios de China llega al puente Water Gate en el paso de Funchilin para afrontar una misión crucial que permita proteger este punto estratégico de la ruta de retirada de la División de Infantería Marina de los Estados Unidos.

La película cuenta con unos efectos especiales espectaculares, en ocasiones cargados de violencia extrema, que sitúan al espectador en la crudeza y los sin sabores de la Guerra de Corea.

EL SASTRE DE LA MAFIA. Desde el viernes 23.

El debut como director del guionista ganador del Oscar por 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)', Graham Moorel, es un magistral thriller cuya acción transcurre en un único espacio. En esta cinta, protagonizado por el también ganador del Oscar Mark Rylance, nada es lo que parece. 'El sastre de la mafia' está llena de giros de guion impredecibles, una tensión que nunca decae y un humor inglés muy sutil. La película es un rompecabezas que, sin artificios y con una puesta en escena casi teatral, consigue un suspense asfixiante lleno de sombras, secretos y mentiras que se completa con la magistral interpretación de Mark Rylance.

La acción se sitúa en el Chicago de 1968. Allí, Leonard, un prestigio sastre inglés, que por circunstancias de la vida ha acabado trabajando en una pequeña sastrería en una zona conflictiva de la ciudad, se verá implicado en los turbios asuntos de una familia de gánsteres a los que les confecciona los trajes. Al reparto se unen actores como Zoey Deutch ('Vampire Academy'), Dylan O'Brien ('Teen Wolf') o Simon Russell Beale ('El arma del engaño').

EL MEDIADOR. Desde el viernes 30.

Meterse con Liam Neeson y su familia no es buena idea. Todos los espectadores lo sabemos... pero parece que el jefe del FBI, para el que trabaja el personaje de Neeson en 'El mediador', aún no se ha enterado. Neeson da vida a Travis Block, cuyo trabajo consiste en rescatar a agentes encubiertos del FBI en peligro. A las órdenes directas del máximo responsable de la Agencia, el veterano Block no se arrepiente de ninguno de sus trabajos... hasta que Dusty Crane, un compañero, le advierte de que quizá no se encuentra en el lado de los buenos.

Una conspiración al más alto nivel, un oscuro y secreto programa del FBI, agentes corruptos, espectaculares persecuciones de coches, tiroteos... todo lo que se le puede pedir a un thriller de acción con Neeson como protagonista está en 'El mediador'.

JOYAS EN MOVISTAR PLUS+ EN OCTUBRE. Las películas favoritas de la crítica y de los festivales.

MENTES MARAVILLOSAS. Desde el miércoles 14.

Premio del Público en el Festival de Málaga de 2022, 'Mentes maravillosas' está basada parcialmente en la amistad de Bernard Campan y Alexandre Jollien, directores, escritores y protagonistas de la película.

Esta conmovedora comedia dramática, que sigue la estela del exitoso filme francés 'Intocable de Éric Toledano y Olivier Nakache', cuenta la historia de Louis, un soltero centrado exclusivamente en su trabajo como director de una funeraria. Un día, Louis atropella, por accidente, a Igor, un repartidor de verduras ecológicas con parálisis cerebral. Igor se encariña de Louis y decide acompañarle en uno de sus viajes de trabajo, un viaje en el que Louis tiene que trasladar hasta el sur de Francia el cuerpo de la difunta Madeline, una de sus últimas finadas.

INU-OH. Desde el martes 20.

Anime y psicodelia se unen en esta original cinta dirigida por el extravagante y premiado director Masaaki Yuasa ('Night Is Short, Walk On Girl') sobre una superestrella del baile que arrasa en el Japón del siglo XIV. La película sigue a Inu-oh, un joven con deformidades afectado por una antigua maldición. Un día, Inu-oh, que sufre el rechazo de una sociedad tradicional, conoce a Tomona, un músico ciego atormentado por su pasado. Ambos se unen en una fuerte amistad que será el comienzo de una fructífera carrera hacía el estrellato.

En 'Inu-oh', el glam y los escenarios de época se mezclan entre numerosos recursos estéticos y psicodelia que subvierten los códigos del anime. Como afirma IndieWire, "desde 'Belladonna of Sadness' no había una película de anime que reinventara la historia antigua de una manera tan hipnóticamente psicodélica".

LA MANIOBRA DE LA TORTUGA. Desde el miércoles 21.

Natalia de Molina protagoniza junto a Fred Tatien este thriller cargado de crítica social basado en la novela policiaca homónima de Benito Olmo. Dirigida por Juan Miguel del Castillo ('Techo y comida'), la película aborda el tema de la violencia de género en torno a la aparición del cadáver de una joven en Cádiz.

Manuel Bianquetti, un inspector de policía recientemente traslado a Cádiz, emprende una cruzada solitaria para atrapar al culpable del asesinato de la joven. Con sus superiores y compañeros en contra, Bianquetti solo contará con el apoyo de su vecina, una frágil enfermera acosada por su expareja. Según explica el director de la cinta, "hay pinceladas de la inmigración, de la corrupción policial, del sistema judicial... Todo está presente en la película y, sobre todo, la violencia machista".

Un Cádiz desolador, sórdido y lleno de violencia aporta aún más crudeza a un filme que pretende mostrar que el sistema no funciona.

SILENT NIGHT. Desde el sábado 24.

Esta tragicomedia sobre la llegada del fin del mundo, ganadora del Gran Premio del Público en el Festival de Sitges, constituye el primer largometraje de la directora y guionista británica Camille Griffin. Protagonizada por Keira Knightley y Matthew Goode, la película se centra en un grupo de viejos amigos que se reúnen para celebrar la Navidad en una idílica casa de campo en Reino Unido. Sin embargo, por mucho que quieran fingir normalidad, pronto tendrán que hacer frente a la idea de que es su última noche en el mundo.

Todos los comensales aceptan con estoicismo aquello que se les ha vendido por los medios de comunicación. El mundo se acaba, hay miedo, pero para qué alarmarse si no hay elección. Sin embargo, con el paso de las horas, las canciones, las conversaciones y los juegos iniciales se van adquiriendo un tono impregnado de tensión y desesperación, a medida que los allí presentes.

ESTRENOS DE SERIES INTERNACIONALES EN MOVISTAR PLUS+ DICIEMBRE 2022

ESTRENOS

'Happy Valley' T1 y T2. Desde el jueves 15 de diciembre en Movistar Plus+.

Con motivo del estreno en 2023 de la tercera (y última) temporada de 'Happy Valley', regresan al catálogo de Movistar Plus+ las dos primeras entregas de uno de los dramas policíacos más aclamados de la televisión británica de los últimos años. Protagonizada por Sarah Lancashire, en su ya icónico personaje de la sargento Catherine Cawood, la serie ha ganado cuatro premios BAFTA. Las dos primeras temporadas estarán completas bajo demanda desde el 15 de diciembre.

'Más o menos' T2. Estreno el viernes 16 de diciembre en Movistar Plus+ (doble episodio de estreno).

La aclamada serie canadiense 'Más o menos', creada y producida por Bilal Baig junto a Fab Filippo ('Save Me'), sigue siendo políticamente incorrecta, pero sincera, auténtica y muy entrañable. Bilal Baig también protagoniza la serie. Al reparto de la segunda temporada, que consta de 8 nuevos episodios, se incorporan Amanda Brugel ('El cuento de la criada'), Raymond Cham Jr. ('The Big Leap: El gran salto') y Scott Thompson ('The Kids in the Hall').

Episodios especiales navideños.

'Fantasmas' T4. Estreno en diciembre en Movistar Plus+.

Preparando los regalos de Navidad, Pat se encuentra unos viejos vídeos de su pasado que le hacen cuestionarse su identidad. Mientras tanto, los fantasmas intentan levantar su propia producción teatral de 'La Cenicienta' como regalo para Alison, pero un atasco complica la celebración para ella y Mike.​

'El limpiador' T1. Estreno en diciembre en Movistar Plus+.

¿Qué crimen le tocará limpiar al bueno de Wicky en una fecha tan señalada? Greg Davies, el creador y protagonista de la serie, ha prometido que el episodio navideño será "sangrantemente" especial... 

NOTICIAS MOVISTAR+ NOVIEMBRE 2022

La serie ‘The Good Fight’, de Robert y Michelle King, ya está completa en Movistar Plus+

La temporada final de 'The Good Fight', una serie de Paramount+ Original creada por Robert y Michelle King, ya se encuentra disponible al completo en el servicio bajo demanda de Movistar Plus+ en VOS, junto al resto de temporadas anteriores. La serie estará completa en dual a partir del próximo 24 de noviembre.

Además, para despedir a Diane, Movistar Plus+ celebrará un homenaje en lineal con un supermaratón los días 24, 25, y 26 de diciembre, con la emisión ininterrumpida de todas las temporadas.

Hasta siempre, Diane.

Sinopsis de la temporada final

Diane se siente atrapada en un déjà vu constante y vuelve a enfrentarse a tiempos de lo más surrealistas. Entre amenazas de una nueva Guerra Fría, la libertad de elección en jaque y el derecho al voto mermado, los abogados de Reddick & Asociados se preguntan si la violencia que les rodea podría apuntar a una guerra civil inminente… 

Sobre la serie

'The Good Fight' está protagonizada por Christine Baranski, Audra McDonald, John Slattery, Sarah Steele, Michael Boatman, Nyambi Nyambi y Charmaine Bingwa. Alan Cumming, Carrie Preston, John Slattery y André Braugher serán estrellas invitadas en esta nueva entrega.

Robert y Michelle King ejercen de productores ejecutivos de esta serie, que crearon junto a Phil Alden Robinson. Ridley Scott, David W. Zucker, Liz Glotzer, William Finkelstein, Jonathan Tolins, Jacquelyn Reingold y Christine Baranski también son productores ejecutivos.

La serie está producida por CBS Studios en asociación con Scott Free Productions y King Size Productions y es distribuida internacionalmente a través de Paramount Global Content Distribution.

'Happy Valley', la primera y segunda temporadas llegan el 15 de diciembre a Movistar Plus+

Con motivo del estreno de la tercera (y última) temporada en 2023, las dos primeras entregas estarán disponibles bajo demanda desde el 15 de diciembre en Movistar Plus+.

Creada por Sally Wainwright, 'Happy Valley' fue estrenada en 2014 y su segunda entrega acabó en 2016, convirtiéndose en uno de los dramas policíacos más aclamados de la televisión británica de los últimos años.

La serie sigue a Catherine (Sarah Lancashire), una de las mejores policías de su división y una madre coraje. Una mujer que pierde a una hija; es tutora de su nieto Ryan; tiene una hermana toxicómana, Clare (Siobhan Finneran), luchando por rehabilitarse y, por si fuera poco, se ve inmersa en la investigación de un caso que la conecta directamente con Royce (James Norton), el violador de su hija (y para más inri padre de su nieto).

Entre otros premios, 'Happy Valley' ha ganado cuatro BAFTA: mejor serie dramática en 2015 y 2017; y mejor guion y actriz protagonista (Lancashire) en 2017. Además, James Norton y Siobhan Finneran han sido nominados como actor y actriz de reparto, respectivamente.

Sinopsis T1

Catherine Cawood divide su tiempo entre su trabajo como policía local de un pueblo de Yorkshire y su vida en casa como tutora de su nieto Ryan, del que se hace cargo legalmente después de que su hija se suicide. Catherine tiene 47 años, está divorciada, vive con su hermana -una toxicómana en proceso de rehabilitación- y haría lo imposible por su familia. Una mujer rota que ha decidido esconder su sufrimiento bajo un duro caparazón de fortaleza y cinismo para salir adelante. Pero este escudo se rompe al descubrir que Tommy Lee Royce, el hombre que violó a su hija, ha salido de prisión. El pasado reaparece entonces para trastocar por completo su vida. Lo que pronto descubrirá es que Royce podría estar relacionado con un retorcido caso de secuestro que involucra a un vecino desesperado.

Sinopsis T2

Catherine Cawood regresa a comisaría como cabeza de su equipo de policías locales. Con Royce de nuevo entre rejas, Catherine se siente más segura, pero sospecha que otro asesino en serie podría andar suelto y no tarda en toparse con un macabro descubrimiento que traerá graves consecuencias para ella y su familia. Mientras tanto, un nuevo detective llamado John Wadsworth llega a la zona arrastrando sus propios problemas.

Movistar Plus+ presenta su nueva serie original creada por Anna R. Costa.

Después de toda una vida viviendo en distintos centros, cuatro mujeres con diversidad funcional de Barcelona viven en un piso tutelado que tiene vistas a la Barceloneta. Marga, Nati, Patri y Àngels, son cuatro mujeres buscando lo que son en un mundo que ya ha decidido lo que son sin contar con ellas. Su forma de descubrir su independencia comienza a chocar con todas las normas establecidas para ellas, unas normas que tienen que cumplir para seguir viviendo juntas en el piso. Serie original Movistar Plus+, que se estrenará en la plataforma el jueves 1 de diciembre de 2022.

La serie, creada por Anna R. Costa y producida por Sandra Hermida, consta de cinco episodios y está protagonizada por Natalia de Molina, Anna Castillo y las debutantes en ficción televisiva Anna Marchessi y la cómica y actriz de teatro Coria Castillo. El reparto se completa con Bruna Cusí, Martí Cordero, Eloi Costa, Cesca Piñón, Clara Segura, Àgata Roca, David Bagés y Albert Pla, entre otros.

En palabras de Anna R. Costa: "Evidentemente, las cuatro actrices protagonistas están en el centro de este gran reto. Natalia de Molina (Marga) y Anna Castillo (Nati) se enfrentan aquí a personajes con discapacidad intelectual. Eso es muy complejo cuando eres una actriz conocida. En principio pensamos algún elemento de maquillaje, de prótesis... algo que las ayudase a la transformación, pero ambas prefirieron buscar a los personajes a pelo, sin ornamentos. Ambas tuvieron referentes con chicas con discapacidad intelectual. Pudimos visitarlas y charlar con ellas de los mismos temas que trata la serie. Y tanto Coria Castillo (Àngels) como Anna Marchessi (Patri) son actrices extraordinarias que amplían el espectro estético de lo estandarizado. Espero y deseo que ambas tengan una larga carrera". Anna R. Costa añade sobre cómo ha sido dirigir una serie tan arriesgada: "Un aspecto fundamental de la dirección es el punto de vista. La cámara en 'Facil' siempre está con ellas. El mundo está contado a través de ellas, de las protagonistas, para no caer en el tono compasivo por las personas con discapacidad, sino todo lo contrario; mostrar su visión particular de lo que es el mundo 'no discapacitado' y sus normas arbitrarias".

Sobre 'Fácil'

'Fácil' es una serie original Movistar Plus+ creada, producida, dirigida, escrita e interpretada por mujeres. Esta serie es el segundo trabajo de Anna R. Costa en Movistar Plus+ tras el éxito de 'Arde Madrid'. La serie está basada en la novela de Cristina Morales 'Lectura fácil'.

“POQUITA FE”, con Raúl Cimas y Esperanza Pedreño, nueva serie original Movistar Plus+

Raúl Cimas y Esperanza Pedreño son los protagonistas de 'Poquita Fe', nueva serie original Movistar Plus+ que se estrenará en 2023. Pero no está claro si estamos ante una comedia castiza o ante un documento audiovisual imprescindible en el que las conversaciones durante largos paseos, comer de cuchara, dar de comer a las palomas en un parque o el arte de mojar las magdalenas cobran más importancia y profundidad que la risa. ¿Una comedia o cine social? Quizá la respuesta la tengan los creadores de 'Poquita Fe', Pepón Montero y Juan Maidagán, y su particular manera de ver el mundo con lo anecdótico e irrelevante siempre en un primer plano. 

Junto a Esperanza Pedreño y Raúl Cimas están en el reparto de 'Poquita Fe' Chani Martín, Julia de Castro, María Jesús Hoyos, Juan Lombardero, Marta Fernández Muro, Pilar Gómez, Enrique Martínez y Blas Ortiz, entre otros.

'Poquita fe' es un original Movistar Plus+ producido por Buendía Estudios.

Berto Romero crea y protagoniza 'El otro lado', una serie de misterio original Movistar Plus+

Berto Romero se inicia en el género de terror con 'El otro lado', una nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con El Terrat, dirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. Berto Romero es creador, guionista y protagonista de esta producción que actualmente se está rodando en Barcelona y que se estrenará en 2023 en Movistar Plus+.

Berto Romero comparte las primeras impresiones del rodaje de 'El otro lado', una serie de terror, pero en la que la comedia también encuentra su sitio de manera muy natural

"Desde la génesis del proyecto, 'El otro lado' es una serie que está intentando encontrar un equilibrio muy particular entre la comedia y el terror. Este equilibrio entre los dos géneros es muy determinado, con un tono también muy concreto. A la vez, creemos que la forma en la que estamos enfocando el proyecto no está muy vista". 

"'El otro lado' es una historia de fantasmas que empezamos a escribir en 2020 y que sigue la tradición clásica de este tipo de relatos adaptados al filtro de nuestro equipo. Repetimos equipo de escritura de 'Mira lo que has hecho': Rafel Barceló, Enric Pardo y yo mismo".

"En cuanto a la comedia, seguimos la línea que descubrimos en 'Mira lo que has hecho', no forzada y muy naturalista dejando que los personajes generen esa comedia por el choque entre ellos. Con el terror, estamos haciendo lo mismo que en su día hicimos con el drama en 'Mira lo que has hecho', tratarlo de la forma más sincera posible. Aunque este género tiene otras claves y una puesta en escena más cuidada"

Un reto para Berto Romero

Para el creador y protagonista de la serie, 'El otro lado' es "un reto en todos los sentidos". "Esta serie técnicamente es mucho más compleja de lo que fue 'Mira lo que has hecho', contamos con dos directores (Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro) para hacer un formato similar: seis episodios de unos treinta minutos de duración". "La comedia y el terror a priori casan bien porque producen reacciones espontáneas, la risa y el susto producen espasmos y me pareció que había algo interesante en la hibridación de estos dos géneros. No es algo que haya inventado yo, pero me interesaba llevarlo un poco más allá e intentar que convivieran mucho más. Dar un paso más con dos emociones más radicales", ha concluido.

Reparto: Berto Romero encabeza el elenco principal que completan Andreu Buenafuente, Eva Ugarte, María Botto, Nacho Vigalondo, Albert García, María Pascual y el jovencísimo Hugo Morenilla.

'Más o menos', la serie aclamada por la crítica, vuelve a Movistar Plus+ con su segunda temporada el 16 de diciembre

Vuelve la serie canadiense 'Más o menos', con el estreno de sus dos primeros episodios el próximo 16 de diciembre. Cada viernes, una cita con la serie, creada y producida por Bilal Baig junto a Fab Filippo ('Save Me'), sigue siendo políticamente incorrecta pero sincera, auténtica y muy entrañable. Bilal Baig también protagoniza la serie.

Al reparto de la segunda temporada, que regresa con 8 nuevos episodios, se incorporan Amanda Brugel ('El cuento de la criada'), quien encarna a Gaia, la madre de 7ven y una influyente personalidad del mundo del arte conocida más por robarle los amigos a su hija; Raymond Cham Jr. ('The Big Leap: El gran salto') es Wolf, el hijo de Deenzie, y Scott Thompson ('The Kids in the Hall') interpreta a Bryce, un rico inversor y potencial socio de negocios.

Sinopsis T2

La segunda temporada es la temporada del amor. El amor por los amigos, por la familia, por el trabajo, el amor romántico y, sobre todo, el amor propio. En los nuevos episodios, Sabi decide que está preparade para una buena dosis de amor sin complicaciones. Por desgracia, el inesperado regreso de su padre y su dificultad para aceptar la identidad de su hije va a condicionar sus planes. Entre otros, sumergirse de lleno una prometedora oportunidad de negocio junto a sus amigos. Mientras tanto, Bessy se recupera del accidente, y Paul y sus hijos tratan de adaptarse a la nueva situación. Sabi se va a dar de bruces con una realidad innegable: el amor y las relaciones son de todo menos sencillas.

Aclamada por la crítica y el público

La T1 de la serie pasó por la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Toronto y por el circuito independiente de festivales, cosechando premios y una muy positiva recepción de la crítica. La última nominación ha sido a la prestigiosa Rose d’Or 2022 en la categoría de mejor serie de comedia.

'Litvinenko', la miniserie sobre el asesinato del exespía ruso protagonizada por David Tennant, se podrá ver en Movistar Plus+

La verdad no puede ser silenciada

Con el apoyo de la familia de Alexander Litvinenko y las personas clave involucradas en el caso, la serie de ITV narra la titánica tarea llevada a cabo por los oficiales de la Policía Metropolitana Clive Timmons y Brent Hyatt. Su investigación se centró en descubrir quién envenenó al exespía ruso, pero también en el riesgo potencial que el veneno radiactivo podía representar para el público.

Postrado en la cama del hospital, Litvinenko les fue dando a los oficiales valiosa información al detalle sobre su pasado como oficial del FSS y de la KGB, alegando que su intento de asesinato se había perpetrado bajo las órdenes directas de Vladímir Putin.

En un mundo sombrío de juegos de poder político y frágiles relaciones internacionales, y junto a la valiente y digna lucha de su viuda Marina por saber la verdad, ¿podrán los detectives encontrar justicia para la devastada familia de Litvinenko?

David Tennant como Litvinenko

Ponerse en la piel del exespía ruso supuso todo un reto para David Tennant, también en lo personal, sobre todo después de conocer a Marina, la viuda del exespía ruso. "Estamos recreando algo que sucedió hace relativamente poco, que fue devastador para ella y que ha transformado por completo su vida desde que sucedió", comentó el actor británico en el podcast Interval Drinks de la Royal Shakespeare Company. Y añadió: "Sentí mucha responsabilidad y la necesidad de hacerlo bien. Contar los horrores que ha vivido, lo que esa historia significa y que nuestro mundo todavía está viviendo".

El equipo

Escrita por George Kay y dirigida por Jim Field Smith, completan el reparto Margarita Levieva, como su esposa Marina; Mark Bonnar, como el detective Clive Timmons, y Neil Maskell, como el detective Brent Hyatt, junto a Barry Sloane, Daniel Ryan y Richard Pepper.

Basada en hechos reales

En noviembre de 2006, dos inspectores de la Policía Metropolitana de Londres son llamados para tomar declaración a un paciente en un hospital. Se trata de Alexander Litvinenko, un exespía ruso que afirma haber sido envenenado y que señala directamente como culpable al presidente Putin.

Cuando se confirma que el veneno usado es polonio-210, la sustancia más mortal conocida, la gravedad de la situación se hace evidente. Frente a un ataque químico sin precedentes en el corazón de Londres, la policía se apresura a sellar sitios potencialmente contaminados, mientras que los detectives se sumergen en una investigación de asesinato de alto riesgo, rastreando a sus esquivos sospechosos desde Londres hasta Moscú. 

Además...

El estreno de la miniserie irá acompañado en Movistar Plus+ por el documental 'Litvinenko: el asesinato del espía ruso', en el que se incluye una entrevista con Marina Litvinenko, después de que el Tribunal Europeo de Derechos Humanos dictaminase que hubo participación externa en el asesinato de su marido. La viuda de Litvinenko comparte en este documental su versión de la historia, desde el momento en el que solo contó con 15 minutos para salir de casa con su hijo pequeño por temor a contaminarse por radiación hasta la entrevista que concedió su marido moribundo desde la cama del hospital. El documental refleja la dificultad de Marina Litvinenko para salir adelante cuando su mundo cambió radicalmente.

Otros contenidos relacionados de #0 ya disponibles en Movistar Plus+: 'Los crímenes de Londongrado', 'Putin: de espía a presidente', 'Navalni: el hombre al que Putin no pudo matar', 'Putin: camino a la guerra', 'Sin miedo: mujeres contra Putin', 'Ucrania: mujeres en la guerra', 'Ucrania: huir o quedarse', 'Chernóbil desclasificado' y 'El Guernica sirio'.

'El Inmortal', la serie original Movistar Plus+ protagonizada por Álex García, renueva por una segunda temporada.

'El Inmortal', una serie original Movistar Plus+ protagonizada por Álex García, se estrenó en la plataforma el pasado 27 de octubre y se ha convertido rápidamente en una de las favoritas de la audiencia. La producción, creada por José Manuel Lorenzo, dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos y escrita por Diego Sotelo y David Moreno, está entre las tres series más vistas de 2022 a menos de un mes de su estreno.

‘El Inmortal’ ha demostrado ser una serie adictiva. En los primeros días tras su estreno, seis de cada diez clientes que han comenzado la serie la han completado.

Destaca el consumo de la serie especialmente en el territorio de la Comunidad de Madrid, donde se ambienta la mayor parte de la serie inspirada en "Los Miami", la banda de narcotráfico que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90, 

Los nuevos episodios de la serie, que acaba de ser renovada por una segunda temporada que estará producida por Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones, iniciarán su rodaje en 2023.

Sobre 'El Inmortal'

‘El Inmortal’ es un drama criminal escrito por Diego Sotelo y David Moreno y dirigido por David Ulloa y Rafa Montesinos. Inspirada en la vida del líder de la banda "Los Miami", que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90, la serie muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión. Ambición, lujo, amistad, familia, traición, amor, excesos, noches sin fin y música techno son algunos de los ingredientes de ‘El Inmortal’.

 

domingo, 27 de noviembre de 2022

NOTICIAS BREVES (CLXIV)

AINHOA PERNAUTE nos informa que Álex Montoya rueda en Valencia “LA CASA” adaptación de la novela gráfica de Paco Roca.

“La casa”, el nuevo largometraje de Álex Montoya, se rueda en diferentes localizaciones de Valencia. La película, basada en el famoso cómic homónimo de Paco Roca, está protagonizada por David Verdaguer, Óscar De la Fuente, Luis Callejo, Olivia Molina, María Romanillos, Lorena López, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Miguel Rellán y Tosca Montoya. 

Producida por Raw Pictures, Nakamura Films y Haciendo la casa A.I.E., la película cuenta con la financiación de Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial, con la participación de Radio Televisión Española, À Punt Mèdia y CREA SGR y con la colaboración de FGV: Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana. Latido se encarga de las ventas internacionales de la película y la distribución en cines correrá a cargo de A Contracorriente Films.

SINOPSIS: Antonio ha muerto y sus tres hijos, con sus respectivas familias, se reúnen unos días en la humilde segunda residencia que su padre levantó y cuidó, para adecentarla de cara a venderla. 

Pero los recuerdos, los secretos y las viejas disputas hacen su aparición y complican todo el proceso. “La casa” es una historia que se repite todos los años en el seno de miles de familias. Las paredes del hogar observan en silencio como sus antiguos habitantes se deshacen de su pasado entre emociones encontradas.

“Es un trance por el que tarde o temprano todos vamos a pasar. Despedirse de los padres, y a poder ser, sin dejar cuentas pendientes. No todo el mundo es capaz” apunta el director Àlex Montoya, que alaba la capacidad de Paco Roca para transmitir en imágenes los sentimientos encontrados de los personajes. El reto a la hora de llevarlo a la pantalla ha sido subir la intensidad del conflicto y ampliar los diálogos y situaciones que planteaba la novela, pero sin perder la esencia de LA CASA. Lo más complicado fue trasladar al guión el juego de recuerdos que plantea Roca en sus viñetas de una manera orgánica. “Estoy muy contento con el casting de la peli, han hecho suyos los personajes de esta historia”

Sobre la adaptación de LA CASA, el autor del cómic, Paco Roca “esta experiencia es muy diferente a otras veces que he trabajado con animación o incluso al propio hecho de dibujar, donde estás creando tu mundo de cero con un presupuesto infinito. Ahora que estoy viendo el rodaje, me parece increíble todo el montaje que hay para intentar recrear esos dibujos y la verdad es que me parece un reto muy grande. La casa para mí es un proyecto muy especial, ya que hice esta historia cuando mi padre acababa de fallecer. Para mí, hacer un cómic es reflexionar sobre un tema poner en orden lo que en ese momento estaba sintiendo, y por eso es uno de los cómics más especiales que he hecho, porque me ha cambiado la vida, profesionalmente y personalmente”.

A CONTRACORRIENTE films nos informa que la serie “THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS)” da la sorpresa en Salas de Estados Unidos.

La tercera temporada THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS), la serie dirigida por el estadounidense Dallas Jenkins que se ha convertido en un fenómeno en todo el mundo, se ha estrenado este fin de semana en cines de Estados Unidos certificando una vez más su éxito, alcanzando la tercera posición del Box Office, solo por detrás de "Black Panther: Wakanda Forever" y muy cerca de "El menú". La serie ha batido récords de estreno para un evento sobre fe, consiguiendo la mayor recaudación (más de 8 millones de dólares) y asistencia en un solo día para Fathom Events, proveedor de contenido de entretenimiento que transmite eventos en salas de cine en todo Estados Unidos.

En nuestro país, la primera temporada “The Chosen (Los Elegidos)” se podrá ver en cines a partir del 2 de diciembre, en un estreno que se dividirá en tres partes: el 2 de diciembre, "The Chosen: Te he llamado por tu nombre" (episodios 1 y 2), el 9 de diciembre "The Chosen: La piedra sobre la que se edifica" (episodios 3, 4 y 5), y el 16 de diciembre "The Chosen: Compasión Indescriptible" (episodios 6, 7 y 8). España será el único país en el que se podrá ver en salas la primera temporada completa, algo que no ha ocurrido en ningún lugar del mundo, ni siquiera en Estados Unidos. Además, ya está disponible en exclusiva en la plataforma acontra+, y el 29 de noviembre saldrá a la venta en DVD y Blu-ray. 

La serie, que ha sido traducida a 56 idiomas, lleva más de 420 millones de visionados en 142 países distintos, se presentó en la sección Seminci Series de la pasada SEMINCI de Valladolid. Es la primera adaptación cinematográfica en varias temporadas sobre la vida de Jesús. Una serie que se ofrecerá en 7 temporadas, con más de 50 episodios, y que está íntegramente financiada por donantes. El mayor crowdfunding en la historia de las producciones audiovisuales: para la primera temporada, más de 19.000 personas donaron 11 millones de dólares, y para la segunda y tercera temporada, se han recaudado más de 40 millones de dólares.

“The Chosen (Los Elegidos)” está protagonizada por Jonathan Roumie en el papel de Jesús, junto a Shahar Isaac, Elizabeth Tabish, Paras Patel, Erick Avari, Yasmine Al-Bustami, Noah James, Amber Shana Williams y Vanessa Benavente, entre otros.

En el transcurso de sus dos primeras temporadas, la serie ha recibido elogios de la crítica y el público por su precisión histórica y bíblica y su espíritu lúdico, y por ser un drama conmovedor con toques de humor genuino y con un gran impacto. Además, viene avalada por varios premios, como el de la Actuación más inspiradora en televisión en los MovieGuide Awards para Jonathan Roumie, o el premio Film & TV Impact en los K-Love Fan Awards. En España, se ha hecho con el premio a la Mejor serie sobre el hecho religioso de los XXVII Premios Alfa y Omega de este mismo año.

SINOPSIS: Por primera vez, la historia más grande jamás contada se presenta en una serie de varias temporadas. Enfocada en los personajes y el contexto histórico de los Evangelios, la primera temporada del mayor proyecto audiovisual producido mediante crowdfunding nos muestra a personas como Pedro, Nicodemo, María Magdalena, Mateo y, por supuesto, Jesús, de una manera nunca vista antes en pantalla.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “NOSTALGIA” de Mario Martone llegará a los cines el 9 de diciembre.

Vértigo Films estrenará en España, el próximo 9 de diciembre, 'Nostalgia'. Se trata de la última película del italiano Mario Martone. Aparte de su participación en el Festival de Cannes a Sección Oficial, “Nostalgia” ha sido elegida para representar a Italia en la próxima edición de los Oscar. 

Basada en el libro del mismo nombre del escritor Ermanno Rea, “Nostalgia” cuenta con una magnífica interpretación de Pierfrancesco Favino, uno de los mejores actores italianos desde hace años. Favino es célebre por sus papeles en 'Roma criminal,' 'Nuestros mejores años', 'El Traidor' también ha participado en muchos otros títulos internacionales como 'Ángeles y Demonios', 'Rush', 'Guerra Mundial Z', las dos temporadas de 'Marco Polo' de Netflix o 'Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian', entre otras producciones. 

Por su papel en 'Nostalgia', Pierfrancesco Favino ha sido nominado como Mejor Actor en los European Film Awards.

En el caso de Mario Martone, entre su amplia filmografía como realizador (aparte de haber dirigido multitud de obras teatrales), se encuentran títulos como 'Muerte de un matemático napolitano', premio especial del jurado en el Festival de Venecia. Entre sus títulos más reconocidos a nivel internacional destacan 'El amor molesto', 'Noi credevamo', 'El alcalde de Rione Sanità', 'Aquí me río yo', etc…

Por último, 'Nostalgia' pudo verse en la Mostra de Valencia (donde ganó el premio a mejor fotografía) y pasará por el Festival de Cine Italiano de Madrid.

SINOPSIS: Después de vivir muchos años en Egipto, Felice Lasco regresa a Nápoles para reencontrarse con su anciana madre, a la que había dejado repentinamente cuando aún era un niño. De vuelta a su ciudad natal, se perderá entre las piedras de las casas e iglesias del barrio de Sanità, impregnado de las palabras de una lengua que ahora percibe como extranjera, pero que en realidad es la suya. El hombre parece ser presa de una extraña fascinación, mientras los recuerdos de una vida lejana que pasó con Oreste -su mejor amigo de la infancia-, y con quien comparte un secreto, vuelven a surgir en su interior.

Cuando se hace evidente que Nápoles representa para él una vida perdida, se verá atrapado por la fuerza invencible de la nostalgia.

FILMAX nos informa que “EL DESPERTAR DE MARÍA” se estrenará el 16 de diciembre en cines.

“EL DESPERTAR DE MARÍA” es una comedia tierna y optimista, con un mensaje poderoso y empoderado, que nos recuerda que nunca es tarde para lanzarse a realizar los sueños, por mucho tiempo que lleven dormidos en nuestro interior. Una historia que habla también sobre la belleza de las pequeñas cosas y de los pequeños gestos. De cómo al hacer más bella la vida de los otros, nuestra vida se llena de color. Y de la capacidad transformadora del arte.

Ambientada en una escuela de Bellas Artes en París, El despertar de María” nos conduce a ese lugar donde la libertad y la creatividad nos invitan a olvidar nuestros prejuicios y dejar que la vida nos sorprenda, como sorprende a María, una mujer tímida y apocada que pasados los 50 redescubre un mundo lleno de posibilidades y toma, por fin, las riendas de su vida.

Protagonizada por Karin Viard y Grégory Gadebois, “El despertar de María” es el debut en la dirección de largometraje de los actores y cortometrajistas Lauriane Escaffre e Yvo Muller tras ganar el César al Mejor Corto por Pile Poil.

Sinopsis: Cuando María consigue un trabajo en el equipo de limpieza de la prestigiosa Academia de Bellas Artes de París, su vida da un vuelco. Inmediatamente se lleva bien con Hubert, el excéntrico conserje de la escuela, obsesionado con dominar los icónicos movimientos de baile de Elvis Presley. El vínculo que crece entre ellos rompe la soledad de María, que se redescubre a sí misma y a un mundo nuevo de emociones. ¿Se atreverá a dejarlo todo para disfrutar al máximo de la vida y el amor.

SONY PICTURES ENTERTAINMENT nos informa que se inicia el rodaje de “ALIMAÑAS”,  dirigida por Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez.

Nos informa que ALIMAÑAS, la primera película escrita y dirigida por Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez ha iniciado su rodaje principal esta semana en Madrid y ya podemos compartir con vosotros las primeras imágenes.

Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez llevan trabajando juntos más de 25 años como guionistas y autores teatrales y entre sus colaboraciones más destacadas se encuentran los éxitos teatrales “Hoy no cenamos”, “El eunuco”, “Mitad y mitad” o “¡Mamáaaa!”

Alimañas es una comedia negra para todos los públicos protagonizada por dos hermanos muy diferentes, Carlos y Paco, interpretados por Carlos Areces y el propio Jordi Sánchez, a los que les une la ambición por heredar un edificio propiedad de su anciana madre, edificio en el que ambos tienen puestas todas sus esperanzas para mejorar su precaria situación económica. Completan el reparto las magníficas Loles León, Silvia Abril, Carmina Barrios y Pilar Bergés, con la colaboración especial de Antonio Resines.

Producida por Feelgood (Juana Macías, Juan Moreno y Guillermo Sempere), Kowalski Films (Koldo Zuazua), Sábado Película (Toni Carrizosa), Goblin Audiovisual (Ana Figueroa) y Alimañas AIE, en asociación con Sony Pictures International Productions, la película cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+, la financiación de la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura - ICAA y llegará exclusivamente a cines el próximo año de la mano de Sony Pictures Entertainment. 

En palabras de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez: “Si algo nos caracteriza durante los más de veinte años que hace que escribimos juntos es haber cultivado, y disfrutado, ideando historias alrededor de personajes pequeñitos, ruines, mediocres, normales, como la mayoría de nosotros, mal nos pese. Comedias negras, a ratos tiernas, a ratos dramáticas, a ratos hilarantes. Por eso estamos encantados de dar el paso a la dirección cinematográfica con alimañas, una de esas historias tan nuestras. Y con un reparto y un equipo de lujo, imprescindible para llevarla a buen puerto.

Sobre Feelgood. Formada por Juana Macías, Guillermo Sempere y Juan Moreno, FEELGOOD MEDIA es una productora independiente con sede en Madrid cuyo objetivo es producir largometrajes de calidad para un público amplio, nuestras últimas dos producciones han sido MAIXABEL, dirigida por Iciar Bollaín y ganadora de 3 Premios Goya y LA JEFA, el debut en la dirección de Fran Torres, protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón.

Sobre Kowalski Films. Kowalski Films es una productora independiente con sede en Oarsoaldea, representada por Koldo Zuazua. Empezó produciendo cortometrajes y en los últimos años, ha coproducido varios de los largometrajes más relevantes de la temporada. Al histórico éxito de “8 Apellidos Vascos” de Emilio Martínez Lázaro, se unen la ganadora de diez Goyas “Handia”, “Akelarre” (5 Goyas) y las prestigiosas “O que arde” de Oliver Laxe, “Maixabel” de Icíar Bollaín y “Morir”, “La Herida” y “La Consagración de la Primavera” de Fernando Franco, además de éxitos de taquilla como “Cuerpo de élite”, “Embarazados”, la saga “Zipi y Zape” “Voces o “La Vida Padre”.

Sony Pictures Entertainment (SPE) es una filial de Sony Corporation of America (SCA), subsidiaria de Sony Corporation con base en Tokio. Las operaciones globales de SPE abarcan la producción y distribución cinematográfica, producción y distribución de televisión, creación y distribución de contenidos digitales, inversiones en cadenas de televisión a nivel mundial, compras y distribución de vídeo doméstico, administración de instalaciones, desarrollo de nuevos productos del sector del entretenimiento, servicios, tecnología y distribución de películas del sector de entretenimiento en más de 142 países.

AVALON y FILMIN nos informa que “BROKER” de Hirokazu Kore-eda llegará a los cines españoles el 21 de diciembre.

BROKER está protagonizada por Song Kang-ho, Dong-won Gang, Bae Donna y la popular cantante surcoreana, Ji-eun Lee "IU". 

Distribuida por Avalon y Filmin, la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde el protagonista del filme, Song Kang-ho (Parásitos), recibió el premio al mejor actor. En España la película participó en el Festival de San Sebastián, dentro de la sección Perlas, que recoge una selección de los largometrajes más destacados y aclamados del año en otros festivales internacionales.

Rodada en Corea del Sur (es la segunda vez que Kore-eda rueda fuera de Japón) BROKER parte del fenómeno de los baby boxes, unas cajas destinadas al abandono de bebés que existen en Corea del Sur desde 2010. Desde este punto de partida, Kore-eda nos cuenta una historia de abandono y de familias atípicas con la que compitió por sexta vez en la Sección Oficial del Festival de Cannes. 

Sinopsis: Una noche lluviosa una joven abandona a su bebé a las puertas de una iglesia. El recién nacido es recogido por dos hombres que se dedican a robar bebés abandonados para venderlos a padres dispuestos a pagar una tarifa. Cuando la joven regresa a la iglesia, arrepentida, descubre el negocio ilegal de ambos hombres y decide unirse a ellos para encontrar a los padres adoptivos más adecuados. En este inusual viaje por carretera, el destino de los que se crucen en la vida del niño cambiará radicalmente.

LUCIA GONZÁLEZ –BARANDIARAN y BOSCO FILMS nos informa que finaliza el rodaje de “LIBRES” el primer documental de Santos Blanco.

Las empresas españolas, Bosco Films y Variopinto Producciones, han acabado el rodaje de su primera producción en conjunto llamada “libres”, bajo la dirección de Santos Blanco.

La realización del documental se llevó a cabo en varias provincias de España entre ellas Burgos, Madrid, Navarra o Salamanca, en un total de 12 monasterios, entre ellos San Pedro de Cardeña, Las Batuecas y Monasterio Leire, entre otros.

"Libres" busca llevar al espectador por un viaje que entrelaza la vida cotidiana de dos mundos totalmente diferentes y que de esta manera, intenta dar a conocer las motivaciones que tienen las personas que en pleno siglo XXI escogen una vida en "libertad" pero lejos de toda comodidad y dentro de cuatro muros, lo que para muchos sería una locura. 

El guion de la cinta, está escrito por Javier Lorenzo, la producción ejecutiva por Lucia González-Barandiarán, la composición musical a cargo de Oscar Martín Leanizbarrutia y la fotografía por Carlos De la Rosa Garcia.  La producción cuenta con el apoyo de Methos Media, Acdp, Duc in Altum, Avvenire Films y la Fundación De Clausura entre otros grandes apoyos e inversores privados.

Lograr el permiso de acceso a estos lugares misteriosos y místicos fue un gran reto para los realizadores. Son contadas las ocasiones en las que personas ajenas a la vida monástica han logrado entrar con sus cámaras a los monasterios de clausura. Más excepcional todavía que las personas que en ellos habitan hayan abierto su alma ante un equipo de Cine.

Entre los pocos precedentes existentes, se hayan los títulos rodados en un único monasterio, como el multipremiado documental "El Gran silencio" (Alemania 2005) del director Philip Gröning; quien tras 16 años de espera recibió de la Orden de lo Cartujos la aceptación para iniciar el rodaje, posteriormente la post producción duró 5 años, en total, tuvieron que pasar 21 años desde su solicitud para poder estrenar.

También está la reconocida y varias veces premiada producción "La Isla de los Monjes" (Países Bajos 2015), de la directora Anne Christine Girardot.

En el caso de "Libres", la cinta se ha logrado rodar en 12 conventos y monasterios, todos ellos en España, conocida como "El pulmón de la vida Contemplativa", ya que este país es el que más monasterios, conventos y abadías mantiene en la actualidad: cerca de 750.

Las empresas productoras señalan que el documental se estrenará en el año 2023 no sólo en España, sino también ya tiene un preacuerdo de fechas para exhibición en las salas de cine de Estados Unidos y  Latinoamérica. "´Libres´ pretende ser un viaje hacia el interior del hombre y en esencia hacia la libertad. 

Para el equipo de producción: "el rodaje ha sido un trabajo delicado y con sumo respeto, estamos agradecidos por la confianza de las congregaciones religiosas que han abierto las puertas de sus monasterios para que "Libres" se pueda realizar. Entrar en el silencio, la paz y el estilo de vida de estos hombres y mujeres ha sido una experiencia única y nos sentimos muy contentos de poder llevar esta cinta próximamente a las salas de cine".

Sinopsis: El ser humano es una perfecta simbiosis de cuerpo, mente y alma. Desde hace siglos España ha sido cuna de la Contemplación. Libres es un viaje  al interior del hombre en el que hemos logrado el permiso para entrar y hablar con personas que rara vez pronuncian palabra y lugares que permanecen cerrados para el mundo:

LOS MONASTERIOS. Esta es nuestra oportunidad de conocer, qué le lleva a una persona en pleno siglo XXI a decidir encerrarse entre cuatro muros por el resto de su vida. Cómo es su día a día, sus motivaciones, su vinculación con la Naturaleza pura y su vida exterior, que mucho tiene que ver con la interior.

DEAPLANETA nos informa que “ZOE Y TEMPESTAD” de Chris Donner, llegará a nuestras salas el 4 de enero de 2023.

Mélanie Laurent protagoniza esta emotiva historia para toda la familia.

DeAPlaneta estrenará Zoe y Tempestad  en cines el próximo 4 de enero de 2023. Los reputados actores franceses Mélanie Laurent y Pio Marmaï protagonizan este emotivo drama de superación personal sobre una joven jinete y su pequeño potro llamado "Tempestad".

Basada en la novela "Tempête au haras" de Chris Donner, el cineasta Christian Duguay ha sido el responsable de dirigir y co-escribir la película junto a la actriz y guionista Lilou Fogli.

Completan el reparto de la película los jóvenes Carmen Kassovitz  y Kacey Mottet Klein y los reconocidos actores veteranos Carole Bouquet y Danny Huston. 

Siguiendo la estela de películas como Mía y el león blanco (2018) y El lobo y el león (2021), Zoe y Tempestad presenta un emotivo viaje de superación y tenacidad para toda la familia, demostrando que el fuerte vínculo que establecemos con los animales puede ayudarnos a superar cualquier adversidad.

SINOPSIS: Nacida y criada entre caballos, Zoe lleva una vida feliz impulsada por el sueño de convertirse algún día en jinete como su padre. El caballo preferido de Zoe da a luz a un potro al que llaman "Tempestad".

Ella será la primera en ver en él al campeón que su familia ha estado esperando siempre pero un accidente la dejará con graves secuelas y solo su tenacidad y el amor de "Tempestad" conseguirán que se recupere.

Zoe y Tempestad se presentó en el Festival de cine de Angoulême en agosto y desde entonces ha viajado a certámenes en Bélgica, Suiza, Vietnam, Estados Unidos, Canadá y Singapur, entre otros países. En España, la película llega a los cines el 4 de enero de 2023.

DIAMOND FILMS nos informa que “MARAVILLOSO DESASTRE” protagonizada por Dylan Sprouse y Virginia Gardner, llegará a nuestras salas el 14 de abril 2023.

“MARAVILLOSO DESASTRE”, la nueva película de los productores de AFTER, dirigida por Roger Kumble y basada en el exitoso libro escrito por Jamie McGuire, llegará a nuestros cines el 14 de abril de 2023.

La pelicula está protagonizada por Dylan Sprouse en el papel de Travis Maddox, y Virginia Gardner que interpreta a Abby Albernathy.

Sinopsis: Travis Maddox (Dylan Sprouse) es exactamente lo que Abby Abernathy (Virginia Gardner) necesita y quiere… evitar en su primer año de universidad. Pasa las noches peleando en combates clandestinos de boxeo, y durante el día es un estudiante ejemplar y el seductor del campus. Abby no quiere tener nada que ver con Travis, pero él le propone una apuesta: si pierde su próxima pelea, estará un mes entero sin sexo; si gana, Abby deberá vivir en su apartamento durante ese tiempo. Travis no tiene ni idea de que el oscuro pasado de Abby está a punto de salir a la luz, desatando un tornado de emociones, obsesiones y juegos que los terminará dañando... aunque puede que también los una para siempre.

DYP COMUNICACIÓN y PITI ALONSO nos informa que “LA PIEDAD” una película de Eduardo Casanova se estrena en salas el 13 de enero.

LA PIEDAD, dirigida por Eduardo Casanova y protagonizada por Ángela Molina, Manel Llunell, Ana Polvorosa, Antonio Durán Morris, María León, Daniel Freire, Songa Park, Alberto Jo Lee y con la colaboración especial de Macarena Gómez  y Meteora Fontana.

La Piedad es una coproducción hispano-argentina, con Pokeepsie Films (Banijay Iberia), Gente Seria AIE, Spal Films, Link-up y Crudo Films, distribuida en España por BARTON FILMS.

Notas del director: 

“Después de mucho tiempo, de muchas cosas perdidas por el camino, entre ellas la salud, ya tengo lista mi segunda película: La Piedad, lo único que me interesa en la vida. La Piedad es una película de terror, un terror nada convencional, que habla de la relación más tóxica posible entre una madre y un hijo, estableciendo un paralelismo entre una dictadura y su pueblo, en concreto la dictadura de Corea del Norte. Todes hemos estado en una relación tóxica, da igual si ha sido con una pareja, un amigo o con nuestra propia familia. Las relaciones son profundamente complicadas, estoy seguro de que cualquier persona que esté leyendo este texto está o ha estado en una relación así, pero… ¿cómo se sale de ahí? Si consigues salir ¿cómo y cuánto tiempo te quedas ahí? 

La piedad establece un universo estético diferente al que estoy acostumbrado a rodar. No es nada parecido a Pieles; nada parecido a nada. Algo mucho más oscuro; tan oscuro como sus personajes.” Eduardo Casanova.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y VERCINE, nos informan que “EL FALSIFICADOR DE PASAPORTES” de Maggie Peren, llegará a las salas el 13 de enero.

El 13 de enero llega a los cines EL FALSIFICADOR DE PASAPORTES, de la mano de VERCINE. Escrita y dirigida por Maggie Peren, se trata de una película biográfica dinámica y emocional ambientada en la Segunda Guerra Mundial, en Berlín, y que gira en torno a la figura histórica de Cioma Schönhaus, un joven de 21 años, que se dedicó a falsificar pasaportes para innumerables judíos.

La película tuvo su premiere en la Berlinale y está protagonizada por el joven actor Louis Hofmann.

NOTA DE LA DIRECTORA

La historia de Cioma Schönhaus es la historia de una persona que se rebela contra la estigmatización. El régimen del terror está presente, pero, lo vemos a través de los ojos de Cioma como vemos todo lo que sucede a través de sus ojos. Lo más difícil como director fue hacer justicia a la ligereza de la novela y al mismo tiempo contar cómo la gente odiaba a los judíos como algo natural, pensando que, después de todo, eran personas amables y agradables. Era importante para mí crear conciencia de que el racismo no surge de la nada. Las raíces son profundas en nuestra sociedad y la historia de Cioma en su enorme ligereza tiene, sin embargo, o simplemente por eso, el poder de rastrear la profundidad de esas raíces.

SINOPSIS: Cioma Schönhaus, de 21 años, no dejará que nadie le robe las ganas de vivir, y mucho menos los nazis. Quiere descubrir la vida, pero tiene la desgracia de vivir como judío en el Berlín de los años cuarenta. Como los mejores escondites están ya ocupados, Cioma decide salir a la luz para escapar de la deportación. Utilizando la identidad de un oficial de la marina que creó para sí mismo, se lanza a la vida nocturna de la ciudad e incluso encuentra una frágil esperanza de amor durante los momentos más oscuros de la guerra. A lo largo del día, falsifica identificaciones con solo un pincel, un poco de tinta y una mano firme y salva la vida de muchos otros. Sin embargo, su talento le pone cada vez más en peligro, y en algún momento la única esperanza de Cioma para sobrevivir es una última identificación falsificada con su propio nombre.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “La Muestra de Cine y Derechos Humanos” de San Sebastián de los Reyes cumple 15 años, con su programación más ambiciosa y 5 preestrenos exclusivos.

Hace quince años echaba a andar la Muestra de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián de los Reyes, un certamen modesto que, poco a poco, ha ido convirtiéndose en un referente para los aficionados al séptimo arte de la Comunidad de Madrid. Año tras año, la Muestra ha ido ampliando sus horizontes en una apuesta por la transversalidad abriendo el escenario del Teatro Adolfo Marsillach a una cosecha del mejor cine internacional del año exhibido, en muchos casos, con carácter exclusivo antes de que muchas de esas películas lleguen a las salas comerciales.

Buena prueba de ello es el título elegido para inaugurar este año la Muestra. Con su triunfo en el último Festival de San Sebastián aún fresco, el 1 de diciembre el TAM acogerá el preestreno de Los reyes del mundo. Esta emotiva road movie propone un viaje por los rescoldos del conflicto colombiano de la mano de un grupo de adolescentes sin hogar que abandonan Medellín reclamando unas tierras en las que aspiran a rehacer su vida. Segundo largometraje de la cineasta Laura Mora (quien participará en un coloquio después de la proyección junto a su directora de casting Karel Solei), es el título elegido por Colombia para representarle en los Oscar tras la flamante Concha de Oro que obtuvo en Donostia.

El viernes, 2 de diciembre, el turno será para Irati, el apabullante filme de aventuras con el que el cineasta alavés Paul Urkijo conquistó a la audiencia en el último Festival de Sitges, donde se hizo con el Premio del Público. Una película que bucea en la mitología vasca para ofrecernos una hermosa historia de amor y que nos dará la oportunidad de debatir sobre el peso de los mitos en la configuración de la identidad cultural de los pueblos. Lo haremos de la mano del propio director y del protagonista de la película, Eneko Sagardoy, ganador del Goya al Mejor Actor Revelación en 2018 por Handia.

Otra ilustre ganadora del Goya, la realizadora aragonesa Pilar Palomero, será la protagonista de la jornada del sábado 3 de diciembre. La directora que deslumbró con su opera prima, Las niñas (ganadora el Goya a la Mejor Película en 2020) nos acompañará en el Teatro Adolfo Marsillach para presentar su segunda película, La maternal, que se hizo con el Premio a la Mejor Actriz para su protagonista, Carla Quílez, en el último Festival de San Sebastián. El filme narra la historia de una adolescente de 14 años que se queda embarazada y que es internada en un centro para madres menores de edad, donde entrará en relación con otras chicas en su situación, descubriendo las historias que hay detrás de estos embarazos.

Previamente a la proyección de La maternal, la Muestra ofrecerá en exclusiva una de las mejores películas del año, la rumana R.M.N dirigida por Cristian Mungiu, uno de los grandes nombres del cine europeo contemporáneo y responsable de haber situado al cine rumano en el mapa tras su triunfo en el Festival de Cannes de 2007 con 4 meses, 3 semanas y 2 días. En esta ocasión, Mungiu retrata las tensiones que se van dando en una pequeña ciudad de Transilvania a cuenta del desempleo, la precariedad laboral y la emigración.

El domingo, 4 de diciembre, la Muestra se clausurará con un potente programa doble. A las 17:45, se proyectará Holy Spider, un absorbente thriller sobre un asesino de mujeres en el Irán de 2001. Basada en hechos reales, esta película, que en el último Festival de Cannes se hizo con el Premio a la Mejor Actriz, nos servirá para debatir sobre la situación de la mujer en Irán, tema de candente actualidad. Lo haremos en un coloquio organizado por el grupo local Alcobendas-San Sebastián de los Reyes de Amnistia Internacional donde participará la activista iraní por los derechos humanos Nilufar Saberi.

Acto seguido la Muestra echará el cierre con una de las películas más controvertidas del año, Mantícora, dirigida por Carlos Vermut. El celebrado director de títulos como Magical Girl o Quien te cantará aborda en esta ocasión “una historia sobre el amor y los monstruos en los tiempos modernos”, según sus propias palabras. Un filme incómodo que pondrá un broche de lujo a la Muestra.

Asimismo, cabe señalar que este año la Muestra de Cine y Derechos Humanos y el programa Sanse Cortos en Abierto vuelven a unir fuerzas. El viernes, 2 de diciembre, a las 18:30, antes de la proyección de Irati, tendrá lugar una sesión de cortometrajes centrados en la temática de los Derechos Humanos donde se proyectarán los siguientes títulos: Suelta de Javier Pereira, Habibi de Guillermo Cabot Luján, Alcanzar el Vórtice de Pedro Poveda, Noria de Elisabet Terri y Mya de Aïcha Camara.

Por último, el sábado 3 d diciembre, a las 12:00 horas en la Biblioteca Central y de la mano de la Asociación de la Comunidad Hispano Palestina Jerusalén, podremos ver el documental Condenadas en Gaza, seguido de un coloquio con su directora, Beatriz Lecumberri.

Como en ediciones precedentes, la entrada a todas las sesiones será gratuita hasta completar aforo.