DEAPLANETA
nos informa que “UNA HERENCIA DE MUERTE”, llegará a los cines el 20 de enero
2023.
Toni Collette, Anna
Faris, David Duchovny y Kathleen Turner protagonizan esta desternillante
comedia coral creada por el responsable de Un funeral de muerte
El próximo 20 de enero
de 2023, DeAPlaneta estrena en cines la hilarante comedia coral Una
herencia de muerte, escrita y dirigida por Dean Craig, artífice de una de
las comedias más divertidas y disparatadas de todos los tiempos, Un funeral
de muerte (2007).
Protagonizada por un
cast en estado de gracia formado por Toni Collette, Anna Faris, David
Duchovny, Rosemarie DeWitt, Ron Livingston y la ganadora de dos
Globos de Oro, un Tony y nominada al Oscar Kathleen Turner, “Una herencia de
muerte” es una alocada comedia alrededor de una desmesurada herencia y de
un grupo de personas sin escrúpulos que están dispuestas a todo para poner sus
manos en ella.
Sinopsis:
Macey
(Toni Collette) y Savanna (Anna Faris) andan justas de recursos, pero sobradas
de voluntad. A estas dos hermanas, que a duras penas consiguen sacar adelante
su destartalada cafetería, se les ocurre una idea para salir de pobres: ganarse
a su pudiente tía Hilda (Kathleen Turner), que padece una enfermedad terminal,
y pegar el pelotazo. Sería el plan perfecto si Macey y Savanna no fueras las
únicas de la familia con ganas de convertirse en herederas de esta matriarca
controladora y cascarrabias.
«Dirigir una comedia
tiene sus complicaciones», comenta el director y guionista Dean
Craig. «Cada persona tiene un humor particular y a cada persona nos hacen
gracia determinadas cosas. Por otra parte, los actores tienen también sus ideas
y sus sentimientos, así que se convierte en una colaboración para crear un
ambiente en el que todos nos sintamos cómodos probando cosas… Lo importante es
que yo estuviera ahí para captar la magia cuando ellos se ponían en
marcha» concluye.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que ATALANTE estrenará en cines “LA NOVELISTA Y SU
PELÍCULA” dirigida por Hong Sangsoo, Oso de Plata de la Berlinale, el 28 de
diciembre.
Premiada en la 72ª
edición de la Berlinale con el Oso de Plata - Gran Premio del
Jurado y galardonada con el Premio a la Distribución de la
Sección Oficial Albar en la 26ª edición del festival de Cine de Gijón
- FIXC, la película ha participado también en la Sección Oficial del
prestigioso Festival de Nueva York.
La novelista y su
película dirigida por Hong Sangsoo se estrenará en
cines, de la mano de Atalante, el próximo 28 de
diciembre en Versión Original Subtitulada en castellano, catalán
y gallego. El cineasta coreano, que puede presumir de rodar su cine con
auténtica independencia creativa, ha desarrollado una gran complicidad con
actrices y actores que reaparecen de una película a otra. Ver sus películas
tiene algo de reencuentro con una familia de actrices y actores.
En esta ocasión,
colabora de nuevo con Lee Hyeyeong, protagonista de Delante de
ti. Destaca también la participación en el film de Kim
Min-hee, actriz de casi todas sus películas desde Ahora sí, antes no.
En las últimas películas, además de actuar, también ha realizado labores de
producción y de foto fija. Las dos icónicas intérpretes participan en
un singular juego de espejos que parece reflejar la sombra y las
contradicciones, sueños y fantasías del propio director.
Según sus propias
palabras, "primero decidí que trabajaría con Kim Minhee y que sería la
protagonista, y luego decidí incorporar a Lee Hyeyeong, con quien había
trabajado en mi anterior película (Delante de ti). Tenía a estas dos mujeres, y
en los primeros días de preparación del film tuve la idea de una novelista que
quiere hacer su propia película. Creo que uso el control y el accidente cuando
hago una película. Sobre el reparto, diría que, cuando ruedo, es lo más
importante. Cuando elijo a alguien, aunque sea un actor o actriz con los que ya
he trabajado antes, el día que quedamos para hablar de trabajar juntos, tengo
una primera impresión. Y esa impresión detona algo dentro de mí."
SINOPSIS:
Junhee es una novelista desencantada de su propia escritura. Durante un viaje
para reencontrarse con una vieja amiga que regenta una librería, se cruza con
un director de cine que le prometió adaptar una de sus novelas. Charlan de los
viejos tiempos y pasean por un parque, donde se encuentran casualmente con
Kilsoo, una actriz famosa que también pasa por un momento de crisis
profesional. El azar de estas coincidencias provoca en Junhee una revelación:
dirigirá ella misma una película protagonizada por Kilsoo. No será como las
demás películas. Será la película de la novelista.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “TODOS LO HACEN” se estrenará
en cines el 28 de diciembre.
TODOS LO
HACEN, nuevo largometraje de Martín Cuervo director de “Con
quién viajas”, se estrenará en cines el miércoles 28 de diciembre.
Comedia en clave de thriller, la película cuenta con un reparto coral
encabezado por Salva Reina, Kira Miró, Carlos
Santos, Mariam Hernández, Julián López, Andrea
Duro, Macarena Gómez, Toni Acosta, Víctor Palmero y Pablo
Carbonell.
El guion está firmado
por Marta Sánchez e Irene Rubio donde una casa rural perdida en
medio de la nada, un asesinato y varios sospechosos son la premisa de esta
historia rodada en Santa Cruz de Tenerife. En palabras de sus guionistas,
“sería el resultado de una noche de pasión entre Ágatha Christie y Álex de la
Iglesia”
Sinopsis:
Cuatro parejas reciben una invitación para pasar un fin de semana en el hotel
donde se casaron. Lo que no saben es que el anfitrión quiere chantajearles. Y
mucho menos que, al día siguiente, aparecerá́ muerto.
TODOS LO
HACEN está producida por Álamo Producciones, en coproducción
con A Contracorriente Films, quién que se encarga también de la
distribución de la película.
AINHOA
PERNAUTE y ELASTICA FILMS nos informa que “AFTERSUN” de Charlotte Wells, llega
a las salas de cine el 16 de diciembre.
AFTERSUN, escrita
y dirigida por la escocesa Charlotte Well y protagonizada por Paul
Mescal y Frankie Corio y se estrenará en cines el
próximo 16 de diciembre distribuida por Elastica y Mubi.
La película recientemente
ha recibido cinco nominaciones a los INDEPENDENT SPIRIT AWARDS (Mejor ópera
prima, mejor interpretación protagonista, mejor interpretación revelación,
mejor fotografía y mejor montaje) y dieciséis a los British Independent Film
Awards (BIFA).
AFTERSUN tuvo su
estreno nacional en el Festival de Sevilla, donde además de tener una gran
acogida por parte del público y de la crítica, recibió el premio a la
mejor película de la sección "Las Nuevas Olas".
Previamente, la
película se presentó mundialmente en la Semana de la Crítica del Festival
de Cannes donde fue galardonada con el French Touch del Jurado. También
recibió premios en otros festivales internacionales, como el
Gran Premio del Jurado en el Festival de Deauville, y premios en los festivales
de Munich y Sarajevo.
SINOPSIS:
En un decadente complejo vacacional a fines de la década de 1990, Sophie
(Frankie Corio), de 11 años, atesora el escaso tiempo junto con su
cariñoso e idealista padre, Calum (Paul Mescal, ganador del BAFTA por
Normal People). A medida que la adolescencia de Sophie aflora, el
deseo de Calum por una vida fuera de la paternidad aumenta.
Veinte años después, los tiernos recuerdos de las últimas vacaciones
de Sophie se convierten en un retrato poderoso y desgarrador de su
relación, mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el
hombre al que no conoció.
CHARLOTTE
WELLS
Aftersun se
desarrolla en la década de los 90 y está inspirada en la
relación de Charlotte Wells con su padre. Aftersun es el debut de la directora
escocesa en la dirección de un largometraje tras haber dirigido tres
cortometrajes como estudiante en el programa de doble titulación MBA/MFA de la
Universidad de Nueva York, donde recibió el apoyo de BAFTA Nueva York y Los Angeles.
Wells ha aparecido en "Las 25 caras del cine independiente" del
Filmmaker Magazine y fue miembro de los Laboratorios de guionistas y directores
del Instituto Sundance 2020.
Producida por PASTEL, Adele Romanski, Barry
Jenkins, Mark Ceryak y Unified Theory, Amy Jackson. Aftersun
ha sido financiada por BBC Film, BFI (otorgando fondos de la Lotería
Nacional) y Screen Scotland, en asociación con Tango. La película se desarrolló
con BBC Film. Los productores ejecutivos son Eva Yates para BBC Film, Lizzie Francke
para BFI, Kieran Hannigan para Screen Scotland, Tim Headington y Lia Buman para
Tango.
DIAMOND
FILMS nos informa que “LA BELLE ÉPOQUE” se estrenará exclusivamente el 2 de
diciembre en Prime Video.
LA BELLE ÉPOQUE es
un viaje en el tiempo en busca del amor perdido. Una comedia que habla de la
vida y sus desilusiones, del paso del tiempo y de cómo se desvanecen los
sentimientos, haciendo un guiño al cine italiano de los años 60 y 70. Está
dirigida por el director, escritor y actor francés Nicolas Bedos y está
protagonizada por Daniel Auteuil, Guillaume Canel, Fanny
Ardant y Doria Tillier.
La película, presentada
fuera de competición en el Festival de Cannes, fue una de las más
taquilleras del año 2019 en Francia, llegando a más de 1 millón de
espectadores. Ha sido nominada a 11 Premios César, siendo la segunda
película con más nominaciones, incluyendo Mejor Película, y se hizo
con tres estatuillas: César a la Mejor Actriz Secundaria para Fanny
Ardant, al Mejor Guion para Nicolas Bedos y a la Mejor
Dirección Artística para Stéphane Rozenbaum.
Sinopsis: Víctor
(Daniel Auteuil), un sexagenario desilusionado, ve su vida tambalearse el día
en que Antoine (Guillaume Canet), un brillante empresario, le ofrece un nuevo
tipo de atracción: la empresa de Antoine ofrece a sus clientes la oportunidad
de sumergirse de nuevo en una época a su elección. Víctor decide revivir la
semana más memorable de su vida: aquella en la que, 40 años antes, conoció al
gran amor de su vida.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “ABSOLUCIÓN” de Juan
Alfredo Amil. Un largometraje de no ficción sobre la afrenta de su director
para superar la obesidad mórbida.
Absolución de Juan
Alfredo Amil, el largometraje de no ficción que cuyo rodaje acaba
de finalizar en la localidad tinerfeña de Arona cuenta una historia
personal real: la del propio cineasta. El leit motiv de la cinta es
un enfrentamiento con la muerte, a través de un documental de creación
cuya narrativa y estética rinde en homenaje a uno de los referentes del
imaginario del cineasta canario, la figura de Charles Bukowski.
"Lo que en un
principio era una fábula sobre el miedo a la muerte, acabó convirtiéndose en el
testimonio visual de cómo mi vida personal se derrumbaba a mi alrededor, sin
que yo pudiera hacer nada por evitarlo… más que filmarlo", apunta el
director.
SINOPSIS:
Cuando el cineasta Juan Alfredo Amil recibe la información de que una operación
rutinaria podría poner en riesgo su vida debido a la obesidad mórbida que
padece, sólo encuentra una manera de combatir su estado de pánico: rodar
una película sobre ello. Conforme avanza la el proceso de realización de
la película y profundiza indagando en su vida personal y en sus emociones, se da
cuenta de que hay un villano en esta historia… Y ese villano es él mismo.
NOTAS
DEL DIRECTOR: "Desde hacía años, había
desarrollado un sobrepeso crónico que acabó mutando en lo que los médicos
llaman Obesidad Mórbida, un síndrome alimenticio más peligroso que la adicción
al tabaco, según múltiples estudios.
Yo no me di cuenta de
lo peligrosa que era esta condición física hasta que un médico me dijo que una
simple operación de fístula podía terminar con mi vida.
Tenía demasiada grasa
en mi cuerpo para que pudieran realizar con garantías la anestesia menos
arriesgada, la epidural. Así que podrían verse obligados a anestesiarme de
forma general. Y, para un paciente en mi estado, las consecuencias de ese
procedimiento podrían ser fatales: Disnea, Hipoxia Cerebral.. o incluso la
muerte."
Tras varias noches sin
dormir, la única forma lógica que encontré de hacer frente a la avalancha de
emociones que se me venía encima, fue hacer una película sobre ello. Crear este
filme surgió entonces como una necesidad vital. Una vía de escape para huir de
ese miedo que me ahogaba existencialmente.
Me lancé a rodar sin
red, sin saber exactamente lo que estaba haciendo, aunque estableciendo unos
determinados preceptos que me ayudarían a captar mi realidad de forma
espontánea, para luego darle forma en guion y en montaje.
Pero, indagar en mis
miedos, supuso también indagar en mi vida personal. La soledad opresiva de mi
apartamento, la crisis con mi pareja, la distancia artificial que había creado
con respecto a mi familia, mis trastornos psicológicos… Un viaje a las
profundidades de mi ser, que acabó insuflando vida a viejos demonios
personales, enterrados y ansiosos por salir a la luz".
DYP
COMUNICACIÓN y MARÍA OLIVA nos informa que “LA NOVIA DE AMÉRICA de Alfonso
Albacete, llegará a los cines el 17 de febrero.
‘LA NOVIA DE AMÉRICA’
dirigida por Alfonso Albacete llegará a los cines de toda España el 17 de
febrero de 2023.
Una divertida comedia
que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Miren Ibarguren, Ginés García
Millán, Pol Monen, Eduardo Casanova y Pepa Charro. Completan el
reparto los actores Diana Bovio, Christian Vázquez y Maribel Guardia.
“LA NOVIA DE AMÉRICA”
es una producción de Tornasol, La novia de América A.I.E. (España) en
coproducción con Animal de Luz Films (México) que cuenta con la participación
de Movistar Plus+, y llegará a las salas de cine españolas el 17 de febrero de
2023 de la mano de A Contracorriente Films.
SINOPSIS:
Ana, una joven española a la que su novio acaba de abandonar y Tono (su
hermano) recibe una sorprendente noticia: su padre (Pepe) se casa con una mujer
que conoció por internet. Deciden viajar a México para asistir a la boda, pero
lo que allí encuentran no es lo que se esperaban. Rous, la novia, no solo es
más joven que ellos, sino que su numerosa familia mexicana, de un barrio
popular y de lo más ruidosa, encabezada por Lupe (la madre), les tiene
preparada una bienvenida que no olvidarán en su vida. Sobre todo Ana, que
conocerá a Horacio, el irresistible hermano de la novia, un mexicano que es capaz
de ponerla muy… muy nerviosa. Ambas familias tendrán que superar los
prejuicios y los choques culturales, para descubrir que el amor puede estar en
lo diferente.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que MIRADASDOC MARKET, uno de los principales foros de
coproducción, escoge 24 proyectos para su próxima edición.
Los tres laboratorios
DocSur, Afrolatam y AniDoc Sur propiciarán que las y los documentalistas
seleccionados puedan conseguir financiación y posicionar los relatos del eje
Sur-Sur en el mercado global.
Entre
los seleccionados se encuentran dos proyectos canarios.
MiradasDoc
Market reafirma su papel como uno de los principales mercados de España
para la producción de cine documental desde Canarias,facilitando el
encuentro presencial entre realizadores y representantes de fondos para la
financiación de proyectos, festivales, televisiones, plataformas de streaming,
distribuidoras y agentes de ventas, con el fin de coproducir y hacer realidad
proyectos presentados en los laboratorios DocSur, AfroLatam y AniDoc Sur.
“Estamos muy
satisfechos con el trabajo realizado por los especialistas internacionales para
la selección de proyectos a MiradasDoc Market, que ha sido compleja por
la calidad de los proyectos presentados en esta edición”, afirma el director
del festival, David Baute. “Contaremos con proyectos muy valientes,
autorales y creativos del cine de realidad, proyectos viables que consiguen
coproducciones y ventas reales en nuestro mercado”, añade Baute.
Los diez proyectos que
participan en la XVI edición de DocSur son: Un lugar seguro,
de Milena Castro y Magdalena
Hurtado (Chile); Laureano, de Claudia Capatinta (Perú); The
Shire, de Juan Manuel Bulgarín (Argentina); Millonaire, de José Isla
y Felipe Isla (Chile); Casas Muertas, de Rosana
Matecki (Venezuela); Trash Cemetery, de Firas Rebiai (Túnez);
Kongo is burning, de Arnold Aganze (Uganda y República Democrática
del Congo); Adoum's Scars, de Ben Gordon (Camerún, Nigeria,
Niger, Algeria, Marruecos y España); The girls of the industrial,
de Cecilia Montagut (España), y Landowner, de Rodrigo
Demirjian (España, Canarias).
En 2017,
el Festival Miradasdoc lanzó el Foro de Coproducción África-América
Latina Afrolatam, con el fin de promover el desarrollo de documentales
entre las dos regiones, fomentar la colaboración entre sus profesionales y
promover la apertura a nuevos mercados internacionales. Los ocho proyectos
seleccionados en la VII edición de este laboratorio son: Quisqueya,
de Jeissy Trompiz y José Bello (República Dominicana);
Mounir Ismael, de Juliana Borges (Brasil); La penúltima
lucha, de Maite Bermúdez (Venezuela); Boy, de Michel
Carvalho (Brasil); Djeliya, Memoire du mandingue, de Boubacar
Sangare (Burkina Faso); Echo Nomade, de Intagriste el
Ansari (Mauritania); 3 balas, de Génesis Valenzuela (España) y Pescadores
del desierto, de Ayoze O'Shanahan (España, Canarias).
Por su parte, la VI
edición de Anidoc Sur, dirigida a proyectos de documental de animación en curso
cuyas historias se centren en temas del Sur Global, o relacionados con África o
América Latina, contará este año con la participación de seis
proyectos: “Field Marshal” de Abid Sarkar Sohag (Bangladesh); “Misioneros
de internet” de Leandro Barneche (Uruguay); “Nahota e a Sereia”
de Yara Costa (Mozambique); “L´ILOT” de Stephanie Saxemard (Martinica); “Le
Mur de la mort” de Sabir Amine (Marruecos); “Viajes Alrededor
del Mundo”, de Francisco Greene (Chile).
New York Times, con una
de las secciones de documentales de más éxito del mundo, ha puesto su mirada en
el mercado de MiradasDoc, y también, desde ediciones anteriores, algunos de los
principales canales de Europa, Latinoamérica y Oriente Medio, entre ellos: Al
Arabiya (Dubái), ARTE (Francia/Alemania), Deutsche Welle (Alemania), RAI
(Italia), RTP (Portugal), YLE (Finlandia), Canal 11 y Canal 22 (los principales
canales públicos de México), Señal Colombia y CaracolTV (Colombia) o RTVE, Movistar
+ y Filmin de España.
A partir de diciembre,
se abrirá el plazo para las productoras canarias que quieran participar en
MiradasDoc Market, que tendrá lugar en Guía de Isora del 30 de enero al 3 de
febrero dentro del propio Festival, El certamen comenzará el 27 de enero y
finalizará el 4 de febrero de 2023.
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informa como se ha desarrollado la V Edición del
Festival Cine por Mujeres Madrid, que cerró el pasado 6 de noviembre con una
cifra total de 73.715 entre asistentes presenciales y audiencia online.
Un año más, el Festival
Cine por Mujeres ha querido hacer visible el trabajo y el punto de vista de las
mujeres en la creación audiovisual / Cinematográfica mediante la programación
de una selección nacional e internacional de largometrajes de ficción,
animación y documental dirigidos por mujeres.
Durante su V edición,
celebrada del 25 de octubre al 6 de noviembre del 2022, se proyectaron 69
largometrajes y tuvieron lugar 13 actividades profesionales y
formativas en las 20 sedes presenciales (entre sedes de
proyección y de formación). La Sección Focus estuvo dedicada a la
cinematografía de los Países Bajos más innovadora con una selección de 7
películas que se mostraron en la Academia de Cine y en Cineteca Madrid, y que conformaron
la sección Focus Países Bajos, programada en colaboración con SEE NL y la
Embajada de los Países Bajos en España.
Además, se volvió a
contar con el canal online en FILMIN y el canal en la
cadena local 8madrid TV.
Los resultados de esta
V edición no pueden ser más alentadores, con una cifra total de 73.715
entre los asistentes presenciales y la audiencia online. A lo largo del
festival este 2022 han pasado 5.411 asistentes presenciales, con 4.696
espectadores en las proyecciones -8 SOLD OUTS-, 532 asistentes a las
actividades profesionales y formativas, 31 a la rueda de prensa y 152
profesionales participaron en los encuentros de networking
organizados; 7975 visualizaciones online en el canal de FILMIN
y 58.000 espectadores en 8madrid TV.
Durante los 12 días que
tuvo lugar la V edición, directoras, productoras y otras profesionales fueron
invitadas a presentar sus obras antes de las proyecciones. Una gran oportunidad
para el público de escuchar a las profesionales del sector de primera mano y
disfrutar durante dos semanas del mejor cine de los últimos años producido
en 20 países de 4 continentes: Alemania, Argentina, Brasil, China, Colombia,
Dinamarca, Egipto, Eslovaquia, Estados Unidos, Francia, Italia, Marruecos,
México, Países Bajos, Portugal, Reino Unido, Siria, Suecia, Turquía, Ucrania.
Como no podía ser de
otra manera, aprovechando su paso por el festival, tuvimos la oportunidad de
conversar con algunas de las directoras sobre sus largometrajes, las temáticas
que han movido sus creaciones, su visión personal del sector, los cambios en
igualdad que está experimentando, etc. Algunas de estas entrevistas ya
están disponibles, así como los vídeos resumen de la V edición o gran parte de
las actividades profesionales y formativas que puedes ver en el canal
oficial del festival en YouTube. ¿Te las vas a perder?
En cuanto al palmarés
de esta edición, el Premio a una Trayectoria Profesional 2022 del Festival Cine
por Mujeres Madrid fue otorgado por el Comité de Programación a la directora
Isabel Coixet por su compromiso ético, por su sensibilidad para observar y su
manera de narrar las relaciones interpersonales, por haber logrado una
importante proyección internacional y por ser una cineasta que ha abierto
caminos a la nueva generación de mujeres directoras, siendo un gran referente
del cine español.
En la Competición
Películas Internacionales la película ganadora del Premio a la Mejor Película
2022 del Festival Cine por Mujeres Madrid fue la mexicana Estación
Catorce de Diana Cardozo. Y en la Competición Películas
Españolas, Cinco Lobitos de Alauda Ruiz de Azúa fue la ganadora del
Premio a la Mejor Película Española 2022.
Por otro lado, en las
13 sedes colaboradoras que conformaron las Secciones Paralelas se proyectó una
variada visión del panorama internacional del cine dirigido por mujeres con un
total de 33 títulos, entre ficción, documentales, animación y cortometrajes, de
directoras provenientes de cuatro continentes, mayoritariamente galardonadas en
festivales de todo el mundo.
La variada y amplia
programación de esta edición, así como las directoras y profesionales del
sector invitadas que pasaron por el festival captaron la atención de los
medios, consiguiendo este año 2022 registrar un aumento del 34% en el registro
de impactos mediáticos del festival con respecto a su pasada edición. El
Festival Cine por Mujeres Madrid ha obtenido un total de 377 impactos en
prensa, con una audiencia de 663.935.133 y un crecimiento del 29% de su valor
económico, que asciende a un total de 1.565.481€.
Por todo ello, en la
próxima edición del 2023, el festival seguirá trabajando con la igualdad como
objetivo y la excelencia por bandera para seguir trayendo al público una gran
variedad del mejor cine nacional e internacional hecho por mujeres. Siempre
conscientes de que nada hubiese sido posible sin la inestimable colaboración de
todas las entidades y sedes colaboradoras que cada año apoyan el festival para
convertirlo en una cita imprescindible del calendario cultural de la ciudad.
Nos despedimos de esta
edición dando de nuevo las gracias a todas y cada una de las instituciones,
entidades, sedes, empresas y profesionales que hacéis posible el Festival Cine
por Mujeres Madrid.
¡Nos vemos en la VI
edición con más #CineporMujeres!
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la serie “THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS)” se
ha estrenado en los cines de nuestro país este viernes 2 de diciembre.
La primera
temporada THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS), la serie dirigida por el
estadounidense Dallas Jenkins que se ha convertido en un fenómeno en
todo el mundo, llega a cines seleccionados de nuestro país a partir de
este viernes 2 de diciembre, en un estreno evento que se dividirá en tres
partes: el 2 de diciembre, "The Chosen (los Elegidos): Te he
llamado por tu nombre" (episodios 1 y 2), el 9 de
diciembre "The Chosen (los Elegidos): La piedra sobre la que se
edifica" (episodios 3, 4 y 5), y el 16 de
diciembre "The Chosen (los Elegidos): Compasión Indescriptible”
(episodios 6, 7 y 8). España será el único país en el que se podrá ver en salas
la primera temporada completa, algo que no ha ocurrido en ningún lugar del
mundo, ni siquiera en Estados Unidos.
La tercera temporada se
estrenó la semana pasada en cines de Estados Unidos certificando una vez más su
éxito, alcanzando la tercera posición del Box Office en su primer fin de
semana, solo por detrás de "Black Panther: Wakanda
Forever" y muy cerca de "El menú". La serie ha batido
récords de estreno para un evento sobre fe, consiguiendo la mayor recaudación
(más de 8 millones de dólares) y asistencia en un solo día para Fathom Events,
proveedor de contenido de entretenimiento que transmite eventos en salas de
cine en todo Estados Unidos.
La serie, que ha sido
traducida a 56 idiomas, lleva más de 420 millones de visionados en 142 países
distintos, se presentó en la sección Seminci Series de la
pasada SEMINCI de Valladolid. Es la primera adaptación
cinematográfica en varias temporadas sobre la vida de Jesús. Una serie que se
ofrecerá en 7 temporadas, con más de 50 episodios, y que está íntegramente
financiada por donantes. El mayor crowdfunding en la historia de las
producciones audiovisuales: para la primera temporada, más de 19.000 personas
donaron 11 millones de dólares, y para la segunda y tercera temporada, se han
recaudado más de 40 millones de dólares.
THE CHOSEN (LOS
ELEGIDOS) está protagonizada por Jonathan Roumie en el papel de
Jesús, junto a Shahar Isaac, Elizabeth Tabish, Paras
Patel, Erick Avari, Yasmine Al-Bustami, Noah James, Amber Shana
Williams y Vanessa Benavente, entre otros.
En el transcurso de sus
dos primeras temporadas, la serie ha recibido elogios de la crítica y el
público por su precisión histórica y bíblica y su espíritu lúdico, y por ser un
drama conmovedor con toques de humor genuino y con un gran impacto. Además,
viene avalada por varios premios, como el de la Actuación más inspiradora
en televisión en los MovieGuide Awards para Jonathan Roumie, o
el premio Film & TV Impact en los K-Love
Fan Awards. En España, se ha hecho con el premio a
la Mejor serie sobre el hecho religioso de los XXVII Premios
Alfa y Omega de este mismo año.
Sinopsis:
Por primera vez, la historia más grande jamás contada se presenta en una serie
de varias temporadas. Enfocada en los personajes y el contexto histórico de los
Evangelios, la primera temporada del mayor proyecto audiovisual producido
mediante crowdfunding nos muestra a personas como Pedro, Nicodemo, María
Magdalena, Mateo y, por supuesto, Jesús, de una manera nunca vista antes en
pantalla.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que ha finalizado el rodaje de “TODOS LOS HOMBRES DE DIOS”
Daniel
Calparsoro ha rodado en Madrid y Ciudad Real, 'Todos los nombres de
Dios' protagonizada por Luis Tosar e Inma Cuesta. En el reparto
también destacan Nourdin Batán, Roberto Enríquez, Antonio Buil, Patricia Vico,
Lucas Nabor, Joan Solé y Fernando Cayo.
Esta trepidante
historia escrita por Gemma Ventura, ha contado con localizaciones como el
Aeropuerto de Ciudad Real, la Gran Vía madrileña cortada al tráfico
y vacía, el Paseo de la Castellana, el Paseo de Recoletos o la
Galería de Cristal de CentroCentro, donde se han rodado
espectaculares escenas de acción con la ayuda de la Guardia Civil y las
unidades GRS, Tráfico y TEDAX.
Producida
por Todos los Nombres de Dios A.I.E. y coproducida por Tripictures, Second
Gen Pictures, Wanda Visión y Fasten Films, con la participación de
RTVE, Prime Video y Telemadrid, la financiación del Gobierno de España -
Ministerio de Cultura y Deporte - ICAA y con el apoyo de la Madrid Film
Office, el thriller 'Todos los nombres de Dios' llegará a las
pantallas de cine en 2023 de la mano de Tripictures. Tras su paso por salas, la
película estará disponible en Prime Video. Latido Films se encarga de las
ventas internacionales de la película.
'Todos los nombres de
Dios', en palabras de Calparsoro, es "un 'thriller' de acción con
trasfondo político y social donde los personajes sobresalen de forma poderosa y
humana, mostrando tanto su lado dramático como su sentido de la
responsabilidad. Una historia de gente al límite, que ya está de vuelta de todo
y que una vez más deben recuperar la audacia y el riesgo para seguir adelante".
Sinopsis:
Tras un atentado, Santi es tomado como rehén por Hamza, el único terrorista
superviviente. Un giro inesperado intercambia los papeles y Santi se
convierte en una bomba humana caminando por la Gran Via de Madrid llevando un
chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia,
emergencia e incluso los medios de comunicación, unirán fuerzas para
salvarle la vida en un impresionante despliegue con consecuencias inesperadas.
Tripictures
estrenará 'Todos los nombres de Dios' en cines en 2023
FILMAX
nos informa que ha finalizado el rodaje de “MALA PERSONA” de Fer García-Ruiz.
Ha finalizado el
rodaje de "MALA PERSONA", dirigida por Fer García-Ruiz, una
comedia negra protagonizada por Arturo Valls, Malena Alterio y Julián
Villagrán, con la colaboración especial de José Corbacho y con la
joven actriz Sara Jiménez.
"MALA
PERSONA" cuenta la historia de Pepe, que cuando se le diagnostica una
enfermedad terminal, decide convertirse en la peor persona del mundo para que
su familia y amigos dejen de quererle y así no le echen de menos cuando se
muera.
Según
García-Ruiz: "Por mucho que lo neguemos, en "el lado
oscuro" ocurren cosas más divertidas. De hecho nuestro protagonista
resultará mucho más atractivo cuando empieza a portarse mal. Esa atracción y el
morbo que despierta un comportamiento inadecuado me parece muy interesante.
¿Por qué tienen tanto éxito personajes tan dispares como Joker, Torrente o
Risto Mejide...? El ser un poco malvado, vende. Me encanta el cine de palomitas;
divertir y pensar en el gran público. Quiero dirigir una comedia entretenida,
muy visual, muy fresca, que llegue a todo el mundo, y sobre todo que no deje a
nadie indiferente. Una oda contra el buenismo que actualmente invade nuestra
sociedad donde lo políticamente correcto es ley."
Antonio Mercero y
Daniel Padró (ambos guionistas de "MALA PERSONA"), comentan cómo
“en su viaje hacia el mal, Pepe traspasará las líneas rojas que nadie se atreve
a traspasar: se convertirá en misógino, xenófobo, adúltero, insensible, egoísta
y procaz. Tendrá que defender una personalidad de mentira y hacerlo con
convicción, porque su objetivo es ser odiado por todos. El guion quiere
acompañar a Pepe en este ejercicio de travestismo moral. Y lo quiere hacer con
un tono gamberro, transgresor y políticamente incorrecto. Queremos atizar
conciencias, retirar velos, pisar callos y romper tabúes. Y conseguir que
Platón se remueva en su tumba.”
SINOPSIS:
Pepe es la mejor persona del mundo, hasta que descubre que tiene una enfermedad
terminal y que le quedan meses de vida. Para evitarle el sufrimiento a sus
seres queridos, Pepe decide convertirse en la peor persona del mundo y así
alejarlos de él para que no le echen de menos cuando muera.
"MALA
PERSONA" es una producción de RODAR Y RODAR (Mar Targarona,
Marina Padró y Joaquín Padró), Boavista Filmes, Mala Persona
AIE y cuenta con la participación de RTVE, TVC, ICAA y FILM
FACTORY. La película se estrenará en cines con distribución
de Filmax.
El rodaje ha tenido
lugar en localizaciones naturales de L'Hospitalet, en Barcelona.
LA
AVENTURA nos presenta sus dos próximos estrenos: “DILO ALTO Y FUERTE (Haut
et forte / Casablanca Beats)”: 21 de diciembre 2022 y “ENTRE LAS
OLAS (Entre les vagues / The Braves)”: 13 de enero 2023
DILO
ALTO Y FUERTE · 21 DE DICIEMBRE. Haut et forte / Casablanca
Beats · 2021 · Marruecos-Francia · 101′
Anas es un ex rapero
que trabaja con jóvenes en un centro cultural. Animados por él y
otros profesores, los estudiantes tratarán de liberarse del peso de las tradiciones
para vivir su pasión y expresarse a través de la cultura hip-hop.
Presentada a concurso
en el Festival de Cannes, DILO ALTO Y FUERTE es una película que celebra con
vibrante energía el empoderamiento y la estimulante liberación de encontrar una
voz y ser escuchado.
Director: Nabil
Ayouch// Guion: Nabil Ayouch, Maryam Touzani// Música: Mike
Kourtzer, Fabien Kourtze// Fotografía: Amine Messadi, Virginie
Surdej.
Intérpretes: Ismail
Adouab, Nouhaila Arif, Samah Baricou, Abdelilah Basbousi
ENTRE
LAS OLAS · 13 DE ENERO. Entre les vagues / The Braves · 2021
· Francia · 99' · Drama
Soñar, caer, volver a
empezar. Margot y Alma son dos mejores amigas que se aferran a la energía de su
juventud y a su ardiente deseo de conquistar el mundo, hasta que la vida se
interpone. Pero su amistad a prueba de bombas les permite superar cualquier
cosa: son inseparables, imparables.
Presentada con éxito en
el Festival de Cannes, esta emotiva opera prima de la actriz Anaïs Volpé se ha
convertido en uno de los títulos más sorprendentes del nuevo cine francés.
Directora: Anaïs
Volpé// Productora: Caroline Nataf// Guion: Anaïs Volpé// Música: David
Gubitsch, Elie Mittelmann// Montaje: Zoé Sassier.
Reparto: Souheila
Yacoub, Déborah Lukumuena, Matthieu Longuatte, Sveva Alviti, Angélique Kidjo,
Alexandre Desane, Fabien Mariano Ortiz, Marylou Vergne, Julia Mugnier, Adam
Hegazy.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que Claudio Zulián se inspira en Thomas Mann para
reflexionar sobre nuestro mundo en La montaña mágica.
El largometraje
documental de creación radiografía el pueblo donde nació el director, en
el noreste de Italia, y sus alrededores. Una zona antes agrícola y ahora
industrial y muy globalizada, antes de costumbres tradicionales y ahora post
modernas, cuyos desconcertados habitantes intentan descifrar el significado
actual de su propia vida.
En 1924, el escritor
alemán Thomas Mann publicaba La montaña mágica, una novela que
comenzó a alumbrar doce años antes tras visitar a su esposa, internada en un
sanatorio suizo y que fue influida por el estallido de la I Guerra Mundial.
En sus páginas, un grupo de personas aisladas en un centro de reposo va
mostrando sus propias contradicciones frente a aquello que acontece en el mundo
exterior desde su aislamiento. La experiencia de cada uno de estos personajes
como testigos de una realidad que les condiciona pero de la que intentan tomar
distancia, fue la que inspiró al documentalista y videoartista
italiano Claudio Zulián para rodar La montaña mágica, un
documental de creación, filmado durante los días del confinamiento en el que
veinticinco habitantes de la región italiana del Véneto, comparten sus dudas,
temores y esperanzas en los albores de una década que arranca de manera
dramática.
“Una época se expresa
en los grandes acontecimientos, pero también en los pequeños detalles de la
vida cotidiana”, explica Claudio Zulián. De ahí que a través de esa serie de
retratos íntimos interconectados el cineasta aspire a ofrecernos un fresco
sobre nuestro presente, sobre una época donde, según sus propias palabras,
“lo nuevo nos empuja y nos cuestiona, donde la riqueza y la pobreza son fruto
del mismo juego, una época donde no parece haber otro juego y donde el pasado
está velado por las nuevas tecnologías pero donde, a la vez, este mismo pasado
se hace presente, en nuestros deseos y culpas”.
No es casual que para
ilustrar esas tensiones que afloran en la intimidad de este grupo de personajes
aislados, el cineasta haya acudido a la región del Véneto, una de las más ricas
y prósperas de Italia donde, sin embargo, hay un pasado de
escasez, precariedad y emigración que sitúa a sus actuales habitantes
-autóctonos e inmigrantes recién llegados- en una posición de incertidumbre a
la hora de dar cabida a ese legado en un proyecto de futuro condicionado
también por la pandemia y el aislamiento.
Campodarsego, en la
provincia italiana de Padúa no solo es el sitio donde se ha rodado este
documental, si no que guarda una especial relación con Zulián al ser el pueblo
donde nació. El director conoce el lugar y también a los personajes de la
cinta, y ello le permite analizar en profundidad desde su propio punto de vista
y con un matiz personal las vivencias que sus vecinos experimentan.
La montaña
mágica es una coproducción entre Jolefilm (Italia) y Acteón (España), que
se proyectará en Cineteca Madrid del 16 al 20 de diciembre. El día
21, además, la película se proyectará así mismo en Filmoteca de
Catalunya. Claudio Zulián presentará cada uno de los pases en ambas sedes.
ZENIT
COMUNICACIÓN nos informa que Platino Educa, ganadora del “Best New Product” en
Charleston Premiers 2022
Platino Educa ha sido
la ganadora al mejor producto en Charleston Premiers 2022 en el marco de la
conferencia de Charleston. Así, el proyecto que integra cine y educación ha
sido seleccionado como el “Best New Product” entre los presentados en este
congreso que convoca a bibliotecarios, editores, gestores, consultores y
vendedores de material bibliotecario.
Como
ha declarado PJ Kuyper, en nombre de Platino Educa en Estados Unidos,
“muchos bibliotecarios reconocen que los profesores de español y de estudios
latinoamericanos han sido desatendidos”. “Todos ellos confirman
que Platino Educa llena un vacío muy necesario con contenidos auténticos
de toda Iberoamérica”.
Así,
Platino Educa, que lleva operando desde 2020, inicia su desarrollo en Estados
Unidos con un galardón con el que también pretende llenar un vacío fundamental:
cubriendo desde dentro de este sector la falta de difusión sobre los
relatos y la cultura de habla hispana y portuguesa en territorio
estadounidense.
Con este premio, la
iniciativa de EGEDA sigue cosechando reconocimientos a su labor a nivel
internacional, como ya ocurriera en los QIA Awards de 2020, organizados por
CEX, Centros de Excelencia, en los que Platino Educa fue valorada por su
capacidad innovadora, accesibilidad, aprendizaje, orientación al cliente y
efectividad.
Celebrada en
Charleston, Carolina del Sur, el pasado 29 de noviembre, la Charleston
Conference ha aglutinado, un año más, la presencia de empresas, productos e
innovaciones dentro de la industria de la publicación y las comunicaciones
académicas. También han sido reconocidos otros proyectos como ChronosHub,
scite, Helper Systems o Worldcrunch.
Por otra parte, Platino
Educa confirma que estará presente el próximo mes de junio de 2023 en la 105.ª
Conferencia Anual de la AATSP (Asociación Norteamericana de Profesores de
Español y Portugués), que se celebrará en Salamanca (España), con el respaldo
de la Universidad de Salamanca, el Ayuntamiento de Salamanca y la Junta de
Castilla y León.
Este Congreso, que se
celebra anualmente en distintas ciudades de Norteamérica y España, congrega al
mayor número de docentes y profesores de lengua española y portuguesa de
institutos públicos, colleges y universidades de todo Estados Unidos.
Platino Educa tendrá
un stand en el Congreso y participará organizando dos talleres sobre cine y
educación y cómo hacer una clase de español utilizando un espacio digital
dirigido a la comunidad educativa de contenidos audiovisuales legales útiles
para la educación. Platino Educa es una iniciativa de EGEDA (Entidad de Gestión
de los Productores Audiovisuales) con la colaboración de FIPCA (Federación
Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), con el
objetivo principal educar y difundir la cultura a través del cine.
