domingo, 14 de enero de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXIV)

 

ELASTICA FILMS y BTEAM PICTURES nos informa que “PRISCILLA” la nueva película de Sofía Coppola protagonizada por Cailee Spaeny y Jacob Elordi, llegará a las salas el 14 de febrero.

El filme está protagonizado por Cailee Spaeny y por la estrella de Euphoria, Jacob Elordi, en el papel de Elvis Presley, la película es un interesantísimo e íntimo retrato de Priscilla Presley y su relación de 14 años con el rey del "Rock and Roll". 'Priscilla' tuvo su premiere mundial en el último Festival Internacional de Cine de Venecia, donde la joven actriz Cailee Spaeny ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz y se ha podido ver recientemente en el BFI London Film Fest, además de ser uno de los platos fuertes del New York Film Festival. 

Basada en la autobiografía Elvis & Me, escrita por la propia Priscilla Presley, la película relata el largo noviazgo y turbulento matrimonio de Elvis y Priscilla, desde cuando se conocieron en una base militar alemana, hasta su convivencia en una finca de ensueño en Graceland.

SINOPSIS: Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu se encuentra con Elvis Presley en una fiesta, él ya es una meteórica superestrella del rock and roll. Su genuina conexión inicial les lleva a pensar que están hechos el uno para el otro, y así surge una gran amistad y un apasionante flechazo que dará lugar a una relación en la que ambos creen que ninguno volverá a sentirse solo.

DEAPLANETA nos informa que “MILADY. Los tres mosqueteros” llegará a los cines españoles el 26 de enero.

Los tres mosqueteros: D'Artagnan se estrenó en España el pasado 14 de abril cosechando muy buenas críticas y recaudó más de 30 millones de euros a nivel internacional. Su esperado desenlace, Milady, llegará a las salas españolas el próximo 26 de enero de 2024. La película ya ha superado el millón de espectadores en Francia, dónde se estrenó el pasado 13 de diciembre en cines.

Producida por Dimitri Rassam y Pathé Films en coproducción con DeAPlaneta, Constantin Films y M6 Films, Milady sigue la apasionante aventura de Los tres mosqueteros dónde la dejó D'Artagnan para completar esta gran adaptación de la novela de aventuras francesa más célebre de todos los tiempos, escrita por Alejandro Dumas. 

Como su predecesora, Milady está dirigida por el cineasta Martin Bourboulon y escrita por el dúo de guionistas Matthieu Delaporte y Alexandre de la patellière.

La ganadora del BAFTA® y nominada a un Globo de Oro Eva Green, se alza como la gran protagonista de este relato que vuelve a contar con los reputados actores franceses Vincent Cassel, Romain Duris, Pio Marmaï y François Civil, como los emblemáticos mosqueteros de Dumas.

Repiten en sus respectivos roles como rey y reina de Francia el actor y cineasta Louis Garrel (Mujercitas) y la actriz originaria de Luxemburgo y ganadora del European Film Award a la mejor actriz en 2022, Vicky Krieps. Y nos reencontramos también con la deslumbrante Lyna Khoudri, que interpreta a Constance Bonacieux y con Eric Ruf, como el manipulador cardenal Richelieu.

Desde su publicación, hace 178 años, “Los Tres Mosqueteros” sigue siendo una de las novelas de aventuras más famosas y apreciadas del mundo. A través de sus personajes icónicos, desde D’Artagnan, Athos, Aramis y Porthos, hasta el Cardenal Richelieu y su espía Milady de Winter, la novela ha impregnado la cultura popular. Los valores de lealtad y de compañerismo encarnados por los héroes de esta historia han contribuido a la divulgación de la obra a través de las sucesivas épocas y generaciones. 

SINOPSIS DE MILADY

Desde el museo del Louvre al Palacio de Buckingham, pasando por las alcantarillas de París al asedio de La Rochelle... En un reino dividido por guerras religiosas y bajo la amenaza constante de la invasión británica, un grupo de hombres y mujeres empuñarán sus espadas y unirán su destino al de Francia.

VÉRTICE CINE nos informa que “CONCRETE UTOPIA” llegará a las salas el 2 de febrero.

CONCRETE UTOPIA, representante de Corea del Sur en los Premios Oscar© 2024, se ha retrasado 2 semanas y llegará a los cines españoles el próximo viernes 2 de febrero de 2024. 

La película, dirigida por Um Tae-hwa (Vanishing Time: A Boy who Returned), se convirtió en Nº1 en la taquilla coreana en su estreno y ya ha superado los 4 millones de espectadores en Corea del Sur.

“CONCRETE UTOPIA” hizo su premiere mundial en el TIFF 2023 y su reparto cuenta con las estrellas surcoreanas Lee Byung-Hun, de la exitosa serie El juego del calamar y otras super producciones como Los siete magníficos y Terminator: Génesis; y Park Seo-joon, conocido por la taquillera y oscarizada Parásitos, y la popular serie Itaewon Class de Netflix.

“Concrete Utopia” llegará a los cines españoles el próximo 2 de febrero de 2024 de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Un enorme terremoto ha reducido el mundo a escombros. Si bien nadie sabe con certeza hasta dónde se extienden las ruinas, o cuál ha sido la causa del terremoto, en el corazón de Seúl tan solo queda un edificio de apartamentos en pie, el Hwang Gung Apartments.

Con el paso del tiempo y la llegada del frío, los forasteros comienzan a llegar a los apartamentos Hwang Gung para resguardarse del frío extremo. Ante la avalancha de nuevos inquilinos y la amenaza de su propia supervivencia los residentes del edificio promulgan una medida especial.

SOBRE LA PELÍCULA

Tras su premiere en Toronto, “Concrete Utopia” tuvo su premiere nacional el pasado mes de octubre en el SITGES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA y, más recientemente, se convirtió en la gran triunfadora del 33º FANCINE FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO UNIVERSIDAD DE MÁLAGA al alzarse con los premios de Mejor largometraje, Mejor director y Mejores efectos especiales.

“Concrete Utopia” es la primera obra de un conjunto de películas y dramas que se agruparán bajo el concepto de 'Concrete Utopia Universe'. Badland Hunters, producida por Netflix y protagonizada por Ma Dong Seok (Train to Busan, Eternals), será la primera secuela de la saga y llegará a la plataforma el próximo 26 de enero. 

DEAPLANETA nos informa que “CIVIL WAR” de Alex Garland llegará a los cines el 10 de mayo.

El visionario cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto como Ex_Machina (2014), Aniquilación (2018) y la miniserie "Devs" (2020) y nominado al Oscar® al mejor guion en 2016, promete deslumbrarnos con su nueva incursión cinematográfica.

Esta película de acción situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de Hollywood como los nominados al Oscar® Kirsten Dunst y Jesse Plemons, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson y la nueva musa de Sophia Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman interpreta al Presidente de los Estados Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.

Producida por el oscarizado estudio A24 (Todo a la vez en todas partes, Vidas pasadas), CIVIL WAR se ha convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria. 

Sinopsis: CIVIL WAR nos sitúa en un futuro cercano para presentarnos un viaje cargado de adrenalina a través de una América profundamente dividida. 

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “HORRORLAND” de Simon Sandquist, llegará a los cines el 23 de febrero.

El próximo 23 de febrero de 2023 llega a cines HORRORLAND (Karusell), una cita imperdible para los amantes del slasher dirigida por el cineasta sueco Simon Sandquist. La acción tiene lugar durante una visita a un parque de atracciones donde unos adolescentes serán perseguidos por un maníaco homicida enmascarado.

La carrera de Simon Sandquist comenzó por todo lo alto al ser nominado al Oscar por su cortometraje Victor (1998), quel co-dirigió con Joel Bergvall, al igual que sus dos largometrajes posteriores: Invisibles (2002), la ópera prima de ambos que se sumergía en el terreno del terror y lo fantástico, de gran éxito en su Suecia natal; y Posesión (2009), su primer trabajo en Hollywood que sirvió de remake para la película de culto coreana Addicted (2009). HORRORLAND es su primer largometraje en solitario tras las cámaras.

HORRORLAND se une a una colección terrorífica de películas ambientadas en parques de atracciones y temáticos, entre ellas algunas que suscitan pasión entre los amantes del cine de terror como La casa de los horrores (1981), de Tobe Hooper; La casa de los 1000 cadáveres (2003), de Rob Zombie; o el origen de buena parte de la “coasterphobia” (miedo a las montañas rusas) mundial, Destino Final 3 (2006), de James Wong.

SINOPSIS: Fiona, la encargada de un parque, le toca ocuparse de unos antiguos amigos de la escuela secundaria que han ganado una visita previa exclusiva de Halloween a un parque de atracciones, una noche entera, para ellos solos. Algodón de azúcar, palomitas de maíz y tiovivos se suceden unos detrás de otros, pero la diversión se convierte rápidamente en una auténtica pesadilla cando se dan cuenta de que no están solos en el parque. Todos sus pecados del pasado  vuelven cuando se dan cuenta de que solo haciéndoles frente podrán sobrevivir.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que Paulina Gálvez rueda “STAGS”, la nueva serie de Eleven para Paramount+

Este año podremos verla también en la película “DESPERATION ROAD”, donde interpreta a la pareja sentimental de Mel Gibson y en GALGOS, la esperada serie de Movistar+

Paulina Gálvez, una de nuestras actrices más internacionales, no para de acumular trabajos. Hace algunas semanas Paramout+ anunciaba su incorporación al elenco principal de STAGS, la nueva serie original de la plataforma producida por Eleven (Sex Education) que se rueda ya en Canarias, con el ganador del Bafta, David Kerr (Johnny English Strikes Again, Inside No.9) como director. STAGS, creada por Daniel Cullen (Breeders, Bad Sisters) y que promete ser “un viaje salvaje” en palabras de sus creadores, llegará a Paramount+ UK la próxima temporada. STAGS será distribuida internacionalmente por Sony Pictures TV, por lo que pronto podremos verla también en España.

Nacida en Santiago de Chile, pero criada en Madrid, Paulina Gálvez hace gala de su triple nacionalidad España-Chile-EEUU y desde sus inicios en los 90 no ha parado de trabajar de manera continuada a ambos lados del Atlántico. Afincada nuevamente en Madrid, tras varios años en los que su agenda de trabajo la retuvo en EEUU, afronta el año próximo con varios estrenos en cartera.

El pasado mes de octubre estrenó en Estados Unidos DESPERATION ROAD, la película de Nadine Crocker en la que comparte pantalla con Mel Gibson, interpretando a su pareja sentimental. La película, distribuida por Lionsgate está ya disponible en algunas plataformas y en los próximos meses será accesible también desde España.

En breve podremos verla con una pequeña colaboración en GALGOS, la nueva y esperada serie dirigida por Félix Viscarret y Nely Reguera para Movistar+

Y en breve podremos anunciar nuevos y estimulantes proyectos que nos traerán a Paulina Gálvez de nuevo a las pantallas de nuestro país.

LAZONA comienza su andadura con el lanzamiento de “NUESTRO ÚLTIMO BAILE” estreno en cines el 15 de marzo.

Nuestro último baile está dirigida por  Delphine Lehericey  y protagonizada por el ganador del César François Berléand.

Cuenta con la participación especial de la artista multidisciplinar La Ribot que, además de estar al mando de la coreografía, se estrena también como actriz.

Premio del Público en el Festival de Locarno, es una comedia vitalista que cuestiona el trato infantilizado que damos a nuestros mayores en forma de alegato en favor de la danza y la vida.

SINOPSIS: Germain, un jubilado de 75 años, intenta reconstruir su vida tras la pérdida repentina de su esposa. Su familia no se lo pone fácil y trata de sobreprotegerle con visitas inesperadas, llamadas incesantes y pilas de tuppers en la nevera… Aunque él tiene claro su objetivo: sin que ellos lo sepan, hará todo lo posible por cumplir una promesa que se hicieron hace tiempo y que le introducirá de lleno en un mundo que le es completamente ajeno, el de la danza. 

SOBRE LA PELÍCULA.

La directora suiza, Delphine Lehericey, ya había conquistado al público con dos historias centradas en una juventud física como lo son Puppylove y El horizonte, ambas presentadas en el  Festival de Cine de San Sebastián y ganadora esta última del Premio Lurra y otros tantos galardones del cine suizo.

Con su tercer largometraje, Nuestro último baile, también ha comenzado con buen pie, Premio del Público en el Festival de cine de Locarno y, si bien se ha centrado en el otro extremo de la vida, se ha servido de un personaje igualmente joven de espíritu: Germain, interpretado por el ganador del premio César François Berléand. Una excusa para dar un toque de atención, en un registro cómico, a todos esos adultos que tratan a sus mayores, independientes, autónomos, útiles, como adolescentes.

Pues como tal, Germain "se rebela" ante sus hijos buscando refugio en algo que nunca antes había experimentado, la danza contemporánea. Extraño para el personaje, pero no para la cineasta, que antes de dedicarse al séptimo arte había trabajado sobre las tablas en proyectos con una intensa vinculación con la danza. Por eso no dudó en fichar para el rodaje a María La Ribot, artista multidisciplinar madrileña, una mujer referente con reconocimientos tales como el Premio Nacional de Danza o la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, entre otros. Para la ocasión no solo se ha encargado de la coreografía de la película, sino que se ha estrenado como actriz, interpretando un curioso personaje de sí misma.

Nuestro último baile supondrá el debut en la distribución de LAZONA, (productora de éxitos como la saga Ocho apellidos o No habrá paz para los malvados), que se estrenará en salas españolas el 15 de marzo de 2024.

Ya hay fecha de lanzamiento para otros dos títulos internacionales más: 

Iris y los hombres el 19 de abril, la nueva comedia de Caroline Vignal, directora de Vacaciones contigo... y tu mujer, protagonizada por Laure Calamy, la ganadora del César a la Mejor Actriz de este año.

SOLO el 14 de junio, premio a la Mejor Película canadiense en la última edición del Festival de Toronto. Sophie Dupuisse dirige este drama romántico protagonizado por Théodore Pellerin, Espiga de Plata de la Seminci de 2018.

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que el thriller “VALLE DE SOMBRAS” dirigida Salvador Calvo e interpretada por Miguel Herrán, Susana Abaitua y Alexandra Masangkay, llegará a los cines el 12 de enero.

El film ha recibido 3 nominaciones a los premios Goya en las categorías de: mejor dirección de producción, mejor maquillaje y peluquería y mejores efectos especiales.

El actor Miguel Herrán, ganador del Premio Goya al mejor actor revelación con la película A cambio de nada, da vida al protagonista de esta historia de supervivencia. Completan el reparto Susana Abaitua, Iván Renedo, Alexandra Masangkay junto a Stanzin Gombo y Morup Namgyal.

El rodaje que ha transcurrido por diversas localizaciones del Himalaya y Canarias, nos muestra de forma sobrecogedora la inmensidad de la naturaleza en estos parajes.

Alejandro Hernández es el guionista de este film de aventuras que es también un thriller y un viaje iniciático que transformará a nuestro protagonista.

Producida por Javier Ugarte (La Terraza Films), Jaime Ortiz de Artiñano (Atresmedia Cine), Ikiru Films y El Reino de Zanskar AIE.

Buena Vista International será la distribuidora de la película que llegará a los cines de toda España, el 12 de enero de 2024.

Sinopsis: Cordillera del Himalaya, año 1999. Quique, Clara y el pequeño Lucas, disfrutan de sus primeras vacaciones juntos en el norte de la India. Una noche, durmiendo al raso durante una tormenta, sufren un brutal ataque por unos bandidos. Horas después, Quique es rescatado por un nativo y trasladado a una remota aldea aislada en las montañas. Allí, incomunicado y sin posibilidad de regresar a la civilización, permanece hasta la llegada del invierno, que permite la formación de la única vía de salida de la aldea: el río helado. El camino de vuelta, lleno de peligros, en compañía de varios niños de la aldea, pondrá a prueba todo lo que Quique ha aprendido durante su estancia en el corazón del Himalaya.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el 26 de enero llegará a los cines “PATRICK”, una gran aventura animada con una impresionante banda sonora encabezada por Shawn Mendes.

El 26 de enero llegará a los cines, de la mano de Flins y Pinículas, “PATRICK”, largometraje de animación de la realizadora canadiense Sophie Roy. Una gran aventura con pequeños héroes que cuenta con una banda sonora producida por Blue Dog en la que se incluyen temas de Shawn Mendes (‘Something Big’), Johnny Orlando, La Zarra, Joshua Alexander y Jennifer Lee Dupuy. La película de Roy, en su recorrido por certámenes del formato, ha obtenido el premio a mejor película del Festival Infantil de Chicago y el premio a mejor guion en el Festival de Animación de Sttutgart.

PATRICK (Butterfly Tale, 2023), escrita por Heidi Foss y Lienne Sawatsky y producida por Marie-Claude Beauchamp (Carpediem Film&TV) y Emely Christians (Ulysses Films), es una película animada para toda la familia ambientada en el contexto pintoresco y en constante cambio de la gran migración de la mariposa monarca. Una conmovedora historia de una valiente y adorable mariposa de una sola ala llamada Patrick, que se esconde en un remolque para hacer el viaje de su vida. Con su mejor amigo, una oruga llamada Marty, y Jennifer, una mariposa que teme a las alturas, Patrick se convertirá en un héroe inesperado. Pero para ello deberá enfrentarse a su mayor miedo: aceptar su singularidad para triunfar sobre la adversidad mientras lucha contra los cambios en los patrones climáticos, los humanos y tres pájaros malvados empeñados buscar venganza.

PATRICK es una historia de aventuras, autorrealización y heroísmo contada con mucho humor y articulada sobre un bello mensaje: nuestras diferencias son menos importantes que los vínculos que compartimos, y que es en la adversidad cuando nuestro verdadero carácter brilla.

La película de Sophie Roy está siendo distribuida internacionalmente por Pink Parrot Media y se estrenará en los cines españoles el 26 de enero de la mano de Flins y Pinículas.

The Walt Disney Studios nos informa que LUCASFILM anuncia el comienzo de producción de “THE MANDALORIAN y GROGU”, para la gran pantalla.

“THE MANDALORIAN y GROGU” está dirigida por Jon Favreau y producida por Favreau, Kathleen Kenedy y Dave Filoni, el proyecto entrará en producción en 2024.

Lucasfilm anuncia el comienzo de producción de “The Mandalorian y Grogu” para la gran pantalla. Dirigida por Jon Favreau, y producida por Favreau, Kathleen Kennedy y Dave Filoni, este nuevo capítulo en el viaje de The Mandalorian y Grogu entrará en producción en 2024.  

“Me ha encantado contar historias ambientadas en el rico mundo que creó George Lucas. La perspectiva de llevar a The Mandalorian y a su aprendiz Grogu a la gran pantalla es extremadamente emocionante”, compartió Favreau.

Kathleen Kennedy, Presidenta de Lucasfilm, añadió: “Jon Favreau y Dave Filoni han introducido en Star Wars a dos nuevos y queridos personajes, y esta nueva historia encaja perfectamente en la gran pantalla.”

“The Mandalorian y Grogu” encabezará la actual lista de largometrajes en desarrollo de Lucasfilm, que incluye películas dirigidas por Sharmeen Obaid-Chinoy, James Mangold y Dave Filoni, quien también está desarrollando actualmente la segunda temporada de “Ahsoka”, entre otras.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la cuarta temporada de “THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS)” tendrá su estreno exclusivo en cines en febrero.

La cuarta temporada de THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS), la serie que ha batido récords y que se ha convertido en una de las más seguidas en todo el mundo, llegará en exclusiva a los cines de nuestro país el próximo mes de febrero. Los dos primeros capítulos de la nueva temporada de la serie se proyectarán en primicia en cines de todo el país en dos pases especiales que tendrán lugar el viernes 16 y el martes 20 de febrero, ambos días con la proyección de los dos episodios y posterior coloquio virtual con el director, creador y co-guionista de la serie, Dallas Jenkins.

“The Chosen (Los Elegidos)” vuelve con su temporada más ambiciosa hasta la fecha. Los personajes se enfrentarán a los mayores desafíos a los que se han encontrado, pondrán a prueba las lealtades y su fe, y Jesús se encontrará más aislado que nunca a medida que aumenta la presión de las más altas autoridades políticas y religiosas.

La serie independiente escrita, dirigida y producida por Dallas Jenkins, y distribuida globalmente por Lionsgate, se ha convertido en un fenómeno cultural en todo el mundo. Lleva más de 600 millones de visionados en casi 200 países de los siete continentes. Además, está en camino de convertirse en la serie más traducida de la historia. Las tres primeras temporadas pronto estarán disponibles en 50 idiomas y hay plan de subtitularlas en más de 600. Es la primera adaptación cinematográfica en varias temporadas sobre la vida de Jesús. Una serie planeada para 7 temporadas, con más de 50 episodios, y que está íntegramente financiada por crowdfunding. El mayor crowdfunding en la historia de las producciones audiovisuales.

En España, la serie ha ido ganando en popularidad tras su llegada en octubre de 2022 de la mano de A Contracorriente Films, y ha demostrado un destacado desempeño en plataformas de streaming.

La cuarta temporada de “The Chosen (Los Elegidos)”  se estrenará al completo en cines de Estados Unidos a partir del próximo 2 de febrero, tras el éxito que tuvo el estreno de la tercera. Los dos primeros episodios de la temporada 3 alcanzaron la tercera posición del Box Office en su primer fin de semana en cartelera. La serie batió récords de estreno para un evento sobre fe, consiguiendo la mayor recaudación en cines de una serie de televisión, con más de 15 millones de dólares recaudados. Con estas cifras logró convertirse en el contenido con mayor asistencia en un solo día para Fathom Events, proveedor de contenido de entretenimiento que transmite eventos en salas de cine en todo Estados Unidos.

“The Chosen (Los Elegidos)” regresa con su reparto original encabezado por Jonathan Roumie en el papel de Jesús, junto a Shahar Isaac, Elizabeth Tabish, Paras Patel, Erick Avari, Yasmine Al-Bustami, Noah James, Amber Shana Williams y Vanessa Benavente, entre otros.

Desde su estreno en 2019, la serie ha recibido elogios de la crítica y el público por su precisión histórica y bíblica y su espíritu lúdico, y por ser un drama conmovedor con toques de humor genuino y con un gran impacto. Además, viene avalada por varios premios, como el de la Actuación más inspiradora en televisión en los MovieGuide Awards para Jonathan Roumie, o el premio Film & TV Impact en los K-Love Fan Awards. En España, se hizo con el premio a la Mejor serie sobre el hecho religioso de los XXVII Premios Alfa y Omega, así como con el Premio BRAVO de la Conferencia Episcopal Española.

FILMAX nos informa que “TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES” protagonizada por Carmen Machi y Antonio de la Torre, llegará los cines el 15 de marzo.

"TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES", dirigida por Clara Bilbao y producida por Ficcion Producciones, llegará a las salas de cine el próximo 15 de marzo distribuida por Filmax.

"TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES" supone el salto a la dirección de la figurinista, ganadora de tres premios Goya, Clara Bilbao. La película cuenta con un reparto coral capitaneado por Carmen Machi y Antonio de la Torre que cuenta con la participación de Luis Tosar, Isak Férriz, Oscar Ladoire, Julián Villagran, Diego Anido, Cris Iglesias, Camilo Rodríguez, Oleg Kricunova, Ayax Pedrosa, Gonzalo De Castro, Iván Marcos, Nicolas Grandhomme, Felipe Pirazán o Juan Luis Cano, entre otros.

El largometraje, una sutil e inclasificable comedia negra que transita entre lo profundo y lo disparatado con un tono ácido e inesperado, con guion de Miguel Barros basada en el best seller francés On est toujours trop bon avec les femmes (Siempre somos demasiado buenos con las mujeres) escrito por Raymond Queneau (publicado en España por Seix Barral). Una historia con un enfoque diferente en el que desde la sátira, la melancolía y el humor se tratan temas importantes con desenfado. 

Sinopsis: Remedios Buendía defiende su patria y luchará por ello por encima de todos. Este fatídico día del otoño del 45, un grupo de maquis a la fuga ha tenido la mala idea de tomar la estafeta donde Remedios, ilusionada, se prueba su vestido de novia. Hoy será el día en el que Remedios demostrará hasta donde puede llegar defendiendo sus valores. Y nadie podrá pararla. Ni siquiera este batallón de rebeldes con fusiles humeantes y puños en alto.

"TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES es coproducción con Francia liderada por Ficcion Producciones junto con Noodles Production, cuenta con el apoyo de Xunta de Galicia, TVG, RTVE y Prime Video y será distribuida en España por Filmax.

"TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES" está producida por Ficcion Producciones (Mamen Quintas y Julio Casal) en coproducción con Noodles Production (Francia) y con Mateo Gil y Miguel Barros como productores ejecutivos, ventas internacionales y distribución nacional por Filmax con la colaboración de XUNTA DE GALICIA, RTVE, TVG y PRIME VIDEO, dirigida por Clara Bilbao, con guión de Miguel Barros, fotografia de Imanol Nabea, diseño de arte de Curru Garrabal, maquillaje y peluquería de Karmele Soler y Sergio Pérez Berbel, vestuario de Maite Tarilonte, montaje de Ascen Marchena, sonido directo de Dani Fernández, y BSO de Nacho Mastretta y Marina Sorín.  

sábado, 13 de enero de 2024

CINE Y FESTIVALES (CVI)

5  películas distribuidas por A CONTRACORRIENTE FILMS, entran en la Shortlist a la Mejor Película Internacional de los Oscar 2024

Cinco películas distribuidas por A Contracorriente Films han sido seleccionadas en la shortlist de los Oscar 2024 en la categoría a la Mejor Película Internacional: A FUEGO LENTO de Tran Anh Hung, PERFECT DAYS de Wim Wenders, SALA DE PROFESORES de Ilker Çatak, THE MONK AND THE GUN de Pawo Choyning Dorji y GODLAND de Hlynur Pálmason. La nominaciones tendrán lugar el próximo 23 de enero. A continuación, os dejamos la información de las 5 películas:

A FUEGO LENTO de Tran Anh Hung

A FUEGO LENTO (“La passion de Dodin Bouffant”) es la película candidata a los Oscar por Francia. Tras su paso por  la Sección Oficial del Festival de Cannes donde su director Tran Anh Hung (“El olor de la papaya verde”, "Cyclo", "Tokio Blues") ganó el Premio a la Mejor Dirección, y presentarse en el Festival de Telluride, A FUEGO LENTO fue la película de clausura de la Sección Culinary Zinema del Festival de San Sebastián, donde ganó el Premio a la Mejor Película.

Esta historia de amor ambientada en el mundo de la cocina francesa, está protagonizada por Juliette Binoche (“Chocolat”, “El paciente inglés”) y el tres veces ganador del Cesar Benoît Magimel (“Pacifiction”, "Pequeñas mentiras sin importancia", "La pianista"). La película cuenta con Pierre Gagnaire, mejor chef del mundo en 2015, quien orquesta la impresionante coreografía de comida, sonido, texturas y gestos.

Sinopsis: 1885. La cocinera sin par Eugénie ha trabajado para el famoso gourmet Dodin durante los últimos 20 años. Con el paso del tiempo, la práctica de la gastronomía y la mutua admiración se ha convertido en una relación romántica. Su asociación ha dado lugar a platos únicos, capaces de satisfacer a los paladares más exigentes, pero Eugénie valora su libertad y nunca ha querido casarse con Dodin. Entonces, decide hacer algo que nunca ha hecho antes: cocinar para ella.

A FUEGO LENTO se estrenó este 20 de diciembre.

PERFECT DAYS de Wim Wenders

PERFECT DAYS de Wim Wenders (“Paris, Texas”, "Cielo sobre Berlín") es la película candidata a los Oscar por Japón. Se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde ganó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado, y participó en en los festivales de Telluride, Toronto, San Sebastián, Nueva York, Lumière de Lyon, e inaugurar el Festival de Tokio.

PERFECT DAYS de Wim Wenders, una de las grandes figuras del cine contemporáneo, es la película seccionada por Japón para representar a su país en la categoría de Mejor Película Internacional en la 96ª edición de los Oscar. Es la primera vez que Japón selecciona a un director no japonés en más de 70 años de participación en los Premios de la Academia.

PERFECT DAYS, película con ecos del maestro Ozu, a quien el director le había rendido su particular homenaje en “Tokio-Ga” y tal y como el propio Wenders reconoce, “rodar una película en Tokio sin pensar en Ozu es imposible”, está coescrita por el propio Wenders junto a Takuma Takasaki. La película está protagonizada por Kôji Yakusho junto a Tokio Emoto ("Tokio Blues”), Arisa Nakano y Aoi Yamada, entre otros.

La cinta cuenta con una cuidada selección musical de los años setenta de artistas como The Kinks, Van Morrison, Otis Redding, Patti Smith o el 'Perfect Day' de Lou Reed, tema que da título a la película.

Sinopsis: Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de lavabos públicos en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.

PERFECT DAYS se estrenará en cines el 12 de enero.

SALA DE PROFESORES de Ilker Çatak

SALA DE PROFESORES ("The Teachers’ Lounge") es la nueva película del director y guionista İlker Çatak (“Stambul Garden"), candidata a los Oscar por Alemania y nominada a la Mejor Película Europea en los Premios Goya.

SALA DE PROFESORES ganó 5 premios en los Premios del Cine Alemán (Lolas) y arrebató los principales galardones a la ganadora del Oscar "Sin novedad en el frente": Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Montaje. La película se presentó en la sección Panorama del Festival de Berlín, donde ganó el premio Europa Cinemas Label, en el Festival de Telluride y Toronto y en la Sección Oficial de la Seminci (Premio al Mejor Montaje). Sony Pictures Classics es la distribuidora de la película en Estados Unidos.

Basada en las experiencias de la vida real de Çatak y el coguionista Johannes Duncker, que fueron a la misma escuela en Estambul, SALA DE PROFESORES es un emocionante drama escolar con ritmo y tono de thriller protagonizado por Leonie Benesch (serie “The Crown”, “La cinta blanca”), Eva Löbau (“Malditos bastardos”) y Leonard Stettnisch.

Sinopsis: Carla Nowak, una idealista profesora, comienza su primer trabajo en una escuela de secundaría. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de los alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar.

SALA DE PROFESORES se estrenará en cines el 2 de febrero.

THE MONK AND THE GUN de Pawo Choyning Dorji

THE MONK AND THE GUN es la película butanesa candidata al Oscar a la Mejor Película Internacional. El film es el nuevo trabajo escrito y dirigido por Pawo Choyning Dorji, cuya anterior película, "Lunana, un yak en la escuela" fue la segunda en conseguir la nominación al Oscar a la Mejor Película Internacional en la historia del país, la primera en los últimos 23 años.

THE MONK AND THE GUN tuvo su première mundial en el Festival de Telluride y se presentó en la Sección Oficial del Festival de Toronto. Está protagonizada por Tandin Wangchuk, Deki Lhamo, Pema Zangmo Sherpa, Tandin Sonam, Harry Einhorn y Kelsang Choejay (monje en la vida real), entre otros.

Ambientada en 2006, cuando el Reino de Bután comenzó su transición a la democracia, la película del escritor y director Pawo Choyning Dorji es una conmovedora parábola sobre la imposibilidad de abrazar la modernidad sin tener en cuenta el pasado.

THE MONK AND THE GUN se estrenará en cines en 2024.

GODLAND de Hlynur Pálmason

GODLAND ("Vanskabte Land"), escrita y dirigida por Hlynur Pálmason, es la candidata al Oscar por Islandia. La película se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, y se presentó en el Festival de Toronto y en la pasada edición del Festival de San Sebastián, donde ganó el Premio Zabaltegi-Tabakalera.

Después de trabajar con ellos en "Winter Brothers", Hlynur Pálmason vuelve a trabajar en GODLAND con el actor danés Elliott Crosset Hove ("Parents"), bajo la piel del padre Lucas, y Vic Carmen Sonne ("Holiday"). Completan el reparto la joven Ída Mekkín Hlynsdóttir e Ingvar Sigurdsson ("El hombre del norte"), que también trabajaron previamente con Pálmason en "Un blanco, blanco día", y Jakob Hauberg Lohmann ("Jinetes de la justicia").

Sinopsis: A finales del siglo XIX, un joven sacerdote danés llega a Islandia con la misión de construir una iglesia y fotografiar a sus habitantes. Pero, cuanto más se interna en aquel implacable paisaje, más se sume en las ansias de la tentación y el pecado.

GODLAND se estrenó en cines el pasado mes de agosto.

NUEVE CARTAS nos informa que “IBeRIA, NATURALEZA INFINITA” suma 6 nominaciones a los Premios Carmen y Eleva, por primera vez en España, el cine de naturaleza al nivel de la ficción.

La película IBeRIA, NATURALEZA INFINITA, de Arturo Menor, suma seis nominaciones para la tercera edición de los Premios Carmen del Cine Andaluz, los galardones anuales que entrega la Academia de Cine de Andalucía. El film está nominado a Mejor largometraje documental, Mejor dirección (Arturo Menor), Mejor montaje (José M. G. Moyano y Manuel Terceño), Mejor Dirección de Fotografía (Arturo Menor), Mejor sonido (Jorge Marín) y Mejores efectos especiales (Juan Ventura Pecellín).  La gala de entrega de los galardones del cine andaluz tendrá lugar el 3 de febrero de 2024 en la Casa Colón de Huelva. 

Arturo Menor, director de IBeRIA, NATURALEZA INFINITA, celebra que "estas nominaciones suponen un punto de inflexión que marcan el momento en el que el cine de naturaleza comienza a ser valorado de igual a igual con respecto al cine de ficción, y donde una película cine de naturaleza puede optar a  nominaciones de la misma forma que el cine de ficción".

De esta forma, IBeRIA, NATURALEZA INFINITA, uno de los fenómenos del cine documental reciente en nuestro país, se convierte en una de las películas más reconocidas del año tras resultar también nominada a los 38 Premios Goya, donde la naturaleza es por primera vez candidata a Mejor Largometraje Documental.  Además, este film protagonizado por un águila ha estado nominado a los 29 Premios Forqué y acaba de ganar el Premio a la mejor película documental en la sexta edición de los Premios CYGNUS, organizados por la Universidad de Alcalá de Henares.

Estrenada en la Sección Oficial (Documentales-Pases Especiales) del Festival de Cine de Málaga, la película ha participado en una veintena de festivales entre los que destacan Rotterdam, Málaga, Huelva y Almería; y ganado 8 premios, entre ellos la Medalla de Oro a la Mejor BSO en los Global Music Awards 2023, en San Diego (Estados Unidos). 

La trayectoria del film sigue la tendencia actual de reconocimiento internacional del cine de naturaleza, plasmado en premios otorgados por la Academia de Hollywood en 2021 a la película Lo que el pulpo me enseñó; el premio César de la Academia de Cine de Francia en 2022 al documental El leopardo de las nieves; o los premios de los Festivales de Cannes y Sundance a All That Breathes, destacando la creciente valoración del cine de naturaleza a nivel mundial. 

IBeRIA, NATURALEZA INFINITA cuenta con el mejor talento de nuestro país: la edición de imagen corre a cargo de José MG Moyano, premio Goya por La isla mínima; El sonido ha sido registrado y editado por Carlos Hita, el mejor sonidista de naturaleza en España; La mezcla ha sido ejecutada por Jorge Marín, premio Goya al Mejor Sonido por Tres días; Jesús Olmedo, narrador; y Pepe Domínguez del Olmo, ganador de dos premios Goya por Modelo 77 y La isla mínima, como Director de Arte. Además, ha contado con Juan Ventura (Color y Efectos Visuales), Iván Merino (Piloto FPV) y Juan Luis Malpartida (Zoólogo) y Cristina Menor y Esther Segura en la producción ejecutiva, entre otros. 

Un equipo dirigido por Arturo Menor, director de de 17 cortometrajes y los largometrajes de naturaleza WildMed, el último bosque mediterráneo y Barbacana, la huella del lobo, con los que ha conseguido numerosos reconocimientos internacionales.

La película se rodó entre enero y noviembre de 2022 durante 53 semanas de rodaje en localizaciones de toda España: Andalucía, Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla La Mancha, Castilla y León, Cataluña, Comunidad de Madrid, Extremadura, Navarra y País Vasco. 

Está producida y distribuida por Acajú Comunicación Ambiental, S.L., con la participación de Canal Sur y el apoyo de la Diputación de Córdoba y la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha.

TRES PELICULAS DE BTEAM PICTURES nos informa de sus películas preseleccionadas para los Oscar. 

"LA MEMORIA INFINITA"

La película de la directora chilena Maite Alberdi que, está nominada al 38va edición de los Premios Goya®, se alzó con el premio a la Mejor Película Latinoamericana en la  28va edición de los Premios Forqué, el sábado pasado. LA MEMORIA INFINITA, que fue estrenada a comienzos de este año en el Festival de Cine de Sundance, donde recibió el Gran Premio del Jurado, está entre las favoritas de los medios de la industria norteamericana, y su inclusión en el Shortlist de la edición 96 de los Premios Oscar confirma las predicciones de medios como IndieWire o New York Times, que recientemente la incluyó entre las mejores películas del 2023.

LA MEMORIA INFINITA llegará a los cines españoles el 12 de enero de 2024.

SINOPSIS: Augusto, un conocido periodista cultural chileno, y Paulina, actriz y ex ministra de cultura, han estado juntos y enamorados desde hace más de 25 años. Cuando la memoria de Augusto empieza a debilitarse, aprenderán a reinventar la forma de relacionarse entre ellos, haciendo evidente que el amor que se tienen y su sentido del humor son inquebrantables. La directora de “El agente topo”, Maite Alberdi, regresa con este bellísimo relato sobre el amor y el recuerdo.

"LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD)"

Tras haber triunfado en los Premios de la Academia del Cine Europeo, con los Premios a Mejor Actor, Mejor Fotografía y Mejor Vestuario, LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD) dirigida por Nikolaj Arcel y protagonizada por Mads Mikkelsen ha sido preseleccionada para los Premios Oscars. La película, tras su paso por el Festival de Venecia y tener su estreno nacional en el Festival de San Sebastián, donde compitó por el Premio del Público en la sección Perlak y logró ser una de las películas con mejor puntuación en dicha sección, con un 8,73 sobre 10  llegará a los cines el 2 de febrero. 

LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD)  se sitúa en el Siglo XVIII. El rey danés Frederik V declara que los páramos salvajes de Jutlandia deberían ser colonizados y cultivados para que la civilización pudiera extenderse y generar nuevos impuestos para la Casa Real. Sin embargo, nadie se atreve a seguir el decreto del rey. Esa tierra significa muerte: un lugar lleno de lobos hambrientos y castigados por una naturaleza brutal e implacable. Pero a finales del verano de 1755, un soldado solitario llamado Ludvig Kahlen decide que esos páramos le proporcionarían la riqueza y el honor que había deseado siempre.

"EXTRAÑA FORMA DE VIDA" 

Extraña forma de vida, de Pedro Almodóvar, se estrenó en cines el 26 de mayo tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes. Saint Laurent by Anthony Vaccarello presenta esta producción de El Deseo que fue vista por casi 50.000 espectadores durante su recorrido en salas.

Desde principios de ese mes de diciembre, se puede disfrutar del film junto al anterior cortometraje de Pedro Almodóvar, LA VOZ HUMANA, en una edición especial coleccionista repleta de extras inéditos que hará las delicias de los fans.

NADIA LÓPEZ nos informa que 'YO CAPITÁN', de Matteo Garrone, y "LAS CUATRO HIJAS", de Kaouther Ben Hania, están preseleccionadas para los Oscar 2024.

"YO CAPITÁN", DE MATTEO GARRONE, MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL.

'YO CAPITÁN', la última película de Matteo Garrone, que se estrena en cines el próximo 3 de enero de 2024, ha conquistado otro hito: siendo preseleccionada en la categoría de mejor película internacional en la shortlist de los Premios Oscar 2024. Además, recientemente ha sido nominada en los Globos de Oro para competir también por el premio a la mejor película internacional. 

Galardonada con el León de Plata al Mejor Director en la pasada Mostra de Venecia, y con el Premio del Público a la Mejor Película Europea en el pasado Festival de San Sebastián, la película aspira a ser nominada, representando a Italia, en los Oscar. Además, 'YO CAPITÁN' obtuvo dos nominaciones a los EFA (European Film Awards), en las categorías de Mejor Película Europea y Mejor Director.

Tras el éxito conseguido en taquilla con su última película 'Pinocho', Garrone vuelve a las pantallas el 3 de enero con 'YO CAPITÁN', en la que cuenta la historia de dos jóvenes que abandonan Dakar para ir a Europa. Tras convertirse en uno de los referentes del cine europeo con la multipremiada Gomorra, el director italiano habitual del festival de Cannes, también se ha alzado con el LEÓN DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN en el Festival de Venecia, en su primer año en la competición del certamen. Además, el joven actor debutante Seydou Sarr ha sido galardonado con el Premio Marcello Mastroianni al mejor nuevo actor. 

'YO CAPITÁN' cuenta la épica historia de dos primos que abandonan Dakar para ir a Europa. En esta odisea contemporánea, los jóvenes deberán superar múltiples obstáculos en una lucha por la supervivencia a través del desierto y el mar.  

CARAMEL FILMS Y YOUPLANET PICTURES estrenarán  'YO CAPITÁN' el 3 de enero solo en cines.

"LAS CUATRO HIJAS", DE KAOUTHER BEN HANIA, MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL + MEJOR DOCUMENTAL.

'LAS CUATRO HIJAS', la nueva película de la directora tunecina Kaouther Ben Hania, ha sido preseleccionada por la Academia de Cine Hollywood al Oscar 2024 en dos categorías: Mejor película internacional + Mejor documental. 

Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde recibió el premio Ojo de Oro, esta conmovedora historia que sacudió a la sociedad tunecina llega a los cines de España el próximo 9 de febrero de la mano de Caramel Films. 

En 2016, Olfa Hamrouni perdió a dos de sus cuatro hijas cuando se unieron al ISIS en Libia. Kaouther Ben Hania se acerca a esta tragedia íntima y familiar a través de un híbrido entre la ficción y el documental. La historia de Olfa y sus hijas está representada por las protagonistas reales y también por actrices profesionales, entre las que destaca la estrella tunecina Hend Sabri.

Así explica la cineasta el inicio del proyecto: "En una emisora de radio escuché a Olfa contar la trágica historia de sus hijas. Aquello me intrigó y me conmovió. Una vez más, se trataba de la historia de una madre y de sus cuatro hijas adolescentes. Olfa me fascinó desde el principio. Vi en ella un personaje muy potente para el cine. Era la encarnación de una madre con todas sus contradicciones, sus ambigüedades, sus zonas problemáticas. Su historia, compleja y aterradora, me perseguía y estaba muy interesada en explorarla y comprenderla, aunque no sabía cómo lo iba a hacer. Un día llamé al periodista, y me dio su número de teléfono. Me reuní con ella y así empezó todo". 

La película está protagonizada por Hend Sabri, Olfa Hamrouni, Eya Chikhaoui, Tayssir Chikhaoui, Nour Karoui e Ichraq Matar y pone en marcha un extraordinario sistema cinematográfico para contar la historia de Olfa y sus hijas a través de una estructura narrativa completamente novedosa.

La película aspira a ser nominada a los Oscar en las categorías de mejor película internacional y mejor documental, representando a Túnez. También fue nominada al mejor documental en los Premios del Cine Europeo (EFA) y recibió el premio al Mejor Documental en los Premios Gotham de New York. En España tuvo su premier nacional en la Seminci, donde participó en la Sección Oficial. 

CARAMEL FILMS estrenará 'LAS CUATRO HIJAS' el 9 de febrero solo en cines.

EVA CALLEJA Y PRIMA IDEAS nos informan que el cortometraje que retrata nuestra era a través de los pájaros, “TO BIRD OR NOT TO BIRD”, Nominado a los Premios GOYA.

To Bird or Not to Bird, esa es la cuestión.

Martín Romero vuelve con su segundo cortometraje animado en 2D: TO BIRD OR NOT TO BIRD, producido por UniKo & Abano Producións, con el apoyo del Gobierno Vasco, ICAA y Movistar+

“To bird or not to bird” está nominado como Mejor Cortometraje de Animación en los Premios Goya, ya lleva más de 25 selecciones en festivales y 9 premios, el último en Torrelavega.

SINOPSIS: En un mundo dominado por el ser humano, los pájaros parecen haber adoptado sus mismos hábitos, preocupaciones y enfermizas obsesiones.

NOTAS DEL DIRECTOR

“El título del cortometraje, “To bird or not to bird”, es una clara referencia a la clásica cita shakesperiana, en lo que supone una clara declaración de intenciones hacia el espectador: mirar hacia nuestro interior, como personas y sociedad, para contemplar la profunda crisis que nos aqueja. La película utiliza diversos pájaros para ilustrar historias con fuertes elementos humanos, mostrando las consecuencias de un modelo socioeconómico que arrasa con todo. Una combinación de tragedia y belleza, que representa un ciclo de autodestrucción que parece incapaz de detenerse y que atenta contra el eterno deseo de emprender el vuelo en nuestras vidas”.

FILMAX Logra 6 Nominaciones a las 78 Medallas CEC.

“EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR”, producida y distribuida por Filmax, y “TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” y “EL AMOR DE ANDREA”, ambas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones a las 79 Medallas CEC, galardones concedidos por el Círculo de Escritores Cinematográficos. Los ganadores se darán a conocer el próximo 5 de febrero. 

“EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” con 3 nominaciones

Mejor actor para Enric Auquer// Mejor actriz secundaria para Luisa Gavasa// Mejor música original para Natasha Arizu

“EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” está protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa. Completan el reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada y los pequeños debutantes Gael Aparicio, Alba Hermoso y Nicolás Calvo.

La película nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona), que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la guerra.

Una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar y TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. Con la participación de CreA SGR. Con la financiación de ICO y Ayuntamiento de Briviesca. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” con 2 nominaciones

Mejor dirección novel para Alejandro Marín// Mejor actor revelación para Omar Banana.

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” es el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener y Omar Banana junto a Alba Flores, Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo

“Te estoy amando locamente” es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.

“EL AMOR DE ANDREA” con 1 nominación

Mejor actriz revelación para Lupe Mateo Barredo

“EL AMOR DE ANDREA”, la nueva película de Manuel Martín Cuenca, ha ganado los premios al Mejor Director y al Mejor Guion (Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo) en el Festival Black Nights de Tallin, uno de los festivales clase A del mundo.

Tras su estreno nacional en la SEMINCI, donde también fue seleccionada para participar en la Sección Oficial del certamen. Producida por La Loma Blanca, LAZONA y Nephilim, Manuel Martín Cuenca vuelve a retratar de una manera muy personal un territorio andaluz que conoce muy bien de una manera muy personal. Además, la película ha apostado por un reparto debutante después de un casting de un año en el que el propio director y su equipo vieran a casi 5.000 personas.

“El amor de Andrea” es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA, NEPHILIM y El amor de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España  y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial de Cádiz. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “EL CHICO Y LA GARZA” de Hayao Miyazaki, obtiene el Globo de Oro a Mejor Película de Animación.

“El Chico y la Garza” continúa sumando premios, alabanzas y reconocimientos. La última película rodada por Hayao Miyazaki logra un hito: ser la primera cinta japonesa de animación en llevarse el GLOBO DE ORO. Considerados la antesala de los Oscar, la sitúan ahora con posibilidades en la quiniela por la estatuilla de la Academia de Cine del 12 de marzo próximo.

Hasta ahora, la película ha cosechado otros éxitos como el Premio a Mejor Película de Animación del Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York y el de Mejor película de animación de la Asociación Los Angeles Film Critics.

La última película de Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki está batiendo récords.

El Chico y la Garza' se ha convertido en el mejor estreno del estudio en  cines de toda su historia y está liderando la taquilla en muchos territorios. En EE.UU. lleva más de 12 millones de euros acumulados (10,7 de ellos en su primer fin de semana) y en España también ha  sido el título de Studio Ghibli que más ha recaudado nunca en taquilla. 

El Chico y la Garza fue presentada por primera vez en Europa en la 71ª edición del Festival de San Sebastián, donde también abrió el certamen, fuera de concurso. Además, Hayao Miyazaki recibió el Premio Donostia como reconocimiento a su trabajo y trayectoria. Aparte, la película inauguró la 48° edición del Festival Internacional de Cine de Toronto y pasó por el Festival de Sitges antes de su estreno en cines, el pasado 27 de octubre.

SINOPSIS: Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica sobre la vida, la muerte y la creación, en homenaje a la amistad, de la mente de Hayao Miyazaki.

FILMAX nos informa que “MAMÍFERA” de Liliana Torres, tendrá su première mundial en la sección oficial del Festival South by Sothwest.

South By Southwest (SXSW) acogerá la premiere mundial de “MAMÍFERA” de Liliana Torres. La tercera película de la directora catalana, protagonizada por Maria Rodríguez y Enric Auquer, cierra la trilogía iniciada en 2013 con Family Tour, ópera prima a la que seguiría en 2021 ¿Qué hicimos mal?, El festival de Austin, uno de los certámenes de cine, música y televisión más influyentes de Estados Unidos, celebrará su próxima edición del 8 al 16 de marzo y ha seleccionado el largometraje en sección oficial a concurso, una categoría en la que tan solo compiten ocho títulos. La programación de esta película, que reflexiona sobre el derecho al aborto, en la capital de un estado que mantiene un veto total a este procedimiento amparado por el Tribunal Supremo de EE.UU, es especialmente significativa para las productoras de la cinta.

“Quiero contribuir a desestigmatizar la no-maternidad explicando desde dentro algunos de los motivos que pueden conducir a ella. Y también me gustaría que este proyecto sirviera de espejo para otras mujeres que han decidido no ser madres y que se sienten solas e incomprendidas. Mi deseo es que esta película no sea para reivindicar una opción de mujer frente a otra, sino para tejer redes de comprensión entre todos los modelos posibles”, explica la directora, que por primera vez apuesta por la ficción pura y se aleja de la hibridación y la interpretación de actores no profesionales.

María Rodríguez (Libertad, Los días que vendrán, El ministerio del tiempo) y Enric Auquer (El mestre que va prometre el mar, Vida perfecta, Quién a hierro mata) protagonizan la historia de una mujer que decide no ser madre por voluntad, apoyada por su pareja. Mientras en España estaba en vigor la ley que obligaba a tres días de reflexión antes de abortar, Lola, interpretada por María Rodríguez, se queda embarazada por accidente. La película cuenta cómo Lola vive estos tres días en los que a pesar de la firme decisión de abortar, tendrá que hacer frente a todo tipo de cuestionamientos. Si en Family Tour Liliana Torres ponía el foco en la familia y en ¿Qué hicimos mal? en la pareja, el título que cierra la trilogía reivindica la elección de la no maternidad como opción vital, y las dificultades que esta decisión implica a nivel íntimo, pero también social.

Sinopsis: Lola (40) disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Ella tiene claro que no quiere ser madre, y se enfrenta a las expectativas sociales y los temores internos sobre las repercusiones de esta decisión. De forma inesperada, Bruno duda sobre su deseo de ser padre, y esto hace trastornar la búsqueda de claridad de Lola sobre su futuro.

"MAMÍFERA" es una producción de Distinto Films (Miriam Porté) y Edna Cinema (Carla Sospedra) que cuenta con la coproducción de 3Cat, la participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el programa Europa Creativa MEDIA. Filmax la distribuirá en salas de cine.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “ROBOT DREAMS” recibe 5 nominaciones a los Annie Awards, los Oscar de la Animación.

Lo nuevo de Pablo Berger, Medalla de Oro de Bellas Artes 2023, consigue las nominaciones a la mejor película independiente, mejor dirección, mejor guion, mejor diseño de personajes y mejor storyboard en los Annie Awards, considerados los Oscar de la animación.

La película está presente en las listas de nominados de casi una veintena de asociaciones de críticos americanas.

Los Angeles, Philadelphia, St Louis, Georgia, Indiana, Utah, Nevada, Nashville, Dakota del Norte, Hawaii, San Franscisco... ROBOT DREAMS conquista a casi una veintena de asociaciones de críticos de cine americanas.

'Robot Dreams', la primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger, es ya una de las películas españolas más galardonadas y nominadas de la temporada a nivel internacional y ha sido nominada en las categorías de mejor película independiente, mejor director, mejor guion, mejor diseño de personajes y mejor storyboard en los Premios Annie (Asociación Internacional de Películas Animadas)

La ganadora del Premio a la Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo (European Film Awards 2023) ha conquistado a casi una veintena de asociaciones americanas de críticos de cine: Los Angeles, Philadelphia, St Louis, Georgia, Indiana, Utah, Nevada, Nashville, North Dakota, Hawaii, San Franscisco...

La película, una de las favoritas en la categoría de Mejor Película de Animación para los Oscars 2024, ya está en los cines, distribuida por Bteam Pictures.

Además, Pablo Berger ha sido galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023 otorgado por el Consejo de Ministros.

Producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en 'Blancanieves' y 'Abracadabra', la película ha sido nominada a 4 premios Goya: Mejor Película de Animación, Mejor Guion Adaptado, Mejor Música Original, Mejor Montaje. 

'Robot Dreams' tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde consiguió confirmar su distribución global. Tras ganar el Gran Premio Contrechamp en el Festival de Cine de Animación de Annecy, la película tuvo su premiere norteamericana en el Festival de Toronto. El estreno nacional de la película tuvo lugar en el Festival de Cine de Sitges, donde se alzó con el Gran Premio del Público de la Sección Oficial. Recientemente, la película se ha alzado con el Premio Especial del Jurado en el festival Animation is Film de Los Angeles.

SINOPSIS: DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta.  Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

La productora de 'Robot Dreams', Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé y Sandra Tapia), es una de las productoras cinematográficas más importantes de nuestro país. El año pasado arrasó en la taquilla española y en los premios Goya con su película 'As Bestas', con la que también acudieron al festival de Cannes.

ROBOT DREAMS está producida por ARCADIA MOTION PICTURES y la productora navarra LOKIZ FILMS, en coproducción con NOODLES PRODUCTION y LES FILMS DU WORSO (Francia), en asociación con ELLE DRIVER y MAMA FILMS, con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+y Cine+, con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC,  Eurimages, CNC y MEDIA, en asociación con La Banque Postale y la participación de Triodos Bank.

viernes, 12 de enero de 2024

EL FANTASMA DE LA ÓPERA CELEBRA SUS PRIMERAS 100 FUNCIONES

 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “EL FANTASMA DE LA ÓPERA”  celebra sus primeras 100 funciones.

 LETSGO en colaboración con Amigos Para Siempre  presenta “EL FANTASMA DE LA ÓPERA” Música de ANDREW LLOYD WEBBER. Letra de CHARLES HART. Letra adicional de RICHARD STILGOE.  Libro de RICHARD STILGOE y ANDREW LLOYD WEBBER.Basado en la novela "Le Fantôme de L'Opéra" de GASTON LEROUX.

EL FANTASMA DE LA ÓPERA, el musical más exitoso de la temporada, ya ha alcanzado la cifra de 100 representaciones en el Teatro Albéniz de Madrid con casi 100.000 entradas vendidas y prorroga su estancia en la capital hasta el día 7 de abril. 

Para celebrar este gran hito, LETSGO no quiso perder la oportunidad de compartir con los espectadores un momento muy especial en el que la reconocida periodista Marta Gonzalez Novo, directora de Hoy por Hoy Madrid de Cadena Ser y gran fan del espectáculo, entregó un trofeo conmemorativo al elenco al finalizar la función. Además, todo el equipo de la producción dirigida por Federico Bellone tuvo la oportunidad de hacerse un ‘selfie’ con el patio de butacas, una estampa que quedará grabada en el recuerdo de todos los fans, seguidores y, por supuesto, del elenco y equipo técnico. 

El espectáculo, fruto de la asociación conjunta, Amigos Para Siempre (APS), entre el compositor detrás del libreto Andrew Lloyd Webber y su gran amigo y colaborador Antonio Banderas, ha enamorado al público y a la crítica durante estos meses gracias a su exquisita producción.  

Sin duda, parte del éxito de la gran producción que ya se ha representado ante más de 160 millones de espectadores de 41 países desde su estreno en 1986 en el West End de Londres reside en su elenco de primer nivel. La estrella del teatro musical español, Gerónimo Rauch (Los Miserables, El Médico), quién da vida al enigmático fantasma, es el único actor que ha interpretado el papel en español e inglés ya que también resolver el personaje en el West End londinense. Por su parte, Talía del Val, conocida cantante y actriz de grandes musicales españoles (Los Miserables, West Side Story), interpreta a la joven diva Christine Daaé, con un matiz menos pasivo de lo que acostumbra una dama en apuros. Completan el cartel principal Guido Balzaretti en el papel del apuesto vizconde Raoul Chagny y Marta Pineda representando a la soprano Carlotta, la prima donna y estrella consentida de la ópera de la ciudad.  

Además, esta versión es todo un hito de la temporada de musicales de 2023 por su laboriosa puesta en escena, diseñada para aprovechar cada milímetro del teatro. Tanto los muebles como la escenografía en general son piezas creadas a medida por artistas internacionales de reconocida y longeva trayectoria y están hechos en exclusividad para la producción. Asimismo, la historia es capaz de avanzar ágilmente gracias a la gran plataforma giratoria que ocupa buena parte del escenario y que permite cambiar de escena llegando incluso a atender hasta dos de ellas en simultáneo. 

La coreografía de gran producción corre a cargo de Gillian Bruce, el diseño de sonido pertenece a Roc Mateu y la iluminación es de Valerio Tiberi. Por supuesto, está basada en la novela homónima de Gastón Leroux, con música de Andrew Lloyd Webber, letras de Charles Hart y Richard Stilgoe, y libreto de los propios Andrew Lloyd Webber y Richard Stilgoe.  

Desde su inauguración en Londres en 1986, EL FANTASMA DE LA ÓPERA ha sido representada para más de 160 millones de personas en 193 ciudades y en 19 idiomas diferentes. Además, ha sido galardonado con más de 70 premios de teatro, incluyendo 7 premios Tony y 4 Olivier Awards. Está considerado el musical más exitoso de todos los tiempos y atesora el récord de ser el show más longevo de Broadway. En 2004 fue a adaptado para cine por el director Joel Schumacher, protagonizado por Gerard Butler and Emmy Rossum.  

Colaboradores y amigos desde hace mucho tiempo, Andrew Lloyd Webber y Antonio Banderas crearon en 2022 la empresa conjunta Amigos Para Siempre (APS) con el propósito de producir teatro, musicales y espectáculos de entretenimiento en directo en español. La empresa APS concederá licencias, producirá y desarrollará obras para los mercados hispanohablantes del mundo, uno de los públicos globales más grandes y de más rápido crecimiento. Así, APS cubre los principales mercados de habla hispana a nivel mundial, incluidos aquellos intrínsecos a Estados Unidos. 

Sinopsis: Sumérgete en una espiral de obsesión a través de El fantasma de la Ópera. Descubre una apasionante historia de amor, muerte y desastre entre un genio de la música que vive escondiéndose del mundo en las entrañas de un teatro y Christine, una joven con una voz celestial que no tardará en descubrir el terror que esconde bajo su máscara. ¿Podrá resistirse al hechizo del Fantasma, o será arrastrada a su mundo de oscuridad y locura? Ya puedes disfrutar en Madrid de El Fantasma de la Ópera, el musical que ya ha cautivado a generaciones de espectadores en todo el mundo. ¿Serás tú el siguiente en caer en su hechizo?