viernes, 21 de junio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXVI)

 


KARMA FILMS nos informa que “NIÉGALO SIEMPRE” de Ivan Calbérac, llegará a los cines el 12 de julio.

La comedia francesa “NIÉGALO SIEMPRE”, distribuida por Karma Films y A Contracorriente Films, retrasa la fecha de estreno en cines en España al próximo viernes 12 de julio (anteriormente prevista para el 28 de junio).

El director, guionista y productor francés Ivan Calbérac nos presenta en su nuevo trabajo una hilarante comedia protagonizada por André Dussollier y Sabine Azéma, dos pesos pesados de la cinematografía francesa, galardonados ambos con el premio César en varias ocasiones, y con más de 30 años de carrera a sus espaldas a las órdenes de prestigiosos directores como Éttiene Chatiliez, Bertrand Tavernier o Alain Resnais. Juntos han protagonizado a las órdenes de Resnais películas como On connaît la chanson (1997), Asuntos privados en lugares públicos (2006) o Las Malas Hierbas (2009), entre otras. El actor Thierry Lhermitte (La cena de los idiotas, 1998) completa el triángulo protagonista de esta divertida historia rodada en la Costa Azul, donde el amor, los celos y las reacciones que estos provocan, son el hilo conductor. La película, una comedia sobre amores, infidelidades y venganzas, cuenta también con las interpretaciones de Sébastien Chassagne, Joséphine de Meaux y Gaël Giraudeau.

Estrenada recientemente en Francia con gran éxito de taquilla, “Niégalo Siempre” es el séptimo largometraje de Ivan Calbérac, experimentado cineasta en el terreno de la comedia que ha dirigido títulos como Irène (2002), El Sr Henri comparte piso (2017), Venecia no está en Italia (2019) o Cata de vinos (2022). La película está inspirada en una historia real que ocupó titulares  en la prensa y llamó la atención del director para trasladarla al formato cinematográfico.

SINOPSIS: Después de 50 años de matrimonio, François Marsault, un general retirado, sigue perdidamente enamorado de su mujer Annie. Pero cuando un día descubre que ella le engañó hace 40 años con otro hombre, le hierve la sangre. Para limpiar su honor, François cree que sólo hay una solución: divorciarse y encontrar a Boris, el ex amante de Annie, para romperle la cara. Pero a sus 73 años, el asunto no es tan sencillo...

“Niégalo Siempre” se estrena en cines en España el 12 de julio de la mano de Karma Films junto A Contracorriente Films.

VÉRTICE 360 nos informa que “FAST CHARLIE” de Phillip Noyce, llegará a los cines el 19 de julio.

FAST CHARLIE, la nueva película de acción y suspense dirigida por el australiano Phillip Noyce conocido por títulos como Salt o El americano impasible, ya cuenta con fecha de estreno.

Pierce Brosnan, Morena Baccarin y James Caan forman el trío protagonista de la película que llegará a los cines españoles el próximo 19 julio de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Charlie Swift (Pierce Brosnan), es un eficiente y discreto sicario que lleva 20 años trabajando a las órdenes de Stan (James Caan), jefe de la mafia de Orlando. Después de tanto tiempo, son como padre e hijo.

Todo va bien hasta que Charlie descubre que uno de sus socios ha traicionado a Stan antes de cambiar de organización criminal. Eso hará que Charlie se vea implicado en una guerra de venganza y asesinatos en la que Marcie (Morena Baccarin), la ex esposa de su última víctima, es la única persona en la que puede confiar.

SOBRE LA PELÍCULA

El guion de “Fast Charlie”, escrito por Richard Wenk, está basado en la novela de acción ‘La jaula de los monos’ de Victor Gischler.

Esta es la última película del mítico James Caan, quien lamentablemente falleció, a los 82 años, en julio de 2022, poco después de finalizar el rodaje.

“Fast Charlie” cuenta con los experimentados Pierce Brosnan, Phillip Noyce y Richard Wenk en el reparto, la dirección y la producción respectivamente, responsables de algunas de las películas de acción más taquilleras de las últimas décadas.

FILMAX nos informa que la comedia familiar “CAMPAMENTO GARRA DE OSO” ha comenzado su rodaje.

“CAMPAMENTO GARRA DE OSO” ya está en pleno rodaje. La comedia familiar, que tiene previsto su estreno en verano de 2025, ha finalizado su primera etapa de rodaje en Soria y se ha trasladado a la provincia de Vizcaya, donde transcurre y se rueda la mayoría de su historia ambientada en la región de Encartaciones. Este largometraje cinematográfico para toda la familia está dirigido por Sílvia Quer y escrito por Marta Armengol y Daniel González.

La película está protagonizada por los jóvenes talentos Júlia Raya y Martín Abello, quienes interpretan a Maia y Jan, respectivamente. Les acompañan destacados actores del panorama nacional como Anabel Alonso, Edu Soto y Elisabet Casanovas. Carlos Latre se une al elenco como la voz de Fritz, la divertida y gruñona mofeta que acompaña a los protagonistas en sus aventuras. Completan el reparto Ana Morgade, Adrian Grösser, Gonçalo Diniz e Íñigo Galiano, entre otros.

Sinopsis: Maia (9), una imaginativa y alborotada niña, y Jan (9), un niño miedica de ciudad, lucharán a contrarreloj para salvar el campamento de verano amenazado por el excéntrico constructor Sebastián Sebastián. Para ello, buscarán sin descanso un oso que creen que todavía habita en el valle pero que nadie ha visto. En esta intrépida aventura les ayudará Fritz, una divertida y gruñona mofeta… ¡que habla! y que se unirá al equipo para salvar el valle y sus animales.

“Campamento Garra de Oso” es un largometraje de ficción de aventuras que divertirá a niños y adultos. Juntos pasarán un buen rato siguiendo las peripecias de nuestros jóvenes protagonistas y Fritz, la mofeta parlante, y aprenderán el valor del respeto hacia los animales y la naturaleza, la importancia de colaborar con los compañeros, la imaginación, la autoestima y el poder de creer en uno mismo.

La película se estrenará en cines en el verano del 2025 y cuenta con distribución de Filmax para los cines de España. “Campamento Garra de Oso” es una producción de A film About Quiet Jazz AIE en coproducción con Set Màgic Audiovisual, Rodar y Rodar, Euskalreel, The Fly Hunter y Boavista Filmes Lda con la participación de RTVE, Movistar Plus+, 3CAT, À Punt y EITB. Esta película ha sido beneficiaria de las ayudas generales a la producción del ICAA y las ayudas al desarrollo del ICEC, cuenta con la financiación de CREA SGR y se acoge al incentivo fiscal de la Diputación Foral de Bizkaia. Una coproducción España – Portugal.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Hong Sangsoo, por partida doble: “NUESTRO DÍA” e “In Water”, llegan a los cines en julio.

El director coreano más celebrado por la crítica internacional regresa a la gran pantalla este verano, ¡y esta vez por partida doble! El 12 de julio con el estreno de NUESTRO DÍA, película de clausura de la pasada Quinzena de Cineastas del Festival de Cannes, y el día 17 con IN WATER, una hermosa y pictórica pieza que sorprendió en el Festival e Berlín de 2023, que contará con un estreno limitado en salas. Además, ambas películas han tenido un prestigioso recorrido en festivales internacionales, participando en las últimas ediciones del New York Film Festival y del Festival de Gijón.

En NUESTRO DÍA, el veterano Ki Joobong y la siempre luminosa Kim Minhee lideran un elenco excepcional completado por la nueva generación de actores del universo Sangsoo. Y es precisamente este encuentro inter-generacional uno de los hilos conductores de su trigésimo largometraje, con el que Hong Sangsoo demuestra un nuevo nivel de dominio de su arte y aborda desde una renovada perspectiva algunos temas referenciales de sus películas: la condición volátil de la identidad, el momento presente, la belleza de la cotidianidad y la propia creación. A través de un encuentro entre especies (felina y humana), el descubrimiento de una nueva bebida, un juego de piedra, papel o tijera.... Hong parece reflexionar sobre los años por venir, la persona en la que se está convirtiendo y la que podría haber sido.

SINOPSIS: Durante un día de verano en Seúl, la actriz Sangwon se instala en casa de su buena amiga Jungsoo y su gato, Mío. Allí se reencuentra con su prima Jisoo, quien desea empezar una carrera en la interpretación siguiendo sus consejos. Paralelamente, al otro lado de la ciudad, el poeta Hong está intentando dejar, con mucha dificultad, el alcohol y el tabaco, al tiempo que recibe la visita de dos estudiantes que tienen preguntas muy serias sobre la vida y el arte. Mientras el día avanza, las conversaciones fluyen y se comparten los pequeños placeres cotidianos, van aflorando las casualidades.

En IN WATER, Shin Seokho (Introduction) interpreta a un joven actor que decide poner a prueba su creatividad dirigiendo un cortometraje con la ayuda de dos antiguos compañeros de clase. Un singular encuentro y una lejana canción de amor servirán e inspiración en esta refrescante fábula sobre los primeros impulsos creativos, en la que Hong Sangsoo experimenta con la plasticidad de la imagen y la intersección entre el arte pictórico y el cine, jugando con el fuera de foco. «Es genial y es Sangsoo» (El Mundo).

La ilustración del póster de IN WATER es obra de la artista brasileña Tainah Negreiros y forma parte de la colección Pintar las películas que amamos, dedicada a los últimos filmes de Hong Sangsoo y hecha de forma exclusiva para Atalante.

SINOPSIS: En la paradisiaca isla de Jeju, un joven actor, Seoungmo, decide poner a prueba su creatividad dirigiendo un cortometraje con la ayuda de dos antiguos compañeros de clase: Namhee será la actriz protagonista y Sangguk se encargará de la fotografía. Mientras deambulan por la costa en busca de inspiración, Seoungmo vislumbra a una mujer en la playa y se acerca a hablar con ella. Este singular encuentro y una lejana canción de amor le inspirarán en el rodaje de su película.

SIDERAL CINEMA nos informa que “MARCELLO MIO” de Christophe Honoré, llegará a las salas de cine el 20 de septiembre.

El emotivo homenaje a Marcello Mastroianni llegará a las salas de cine el 20 de septiembre tras su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes. Protagonizada por Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve, que en la cinta se interpretan así mismas,  MARCELLO MIO está dirigida por Christophe Honoré y supone la sexta colaboración del cineasta y Chiara Mastroianni. Junto a ellas, otros rostros reconocidos y amigos de la familia como los actores Fabrice Luchini y Melvil Poupaud, la guionista Nicole Garcia, o el músico Benjamin Biolay."Hace tantos años que me dicen que me parezco a mi padre, que ser él no fue difícil, me gustó mucho. Lo que fue perturbador, lo que no me divirtió nada, fue volver a ser yo misma", afirmaba Chiara Mastroianni en Cannes. Marcello Mío es la sexta colaboración de la hija del icono del cine italiano y el cineasta. "Infinidad de conversaciones sobre la profesión y la identidad del actor con Chiara, y creo que fueron esas conversaciones las que me llevaron a escribir este guion", apuntaba Honoré en rueda de prensa.

 

“Marcello Mío” es una producción de Les Film Pelléas y ya se ha estrenado en Francia donde ha recaudado más de medio millón de euros en su primer fin de semana. Durante este mes de junio podrá verse en los Festivales Internacionales de Sydney y Bruselas, continuando así su recorrido internacional hasta aterrizar en las salas de cine españolas

SINOPSIS: Esta es la historia de una mujer llamada Chiara, actriz, hija de Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve, que un verano en que su propia vida se tambalea, se dice a sí misma que preferiría vivir la vida de su padre. Es decir, vestirse como él, hablar como él, respirar como él, con tal fuerza que los que la rodean empiezan a creerlo y comienzan a llamarla «Marcello».

Surtsey Films nos informa que “EL AMIGO DE TODOS” de José Antonio Quirós, llegará a los cines el 28 de junio.

EL AMIGO DE TODOS, el documental ganador del Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Gijón, tendrá su estreno en toda España el 28 de junio. La película, dirigida por el asturiano José Antonio Quirós, se estrenó de manera exclusiva en los Cines Embajadores Foncalada, donde gozó de un enorme éxito (y continúa): - 6 semanas en cartelera – Más de 2.000 espectadores y continúa con coloquios y actividades.

“El amigo de todos” es un puzzle de situaciones y personajes que se mueven entre contradicciones sin ponerse de acuerdo en un retrato firme respecto a Pattist. Sin embargo, todos coinciden en que el teniente de las Waffen SS era un tipo camaleónico, “amigo de todos”, que se mimetizó con sorprendente facilidad con todas las esferas de una España franquista -más tarde democrática- que no quería ver, pero sí oír y callar.

En el narrador del documental se produce una dolorosa metamorfosis: la fascinación infantil da lugar al desencanto y al horror, pasando por la fragilidad de la memoria histórica.

SINOPSIS: El amigo de todos es un documental que rastrea la figura de Auke Bert Pattist, un nazi que perteneció a las  Waffen SS  y huyó a España después de la II Guerra Mundial hasta que se estableció en Asturias. Esta historia narrada en retrospectiva nace de los recuerdos de un niño fascinado por aquel hombre que frecuentaba el bar de sus padres. Ese niño, hoy adulto, se debate entre viejos periódicos, pruebas jurídicas y sospechas que difuminan la reconstrucción del nazi que hechizó su mirada infantil.

REVOLUTIONARY Y AINHOA PERNAUTE nos informa que ha comenzado el rodaje de WOLFGANG (EXTRAORDINARIO) de Javier Ruiz Caldera.

Javier Ruiz Caldera, uno de los directores más taquilleros de nuestro país, ha iniciado de la mano de Nostromo Pictures, Lo Vi Films y Telecinco Cinema en coproducción con 3Cat el rodaje de Wolfgang (Extraordinario), la que considera su “película más personal hasta la fecha”, un largometraje en catalán protagonizado por Miki Esparbé (Malnazidos, Reyes de la noche, Una vida no tan simple) y el joven actor Jordi Catalán.

Jordi Catalán, que da vida a Wolfgang, debuta con su primer papel protagonista tras superar un casting en el que han participado más de 700 niños durante casi nueve meses. Completan el reparto Àngels Gonyalons, Anna Castillo, Berto Romero y Nausicaa Bonnín.

Wolfgang (Extraordinario) es una feel good movie familiar basada en la novela homónima de Laia Aguilar y con guion de la propia Laia Aguilar, Carmen Marfà, Yago Alonso y Valentina Viso, que actualmente se rueda entre París y Barcelona. La novela, editada por Crossbooks en español y por Columna en catalán, ha sido galardonada por el prestigioso VI Premi Carlemany per al Foment a la Lectura 2016, y cuenta ya con 13 ediciones publicadas y más de 20.000 ejemplares vendidos.

Entre sus jefes de equipo destacan Sergi Vilanova como Director de Fotografía, Solange Saban como Directora Artística, Cristina Rodríguez como Figurinista, Alberto de Toro como Montador, Laura Pedro como Supervisora de Efectos Visuales y la pianista y compositora Clara Peya, que se ocupará de la banda sonora.

Wolfgang (Extraordinario) está producida por Gerard Verdaguer, Lo Vi Films (Marta Sánchez de Miguel), Nostromo Pictures (Núria Valls y Adrián Guerra), Telecinco Cinema (Ghislain Barrois y Álvaro Augustin) y Wolfgang Película AIE en coproducción con 3Cat; y cuenta con la participación de Movistar Plus+, el apoyo del ICAA e ICEC y las ventas internacionales de Film Factory. La película llegará a los cines de la mano de Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Wolfgang, un niño de diez años con un coeficiente intelectual de 152 y trastorno del espectro autista se ve obligado a vivir con su padre Carles, a quien no ha visto nunca, tras la repentina muerte de su madre. Carles afronta el reto con ganas y voluntad, pero Wolfgang no soporta su desorden ni su desorganización y lo considera un “bajocien” por su falta de intelecto. Así que, a escondidas, Wolfgang planea conseguir su sueño: entrar en la academia de música Grimald de París, donde estudió su madre, y convertirse en el mejor pianista del mundo. Cuando Carles lo descubre, debe decidir entre su gran oportunidad como actor o convertirse en el padre que necesita un niño como Wolfgang.

Javier Ruiz Caldera: “Me interesa explorar un personaje tan poco visto en la pantalla, poder transmitir con imágenes la increíble mente de Wolfgang y su asombroso y peculiar punto de vista”

Sobre este nuevo proyecto, Javier Ruiz Caldera explica que “siempre he querido narrar una historia desde el punto de vista de un niño, algo que, desde mi primer y único cortometraje, Treitum, no he vuelto a explorar. Cuando leí la novela Wolfgang (Extraordinario) sentí que había encontrado el protagonista ideal para atreverme a dirigir una película de estas características. Wolfgang está tan alejado del estereotipo infantil habitual que me parecía que se podía hacer una película muy original, divertida y emocionante. Me interesa especialmente explorar un personaje tan poco visto en la pantalla, poder transmitir con imágenes la increíble mente de Wolfgang, dotado de un coeficiente intelectual de 152 y diagnosticado con TEA, su asombroso y peculiar punto de vista. Expresar con sinceridad sus deseos, obsesiones y su modo de ver el mundo”. 

“Otro de los factores imprescindibles de la película es la música. Wolfgang tiene una habilidad especial para el piano, y, obsesionado con convertirse en el mejor pianista del mundo, se escapa a París para inscribirse en la mejor escuela. Para él, la música actúa como su refugio, su modo de evadirse de ese mundo que no comprende, y eso, a nivel cinematográfico, es muy estimulante. Es una película donde la música juega un papel determinante, un personaje más que marcará el drama, el conflicto y las relaciones que se establecen entre los protagonistas. Wolfgang (Extraordinario) trata de mostrarnos que es posible abrazar lo que podrían parecer diferencias irreconciliables, habla de la paternidad no planeada, de las segundas oportunidades. Queremos mostrar unos personajes especiales y hacerlo desde el humor, posiblemente el modo más poderoso de normalizar las diferencias”

Laia Aguilar, autora de la novela, espera de la película “una propuesta creativa y estética que se diferencie del libro, que aporte algo más, que sorprenda, y a la vez, que los lectores fieles de la novela puedan reconocer el personaje de Wolfgang tal como lo han conocido”. La autora ha colaborado en la adaptación para la gran pantalla de este libro que “reflexiona sobre la pérdida y el poder reparador que implica poder expresar nuestras emociones, sobre cómo nos enfrentamos a ellas y cómo pedir ayuda para superar una pérdida”.

REVOLUTIONARY nos informa que el esperado largometraje de Fórmula 1 de Apple Original Films, protagonizado por Brad Pitt y del director Joseph Kosinski, se estrenará en cines de todo el mundo en asociación con Warner Bros. Pictures el 27 de junio de 2025

Apple Original Films ha anunciado que su esperado largometraje de Fórmula 1, protagonizado por Brad Pitt y capitaneado por el director Joseph Kosinski, Jerry Bruckheimer Films, Plan B Entertainment y Dawn Apollo Films del siete veces campeón del mundo de F1 Sir Lewis Hamilton, se distribuirá en cines y salas IMAX® de todo el mundo por Warner Bros. Pictures a partir del 27 de junio de 2025. Realizada en colaboración con Fórmula 1, la nueva película se sumerge en el emocionante y cinematográfico mundo de la F1, ya que la filmación se está llevando a cabo en las carreras del calendario deportivo.

Protagonizada por Brad Pitt como un ex-piloto que regresa a la Fórmula 1, junto a Damson Idris como su compañero en APXGP, un equipo ficticio en la parrilla, la película se ha rodado durante los fines de semana de los Grandes Premios, ya que el equipo compite contra los titanes reales del deporte. El elenco repleto de estrellas también incluye a la nominada al Oscar Kerry Condon, el ganador del Oscar Javier Bardem, el ganador del Emmy y nominado al Globo de Oro Tobias Menzies, Sarah Niles y Kim Bodnia.

Joseph Kosinski ("Top Gun: Maverick") dirige y produce la película junto a Jerry Bruckheimer y Chad Oman de Jerry Bruckheimer Films; Brad Pitt, Dede Gardner y Jeremy Kleiner para Plan B Entertainment; y Lewis Hamilton bajo su marca Dawn Apollo Films. La película está realizada en colaboración con la Fórmula 1® y la comunidad de F1, incluidos los 10 equipos de F1 y sus pilotos, la FIA y los promotores de carreras. El nominado al Oscar Ehren Kruger ("Top Gun: Maverick") escribe el guion. La directora ejecutiva de Copper, Penni Thow, se desempeña como productora ejecutiva.

El gran estreno en cines también incluirá salas IMAX®. Las imágenes nítidas, junto con la geometría cinematográfica personalizada de IMAX y el potente audio digital, crean un entorno único que hará que el público se sienta como si estuviera dentro de la película.

El ritmo y nivel de los estrenos de Apple Original Films sigue creciendo desde el debut de Apple TV+ hace cuatro años. Además de que Apple TV+ hizo historia como el primer servicio de streaming en obtener el Premio de la Academia a la Mejor Película con "CODA", la película original de Apple "El niño, el topo, el zorro y el caballo" también ganó el Oscar al Mejor Corto Animado, y "Los asesinos de la luna" obtuvo 10 nominaciones históricas al Oscar, incluida la de Mejor Película. Además de su próxima película de Fórmula 1, las próximas películas originales de Apple incluyen "Fly Me to the Moon", protagonizada por Scarlett Johansson y Channing Tatum y que se estrenará en los cines el 12 de julio; "Wolfs", de Jon Watts y protagonizada por los ganadores del Oscar George Clooney y Brad Pitt, quienes producirán bajo Smokehouse Pictures de Clooney y Plan B Entertainment de Pitt; "Los instigadores", una película de atracos que salen mal protagonizada por Matt Damon y Casey Affleck del director Doug Liman; "Blitz", del cineasta ganador del Oscar Sir Steve McQueen, y más.

Acerca de Warner Bros. Motion Picture Group

Warner Bros. Motion Picture Group está compuesto por Warner Bros. Pictures, New Line Cinema y Warner Bros. Pictures Animation. Warner Bros. se asocia con los narradores más inventivos del mundo para crear un entretenimiento extraordinario en todas las pantallas, para una audiencia global. Warner Bros. Motion Picture Group ha estado a la vanguardia de la industria cinematográfica desde sus inicios y continúa siendo una fuerza creativa líder, produciendo la lista más amplia de películas para estreno en cines de todo el mundo.

Acerca de la Fórmula 1®

Las carreras de Fórmula 1® comenzaron en 1950 y son la competición de automovilismo más prestigiosa del mundo, así como la serie deportiva anual más popular del mundo. Formula One World Championship Limited es parte de Formula 1® y posee los derechos comerciales exclusivos del Campeonat Mundial de Fórmula Uno de la FIA. Formula 1® es una subsidiaria de Liberty Media Corporation (NASDAQ: LSXMA, LSXMB, LSXMK, FWONA, FWONK, LLYVA, LLVYK) atribuida a las acciones de seguimiento de Formula One Group. El logotipo de F1, el logotipo de F1 FORMULA 1, FORMULA 1, F1, FIA FORMULA ONE WORLD CHAMPIONSHIP, GRAND PRIX, PADDOCK CLUB y marcas relacionadas son marcas comerciales de Formula One Licensing BV, una empresa de Fórmula 1. Todos los derechos reservados.

SURTSEY FIMS nos informa que “REGRESO A CÓRCEGA” de Catherine Corsini, llegará a las salas de cine el 2 de agosto.

Estrenada en la Sección Oficial del Festival de Cannes, la última película de Catherine Corsini ('La fractura') es un fresco cuento de verano que habla sobre la identidad y las dinámicas familiares de una familia en la preciosa isla de Córcega.

La película destaca por las interpretaciones de sus jóvenes actrices entre la que destaca Suzy Bemba, la nueva promesa del cine francés que pudimos ver en 'Pobres Criaturas'. También emociona la interpretación de Aissatou Diallo Sagna, que también trabajó con Corsini en 'La fractura'.

El filme está coescrito entre la propia Catherine Corsini y Naïla Guiguet. Además, cuenta con una de las mejores directoras de fotografía francesas: Jeanne Lapoire. 

'Regreso a Córcega' cuenta la historia de Khédidja, que trabaja para una familia adinerada en París que le ofrece cuidar de los niños durante el verano en Córcega. Esta es una oportunidad para ella de regresar a la isla que dejó atrás hace años junto a sus hijas, Jessica y Farah. Mientras Khédidja lucha con sus recuerdos, las dos adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano: encuentros inesperados, travesuras y sus primeras experiencias amorosas.

VÉRTICE 360 nos informa que “NUNCA TE SUELTES”, llegará a los cines el 31 de octubre.

El visionario Alexandre Aja, dirige este emocionante thriller psicológico de terror que promete una montaña rusa de emociones y giros inesperados y explora los límites de la protección familiar y el terror sobrenatural.

NUNCA TE SUELTES​​​​​​​ está protagonizado por la ganadora del Oscar® Halle Berry, Percy Daggs, Anthony B. Jenkins y Matthew Kevin Anderson.

“Nunca te sueltes”  llegará a los cines españoles el 31 de octubre de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Una angustiada madre (Halle Berry) y sus dos hijos gemelos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno.

Necesitan estar conectados en todo momento, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero, cuando uno de los niños se pregunta si el mal es real, los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia.

SOBRE LA PELÍCULA

Inicialmente el proyecto fue conocido como Mother Land. La fotografía principal tuvo lugar en Vancouver, Columbia Británica, del 17 de abril al 2 de junio de 2023.

KC Coughlin y Ryan Grassby son los artífices del guion.

Halle Berry, además de ser la protagonista, es junto a los productores ejecutivos Holly Jeter, Daniel Clarke, Emily Morris, Christopher Woodrow y Connor DiGregorio, productora ejecutiva de “Nunca te sueltes”

La producción corre a cargo de:  Shawn Levy, Dan Cohen, Dan Levine  y Alexandre Aja.

FILMAX nos informa que “MALA PERSONA” adelanta su entreno al 3 de julio.

"MALA PERSONA", la película dirigida por Fer García-Ruiz, adelanta su estreno en cines el próximo 3 de julio. El largometraje recientemente galardonado con la Tesela de Plata a Mejor Director y Mejor Guion en el Festival de Alicante no podía esperar más.

La comedia está protagonizada por el polifacético Arturo Valls, la ganadora del  Goya a  Mejor Actriz por Que nadie duerma, Malena Alterio, el ganador del Goya al mejor actor de reparto Julián Villagrán y que cuenta también con la colaboración especial de José Corbacho.

Completan el reparto Víctor Benjumea, Teresa Lozano, Jordi Aguilar, Sara Jiménez, Diva O Branco, Betsy Túrnez  y Daniel Arias.

Sinopsis: Nuestro querido Pepe, querido por todos sin excepción, es el ángel del barrio, ese ser humano al que te llevarías a casa. Pero un día recibe la terrible noticia, esa que nadie quiere recibir: le quedan pocos meses de vida. Pepe, “fenomenalmente” aconsejado por su mejor amigo, decide pasarse al lado oscuro de la conducta humana para alejar a su familia y evitar su sufrimiento. ¡La que va a liar!

"MALA PERSONA" es una producción de Rodar y Rodar (Mar Targarona, Marina Padró y Joaquín Padró) Mala Persona A.I.E,  en coproducción con Boavista Filmes Lda con la participación de RTVE, 3Cat, Triodos Bank, Crea SGR, con la financiación del ICAA con la colaboración de Amazon Prime. La película se estrenará en cines con distribución de Filmax.

ATREVIDAPRODUCCIONES nos informa que Ricardo Leguizamo encarna al "Villano" en la Nueva Serie de Netflix "Clanes", rodada en Galicia

"Clanes" la nueva y esperada serie de Netflix que se estrena este viernes 21 de Junio, cuenta con la participación del actor español de origen colombiano, Ricardo Leguizamo. En esta producción, Leguizamo da vida al personaje antagonista, un rol que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos.

"Clanes", una serie que explora el complejo mundo del narcotráfico en Galicia, se perfila como una de las apuestas más ambiciosas de la plataforma para este año. 

Sobre el Personaje

Ricardo Leguizamo dará vida a Macario, el jefe del cartel colombiano, un hombre muy educado y de buenas maneras pero al mismo tiempo con un gran poder y una claridad enorme para conseguir lo que quiere a cualquier precio, es conocido por su astucia para manipular y destruir a cualquiera que se interponga en su camino. 

Declaraciones del Actor

Ricardo Leguizamo comentó sobre su papel: "Macario es un personaje complejo y oscuro. Interpretarlo ha sido un reto increíble y estoy emocionado de que el público español vea esta faceta de mi trabajo. Trabajar junto a Clara y Tamar ha sido una experiencia enriquecedora; ambos son actores de un talento impresionante.

La serie "Clanes" se estrena en Netflix este viernes 21 de Junio y promete ser una de las producciones más impactantes del año, con un guion robusto y actuaciones magistrales. La química entre los protagonistas y la profundidad de sus personajes son elementos que seguramente resonarán con la audiencia.

KARMA FILMS nos informa que “BLONDI”  de Dolores Fonzi, llegará a los cines el 5 julio.

El 5 de julio se estrena en cines en España BLONDI, primer trabajo como directora de la argentina Dolores Fonzi. La película se presentó con gran éxito en el Festival de cine de San Sebastián (Horizontes Latinos), en el BAFICI de Buenos Aires y obtuvo tres nominaciones a los premios Platino en las categorías de mejor ópera prima, mejor actriz y mejor música original.

Con la propia Dolores Fonzi en el papel de Blondi, la película cuenta además entre el reparto con algunos de los intérpretes argentinos más reconocidos del panorama internacional como Rita Cortese, Leonardo Sbaraglia o Carla Peterson. Destaca también, en su primer papel como protagonista, el joven actor Toto Rovito, que ya había trabajado junto a Fonzi bajo la dirección de Santiago Mitre en “Argentina, 1985”. El elenco en su conjunto fue galardonado con el premio a la mejor actuación en el BAFICI de Buenos Aires, donde también estaban nominados en la categoría de mejor película.

BLONDI nos ofrece una nueva visión sobre la maternidad y la familia. El personaje femenino central, interpretado por la cineasta, muestra a un adulto anclado en una eterna adolescencia, pero que daría todo por el bienestar de su hijo y de su familia. Una comedia fresca y gamberra, donde suenan populares bandas de rock-indie como “Las ligas menores”, “The velvet underground” o “Blondie”. Una película que nos hace también reflexionar sobre las relaciones y los vínculos familiares.  

Dolores Fonzi es una destacada intérprete, productora, guionista y directora argentina de cine y series, con una larga trayectoria profesional. Su trabajo en 2015 en la película “Paulina”, dirigida por Santiago Mitre, la consagró definitivamente como actriz a nivel nacional e internacional. Ha participado en más de 30 películas como actriz, entre ellas Truman” (2015) de Cesc Gay, “La Cordillera” (2017) de Santiago Mitre, o “Distancia de rescate” (2021) de Claudia Llosa. Con BLONDI debuta por todo lo alto al otro lado de la cámara, además de dirigirse a sí misma.

SINOPSIS: Blondi y Mirko son los mejores amigos. Les encanta vivir juntos, escuchan la misma música, miran las mismas películas, les gusta fumar marihuana, ir a recitales, tienen los mismos amigos, todo es perfecto entre ellos. Pero, aunque parecen casi de la misma edad, Blondi es la madre de Mirko.

BLONDI es una producción de La Unión de los Ríos (Argentina, 1985, 2022; La cordillera, 2017; Paulina, 2015), Gran Vía Productions (Breaking Bad, 2008-2013) y Setembro Cine (Pequeña flor, 2022; La boda de Rosa, 2020; Una mujer fantástica, 2017). ). Cuenta con el apoyo del INCAA, ICEC y la participación en España de Movistar+. Film Factory esta a cargo de las ventas internacionales. Distribuye en España Karma Films.

SELECTA VISIÓN y MADAVENUE PR. COMUNICATIONS nos informa que “DE NATURALEZA VIOLENTA” llegará a los cines el 19 de julio.

DE NATURALEZA VIOLENTA (título original: In a Violent Nature) revela su teaser póster, un primer avance para el nuevo fenómeno de terror del año que se completará más adelante con el póster definitivo de la película.

En Estados Unidos se estrenó el pasado 31 de mayo alcanzando el #2 de los estrenos del fin de semana, con un Box Office de más de dos millones de dólares y con críticas muy positivas. En España llegará a los cines gracias a SELECTAVISIÓN el 19 de julio.

Chris Nash escribe y dirige este slasher que ha generado un gran revuelo en la escena del cine de terror tras su paso por el Festival Sundance 2024 y el Chicago Critics Film Festival donde las primeras reacciones del público iban desde aplausos hasta incluso vómitos por sus escenas más gore y explícitas.

“De naturaleza violenta” promete reinventar el género con una narrativa inquietante y sorprendente que nos sitúa por primera vez en el punto de vista del asesino.

Protagonizan la película Lauren-Marie Taylor (Viernes 13 (2ª parte)), Andrea Pavlovic, Ry Barrett, Liam Leone o Timothy Paul McCarthy entre otros. “De naturaleza violenta” presenta a un asesino enmascarado llamado Johnny vagando por los bosques, y promete dejar al público sin aliento con su violencia extrema en pantalla.

La película desafía las convenciones del género de terror sumergiendo al espectador en una experiencia cinematográfica inolvidable con su estreno en los cines de España. Se trata de una cita imprescindible para los amantes del cine de terror, un viaje escalofriante y emocionante a través de la mente retorcida de un asesino en serie que ya alcanza el 95% en Rotten Tomatoes.

SINOPSIS: Un grupo de jóvenes se lleva un medallón de una torre de vigilancia contra incendios derrumbada en el bosque. Lo que desconocen es que esta sepulta el cadáver podrido de Johnny, un espíritu vengativo impulsado por un horrible crimen ocurrido hace 60 años. Y una vez se llevan el medallón, su cuerpo resucita con el único propósito de recuperarlo. El no-muerto acecha al grupo de adolescentes de vacaciones responsables del robo y en su misión de recuperar el medallón procede a masacrarlos metódicamente uno tras otro, junto con cualquiera que se interponga en su camino.

jueves, 20 de junio de 2024

DEL REVÉS 2: CRÍTICA DE CINE

Del Revés 2 está dirigida por Kelsey Mann con guion de Meg LeFauve.

Alegría (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith),  Ira (Lewis Black), Miedo (Tony Hale) y Asco (Liza Lapira) siguen habitando la mente de Riley Andersen (Kensington Tallman) creando sentimientos y recuerdos, aunque Alegría ha inventado un sistema para lanzar los recuerdos negativos al fondo de la mente de la chica. Riley junto a sus amigas Bree (Sumayyah Nuriddin-Green)  y Grace (Grace Lu), son invitadas a un campamento de Hockey y la noche antes suena una “alarma de pubertad” y un grupo de trabajadores irrumpen en el cuartel general de las emociones de Riley para actualizar la consola; junto a ellos llegan cuatro nuevas emociones: Ansiedad (Maya Hawke), Envidia (Ayo Edebiri), Vergüenza (Paul Walter Hauser) y Aburrimiento (Adèle Exarchopoulos). Alegría y Ansiedad chocan en su forma de pensar, pues Alegría cree que Riley debe divertirse en el campamento junto a sus amigas mientras que Ansiedad cree que debe esforzarse por ganar un puesto en el equipo.

El director y artista de guiones gráficos, Kelsey Mann, estudió en la Universidad del Norte de Michigan obteniendo una Licenciatura en Bellas Artes en ilustración en 1998. Debutó como director con el cortometraje “Monstruos Univertity: Fiestódromo” 2013 y en el largometraje con “Del Revés 2” 2024 y para televisión 8 episodios de “Megas XLR” 2004/05

De la mano de Pixar Animation y Walt Disney Pictures, los directores Pete Docter y Ronaldo Del Carmen en el año 2015, nos sorprendieron gratamente con la llegada de “Del Revés”; ahora, pasados 9 años es Kelsey Mann quien recoge la batuta para dirigir con gran acierto esta brillante secuela, con más personajes, más locuras, más aventuras, más idas y venidas y por descontado, más luz y color en la gran pantalla; para que niños y mayores, disfruten de principio a fin, pues la narración no da pie a dejar de mirar a la pantalla. Si lo haces, te aseguro, que te perderás algo, así que bebe tu refresco favorito y come las palomitas, con cuidado.

Pixar vuelve a situarse en lo más alto de la animación con una historia ingeniosa, cargada de matices e innumerables pequeños detalles que dan vida a este gran trabajo. Cuanto vemos en la gran pantalla tiene su porqué, nada está puesto al azar. El filme cuenta con un guion sólido, destacando un  buen ramillete de diálogos con los que pasamos de la carcajada a la reflexión, con paradas para la nostalgia. Nostalgia que también estará representada entre los numerosos, encantadores y juguetones, personajes que no censan de hablar y moverse. Una fascinante locura. ¿Qué estoy usando demasiados adjetivos calificativos? Yo creo que no, me quedan algunos.

La nostalgia, personaje secundario que pasa fugazmente por la pantalla, pues la protagonista es aún muy joven, invade a quienes, desde la butaca, dejamos la pubertad atrás, hace ya algunos años. Aquellos maravillosos y locos años de la adolescencia, como tema principal de la historia. La pubertad en donde las hormonas estallaban en nuestras mentes y cuerpos, sufriendo toda clase de cambios y entrando en ebullición, como volcanes furiosos, que daban rienda suelta a todo tipo de reacciones psicofisiológicas.

De emociones sabe mucho el guionista Meg LeFauve, quien también intervino en el guion de la primera entrega. Aquí las emociones que ya conocíamos, residentes en lo más profundo del cerebro de la joven Riley Andersen: Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, recibirán la visita de nuevas compañeras: Ansiedad, Envidia Vergüenza y Aburrimiento. Una visita inesperada y no deseada que enfrentará a Alegría y Ansiedad, provocando nuevos conflictos que ocasionarán una nueva, chispeante y fresca comedia cuya velocidad de crucero, resulta vertiginosa. Una gran montaña rusa de sensaciones comparables a las que sufre un, en este caso una, adolescente de 13 años. Una hora y media es suficiente para que Kelsey Mann logre que salgamos de la sala cargados de energía positiva y una enorme sonrisa en el rostro. Recibir felicidad siempre es un gran regalo pero en los tiempos que vivimos, aún más. Gracias Pixar, gracias Disney

Para finalizar comentar que me he divertido como un niño, como lo hice con su antecesora. Del Revés 2 cuenta con una extraordinaria paleta de color que inunda la sala de alegría, destacando las tonalidades con las que se atribuye a cada personaje, como símbolo inequívoco de la emoción que representa. Nos ofrece un ritmo desenfrenado y diálogos que fluyen sin descanso. Sinceramente, intentar hacer una crítica de una película como Del Revés 2, resulta complicada, ya que es muy difícil expresar las emociones que provoca, pues estoy seguro que en cada espectador, serán diferentes. Nos regala dos escenas poscréditos.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de junio.

REPARTO: Amy Poehler/ Mar Bordallo (Alegría), Phyllis Smith/ Beatriz Berciano (Tristeza), Lewis Black/ Salvador Aleguer (Furia), Tony Hale/  Fernando Cabrera (Temor), Liza Lapira/ Ana Esther Alborg (Desagrado), Maya Hawke/ Michelle Jenner (Ansiedad). Ayo Edebiri/ Rigoberta Bandini (Envidia), Paul Walter Hauser/ Brays Efe (Vergüenza), Adèle Exarchopoulos/ Chanel (Aburrimiento), June Squibb (Nostalgia), Kensington Tallman/ Ángela Arellano (Riley Andersen), Diane Lane (Jill Andersen), Kyle MacLachlan (Bill Andersen) y Lilimar (Valentina “Val” Ortiz)

PRODUCTORA: Pixar Animation Studios// Walt Disney Pictures//

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Picture Spain.

miércoles, 19 de junio de 2024

BIBIANA FERNÁNDEZ REGRESA AL TEATRO PAVÓN CON "LA SEÑORA"

EL TEATRO PAVÓN nos informa que Bibiana Fernández protagoniza “LA SEÑORA” de Pablo Quijano entre el 3 de julio al 4 de agosto.

Bibiana Fernández, una de las figuras más emblemáticas de la cultura española, vuelve al teatro para protagonizar La Señora, que se estrena el 3 de julio en el Teatro Pavón hasta el 4 de agosto. La obra del actor, director y guionista Pablo Quijano es un alegato a favor de la ficción como el mejor aliciente para soportar la realidad.

La actriz de personalidad poliédrica, que ha trabajado con directores como Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Manuel Gutiérrez Aragón y Álex de la Iglesia, protagoniza en La Señora a una actriz retirada de los escenarios a los 70 años, a la que sus hijos, aspirantes a directores, quieren convencer para que vuelva a actuar. Ella vive marcada por una obra que nunca llegó a representarse: Las criadas, de Jean Genet. Un estreno que se vio frustrado en los años 70 y del que ella no ha podido olvidarse, porque cree que la censura la privó de ser una artista con mayúsculas, dejándola sumida en una carrera banal.

Esta alusión al montaje de Genet remite a una de las obsesiones de Pablo Quijano, quien recuerda el montaje que hizo en 1969 Nuria Espert de Las criadas de la mano del director argentino Víctor García, un hito del teatro español que estuvo a punto de no estrenarse a causa de la censura.

Según Quijano, el montaje que iba a ser un binomio de un texto corto de Arrabal y del texto de Genet, pero los censores solo vieron la primera parte, el texto de Arrabal, y se fueron antes de ver el de Genet. Por ello, la nota de la censura no incluía el texto inédito del francés y pudieron abrirse las puertas del teatro.

Estableciendo un paralelismo entre aquel hito y el presente, en La Señora, los hijos de la actriz, que la han escuchado desde niños interpretar el texto de Genet en casa, quieren crear un espectáculo de radical contemporaneidad con su madre como protagonista. Pero los tres acabarán enredándose en un hilo de secretos y manipulación.

A Bibiana Fernández, que ha mostrado sus dotes teatrales en montajes como El amor está en el aire, La gran depresión o La última tourné, de Félix Sabroso, le acompañan en escena, dos jóvenes actores: Xoán Fórneas y César Vicente, versátiles por su capacidad para pasar del teatro, a la televisión y de la televisión al cine. Y en el diseño de iluminación figura otro nombre señero del teatro español, el dramaturgo Ernesto Caballero, quien dirigió el Centro Dramático Nacional, y con el que Pablo Quijano ha trabajado como ayudante en montajes como Esta noche se improvisa la comedia, El proceso, Hannah Arendt en tiempos de oscuridad y Yerma.

El propio Quijano acredita una versatilidad sorprendente en su juventud. Palentino de 1996, en su formación como actor recibió enseñanzas de directores como Ernesto Caballero y Juan Mayorga, y enseguida comenzó a interesarse por la dirección y la escritura. Desde los 20 años empieza a rodar cortometrajes y piezas con su móvil, indagando así en un lenguaje cinematográfico propio. De esta manera rueda Los hijos de, una película underground hecha íntegramente con su móvil. En 2020 filma Marinera de luces, la historia de una chica trans en un pueblo de Palencia y en 2021 funda su propia compañía de teatro, Los hijos de, con la que estrena como director y dramaturgo La gaviota o los hijos de, una indagación en los límites entre el cine y el teatro hablando de los reality shows y la corrupción de la juventud con La gaviota de Chéjov como marco. Posteriormente estrenó el corto Rubio cobrizo y escribe su primer largometraje, Marinera de luces, que nace del corto homónimo.

martes, 18 de junio de 2024

EL CINE DE CANNES 2024 SE DISFRUTARÁ EN MOVISTAR PLUS+

EMILIA PÉREZ. Director: Jacques Audiard. Distribuidora: Elástica

Después de Distrito 13, el cineasta francés Jacques Audiard se arriesga con este thriller musical, ambientado en el ultraviolento submundo del narcotráfico en México, que obtuvo el Premio del Jurado y el galardón a la mejor interpretación femenina a todo el elenco de actrices en el Festival de Cannes de 2024. 'Emilia Pérez' es la historia del rey del cártel Manitas, que transiciona a mujer para para escapar de las garras del destino. La actriz trans española Karla Sofía Gascón (que acaba de recibir la Orden de las Artes y las Letras de Francia) interpreta a Emilia Pérez, acompañada por Selena Gómez y Zoe Saldaña.

THE SUBSTANCE. Directora: Coralie Fargeat. Distribuidora: Elástica

"La película más sangrienta de la historia del Festival de Cannes que huele a fenómeno de culto" (Fotogramas). Gore, body horror y Demi Moore como protagonista son los ingredientes de esta salvaje cinta feminista ganadora del premio al mejor guion en Cannes 2024 dirigida por Coralie Fargeat. ¿Alguna vez has soñado con una versión mejor de ti misma? Una nueva tú, más joven, más bella, más perfecta… Esta es la promesa de 'The Substance', un producto revolucionario que es capaz de crear tu propio y perfeccionado alter ego.

THE APPRENTICE. Director: Ali Abbasi. Distribuidora: Vértigo

El director de 'Border' y 'Holy Spider', Ali Abbasi analiza con este mordaz biopic el meteórico ascenso del hoy candidato republicano Donald Trump mientras alcanza las alturas como magnate inmobiliario. 'The Apprentice' se centra en los años de juventud de Trump (Sebastian Stan), desde su matrimonio con Ivana, su relación con el influyente abogado y mediador político de derecha Roy Cohn (interpretado por Jeremy Strong) o su obsesión con la construcción de la Torre Trump.

OH, CANADÁ. Director: Paul Schrader. Distribuidora: Avalon

Richard Gere, Uma Thurman (en su vuelta a la gran pantalla) y Jacob Elordi son los protagonistas de la última película de Paul Schrader, un rompecabezas que adapta la novela homónima del autor estadounidense Russell Banks, fallecido en enero de 2023 pocos meses antes del inicio del rodaje. Schrader vuelve a situar en el centro de la trama a un hombre en busca de la redención, un antiguo documentalista que, a las puertas de muerte, decide conceder una última entrevista ante la cámara de un antiguo alumno.

VOLVERÉIS. Director: Jonás Trueba. Distribuidora: Elástica

Jonás Trueba debutó en el Festival de Cannes con esta conmovedora comedia sobre el fin del amor y el paso del tiempo ganadora del premio a la mejor película europea en la Quincena de los Cineastas. En 'Volveréis', Itsaso Arana ('Reyes de la noche') y Vito Sanz ('Vergüenza') dan vida a Ale y Alex, quienes, tras 15 años juntos, están sopesando una idea que podría parecer absurda: organizar una fiesta para celebrar su ruptura.

LAS NOVIAS DEL SUR. Directora: Elena López Riera

Con este visceral mediometraje, la directora de 'El agua', Elena López Riera, obtuvo la Queer Palm al mejor cortometraje en una sesión especial fuera de concurso de la Semana de la Crítica de Cannes. En 'Las novias del sur' López Riera pone frente a la cámara a varias mujeres maduras que hablan del deseo, de su matrimonio, de su primera vez o de su relación íntima con la sexualidad para terminar preguntándose a sí misma ¿en qué me parezco a todas las que vinieron antes que yo?

TRES KILÓMETROS HASTA EL FIN DEL MUNDO. Directora: Emanuel Parvu. Distribuidora: Vértigo

Tras haber llamado la atención de la crítica con 'Mikado', el actor y director Emanuel Parvu obtuvo la Queer Palm al mejor largometraje por este drama policial. En 'Tres kilómetros hasta el fin del mundo', Parvu explora la homofobia, el peso de la religión, la corrupción y el despotismo reinante un pequeño pueblo del Delta del Danubio, paradigma de la Rumanía profunda.

MOTEL DESTINO. Directora: Karim Aïnouz. Distribuidora: Vértigo

Thriller de alto voltaje sexual y tintes noir del aclamado cineasta brasileño Karim Aïnouz, único director latinoamericano seleccionado en la competencia oficial de este año. En 'Motel Destino' todo transcurre en el interior de un sórdido motel de carretera en el noroeste de Brasil que alquila habitaciones para que sus huéspedes mantengan relaciones sexuales, más o menos, clandestinas. Sin embargo, el orden establecido se rompe con la llegada de Heraldo, un joven de 21 años que ha huido tras un atropello frustrado.

lunes, 17 de junio de 2024

EL FESTIVAL MUTE SE CONVERTIRÁ EN EL PUNTO DE ENCUENTRO CON EL MEJOR TEATRO GESTUAL

La primera edición del festival MUTE acogerá en La Rioja del 3 al 7 de julio cinco obras de teatro gestual que han formado parte de los principales festivales y ferias del panorama escénico internacional. El Museo Würth La Rioja se convertirá en un espacio de referencia internacional de las artes escénicas.

El Festival MUTE acogerá las obras: 'Globe story' de El Perro Azul Teatro, 'La crisis de la imaginación' de Rauxa, 'A mano' de El Patio, 'Quizás no hay final' de Circ Pistolet y 'EcO' de Ymedioteatro. 

Esta mañana se ha presentado en la Casa de los Periodistas de Logroño la primera edición de MUTE, festival creado por la compañía riojana El Perro Azul Teatro. Fernando Moreno, director del certamen, ha asegurado que "hemos apostado por generar un vínculo con el Museo Würth La Rioja —sede de nuestras actividad— para ofrecer así al espectador una experiencia única, que combina las artes plásticas y las artes escénicas, promoviendo un diálogo plural y social, donde el público se convierte en el eje vertebral del proyecto". Tras la rueda de prensa, ha tenido lugar una intervención escénica de danza de la bailarina riojana Gabriela Bajo.

PROGRAMACIÓN:

Todas las obras comenzarán a las 20:00; salvo la del domingo 7 de julio que será a las 12:00. Tendrán lugar en el Museo Würth en la localidad de Agoncillo, La Rioja. Los espectáculos están especialmente dirigidos a todos los públicos. Las entradas se pueden conseguir a través de este enlace.

"GLOBE STORY" de El Perro Azul Teatro

‘Globe Story’ es una Historia de Amor. 'Globe Story' es una Histeria de Humor. Un flechazo amoroso une para siempre las vidas de Greta y Max. Tendrán un hermoso bebé, vivirán su luna de miel en un crucero, perseguirán a un amante, bailarán una tormenta y se reirán de la enfermedad en un disparatado hospital. Vivirán apasionadamente sus cómicas aventuras, hasta acabar, literalmente, con el corazón en la mano. 

El Perro Azul Teatro es un proyecto artístico, escénico y multidisciplinar que nace en el 2010 desde la mirada artística y personal de Fernando Moreno, con la intención de indagar en distintos lenguajes teatrales, capaces de emocionar a un público de cualquier edad. Surge desde una mirada artística y personal arriesgada, a través de un lenguaje gestual y poético, donde el cuerpo del actor habla, mientras sus palabras pueden volar. El Perro Azul Teatro busca que el espectador participe de un encuentro evocador sobre el escenario, un encuentro con su búsqueda, sus preguntas y sueños. ‘Globe Story’ ha participado en programaciones como el Festival OFF de Avignon o el Corral de Comedias de Alcalá de Henares y ha sido galardonado con el Premio del jurado en el Festival Encinart, el Premio del público en la Sala Russafa de Valencia y el Premio del público y del jurado en el Festival Noctívagos de Toledo.

"LA CRISIS DE LA IMAGINACIÓN" de RAUXA

‘La crisis de la imaginación’ es un espectáculo de circo contemporáneo, danza y marionetas surrealistas, en el que dos personajes nos sumergen en un mundo onírico y al mismo tiempo tragicómico, donde el movimiento corporal es protagonista de una historia fantástica que pone a prueba su realidad y cuestiona los límites entre la realidad y la fantasía.

La compañía Rauxa, con sede en Catalunya, está formada por Xavi Sánchez y Analia Serenelli, dos artistas de circo contemporáneo, especializados en la manipulación de objetos, la acrobacia, la danza y las verticales. En 2018 crearon la compañía con la intención de construir un universo propio donde expresar su visión tragicómica y a la vez poética de la vida. Xavi se ha formado en el Lido Centro de Artes de Cirque de Toulouse, CRAC de Lomme Lille y Carampa de Madrid. Analia proviene de una formación mayoritariamente autodidacta, avalada por más de 10 años como representante de la selección argentina de gimnasia rítmica. ‘La crisis de la imaginación’ se estrenó en FiraTàrrega y se reestrenó en la Sala Miguel Hernández de Sabadell. Sus espectáculos han girado por países como España, Francia, Bélgica, Croacia, Suiza, Italia, Bulgaria, Hungría, Serbia, Islandia, Túnez, Argentina o EAU.

"A MANO" de El Patio

‘A Mano’ es una historia contada con barro, con un pequeño personaje con un enorme deseo de escapar, un escaparate y sus inquilinos, una historia de amor, una historia de pequeños fracasos, un torno, una diminuta alfarería y cuatro manos que juegan.

La compañía riojana El Patio nace en 2010, fundada por Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López, ante la necesidad de acercar al público historias que surgen de su emoción ante lo cotidiano, ante lo que les rodea, historias pequeñas que les importan y son la excusa para la búsqueda de un lenguaje propio que les ayude a contarlas sobre un escenario. Esta búsqueda les ha llevado a refugiarse en los objetos y en la vida de los mismos, en el pequeño formato, en el barro, en sus propias manos. Así, su obra ‘A Mano’ ha sido galardonada con el Premio del público al Mejor espectáculo en el Festival Encinart, el Premio al Mejor espectáculo de pequeño formato en FETEN, el Premio Drac d’Or de las autonomías del Fira Tirelles de Lleida o el Primer premio del Kuss Festival Marburg. Además, en 2021 El Patio Teatro recibió el Premio Ojo Crítico de Teatro de RNE.

"QUIZÁS NO HAY FINAL" de CIRC PISTOLET

Un escenario desordenado, los acróbatas llegan tarde y el músico, ¿dónde está? Este es el pistoletazo de salida de este nuevo espectáculo. Un portador que manda y lo quiere controlar todo a pesar de que nadie le hace caso; un ágil-verticalista desgarbado, juguetón y con mucho ritmo; un acróbata, novel y despistado y con poca auto-estima; y un músico con delirios de grandeza y recuerdos de un pasado mejor.

En el año 2008, y del encuentro entre Enric Petit y Rat Serra nace Circ Pistolet. Juntos crean el primer espectáculo de la compañía, ‘Sobre Rodes’, que gira por Catalunya, España y Francia con más de 150 representaciones. En 2010, Circ Pistolet se amplía hasta formar un colectivo acrobático de 6 artistas. Es entonces cuando crean el espectáculo de calle ‘Cabaret Pistolet’ e ‘Incert’, que fue galardonado con el Premio Zirkolika al mejor espectáculo de circo del año 2014. En 2017, conciben ‘Sin los pies en la tierra’, una autobiografía de su amistad en clave de circo, galardonado también con el Premio Zirkolika al Mejor espectáculo de calle. Dos años más tarde, se unen a la compañía el acróbata Marc Hidalgo, y el músico Sergi Estella, pudiendo incorporar música en directo y dos nuevas técnicas de circo como la acrobacia de tierra y la minibáscula. 

"ECO" de YMEDIOTEATRO

‘EcO’ es una comedia llena de ternura que ha sido aclamada por crítica y público en toda Europa. Sorprendente y sencilla a la vez, ‘EcO’ podría ser la pesadilla recurrente de dos payasos unidos entre sí y atrapados en el escenario. Un baile de metáforas visuales donde queda al descubierto la maraña que ha ido tejiendo su relación. "La amistad es un alma que habita en dos cuerpos; un corazón que habita en dos almas“, Aristóteles.

Ymedioteatro es una compañía de ámbito internacional formada por Santos Sánchez y Álex Ramos, con más de 20 países recorridos, que desde Torreperogil (Jaén) produce creaciones propias y artesanales que giran por los festivales de artes escénicas más destacados de todo el mundo. Sus originales propuestas juegan libremente con el clown, el gesto, el teatro visual y sobre todo con la animación de personajes; títeres que nacen en escena de manera extraordinaria a partir de objetos sencillos y cotidianos. Las historias de ymedioteatro nos sumergen en un universo genuino y envolvente que nos emociona, conmueve y nos dibuja una gran sonrisa. Su espectáculo ‘EcO’ ha sido galardonado en festivales como Lingener Theo de Alemania (Mejor espectáculo), Festitíteres de Alicante (Mejor espectáculo) o Noctívagos de Toledo (Mejor espectáculo y Mejor actor ex-aequo a Santos Sánchez y Álex Ramos de Ymediotratro). 

FESTIVAL MUTE

El Festival Mute surge como un proyecto escénico impulsado por la compañía El Perro Azul Teatro que pretende crear un espacio de exhibición singular en La Rioja, un lugar de divulgación de artes escénicas que se convierta en punto de encuentro y referencia internacional de compañías vinculadas al teatro gestual, poniendo en valor la diversidad escénica contemporánea. 

Desde la dirección del certamen se ha apostado por generar un vínculo con el Museo Würth La Rioja para ofrecer al espectador una experiencia única, que combina las artes plásticas y las artes escénicas, promoviendo un diálogo plural y social, donde el público se convierte en el eje vertebral del proyecto.

MUTE cuenta con una subvención del Gobierno de La Rioja y la colaboración del Museo Würth y El balcón de Mateo.

domingo, 16 de junio de 2024

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ JUNIO 2024

'Segunda muerte', una serie original Movistar Plus+ con Georgina Amorós y Karra Elejalde

'Segunda muerte', serie original Movistar Plus+  de seis episodios creada por Agustín Martínez y protagonizada por Georgina Amorós y Karra Elejalde, se estrenará el jueves 6 junio con doble episodio en la plataforma. 'Segunda muerte' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones. Junto a Georgina Amorós y Karra Elejalde participan en 'Segunda muerte' Joel Bosqued, Aria Bedmar, Paula Morado, Antonio Navarro, Fernando Guallar, Maribel Salas, Arturo Querejeta, Sara Vidorreta, Andrea Ros, Veki Velilla, Kandido Uranga, Karmele Larrinaga, Javier Lago y Javier Barandiarán. 'Segunda muerte' está escrita por Agustín Martínez (integrante de Carmen Mola, 'La caza: Monteperdido') e Isa Sánchez ('Malaka', 'El ministerio del tiempo') y está dirigida por Álex Rodrigo ('El embarcadero', 'La casa de papel') y Óscar Pedraza ('Patria', 'Sky Rojo').

SINOPSIS: En una cabaña aislada del valle pasiego del Miera, Sandra, una joven auxiliar de policía, halla un cadáver que no debería estar ahí. Lo extraño es que se trata de Juliana, una mujer que ya fue enterrada hace años. ¿Puede alguien morir una segunda vez? Sandra, una chica con altas capacidades intelectuales que dejó su futuro en una multinacional tecnológica por volver a su pueblo, atraviesa un momento personal complicado e intentará mantenerse al margen de la investigación: Castro, pareja y padre de su hijo de seis años, está a punto de salir de la cárcel. Sandra ha criado sola al niño, y desde hace unos meses cuida también de su padre, Tello, un reconocido exagente de la UCO con principio de demencia senil, con el que tanto Sandra como Castro mantienen una complicada relación. La decisión de Sandra de volver al pueblo marcó la mala relación que mantiene con su padre. Un giro inesperado en la investigación del caso involucrará a Sandra, y acabará con su tranquilidad y la del lugar.

Movistar Plus+ conmemora el 80º aniversario del desembarco de Normandía con las mejores series, películas y documentales.

El jueves 6 de junio de 2024, el mundo conmemora el 80º aniversario del Día D, el día del desembarco de Normandía, considerado como el comienzo de la liberación de la Europa occidental ocupada por la Alemania nazi y el principio del fin de la II Guerra Mundial. 

II Guerra Mundial por Movistar Plus+

Para rememorar este acontecimiento que cambió el curso de la Historia, Movistar Plus+ se une a esta efeméride con una acción especial de programación, un canal exclusivo multicontenido en el que podremos ver una selección de los mejores documentales como la gran producción de BBC 'Día D: en primera persona', 'Día D: cineastas en el frente' o 'Día D: la batalla en color'; grandes títulos de cine con películas recién estrenadas en la plataforma como 'La zona de interés' o 'Sisu' y series, como las dos temporadas de 'El mundo en llamas'. Además, el 25 de junio el canal estrenará el primer episodio de la esperada serie 'El tatuador de Auschwitz' (conjuntamente con Series por M+). Todo el contenido de II Guerra Mundial por M+ también estará disponible bajo demanda en la plataforma.

Todos los títulos destacados

Además de los mencionados, podremos ver el mejor cine bélico con títulos como 'Patton', 'Malditos bastardos', 'La tumba de las luciérnagas' o 'El Pianista', y una selección de los mejores documentales sobre el conflicto: las cuatro temporadas de 'El ascenso de los nazis', 'Oppenheimer: el dilema de la bomba atómica' o '1945: el año que cambió la historia', entre otros. 

II Guerra Mundial por M+ estará disponible del 6 al 25 de junio (dial 15), además todos los contenidos se podrán disfrutar bajo demanda en la plataforma desde su estreno. 

Cine

'La zona de interés'//  'Sisu'//'Patton'// 'La tumba de las luciérnagas'// 'Malditos bastardos'// 'El pianista'// 'Ser o no ser'//  'Cuando termine la guerra'//  'El desafío de las águilas'// 'Undergrond'//  'Traidor en el infierno'// 'Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)'// 'El hijo de Saúl'//  'Expiación. Más allá de la pasión'// 'Feliz Navidad, Mr. Lawrence'// 'Ha llegado el águila'// 'El Alamein - 1942'// 'El zorro (Der fuchs)'// 'El portero de noche'// 'El ayuda de cámara (The Dresser)'// 'Donde tú estés'//  'Las hijas del Reich'// 'El hombre del corazón de hierro'// 'La conspiración del silencio'// 'Un largo viaje'// 'Good'//  'Al servicio del Reich'//  'La niña de tus ojos'//  'Stefan Zweig: Adiós a Europa'

Documentales

'Día D: en primera persona'// 'Día D: cineastas en el frente'// 'Día D: la batalla en color'// 'El ascenso de los nazis' (completa)// 'Oppenheimer: el dilema de la bomba atómica'// 'El espía y la bomba atómica'// '1945: el año que cambió la historia'

Series

'El tatuador de Auschwitz'// 'El mundo en llamas' (T1 y T2)// 'Babylon Berlin' (completa)

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'Perdidos en el Amazonas', estreno en exclusiva el 9 de junio en Movistar Plus+ El rescate que conmocionó al mundo.

La película emociona por el testimonio de los principales protagonistas y narra la tensión de una carrera a contrarreloj por encontrar con vida a Lesly de 13 años y a sus tres hermanos, incluido un bebé de 11 meses, en uno de los lugares más inhóspitos del planeta, la selva del Amazonas. Un rincón plagado de amenazas y peligros de distintas dimensiones. Un lugar donde el tiempo no perdona, alargándose como una gran sombra sobre el ánimo de nuestros protagonistas. Esta búsqueda hizo que dos mundos históricamente enfrentados, indígenas y militares, se unieran y colaboraran juntos por primera vez. Esta alianza fue vital para unir los métodos y medios del ejército colombiano con el conocimiento de la selva por parte de los indígenas. Conocer el terreno fue clave tanto para rescate como para la supervivencia de los niños. 

A través de ‘Perdidos en el Amazonas’, los espectadores conocerán los 40 días de búsqueda desesperada en un entorno hostil en el que, a las amenazas de la jungla, se suma la presencia de la guerrilla. El documental muestra el recorrido del rescate desde el anuncio del accidente, hasta el hallazgo de la avioneta estrellada, el despliegue de helicópteros, un gobierno volcado por la causa, la visión de los indígenas… 

Imágenes y testimonios inéditos

Cristina Nieto y Jaime Escallón dirigen este documental, que cuenta con imágenes exclusivas y un estilo narrativo, contado en primera persona, que logra que el espectador sienta que forma parte de esa búsqueda.  

‘Perdidos en el Amazonas’ cuenta, además, con los testimonios de los abuelos de los niños días después de la desaparición, con testimonios exclusivos como el de Nicolás Ordóñez, uno de los indígenas que encontró a los niños; Diana Mendoza, la hermana de uno de los fallecidos en el accidente; el corresponsal del diario El País Juan Diego Quesada; la periodista y politóloga colombiana María Jimena Duzán y el periodista colombiano José Alejandro Castaño, que además aporta imágenes inéditas y exclusivas de la búsqueda. 

Ya perdió el calor de la mamá, perdió el calor de la familia. 40 días, 40 noches en la selva... aguantando hambre. Algún día, ellos contarán. Lo que ellos digan va a ser la verdad. Narciso Mucutuy, abuelo de los niños desaparecidos.

Ellos sabían que el mantener la calma es una parte muy fundamental para no perderse en la selva, Nicolás Ordoñez, Guardia indígena que encontró a los niños, refiriéndose a los niños.

En algunos sitios, no alcanza a entrar los rayos de sol, 16 horas lloviendo al día. No solamente con peligros propios de la zona, sino también con una amenaza que delinque en el área. General Sánchez, Comando Conjunto de Operaciones Especiales. 

… circulaban teorías disparatadas, como que a los niños los tenía ya el gobierno y que los iba a revelar al mundo una vez que necesitasen un golpe mediático. Otras más creíbles como que los niños estaban secuestrados por la guerrilla. Y otra, en la que creían los pueblos indígenas era que la selva tenía a los niños en su poder y que solo los iba a soltar cuando se le rindiera tributo a la madre naturaleza. Juan Diego Quesada, periodista de El País (corresponsal en Colombia).

Un grupo de expertos del ejército había establecido, a través de un cálculo de variables matemáticas, cuáles eran las posibilidades de supervivencia de los niños. Y habían establecido que la ventana de supervivencia era de 40 días. Lo que yo ellos tenían claro es que después del día 40, la búsqueda ya no iba a ser de los niños, si no de los cadáveres de los niños. José Alejandro Castaño, periodista colombiano que formó parte del operativo de búsqueda junto al General Sánchez.

'Perdidos en el Amazonas' es una coproducción internacional de En Cero Coma Producciones (Fremantle España) y Lulo Films y cuenta con la participación de Movistar Plus+.

Los hechos

El 1 de mayo de 2023 a las 6:42 a.m. una avioneta con siete tripulantes a bordo despegó desde Araracuara (Caquetá) con rumbo a San José del Guaviare, en Colombia. Una hora más tarde, y después de varios mensajes de emergencia, el piloto emitía la que sería su última llamada de socorro. La señal se pierde en una zona inhóspita de la selva del Amazonas.

Inmediatamente se inicia la búsqueda del aparato mientras todavía se recibe una señal de geolocalización de la avioneta que se extinguirá cuatro días más tarde.

Han pasado catorce días y los equipos de búsqueda hallan la avioneta siniestrada. Encuentran los cadáveres de los tres ocupantes adultos. ¿Dónde están Leslie, Soleiny, Mucuty y Christian, los cuatro niños de entre 13 años y 11 meses que viajaban en el aparato?

A partir de ese momento, comienza una de las historias más emocionantes y conmovedoras de los últimos tiempos, la historia de la denominada Operación Esperanza que unió a toda Colombia en un esfuerzo común y fue seguida por los medios de comunicación de todo el planeta.

El 9 de junio de 2023, cuarenta días más tarde del accidente aéreo, a punto de dar por concluida la búsqueda infructuosa, un grupo de indígenas que participan en la operación de rastreo escucha el llanto de un bebé. Milagro fue la palabra usada en las primeras comunicaciones del ejército para anunciar que los niños habían sido encontrados con vida.

Movistar Plus+ estrena el 23 de julio 'Carlos Latre. Inimitable', un homenaje a 25 años de personajes y humor.

En 1999, con apenas 18 años, un joven Carlos Latre iniciaba en la radio su trayectoria en los medios de comunicación. Solo unos meses después, a los 19, ya formaba parte de uno de los programas de televisión de más éxito de la historia de nuestro país, 'Crónicas Marcianas'. Gracias a sus camaleónicas imitaciones de personajes como la Pantoja de Puerto Rico, la bruja Lola o Bisbal y a su carisma interpretando a personajes originales como la becaria Bea, a su participación en este espacio le seguiría una prolífica carrera en la pequeña pantalla.

A lo largo de su carrera, Latre compagina sus participaciones en programas y series líderes de audiencia como 'Polònia', 'Crackovia' y 'Tu cara me suena' con largas giras teatrales. Además, su talento le ha llevado a Estados Unidos, convirtiéndose en el primer cómico español en trabajar en la CBS junto a James Corden.

Este año, ha llegado el momento de celebrar por todo lo alto sus 25 años de carrera en el mundo del espectáculo con un especial original Movistar Plus+ que llegará el 23 de julio a la plataforma. En 'Carlos Latre. Inimitable', el actor repasará toda su trayectoria en un show protagonizado por él mismo que se grabará con público en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid.

Este especial, producido en colaboración de Ertal Entertainment, incluirá actuaciones musicales de artistas vinculados a la vida y carrera de Latre como Estopa y contará con invitados de excepción como Antonio Banderas, Santiago Segura o Camela. Las últimas entradas para esta gala ya están la venta.

En Movistar Plus+, podrás disfrutar este especial, tengas con quien tengas contratado internet o el móvil. Movistar Plus+ combina con cualquier operador.