domingo, 14 de julio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXIX)

 

ELASTICA FILMS y FILMIN nos informan que “LA SUSTANCIA (The Substance)” de Coralie Fargeat, llegará a los cines el 11 de octubre.

“LA SUSTANCIA” ('THE SUBSTANCE'), la aclamada y salvaje nueva película de Coralie Fargeat, protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid y presentada en la sección Oficial del pasado Festival de Cannes, llega a nuestros cines el próximo 11 de octubre de la mano de Elastica y Filmin.

SINOPSIS: ¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti misma? Tú. Solo que mejor en todos los sentidos.

Tienes que probar este nuevo producto. Se llama La Sustancia. 
Genera otra tú. Una nueva tú, más joven, más bella, más perfecta.

Y solo hay una regla: compartes el tiempo. Una semana para ti. Una semana para la nueva tú. Siete días cada una. Un equilibrio perfecto. Fácil. ¿Verdad?

Si respetas el equilibrio... ¿Qué podría salir mal?

Tras su impactante y frenética ópera prima "Revenge", la cineasta francesa Coralie Fargeat regresa con “La Sustancia”, un banquete de 'body horror' (horror corporal) que ha sido descrito como "si David Cronenberg hubiera dirigido 'La muerte os sienta tan bien'” y como "una gemela demoníaca de la ‘Barbie’ de Greta Gerwig".  “La Sustancia”, ya es una de las películas más esperadas del año y, después de su sonado paso por la Croisette, apunta a fenómeno de culto. 

En palabras de Coralie Fargeat, "“La Sustancia”,  es una película sobre el cuerpo de las mujeres, sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas, sexis, sonrientes, delgadas, jóvenes y hermosas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos...". En definitiva: "Porque durante más de 2000 años, los cuerpos de las mujeres han sido moldeados y controlados por los deseos de quienes las miraban...".

LA AVENTURA nos informa que “MATRONAS”, llega a los cines el 2 de agosto.

“MATRONAS”, tercera película de la directora francesa Léa Fehner (‘Mientras uno aguante los otros seguirán’, ‘Les ogres’),  es un íntimo y empático retrato sobre la profesión de las parteras que obtuvo el premio del Jurado Ecuménico en la Berlinale y el premio Jurado Joven en el Festival de Gijón. Co-escrita junto a Catherine Paillé, el título participó en la Sección Oficial del Festival de Sevilla y refleja la amplia investigación de la directora sobre los hospitales públicos franceses a través de un conmovedor homenaje al empeño de las matronas que trabajan en entornos al límite. Fehner dirige este drama médico con un reparto excelente encabezado por estudiantes del Conservatorio Nacional de Arte Dramático de París, mezclados con matronas profesionales.

SINOPSIS: Sofía y Louise, recién graduadas como matronas, se adentran llenas de ilusión y esperanza en su nueva profesión. Sin embargo, la realidad del día a día en un hospital expone los desafíos inherentes a un sistema de atención sanitaria problemático y deficiente. Mientras luchan por cumplir su vocación, las jóvenes parteras se enfrentan a obstáculos que ponen a prueba su determinación y compasión en un entorno complejo y a menudo descorazonador.

El título llega a los cines el 2 de agosto de la mano de La Aventura.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Hong Sangsoo llega en julio a los cines con “NUESTRO DÍA” e “IN WATER”

Suria Comunicación nos recuerda que NUESTRO DÍA e IN WATER, las 2 nuevas películas de Hong Sangsoo, llegarán a los cines el próximo 12 y 17 de julio respectivamente.

El director coreano más celebrado por la crítica internacional regresa a la gran pantalla este verano, ¡y esta vez por partida doble! El 12 de julio con el estreno de NUESTRO DÍA, película de clausura de la pasada Quinzena de Cineastas del Festival de Cannes, y el día 17 con IN WATER, una hermosa y pictórica pieza que sorprendió en el Festival e Berlín de 2023, que contará con un estreno limitado en salas. Además, ambas películas han tenido un prestigioso recorrido en festivales internacionales, participando en las últimas ediciones del New York Film Festival y del Festival de Gijón.

En NUESTRO DÍA, el veterano Ki Joobong (El hotel a orillas del río) y la siempre luminosa Kim Minhee (La novelista y su película, En la playa sola de noche) lideran un elenco excepcional completado por la nueva generación de actores del universo Sangsoo. Y es precisamente este encuentro inter-generacional uno de los hilos conductores de su trigésimo largometraje, con el que Hong Sangsoo demuestra un nuevo nivel de dominio de su arte y aborda desde una renovada perspectiva algunos temas referenciales de sus películas: la condición volátil de la identidad, el momento presente, la belleza de la cotidianidad y la propia creación. A través de un encuentro entre especies (felina y humana), el descubrimiento de una nueva bebida, un juego de piedra, papel o tijera.... Hong parece reflexionar sobre los años por venir, la persona en la que se está convirtiendo y la que podría haber sido.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DESPUÉS DE LA MUERTE”, el nuevo documental de ANGEL STUDIOS, llegará a los cines el próximo 26 de julio.

DESPUÉS DE LA MUERTE, la nueva película dirigida por Stephen Gray y Chris Radtke, se estrenará en cines el próximo 26 de julio. El nuevo film de Angel Studios, el estudio que trajo el fenómeno mundial “Sound of Freedom”, que se convirtió en la 16ª película independiente más taquillera de la historia y de la que fuera distribuidora de la exitosa serie mundial "The Chosen", brinda una mirada cinematográfica a lo desconocido de la mano de dos de los autores más vendidos del New York Times.

Basada en experiencias reales cercanas a la muerte, “Después de la muerte” explora el más allá intentando responder a la enigmática pregunta que ha fascinado a la humanidad durante siglos: ¿Qué sucede cuando morimos? Exitosos autores, expertos médicos, científicos y supervivientes arrojan luz sobre lo que nos espera al otro lado.

“Después de la muerte” examina a través de testimonios personales, discusiones filosóficas e investigación científica, las dimensiones espirituales y científicas de la mortalidad, invitando a los espectadores a contemplar la posibilidad de la vida después de la muerte, y los lleva en un profundo viaje de descubrimiento.

ELASTICA FILMS nos informa que “LA VIRGEN ROJA” de Paula Ortiz, llegará a los cines el 27 de septiembre.

'La virgen roja' de Paula Ortiz y protagonizada por Nawja Nimri y Alba Planas, se estrenará en cines el 27 de septiembre de la mano de Elastica .

La película, que se anunció con el título de Hildegart, está basada en hechos reales y está producida por Amazon MGM Studios, Elastica y Avalon, con la producción ejecutiva de María Zamora, la producción de María Zamora (Elastica) y Stefan Schmitz (Avalon), y escrita por Eduard Sola y Clara Roquet .

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”. 

Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela completan el reparto de ' La virgen roja', un drama histórico que mezcla romance y thriller. 

Tras su paso por los cines, la película estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo en Prime Video como parte de la suscripción Prime.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que ha finalizado el rodaje en Huelva y Alicante de “LOS TIGRES” de Alberto Rodríguez.

Ha finalizado el rodaje en Huelva y los platós de Ciudad de la Luz en Alicante de 'Los Tigres', la nueva película de Alberto Rodríguez, tras dos intensas semanas de rodaje subacuático donde se ha recreado el fascinante y desconocido mundo del buceo industrial.

El rodaje arrancó el pasado 6 de mayo y se ha desarrollado durante nueve semanas principalmente en Huelva, una imponente región llena de espacios naturales poco explotados en el mundo del cine y que ofrece localizaciones únicas como Matalascañas y sus playas, Punta Umbría, Mazagón, la Ría de Huelva, El Rompido, la Isla de Saltés, Palos de la Frontera, el embalse de Aracena o la propia ciudad y su puerto. Así como en los platós de la Ciudad de la Luz (Alicante). 

Esta mezcla de escenarios, entre los que aún resta por rodar en la Bahía de Algeciras y en las Lagunas de Ruidera, ofrece un contraste entre la naturaleza salvaje del océano Atlántico del sur de España, cerca de una de las mayores reservas naturales de Europa, El Parque de Doñana, con un imponente universo industrial representado en espacios como una petroquímica, una refinería o un barco petrolero. 

El trabajo conjunto de la producción de la película con los responsables de La Ciudad de la Luz a la hora de preparar las instalaciones y hacerlas aptas para este rodaje subacuático, ha permitido que en el espacioso tanque de 8000 m² de los estudios se hayan podido recrear con fidelidad las complejas secuencias subacuáticas de este filme en el que ha participado un equipo de 144 profesionales, entre ellos una selección de buzos con el mejor currículum en filmaciones subacuáticas procedentes de Suecia, Malta, Inglaterra, Rumania, Alemania y España. Todo esto comandado por el operador de cámara subacuática Eric Börjesson, la diver supervisor Abigail Borg, el dive coordinator Luciano Ellul y Eduardo O’kean, buzo industrial profesional que ha sido un asesor y guía fundamental para el rodaje, al dotar con sus experiencias reales el guion y ayudando a componer los dos personajes principales. 

Además, ‘Los Tigres’ ha sido el primer rodaje en estrenar el nuevo tratamiento de cristalinidad que ha sostenido el tanque de agua exterior, y que permite grabar con excelente visibilidad.

‘Los Tigres’ es un thriller de personajes protagonizado por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, en el que dos hermanos, Antonio y Estrella, que trabajan en el mundo del buceo industrial, se ven envueltos en una complicada trama que les pondrá a prueba.

Completan el reparto, Joaquín Núñez (Goya a mejor actor revelación por 'Grupo 7'), José Miguel Manzano Bazalo “Skone” (reconocido rapero malagueño que debuta en la actuación) y Silvia Acosta ('Fueron los días', 'Lava', 'Mamacruz').

Escrita por Rafael Cobos junto al propio director en una nueva colaboración de esta pareja  creativa, que comparte dos premios Goya a mejor guion y mejor guion adaptado y que ha creado algunas de las películas y series más premiadas de los últimos tiempos como ‘Modelo 77’ (cinco premios Goya), ‘La isla mínima’ (10 premios Goya, incluido el de Mejor Dirección),’El hombre de las mil caras’ (dos premios Goya), ‘Grupo 7’ (dos premios Goya), ‘7 vírgenes’ (un premio Goya) o 'La Peste', que fue la primera serie en participar en el Festival de Cine de San Sebastián.

En el apartado técnico, Rodríguez vuelve a rodearse de su equipo habitual, profesionales con una brillante trayectoria cinematográfica y numerosos reconocimientos como Pau Esteve (Goya a mejor fotografía por 'Caníbal'), Pepe Domínguez del Olmo (Goya a mejor dirección artística por 'Modelo 77'), Fernando García (ganador de dos Goya a mejor figurinista por 'Modelo 77' y por 'La isla mínima'), José M. G. Moyano (Goya a mejor montaje por 'La isla mínima' y 'Modelo 77'), Yolanda Piña (Goya a mejor maquillaje por 'Modelo 77'), Daniel de Zayas (Goya al mejor sonido por 'Tres días') y Julio de la Rosa (Goya a mejor música original por 'La isla mínima')

'Los Tigres' es una película original de Movistar Plus+ producida por Koldo Zuazua (Kowalski Films), Juan Moreno y Guillermo Sempere (Feelgood Media), Domingo Corral, Fran Araújo, Manuela Ocón y Guillermo Farré (Movistar Plus+), Alberto Rodríguez, Rafael Cobos (productores ejecutivos), y Jean Labadie (Le Pacte).

'Los Tigres' será distribuida en cines de España por Buena Vista International y se estrenará posteriormente en exclusiva en Movistar Plus+

Las ventas internacionales están  a cargo de Film Factory.

Sinopsis: Antonio y Estrella son hermanos. Llevan toda la vida vinculados al mar. Antonio, trabajando como buzo industrial. Estrella, estudiando el fondo marino y asistiendo a su hermano en la barcaza para la que trabaja. Pese a jugarse la vida todos los días, su situación económica es delicada. Una situación que puede cambiar cuando se encuentran con un alijo de cocaína escondido en el casco de un carguero fondeado en el puerto de Huelva.

'Los Tigres', una película original Movistar Plus+ dirigida por Alberto Rodríguez, es uno de los títulos que forman parte de la nueva estrategia de cine de la plataforma, que incluye los nuevos proyectos de cineastas de prestigio como Icíar Bollaín, Rodrigo Sorogoyen y Oliver Laxe, o la debutante Ana Rujas. Así, Movistar Plus+ reafirma su apuesta histórica por el cine español y continúa creando producciones originales cuyas claves son el compromiso con el público, la libertad creativa, los productores independientes y las salas de cine como primera ventana, antes de su estreno en plataforma.

REVOLUTIONARY y AVALÓN nos informan que  “OH CANADA” de Paul Schrader, se estrenará en cines el 25 de diciembre.

Tras su presentación mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes, 'OH CANADA', la esperada nueva película del aclamado cineasta Paul Schrader, protagonizada por Richard Gere, Uma Thurman y Jacob Elordi, llegará a nuestros cines el próximo 25 de diciembre de la mano de Avalon.

A sus 77 años, el guionista de los clásicos contemporáneos 'Taxi Driver' y 'Toro salvaje' reúne a un trío de estrellas para una nueva y demoledora radiografía de la existencia y la condición humana. 'OH CANADA' supone el reencuentro entre Schrader y Gere, que vuelven a trabajar juntos cuarenta años después de su mítica 'American Gigoló'.

Con su último largometraje, el director y guionista nominado al Oscar completaba su trilogía noir sobre la redención que conforman 'El reverendo' (2017), 'El contador de cartas' (2021) y 'El maestro jardinero' (2022). Para esta ocasión, Schrader adapta la novela ‘Los abandonos’ de Russell Banks, de quien también llevó a la gran pantalla 'Aflicción' (1997).

SINOPSIS: Un afamado documentalista canadiense concede una última entrevista a uno de sus antiguos alumnos para contarle toda la verdad sobre su vida. Una confesión filmada delante de su mujer. 

'OH CANADA' supone el regreso a primera línea de juego del popular ícono de los 90 Richard Gere, tras permanecer varios años ausente de la gran pantalla. La crítica ha celebrado su alianza con Schrader interpretando a un cineasta atormentado por la culpa y los remordimientos: "Richard Gere deslumbra como el alter ego de Schrader".

Con 'OH CANADA', Paul Schrader nos reta a mirar hacia dentro de nosotros mismos y examinar nuestras propias vidas antes de que sea demasiado tarde.

sábado, 13 de julio de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXII)

FILMAX nos informa que “RITA” de Paz Vega, está seleccionada para participar en el 77th Locarno Film Festival. Se estrenará en cines el 25 de octubre en toda España.

Paz Vega, inicia su carrera como directora y guionista con  su ópera prima, "RITA", sumando así nuevos hitos a su fructífera trayectoria como actriz dentro y fuera de España, ganadora de un Goya y premiada en el Festival de Cannes con el trofeo Chopard, entre otros muchos.

"RITA" es una película que narra las vivencias de una niña en la Sevilla de los 80, protagonizada por los niños Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla y Daniel Navarro acompañados de un elenco formado en su mayoría por actores andaluces, con el objetivo de dotar de autenticidad a la historia y reflejar las costumbre de esos años en Sevilla, compuesto por Paz Vega, Roberto Álamo, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino.

La producción corre a cargo de Marta Velasco y Gonzalo Bendala, contando con Paz Vega, como productora ejecutiva y Orson Salazar como productor asociado, Eva Díaz en la Dirección de Fotografía, Amanda Román en la Dirección Artística, Pablo Cervantes en la composición de la banda sonora, Ana Álvarez Ossorio, responsable del montaje, Jorge Marín en la mezcla de sonido.y los ganadores del Goya Fernando García en vestuario y Daniel de Zayas en sonido directo.

"RITA", llegará a las carteleras de toda España el próximo 25 de octubre, después de su paso por 77th Locarno Film Festival, que tendrá lugar del 7 al 17 de agosto, ya que ha sido seleccionada para participar en la  Sección Piazza Grande.

Las proyecciones en  Piazza Grande, una de las pantallas más grandes del mundo, reúnen algunos de los estrenos internacionales más esperados de la temporada, presentados en Locarno. El público de la Piazza Grande puede votar y decidir la adjudicación del "Prix du Public UBS".

Sinopsis: Sevilla, Junio de 1984. Rita y Lolo son dos hermanos de 7 y 5 años, hijos de una sencilla familia obrera. Comienzan las vacaciones de verano y el país entero está revolucionado con la Eurocopa de fútbol, donde España ha pasado a los cuartos de final. El calor aprieta y Rita sueña con ir a la playa, pero la vida en el barrio le tiene reservadas otras sorpresas...

En palabras de Paz Vega, “ Nunca fuimos tan sabios, como cuando éramos niños. Esta idea es la que me trajo hasta aquí. También la necesidad de medirme, de probar y poner en práctica muchos años de experiencia en esta profesión donde, en un cuarto de siglo, han pasado por mis manos infinidad de proyectos iluminando el camino de la curiosidad y del amor por contar cuentos. Y así nace RITA, nuestra pequeña heroína que intenta comprender la realidad que le rodea. Que busca respuestas y que se enfrenta a la vida y a los nuevos sentimientos que empiezan a florecer en su interior con la mirada limpia y serena... pese a todo. Será justamente su mirada la que nos guíe para ser testigos de una época que nunca volverá y que, de una manera u otra, todos hemos vivido. Mi particular carta de amor a la valentía de la inocencia”.

Producida por Áralan Films y Rita la película, AIE, en asociación con Oda Films y Arte Sonora Estudios, con la participación de Canal Sur Radio y Televisión,  RTVE, y Movistar Plus +, subvencionada por el ICAA y la AAIICC, con la financiación de Triodos Bank y Crea SGR. La distribución en España y las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “EL LLANTO” de Pedro Martín-Calero, participará en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cine de San Sebastián.

“EL LLANTO”, la ópera prima de Pedro Martín-Calero, autor de multipremiados cortometrajes y trabajos para la industria musical y publicitaria, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial a competición de la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Isabel Peña, que también ejerce como coproductora ejecutiva de la película, escribe el guion junto al propio Martín-Calero. Peña ha sido coguionista habitual de Rodrigo Sorogoyen en títulos como “Que Dios nos perdone” (Premio del Jurado al mejor guion en San Sebastián), “El reino” (Goya al mejor guion original) o “As bestas” (Sección Oficial en el Festival de Cannes, Goya al mejor guion original, premio del Festival de San Sebastián a la mejor película europea).

En palabras de su director: “‘EL LLANTO” es una película que está en la frontera entre el género y un cine más autoral, por lo que haber sido seleccionados en un festival con una tradición de cine de autor de tanta calidad como el Festival de San Sebastián es una validación enorme para la película y una gran alegría para mí y para todo el equipo. Estamos felices”.

“‘EL LLANTO” ha supuesto una gran apuesta para todos los productores, que aún conscientes del riesgo, hemos creído en ella y en el potencial de su director para convertirla en una ópera prima memorable. Por ello estamos tan agradecidos al Festival de San Sebastián por compartir la confianza y seleccionarla para sección oficial a competición, consolidando así nuestra propuesta”, explican sus productores.

Rodada durante siete semanas en Madrid, Buenos Aires y La Plata, la película está protagonizada por Ester Expósito (“Pérdidos en la noche”,  “Venus”, “Tu hijo”), Mathilde Ollivier (“Mrs. Davies”, “1899”, “Overload”) y Malena Villa (“El Ángel”, "Matadero", "El lobista”), quienes interpretan a tres mujeres que, en momentos distintos del tiempo y conectadas sin saberlo, se enfrentan a una amenaza que las trasciende.
Completan el reparto Àlex Monner (“Los bárbaros”, “La ruta”), Sonia Almarcha (“La restauración”, “El buen patrón”), Tomás del Estal (“Esto no es Suecia”, “Antidisturbios”), José Luis Ferrer (“El hombre que mató a don Quijote”) y Lautaro Bettoni (“No corre el viento”)

“EL LLANTO”, cuyo estreno en España tendrá lugar exclusivamente en cines el 25 de octubre, es una película hispano-franco-argentina producida por Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea Fina, Noodles Production y El Llanto AIE que cuenta con la participación en España de RTVE y PRIME VIDEO, de CANAL + en Francia y con la financiación del ICAA, la CAM, el INCAA y el Ayuntamiento de Madrid.

De su distribución en cines en España se encarga Universal Pictures International Spain y de las ventas internacionales Film Factory.

SINOPSIS: Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó.

Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “LA LLEGADA DEL HIJO” de Cecilia Atán y Valeria Pivato, tendrá su estreno mundial en la 72ª edición del Festival de Cine San Sebastián, donde participará dentro de la sección competitiva New Directors.

Cecilia Atán y Valeria Pivato presentaron su primera película, “La novia del desierto” (2017), en la sección de Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián tras su estreno en Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes y en esta edición concursarán en New Directors con su segundo trabajo, “LA LLEGADA DEL HIJO”.

En palabras de las directoras: "Nos hace muchísima ilusión volver a San Sebastián con nuestra segunda película, tras el generoso recibimiento que tuvimos en el 2017 con "La Novia del Desierto". Nuestra nueva película, “La llegada del hijo”, es un drama emocional que profundiza el camino de exploración que comenzamos con nuestra ópera prima, que también coescribimos y codirigimos. En esta oportunidad, proponemos nuevas preguntas sobre un mandato incuestionable desde tiempos inmemoriales: la maternidad.

Nos llena de orgullo y es, al mismo tiempo, una enorme responsabilidad ser parte de uno de los festivales más prestigiosos del mundo, en este momento tan crítico que atraviesa  el cine argentino", afirman Cecilia Atán y Valeria Pivato.

Para habitar este delicado y profundo estudio de personajes, las directoras eligieron un reparto multidisciplinar: Maricel Álvarez (reconocida con el premio Ariel a Mejor Actriz de Reparto por “Mi amiga del parque” y nominada a los Premios Ariel, Cóndor y Sur por “Biutiful”. Es,  además, una reconocida coreógrafa y comisaria de artes escénicas, performance y artes visuales), Angelo Mutti Spinetta (“Barrabrava”, “El bosque de los perros”, “Mi mejor amigo”), Cristina Banegas (“Cuentos de la tierra”, “Ariel”, “Los dos Papas” de Fernando Meirelles y cofundadora de El Excéntrico de la 18, espacio pionero en el teatro independiente de Buenos Aires) y la actriz española Greta Fernández (“La hija de un ladrón”, por la que recibió la Concha de Plata a Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián, el premio CEC a Mejor Actriz Revelación y la nominación a los Premios Goya, Gaudí, Feroz y Forqué en 2020; “Tres dies amb la familia” o “Elisa y Marcela”).   

En palabras de los productores: “Cecilia Atán y Valeria Pivato vuelven a demostrar en su segundo largometraje su voz propia y original, su contundencia como directoras y su talento. Además, dejan clara la necesidad de que existan historias escritas y dirigidas por mujeres que ayuden a construir y reescribir nuevos imaginarios y referentes de mujer.  “La llegada del hijo” es fruto del trabajo de un maravilloso equipo técnico y artístico de Argentina y España. Es un honor y orgullo para todos nosotros acompañar a Cecilia y Valeria en la presentación mundial de la película, en el marco del Festival de San Sebastián”.

Las codirectoras han contado con un equipo técnico con nombres de destacada trayectoria como Sergio Armstrong  en la Dirección de Fotografía (“Ema” y “El Club” de Pablo Larraín), Mariela Rípodas en la Dirección de Arte  (“Eva no duerme” de Pablo Agüero o “La novia del desierto” de Atán y Pivato), Teresa Font en Montaje (“Dolor y Gloria” de Pedro Almodóvar o “El hombre que mató a Don Quijote” de Terry Gilliam) o Federico Jusid encargado de la banda sonora original (“Cerrar los Ojos” de Víctor Erice o “Neruda” de Pablo Larraín).

“La llegada del hijo” es una producción de Fernanda del Nido para SETEMBRO CINE (productora de la ganadora al Oscar a Mejor Película Internacional  “Una mujer fantástica” de Sebastián Lelio, “Neruda” de Pablo Larraín), de Juan Pablo Miller para TAREA FINA (reputado productor argentino que acompaña a talentos como Ariel Rotter, Pablo Giorgelli, Paula Hernández y a directores noveles como Mariano Biasin o María Zanetti) y de Cristina Zumárraga para TANDEM FILMS (“Cerrar los ojos” de Víctor Erice, premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes, nominada a once Premios Goya, nueve Premios Feroz y seis Premios Platino, "La boda de Rosa" de Iciar Bollain)

Además, cuenta con la participación de RTVE y la financiación del ICAA, ICEC e INCAA y el apoyo del Programa Ibermedia y Creative Europe Programme-MEDIA y con la financiación del ICO. 

De su distribución en cines en España se encargará BTEAM PICTURES. 

SINOPSIS: Sofía, sumida en un profundo duelo secreto, debe recibir en casa a su hijo que regresa tras años de prisión. Este reencuentro será para ambos la oportunidad de sortear esa infranqueable distancia que los separa desde el momento del crimen.

CARAMEL FILMS nos informa que “LOS DESTELLOS” de Pilar Palomero, se presentará en la Sección Oficial de la 72ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

'LOS DESTELLOS', el tercer largometraje de la cineasta aragonesa PILAR PALOMERO ('Las niñas' y 'La maternal') ha sido seleccionado para participar en la Sección Oficial de la 72 edición del Festival de San Sebastián.

La película, producida por Misent Producciones, MOD Producciones e Inicia Films; llegará a las salas de cine el próximo 4 de octubre.

Los destellos está protagonizada por Patricia López Arnaiz ('20.000 especies de abejas', 'La hija', 'Ane' - Goya a la mejor actriz protagonista), Antonio De la Torre ('Caníbal', 'El reino' - Goya al mejor actor protagonista, 'La trinchera infinita'), Julián López ('La tribu', 'Operación Camarón'), y la debutante Marina Guerola.

SINOPSIS: La vida de Isabel da un inesperado giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.

'Los destellos' está escrita y dirigida por Palomero y se basa en el relato "Un corazón demasiado grande", de Eider Rodríguez. La película se centra en el reencuentro obligado de una pareja que no funcionó. Este conflicto, permite a la cineasta hablar "sobre lo contradictorios y complejos que pueden ser los vínculos que creamos, y sobre todo, proponer una reflexión sobre las huellas que nos dejan y dejamos, y que nos hacen ser quienes somos"

KATIA CASARIEGO nos informa que “AZKEN ERROMANTIKOAK / LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS” de David Pérez Sañudo, participará en el Festival de San Sebastián.

Azken erromantikoak / Los últimos románticos, segunda película dirigida por David Pérez Sañudo, ha sido seleccionada para participar en la 72 edición del Festival de San Sebastián, dentro de la Sección Nuevos Directores. Ane, la primera película de Pérez Sañudo también inició su carrera comercial en el Festival de San Sebastián donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje Vasco y el Premio al Mejor Guion Vasco.

Azken erromantikoak / Los últimos románticos está protagonizada por Miren Gaztañaga (El guardián invisible). Maica Barroso y Erik Probanza forman parte del reparto. 

Azken erromantikoak / Los últimos románticos es la adaptación de la novela homónima escrita por Txani Rodríguez, ganadora del Premio Euskadi de Literatura y una de las novelas más vendidas de los últimos años (editorial Seix Barral). La adaptación de la novela a la gran pantalla es obra de Marina Parés y David Pérez Sañudo, ganadores del Goya al Mejor Guion Adaptado por Ane.

Azken erromantikoak / Los últimos románticos es una película luminosa sobre los giros que a veces da la vida brindando segundas oportunidades. Una historia de superación, compañerismo y de amor que invita a reflexionar sobre el ser humano y su relación con los demás. La transformación social y laboral, la nostalgia de tiempos pasados o la relación entre padres e hijos son otros temas que aborda la película.

Esta es la cuarta colaboración entre La Claqueta PC e Irusoin tras la exitosa y multipremiada La Trinchera infinita, la serie documental El Estado contra Pablo Ibar y el documental 30 años de oscuridad.

Sinopsis: Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.

Azken erromantikoak / Los últimos románticos es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo, Carlos Rosado Sibón y Sara Gómez para La Claqueta PC; Ander Sagardoy, Ander Barinaga-Rementeria y Xabier Berzosa para Irusoin; en coproducción con Irune y Miguel Maria AIE, La Cruda Realidad y Miami Film Gate (EE.UU.). Cuenta con la participación de EITB, Canal Sur Televisión y Max. Con el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco y Europa Creativa Media. Llegará a los cines distribuida por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.

REVOLUTIONARY, ELASTICA y AVALÓN nos informan que “LA VIRGEN ROJA” de Paula Ortiz, participará en el Festival de San Sebastián.

'La virgen roja', de Paula Ortiz , protagonizada por Nawja Nimri ( La casa de papel, Vis a vis ) y Alba Planas ( Días mejores, Skam España ), ha sido seleccionada para participar en la 72 edición del Festival de San Sebastián. en Proyección Especial, dentro de la Sección Oficial fuera de competición . Se estrenará en cines el 27 de septiembre de La mano de Elastica.

La película, que se anunció con el título de Hildegart, está basada en hechos reales y está producida por Amazon MGM Studios, Elastica y Avalon, con la producción ejecutiva de María Zamora, la producción de María Zamora (Elastica) y Stefan Schmitz (Avalon ), y escrita por Eduard Sola y Clara Roquet .

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y desmarcarse del férreos nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”. 

Aixa Villagrán (La chica de nieve ,  En los márgenes ), Patrick Criado ( Bajo cero ,  Antidisturbios ) y Pepe Viyuela ( García y García ,  La caza. Monteperdido ) completan el reparto de ' La virgen roja' , un drama histórico que mezcla romance y thriller. 

Tras su paso por los cines, la película estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo en Prime Video como parte de la suscripción Prime.

NURIA COSTA Y ELASTICA nos informan que “SALVE MARIA” (aka LAS MADRES NO), participará en la Sección Oficial del Festival de Locarno.

Escándalo Films y Elastica se complacen en anunciar que SALVE MARÍA (aka ‘Las madres no’), el nuevo largometraje de Mar Coll, ha sido seleccionado para participar en la Sección Oficial del Festival de cine de Locarno, que se celebrará del 7 al 17 de agosto.

Coescrita junto con Valentina Viso, la película se articula como un drama con luces de misterio, bordeando por momentos el terror psicológico. SALVE MARIA aborda la tensión y complejidad de una maternidad frágil, acercándonos a una realidad pocas veces mostrada en la gran pantalla. Un relato contundente y contemporáneo que se abre paso desde la emoción, la empatía y la honestidad.

La película está protagonizada por la debutante Laura Weissmahr junto con Oriol Pla (Creatura, Girasoles silvestres, Incerta Glòria).

SINOPSIS: María, una joven escritora que acaba de ser madre, se topa con la noticia de un suceso estremecedor: una mujer francesa ha ahogado a sus gemelos de 10 meses en la bañera. Maria se obsesiona con la infanticida, ¿por qué los mató? A partir de ese momento, la sombra del infanticidio la acechará como una vertiginosa posibilidad.

En SALVE MARIA Coll se inspira en la novela ‘Las madres no’ de Katixa Agirre para narrar una historia de una “madre arrepentida”.

Según la directora, “tras vivir la perturbadora experiencia de la maternidad descubrí que sepultadas bajo el tabú aguardaban múltiples maternidades disonantes. La película explora la que quizás es la figura más problemática de todas: la de la madre arrepentida. Sentí que la culpa lacerante y el juicio social implacable que acompañan esta situación solo podían ser contados a través del terror cotidiano: el de una madre atormentada por la certeza de su propia condición monstruosa”.

SALVE MARIA es una producción de Escándalo Films y Elastica, en coproducción asociada con 3Cat, que cuenta con el apoyo de ICEC, el ICAA y con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Vodafone. La película está distribuida en España por Elastica y las ventas internacionales están a cargo de Be for films.

Tras su estreno en el Festival de Locarno, la película se estrenará en pantallas de cine españolas el próximo otoño.

viernes, 12 de julio de 2024

FLY ME TO THE MOON: CRÍTICA DE CINE

      Fly Me To The Moon, está dirigida por Greg Berlanti con guion de Rose Gilroy.

Kelly Jones (Scarlett Johansson) es una joven alegre, resuelta e inteligente que trabaja en el mundo del marketing; es contratada por la NASA para que les mejore la imagen pública ante tantos fracasos espaciales, como se nos irá mostrando en pantalla. En ese camino, conocerá al director encargado del lanzamiento del Apolo XI, Cole Davis (Channing Tatum). Entre ambos surgirá el amor.

Una historia de amor que tomará como telón de fondo los meses previos al alunizaje del Apolo XI el 20 de Julio de 1969 y cuyos astronautas fueron el comandante Neil Armstrong, el piloto del módulo lunar Buzz Aldrin y el piloto del módulo de mando Michael Collins. Una comedia refrescante e ideal para estos meses de verano, que navega entre la historia y la fantasía.

El guionista, productor y director, Greg Berlanti, se graduó en la Escuela Secundaria de Rye e ingresó en la Universidad Northwestern para estudiar dramaturgia. Comenzó a trabajar como guionista  y productor ejecutivo para series como “Dawson crece” 1998/99, “Jóvenes rebeldes” 1999, “The Tomorrow People” 2013, “The Flash” 2014, “Supergirl” 2015 o “You” 2018 y debutó en la dirección con “El Club de los corazones rotos” 2000, “Como la vida misma” 2010, “Con amor, Simon” 2018 y este año nos ofrece “Fly Me To The Moon” 2024. También ha dirigido episodios para la serie “Political Animals” 2012

Como decía al final de la sinopsis, llega una de esas comedias estivales, a la vez que romántica sin ser empalagosa, inteligente en sus diálogos, con un buen ritmo y haciendo hincapié, en su sencillo guion, en los problemas y la desesperación que atravesaban los norteamericanos al contemplar como los rusos ganaban la carrera espacial; por ese motivo, en ese año, en  el que depositaban todas las esperanzas en el Apolo XI y en sus tres astronautas, decidieron cubrirse las espaldas, por si algo salía mal, contratando a un director de cine, creando un plató que simularía el suelo lunar y planificando cada movimiento con suma precisión, como si estuvieran realmente en la luna; nada podía fallar. A lo largo del metraje disfrutaremos de algunos guiños cinematográficos como la mención al gran maestro Stanley Kubrick, pues recordemos que Kubrick fue asesorado por la NASA para rodar su inolvidable obra maestra “2001: Una odisea espacial” un año antes de que el hombre pisara la Luna.

Fly me to the Moon, posee los ingredientes suficiente para que el espectador la disfrute en las salas de cine al resguardo de este caluroso verano entre palomitas, chuches y refrescos, mientras escuchamos una vez más la frase que inmortalizó Armstrong al apoyar el pie izquierdo en la superficie lunar: “Un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad” culminando con el momento en que los tres astronautas caen en aguas del océano Pacífico el 24 de julio, sanos y a salvo; tranquilos, no he contado el final de la película, sino de la odisea espacial de aquel Apolo XI.

En “Fly me to the Moon” los verdaderos protagonistas no son los astronautas, ni el cohete, ni siquiera el debate de si el hombre pisó la Luna o no; formulado en varias ocasiones a lo largo de la historia del cine, pues hasta Los Minions hicieron un pequeño sketch en uno de sus filmes. Los verdaderos protagonistas son Kelly Jones y Cole Davis o lo que es lo mismo, los actores que les dan vida, Scarlett Johansson y Channing Tatum, que nos van conquistando, entre sonrisas y algunos instantes dramáticos, con esa singular relación que surge entre ellos. Un Channing correcto en un papel hermético y exudando la responsabilidad de ser el director del lanzamiento del Apolo XI, mientras que la extraordinaria y maravillosa Scarlett, nos regala un personaje delicioso entre sus andares sensuales, su espontaneidad bien calibrada, las miradas, los cambios de looks, el desparpajo hablando y los silencios, cuando cree que deber hacerlo. Una pareja que transita entre las luces y las sombras, entre sus pasados y el presente y cuanto les separada; al menos para mí, la historia que fluye entre ellos, aunque un tanto atropellada, me la creo y la disfruto. Son una pareja de otros tiempos, quién sabe si de aquella década de los 60 del siglo pasado.

Greg Berlanti, dirige con agilidad este filme que aunque sobrepasa las dos horas de metraje, 132 minutos para ser exactos, no se hacen pesados, cuenta con una elegante y luminosa fotografía de Dariusz Wolski ambientando con precisión la década de los 60 y una atractiva partitura de Daniel Pemberton. En resumen y para no alargar más esta reseña, estamos ante una de esas películas veraniegas que se disfruta sin más, saliendo de la sala con una sonrisa y que seguramente, tomando un refresco en una terraza o durante la cena, salgan a relucir algunos aspectos vistos y escuchados.

Por si no os lo he dicho en otras reseñas, Feliz Verano para todos/as.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 12 de julio

REPARTO: Scarlett Johansson, Channing Tatum, Jim Rash, Colin Woodell, Woody Harrelson, Ana García, Noah Robbins, Ray Romano, Donald Elie Watkins, Nick Dillengurg, Ashley Kings, Arte Newkirk, Jonathan Orea Lopez, Christian Zuber, Eva Pilar, Drew Broderick, Bill Barret, Chad Crowe, Will Jacobs, Melissa Litow, Christian Clemenson, Alex Veadov, Greg Kriek, Tim Ware, Lauren Revard, Peter Jacobson, James Dormuth, Trey McGriff, Kylee Nicole Peck, Todd Allen Durkin, Joe Chrest y James Stewart Welch Jr.

PRODUCTORA: Berlanti Productions// Apple Original Films// These Pictures, Scott Free Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

jueves, 11 de julio de 2024

EL FESTIVAL DE TEATRO DE OLITE CONMEMORA SU 25º ANIVERSARIO

El Festival de Teatro de Olite conmemora su 25.º aniversario con una programación especial con 27 funciones donde también tienen cabida la música, la danza y el circo

Entre el 19 de julio y el 4 de agosto, el certamen contará con 8 compañías navarras y se celebrará en cinco localidades de  la Comunidad foral: Tafalla, Beire, San Martín de Unx,  Pitillas y Olite.

El Festival de Teatro de Olite celebrará su 25.º aniversario entre el 19 de julio y el 4 de agosto con una programación multidisciplinar donde conviven música, danza, circo y teatro. En total, el Festival de Olite ofrecerá 27 funciones programadas de las que 14 han sido creadas, escritas o dirigidas por mujeres, 8 corresponden a compañías navarras, un espectáculo será internacional, 2 de carácter inclusivo, uno en euskera y 3 accesibles. En esta ocasión, la programación se expandirá a Tafalla, Beire, San Martín de Unx y, por primera vez, Pitillas. Además de estos espectáculos en vivo, Olite acogerá dos residencias creativas, cuatro talleres de formación y dos encuentros con artistas y periodistas. También se ha programado un ciclo para conmemorar el 25.º aniversario con una gala, tres mesas redondas y tres exposiciones.

El certamen incorpora espacios nuevos en esta edición: la Morera del Palacio Real, la Iglesia de los Franciscanos, el claustro de San Pedro y Reyna de Copas, en Olite; el Parque del labrador en Beire;  el aparcamiento de las piscinas de San Martín de Unx; y plaza de la Iglesia de Pitillas. Estos espacios se suman a La Cava, el Palacio Real, Enozentrum, la Plaza de los Teobaldos, la Plaza de Carlos III El Noble, la Casa de Cultura y las Antiguas Escuelas de San Francisco de Olite; el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea y el Palacio Ezpeleta de Beire. De esta forma se mantiene la apuesta por ampliar la presencia del festival dentro del territorio navarro.

Las entradas ya están a la venta.

 "RECONOCIMIENTO A LOS PROFESIONALES"

artísticas del certamen, Ane Pikaza y María Goiricelaya; el director del servicio de Acción Cultural del Gobierno de Navarra, Lorenzo García Echegoyen; las compañías seleccionadas para las residencias de trabajo y la creadora de la imagen del cartel, Miren Asiain; han presentado esta mañana en Baluarte la programación de la próxima edición.

Rebeca Esnaola ha repasado los actos programados para conmemorar el 25 aniversario y ha subrayado que “se pretende reconocer a los profesionales que forman parte intrínseca del festival; a Olite y sus gentes por acoger y cuidar durante estos años el festival y posicionarlo a nivel nacional e internacional en el mundo de las artes escénicas, así como poner en valor la importante presencia femenina en la historia de este programa”.

Pikaza y Goiricelaya han desgranado la programación de esta edición, “que tiende la mano al pasado para no olvidar de dónde venimos; celebra el presente dando espacio al encuentro, a la diferencia, a la reflexión; y mira al futuro como ese lugar que habita la esperanza, donde lo vivido es tierra fértil para generar nuevas miradas, nuevos caminos. El Festival de Teatro de Olite es un lugar donde todas somos bienvenidas para mirar a nuestro alrededor y ver que formamos parte de una diversa, bella y solidaria comunidad; una celebración de la cultura en su máxima expresión; un pilar fundamental de la vida en esta tierra. Hoy, más que nunca, somos Olite”.

Por su parte, Lorenzo García ha recordado los horarios y espacios de las funciones, así como la venta de entradas o la inscripción en los talleres.

Finalmente, la autora del cartel de esta edición, Miren Asiain, ha explicado que “quería buscar un elemento significativo del lugar y el elemento del huevo me vino como anillo al dedo por su simbología universal, ya que éste se ha utilizado en mitos de creación de muchas culturas y civilizaciones antiguas, como un símbolo que nos habla de la vida, de la creación, la metamorfosis, el renacimiento, el germen, la representación del poder creador de la luz,  y del inicio, entre otras cosas y que por lo tanto tiene una vinculación directa con lo que es, en definitiva, el teatro”. 

ESCENARIO LA CAVA

Este año se han programado 10 espectáculos en La Cava, donde todas las funciones tendrán lugar a las 22:00. 

La primera cita en el escenario principal del Festival de Olite tendrá lugar el  viernes 19 de julio con el espectáculo “Forever” de Iñaki Rikarte, José Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo. Una producción del Kulunka Teatro que apuesta por el lenguaje silencioso de las máscaras, con dirección de Iñaki Rikarte. El sábado 20, la compañía Chévere presentará “Helen Keller, ¿la mujer maravilla?”, con dirección de Xron y un reparto formado por Patricia de Lorenzo, Chusa Pérez de Vallejo y Ángela Ibáñez. El domingo 21, será el turno de “Moríos”, de Cultura i Conflicte y Teatre de l’Aurora, con dirección de Joan Arqué Solà y la interpretación de Imma Colomer, Montse Colomé, Oriol Genís, Arthur Rosenfeld, Magda Puig, Erol Ileri y Piero Steiner / Enric Ases.

La actividad regresa a La Cava el viernes 26 con “Villa”, una producción de la compañía chilena Teatro playa, con dirección de Guillermo Calderón y un reparto formado por Francisca Lewin, Macarena Zamudio y Carla Romero. Al día siguiente, el sábado 27, se representará “Mal de coraçon”, de Victoria Szpunberg, una producción de la Companyia Solitària con dirección de Andrea Jiménez e interpretación de Júlia Barceló, Pol López y Pau Vinyals. Y el domingo 28, “Casting Lear”, una producción de Barco Pirata, Teatro de la Abadía y Andrea Jiménez con un reparto formado por Andrea Jiménez, Juan Paños y un actor diferente cada noche.

La actividad regresa a La Cava el miércoles 31 de julio con “Ezkaba” de la compañía navarra Iluna Producciones; una obra escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandía con un elenco formado por Marta Juaniz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea y Miguel Goikoetxandía. El viernes 2 de agosto, los navarros Led Silhouette presentarán “Halley”, un espectáculo de danza contemporánea con dirección y coreografía de Jon López y Martxel Rodríguez. Un día después, se ha programado “Macho grita”, comedia musical dirigida y protagonizada por  Alberto San Juan. La última función en La Cava contará con el humor de “Iribarne”, de los gallegos ButacaZero.

EXPERIENCIAS OLITE

Las Experiencias Olite invitan a vivir el festival ampliando el espacio escénico convencional, por las calles de la localidad.

Así, la primera jornada finalizará, a media noche en la Plaza Carlos III de Olite, con la música de Melenas, un cuarteto de Pamplona formado por Oihana (guitarra y voz), Leire (bajo), María (teclado) y Lauri (batería) que se ha convertido en una de las revelaciones del nuevo pop nacional.

El martes 23, Itziar Manero compartirá “Memoria”, su primer trabajo en solitario, en la morera del Palacio Real de Olite. El jueves 25 y viernes 26, en la Plaza Carlos III el Noble, se ha programado teatro de calle con “Kamchàtka”, un espectáculo de improvisación que rompe las fronteras entre el teatro, el juego y la vida misma. También el jueves 25, La Banda teatro circo presentará en la Plaza Teobaldos “Yûgen”, un viaje emocional a través del circo, el teatro y la música.

Los Galindos nos invitan a la diversión con la farsa “MDR (Muerto de risa)”, un formato de calle con una comprometida propuesta escénica. Será el sábado 27 en la Plaza Teobaldos. Al día siguiente, la Casa de Cultura de Olite acogerá "Entrañas”, de la compañía riojana El Patio Teatro, una apuesta por el juego ante las grandes preguntas. Un espectáculo galardonado con el Premio Feten 2024 a mejor idea original y el premio Fira de Titelles de Lleida 2023 a mejor escenografía.

El 1 de agosto, en la Iglesia de los Franciscanos, Miguel Oyarzun y Juan Ayala presentarán “De tal palo”, un ejercicio de memoria histórica desde la experiencia íntima. Al día siguiente, en el patio de entrada al Palacio Real de Olite, Nacho Bilbao ofrecerá “Canción”, un diálogo cantado donde investiga la relación entre intérprete y público.

Además, la directora de escena de teatro y ópera y escenógrafa Marta Pazos presentará su instalación “Rosa de Pieria”, una escultura que permanecerá durante el festival en el centro del jardín de la Plaza de los Teobaldos con la que representa un homenaje a las artistas y también un símbolo de las flores que se entregan en escena al final de una función el día del estreno

ESTACIONES OLITE

Bajo el paraguas de Estaciones Olite se enmarcan los espectáculos que salen de esta localidad.

La Compañía de Jimena Cavalletti propone en B.O.B.A.S. una relación directa con el público, el humor, la música y la normalización de ver a mujeres en escena haciendo humor. Se podrá ver el sábado 20 de julio a las 19:00 en el parque del labrador de Beire, y el domingo 21 en el aparcamiento de las piscinas de San Martín de Unx.

El Centro Cultural Tafalla Kulturgunea acogerá el miércoles 24 “El mundo está roto  pero se puede  caminar” de los navarros Inextremis Teatro, una obra de Harkaitz Cano con dirección de Fernando Bernués y un elenco formado por Iratxe García Uriz, Leire Ruiz y Txori García Uriz. Otro grupo navarro, De Improviso, ofrecerá dos funciones de “Convergencia”, una propuesta de teatro de calle improvisado y música en directo: el 25 de julio en la plaza de la iglesia de Pitillas y el 3 de agosto en el patio del albergue de Beire (palacio Ezpeleta). Por su parte, Yarleku Teatro proponen con “104 Haurra” (Habitación 104) una obra de teatro familiar en euskera con dirección de Jokin Oregi. Será el viernes 26 en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea.

La danza también tendrá su espacio con “Together to get there”, una creación de Akira Yoshida y Lali Ayguadé que surge en las residencias creativas de DNA 2023-Festival de Danza de Navarra del Gobierno de Navarra.

ACTOS DEL 25.º ANIVERSARIO

Con motivo de las 25 ediciones del Festival de Teatro de Olite se han programado un conjunto de actividades que responden a tres objetivos: el reconocimiento de las profesiones que participan en el Festival para visibilizar los diferentes perfiles o profesiones alrededor de un festival de Artes Escénicas; el reconocimiento del papel de Olite-Erriberri y sus gentes en el Festival; y el Festival de Teatro de Olite en femenino, para poner en valor la importante presencia femenina en la historia de este festival.

El 21 de julio a las 20:00 tendrá lugar en la Plaza de Carlos III de Olite una Gala conmemorativa del 25.º aniversario. 

También se celebrarán tres mesas redondas en Olite: “El Festival de Teatro de Olite en femenino”, el 24 de julio a las 19:00 en Reyna de Copas; “Olite y el Festival de Teatro”, el 27 de julio a las 12:00 en el claustro de San Pedro; y “Profesionales en el Festival de Teatro de Olite”, el 3 de agosto a las 12:00 en Enozentrum.

Además, se han programado tres exposiciones. Una de carteles, del 19 de julio al 4 de agosto en la Plaza de Carlos III; y dos fotográficas: “El Festival de Olite en el objetivo”—del 19 de julio al 4 de agosto en la plaza Carlos III de Olite — y “25.º aniversario del Festival de Teatro de Olite” —19 al 4 de agosto en la Casa de Cultura de Olite—

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS

Las propuestas seleccionadas para desarrollar las dos residencias de trabajo convocadas en esta edición son “Philía” de la compañía Paraván, formada por Aiora Enparantza, Saioa Lara y Paula Gironi; y “Y volver, volver, volver…” de Maialen Díaz Urriza y Emilia Ecay Arroniz. 

Ambas residencias se desarrollarán del 1 de julio al 4 de agosto en Tafalla y en Beire.

En el caso de “Philía”, se ofrecerán dos muestras: el 29 de julio a las 20:00 en Beire, y el 30 de julio a las 20:00 en la Casa de Cultura de Olite.

Con respecto a “Y volver, volver, volver…”, se mostrará el 30 de julio a las 20:00 en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea, y el 31 de julio a las 20:00 en la Casa de Cultura de Olite.

TALLERES

En esta edición se han programado cuatro talleres. “Reclamar lo real” tiene un aforo de 20 personas; los otros tres, de 15 personas. El coste de los dos primeros talleres es de 40 €; “Reclamar lo real” es gratuito, previa inscripción; “Nuestro Olite - Gure Erriberri” tiene un coste de 15 €.  El traslado a Olite corre a cuenta de los participantes. Las inscripciones se realizan a través del correo electrónico programasydifusion@navarra.es. La inscripción en los seminarios se llevará a cabo por orden cronológico entre las personas que hayan realizado el pago de la matrícula. 

Marta Pazos impartirá el taller de creación escénica “El tiempo como materia” del 22 al 26 julio, en horario de 10:00 a 14:00, en la Casa de Cultura de Olite. Pazos propondrá un proceso de trabajo que legitima la intuición y el goce como herramientas centrales de la labor creativa, tratando lo escénico desde una visión holística. El precio de la matrícula incluye la entrada para el espectáculo “Villa”.

Entre el 22 y el 26 julio, de 11:00 a 14:00 en la Casa de cultura de Olite, la dramaturga y directora Victoria Szpunberg ofrecerá el taller de dramaturgia “¿Cuáles son las verdaderas normas?”, donde recorrerá los conceptos básicos de la dramaturgia con ejercicios prácticos de escritura, con un énfasis especial en el diálogo entre las normas que plantea la convención teatral y la visión personal de cada participante. El precio de la matrícula incluye la entrada para el espectáculo “Mal de coraçon” cuya dramaturgia es obra de Szpunberg. 

Además, Juan Ayala y Miguel Oyarzun abordarán en el seminario “Reclamar lo real”, el domingo 28 a las 13:00 en Enozentrum, las herramientas de escritura, dispositivos escénicos y técnicas de interpretación utilizadas en el teatro documento y en el teatro documento post dramático. Durante este seminario se servirá un aperitivo por cortesía de Reyno Gourmet.

Por último, el director musical, compositor y educador Nacho Bilbao impartirá el taller “Nuestro Olite - Gure Erriberri” donde invitará a personas de entre 8 y 16 años a jugar con las posibilidades del teatro para crear su propia obra escénica. Esta actividad se ha programado del 29 de julio al 2 de agosto, entre 11:00 y 14:00, en las antiguas escuelas de San Francisco de Olite.

ENCUENTROS

El Festival de Teatro de Olite vuelve a organizar dos encuentros abiertos al público con artistas de las compañías programadas en esta edición y periodistas de referencia en la prensa especializada. Durante su desarrollo se servirá un aperitivo cortesía de Reyno Gourmet. Tendrán lugar en Enozentrum a las 13:00. La entrada es libre hasta completar aforo. 

En esta ocasión, Machús Osinaga (periodista de RTVE experta en artes escénicas), Daniel Galindo (director del programa La Sala, RNE) y Raúl Losánez (crítico teatral en La Razón) conversarán con el equipo de “Forever” el sábado 20 de julio y ofrecerán al público asistente un acercamiento al proceso de creación de una propuesta que invita a apostar por el lenguaje silencioso de las máscaras  en un espectáculo que combina ternura y crudeza.

El domingo 21, Osinaga, Galindo y Losánez conversarán con las compañías Chévere y Cultura i Conflicte y abordarán el proceso de creación de los espectáculos “Helen Keller, ¿la mujer maravilla?” y “Moríos”.

VENTA DE ENTRADAS

La venta de entradas se inicia mañana, martes 4 de junio. Se pueden adquirir online a través de

www.festivalteatroolite.com y www.baluarte.com De forma presencial, se podrán retirar en la taquilla de Baluarte, del 4 de junio al 5 de julio, en horario de 11:00 a 14:00, y de 17:00 a 20:00, de lunes a sábado. Del 6 al 15 de julio, incluidos, la taquilla estará cerrada. Entre el 16 de julio y el 4 de agosto, el horario será de 11:00 a 14:00, de lunes a sábado. 

También se podrán adquirir de forma presencial en el Centro Comercial La Morea, que permanecerá abierto todos los días de la semana (excepto domingos y festivos) de 09:30 a 21:30, en horario ininterrumpido.

En Olite, se podrán adquirir desde el 4 de junio, los fines de semana y durante el festival, en Enozentrum (Plaza de los Teobaldos, 4, Olite), en horario de 17:00 a 19:00 los viernes, de 10 a 14 horas los sábados y domingos, y de 19:00 a 22:00 los días de espectáculo.

En el caso de la Casa de Cultura de Olite, donde se ha programado “Entrañas”, las entradas, con  un precio de 3 €, se pueden adquirir desde el 4 de junio a través de la web del Ayuntamiento www.olite.es y del teléfono 948 012 012. Y en la taquilla de la Casa de Cultura de Olite, el día de la representación.

Las localidades para el Centro de Cultura de Tafalla se venden en la taquilla del Centro Cultural Tafalla Kulturgunea y online desde mañana. Las obras “El mundo está roto” y “104 Haurra” tienen un precio de 3 €) y “Together to get there” de 8 €.

En el Palacio Real de Olite, la Iglesia de los Franciscanos y el Palacio Ezpeleta la entrada es libre hasta completar aforo y previa retirada de invitaciones en taquilla de Enozentrum para los espectáculos de Olite y antes del espectáculo en el palacio Ezpeleta de  Beire.

El precio de las entradas en taquilla y online de los espectáculos programados en La Cava es de 20 € (12 € con carné joven). El abono completo para las 10 funciones de La Cava cuesta 175 € (80 € con carné joven). El abono para tres funciones en La Cava a elegir (cualquier día) cuesta 55 € (28 € con carné joven). 

Además, el Festival de Teatro de Olite tiene reservadas ocho localidades por función en La Cava para personas con movilidad reducida. Las personas interesadas en dichas localidades deberán realizar su compra en las taquillas de Baluarte y Olite o a través del teléfono 948 066 060 (un máximo de dos localidades por compra).

Las funciones de “Moríos”, “Mal de coraçon” y “Macho grita” serán accesibles para personas con discapacidad visual y auditiva disponiendo de los siguientes servicios: subtitulado adaptado, audiodescripción, bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.

miércoles, 10 de julio de 2024

EL ESPACIO IBERCAJA DELICIAS ACOGE EL JAPAN CULTURE FEST

 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que JAPAN CULTURE FEST, toda la cultura del país nipón, refresca julio en Espacio Ibercaja Delicias.

Espacio Ibercaja Delicias se renueva este verano para trasladarnos al lejano Japón con la celebración del JAPAN CULTURE FEST, un festival abierto a todos los públicos que no dejará indiferente. JAPAN CULTURE FEST se celebrará en este céntrico recinto de la capital durante dos fines de semana (sábado 13 y domingo 14 y sábado 20 y domingo 21 de julio) y contará con múltiples actividades relacionadas con este mágico país. 

El visitante de JAPAN CULTURE FEST, una celebración de la cultura japonesa que aúna tradición y tendencia, podrá disfrutar de todo tipo de delicias de la gastronomía nipona (gyozas, noodles, brochetas, el mejor sushi y los postres más cutes, mochis y helados Kakigoris).

Además, el folklore japonés, pasando por talleres de Origami, Furoshiki y Kokedama impartidos por maestros japoneses, sin olvidar los masajes relajantes que se imparten en el rincón del Shiatsu, o las artes marciales o la danza Obori. 

Cuando llega la tarde, EL JAPAN CULTURE FEST saca la purpurina y te invita al entretenimiento más trendy de Tokyo, desde concursos de Cosplay, la cultura urbana más vanguardista de Japón (con los cosplayers  @zafyx_,  @wonderousjoan  y  @kloeyd_  los más expertos en la materia como jurado), hasta un tardeo de Bingo-Karaoke capitaneado por DJ Orion.

Consulta programación, horarios y bases del concurso de Cosplay aquí: 
https://espacioibercajadelicias.com/japon-fest

El recinto queda dividido en cuatro zonas:  Zona Zen, el espacio más meditativo y relajante con todos los talleres, la Zona Umami, a cargo del proveedor más importante de comida japonesa en Europa Tokyo-Ya, la Zona Fuji, la más misteriosa, una carpa fresquita y decorada con escenografía que te transportará al corazón de Shibuya. Allí podrás disfrutar de exhibiciones de artes marciales, aprender el arte de la danza Bon Odori, ver como retumban los tambores de Taiko   

JAPAN CULTURE FEST es  la primera cita y el  pistoletazo de  salida   del MADRID INTERNATIONAL CULTURE FEST, un festival  único que celebra la diversidad cultural de la  ciudad de  Madrid desde Espacio Ibercaja Delicias cuyo fin es resaltar la riqueza  y variedad de culturas presentes en la capital, ofreciendo una experiencia inmersiva que abarca gastronomía, cultura, folclore, diversión, y mucho más…​ Muy pronto se anunciarán nuevos países.   

JAPAN CULTURE FEST

Espacio Ibercaja Delicias: Paseo de las Delicias, 61. Madrid 28045

https://maps.app.goo.gl/HFKUSQa13yX3mZPU9

Sábados 13 y 20 de julio, domingos 14 y 21 de julo

Horario ininterrumpido: Desde las 10:30h hasta las 22:30h. 

Precios, desde 12 €

DESCRIPCIÓN DE ZONAS

Zona Zen

La zona Zen es nuestro espacio más meditativo y relajante. Aquí podrás disfrutar de los talleres de Origami (plegado de papel), Furoshiki (el arte de envolver regalos con telas japonesas) y Kokedama (plantas naturales elaboradas de manera artesanal siguiendo una técnica tradicional japonesa, que consiste en albergar la planta en una maceta orgánica de musgo en forma de bola) impartidos por maestros japoneses en la materia. Podrás adquirir sus exóticos productos e incluso darte un relajante masaje en nuestro Shiatsu corner.

Zona Umami

A cargo del proveedor más importante de comida japonesa en Europa: Tokyo-Ya, ven a probar la comida más deliciosa: gyozas, noodles, brochetas y, por supuesto, ¡el mejor sushi! Además, podrás probar los postres más cutes y poblar tu Instagram de las mejores fotos de mochis y helados Kakigoris.

Zona Fuji

La Zona Fuji es la más misteriosa de nuestro Festival. Una carpa fresquita y decorada con escenografía que te transportará al corazón de Shibuya. Allí podrás disfrutar de exhibiciones de artes marciales, aprender el arte de la danza Bon Odori, ver como retumban los tambores de Taiko… y por la tarde, desmelenarte con nuestros Cosplayers y jugarte la suerte en nuestro Bingo-Karaoke.

Zona Sakura

Los más peques también son bienvenidos a nuestro Japan Culture Fest en nuestra zona de juegos dedicada especialmente para ellos. ¿Quieres descubrir cómo se divierten los niños en el país del Sol Naciente? Ven y descubre todas las actividades que tenemos preparadas para ellos.

CONCURSO COSPLAY

Japan Culture Fest te trae la cultura urbana más vanguardista de Japón. No te pierdas nuestro delirante concurso Cosplay, con dos categorías: Pasarela Cosplay y Actuación Cosplay. El jurado lo forman nada más y nada menos que los flamantes @zafyx @wonderousjoan  y  @kloeyd_

Japan Culture Fest te trae lo mejor de la cultura urbana de Japón. ¡No te pierdas nuestro emocionante concurso de Cosplay! Tenemos dos categorías en las que podrás participar: Pasarela “Cosmodel” Cosplay, podrás demostrar la calidad y el detalle de tu traje; y en la Actuación “Cosmaker” Cosplay, sorprenderás al público con una actuación única y llena de vida, interpretando una escena de tu personaje favorito y mostrando no solo tu traje, sino también tus habilidades de actuación y creatividad en el escenario.

¡No te pierdas esta oportunidad única de brillar en el Japan Culture Fest!