NUEVE
CARTAS nos informa que “POMO D'ORO” de Nerea Sciarra competirá en ICOFF Gasteiz
El
cortometraje 'POMO D'ORO' de Nerea Sciarra competirá en la
4.ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes de
Vitoria-Gasteiz (ICOFF), dentro de la Sección Oficial. El film
se podrá ver el jueves 8 de mayo a las 19:30 en Vital Fundazioa
Kulturunea (La Paz, 5). El certamen tendrá lugar en la capital del
País Vasco del 5 al 10 de mayo.
Además, “Pomo
D`oro” ha sido seleccionado en la 53.ª edición del Festival Internacional
de Cine de Huesca, uno de los certámenes estatales de cortometrajes de mayor
prestigio y antigüedad; calificador a los Premios Oscar y Goya. La
cinta competirá dentro de la Sección Oficial Iberoamericana. El festival
oscense se celebrará del 6 al 14 de junio. Tras su paso por Aragón, el
cortometraje se podrá ver el 17 y el 24 de junio en Vitoria-Gasteiz y
Donostia/San Sebastián, respectivamente. El film ha sido uno de los
cortometrajes elegidos en representación del programa Aukera, que serán
programados dentro de la V edición del ciclo Euskal Emakume
Zinemagileak (Cineastas Vascas).
“Pomo D`oro” es el
primer cortometraje de ficción de la directora Nerea Sciarra. Fue seleccionado
en la primera edición del programa Aukera de (H)emen elkartea y esto
hizo posible que las productoras Gariza Films y Katz
Estudio formaran parte del proyecto. Además, el cortometraje de Sciarra ha
formado parte de residencias como Hemendik y también el
programa Elkarrekin Sortzen de Etxe Betea.
“Pomo D`oro” es un
proyecto internacional producido por Gariza Films y Katz
Estudio que tuvo su estreno internacional en la sección Bertoko Begiradak
de ZINEBI. También ha participado en el Festival D'A de
Barcelona dentro de la sección Un Impulso Colectivo - Cortometrajes.
El film, protagonizado por Nikole Gisasola, Thelma
Estíbalez, Naiara Carmona, y Maria Luisa D'amico, narra la historia
de Nella y su familia que se reúne en la casa de veraneo en Italia para
celebrar el día del tomate. El cortometraje cuenta con apoyo
del Gobierno Vasco, Diputación de Bizkaia y Ayuntamiento de
Getxo.
Nerea Sciarra,
guionista y directora, que se ha convertido en la última generación de su
familia en haber vivido el día del tomate, explica: "he nacido y
crecido en Italia, en una región donde los mitos y las tradiciones en familia
eran casi sagradas, y no había nada más importante en nuestra familia que el día
del tomate. A través de “Pomo D`Oro” pretendo reflexionar sobre las
tradiciones familiares y cómo han ido construyendo las sociedades en las que
vivimos".
SINOPSIS:
Como todos los veranos, llega el día del tomate. Nella y su familia se reúnen
para celebrar la tradición familiar en la casa de veraneo en Italia.
NUEVE
CARTAS nos informa que “CUANDO LLEGUEMOS AL CLARO”, tendrá su estreno nacional
en el festival Documenta Madrid.
El largometraje
documental "Cuando lleguemos al claro" de Márton
Tarkövi tendrá su estreno nacional el 10 de mayo en
la 22ª edición de Documenta Madrid que se celebrará
del 6 al 11 de mayo en Madrid.
Tras su paso por la 28ª
edición del Festival BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de
Cine Independiente) y por la 54ª edición del Festival de
Rotterdam, "Cuando lleguemos al claro" tendrá su estreno
nacional en Documenta Madrid, en la sección Competición Nacional. El
filme tendrá un único pase el sábado 10 de mayo a las
18:00 en la Sala Azcona de la Cineteca del Matadero.
"Cuando lleguemos
al claro" es una coproducción hispano - húngara de Tarkövi
Productions Kft. y Eddie Saeta S.A.U.
En la
cinta, Márton Tarkövi filma al reconocido
pintor húngaro Péter Molnár, quien falleció el año pasado. Molnár nos
lleva a un viaje espiritual a través de su creación minimalista, explorando los
misterios y la poesía del tiempo, el arte y la vida. Dirigida, filmada y
montada por Márton Tarkövi, la película está producida por Márton
Tarkövi, Ádám Tarkövi y el reconocido director y productor Lluís
Miñarro (El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas de Apichatpong
Weerasethakul, ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2010). Nacho Martínez
Carrasco y Péter Balogh (Explicación para todo) se ocupan del sonido.
La mítica fotógrafa húngara Lenke Szilágyi hace la fotografía fija de
las obras y Mauro Maroto del Colorado se encarga del
etalonaje. El compositor William Basinski (The Disintegration
Loops), leyenda de la vanguardia minimalista, firma la banda sonora.
SINOPSIS:
“La arena se desliza la palma de mi mano, mientras mi pincel escribe, línea tras línea,
la historia infinita de un viejo…”
En una pequeña ciudad
de Hungría, el pintor Péter Molnár, ya anciano, rodeado de la belleza de la
naturaleza, nos guía a un viaje espiritual a través de un proceso creativo
minimalista y su estilo de vida ascética, explorando los misterios y la poesía
del tiempo, el arte y la vida. Pueden pasar hasta veinte o cuarenta años para
que estos cuadros abstractos, formados por jeroglíficos ilegibles, paisajes
escritos y laberintos de signos alcancen su forma definitiva.
"Tú filmas, yo
pinto." - abuelo y nieto, pintor y cineasta comparten esta aventura.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “RUIDO” de la debutante Ingride Santos, tendrá su
estreno norteamericano en el Seattle International Film Festival.
“RUIDO”, el debut en el
largometraje de Ingride Santos, ha sido seleccionado para competir en la
Sección Oficial del 51 Seattle International Film Festival, uno de los
festivales más reconocidos de cine independiente de Estados
Unidos. La película ha sido seleccionada para participar en la sección
iberoamericana, junto a 'Sorda', de Eva Libertad y 'La Infiltrada', de Arantxa
Echevarría.
Protagonizada por dos
actrices no profesionales, Latifa Drame y Judith Alvarez Vargas,
seleccionadas tras realizar más de 100 entrevistas a raperas, raperos,
managers, organizadores de batallas y speakers; junto a la actriz y
cómica Asaari Bibang, la película tuvo su estreno en la Sección Oficial
del Festival de Cine de Málaga.
Sinopsis:
Lati encontró refugio en el rap tras la muerte de su padre y, dos años después,
sueña con triunfar en el mundo de las batallas de freestyle. Sin embargo, su
madre, una mujer rigurosa, no tolera esa vocación al considerarla peligrosa y
vulgar. Lati entrenará a escondidas con Judy, una antigua promesa del freestyle
que la ayudará a enfrentarse a sus propios límites, descubriendo que la
verdadera batalla no se libra solo en el escenario, sino también en su
interior.
Ingride Santos fue
nominada al mejor cortometraje de ficción en 2021 por BEEF, en el que ya
aparecían algunos de los temas en los que se adentra su debut en el
largometraje “Ruido”. Tras más de 4 años asistiendo a peleas de gallos en
la ciudad de Barcelona y alrededores e investigando sobre el mundo
del freestyle, Ingride quiere con “Ruido” representar a una gran
parte de la sociedad, especialmente a una juventud que a través de la palabra y
de la música urbana abordan los temas que preocupan a la sociedad hoy en día.
En sus palabras “Como directora, quería mostrar un contexto más pequeño y
fresco para volver a los temas de siempre: el desarraigo, la identidad, qué
significa triunfar, ser uno mismo y encontrar tu voz. “Ruido” quiere capturar
la vida en las calles de Barcelona y sus alrededores, epicentros de la música
urbana en España, en la que los raperos que hacen freestyle se han convertido
en una especie de guardianes de la palabra contemporáneos, ya que pocos gremios
cuidan tanto la palabra como ellos, que innovan, renuevan y se atreven con una
audacia que no se encuentra en otros géneros.”
“Ruido” es una película
original de Filmin producida por Sábado Películas y Playtime Movies en
coproducción internacional con La Corte, con la participación de CREA SGR.
Cuenta con el apoyo del ICAA y del ICEC y la colaboración de The Black View.
NUEVE
CARTAS nos informa que “CAJA DE RESISTENCIA”, tendrá su estreno internacional
en el Festival de Jeonju en Corea del Sur.
El largometraje
documental “CAJA DE RESISTENCIA” de Concha Barquero y Alejandro
Alvarado tendrá su estreno internacional en la 26.ª edición del Festival
Internacional de Cine de Jeonju (Corea del Sur), dentro de
la Competición Internacional. El film se podrá ver en la sala CGV
Jeonjugosa 7 mañana 1 de mayo a las 21:30 y el 4 y 6
de mayo a las 14:30. El certamen tiene lugar en la localidad coreana de Jeonju
desde hoy 30 de abril hasta el 9 de mayo.
El Festival
de Jeonju es uno de los certámenes más prestigiosos de la escena
cinematográfica internacional, esforzándose en cada edición por ampliar el
ámbito del cine como forma artística basada en nuevos métodos de expresión
y en una imaginación sin fronteras.
“Caja de resistencia” es
un film ibérico que retoma las películas inacabadas del cineasta censurado
durante la democracia Fernando Ruiz Vergara. Se trata de una producción de las
españolas Azhar Media y Alvarquero junto con la
portuguesa Blablabla Media. Cuenta con el apoyo del ICAA (Instituto de la
Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y Canal Sur Televisión.
Además, el proyecto estuvo seleccionado en Docs-in-Progress del Festival
de Cannes, ZINEBI Networking y European Coproduction del
Festival de Sevilla.
La cinta ha sido
galardonada con el Premio Doc España en la 69.ª edición de
la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid),
el Premio al Mejor Film en la 31.ª edición de L'Alternativa (Festival
Internacional de Cine de Barcelona), el Premio del Jurado Joven en la
14.ª edición de Márgenes (Festival Internacional Cine de
Madrid), Mención Especial del Jurado en la 21.ª edición
del Festival de Cine Europeo de Sevilla, Mención Especial del
Jurado en la 3.ª edición de Cinema24 (Semana del Cine de
Córdoba); “Caja de resistencia” también ha participado en la 30.ª
edición del Festival Jóvenes Realizadores de Granada dentro de
la Competencia Internacional, la 66.ª edición
de ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y
Cortometraje De Bilbao dentro de la sección Beautiful Docs, la 30.ª edición
del Festival Caminhos do Cinema Portugués de Coimbra dentro de
la Competencia 'Outros Olhares', y la 11.ª edición de Porto/Post/Doc Film
& Media Festival dentro de 'Sessões Especiais'.
SINOPSIS:
Tras
su muerte, Fernando Ruiz Vergara dejó decenas de bocetos de películas que nunca
pudo realizar. El cineasta andaluz sólo había dirigido un documental, 'Rocío',
desgarrador y fascinante, maldito tras su censura judicial en los primeros años
de la democracia en España. Desde entonces, sus proyectos permanecieron
latentes en la imaginación y en el deseo. En 'Caja de resistencia' fabulamos
con aquellos proyectos soñados para llevarlos al cine desde el presente, como
un gesto de resistencia.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “NOUVELLE VAGUE” de Richard Linklater y en Sección
Oficial del Festival de Cannes 2025, llegará a los cines de la mano de ELASTICA.
Se nos informa que
Elastica estrenará en cines 'NOUVELLE VAGUE', lo último de Richard Linklater,
que además participará en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2025.
Con “Nouvelle
Vague”, el autor de la trilogía de 'Antes de...' o 'Boyhood', entre muchas
otras, revive el eterno magnetismo entre Seberg y Belmondo en 'Al
final de la escapada', piedra angular del movimiento cinematográfico, cultural
y artístico que da título a lo nuevo del cineasta estadounidense.
Primero lo hará en
Cannes, donde competirá por la Palma de Oro, y tras su paso por el festival, en
la gran pantalla de nuestros cines.
Guillaume
Marbeck es el encargado de interpretar al maestro Godard, mientras que Aubry
Dullin y la estadounidense Zoey Deutch se meterán en la
piel de los explosivos e icónicos Jean-Paul Belmondo y Jean
Seberg, respectivamente.
Con “Nouvelle Vague”, producida
por la compañía francesa ARP Sélection, Linklater recorre la génesis del
rodaje de 'Al final de la escapada' ('À Bout de souffle'), hito
cinematográfico y película clave en el despertar de la Nueva Ola del cine francés, el
movimiento cinematográfico surgido en Francia y que cambió el cine de la
segunda mitad del siglo pasado.
NUEVE
CARTAS nos informa que “CAJA DE RESISTENCIA”, ha obtenido el Premio Especial
del Jurado en el Festival de Jeoniu en Corea del Sur.
El largometraje
documental “CAJA DE RESISTENCIA” de Concha
Barquero y Alejandro Alvarado ha ganado el Premio especial del
Jurado en la 26.ª edición del Festival Internacional de Cine de
Jeonju (Corea del Sur), donde estaba programado dentro de
la Competición Internacional. La participación de “Caja de
Resistencia” en Jeonju supone el estreno internacional de este film. El
Festival de Jeonju es uno de los certámenes más prestigiosos de la escena
cinematográfica internacional, esforzándose en cada edición por ampliar el
ámbito del cine como forma artística basada en nuevos métodos de expresión
y en una imaginación sin fronteras.
Sara Sánchez García (Azhar Media), productora ejecutiva de “Caja de
Resistencia” fue la encargada de asistir al festival en nombre de todo el
equipo y recoger el premio en la gran gala celebrada en Jeonbuk National
University Cultural Center. Tras su experiencia en Corea
explica que "el festival de Jeonju es claramente especial, tiene
una acogida muy cariñosa e internacional. No tiene fronteras y trata de apoyar
producciones más independientes procurando que sean así reconocidas. Y lo más
emocionante fue ver las salas llenas de gente joven".
Durante la recogida del
galardón, Sánchez pudo leer las palabras de agradecimiento que escribieron
Alejandro Alvarado Jódar y Concha Barquero Artés, directores de la
película: "Caja de Resistencia reivindica a todos aquellos
cineastas que, como Fernando, quedaron varados y no pudieron hacer más
películas, por diferentes motivos, políticos, industriales o por su origen de
clase. Dedicamos el premio a todos aquellos proyectos cinematográficos soñados
e imaginados que al mismo tiempo proponen mundos más justos, más libres y
utópicos".
El jurado de esta
edición ha estado compuesto por el actor surcoreano Kim Eusing, la
productora Kim Chohee, la productora catalana Montse Triola, Michelle
Carey, programadora en festivales como Rotterdam y el director
argentino Iván Fund, ganador del Oso de plata en la última edición de
Berlinale. En su veredicto, el jurado ha dicho de “Caja de Resistencia”: “la
película es una excavación cinematográfica que contempla los dolorosos
recuerdos de la dictadura franquista a través de una película aparentemente
desaparecida”.
Además, el gran premio
de la competición internacional ha recaído en la producción estadounidense 'Mad
bilss to pay (or Destiny, dile que no soy malo)' del director Joel
Alfonso Vargas y el premio a la mejor película internacional ha sido para
el documental 'Always' del director Chen Deming.
“Caja de Resistencia” es
un film ibérico que retoma las películas inacabadas del cineasta censurado
durante la democracia Fernando Ruiz Vergara. Se trata de una producción de las
españolas Azhar Media y Alvarquero junto con la
portuguesa Blablabla Media. Cuenta con el apoyo del ICAA (Instituto
de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y Canal Sur Televisión.
Además, el proyecto estuvo seleccionado en Docs-in-Progress del Festival
de Cannes, ZINEBI Networking y European Coproduction del
Festival de Sevilla.
La cinta ha sido
galardonada con el Premio Doc España en la 69.ª edición de
la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de
Valladolid); el Premio al Mejor Film en la 31.ª edición
de L'Alternativa (Festival Internacional de Cine de
Barcelona); el Premio del Jurado Joven en la 14.ª edición
de Márgenes (Festival Internacional Cine de Madrid); Mención
Especial del Jurado en la 21.ª edición del Festival de Cine Europeo
de Sevilla; Mención Especial del Jurado en la 3.ª edición
de Cinema24 (Semana del Cine de Córdoba).
“Caja de Resistencia” también
ha participado en la 30.ª edición del Festival Jóvenes
Realizadores de Granada dentro de la Competencia Internacional;
en la 66.ª edición de ZINEBI - Festival Internacional de
Cine Documental y Cortometraje de Bilbao dentro de la sección Beautiful Docs;
en la 30.ª edición del Festival Caminhos do Cinema
Portugués de Coimbra dentro de la Competencia 'Outros Olhares'; y
en la 11.ª edición de Porto/Post/Doc Film & Media
Festival dentro de 'Sessões Especiais'.
SINOPSIS:
Tras su muerte, Fernando Ruiz Vergara dejó decenas de bocetos de películas que
nunca pudo realizar. El cineasta andaluz sólo había dirigido un documental,
'Rocío', desgarrador y fascinante, maldito tras su censura judicial en los
primeros años de la democracia en España. Desde entonces, sus proyectos
permanecieron latentes en la imaginación y en el deseo. En 'Caja de
resistencia' fabulamos con aquellos proyectos soñados para llevarlos al cine
desde el presente, como un gesto de resistencia.
"En 2010 conocimos
a Fernando Ruiz Vergara en la aldea portuguesa donde se había exiliado después
de la censura de su única película, 'Rocío'. Este documental sobre la romería
más popular de la península ibérica desmontaba las relaciones entre el poder
religioso, político y económico en Andalucía. 'Rocío' fue secuestrada y
censurada judicialmente en los primeros años de la democracia por señalar a uno
de los autores de los crímenes fascistas tras el golpe militar de 1936 que
desencadenó la guerra civil. En la actualidad, la versión original de 'Rocío'
continúa prohibida en España".
"Fernando nunca más logró hacer otra película. Fernando falleció un año después de nuestro encuentro. Dejó atrás numerosos guiones, notas deslavazadas y bocetos de películas que quedaron para siempre en su imaginación. Aquellos proyectos inacabados parecían hablarnos directamente, sus planteamientos nos resultaban todavía vigentes. Pronto empezó a cobrar fuerza en nosotros un impulso, retomar las películas soñadas por el cineasta".
MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “DANGEROUS ANIMALS” de Sean Byrne, llegará a los cines el 25 de julio.
La película, dirigida
por Sean Byrne, tendrá su premiere mundial en el próximo Festival
Internacional de Cannes, en Director’s Fortnight, Special Screenings.
El esperado thriller de
terror cuenta la peligrosa odisea de Zephyr, una surfista que es retenida por
un asesino en serie obsesionado con los tiburones.
SINOPSIS:
Zephyr
(Hassie Harrison), una surfista inteligente y de espíritu libre, es secuestrada
por un asesino en serie que capitanea un viejo barco pesquero donde organiza
tours de aventura a inocentes turistas interesados por bajar en jaula a
observar peligrosos tiburones.
Raptada en el barco, Zephyr deberá averiguar cómo escaparse en pleno mar abierto antes de que el obseso asesino lleve a cabo su sádico ritual para alimentar a los tiburones.
