BLANCO EN BLANCO: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Chile, España, Francia y Alemania, BLANCO EN BLANCO está dirigida por Theo Court compartiendo guion con Samuel M. Delgado. “Son muchas las capas que ofrece esta obra interesantes de descubrir y algunas tan terribles, como el genocidio o el matrimonio con menores”

 

Nos encontramos a principios de siglo XX en Tierra de Fuego, lugar al que llega el fotógrafo Pedro (Alfredo Castro) para fotografiar el enlace del latifundista Mr. Porter con la jovencísima Sara (Esther Vega Pérez), quien está al cuidado de Aurora (Lola Rubio). Pedro pronto se obsesionará con la belleza y candidez de la joven. Tras ser  malinterpretados sus actos y sin cobrar por sus servicios, se verá involucrado en una extraña espiral.

 

Con cierto aroma a Western y con un corte teatralizado, Court nos ofrece este drama de otros tiempos. Un filme rodado entre Chile y Canarias excesivamente pausado y con muchas capas por descubrir, algunas de ellas tan terribles, como el genocidio que sufrieron los pueblos indígenas de Tierra de Fuego, entre los que se encontraban los Selknam o el matrimonio con menores. Una obra en la cual destaca la magnífica fotografía de José Ángel Alayón y el carisma de Alfredo Castro, de quienes más tarde hablaré.

 

El director y guionista, Theo Court realizó sus estudios entre España y Chile. Tras terminar su carrera de fotografía y cine en Madrid, regresó a Chile para continuar con sus estudios de cine en ARCIS durante dos años y  terminar su formación en Cuba, en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños. En Cuba dirigió sus primeras obras: El cortometraje “El espino” 2004, el mediometraje de animación, “Sendero” 2008 y su ópera primera en el largometraje “Ocaso” 2010. Ahora y tras 9 años, nos llega su segundo largometraje “Blanco en blanco”.

 

Blanco en Blanco cuenta con unas interpretaciones sobrias, distantes y parcas en palabras y movimientos. Estados propios de otros tiempos y posiciones. Del carácter áspero que se gestaba en los pueblos, dominados por el aislamiento y el caciquismo. Los miedos, la ignorancia y las clases sociales, provocando dilemas difíciles de esquivar, cuando se llegaba de otros lugares con mayor cultura, como es el caso de Pedro, un fotógrafo con una mente más abierta, más liberal; en definitiva, más clara ante la oscuridad que envuelve al pueblo, al que llega. El carismático Alfredo Castro, será el encargado de dar vida al fotógrafo en una de sus magníficas interpretaciones y junto a él, una mujer de modales severos y educados, curtida por una vida de soledad  y austeridad, en medio de una tierra casi despoblada y desértica, Aurora, encarnada por Lola Rubio.

 

Además de la crítica a un tiempo pasado, Court balancea su obra entre la belleza y el poder. La belleza de la juventud a través de la joven casadera que trastorna la mente del fotógrafo, hasta atreverse a retratar más allá de lo que le estaba permitido y el poder de quien se cree superior, el caciquismo dominante o los conquistadores que arrasaban culturas, tradiciones y pueblos enteros, en pro del progreso. Una obra que envuelve, con gran acierto, la dolorosa banda sonora escrita por Jonay Armas.

 

Entre las diversas subtramas que Theo nos presenta, frente a la trama principal, algunas más sutiles que otras, el director también nos ofrece toda una lección de fotografía, copando prácticamente la atención del filme y siendo la parte visual, lo más atractivo de la obra. Court ha convertido su nuevo filme en retratos de un pasado que no debe caer en el olvido, para no repetirlo en el futuro. La importancia de captar el momento a través de una instantánea, de un encuadre, de la luz precisa o de los gestos  y posturas bien estudiadas; eleva el significado de la narración, de lo que Court nos quiere transmitir. Esa quietud en las imágenes, ese silencio solo interrumpido por el fotógrafo contando hacia atrás,  para capturar a los personajes en esas estampas de otra época, van perfilando un tiempo de violencia, soledad, vacíos, oscuridad, abandono, pobreza, sometimiento y obediencia al amo; sin olvidar el simbolismo de las fotografías tomadas a Sara, en donde la sensualidad y liberación de la opresión de las prendas que viste la joven, cobran un trasfondo no solo sensual, sino político. Una obra contemplativa que nos hace reflexionar y cuestionarnos sobre un pasado, en la era de la tecnología.  Una magnífica fotografía de José Ángel Alayón con texturas muy ricas, entre los contrastes, la iluminación e incluso en esa extraña suciedad que presenta el color apagado y por momentos difuso.

 

“Estamos haciendo historia, estamos haciendo patria”

 

Mi nota es: 7,5

 

ESTRENO en ESPAÑA: 31 de Julio.

 

REPARTO: Alfredo Castro, Lars Rudolph, Lola Rubio, Esther Vega Pérez y David Pantaleón.

 

PRODUCTORA: El Viaje Films// Don Quijote Films// Kundschafter Films// Pomme Hurlante Films.

 

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Elamedia Estudios.

MORTAL: CRÍTICA DE CINE

En coproducción entre Noruega, Estados Unidos y Reino Unido, MORTAL, está dirigida por André Øvredal compartiendo guion con Norman Lesperance y Geoff Bussetil. “Era como un Dios airado, pero piadoso con los humanos”

 

En un bosque frondoso al oeste de Noruega, nos encontramos con Eric (Nat Wolff), que viaja con una pequeña mochila. Acampa entre unos árboles  para pasar la noche. Se queja del dolor en una pierna, que presenta lo que parece una gran quemadura. A la mañana siguiente, bien temprano, se acerca al pueblo y roba material para curar la herida. Al mirarse en un espejo comprueba su aspecto desaliñado y se corta el pelo con unas pequeñas tijeras. De nuevo en ruta, caminando por la carretera, un coche con cuatro jóvenes le increpan y uno de ellos, tras bajarse del vehículo, se atreve a golpearle. Eric le advierte que no le toque o arderá. El chaval le agarra con fuerza por la chaqueta y cae al suelo muerto, sin que Eric le haya tocado. Eric es detenido, sin ofrecer resistencia.

 

El comisario de policía Henrik (Per Frisch) contacta con Christine (Iben Akerlie), una psicóloga que está pasando por un mal momento, y le asigna el caso de Eric. La informa de que posiblemente sea el culpable de un incendio donde murieron 5 personas y de la muerte reciente de un joven cuyos amigos afirman que apenas tocó a Eric, su amigo cayó desplomado. Ella, tras conocer a Eric, acepta ayudarlo, convirtiéndose en su protectora.

Øvredal, tras sus dos últimas películas de terror más clásico, nos ofrece un nuevo filme en el cual combina terror con mitología, y si bien en una primera parte de la película nos podría dar la sensación que estamos ante una versión moderna del clásico de La Bella y la Bestia, a medida que el metraje avanza, Eric pasará de ser esa supuesta bestia que se calma ante la bella, para convertirse en uno de los grandes personajes mitológicos de la cultura nórdica.

El director y guionista noruego, André Øvredal, trabajó como director de publicidad en Noruega y otros países, estudió en el Brooks Institute de Santa Bárbara, en Ventura (California) y tuvo la oportunidad de dirigir su primera película en dicho centro durante el cincuentenario, “Future Murder” 1997 cuyo lanzamiento se llevó a cabo en DVD y en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara. Su segunda película fue el cortometraje “Customer Support” 2009, continuando con “Troll hunter 2010, un falso documental  en el cual se verán Trolls gigantes, propios de la mitología  de su país. Tras colaborar en algunos trabajos junto  a otros directores, filmará en el 2016 el cortometraje “The Tunner” y ese mismo año nos ofrecerá el impactante e inquietante thriller “La autopsia de Jane Doe” premiado en festivales como el de Toronto, Sitges o el  Fantastic Fest de Austin. En el año 2019 dirigió “Historias de miedo para contar en la oscuridad” y este año llega a nuestras pantallas con “Mortal”, otro inquietante thriller.

La búsqueda de quienes somos, cuál es nuestra misión en la sociedad o el por qué nos suceden determinadas cosas, son interrogantes que el ser humano se ha cuestionado a lo largo de la vida o al menos, una parte de esa humanidad, cuando se siente diferente a los demás. Esto es precisamente lo que le sucede a nuestro protagonista Eric, encarnado por Nat Wolff, en una magnífica interpretación. Desde su primera aparición en pantalla, sabemos que algo le sucede y debido a la “vulnerabilidad y fragilidad” que muestra con sus miradas y expresiones corporales, nos hacemos cómplices de su sufrimiento y los avatares que la vida le está mostrando. La angustia y la culpa se ceban con él y la empatía se apodera del espectador, como le sucede a quien se convertirá en su compañera Christine (Iben Akerlie), la psicóloga que detecta en él a un ser noble, introvertido, acorralado por su mente y lo que ésta, le obliga a hacer.  Un dúo que funciona a la perfección desde el primer encuentro, pues ambos arrastran sus propios fantasmas, en donde Christine será el salvavidas de Eric, en todos los sentidos.

André no es un director de cine de terror convencional, él busca profundizar en las entrañas y en la mente de los personajes y extraer de ellos lo mejor o lo peor, dependiendo de las circunstancias de cada uno. No le gusta quedarse en la superficie, pues cree más en el alma y en el poder de la mente, que en la materia ;y a la vez, de forma más sinuosa, hace análisis social, no sólo de su país. En este caso me quedo con uno de esos instantes críticos hacia a la ignorancia, el endiosamiento y la dominación por parte de algunas fuerzas y cuerpos de seguridad, que se creen con derecho a exterminar todo aquello que no entienden o saben que no podrán controlar. Ese poder que algunas personas creen tener sobre los demás, por llevar un simple uniforme, nos ha dejado muestras aberrantes a lo largo de la historia, con lamentables resultados y prácticas de abusos de autoridad.

Según palabras del propio director, es su obra más personal y deja constancia de ello a través  del tratamiento de los temas, de su pasión por la mitología y el amor que profesa a su país,  apoyándose en la bucólica y espectacular fotografía de Roman Osin, quien pasa con total naturalidad de las imágenes de acción propiamente dicha, a los instantes más pausados y necesarios, por medio de la hermosa naturaleza entre montañas y fiordos, que nos regala el país nórdico. Naturaleza en toda la expresión de la palabra, que le sirve a André para trabajar con los tiempos necesarios, con los que tanto le gusta experimentar, para construir, con precisión, la narración de manera progresiva y así mantener al espectador, expectante. Por supuesto, no puedo olvidarme de otra pieza fundamental en las obras de Øvredal, como es la banda sonora, compuesta por Marcus Paus, impregnando con sus notas, cada plano.  Y no desvelo más, porque lo que deseo es que la disfrutéis, como yo he hecho.

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 31 de Julio

REPARTO: Nat Wolff, Priyanka Bose,  Per Frisch, Arthur Hakalahti, Iben Akerlie, Per Egil Aske, Oddrun Valestrand, Ravdeep Singh Bajwa, Ania Nova, Niko Rusakov y Kai Kolstad Rødeth.

PRODUCTORA: 42// Automatik Entertainment// Eldorado Film// Nordisk Film Production AS.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Flins y Pinículas.

PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2: La llegada de la suegra

PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2: La llegada de la suegra, está dirigida por Santiago Segura compartiendo guion con Marta González de Vega.

Javier (Santiago Segura) tiene totalmente controlada la situación con sus cinco hijos y con la ayuda de la asistente virtual “Conchy”, incluso adelantándose a ella en las tareas que tiene que realizar durante el día, con ellos. Los jóvenes están interpretados por: Martina D`Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y Sirena Segura.

Javier lleva unos días observando que su mujer Marisa (Toni Acosta) se comporta de forma extraña y su asistenta Rosaura (Wendy Ramos) le comenta que seguramente se ha echado un amante. Intrigado le dice a su mujer que tienen que hablar y ella le afirma que sí, que en efecto está intranquila y que la causa es… que van a volver a ser padres. La organización que tenía Javier comienza a tambalearse y más cuando se presenta la suegra (Loles León) con José Luis, un precioso perro, como regalo para los niños.

Algo que caracteriza a las películas de Santiago, además de sus historias y personajes disparatados, son los cameos que va introduciendo durante toda la obra. En este filme nos vamos a encontrar con: Nuria Fergó, María del Monte, Cristina Pardo, el Cejas, Lorenzo Caprile o el mismísimo Alberto Chicote, entre otros; estos dos últimos, haciendo honor a sus profesiones. El resto os dejo que vayáis descubriéndolos vosotros, pues es muy posible que para Santiago, que más de una vez ha demostrado ser un “niño travieso”, lo de los cameos, sea parte del juego con el cual quiera involucrar y sorprender al espectador, complaciendo de paso, a quienes desean salir, aunque sea por un par de minutos, en una de sus películas.

El actor, guionista, productor y director, Santiago Segura estudió en el Instituto San Isidro de Madrid y a los 12 años compró una cámara de Súper 8 con la que rodó sus primeros cortometrajes, el primero de ellos fue “Relatos de la medianoche” 1989. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Tuvo ocupaciones de lo más peculiares, desde escribir relatos pornográficos, actor de doblaje en películas porno, colaborar en diversas compañías de teatro independiente, camarero e incluso vendedor de libros a domicilio, entre otras, hasta pasar a ser figurante en diversas películas. Aconsejado por Trueba realizó tres cortometrajes: “Evilio” 1992, “Perturbado” 1993(Goya al mejor corto de ficción) y Evilio Vuelve (El purificador) 1994, tendría que esperar 4 años, para realizar su primer largometraje “Torrente, el brazo tonto de la ley” 1998 (Ganó dos Goya. Mejor director novel y mejor actor de reparto para Tony Leblanc) debido al gran éxito de taquilla, dirigiría “Torrente 2: Misión Marbella” 2001 a la que siguió “Torrente 3: El protector” 2005, “Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal) y “Torrente 5: Operación Eurovegas” 2014. En 2015 y tras abandonar momentáneamente a Torrente, nunca se sabe, dirige el cortometraje “Consumo responsable (Nivel 7) y los largometrajes “Sin rodeos” 2018 y “Padre no hay más que uno” 2019. Este año, como era de esperar nos llega la secuela con “Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra”. La fama le llegó con Álex de la Iglesia y su filme “El día de la bestia” 1995, por el que ganó el Goya al mejor actor revelación.   

En “Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra” ha contado con gran parte de elenco actoral de la primera entrega, guardándose para él, de nuevo, el papel de Javier.  Toni Acosta vuelve a ser su mujer y los cuñados: Leo Harlem y Silvia Abril, sin olvidar a los más traviesos de la casa, los cinco jovencitos que repiten también, en sus personajes. A ellos se une una suegra llamada Loles león y un perrito. Una familia numerosa, no muy tranquila, precisamente.

El rodaje ha llevado cinco semanas entre ciudades como Madrid, Toledo y Guadalajara, cuyo director de fotografía ha sido Ángel  Iguácel. Como anécdotas comentaros que el montaje se ha realizado durante la pandemia, pues está claro que Santiago no puede dejar nada sin terminar y además observamos, que las imágenes finales, no, no voy a desvelar nada, han sido rodadas después del confinamiento.

Santiago Segura sabe lo que le gusta a su público y para ello se rodea de actores con los que se siente muy cómodo,  pues todos quieren trabajar a sus órdenes y él divertirse con ellos. Sus películas no ganarán grandes premios, pero logran  su objetivo principal, evadir al público de la rutina diaria y robarles sonrisas, con sus disparatadas ideas.

Mi nota es: 5,5

ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Julio

REPARTO: Santiago Segura, Toni Acosta, Martina D`Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Anabel Alonso, Carlos González Morollón, Sirena Segura, Leo Harlem, Silvia Abril, Loles León y Wendy Ramos.

PRODUCTORA: Bowfinger Internacional Pictures// Atresmedia Cine// Mogambo//Sony Pictures Entertainment (SPE)// Mama se fue de viaje La Película AIE

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

MOVISTAR+ (JULIO 2020 III)

Los siete días previos a un enlace inolvidable: “Carlos y Diana, la verdad sobre su boda”

 

A las 11:30h del 29 de julio de 1981, el mundo se paraba para contemplar cómo Lady Diana Spencer enfilaba el largo pasillo de la catedral de San Pablo. En el altar estaba esperando el príncipe Carlos, que cumplía así con su deber de contraer matrimonio. Unos setecientos cincuenta millones de personas, a través de sus pantallas, contemplaron como la pareja se daba el “sí, quiero” en una boda de cuento de hadas. 

 

A sus 32 años, Carlos necesitaba encontrar una esposa real y formar una familia para garantizar la continuidad de la dinastía Windsor. El 6 de febrero de 1981, tan sólo después de doce citas, el príncipe Carlos pidió matrimonio a una jovencísima Diana. El compromiso sirvió para levantar el ánimo de una nación descontenta por las altas cifras de paro y los ciudadanos comenzaron a contar los días hasta esa gran boda real.

 

“Carlos y Diana, la verdad sobre su boda” es un documental producido por BBC que se centra en los siete días previos al enlace y reconstruye momentos clave que vivieron los novios antes de prometerse lo que parecía ser amor eterno: los últimos preparativos del vestido de Lady Diana, la despedida de soltero del príncipe Carlos en un exclusivo local londinense o la entrevista que concedieron un día antes de su boda en la BBC. La cinta cuenta con valioso material de archivo y el testimonio de periodistas, biógrafos y fotógrafos especializados en la Casa Real Británica. Personas cercanas a la pareja como Mary Robertson, amiga de Diana, el coronel Robert Spencer, su primo, y Elizabeth Emanuel, la diseñadora del vestido de novia, también participan en el documental. Además, la veterana periodista Angela Rippon visiona por primera vez la entrevista que realizó a los novios el día antes de la boda y analiza los gestos, las miradas y señales que podrían haber revelado que el cuento de hadas nunca existió.

 

“Carlos y Diana, la verdad sobre su boda” se estrena el martes 28 de julio a las 22:00h en #0 (dial 7). El documental también estará disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. Además, ‘Los Windsor: una historia de poder y escándalos’ se puede ver cada martes a las 21:15h en #0 de Movistar+ (dial 7) y sus episodios también están disponibles semanalmente bajo demanda.

Movistar+ y AMC Studios firman un acuerdo de producción internacional para la primera serie de Alejandro Amenábar.

Movistar+ y la compañía norteamericana AMC Studios han firmado un acuerdo de producción para la serie del ganador del Oscar® Alejandro Amenábar. Se trata de una de las alianzas más relevantes firmada por Movistar+ para la producción de ficción en el terreno internacional. La asociación de ambas marcas garantiza la distribución de la serie en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Latinoamérica Caribe y territorios asociados.

 

Movistar+ producirá con AMC Studios y en colaboración con MOD Pictures esta serie de 6 episodios de 45 minutos de duración que comenzará a rodarse este verano y se estrenará en 2021, en exclusiva en Movistar+.

 

AMC Studios, que posee en su catálogo títulos de reconocido prestigio como “The Walking Dead” o “NOS4A2”, suma su fortaleza en el terreno de la producción y difusión para hacer de esta serie un fenómeno internacional desde su puesta en marcha.

 

Ed Carroll, chief operating officer de AMC Networks ha declarado: “Este proyecto narra una historia inédita entre España y Estados Unidos, inspirada en hechos reales que en ocasiones parecen superar la ficción. Una trama repleta de intrigas internacionales y batallas judiciales en torno al mayor tesoro submarino de la historia. Es un verdadero placer asociarnos a Movistar+ en esta apasionante aventura transatlántica y trabajar junto a un equipo con gran talento liderado por Alejandro Amenábar”.

 

En declaraciones de Sergio Oslé, presidente de Movistar+: “Estamos muy satisfechos e ilusionados de trabajar junto con AMC Studios en un proyecto que desde el principio tenía una gran ambición internacional. Este acuerdo es un hito muy relevante no solo para para Movistar+ sino para la industria audiovisual en español. Nos unimos a uno de los grandes productores de ficción de calidad en el entorno global con quien compartimos nuestro deseo de hacer más grandes nuestras historias y difundirlas en el mayor número de territorios”.

 

Alejandro Amenábar se pone detrás de las cámaras tras el éxito de su largometraje “Mientras dure la guerra” (Original Movistar+) para dirigir todos los episodios de esta serie televisión cuyo guion ha coescrito junto a Alejandro Hernández. Concebida como una serie de investigación y aventuras, la serie está inspirada en la novela gráfica “El tesoro del Cisne Negro” de Paco Roca y el diplomático y escritor Guillermo Corral.

 

Sinopsis de la serie: Alex Ventura, un joven e inexperto diplomático, se ve convertido sin proponérselo en el líder de una misión que pondrá a prueba todas sus convicciones: recuperar el tesoro submarino robado por Frank Wild, un aventurero que recorre el mundo saqueando el patrimonio común de las profundidades del mar. Conformando un singular equipo con Lucía, una funcionaria de armas tomar, y Jonas Pierce, un brillante abogado norteamericano apasionado por las viejas historias de piratas, Alex emprenderá la aventura de su vida, descubriendo la importancia del amor, la amistad y del compromiso con aquello en lo que uno cree.

Telefónica y Atresmedia nombran a Ignacio Corrales director general de BUENDÍA ESTUDIOS.

Telefónica y Atresmedia han nombrado a Ignacio Corrales director general de BUENDÍA ESTUDIOS. La nueva Compañía, participada al 50% por ambas compañías, tiene como objetivo la creación y producción de contenidos audiovisuales en español en todo el mundo. BUENDIA ESTUDIOS supone una alianza estratégica inédita en la industria audiovisual en España que impulsará la creación, el talento y los contenidos en español.

 

“El nacimiento de BUENDÍA ESTUDIOS es muy buena noticia para la industria audiovisual española y viene a apuntalar la buena salud de la que goza la producción en nuestro país y su éxito en el mercado internacional. Con este proyecto, Teléfonica y Atresmedia culminan su apuesta por los contenidos y unen su experiencia y recursos para convertir BUENDÍA ESTUDIOS en una gran productora global de contenidos en español. Nuestra compañía nace con la vocación de convertirse en el estudio de referencia de la creación y producción de contenidos en español para todo el mundo”, ha señalado Ignacio Corrales.

 

Ignacio Corrales, nacido en Santander en 1964, es licenciado en Empresariales por la Universidad Complutense de Madrid, Executive M.B.A. (Instituto de Empresa), completa su formación con el Master in Bussiness Internet (ISDI). Hasta la creación de BUENDÍA ESTUDIOS, era director general de Atresmedia Studios.

 

En los últimos años Ignacio Corrales ha desempeñado diversos cargos de responsabilidad. En Sogetel (productora de cine del Grupo Prisa), Dtot. Financiero de 1990-1995, en Aurum Producciones (Grupo Antena 3) Subdirector General (1995-1998), en Multipark Madrid (Canal Cocina, Canal Cosmoplitan TV) Director General (1999-2006). En Vértice 360 ha sido Director General de Operaciones (2007-2009), Director General (2009-2011) y Director General de Desarrollo (2011-2012). Posteriormente Director de TVE (2012-2014), Vicepresidente de Lavinia (2014-2015) y Director General de NeverSeen (2015-2017).

 

Especialista en gestión de empresas y corporaciones audiovisuales, ha desarrollado una exitosa carrera profesional en el sector audiovisual, acumulando gran experiencia en la producción y distribución de contenidos tanto en materia de ficción como de entretenimiento.

 

BUENDÍA ESTUDIOS tiene la vocación de impulsar el talento español y latinoamericano en todo el mundo. La nueva compañía enfocará su actividad hacia operadores nacionales e internacionales, contribuyendo a la dinamización del sector audiovisual español y el tejido industrial de la producción independiente de nuestro país, promoviendo asociaciones y coproducciones con otras empresas del sector.

 

Para ello cuenta con la infraestructura necesaria para la producción recurrente de contenidos, generando un entorno empresarial estable para el desarrollo y creación de proyectos audiovisuales. Un equipo de profesionales de gran experiencia en el desarrollo y producción de proyectos de ficción, cine y entretenimiento para el mercado y entre sus clientes ya cuenta con Movistar+, Atresmedia, Amazon, Netflix, Warner - HBO, TNT, HBO Max-, Orange y Canales Autonómicos.

 

Con la creación de BUENDÍA ESTUDIOS, Telefónica y Atresmedia ha sumado además talento y recursos para optimizar y ganar escala en su negocio de creación de contenidos en un mercado cada vez más global. Entre sus objetivos estratégicos, el nuevo estudio competirá en los mercados español, latinoamericano y en el US Hispanic.

 

ATRESMEDIA es, desde hace años, una marca reconocida en los mercados y espectadores nacionales e internacionales; siendo creadora de series y películas de gran éxito entre el público de diferentes países y logrando algunos de los galardones de mayor prestigio global, como el premio Emmy. Series como “La casa de papel”, “Vis a Vis”, “El Tiempo Entre Costuras”, “Velvet”, “Gran Hotel”, “El internado”, “El Secreto de Puente Viejo”… y largometrajes de éxito, producidos por ATRESMEDIA CINE, como “La isla mínima”, “Contratiempo”, “El Reino”, “Durante la tormenta” o “Palmeras en la nieve”, ponen de manifiesto el enorme valor del sello ATRESMEDIA en la ficción en español a nivel global. En 2019, “Klaus” obtuvo el Bafta a la mejor película de animación y fue nominada a los Oscars y a los Goya, “Padre no hay más que uno” fue la película más taquillera del año, en 2020 se ha estrenado con gran éxito “Malasaña” y pronto se estrenará “Superagente Makey” (17 de julio), “Padre no hay más que uno” (2) (7 de agosto) y “El verano que vivimos” (Octubre).

 

Por su parte, TELEFÓNICA a través de MOVISTAR+ ha evolucionado la producción original de ficción española con una propuesta de valor diferencial y arriesgada en el mercado de entretenimiento. Una apuesta por talento español y series que reivindican señas de identidad propias. Un modelo creado desde la visión del creador y que ha mantenido su promesa al cliente de Movistar con el lanzamiento de 12 proyectos al año. “La Peste” de Alberto Rodríguez y Rafa Cobos, “Mira lo que has hecho” de Berto Romero, “Vergüenza” de Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero. Éxitos como “La Unidad”, “La Línea Invisible”, “Arde Madrid” de Paco León y “Vida Perfecta” de Leticia Dolera que han sido reconocidos por la industria nacional e internacional. Proyectos de coproducción como “Hierro” y “En el Corredor de la Muerte”. “El Embarcadero”, un proyecto de Alex Pina y Esther Martínez Lobato y desarrollado por ATRESMEDIA Studios para Movistar+. Y su primera película original, “Mientras dure la Guerra”, de Alejandro Amenábar. Telefónica refuerza así su capacidad como creador de contenidos de ficción original y su amplio alcance multiplataforma para posicionar su producción original en español en el mercado global.

“Alex Rider”: un adolescente más, un espía extraordinario. Estreno el 17 de septiembre en Movistar Series.

EL 17 de septiembre llega a Movistar Series (dial 11) la serie “Alex Rider”, protagonizada por Otto Farrant (La reina blanca, Guerra y paz) y basada en los libros de Anthony Horowitz.

 

Alex Rider es un adolescente huérfano que vive en Londres con su tío Ian. Alex va cada día al instituto, pasa el tiempo con su mejor amigo, Tom, y acude a fiestas donde intenta encajar, divertirse y no hacer el ridículo ligando con la chica que le gusta. Un adolescente como otro cualquiera si no fuera porque es bastante más listo de lo normal, cuestiona todo y tiene una sorprendente facilidad para escalar muros, perseguir coches con la bici o colarse en el colegio para recuperar el móvil de su amigo. Pero hay algo que a Alex no le encaja del todo.

 

Una serie de incidentes le lleva a sospechar que su tío no es quien dice ser y Alex se encuentra de forma inesperada con una realidad completamente diferente a la que había conocido: toda su vida se ha estado preparando, sin saberlo, para convertirse en un espía. No tarda en entrar en contacto con la división de Operaciones Especiales del MI6, liderada por los agentes Alan Blunt y Tulip Jones, quienes le cuentan toda la verdad y le ofrecen colaborar como estudiante infiltrado en una arriesgada misión en los Alpes. Alex debe decidir entonces si asume el papel para el que ha sido preparado, con todos los riesgos que conlleva, o si quiere seguir siendo simplemente un adolescente más.

 

Basada en la saga juvenil de 12 libros escrita por Anthony Horowitz, un best seller internacional con más de 13 millones de copias vendidas en todo el mundo. Esta primera temporada adapta los dos primeros libros: Stormbreaker y Point Blanc. La serie llega a Movistar+ coincidiendo con el 20º aniversario de la publicación de la primera entrega de la saga en marzo del año 2000, así como con el lanzamiento de la decimotercera entrega, Nightshade, en abril de 2020.

 

Alex Rider está desarrollada por Guy Burt (The Hole, Los Medici: Señores de Florencia, Riviera, Los Borgia), quien se ha encargado de adaptar las novelas como guionista de los ocho episodios. El propio Anthony Horowitz, autor de las novelas, firma como coguionista del primer episodio. Andreas Prochaska (Das Boot (El submarino), El valle oscuro) dirige los cuatro primeros episodios de la serie. 

 

Otto Farrant (La reina blanca, Guerra y paz) es Alex Rider. El joven actor hace una gran interpretación, llena de matices. Horowitz, autor de la saga, confiesa que le encanta la elección: “Es buenísimo, es perfecto físicamente y entiende el viaje emocional de Alex”. El propio Farrant declaró sobre su papel: “No podría estar más emocionado por interpretar un personaje tan icónico como Alex Rider. Me encantaron los libros cuando los leí siendo más joven y es un honor poder meterme en su piel y dar a los fans la adaptación fresca y excitante que merece la saga”.

 

Completan el reparto Brennock O’Connor es Tom, el mejor amigo de Alex; Ronke Adekoluego es Jack, amiga y confidente de Alex; Stephen Dillane como el agente Alan Blunt del MI6; Vicky McClure como la agente Tulip Jones, frecuentemente aludida como la señora Jones; Andrew Buchan en el papel de Ian Rider, el tío de Alex, y el actor danés Thomas Levin como el gran antagonista de Alex, Yassen Gregorovich.

Finaliza el rodaje de la cuarta y última temporada de “SKAM España”, una serie original Movistar+

SKAM España, la adaptación de la exitosa serie noruega producida por Movistar+ en colaboración con Zeppelin, ha finalizado el rodaje de su cuarta y última temporada. 

 

Dirigida por Begoña Álvarez y José Ramón Ayerra, el rodaje, que se retomó a principios de julio tras el parón que sufrió por la crisis sanitaria, se ha realizado en diferentes localizaciones españolas.

 

SKAM España ofrece una radiografía de las jóvenes españolas a través del retrato de sus cinco protagonistas: Eva (Alba Planas), Cris (Irene Ferreiro), Nora (Nicole Wallace), Viri (Celia Monedero) y Amira (Hajar Brown). Gracias a este protagonismo coral de cinco mujeres con diferentes personalidades y sensibilidades, la serie muestra cómo se enfrentan a sus nuevos desafíos y cómo se apoyan entre ellas.

 

En esta nueva temporada descubriremos la historia de Amira (Hajar Brown), una joven estudiante de segundo de Bachillerato de un instituto público. Es leal, divertida, sensata y musulmana practicante. SKAM España T4 contará cómo es la vida de esta joven, respetuosa con sus creencias y costumbres, y a la que miran raro por llevar hijab, por ser diferente.

 

Acompañada de sus amigas, Cris (Irene Ferreiro), Viri (Celia Monedero), Eva (Alba Planas) y Nora (Nicole Wallace), descubriremos cómo se enfrenta a estos últimos meses de curso, marcados por tener que tomar decisiones que afectarán tanto a su futuro profesional como personal.

 

LAS TRES TEMPORADAS ANTERIORES DE SKAM ESPAÑA ESTÁN DISPONIBLES AL COMPLETO BAJO DEMANDA EN MOVISTAR+.

El 4 de agosto el crimen llega a #0 de Movistar+: Estreno de “Vienna Blood”

Max Liebermann es un brillante médico inglés, discípulo del psicoanalista Sigmund Freud y trabaja con el detective austriaco Oskar Rheinhardt.  El joven Liebermann tiene extraordinarias habilidades de percepción, análisis forense y una profunda comprensión del comportamiento humano.

 

Rheinhardt y Liebermann tendrán que resolver algunos de los casos más misteriosos de la Viena secesionista.

 

“Vienna Blood” es una serie de seis episodios basada en las novelas de Frank Tallis, escritor y psicólogo clínico, cuya especialización es el trastorno obsesivo compulsivo. Es autor de novelas policíacas, incluida la colección Liebermann Papers, en la que se puede encontrar el libro que da nombre a esta producción.

 

La serie está creada y escrita por Steve Thomson, guionista de “Sherlock” y “Doctor Who”, y dirigida por Emmy Robert Dornhelm (“Anne Frank: The Whole Story”) y Umut Dag (“Cracks In Concrete”). El reparto está encabezado por Matthew Beard, que interpreta a Max Liebermann, y por Jürgen Maurer, que se pone en la piel del detective Oskar Rheinhardt. Conleth Hill, Charlene McKenna, Amelia Bullmore, Jessica De Gouw y Luise Von Finckh, lo completan.

 

“Vienna Blood” está filmada en diferentes localizaciones de la capital austriaca y su cuidada factura y preciosismo histórico plagado de detalles, hacen que la serie casi se convierta en una pintura de la época en movimiento. En países como Reino Unido (BBC), Francia (AB Groupe) o Estados Unidos (PBS), ha sido todo un éxito y se acaba de confirmar que habrá segunda temporada.

 

“Vienna Blood” se estrena el 4 de agosto a las 22:00h en #0 (dial 7) y cada martes, dos nuevos episodios que después estarán disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+.

 

“La odisea griega con Bettany Hughes”, estreno en #0 de Movistar+

La historiadora británica Bettany Hughes se embarca en un viaje épico para seguir los pasos de Odiseo (Ulises), uno de los grandes héroes de la mitología griega. Hughes, imitando la travesía del mismo Odiseo, viaja de isla en isla para llegar hasta Ítaca, lugar en el que culminará esta aventura que no está exenta de peligros e historias fascinantes.

“La Odisea griega de Bettany Hughes” es una serie de seis episodios en la que, acompañando a la historiadora por la Grecia actual, el espectador descubrirá historias del pasado y visitará lugares emblemáticos, incluyendo los espectaculares yacimientos que se ven en exclusiva en el documental.

En esta epopeya moderna, Bettany recorre 2.700 kilómetros en veintisiete tipos de embarcaciones -desde humildes barcas de pescadores hasta yates de lujo- y explora veintidós emplazamientos arqueológicos de trece islas y penínsulas del país. El espectador también será testigo de todo lo que le ocurre durante este viaje ya que vivirá dos fuertes tormentas e incluso un terremoto. Todo este periplo sirve para comprobar como el mundo antiguo sigue inspirando el modo de vida de los países del Mediterráneo.

EPISODIOS:
1. Fourni, Quíos, Lesbos y Samos

La historiadora británica Bettany Hughes comienza su viaje en las islas de Fourni, Quíos, Lesbos y Samos. Allí empieza a seguir el rastro de Odiseo y descubrirá mitos, leyendas, tradiciones y restos arqueológicos de lugares únicos.

2. Delos, Icaria y Miconos

Delos está considerada como una de las islas más sagradas del mundo antiguo y es el supuesto lugar de nacimiento de Apolo y Artemisa. Después viajará hasta Icaria, isla que tomó su nombre de Ícaro y en Miconos analizará el antiguo culto a las divinidades.

3. Santorini, Naxos y Sifnos

En Santorini, Bettany Hughes escalará un volcán (aún activo) que devastó la región en la antigüedad. En Naxos descubrirá las fiestas en honor a Dioniso, dios del vino y los excesos, y que al parecer vivía en la isla. También recalará en la isla de Sifnos para investigar cómo se comunicaban los griegos.

4. Creta

En el cuarto episodio la historiadora llegará a Creta, la isla más grande de Grecia, donde descubrirá rituales como el de la Epifanía. En Knossos tendrá la oportunidad de recabar más información sobre en laberinto del Minotauro y hablará con un superviviente de la Segunda Guerra Mundial que escapó de un pelotón de fusilamiento nazi.

5. Peloponeso (Esparta, Mistras, Micenas, Pilos)

Bettany Hughes llega al Peloponeso, península que fue hogar de algunos reyes legendarios de la antigua Grecia y de violentos guerreros. La historiadora visitará las ciudades de Esparta, Mistras, Micenas y Pilos para seguir los pasos de Odiseo.

6. Canal de Corinto, Corfú e Ítaca

Para finalizar su viaje, Bettany Hughes viajará a través del Canal de Corinto para llegar a Corfú, isla de antiguos reyes pero también de la nobleza actual. Su travesía finalizará en Ítaca, hogar de Odiseo y donde recibirá una calurosa bienvenida.

“La odisea griega con Bettany Hughes” se estrena el lunes 3 de agosto a las 21:05h en #0 de Movistar+ (dial 7). Los episodios también estarán disponibles semanalmente en el servicio bajo demanda de Movistar+.

Javier Gutiérrez y Miki Esparbé serán “Reyes de la Noche” en la nueva serie original Movistar+

Movistar+ produce, en colaboración con Zeta Studios, REYES DE LA NOCHE, una nueva comedia con dosis de drama creada por Cristóbal Garrido (Fariña, Cuerpo de élite) y Adolfo Valor (Lo dejo cuando quiera, Promoción Fantasma). La serie está inspirada en la histórica rivalidad que protagonizaron las dos principales figuras del periodismo deportivo en España. Su rodaje ha comenzado este 27 de julio en Madrid y se estrenará en 2021.

REYES DE LA NOCHE es el primer rodaje de una nueva serie original Movistar+ que se pone en marcha tras el parón por la crisis sanitaria. Tras haber retomado los rodajes suspendidos de HIERRO, PARAÍSO Y SKAM ESPAÑA, con este nuevo proyecto se reafirma el compromiso de Movistar+ con la cultura y la industria audiovisual española. #VolverEsGanar.

Los seis episodios de 30 minutos nos sitúan a finales de 1980 y principios de 1990, una época en la que el periodismo radiofónico se hacía de una forma muy diferente a la actual. En tono de comedia, y a través de la rivalidad de estos dos personajes, la serie se desarrolla en un momento de cambio de nuestro país, que por fin entraba en la modernidad. 

UN RECONOCIDO REPARTO

Dirigida por el ganador de un Goya, Carlos Therón (Lo dejo cuando quiera, Mira lo que has hecho) y por el también creador de la serie, Aldolfo Valor, el actor ganador de dos premios Goya, Javier Gutiérrez, protagoniza REYES DE LA NOCHE interpretando a Francisco Javier Maldonado, conocido como Paco el Cóndor, el periodista más respetado de las ondas. Veterano y agresivo, su estilo causa admiración entre sus oyentes.

 

Miki Esparbé (Perdiendo el Norte, Perdiendo el Este) coprotagoniza esta serie en el papel de Jota, la mano derecha de Paco el Cóndor. Él ocupará el hueco de Paco cuando su equipo se marche. Por su carácter, desaprueba las formas del que hasta ahora ha sido su mentor, pero pronto se dará cuenta de que sólo podrá competir con él usando las mismas armas.

 

Completa el reparto Itsaso Arana (Diecisiete, La Virgen de agosto) en el papel de Marga Laforet, la inteligente periodista que ve cómo su programa de radio es desplazado a la madrugada para dar prioridad al programa de Jota y su equipo.

SINOPSIS DE REYES DE LA NOCHE

Francisco Javier Maldonado, alias Paco el Cóndor, es el periodista deportivo más importante de la radio española en los 80. Los oyentes le admiran, los jugadores le temen, los presidentes de clubes (y el gobierno) le odian. Cada medianoche reúne a millones de oyentes junto al transistor. Desde hace años, el Cóndor no tiene rival. Hasta ahora.

REYES DE LA NOCHE, una serie original Movistar+. Guion - Adolfo Valor y Cristóbal Garrido. Dirección – Carlos Therón y Adolfo Valor. Género: Comedia. Episodios: 6. Duración: 30 minutos.