ELLA
COMUNICACIONES nos informa que,“RIFKIN’S FESTIVAL” la nueva película escrita y dirigida por WOODY
ALLEN, inaugurará la 68 Edición del Festival de San Sebastián.
El Festival de San
Sebastián acogerá el estreno mundial, fuera de concurso, de “Rifkin`s
Festival”, la nueva película de Woody Allen producida por THE MEDIAPRO STUDIO,
Gravier Productions y Wildside que inaugurará su próxima edición el 18 de
septiembre en el Auditorio Kursaal.
Esta será la segunda
vez que Allen abra este certamen que le otorgó en 2004 el Premio Donostia,
dedicó una retrospectiva a su obra, Conocer a Woody Allen, y que desde
1970 ha presentado varias de sus películas en las distintas secciones del
Festival.
Esta comedia romántica
fue rodada el pasado verano en San Sebastián y otras localidades de Gipuzkoa y
narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de San
Sebastián y queda prendado del festival, de la belleza y encanto de la ciudad y
de la fantasía del mundo del cine. Ella tiene un affaire con un director
de cine francés y él se enamora de una española residente en la ciudad.
“Rifkin`s Festival”,
escrita y dirigida por Woody Allen, cuenta en su reparto con Elena Anaya
–Wonder Woman, La piel que habito–,
Louis Garrel –J’accuse (El oficial y el espía), L’homme
fidèle (Un hombre fiel)–, Gina Gershon –The Insider (El
Dilema)–, Sergi López –A Perfect Day (Un día perfecto), El
laberinto del fauno–, Wallace Shawn –Radio Days (Días de
radio), Princess Bride (La princesa prometida), Marriage
Story (Historia de un matrimonio)–,
y Christoph Waltz –Spetcre, Django Unchained (Django
desencadenado) e Inglourious Basterds (Malditos bastardos), filmes
por los que ha logrado dos Oscar®
Se trata de la cuarta
colaboración entre el grupo y el prestigioso director y guionista después de
que MEDIAPRO produjera “Midnight in Paris”, “Conocerás al hombre de tus sueños”
y “Vicky Cristina Barcelona”, filmes con los que ha logrado dos
Premios Oscar® entre otros muchos reconocimientos y galardones.
“RIFKIN’S
FESTIVAL” llegará próximamente a las pantallas españolas de la mano de
TRIPICTURES.
RECORD-TIME
nos informa de que ANTONIO NAJARRO
estrena el próximo 11 de Julio su espectáculo “ALENTO”
Tras dirigir durante 8
años el Ballet Nacional de España, Antonio Najarro retoma la actividad tras el
confinamiento con su propia compañía de danza, logrando ser la primera
formación de danza de gran formato en España que pisará un escenario en la
etapa de nueva normalidad y siendo también la primera en representarse en el
maravilloso Teatro del Generalife dentro del 69 Festival Internacional de
Música y Danza de Granada.
El próximo día 11
de Julio, Antonio Najarro estrenará su nueva versión del espectáculo
“Alento” con 14 bailarines y 5 músicos en directo liderados por el
compositor Fernando Egozcue en el 69 Festival de Granada.
90 minutos que son un
vivo reflejo del estilo Najarro como creador, así como de su versión
personal de la danza clásico-española. “Alento” es un espectáculo coproducido por los Teatros del Canal y que
se pondrá en escena tras un difícil y costoso proceso de organización y
tramitación para conseguir que los 14 bailarines y 5 músicos hayan podido
ensayar juntos en esta “nueva normalidad”
Esta nueva versión del
espectáculo “Alento” incluirá nuevos números coreografiados y musicales, y
el vestuario está realizado entre otros, por Oteyza, uno de los
diseñadores españoles de mayor proyección internacional actual de moda para
hombre.
Para Antonio
Najarro: “el haber conseguido este hito, supone un empuje muy positivo
para el sector de la danza en España en el actual momento en el que nos
encontramos. Toda la compañía estamos ensayando con muchísima energía e
ilusión, estoy más que emocionado de poder dar vida dentro de pocos días a un
espectáculo de gran envergadura en el que la Danza Española brillará más que
nunca. Quiero agradecer de todo corazón a Blanca Li, Directora
de los Teatros del Canal, por la valentía que han demostrado y por
el empuje que están dando a la danza al conseguir que el Centro Coreográfico
Canal nos dé espacio para poder ensayar, y a Antonio Moral, director del
Festival de Granada, por su confianza y apoyo a mi trabajo.Tenemos y debemos
retomar la vida teatral, las artes escénicas deben comenzar a inundar los
escenarios, me siento afortunado de poder sentir la danza de nuevo.”
La plataforma ofrecerá
el ciclo Cine de verano con películas como: “La lengua de las
mariposas”, “La ardilla roja”, “Y tu mamá también”, “Al sur de Granada”, “Lucía
y el sexo” o “Son de mar”
Ya disponible la
descarga en móviles o tabletas para que disfrutes de las películas sin conexión
a Internet.
Desde el principio de
la vasta historia de la cultura, el verano ha sido una estación cargada de simbolismo,
una metáfora casi perfecta del reencuentro, la revelación, la pasión, el deseo,
el renacer. Era lógico que el cine se hiciese eco de ese poder de evocación. Y
era lógico que en España, un país donde el verano, el sol y el buen tiempo
tienen tanta importancia, se hiciesen películas alrededor del periodo estival.
Por ello, para disfrutar de este verano, en la playa o en la montaña, con
historias conmovedoras, FLIXOLÉ ofrece el ciclo Cine de Verano, con el que
se podrán revisar a los grandes del cine español en perfectas copias
restauradas.
El sentido del verano
más claro, más extendido, es aquel que confunde las playas con un lugar de
pasión, de deseo. Llegó un momento en el que, al igual que la sociedad, las
películas españolas se desinhibieron. Ejemplo de ello son películas que se
podrán ver en el ciclo como Lucia y el sexo (2001), la controvertida
película de Julio Medem, donde la confusión y el sexo aparecen en una playa de
Formentera; Nubes de verano (Felipe Vega, 2004), un retrato sobre el
duro reverso que tiene la infidelidad, con parajes de la Costa Brava o Son
de mar (2001), una de las últimas obras maestras de Bigas Luna, que habla
de una pasión envenenada en Denia. No obstante, el deseo también viajó fuera de
nuestras fronteras, como en Miss Caribe (Fernando Colomo, 1988) o
en Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001), todas ellas disponibles
en Cine de Verano.
Pero no todo es pasión
y playa en el verano. El cine español no solo ha afrontado la llegada del estío
buscando idílicos lugares en nuestras costas, sino que también ha frecuentado
otros parajes, otros paisajes de interior. De ellos se podrá disfrutar
en Tierra (Julio Medem, 1996), que parte con la llegada de un extraño
a una tierra roja que necesita resolver un desdoblamiento de personalidad; La
ardilla roja (Julio Medem, 1993), que impactó en el cine español de
su época, con su mezcla de simbolismo y sensualidad en unas vacaciones en un
camping donde nada es lo que parece; u 800 balas (Álex de la Iglesia,
2002), que nos muestra la otra cara de un poblado del oeste, cuya única fuente
de ingresos son algunos turistas despistados.
Pero el verano también
es nostalgia de nuestra juventud, como en Días Azules (Miguel
Santesmases, 2006), una película que te hace reír y llorar por igual, ya que narra
una historia común: esa casa de verano en la que has jugado, has corrido, te
has hecho heridas y has conocido algún amor furtivo. En esta película Galicia
aparece como pocas veces ha sido retratada: resplandeciente con su belleza y su
melancolía. También llena de nostalgia está El camino de los
ingleses (Antonio Banderas, 2006), un largometraje que nos traslada a la
Málaga de los setenta con una preciosa historia de iniciación a la vida, de los
primeros besos al descubrimiento del dolor, aunque también de alegría.
La nostalgia también
nos lleva a otros recuerdos, a esos años duros y terribles en los que, sin
embargo, era posible la alegría antes de que algo te congelase la sonrisa.
Muchas películas ambientadas en la Guerra Civil o en el franquismo han tenido
al verano como el escenario de sus conflictos históricos, personales y
emocionales. En Los años bárbaros (Fernando Colomo, 1998), por
ejemplo, se aborda la huida de Cuelgamuros de Manuel Lamana y Nicolás Sánchez
Albornoz, haciéndose pasar por turistas norteamericanos. En Al sur de
Granada (Fernando Colomo, 2003) el director relata la vida de Gerald
Brenan quien se instala en las Alpujarras para poder empezar de cero tras la I
Guerra Mundial. Igualmente, en El viaje de Carol (Imanol Uribe, 2002)
somos testigos de un particular relato de iniciación bajo las bombas de la
Guerra Civil. En cambio, en La lengua de las mariposas (José Luis
Cuerda, 1999), uno de los últimos grandes clásicos del cine español, nos habla
de la pérdida de la inocencia, en una historia que se desarrolla en el verano
de 1936, fecha grabada en nuestra memoria colectiva.
Además, podrás llevarte
FlixOlé de vacaciones, ya que está disponible la descarga en móviles o
tabletas para que disfrutes de las películas sin conexión a Internet.
FILMAX
nos
informa que “LA ISLA DE LAS MENTIRAS”,
de Paula Cons, se estrenará el 24 de julio a través de la plataforma Filmin. La película, coescrita
por Paula Cons y Luis Marías, está protagonizada por Nerea
Barros, Dario Grandinetti y Aitor. Completan el reparto Victoria
Teijeiro y Ana Oca. Otras caras conocidas son las de Milo
Taboada, Celso Bugallo, María Costas, Machi Salgado y los
vascos Javier Tolosa y Leyre Berrocal, entre otros.
La película está
inspirada libremente en hechos reales, concretamente en el hundimiento del
buque “Santa Isabel” frente a las costas de la isla de Sálvora en 1921.
Este es el punto de
partida de un thriller donde lo más interesante no es el naufragio en sí
mismo, sino las consecuencias que tiene en un microcosmos tan cerrado y
peculiar como el de la isla de Sálvora. También es un homenaje a las 3 mujeres
que salvaron la vida de 48 personas y que han sido injustamente olvidadas por
la historia.
Sinopsis: Inspirada en
hechos reales. La madrugada del 2 de enero de 1921, el buque Santa
Isabel, con destino Buenos Aires y 260 personas a bordo, se hunde frente a la
escarpada y dura costa de la isla de Sálvora, en Galicia. A falta de hombres en
la isla tres jóvenes isleñas, María (Nerea Barros), Josefa (Victoria Teijeiro)
y Cipriana (Ana Oca), deciden ir al rescate salvando a 48 personas, un acto
heroico que pagarán muy caro.
Tras estos hechos, un periodista argentino, León (Darío Grandinetti), acude a
Sálvora para cubrir la noticia del naufragio. Poco a poco irá descubriendo que
esa noche se produjeron demasiadas casualidades en la isla, llegando incluso a
sospechar que el naufragio pudo haber sido provocado. Mientras tanto, ya nada será igual. El naufragio sacudirá y cambiará para
siempre la vida de la isla.
“La isla de las
mentiras” es una coproducción entre la productora gallega Agallas Films,
la vasca Historias del Tío Luis, la argentina Aleph Cine y la
portuguesa Take 2000. Cuenta con la participación de TVG, RTVE y ETB, y con el
apoyo de AGADIC, Gobierno Vasco, ICAA, INCAA argentino, ICA portugués
y el Programa Ibermedia. De la distribución nacional e internacional se ocupa
Filmax.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y VER CINE, nos informa del
estreno de “MI NIÑA” Una película de
Lisa Azuelos.
El próximo 28 de
agosto, VERCINE estrena MI NIÑA, una comedia escrita y dirigida
por Lisa Azuelos y protagonizada por Sandrine Kiberlain, Thaïs Alessandrin, hija de la directora, Víctor Belmondo,
nieto del actor Jean-Paul Belmondo e Yvan Attal.
La película está basada
en una experiencia propia de la directora, que vivió la marcha de su hija menor
a la universidad con un ambivalente conflicto interno. Azuelos confiesa que el
detonante de la película fue la escena de Boyhood de Richard
Linklater en la que la madre, Patricia Arquette, contempla desolada cómo su
hijo se prepara para ir a la universidad.
SINOPSIS:
Héloïse
es una madre de tres hijos que tiene una pequeña crisis cuando la más pequeña
de ellos, Jade decide que al cumplir los dieciocho años, abandonará su vida en
Francia para seguir con sus estudios en Canadá. A medida que se acerca el
momento de que Jade continúe su vida lejos de casa, Héloïse verá aumentar su
estrés y no podrá parar de pensar en todos los momentos vividos con su pequeña.
“Cuanto más hablo de mi
vida, más gente siente que estoy hablando de la suya”, comenta Lisa Azuelos.
“Soy sincera y creo que eso es lo único que importa. Todos pasamos más o menos
por las mismas emociones y mi trabajo consiste en encontrar las palabras e
imágenes adecuadas para expresarlas”, concluye.
Por su parte, su hija
en la vida real y protagonista en la ficción, Thaïs Alessandrin, comenta: “Tan
pronto como vio Boyhood, mi madre empezó a grabarme con su teléfono móvil.
Al principio, solo éramos nosotras dos, quería inmortalizar nuestras vidas
juntas y pensaba que sería bonito ver esos vídeos cuando estuviéramos a miles
de kilómetros de distancia. Pero pronto se dio cuenta de que había material
para hacer una película que trascendiera nuestra relación, y que había mucha
más gente que vivía la marcha de sus hijos a la universidad”.
Sandrine Kiberlain,
premio a la mejor actriz en el festival Alpe d’Huez por su papel, añade: “A
menudo he interpretado heroínas de burlesque o heroínas serias pero raramente
he hecho de una mujer “normal”, anclada en la realidad. Héloïse es una mujer de
hoy en día, multifuncional, que lo está haciendo lo mejor que puede con su
trabajo, sus hijos y con el paso del tiempo. Cuando recibí el guion, mi hija
también estaba terminando el instituto, ya lista para abandonar el nido... ¡El
proyecto me llamó la atención al instante!”.
MI NIÑA ganó el premio
a la mejor película y a la mejor actriz protagonista en el festival Alpe d’Huez
y el premio del público en el Biografilm Festival. La película estuvo nominada
a los Globos de Cristal de Francia, a la categoría de mejor comedia. La banda
sonora corre a cargo de la cantautora franco-israelí Yael Naim, conocida
mundialmente por su tema New Soul. Para la película ha compuesto varias
canciones entre las que destaca A Part of Us.
Lisa Azuelos es
una directora nacida en 1965 en Neuilly-sur-Seine, en Francia. Guionista y
directora, saltó a la fama con la comedia adolescente LOL (Laughing Out
Loud), que ganó dos premios en el Festival de cine de Montecarlo, se conviritió
en un éxito de masas entre los jóvenes del país y encumbró a Christa Théret
como la actriz revelación del año 2008. En 2012 realizó el remake americano de
la película, protagonizado por la estrella adolescente Miley Cyrus, a la que
siguieron Reencontrar el amor en 2014 y Dalida en 2016. MI
NIÑA es su nueva película.
VERCINE
ESTRENARÁ MI NIÑA EL PRÓXIMO 28 DE AGOSTO
KARMA
FILMS nos presenta
“QUISIERA QUE ALGUIEN ME ESPERARA EN
ALGÚN LUGAR” Inspirada en el libro de la escritora francesa Anna Gavalda.
Se estrena el 14 de Agosto.
La
película protagonizada por Jean-Paul Rouve, Alice Taglioni y Aurore Clément se presenta en la Sección Oficial del BCN FILM FEST el
próximo miércoles 1 de julio con la asistencia virtual confirmada
de su director Arnaud Viard.
de su director Arnaud Viard.
El miércoles 1 de
julio se presenta en la Sección Oficial del BCN FILM FEST la película “Quisiera que alguien me esperara en algún lugar”, adaptación
cinematográfica del libro de relatos cortos del mismo título escrito
por la exitosa autora francesa Anna Gavalda.
Dirigida
por Arnaud Viard y protagonizada por Jean-Paul Rouve, Alice
Taglioni, Benjamin Lavernhe y Camille Rowe, “Quisiera que alguien me esperara en algún lugar”
es un drama familiar que gira en torno a las historias personales de cuatro
hermanos y su madre y cuyas vidas se verán condicionadas un día por la
inesperada decisión de uno de ellos. La película se estrena en cines
en todo el país el viernes 10 de julio.
La proyección oficial
de la película en el BCN FILM FEST será
el miércoles 1 de julio a las 21:30 horas en los Cines Verdi de Barcelona.
A continuación el director Arnaud Viard participará virtualmente en
un encuentro con el público asistente para hablar sobre la película.
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA informan:
STARZPLAY
ANUNCIA LA FECHA DE ESTRENO EN EUROPA DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE LA COMEDIA
GANADORA DE 1 GLOBO DE ORO® “RAMY”
El dos veces ganador
del Oscar® Mahershala Ali participa en el reparto como el nuevo mentor
espiritual del protagonista.
“La segunda temporada
de Ramy logra el milagro: es incluso mejor que la primera. Brutalmente
divertida, indiscutiblemente entrañable y ofrece una refrescante perspectiva de
la fe, la integración y la llegada a la edad adulta en una América que se
transforma constantemente” – Los Angeles Times.
STARZPLAY, el servicio
internacional de streaming premium de Starz, división de la compañía Lionsgate
(NYSE: LGF.A, LGF.B) anuncia el lanzamiento de la segunda temporada de la
innovadora serie, aclamada por la crítica, Ramy que se estrenará
en la plataforma en Austria, Bélgica, Alemania, Francia, Italia, Luxemburgo,
Países Bajos, España, Suiza y UK el 6 de agosto de 2020. La segunda
temporada está protagonizada por el creador, guionista y productor Ramy Youssef
como protagonista quien continua en su búsqueda espiritual, esta vez bajo la
supervisión de un nuevo jeque, interpretado por el dos veces ganador de un
Oscar® Mahershala Ali (Green Book, True Detective, House of Cards)
La serie se estrenó
como ganadora del Premio del Público del 2019 SXSW Festival y ha sido desde
entonces ampliamente aclamada como una de las mejores e innovadoras comedias
para televisión. A comienzos de año, el creador y protagonista Ramy Youssef
recibió el Globo de Oro® al mejor actor de series de televisión, musical o
comedia, y más recientemente, la serie ha recibido un premio Peabody por su
magistral exposición de la tensión entre la fe y lo secular, entre el Este y el
Oeste, los hombres y las mujeres.
Ramy sigue la historia
de un emigrante americano egipcio de primera generación que se encuentra en un
viaje espiritual en un vecindario de New Jersey políticamente dividido. Ramy
nos brinda un nuevo punto de vista en la pantalla mientras explora los cambios
de qué significa estar atrapado entre la comunidad religiosa que cree que la
vida es un test a nuestra moralidad y la generación milenial que duda incluso
de la existencia de una vida después de la muerte. En esta su segunda
temporada, Ramy ahonda mucho más en el viaje espiritual, encontrando una nueva
comunidad musulmana y abrazando más profundamente su compromiso con su fe.
Además de Youssef, la
nueva temporada cuenta con el ganador de dos Academy Awards® y un Globo de
Oro®, Mahershala Ali. La
serie nos presenta además a Mohammed Amer, Hiam Abbass, Amr Waked, May
Calamawy, Dave Merheje, Laith Nakli y Steve Way.
Ramy está creada,
escrita y producida además de protagonizada por Ramy Youssef, por el productor
de A24 Ravi Nandan y por los co-creadores Ari Katcher y Ryan Welch, Jerrod
Carmichael, y producida por A24.
DEAPLANETA nos informa de que: Arranca
el rodaje de “Ana Tramel. El juego”, la nueva serie protagonizada por Maribel
Verdú.
“Ana Tramel. El juego”,
adaptación televisiva de la novela de Roberto Santiago, es
un thriller de investigación judicial que se adentra en el mundo del
juego.
Protagonizado por Maribel
Verdú, Israel Elejalde, Natalia Verbeke, Unax Ugalde, Luis
Bermejo, Ismael Martínez y Juanma Cifuentes entre muchos otros,
su rodaje arranca hoy y se extenderá durante varias semanas en distintas
localizaciones entre Madrid y Pamplona.
La serie cuenta la
historia de Ana Tramel, una brillante abogada penalista que vive sus horas más
bajas. Una llamada de su hermano Alejandro, al que hace años que no ve, le hace
ponerse de nuevo en marcha: ha sido acusado de asesinar al director del casino
Gran Castilla. Rodeada de un pequeño equipo de confianza, se tendrá que
enfrentar a una enorme corporación de la industria del juego.
Roberto Santiago, escritor,
guionista y director de cine, es el creador de la serie y ejercerá de guionista
junto a Ángela Armero. Los capítulos estarán dirigidos por Salvador
García Ruiz y Gracia Querejeta.
La serie es fruto de un
acuerdo de coproducción entre RTVE, Tornasol, DeAPlaneta y ZDF
Enterprises.
En palabras creador de
la serie Roberto Santiago: “Para poder escribir esta historia,
hice un viaje a los infiernos del juego. Durante tres años, recorrí en
primerísima persona los casinos y las partidas ilegales de toda Europa. Hablé
con jugadores profesionales, conviví con ellos, vi muy de cerca a un montón de
personas arruinarse y perderlo todo. Por supuesto ANA TRAMEL. EL JUEGO es una
serie de ficción, pero absolutamente todo lo que se cuenta está inspirado en
hechos reales. A través de un thriller judicial trepidante, hemos construido
una historia que apela directamente a la conciencia del espectador sobre un
problema cada vez más acuciante en nuestra sociedad. Espero de corazón que el
personaje de Ana Tramel se quede para siempre en el corazón de los
espectadores”
Según la
directora Gracia Querejeta: “ANA TRAMEL. EL JUEGO nos da la
oportunidad de acompañar a una mujer que renace de sus cenizas para volver a
ser quien fue. Desde el trabajo de dirección, retratar las sombras y luces de
una protagonista como Ana es necesariamente un reto estimulante. Mi sensación
es que debemos seguir sus pasos muy de cerca, sin perdernos en los avatares que
le acompañan: la cámara siempre cerca de sus ojos, cerca de la mirada de Ana.”
El
director Salvador García Ruiz añade: “ANA TRAMEL. EL JUEGO es el
retrato de una mujer fuerte en un momento vital que la conduce al límite. Un
personaje poderoso que, encarnado por una actriz como Maribel Verdú, se
convierte en uno de los principales estímulos a la hora de afrontar como
director un proyecto como este. Además, compartir el trabajo con Gracia
Querejeta es un privilegio que pocas veces se presenta.”
“Con Roberto Santiago
trabajamos en sus primeras películas como director y guionista. Buscando
proyectos para seguir colaborando, Ana Tramel llamó a nuestra puerta. Junto a
DeAPlaneta estamos encantados de emprender este nuevo viaje con su novela
y la colaboración de Ángela Armero como coguionista. Coproducir con RTVE y ZDF
Enterprises ha hecho este sueño realidad. Esperamos que esta sea la primer
aventura de muchas más”, declara la productora de Tornasol Mariela
Besuievsky (Tornasol).
Por su parte la
productora Elena Bort (DeAPlaneta) nos cuenta que “Desde el
momento en que leímos la novela de Roberto supimos que el personaje de Ana
Tramel merecía una serie. Estamos muy emocionados que nuestra primera incursión
en las series de ficción sea de la mano de una productora como Tornasol y tenga
unos compañeros de viaje tan destacados como RTVE y ZDF Enterprises.” Robert Franke, Vice-Presidente de ZDFE.drama en ZDF
Enterprises comenta: “Formamos parte de este proyecto desde sus inicios y
estamos muy orgullosos de ver como comienza a cobrar vida. La serie explora el
fenómeno mundial de la adicción al juego de una manera particularmente
cautivadora. Ana Tramel. El Juego es nuestra primera co-producción con RTVE,
Tornasol y DeAPlaneta, quienes han sido nuestros socios en España durante muchos
años. Estamos convencidos que este proyecto será el primero de muchos
otros producidos por el mismo equipo”
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