Después de presentarse
en el Festival de San Sebastián y aplazarse el estreno, finalmente la película
llegará a las salas el 4 de septiembre.
TEMBLORES es la segunda
película de ficción de Jayro Bustamante, a la que le seguirá La
llorona, que también participó en San Sebastián y que ATERA FILMS
estrenará este mismo año.
Después de su premiere
mundial en PANORAMA de Berlinale, TEMBLORES pasó por HORIZONTES
LATINOS del Festival de San Sebastián, donde recibió el Premio
Sebastiane Latino. Con un jurado conformado por GEHITU, la Asociación de Gais,
Lesbianas, Transexuales y Bisexuales del País Vasco, el Sebastiane Latino premió
la película por su osada denuncia de la “lacra” que suponen las llamadas
terapias de curación gay.
La película ha sido seleccionada en más de 40 festivales internacionales, incluyendo Miami Film Festival, Guadalajara International Film Festival, Transilvania International Film Festival, Taipei Film Festival, World Cinema Amsterdam y el BFI London Film Festival, entre otros. Ha conseguido premios en festivales como Toulouse, Guadalajara y Minneapolis y está protagonizada por Juan Pablo Olyslager (El Xendra), Mauricio Armas Zebadúa, Diane Bathen y María Telón (Ixcanul).
SINOPSIS: Ciudad de Guatemala en la actualidad. Pablo es un “buen hombre”: un cristiano evangélico practicante de 40 años con dos hijos maravillosos. Pero desafortunadamente, el hombre no se salva de las tentaciones más bajas. Cuando se enamore de Francisco, su mujer, su familia y la iglesia decidirán ayudarlo a “curarse”. A Dios le puede gustar el pecador, pero odia el pecado.
“Los grupos religiosos me han marcado desde la infancia y a lo mejor, es por eso que me fascinan. Pese a que Guatemala es un país multicultural, tiene una gran diversidad de cultos. La religión católica se mezcló con rituales Mayas ancestrales creando un sincretismo diferente en nuestra población. [···] Respecto a lo divino, hay una religión para cada gusto”, comenta el cineasta Jayro Bustamante respecto la marcada temática religiosa que atraviesa su película.
“Bajo la efervescencia de la fe, la razón no tiene lugar. [···] Mi encuentro con “Pablo” sucede en ese contexto. Pablo es un “buen hombre”, un evangélico practicante, un hombre casado con hijos, un homosexual en el armario, un homófobo. Sus contradicciones y su capacidad de renunciar a él mismo a causa de sus creencias llamó mi atención y curiosidad. Y poco a poco descubrí como gran parte de la sociedad guatemalteca obedece ciegamente los principios religiosos”, añade Bustamante.
En Temblores, mi necesidad es entender como un “buen hombre” con una buena educación y acceso al mundo exterior puede acabar prisionero de una moralidad dictada por una institución religiosa, que, no por casualidad, representa uno de los poderes políticos más importantes de Guatemala”, concluye.
La película ha sido seleccionada en más de 40 festivales internacionales, incluyendo Miami Film Festival, Guadalajara International Film Festival, Transilvania International Film Festival, Taipei Film Festival, World Cinema Amsterdam y el BFI London Film Festival, entre otros. Ha conseguido premios en festivales como Toulouse, Guadalajara y Minneapolis y está protagonizada por Juan Pablo Olyslager (El Xendra), Mauricio Armas Zebadúa, Diane Bathen y María Telón (Ixcanul).
SINOPSIS: Ciudad de Guatemala en la actualidad. Pablo es un “buen hombre”: un cristiano evangélico practicante de 40 años con dos hijos maravillosos. Pero desafortunadamente, el hombre no se salva de las tentaciones más bajas. Cuando se enamore de Francisco, su mujer, su familia y la iglesia decidirán ayudarlo a “curarse”. A Dios le puede gustar el pecador, pero odia el pecado.
“Los grupos religiosos me han marcado desde la infancia y a lo mejor, es por eso que me fascinan. Pese a que Guatemala es un país multicultural, tiene una gran diversidad de cultos. La religión católica se mezcló con rituales Mayas ancestrales creando un sincretismo diferente en nuestra población. [···] Respecto a lo divino, hay una religión para cada gusto”, comenta el cineasta Jayro Bustamante respecto la marcada temática religiosa que atraviesa su película.
“Bajo la efervescencia de la fe, la razón no tiene lugar. [···] Mi encuentro con “Pablo” sucede en ese contexto. Pablo es un “buen hombre”, un evangélico practicante, un hombre casado con hijos, un homosexual en el armario, un homófobo. Sus contradicciones y su capacidad de renunciar a él mismo a causa de sus creencias llamó mi atención y curiosidad. Y poco a poco descubrí como gran parte de la sociedad guatemalteca obedece ciegamente los principios religiosos”, añade Bustamante.
En Temblores, mi necesidad es entender como un “buen hombre” con una buena educación y acceso al mundo exterior puede acabar prisionero de una moralidad dictada por una institución religiosa, que, no por casualidad, representa uno de los poderes políticos más importantes de Guatemala”, concluye.
KARMA
FILMS COMPRA TRES NUEVAS PELÍCULAS EN EL MARCHÉ DU FILM ONLINE DEL FESTIVAL DE
CANNES 2020.
Del 22 al 26 de
junio de 2020, el Festival de Cine de Cannes ha celebrado el Marché du
Film Online en apoyo a la industria cinematográfica. Karma Films ha
comprado los derechos de distribución para España de tres títulos que verán la
luz tanto en cines como en plataformas VOD a partir del próximo otoño.
GAGARINE,
dirigida por Fanny Liatard y Jérémy Trouilh. Selección Oficial Cannes 2020. Estreno
en cines en 2020
SINOPSIS:
Yuri de 16 años ha vivido siempre en las Torres Gagarine en las afueras de París
y sueña con ser astronauta. Cuando se entera de los planes para demoler todo el
bloque de apartamentos, Yuri se embarca junto a sus amigos Diana y Houssan en
una misión para salvar el edificio, transformándolo en una "nave
espacial" antes de que desaparezca en el espacio para siempre. La película
fue rodada en colaboración con todos los residentes reales de las torres,
en la cúspide de la actual demolición del proyecto de viviendas Cité Gagarine,
en Ivry-sur-Seine.
SERVANTS (Les Seminaristes) de Ivan Ostrochovsky. Sección “Encounters” de la Berlinale 2020. Canditata por Eslovaquia a los Oscar 2021. Estreno en cines en 2021.
SINOPSIS: Año 1980. Michal y Juraj son estudiantes de Teología en un seminario de Checoslovaquia. Sus tutores, atemorizados con el cierre de la escuela, moldean a los seminaristas para satisfacer las directrices del Partido Comunista. Bajo estas circumstancias, cada uno de los jóvenes estudiantes debe decidir si caer en la tentación y elegir el más fácil de los caminos colaborando con el régimen o, por el contrario, someterse a las presiones de la policía secreta.
SERVANTS (Les Seminaristes) de Ivan Ostrochovsky. Sección “Encounters” de la Berlinale 2020. Canditata por Eslovaquia a los Oscar 2021. Estreno en cines en 2021.
SINOPSIS: Año 1980. Michal y Juraj son estudiantes de Teología en un seminario de Checoslovaquia. Sus tutores, atemorizados con el cierre de la escuela, moldean a los seminaristas para satisfacer las directrices del Partido Comunista. Bajo estas circumstancias, cada uno de los jóvenes estudiantes debe decidir si caer en la tentación y elegir el más fácil de los caminos colaborando con el régimen o, por el contrario, someterse a las presiones de la policía secreta.
LEAVING AFGHANISTAN de
Pavel Lungin. Estreno
en plataformas VOD en 2020
SINOPSIS:
Año 1989. Final de la guerra soviético-afgana. La URSS empieza la retirada de
sus tropas de Afganistán. El hijo del General soviético Vasiliev, un piloto
llamado Alexander, es secuestrado por los mujahideen después de que su avión se
estrellara. Como resultado, el tan esperado regreso a casa de la división de
infantería motorizada 108 se suspende para una última misión: traer de vuelta
al hijo del General. Basada en hechos reales, la historia jamás contada de la
valiente y trágica campaña de retirada revela el peligro, el horror y la
complejidad de la naturaleza humana durante la guerra.
SONY
PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA y DYP COMUNICACIÓN, informa
que tras e obligado parón debido a la crisis sanitaria, el rodaje de “LA CASA DE TIZA”, primer largometraje
de Ignacio Tatay, se acaba de retomar. El reparto encabezado
por Elena Anaya, cuenta también con Pablo Molinero, Carlos
Santos, Eva Llorach, Esther Acebo y Eloy Azorín, entre
otros, y con la presentación de la niña Eva Tennear.
El rodaje de “LA CASA DE TIZA” tiene lugar en distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid y se prolongará a lo largo de siete semanas.
Sinopsis: Paula y su marido están volviendo de una cena cuando repentinamente se encuentran con una niña deambulando sola por la carretera. Dos semanas más tarde, tras conocer que nadie la reclama, deciden acogerla en su casa temporalmente y así también dar un giro a su vida de pareja. No será fácil, ya que la niña vive obsesionada con la fantasía de un monstruo que la castigará si sale de un cuadrado de tiza pintado en el suelo. Tras el fuerte vínculo que crean ambas, Paula iniciará un viaje por caminos oscuros para intentar descubrir el enigma del pasado de la niña.
Dirigida por Ignacio Tatay, “LA CASA DE TIZA” está producida por Pokeepsie Films, la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, y será distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia.
SURIA
COMUNICACIÓN, informa que “MESETA” de Juan Palacios competirá en la Sección Oficial
del Atlántida Film Fest 2020
El film obtuvo además una Mención Especial del Jurado en el prestigioso CPH:DOX y el Premio al Mejor Largometraje Nacional en l'Alternativa.
Tras obtener una Mención Especial del Jurado del Premio Next:Wave en el prestigioso Festival CPH:DOX (Dinamarca) y el Premio al Mejor Largometraje Nacional en el Festival de Cine Independiente de Barcelona, lʼAlternativa, MESETA de Juan Palacios competirá en la Sección Oficial de la décima edición del Atlántida Film Fest. Le película, que además ha conseguido, entre otros, el Premio del Gran Jurado y del Jurado Joven en el Festival de Pesaro (Italia) y ha participado en la Sección Rellumes del Festival de Cine de Gijón - FICX, se proyectará en el certamen con sede en Palma de Mallorca, el próximo 29 de julio. En tono observacional y de costumbrismo casi surrealista, MESETA propone un viaje sensorial por el territorio de la España vacía.
El jurado en CPH:DOX definió de forma certera la esencia del film, al entregarle la Mención Especial: “una película que se siente como un rezo: filmada con una mirada meditativa y un extraordinario paisaje sonoro, lleno de texturas, es un viaje intenso y sorprendentemente divertido, de la mano de un director de cine cuya sensibilidad mira más allá de la imagen, más allá de los personajes principales, para revelar sus almas, su humanidad, sus pasiones. El cineasta logra mostrar una historia vulnerable y vívida sobre el desafiante presente de un grupo de habitantes de un precioso pueblo remoto”.
Atera Films estrenará en cines MESETA en otoño de 2020.
Según su director, la génesis de MESETA nace de un viaje a sus recuerdos de infancia: “con la idea de elaborar un ensayo cinematográfico de campo recorrí más de 20.000 Km por la meseta castellana buscando lugares y personas que me ayudaran a comprender la realidad de este vasto territorio. Quise abstraerme en el paisaje a través de la gente que vive en él, asimilando a nivel formal en la película los ritmos del lugar. De este modo y en contraposición a esa imagen fugaz y distante que se divisa desde la autovía, el AVE o el avión, mi intención es crear una experiencia fílmica sensorial con la meseta como protagonista que siente y observa de cerca a las personas que todavía la habitan. Cada personaje articula una idea en esta especie de película cartográfica. Cada uno nos revela nuevas capas de un paisaje tanto físico como mental y entre todos ellos conforman un mapa para orientarnos o perdernos, si así lo queremos, en el espacio-tiempo de la meseta”.
SINOPSIS: En algún lugar de la meseta castellana un pastor de ovejas sueña con viajar al Titicaca, un dúo musical retirado recuerda su época dorada, dos niñas buscan pokemons sin suerte y un abuelo recuenta las casas vacías del pueblo para quedarse dormido. Los personajes de esta película cartográfica revelan el relato de un mundo rural cuya cultura ancestral se desvanece en el tiempo. A través de una mirada poliédrica nos movemos por un paisaje emocional que va desde la melancolía hasta el humor.
El rodaje de “LA CASA DE TIZA” tiene lugar en distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid y se prolongará a lo largo de siete semanas.
Sinopsis: Paula y su marido están volviendo de una cena cuando repentinamente se encuentran con una niña deambulando sola por la carretera. Dos semanas más tarde, tras conocer que nadie la reclama, deciden acogerla en su casa temporalmente y así también dar un giro a su vida de pareja. No será fácil, ya que la niña vive obsesionada con la fantasía de un monstruo que la castigará si sale de un cuadrado de tiza pintado en el suelo. Tras el fuerte vínculo que crean ambas, Paula iniciará un viaje por caminos oscuros para intentar descubrir el enigma del pasado de la niña.
Dirigida por Ignacio Tatay, “LA CASA DE TIZA” está producida por Pokeepsie Films, la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, y será distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia.
El film obtuvo además una Mención Especial del Jurado en el prestigioso CPH:DOX y el Premio al Mejor Largometraje Nacional en l'Alternativa.
Tras obtener una Mención Especial del Jurado del Premio Next:Wave en el prestigioso Festival CPH:DOX (Dinamarca) y el Premio al Mejor Largometraje Nacional en el Festival de Cine Independiente de Barcelona, lʼAlternativa, MESETA de Juan Palacios competirá en la Sección Oficial de la décima edición del Atlántida Film Fest. Le película, que además ha conseguido, entre otros, el Premio del Gran Jurado y del Jurado Joven en el Festival de Pesaro (Italia) y ha participado en la Sección Rellumes del Festival de Cine de Gijón - FICX, se proyectará en el certamen con sede en Palma de Mallorca, el próximo 29 de julio. En tono observacional y de costumbrismo casi surrealista, MESETA propone un viaje sensorial por el territorio de la España vacía.
El jurado en CPH:DOX definió de forma certera la esencia del film, al entregarle la Mención Especial: “una película que se siente como un rezo: filmada con una mirada meditativa y un extraordinario paisaje sonoro, lleno de texturas, es un viaje intenso y sorprendentemente divertido, de la mano de un director de cine cuya sensibilidad mira más allá de la imagen, más allá de los personajes principales, para revelar sus almas, su humanidad, sus pasiones. El cineasta logra mostrar una historia vulnerable y vívida sobre el desafiante presente de un grupo de habitantes de un precioso pueblo remoto”.
Atera Films estrenará en cines MESETA en otoño de 2020.
Según su director, la génesis de MESETA nace de un viaje a sus recuerdos de infancia: “con la idea de elaborar un ensayo cinematográfico de campo recorrí más de 20.000 Km por la meseta castellana buscando lugares y personas que me ayudaran a comprender la realidad de este vasto territorio. Quise abstraerme en el paisaje a través de la gente que vive en él, asimilando a nivel formal en la película los ritmos del lugar. De este modo y en contraposición a esa imagen fugaz y distante que se divisa desde la autovía, el AVE o el avión, mi intención es crear una experiencia fílmica sensorial con la meseta como protagonista que siente y observa de cerca a las personas que todavía la habitan. Cada personaje articula una idea en esta especie de película cartográfica. Cada uno nos revela nuevas capas de un paisaje tanto físico como mental y entre todos ellos conforman un mapa para orientarnos o perdernos, si así lo queremos, en el espacio-tiempo de la meseta”.
SINOPSIS: En algún lugar de la meseta castellana un pastor de ovejas sueña con viajar al Titicaca, un dúo musical retirado recuerda su época dorada, dos niñas buscan pokemons sin suerte y un abuelo recuenta las casas vacías del pueblo para quedarse dormido. Los personajes de esta película cartográfica revelan el relato de un mundo rural cuya cultura ancestral se desvanece en el tiempo. A través de una mirada poliédrica nos movemos por un paisaje emocional que va desde la melancolía hasta el humor.
NEKROTRONIC, una
disparatada comedia de terror con impactantes efectos especiales y un ritmo
endemoniado conjurado para poseer a los aficionados al género, llegará a los
cines españoles el 14 de agosto.
Protagonizada
por Ben O’Toole (12 valientes, Detroit, El maestro del
agua), Monica Bellucci (Mozart in the Jungle
[TV], Spectre, Matrix Revolutions), Caroline Ford (Carnival
Row [TV], Érase una vez [TV], Mandíbulas 4 El capítulo final), Tess
Haubrich (Wolf Creek [TV], Alien: Covenant, Lobezno
inmortal), Epine Bob Savea (Hibiscus & Ruthless, Fantail)
y David Wenham (Iron Fist [TV], 300, El Señor de los
Anillos: El retorno del rey), NEKROTRONIC es el segundo largometraje
del director Kiah Roache-Turner (Wyrmwood: La carretera de los
muertos)
SINOPSIS:
Finnegan (Monica Bellucci), la mejor de los cazadores de demonios conocidos
como Nikromantes, fue la primera en descubrir espíritus malignos dentro de
internet y la primera en introducir su alma en la web para llevar la mítica
batalla entre el bien y el mal al reino digital. Pero algo le ocurrió allí
dentro… desarrolló el gusto por las almas humanas y se pasó al lado oscuro.
Unos años después,
Howard North (Ben O’Toole), un desafortunado trabajador del servicio de
alcantarillado que fue entregado en adopción cuando era un bebé, se da cuenta
de que es el único con la habilidad necesaria para detener el plan de una
demoníaca corporación para devorar las almas de un millón de seres humanos. Y
por si eso no fuera suficiente, la dueña de esa corporación es Finnegan… su
madre.
Ahora, con la ayuda de
Molly (Caroline Ford) y Torquel (Tess Haubrich), hermanas y Nikromantes, Howard
deberá aprender a aprovechar sus recién descubiertos poderes, aprender a
destruir demonios online, lidiar con el fantasma de su recientemente fallecido
amigo Randi (Epine Bob Savea) y de alguna manera encontrar tiempo para salvar
el mundo. Todo ello, mientras esquiva balas, espectros, cabras explosivas,
rayos de plasma, y a su megalomaníaca madre tratando de comerse su alma
inmortal…
Howard North está
teniendo un día del DEMONIO.
FILMAX
nos informa de que “SALIR DEL ROPERO”
se estrenará el próximo 11 de septiembre en cines.
La ópera prima de
Ángeles Reiné, protagonizada por Rosa Mª Sardá, Verónica Forqué, Ingrid
García Jonsson y David Verdaguer con Candela Peña, Alex O’Dogherty y
Mónica López.
“Salir del Ropero” es
una comedia familiar diferente, un canto a la libertad sobre el derecho de cada
cual a hacer lo que le dé la gana, que llegará a las
pantallas próximamente de la mano de Filmax, tras su paso por
la 64ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde fue
presentada fuera de concurso en la gala de RTVE.
Producida por el
ganador de 4 Goyas, Andrés Santana, y escrita y dirigida por
Ángeles Reiné, "SALIR DEL ROPERO" nos cuenta, en tono de
comedia, las complejas relaciones entre los peculiares miembros de una familia
distanciados hace años. La insólita noticia de la boda gay de la
abuela les volverá vulnerables haciendo que comiencen, por fin, a abrirse,
y descubrir lo que en realidad llevan dentro.
Rosa Mª
Sardá y Verónica Forqué protagonizan esta historia de amor
que Ingrid García Jonsson y David Verdaguer se empeñarán en
impedir. Junto a ellos, Candela Peña, Mónica López, Álex O'Dogherty, Pol
Monen, Malcolm Treviño-Sitté, María Caballero, Leander Vyvey, Liz
Lobato y Tony Madigan completan un reparto internacional y
multicultural.
La banda sonora, que
está compuesta por Lucas Vidal, contará además con una canción original
interpretada por Mónica Naranjo y creada por ella misma junto a la
actriz Ana Milán. “Tú y yo y el loco amor”, una gran balada con
la que la gran artista anunció su regreso esta primavera tras tres años de
silencio musical. Icono del movimiento LGTB y una de las voces más importantes
de nuestro país, Mónica Naranjo no podía faltar en esta valiente comedia
familiar sobre el derecho de cada cual a hacer lo que le dé la gana, en el que
dos mujeres de edad avanzada “salen del ropero” para gritar al mundo su amor.
Una gran balada con la que Mónica Naranjo pone el toque romántico en esta
singular y divertida comedia. La canción, que ve la luz bajo el sello
de Sony Music Spain y ya está disponible en todas las plataformas,
llega acompañada por un videoclip que incluye las primeras imágenes de la
película y que puede verse en el canal
oficial de Youtube de la artista.
SINOPSIS:
Eva (Ingrid
García Jonsson), una joven y prometedora abogada española afincada en
Edimburgo, ve peligrar sus planes de boda con el heredero de una importante y
ultraconservadora familia escocesa, cuando se entera de que su abuela,
Sofía (Verónica Forqué), ha decidido casarse… con su amiga del alma,
Celia (Rosa María Sardá)
La decisión de Sofía de
casarse a sus 74 años con Celia, desafiando todos los convencionalismos
sociales y religiosos, pone patas arriba la vida de Eva que intentará impedir
por todos los medios que esa boda se celebre, con la complicidad de
Jorge (David Verdaguer), el hijo de Celia, que se une a la causa de Eva
por diferentes razones.
Pero Eva no cuenta con
la reacción del resto de su peculiar familia, que, lejos de ayudarla, apoya la
decisión de las dos mujeres.
Entre enredos, mentiras
piadosas, robos, atropellos, sensacionalismo mediático y situaciones
delirantes, Eva poco a poco va comprendiendo qué es lo que verdaderamente
importa en su vida.
“El deseo de hablar
sobre tolerancia, la búsqueda de la felicidad y la fuerza del amor son las
principales razones que me mueven a contar esta historia” – afirma la
directora. Ángeles Reiné presenta con Salir del ropero su ópera prima
cinematográfica. Directora de cine publicitario con experiencia nacional e
internacional durante más de veinte años y directora de ficción tv con éxitos
como Dr. Mateo, estos últimos años ha estado dedicada a su faceta de
guionista.
Con un equipo de
profesionales de primera línea como el director de fotografía José Luis
Alcaine, la directora de arte Natalia Llopis o la figurinista Ana López
Cobos, la película se rodó en diversas localizaciones de la isla de Lanzarote y
la ciudad portuguesa de Oporto.
“Salir del Ropero” es
una coproducción hispano-lusa producida por Yaiza Films AIE, Salir del ropero
AIE y Airam Films SL. y la portuguesa Take 2000, con la participación de RTVE y
Netflix y el apoyo del ICAA y el Cabildo de Lanzarote
La nueva película
de Achero Mañas (El bola, Noviembre, Todo lo que tú quieras) es
un viaje, es una comedia, es un drama y es la vida. También la muerte. Tiene
por título Un mundo normal, está protagonizada por Ernesto
Alterio, Gala Amyach, Ruth Díaz, Magüi Mira y Pau Durá, y
os informamos de que ya tiene nueva fecha para su estreno en cines. Llegará, de
la mano de DeAPlaneta, el próximo 11 De Septiembre.
En palabras del
director, la película “habla de lo singular de cada ser humano, de ser
fiel o no a nosotros mismos, de los vínculos familiares y de la muerte que los
separa. Pero, por encima de todo, es un homenaje a mi madre que me ha traído a
este mundo y ha sabido darme todo el amor y el apoyo necesarios para resistir
en el camino”.
“Un mundo normal”,
rodada entre Madrid y Valencia, es una producción
de Tornasol y Last Will Producciones Cinematográficas
A.I.E., en producción asociada con Sunday Morning Productions
S.L., con la participación de RTVE, Movistar+, À Punt
Media y el apoyo del ICAA y la Generalitat Valenciana.
SINOPSIS:
Ernesto
(Ernesto Alterio), un director de teatro excéntrico e inconformista, recibe la
noticia de la muerte de su madre. Camino al cementerio roba el ataúd para tirar
el cadáver al océano como era su deseo. Su hija (Gala Amyach), cansada de sus
locuras, le acompaña con la intención de hacerle cambiar de idea. En el viaje
descubrirá que su padre no es ningún loco y que uno debe ser fiel a sí mismo
aunque esto, a veces, suponga ir en contra de la opinión de la mayoría.
La saga ‘AFTER’ basada
en el exitoso fenómeno literario escrito por Anna Todd, quien participa de
nuevo en el guion, se ha lanzado en más de 30 países y se ha traducido a más de
15 idiomas, llegando a vender más de 15 millones de ejemplares en todo el mundo.
En España, editados por Planeta, se han vendido más de 1 millón de ejemplares.
Sinopsis:
Hardin (Hero Finnes Tiffin) siempre será... Hardin. Pero ¿es
realmente el chico profundo y reflexivo del que Tessa (Josephine
Langford) se enamoró locamente, o ha sido un extraño todo el tiempo? Ella
quiere alejarse, pero no es tan fácil. Tessa se ha centrado en sus estudios y
comienza a trabajar como becaria en Vance Publishing. Allí conoce a
Trevor (Dylan Sprouse), un nuevo y atractivo compañero de trabajo que es
exactamente el tipo de persona con la que debería estar. Hardin sabe que
cometió un error, posiblemente el más grande de su vida y quiere corregir sus
errores y vencer a sus demonios. No va a perder a Tessa sin pelear. Pero ¿puede
el amor vencerlo todo?
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa de que Puntal Films Distribución estrenará en
cines la comedia poética “THE
BRA” del icónico cineasta alemán Veit Helmer, que cuenta en su reparto internacional con la actriz Paz
Vega, el próximo 31 de julio
El largometraje, rodado en insólitas localizaciones de Azerbaiyán y con ecos del cine de directores como Aki Kaurismäki, Jacques Tatí o Jim Jarmusch,
consigue sorprender como el resto de sus imaginativas apuestas cinematográficas. Tras participar en la Sección Oficial del Festival de Cine de Tokio, “The Bra” ha obtenido numerosos premios en certámenes internacionales: el de Mejor Película en el Festival Azeri-Filmfestival (Azerbayan); Mejor Largometraje en Cinequest (USA); Mejor Guion y Mejor Actor en el Festival de Comedia Avanca (Portugal) y Mejor Película Internacional en el Festival de Cine Social (Italia).
Además de contar con una espectacular dirección de producción, una colorista puesta en escena, una fotografía espléndida y una vibrante banda sonora compuesta por Cyril Morin, la película muestra en estado de gracia a un carismático reparto en el que destacan también: el intérprete serbio Miki Manojlović y Denis Lavant.
SINOPSIS: Un tren de mercancías cruza un verde y extenso paisaje frente a las montañas del Cáucaso. A lo mandos, Nurlan (Miki Manojlović ), el maquinista que día tras día atraviesa un suburbio densamente poblado de Bakú en Azerbaiyan, donde los rieles están tan cerca de las casas que su locomotora prácticamente atraviesa los vestíbulos y jardines. En su camino diario encuentra niños corriendo, hombres que beben té y juegan al ajedrez y mujeres que cuelgan su ropa en los tendederos. El último día antes de su jubilación, un regalo especial de despedida, que cuelga de un tendedero, se enreda en la locomotora: un magnífico sujetador de encaje azul ¿a quién puede pertenecer ese pequeño trozo de tela? Impulsado por la curiosidad, Nurlan decide comenzar la búsqueda de la dueña del sujetador para devolvérselo.
El largometraje, rodado en insólitas localizaciones de Azerbaiyán y con ecos del cine de directores como Aki Kaurismäki, Jacques Tatí o Jim Jarmusch,
consigue sorprender como el resto de sus imaginativas apuestas cinematográficas. Tras participar en la Sección Oficial del Festival de Cine de Tokio, “The Bra” ha obtenido numerosos premios en certámenes internacionales: el de Mejor Película en el Festival Azeri-Filmfestival (Azerbayan); Mejor Largometraje en Cinequest (USA); Mejor Guion y Mejor Actor en el Festival de Comedia Avanca (Portugal) y Mejor Película Internacional en el Festival de Cine Social (Italia).
Además de contar con una espectacular dirección de producción, una colorista puesta en escena, una fotografía espléndida y una vibrante banda sonora compuesta por Cyril Morin, la película muestra en estado de gracia a un carismático reparto en el que destacan también: el intérprete serbio Miki Manojlović y Denis Lavant.
SINOPSIS: Un tren de mercancías cruza un verde y extenso paisaje frente a las montañas del Cáucaso. A lo mandos, Nurlan (Miki Manojlović ), el maquinista que día tras día atraviesa un suburbio densamente poblado de Bakú en Azerbaiyan, donde los rieles están tan cerca de las casas que su locomotora prácticamente atraviesa los vestíbulos y jardines. En su camino diario encuentra niños corriendo, hombres que beben té y juegan al ajedrez y mujeres que cuelgan su ropa en los tendederos. El último día antes de su jubilación, un regalo especial de despedida, que cuelga de un tendedero, se enreda en la locomotora: un magnífico sujetador de encaje azul ¿a quién puede pertenecer ese pequeño trozo de tela? Impulsado por la curiosidad, Nurlan decide comenzar la búsqueda de la dueña del sujetador para devolvérselo.
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