SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “ESTO NO ES NORUEGA” de Alicia Albares y Paco
Cavero, aborda con humor el tema de la salud mental y aspira a la Nominación a
Mejor Cortometraje de Ficción en la próxima edición de Los Premios GOYA.
ESTO NO ES NORUEGA dirigida
por Alicia Albares y Paco Cavero abre un debate necesario sobre
un tema tan serio e importante como la salud mental.
El cortometraje narra
cómo las últimas voluntades del padre de Jorge son tener un funeral vikingo:
ser incinerado en el mar a bordo de un drakar. Cumplir este deseo no solo es
crucial para honrar la memoria de su padre, sino que para Jorge representa una
prueba personal. Lograrlo significaría demostrar a su familia y a sí mismo que
ha superado el difícil momento por el que estaba atravesando. Sin embargo, la
falta de recursos y la desconfianza de su madre, su hermano y su cuñada
complicarán su misión.
La pieza destaca cómo,
a veces, la persistencia, un golpe de suerte y el amor familiar pueden
cambiarlo todo, mostrando con humor y sensibilidad los desafíos emocionales que
enfrentamos.
Tanto Alicia Albares
como Paco Cavero escriben y dirigen este cortometraje de comedia,
apostando por una representación fresca, divertida y juvenil, con ciertos
toques de humor negro. A través de la historia de Jorge y su familia, que
enfrentan la difícil situación de un funeral, la pieza destaca cómo, incluso en
los momentos más difíciles, el apoyo familiar y la unión pueden marcar la
diferencia.
La naturalidad y el
carisma de sus actores —Jordi Aguilar, María Garralón, Raúl Fernández de
Pablo, Estrella Olariaga y Alba Bersabé— logran cautivar al espectador,
abordando con delicadeza un tema del que cada vez se habla más en nuestra
sociedad: la salud mental y los retos que conlleva su gestión.
La película, aspira a
la nominación en la sección ‘Mejor Cortometraje de Ficción’ de
los Premios Goya que se celebran el año que viene en Granada y que
cumple su 39ª edición. A día de hoy lleva más de 120 selecciones y 18
premios internacionales.
A través de imágenes y
situaciones surrealistas de lo cotidiano que suceden a lo largo de los 18
minutos que dura “Esto no es Noruega”, Alicia Albares y Paco Cavero nos
sumergen en una historia llena de verdad con un mensaje más profundo. Con un
enfoque dinámico, narran la vida de una familia que, sin pretenderlo, se
encuentra ante una circunstancia inusual: cumplir con la última voluntad del
padre, un funeral vikingo.
El cortometraje es un
canto a la vida y la muerte, a la familia y al apoyo mutuo, pero, sobre todo, a
la visibilización de un problema que aún gran parte de la sociedad sufre en
silencio: la salud mental.
La producción ha estado
a cargo de Mordisco Films, Bamf Producciones, Nacho Solana, Shift Dif,
Gessas Producciones, Inge Vela, Amca Producciones y Delicias Film. La
distribución ha sido gestionada por parte de YAQ Distribución.
South
International Series Fest 2024, nos informa que María Adánez recibe el Honorary
SISF Member Award en la gala de inauguración.
La icónica actriz María
Adánez fue reconocida ayer con el HONORARY SISF MEMBER AWARD durante la Gala
Inaugural de South International Series Festival 2024, siendo este un premio
que recibió como un abrazo por poner en valor su trayectoria profesional. La
actriz madrileña expuso que le hacía especial ilusión recibir aquí este premio
por los estrechos lazos que la unen a esta tierra por el origen gaditano de su
madre.
La bienvenida se la dio
el director de South, Joan Álvarez, que definió a Adánez como “un puntal de la
creatividad televisiva en España de los últimos 40 años”. Juntos hicieron un
recorrido por su trayectoria profesional, desde sus inicios cuando tan solo era
una niña, hasta su regreso al trabajo en la actualidad, pasando por sus grandes
éxitos: Farmacia de Guardia, Pepa y Pepe o Aquí no hay quien viva. “Desde el
primer momento que estuve en un set encajé en una profesión de adultos”, ha
comentado la actriz haciendo memoria y recordando sus primeros trabajos como
Mar brava o Crónicas urbanas. En sus primeras apariciones en la gran pantalla
se rodeó con “los grandes hits de la época”, hasta que llegó su primera gran
aparición en la pequeña pantalla. “Farmacia de Guardia fue la primera sitcom de
la historia de la televisión española y tuve el placer de aprender el oficio
con Mercero”, ha resaltado la actriz. Citando al director de la célebre serie,
Adánez ha destacado que “los actores somos los grandes tímidos, aunque no lo
parezca y con Mercero aprendí mucho a superarlo”.
Tras su paso por otros
trabajos, como el gran éxito de Pepa y Pepe, a la actriz le llega la propuesta
de Aquí no hay quien viva. Una serie “rompedora” que conectó tanto con la gente
porque los protagonistas eran “looser” y en España “nos reconocemos enseguida
con los perdedores”. Por otro lado, de esta serie destacaba que la gente joven
“aprendió la homosexualidad de manera natural, sin grandes artificios”.
Reconoce Adánez que cuando acabó la serie, sintió un vacío.
La actriz recibió el
premio dentro de la Gala Inaugural de South International Series Festival, que
se celebró ayer tarde en el Palacio de Congresos de Cádiz, contando con
la presentación realizada por Elena Furiase, Daniel Grao y María Bestar, y
otros protagonistas y participantes en la misma, como Toñi Moreno o Antonio
Fernández Montoya “Farru”, teniendo la gala a Cádiz como gran protagonista, y
realizándose un repaso audiovisual a la importante programación que se
desarrollará en South durante los próximos días.
De manera previa a la
gala un importante número de rostros conocidos estrenaron una alfombra roja en
la que desfilarán a diario los protagonistas de cada jornada. Javier Gutiérrez,
Leonor Watling, Carlos Scholz, Toñi Moreno, Niña Pastori, Malcolm Treviño-Sitté
o Urko Olazabal fueron solamente algunos de los profesionales que posaron para
la prensa y deleitaron a cientos de gaditanos que arroparon esta alfombra
inaugural.
Pasada la jornada
inaugural, los títulos This Town, Asuntos Internos, Detective Touré, Gadir, el
resurgir de los fenicios, Nautilus,‘Paco de Lucía. Flamenco Legacy, Pancho
Villa. El centauro del Norte, Mágico, The offer, La que se avecina, Muertos
S.L., Sea Shadows, Nautilus, El hijo zurdo, S.A.C. en la mente criminal,
Rivages, Dieciocho e (In)visibles, son los títulos que completan la
programación del primer fin de semana de South 2024. Las entradas para aquellas
sesiones que aún no están agotadas se pueden adquirir en www.southseriesfest.com
South International
Series Festival es una iniciativa privada, cofinanciada por el Programa Feder
Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía, que cuenta con el Ayuntamiento de
Cádiz y la Diputación de Cádiz como entidades oficiales. También cuenta con la
participación de Mediaset España como media sponsor; Movistar Plus+, Autoridad
Portuaria de la Bahía de Cádiz y Spain Film Commission, Fundación Unicaja, Andalucía
Film Comission y Rims Mobility como sponsor; y con la colaboración de Canal Sur
Radio y Televisión, Iberia y Cultura Inquieta, contando, además, con la
financiación de CREA SGR, y con Renfe como Tren Oficial.
SURTSEY
FILMS nos informa que “BLACK DOG” de Guan Hu “HIJA DEL VOLCÁN” de Jennifer de
la Rosa, se alzan con Premios en SEMINCI.
El jurado de la Sección
Oficial de la 69ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid,
formado por la directora Sofía Exarchou, la actriz Aida Folch, la crítica Devika
Girish, el cineasta y escritor Luis López Carrasco y el productor Ingmar
Trost; han premiado a la película BLACK DOG con los galardones
de Mejor Dirección y Mejor Dirección de Fotografía. Por otro lado, el
largometraje HIJA DEL VOLCÁN se ha alzado con el premio Seminci
Joven, que otorga el público mediante votación.
La nueva película de
Guan Hu ("Los 800"), tras su paso por el Festival de Cannes donde
recibió el premio a Mejor Película en la sección Una cierta mirada, recibe los
premios de Mejor Dirección y Mejor Dirección de Fotografía en Seminci.
Según el jurado, Guan
Hu «toma una simple historia de un hombre y un perro, y construye a su
alrededor un universo cinematográfico de múltiples capas y lleno de intrincados
detalles visuales, locales y narrativos». El jurado ha destacado, además, que
«si un director es el autor de una película, el creador de su mundo, el que
reúne sus elementos formales dispares con una visión fuerte y envolvente,
entonces el mejor director de la Sección Oficial de este año cumple el mandato
de manera muy convincente».
El filme, ambientado en
los confines del desierto de Gobi, en el noroeste de China, cuenta la historia
de Lang, que regresa a su ciudad natal después de salir de la cárcel. Mientras
trabaja para la patrulla encargada de limpiar la ciudad de perros callejeros
antes de los Juegos Olímpicos, entabla una conexión inesperada con un perro
negro. Son dos almas solitarias que se embarcan juntas en un nuevo viaje.
El primer largometraje
de la vallisoletana Jenifer de la Rosa, recibe el premio Seminci Joven, votado
entre adolescentes que han disfrutado de una amplia variedad de películas.
“Hija del volcán”
cuenta la historia personal de la cineasta, quien comienza una búsqueda de sus
raíces con solo una pista: su adopción en España está vinculada a la tragedia
de Armero, causada por la erupción del volcán Nevado del Ruiz en Colombia.
Durante su investigación, Jenifer descubre la posibilidad de que su madre
biológica aún esté viva, lo que la lleva a iniciar un viaje de regreso a su
país natal.
Ambas películas serán
distribuidas por Surtsey Films próximamente.
NÚRIA
COSTA nos informa que BETIKO GAUA (LA NOCHE ETERNA), dirigido por Eneko
Sagardoy, candidato al Goya al Mejor Cortometraje de Ficción y a los Premios Forqué.
Tras su paso por
decenas de festivales nacionales e internacionales, entre los que
destacan Zinebi, Gijón, Málaga, Shangai o Moscú, BETIKO GAUA (LA NOCHE
ETERNA) ha entrado en la shortlist de la Academia
para optar al Goya a Mejor Cortometraje de Ficción. También es
candidata al Mejor Cortometraje en los Premios Forqué.
“Betiko Gaua/ La noche
eterna” es la adaptación audiovisual de un texto escrito por Nerea
Ibarzabal y Eneko Sagardoy.
En su primer trabajo
como director, el actor vizcaíno, ha contado con las actrices Miren
Gaztañaga y Elena Irureta en una historia filmada en la montaña
alavesa y rodada íntegramente en euskera.
Sinopsis:
Cuando Miren reconoce a Elena, que conduce un coche de alquiler, la comenzará a
perseguir por carretera.
Para llevar a cabo este
proyecto, Sagardoy ha contado con el respaldo de las productoras GALAPAN (Ander
Barinaga-Rementeria, Carmen Lacasa), SUMENDI (Ander Sagardoy, Eneko Sagardoy) e
IKUSGARRI FILMS (Paul Urkijo).
PRÓXIMAS
PROYECCIONES:
-Jueves 7 de noviembre
a las 16:10. Presentación en la Academia de Cine de Madrid. Con la
presencia del director Eneko Sagardoy
-Jueves 14 de noviembre
a las 21:00 en el Festival Cortopilar (Alacant).
-Sábado 16 de noviembre
a las 11:00 en el Festival de Huelva
-Lunes 25 de noviembre
a las 20:00 en el Festival de Cine de Zaragoza.
“Betiko Gaua/ La noche
eterna” cuenta con el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco, Diputación Foral de
Álava y el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la participación de Movistar+.
NUEVE
CARTAS nos informa que “EL PRÍNCEP” de Alex Sardà, Premio “La noche del corto
español” en la 69ª SEMINCI.
El
cortometraje 'El Príncep' (El Príncipe) de Àlex Sardà ha
sido reconocido con el premio 'La Noche del Corto Español' en
la 69ª edición de la Semana Internacional de Cine de
Valladolid, SEMINCI, donde el film tuvo su estreno mundial el
pasado viernes 25 de noviembre dentro de la Sección Oficial Cortometrajes
Españoles.
Se trata de
la segunda vez que Àlex Sardá recibe un galardón en este
festival, ya que en la 67 edición de SEMINCI, 'Hafreiat',
su debut en el largometraje, fue reconocido en Valladolid con
el premio al Mejor documental nacional.
Como explica Àlex
Sardá, "poder volver al festival dos años después de llevarnos el
premio a mejor documental nacional con 'Hafreiat' ha sido muy especial y
estoy muy agradecido por este nuevo reconocimiento. No podríamos haber pensado
un mejor estreno para 'El Príncep', que espero que nos ayude a llegar a nuevos
públicos y poder ver que debates se generan a partir de ahora. Porque mirar de
cara a lo que nos da miedo en nosotros mismos es la única salida si queremos
romper los patrones de poder que nos rodean".
Escrito y dirigido
por Alex Sardà, 'El Príncep' es un cortometraje de 29 minutos
,con producción de 15L FILMS y CANADA, que retrata a un
príncipe contemporáneo y aborda el tema de los privilegios y la
corrupción inmobiliaria con un elenco protagonizado por Enric
Auquer (Goya a Mejor actor revelación por 'Quien a hierro mata', Biznaga
de Plata a Mejor interpretación masculina por 'Fuga' de Alex Sardà) y Mona
Martínez (nominada al Goya por 'Adiós' de Paco Cabezas; 'El Reino'
de Rodrigo Sorogoyen), a los que acompañan Elena Martín Gimeno,
Javier Beltrán, Carla Linares, David Vert, Nora Sala-Patau y Daniela
Brown.
'El Príncep' cuenta la
dirección de Fotografía de Artur-Pol Camprubí ('The Human
Hibernation', 'Hafreiat') y la dirección de Arte de Laura
Santos ('Salve María'). Diego Pedragosa y Pau
López son los responsables del Sonido, mientras que Oriol
Donat y Laia Casanovas ('Creatura', 'Cardo', 'Muyeres') se
ocupan del Diseño de sonido. La compositora Clara
Aguilar ('Creatura', 'Selftape') firma la banda sonora y Marta
Ferrero, los efectos visuales. Ester Guntín ('Polvo Serán')
y Àngela Boix ('Polvo Serán') son las coreógrafas. Carlota
Coloma y Adrià Lahuerta ('Hafreiat', 'Anxious in Beirut') son
los productores. Marta Cruañas ('Creatura', 'Blue Sun
Palace') y Xavi Vara son coproductores. Carlota
Coloma es la productora ejecutiva.
En palabras del
director, Alex Sardà, “este cortometraje coge el relevo
emocional de mi anterior corto 'Gang'. Mi objetivo con esta historia es
poner sobre la mesa que si damos la espalda a todas estas construcciones y
silencios que nos forman en vez de mirarlos de cara y enfrentarnos a ellos, llegará
un día en que tocará pagar las consecuencias. Y lo más probable es, como
veremos con Artur, que no solo no seamos capaces de hacer algo al respecto,
sino que descubramos hasta qué punto nos hemos convertido en eso mismo de lo
que creíamos estar huyendo”.
SINOPSIS:
Hoy es día de estreno y Artur, hijo de una familia burguesa y bailarín en una
compañía de danza contemporánea, actúa como el príncipe de un reino hecho a su
medida. Todo cambia cuando su padre es arrestado por corrupción en un escándalo
inmobiliario. A partir de ese momento, Artur deberá decidir entre proteger a su
familia encubriendo a su padre o enfrentar las consecuencias de renunciar a sus
privilegios.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “AL OTRO BARRIO” participará en la 21ª Edición del
Festival de Sevilla.
“Al otro barrio”,
película que supone el debut cinematográfico de la directora Mar Olid,
participará en la 21ª edición del Festival de Sevilla de Cine Europeo, en la
sección Special Screenings. Además, presenta el cartel del filme, que llegará a
los cines el próximo 5 de diciembre de la mano de Buena Vista International.
El reparto principal de
esta comedia está integrado por Quim Gutiérrez, Sara Sálamo, María de Nati,
Javier Herrera, Hamza Zaidi, Jorge Suquet, Yael Belicha, Fernando Valdivielso,
Álvaro Fontalba, Carmen Ruiz y Elena Ballesteros, con la colaboración especial
de Francesc Orella, entre otros. El guion corre a cargo de Daniel Monedero y
Francisco Arnal.
El largometraje es una
producción de Telecinco Cinema y Zeta Cinema, con la participación de Mediaset
España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group. Además, cuenta con
financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales
(ICAA). La película llegará a los cines el 5 de diciembre de la mano de Buena
Vista International.
“Al otro barrio” está
basada en la historia original y en la película ‘Jusqu’ici tout va bien’,
escrita por Khaled Amara, Mohamed Hamidi y Michaël Souhaité y dirigida por
Mohamed Hamidi. Es una producción sostenible que incorpora herramientas,
protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los
ámbitos medioambiental, económico y social.
SINOPSIS:
Intentar
engañar a Hacienda ha sido una opción demasiado tentadora para Andrés (Quim
Gutiérrez), pero no contaba con que le acabaran pillando. Y eso es exactamente
lo que le ha sucedido. Además de la multa millonaria que le ha caído encima,
ahora debe trasladar sus oficinas al barrio de Los Caños, en el extrarradio más
marginal de la capital, o eso le parece a él. Pero es que Andrés estaba
aprovechándose de una jugosa subvención por tener allí su sede, sin que hubiese
puesto jamás los pies en el barrio. A regañadientes, él y sus empleados se
trasladan a Los Caños y aquello no es tan malo como esperaban... Es peor.
FILMAX
nos informa que “DESMONTANDO UN ELEFANTE”, la película, un íntimo y revelador
retrato familiar marcado por el tabú y la relación entre una madre y una hija,
compite en la Sección Oficial del Festival de Sevilla.
Este íntimo y
emocionante retrato familiar participará en la Sección Oficial de la inminente
21º edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde la película
celebrará su premier nacional, antes de su estreno en cines el próximo 10 de
nero de la mano de Filmax.
“DESMONTANDO UN
ELEFANTE” nos presenta la historia de una familia atrapada en una
cotidianidad enfermiza y con el tabú de la adicción como protagonista: ese
“elefante en la habitación” que nadie quiere ver y del que nadie quiere hablar.
SINOPSIS:
Marga (Emma Suárez), una arquitecta de éxito, regresa a casa tras haber pasado
dos meses internada en un centro de rehabilitación por un problema de adicción
con el que su familia convivió en silencio durante años.
Tras su llegada, Marga
intentará rehacer su vida anterior mientras su hija menor Blanca (Natalia de
Molina), verá cómo la atención que vuelca sobre su madre afecta tanto a sus
relaciones como a su carrera como bailarina profesional.
Un año después, el
elefante sigue tan enorme como siempre. Aunque por lo menos, ahora, todos
pueden verlo.
En 'Desmontando un
elefante”, Emma Suárez y Natalia de Molina son madre e
hija, con un fuerte vínculo que las une y, al mismo tiempo, las
separa. La ópera prima de Aitor Echeverría ahonda en los lazos
invisibles que nos unen a nuestros seres queridos y en aquellas
fidelidades silenciosas que a veces debemos romper para poder avanzar.
La película profundiza
en las relaciones de codependencia y responsabilidad dentro
del núcleo familiar, que es ese lugar en el que representamos nuestro
primer papel en la vida. “Desmontando un elefante” mira hacia delante para
no dar un paso atrás con un emotivo y revelador relato de
reconstrucción, tanto personal como de nuestro entorno más
cercano. Porque afrontar los problemas no es fácil, pero siempre es mejor
que evitarlos.
En este
sentido, la danza contemporánea no solo funciona como hilo conductor de la
historia sino también como catarsis y vehículo de las emociones del
personaje de Blanca, interpretado por Natalia de Molina. Además de representar un
poderoso elemento visual en “Desmontando un elefante”.
Pero, sobre todo,
“Desmontando un elefante” es el retrato de dos mujeres que deben
aprender a quererse, una madre y su hija adulta, redescubriéndose y
reconociéndose en una desafiante nueva etapa de sus vidas.
Aitor Echeverría se
ha rodeado de un gran equipo formado, entre otros, por Albert Espel, como
director de producción; Pau Castejón como Director de Fotografía; Nina Caussa como
Directora de Arte, Marianne Roussy como Jefa de Sonido o Sofi Escudé, nominada
al Goya por ‘Las niñas’, en el montaje.
La
productora ARCADIA, recientemente nominada al Oscar por "ROBOT
DREAMS" y ganadora del Goya por “Robot Dreams” de Pablo Berger y
"As bestas” de Rodrigo Sorogoyen, es la responsable de otros títulos como
“Los pequeños amores” de Celia Rico, la serie “El cuerpo en llamas” para
Netflix y el largometraje “Mediterráneo” de Marcel Barrena. Con “Desmontando un
elefante" apuesta una vez más por el nuevo talento, como ya lo hizo con
Celia Rico y su ópera prima "Viaje al cuarto de una madre” o el director
vasco Asier Urbieta y su primera película “La isla de los faisanes”, que se
estrenará en 2025.
“Desmontando un
elefante” es una producción de Arcadia Motion Pictures en
coproducción con Pegaso Pictures AIE y Noodles Production (Francia),
cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y 3CAT,
y la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC, Creative Europe
MEDIA y de Triodos Bank.
KARMA
FILMS nos informa que “MISERICORDIA” de Alain Guiraudie, ha ganado la Espiga de
Oro al Mejor Largometraje y el Premio al Mejor Guion del Festival de Cine de
Valladolud.
El cineasta francés
Alain Guiraudie ha sido el gran triunfador de la 69ª Edición de la Semana
Internacional de Cine de Valladolid, alzándose con la Espiga de Oro al
Mejor Largometraje de la Sección Oficial y el premio “Miguel Delibes” al
Mejor Guion con MISERICORDIA, un thriller policíaco que ha atrapado a
público y jurado con su original mezcla de cine negro, comedia y
suspense.
Alain Guiraudie
construye la historia alrededor del personaje de Jérémie, un joven que regresa
a su pueblo natal para asistir al funeral de un antiguo jefe suyo y decide
quedarse unos días para reconectar con sus orígenes y reencontrarse con viejos
amigos. Una misteriosa desaparición, un vecino un tanto amenazante y un extraño
sacerdote hacen que la tranquila visita de Jérémie a Saint-Martial de un giro
inesperado. Ambientada en un enigmático entorno rural, la
película aborda desde el suspense y la comedia temas tan habituales
en el cine de Guiraudie como el crimen, el deseo y
la religión, en una divertida propuesta que no deja indiferente.
Presentada a nivel
mundial en el Festival de Cine de Cannes, “Misericordia” es una
coproducción entre Francia, Portugal y España que cuenta con la participación
de Andergraun Films (Albert Serra y Montse Triola). “Misericordia” está
protagonizada por Félix Kysyl, Catherine Frot, Jean-Baptiste
Durand y Jacques Develay.
“Misericordia” tiene
previsto su estreno en cines en 2025 de la mano de Karma
Films.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BOB TREVINO LIKES IT” de Tracie Laymon,
ha obtenido el Premio del Público en la SEMINCI 2024
El galardón obtenido en
Valladolid se suma a los que ya
ha cosechado hasta la fecha:
South by Southwest
(SXSW) - Gran Premio del Jurado y Premio Público.
Festival de San
Diego - Premio a la Mejor Película.
Festival de
Nashville - Premio del Público.
Festival de
Calgary - Premio del Público.
Festival de Mill
Valley - Premio del Público.
Festival de New
Hampshire - Premio a la Mejor Película y Premio del Público.
Festival de
Hamptons - Premio New York Women in Film & TV
y Premio del Público.
BOB TREVINO LIKES IT,
debut en el largometraje de Tracie Laymon, sigue cosechando premios tras
su triunfo en el Festival de South by Southwest (SXSW), donde fue
galardonada con el Premio del Jurado y Premio del Público. Este
pasado sábado se hizo con el Premio del Público en la Semana
Internacional de Cine de Valladolid - Seminci donde participó en la Sección
Oficial.
Además de los premios
logrados en Valladolid y en Austin, la película se ha hecho con varios
galardones en las últimas semanas: Mejor Película en el Festival
de San Diego, ganadora del Premio del Público en el Festival de
Nashville, en el Festival de Calgary, en el Festival de Mill
Valley y en el Festival de New Hampshire, donde también se hizo con
el premio a la Mejor Película; y Premio New York Women in Film &
TV y Premio del Público del Festival de Hamptons.
“Bob Trevino Likes It” está
protagonizada por Barbie Ferreira, John Leguizamo y French
Stewart.
La película de Tracie
Laymon, retrata en clave de comedia dramática un episodio de la propia vida de
la directora.
En “Bob Trevino
Likes It”, una joven, tras buscar a su padre en Internet, establece
inesperadamente un estrecho vínculo con un hombre afligido y sin hijos que se
llama igual que su padre en Facebook.
EL
FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA acoge la visita de Johnny Depp para presentar su
segunda película, 'Modi - Three Days on the Wing of Madness
En el vasto panorama de
la cinematografía contemporánea, pocos nombres resuenan con tanto impacto y
versatilidad como el de Johnny Depp. Actor, productor y símbolo de
transformación artística, el artista de Hollywood ha logrado, a lo largo de su
carrera, posicionarse como uno de los artistas más relevantes e influyentes de
las últimas décadas. El 21 Festival de Cine Europeo de Sevilla, programado del
8 a 16 de noviembre, contará con su presencia en su primer fin de semana.
Después de su paso por
los festivales de San Sebastián y Roma, el protagonista de películas icónicas
como ‘Eduardo Manostijeras’ (Tim Burton, 1990) y ‘Miedo y asco en Las Vegas’
(Terry Gilliam, 1998) visitará Sevilla para presentar su segunda película como
director, ‘Modi - Three Days on the Wing of Madness’, escrita por Jerzy
Kromolowski y Mary Kromolowski. Riccardo Scamarcio da vida
al artista bohemio Amedeo Modigliani, conocido como 'Modi' por sus amigos.
La película se desarrolla durante un torbellino de 72 horas donde Modigliani
vive una caótica serie de acontecimientos en las calles del París desgarrado
por la guerra en 1916. El artista de Hollywood vendrá acompañado de la
protagonista femenina del biopic, la francesa Antonia Desplat, que da vida
a la escritora, poeta y crítica literaria inglesa Beatrice Hastings.
Estos días, el actor y
director ha sido también noticia por el anuncio por parte de Lionsgate de la
cuarta colaboración de Johnny Depp con Penélope Cruz. Tras compartir
escenas en ‘Blow’ (Ted Demme, 2001), ‘Piratas del Caribe: En mareas
misteriosas' (Rob Marshall, 2011) y 'Asesinato en el Orient Express' (Kenneth
Branagh, 2017), la pareja artística protagonizará el ‘thriller’ 'Day drinker',
dirigido por Marc Webb y ambientado en un crucero.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa de las películas que presentarán en el Festival
de Sevilla 2024: A MISSING PART, EL MINISTRO DE PROPAGANDA, MODI - THREE DAYS
ON THE WING OF MADNESS, LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS, TARDES DE SOLEDAD,
BAMBI, UNA VIDA EN EL BOSQUE, MI POSTRE FAVORITO, LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS, FIN
DE FIESTA, ADRES, PARIS, TEXAS; RUFUFÚ, SOLAS.
A CONTRACORRIENTE
FILMS contará con trece películas en la 21ª edición del Festival de
Cine Europeo de Sevilla, que tendrá lugar del 8 al 16 de noviembre. A
continuación, todos los detalles sobre ellas:
A
MISSING PART de Guillaume Senez. Con Romain Duris, Judith
Chemla. Sección
Oficial
Jay lleva 13 años
viviendo en Japón. Todas las noches conduce su taxi por Tokio. Jay tuvo una
hija, Lily, con una japonesa. Pero hace casi 10 años que no la ve. Como miles
de padres separados en Japón, se le negó la custodia compartida. Tras años de
búsqueda y perder la esperanza de encontrarla, está a punto de volver a Francia
para empezar de nuevo cuando un día, finalmente, Lily se sube a su taxi.
A MISSING PART se
estrenará en cines de nuestro país en 2025.
EL
MINISTRO DE PROPAGANDA de Joachim A. Lang. Con Robert Stadlober, Fritz
Karl, Franziska Weisz. Special
Screenings
Joseph Goebbels, el
Ministro de Propaganda, acompañó a Hitler durante siete años, desde marzo de
1938 hasta su muerte en mayo de 1945. Mientras Hitler está en el apogeo de su
poder, Goebbels es el creador de las imágenes de multitudes ondeando banderas y
de las películas antisemitas que preparan al pueblo para el asesinato en masa
de los judíos. Tras la derrota de Stalingrado y la situación cada vez más
desesperada a finales de 1944, Goebbels planea el acto de propaganda más
radical, su última puesta en escena.
EL MINISTRO DE PROPAGANDA se
estrenará en cines de nuestro país el próximo 29 de noviembre.
MODI - THREE DAYS ON THE
WING OF MADNESS
De Johnny Depp. Con
Riccardo Scamarcio, Antonia Desplat, Stephen Graham, Al Pacino. Special
Screenings
Un torbellino de 72
horas en la vida del artista bohemio Amedeo Modigliani, conocido como Modi por
sus amigos, sigue una caótica serie de acontecimientos en las calles del París
desgarrado por la guerra en 1916. En su huida de la policía, sus compañeros Maurice
Utrillo, Chaim Soutine y la musa de Modi, Beatrice Hastings, le hacen
replantearse su deseo de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad. Modi
pide consejo a su amigo y marchante de arte, Leopold Zborowski. Sin embargo,
tras una noche de alucinaciones, el caos en la mente de Modi alcanza su punto
álgido cuando se enfrenta a un coleccionista americano, Maurice Gangnat, que
tiene el poder de cambiar su vida.
MODI - THREE DAYS ON
THE WING OF MADNESS se estrenará en cines de nuestro país en 2025.
LA
GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS
De Antón Álvarez. Special Screenings
Debut en la dirección
de Antón Álvarez, más conocido como C. Tangana en su faceta musical. Little
Spain, institución creativa conocida por una inusitada transversalidad que ha
irrumpido con fuerza en el panorama audiovisual, está detrás de la
ópera prima de Antón Álvarez protagonizada por Yerai Cortés, película
que gira en torno a un secreto familiar que tiene que ser contado. El
artista ya dio a conocer su faceta como director con la pieza audiovisual de “Oliveira
Dos Cen Anos”, el himno que conmemora el centenario del Real Club Celta de
Vigo, recientemente galardonada con 3 Leones de Oro en el Festival Cannes Lions
2024.
Mención especial de New
Directors en el Festival de San Sebastián.
LA GUITARRA FLAMENCA DE
YERAI CORTÉS se estrenará en cines de nuestro país el próximo 20 de
diciembre.
TARDES
DE SOLEDAD de Albert Serra. Special Screenings
Largometraje documental
sobre la tauromaquia a partir del retrato del torero Andrés Roca Rey y su cuadrilla,
dirigida por Albert Serra, considerado uno de los cineastas más personales
y un referente del cine europeo contemporáneo.
Concha de Oro a la
Mejor Película en el Festival de San Sebastián.
TARDES DE SOLEDAD se
estrenará en cines de nuestro país en 2025.
BAMBI,
UNA VIDA EN EL BOSQUE de Laurent Charbonnier, Michel Fessler. Cine en familia
Sigue la aventura del
pequeño cervatillo Bambi y de los animales que lo rodean en el bosque a través
de los diferentes ciclos vitales: las estaciones, el nacimiento, la vida y la
muerte, como metáfora de la desaparición.
Adaptación en acción
real del legendario clásico infantil de Felix Salten. Una historia de
iniciación, descubrimiento y aventura de los responsables de títulos como “Belle
and Sebastian” o “El viaje del emperador”.
BAMBI, UNA VIDA EN EL
BOSQUE se estrenará en cines de nuestro país el 17 de enero de 2025.
MI
POSTRE FAVORITO de Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha . Con Esmaeel
Mehrabi, Lili Farhadpour. Puerta de Europa
En MI POSTRE
FAVORITO ("My favourite cake"), Mahin (70) vive sola en Teherán
desde la muerte de su marido y la marcha de su hija a Europa, hasta que una
tarde, mientras toma el té con sus amigas, resuelve romper su rutina solitaria
y revitalizar su vida amorosa. Pero cuando Mahin se abre a un nuevo romance, lo
que comienza como un encuentro inesperado se convierte rápidamente en una
velada impredecible e inolvidable.
Ganadora de los premios
FIPRESCI y del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín 2024.
MI POSTRE
FAVORITO se estrenará en cines el 28 de marzo de 2025.
LOS
ÚLTIMOS ROMÁNTICOS de David Pérez Sañudo. Con Miren Gaztañaga, Maica
Barroso, Erik Probanza. Panorama andaluz
Irune, una mujer
insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de
papel situada en las afueras de un pueblo industrial. Su vida se limita a un
reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que
comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta
horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte
un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se
ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole
la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.
LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS se
estrenará en cines de nuestro país el próximo 15 de noviembre.
FIN
DE FIESTA de David Pérez Sañudo. Con Miren Gaztañaga, Maica Barroso,
Erik Probanza. Panorama andaluz
Un emigrante africano
se esconde en el cobertizo de una casa señorial andaluza. Desde ahí contempla
la vida cotidiana y la dinámica entre la señora de la casa y su joven
asistenta. Un día es descubierto por la señora, y un tiempo después por la
criada, pero ambas se lo ocultan a la otra, hasta que un imprevisto destapa el
secreto.
La película tuvo
su première mundial en el Festival de Toronto. Premio Pilar
Miró a la Mejor Dirección Española en la Seminci de Valladolid.
FIN DE FIESTA se
estrenará en cines de nuestro país en 2025.
PADRES
de José Ángel Bohollo. Con Fernando Cayo, Natalia Verbeke, Angelina Stoian, Carlos
Fuentes. Panorama andaluz
De por sí, el encuentro
de un reciente exmatrimonio en el chalé de lujo donde vivían ya da para thriller.
Pero la tensión aumenta si la hija de ambos, una adolescente de 15 años, no
vuelve de un festival de música al que había acudido con su mejor amiga.
PADRES se
estrenará en cines de nuestro país en 2025
Además, A Contracorriente
Films presentará en la sección Esenciales del festival las
imprescindibles PARIS, TEXAS (4K) de Wim Wenders, RUFUFÚ de Mario
Monicelli y SOLAS (4K) de Benito Zambrano.
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