CINE Y FESTIVALES (CCXX)

 

FILMAX informa que “UNA FAMILIA” de Ricardo Gómez, tendrá su estreno mundial en la 71ª      edición de la SEMINCI

“UNA FAMILIA”, la ópera prima de Ricardo Gómez como director y guionista, participará en la Sección Oficial, fuera de concurso, de la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que se celebrará del 23 al 31 de octubre. Asimismo será la Gala RTVE de la edición.

En palabras de Ricardo Gómez: “Estrenar "Una Familia" en la SEMINCI me supone una inmensa alegría. Comenzar mi camino como director y guionista de la mano de un festival que ha apostado históricamente por el cine de autor me emociona profundamente y me da ánimos en mi pretensión de que esta nueva andadura no se quede aquí. Sin lugar a dudas, contar mis propias historias es algo en lo que me apetece profundizar”. 

La película recorre tres momentos en la vida de un padre, una madre y un hijo, unidos por una misma herida y una misma pregunta: quiénes somos y quiénes queremos ser. 

Rodada en 16 mm y ambientada en el Madrid de los años noventa, “Una Familia” es también un retrato emocional de los barrios y del universo que marcaron al propio director. La película nace de la necesidad íntima de Ricardo Gómez de mirar a sus propios orígenes y entender los vínculos que nos definen.

La película está protagonizada por Claudia Traisac, Patrick Criado, Ana Wagener y la presentación del joven debutante Víctor Lite en uno de los papeles protagonistas. Completan el reparto Claudio Villarrubia, Ismael Martínez y María Moreno.

En el apartado técnico destacan profesionales como el productor Diego Betancor, la directora de fotografía Sara Gallego Grau, la directora de arte Teresa Montanuy y la diseñadora de vestuario Laura Renau.

También forman parte del equipo la jefa de sonido Tamara Arévalo, los jefes de maquillaje y peluquería Sarai Rodríguez y Sergio López; y el montador Miguel A. Trudu. 

“Una Familia” es una coproducción de El Desorden Crea (Carlos Montero), Lágrima Films (Diego Betancor), Estela Films (Félix Tusell), Tondero (Miguel Valladares) y Nuestro Ayer AIE, que cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus y la ayuda del ICAA, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. 

“Una Familia” se estrenará en salas en 2027 y de su distribución en España se encarga Filmax.

Sinopsis: Un niño actor deambulando entre la realidad y la ficción, un preso haciendo uso de su permiso de salida y una mujer atrapada en el bautizo de su hijo. Un día en la vida de cada uno de los tres miembros de una familia sobre cuyas cabezas sobrevuela la misma pregunta: ¿quién soy y quién quiero ser? Tres historias sobre la identidad, separadas en el tiempo, pero unidas por lazos de sangre y por una decisión que marcará la vida de los tres.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “MATAR A UN OSO”, serie original de Movistar Plus creada por Jorge Y Alberto Sánchez-Cabezudo, tendrá su estreno mundial en la 71ª edición de la SEMINCI.

“Matar a un oso”, la nueva serie original Movistar Plus creada por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, tendrá su estreno mundial el próximo 23 de octubre en la jornada inaugural de la 71ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), con la proyección de sus tres primeros episodios.

En palabras de los creadores Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo:

“Es un enorme placer presentar “Matar a un oso” en la Seminci, una historia tan sorprendente como real. Este relato nos ha llevado a entender un conflicto en apariencia pequeño, como la muerte de un oso, que encierra sin embargo mucha de la crispación que polariza la convivencia en nuestros días.  La disputa que se ha generado entre la defensa de la identidad, el medioambiente y de una violencia latente en nuestras relaciones personales del día a día. Estamos deseando compartir con su público un trabajo que ha supuesto grandes retos narrativos, técnicos así como un enorme disfrute al trabajar con un elenco extraordinario”.

El certamen refuerza así su apuesta por las series realizadas por grandes cineastas, una línea en la que anteriormente ha acogido obras de Rainer Werner Fassbinder, David Lynch, Lars von Trier o Rodrigo Sorogoyen, entre otros.

Tras su paso por Valladolid, “Matar a un oso” competirá en la Sección Oficial Nacional del Festival Serializados, donde también se proyectarán sus tres primeros episodios el próximo 27 de octubre.

Inspirada en hechos reales, “Matar a un oso” arranca con la misteriosa muerte del oso Cachou en el Valle de Arán durante el confinamiento por la pandemia. El caso dio lugar a una investigación judicial sin precedentes en España, en la que la muerte del animal fue tratada como un asesinato, y sacó a la luz un conflicto que iba mucho más allá. A través de esta insólita investigación, la serie aborda el choque entre lo local y lo global, entre tradición y modernidad, y las distintas formas de entender nuestra relación con la naturaleza.

Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo conocieron la historia de Cachou a través de un artículo publicado en Le Monde y viajaron al Pirineo para conocer de primera mano a algunas de las personas implicadas. Sus testimonios les permitieron descubrir que, más allá de la investigación, el caso contenía el retrato de una comunidad, sus contradicciones y los conflictos que atraviesan su forma de vida. Esta mirada se traslada a la estructura de “Matar a un oso”, en la que cada episodio sigue a uno de sus personajes y muestra el caso desde su punto de vista.

El reparto está encabezado por Eduard Fernández, María Rodríguez Soto, Miki Esparbé, Pol López, Nora Navas y Àlex Monner.

Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo vuelven a colaborar con los guionistas Daniel Remón y Pablo Remón con quienes ya han trabajado. Además, también participan en el guion Roberto Martín Maiztegui y Clara Botas.

Jorge Sánchez-Cabezudo dirige cuatro de los seis episodios y Borja Soler firma los otros dos.

La banda sonora original corre a cargo de Olivier Arson y Abel Hernández.

“Matar a un oso” es una serie Original Movistar Plus, coproducida con ARTE France y en colaboración con Kubik Films (STUDIO TF1).

Las ventas internacionales corren a cargo de Movistar Plus International.

SINOPSIS: La muerte del oso Cachou en el Valle de Arán desencadena una investigación criminal nunca vista por la muerte de un animal. Los sospechosos son los habitantes del valle, que se convertirá en el escenario del choque entre lo global y lo ancestral y donde solo unos pocos lucharán por evitar que el conflicto estalle con consecuencias irreparables.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “A NADADORA” de Sandra Sánchez, competirá en la Sección Oficial Punto de Encuentro de la 71ª edición de la SEMINCI

“A Nadadora”, primer largometraje de ficción dirigido por Sandra Sánchez competirá en la Sección Oficial Punto de Encuentro de la 71ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, que reúne primeros y segundos largometrajes de ficción y trabajos que ofrecen un diálogo abierto con los espectadores y miradas personales del cine contemporáneo.

En palabras de la directora Sandra Sánchez:

“A NADADORA es mi primera película como directora, un proyecto muy personal que filmamos en la Costa da Morte.

La película me ha permitido reflexionar sobre los legados familiares, la construcción de la identidad durante la adolescencia y el poder que puede llegar a tener nuestro mundo interior. Me siento muy agradecida de poder estrenar mi primera película en la SEMINCI, un festival con tantos años de historia y una apuesta tan decidida por el cine de autor.”

Ambientada en la Costa da Morte de los años 90, “A Nadadora” sigue a Nico, una joven que sale a recoger percebe de forma furtiva junto a su padre, Tano, un superviviente de la heroína con quien comparte parte de las ganancias. Al mismo tiempo, Nico comienza a sufrir extraños episodios en los que pierde el conocimiento y despierta en lugares distintos sin recordar cómo ha llegado hasta ahí. Durante esos lapsos surgen imágenes y sensaciones que Nico no logra comprender y que parecen conducirla hacia la misteriosa figura de la Nadadora. Poco a poco irá adentrándose en un territorio desconocido que la obligará a enfrentarse a su propia identidad.

Con “A Nadadora”, Sandra Sánchez construye un relato sensorial en el que la Costa da Morte y el mar adquieren una presencia esencial. La película transita entre una aproximación realista al entorno y un territorio más ambiguo y extraño, siempre desde el punto de vista de Nico. El mar funciona a la vez como espacio real y simbólico: un paisaje violento y tenebroso, pero también fuente de vida y lugar del que emerge la misteriosa Nadadora.

La película está protagonizada por las debutantes Nuria López y María de Dina en los papeles de Nico y la nadadora respectivamente. Completan el reparto Lucía Veiga, Federico Pérez, Diego Anido y Melania Cruz.

En el apartado técnico destacan profesionales como la directora de fotografía Gina Ferrer, la directora de arte Melania Freire, Diego Staub en el diseño de sonido, las diseñadoras de vestuario María Porto Romero y Mar Fraga, y Raquel Fidalgo como jefa de maquillaje y peluquería. Además, la música original es de la conocida artista gallega Mercedes Peón y el montaje corre a cargo de la propia Sandra Sánchez.

“A Nadadora” es una producción de Setembro Cine (Fernanda del Nido) y Tandem Films (Cristina Zumárraga), coproducida por Ukbar Filmes (Pandora da Cunha Telles y Pablo Iraola) en asociación con Antaviana Films y con la participación de Televisión de Galicia.

SINOPSIS: Corren los años 90 en la Costa da Morte. La joven Nico va a menudo a furtivar percebe con su padre, Tano, un superviviente de la heroína que comparte con ella parte de las ganancias. Nico lo lleva en secreto porque sus tíos nunca lo aprobarían. A veces Nico pierde el conocimiento. Un extraño ruido invade su mente, todo se le pone negro y se desmaya. Luego despierta en otro lugar sin recordar cómo ha llegado hasta ahí. Pero casi siempre, en esa oscuridad, aparecen imágenes y sensaciones muy nítidas.

A medida que se asome a esas profundidades, Nico irá descubriendo que las ausencias que al principio la abrumaban, encierran un potencial que le permitirá sentirse más fuerte y menos sola.

EVA CALLEJA nos informa que “CAMIONERO” de Francisco Marise tendrá estreno español en SEMINCI, dentro de la Sección Tiempo de Historia.

Camionero, dirigida por Francisco Marise, y con guion de él mismo junto a Javier Rebollo, se presentará por fin en España dentro de la sección Tiempo de Historia, sección competitiva de cine de no ficción y documental que apuesta siempre por historias en contextos reales y estéticas renovadas.

Producida por La Claqueta PC y Amania Films, Camionero se estrenó en el Festival de Karlovy Vary donde cosecho buenas críticas y una calurosa acogida.

El equipo de Camionero esta disponible para entrevistas, si estás interesado ponte en contacto con nosotros.

Camionero se rodó en Argentina, el octavo país más grande del mundo. Un país que cuenta con más de 40.000 kilómetros de carreteras y una red ferroviaria desmantelada en los años 90. Desde entonces, son los camioneros y las camioneras quienes abastecen a la nación.  

Camionero se enmarca dentro del cine de lo real. Retrata a camioneros y camioneras íntimamente, prestando atención a sus soledades, explorando contemplativamente el tiempo de sus experiencias de espera en los momentos de sus viajes en los que aparcan sus camiones al costado de las carreteras. Es una película que se aleja de los lugares comunes a través de los cuales son representadas las personas que ejercen este oficio esencial. Lo hace con una mirada honesta, poética y tierna, con humor y mucho humanismo.

Gabriela, Walter, Hugo, Patricia y Alejandro son algunos de los personajes que nos acompañan en este viaje.

SINOPSIS: Cuando apagan sus motores, los camioneros y las camioneras, pescan, charlan, hacen el amor, buscan, bailan, rezan... Pero sobre todo esperan, detenidos al costado de las rutas argentinas, suspendidos en una extraña dimensión del tiempo, mientras todo alrededor sigue moviéndose. Conversaciones fugaces, interferencias radiofónicas, paisajes dislocados, estaciones de servicio, paradores, gomerías y moteles se acumulan como en un sueño crepuscular.

Camionero es un viaje melancólico por un mundo que está a punto de desaparecer.

A Contracorriente Films estará presente en el Festival de San Sebastián con los siguientes títulos.

A CONTRACORRIENTE FILMS contará con doce películas en la 74ª edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre. A continuación, todos los detalles sobre ellas:

TIEMPOS DE ILUSIÓN - De Olivier Nakache y Éric Toledano - Con Louis Garrel, Camille Cottin, Simon Boublil y Pierre Lottin.

Perlak (Clausura)

Olivier Nakache y Éric Toledano, directores de "Intocable", "Samba", "C’est la vie" y "Especiales", firman con TIEMPOS DE ILUSIÓN su película más personal. Ambientada en la periferia parisina de 1985, la cinta se inspira en la propia adolescencia de los cineastas para contar, con humor y emoción, el paso de la infancia a la edad adulta a través de Vincent, un chico de casi 13 años que se enfrenta a las primeras preguntas sobre la identidad, la amistad, la familia y el amor.

Protagonizada por el joven Simon Boublil, junto a Louis Garrel, Camille Cottin y Pierre Lottin, la película combina recuerdos personales y ficción para retratar a toda una generación marcada por los cambios sociales de los años ochenta. Estrenada en Francia el pasado abril de la mano de Gaumont, ha superado los 2 millones de espectadores, consolidando la buena acogida de la nueva película de los directores.

A Contracorriente Films estrenará TIEMPOS DE ILUSIÓN en cines el 30 de octubre.

JOSEPHINE - De Beth de Araújo - Con Mason Reeves, Channing Tatum y Gemma Chan

Perlak

Beth de Araújo ("Soft & Quiet") dirige JOSEPHINE, un intenso drama psicológico inspirado en una experiencia real de la propia directora. La película ha tenido una destacada trayectoria en festivales: ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en Sundance, un doble reconocimiento que pocas películas han conseguido, y posteriormente se presentó en la Berlinale y en el Festival de Toronto.

La historia sigue a Josephine, una niña de 8 años que, tras presenciar una agresión sexual en San Francisco, comienza a mostrar comportamientos violentos, desestabilizando a toda su familia. La debutante Mason Reeves ha recibido grandes elogios por su interpretación, junto a Channing Tatum y Gemma Chan.

A Contracorriente Films estrenará JOSEPHINE en cines el 29 de enero de 2027.

ARRIBA TUTTO - De José Mota - Con José Mota, Karra Elejalde, Olivia Molina, Diego Anido y Pablo Cabello

Gala RTVE

ARRIBA TUTTO es el proyecto que marca el salto a la dirección de largometrajes de ficción del reconocido humorista, actor y guionista José Mota. Es una coproducción hispano-italiana protagonizada por el propio José Mota, Karra Elejalde, Olivia Molina, Diego Anido, Mila Borrás y el joven Pablo Cabello. La película cuenta con un guion firmado por José Mota, Fernando Erre, Claro García, Marta González de Vega, Amalia Sánchez y Pilar Sánchez.

Sinopsis: 1905. Un cómico ambulante ha enseñado a su hijo pequeño, Michi, a ver la magia y el humor en cada rincón de la vida. Pasados los años, en tiempos de guerra, Michi se ha convertido en un hombre amargado y consumido por el rencor. Un inesperado suceso y el reencuentro con Conchita, su amor de niñez le ayudará a recuperar la fascinante visión del mundo que le inculcó su padre.

A Contracorriente Films estrenará ARRIBA TUTTO en cines el 9 de octubre.

MOSCAS - De Fernando Eimbcke - Con Teresita Sánchez, Hugo Ramírez y Bastian Escobar

Horizontes Latinos

Seleccionada por la Academia Mexicana para representar a México en los próximos premios Goya a Mejor Película Iberoamericana y presentada en la Sección Oficial de la Berlinale, MOSCAS es la nueva película del cineasta mexicano Fernando Eimbcke. La película supone su regreso a San Sebastián, donde ya presentó "Lake Tahoe" y "Club Sándwich", por la que obtuvo la Concha de Plata a la Mejor Dirección en 2013. Además, MOSCAS recibió el Premio de la Industria WIP Latam 2025.

La película cuenta la historia de Olga, una mujer de 55 años que alquila una habitación de su casa y acaba creando un vínculo inesperado con el hijo de nueve años de su inquilino, transformando poco a poco su vida. Coproducida entre México y España y protagonizada por Teresita Sánchez, Hugo Ramírez y Bastian Escobar, MOSCAS confirma el estilo íntimo y profundamente humano de uno de los cineastas más reconocidos del cine latinoamericano contemporáneo.

A Contracorriente Films estrenará MOSCAS en cines el 11 de diciembre.

SIETE DÍAS DE FEBRERO - De Tatjana Moutchnik  - Con Serhii Korshykov, Volodymyr Holosniak, Maria Shtofa, Arsenij Markov y Moisej Bazijan

New Directors

Ganadora del Premio WIP Europa del Festival de San Sebastián 2025, Tatjana Moutchnik dirige en su primer largometraje una historia sobre la vida cotidiana en un estado de emergencia y la responsabilidad personal respecto a la familia y al país de origen.

Ambientada en Alemania en 2022, la película sigue a Arkadi e Igor, dos hermanos ucranianos que se reencuentran tras años distanciados en el funeral de su madre. Con profundidad y realismo, Moutchnik retrata así cómo tres generaciones de una familia inmigrada afrontan el conflicto y sus consecuencias, poniendo de manifiesto las distintas sensibilidades ante la herencia religiosa, la identidad y el vínculo con el país de origen.

EL CORAJE DEL MATIZ - De Borja Zausen - Con Isabel Coixet y Laia Costa

Otras Actividades

Aunque el mundo entero premia su trayectoria y los espectadores aplauden su talento, Isabel Coixet vive en una duda continua que le impulsa a seguir explorando sus contradicciones. ¿Hasta qué punto el reconocimiento o el éxito sacian el afán creativo? ¿De dónde proviene esa necesidad imperiosa de tratar de ir siempre más allá? Estas son algunas de las cuestiones que Coixet, con sus reflexiones en voz alta a la cámara, deja flotando en el aire.

EL SER QUERIDO - De Rodrigo Sorogoyen - Con Javier Bardem y Victoria Luengo

Made in Spain

Preseleccionada por la Academia de Cine para representar a España en la carrera al Oscar a Mejor Película Internacional, EL SER QUERIDO, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen junto a la guionista Isabel Peña. Está protagonizada por Javier Bardem, uno de los actores españoles más reconocidos internacionalmente, ganador del Oscar por "No es país para viejos" y del Premio al Mejor Actor en Cannes por "Biutiful", y Victoria Luengo, una de las intérpretes más destacadas del panorama español, reconocida con el Premio Gaudí por "Suro" y el Premio Ondas por "Antidisturbios".

La película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial a Competicion del Festival de Cannes y que se presentará en el Festival de Toronto, reúne también a intérpretes como Raúl Arévalo, Marina Foïs y Mourad Ouani.

Sinopsis: El aclamado director de cine Esteban Martínez es una leyenda tanto por sus películas como por su pasado de violencia y excesos. Para su nuevo proyecto le ofrece un papel a su hija Emilia con el pretexto de ayudarla en su estancada carrera de actriz. La convivencia del rodaje dará lugar a una intimidad que no tenían desde hace años, pero también reavivará viejos dolores que nunca se curaron.

PIZZA MOVIES - De Carlo Padial - Con Berto Romero y Judit Martín

Made in Spain

PIZZA MOVIES de Carlo Padial, narra las vicisitudes de una pareja que, en plena crisis profesional, deciden dejarlo todo y montar un nuevo negocio. Pero no un negocio cualquiera… En esta comedia indie, que bebe de la comedia norteamericana de los 70-80, Padial une el ingenio y conexión de Martín y Romero. 

LA VIDA ÉS VERDI - De Berta García Lacht

Made in Spain

LA VIDA ÉS VERDI, dirigida por Berta García Lacht y coproducida por A Contracorriente Films junto a Isabel Coixet, es un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que rodea a los Verdi, en el marco de la celebración de su Centenario, con entrevistas, humor e imágenes que reivindican la importancia de mantener viva la gran pantalla. 

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere.

MALA BÈSTIA - De Bàrbara Farré - Con Maria Schwinning, Iria del Río y Roger Casamajor

Made in Spain

La ópera prima de Bàrbara Farré, explica la historia de Atenea sobre una niña que se enfrenta al miedo de crecer y quedarse sola. Farré, ganadora de un premio Gaudí a Mejor cortometraje por "La última virgen", debuta en el largometraje con un drama fantástico explicado en clave de fábula.  

SIN TECHO NI LEY - De Agnès Varda - Con Macha Méril, Yolande Moreau y Sandrine Bonnaire

Klasikoak

SIN TECHO NI LEY ("Sans toit ni loi"), dirigida por Agnès Varda, sigue los últimos días de Mona, una joven que decide vivir al margen de la sociedad, viajando sola y durmiendo donde puede. A través de los testimonios de las personas que se cruzan con ella, Varda construye un retrato crudo y profundamente humano sobre la libertad, la soledad y el rechazo de las normas sociales.

La película, protagonizada por Sandrine Bonnaire, ganó el León de Oro en el Festival de Venecia.

DOS HOMBRES EN LA CIUDAD - De Jose Giovanni - Con Jean Gabin y Alain Delon

Retrospectivas

Planteada como un alegato contra la pena de muerte, la película narra la historia de un delincuente que logra reintegrarse en la sociedad tras salir de la cárcel. Lo consigue gracias a la ayuda de un educador, pero una serie de acontecimientos, además de la presión que recibe de un inspector de policía que conoce su historial, le devuelven a la vida criminal. Producida por Alain Delon, protagonista junto a Jean Gabin.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “EL CONFIDENTE” tendrá su estreno mundial en la SEMINCI

EL CONFIDENTE, dirigida por Daniel Calparsoro, reúne de nuevo a María Luisa Gutiérrez, que impulsa y produce la película junto a Álvaro Ariza, y al periodista Pablo Muñoz, en cuya documentación se basa el proyecto, tras la colaboración de los tres en ‘La infiltrada’. Inspirada en hechos reales de nuevo y con guion de Fernando Navarro, la película tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial fuera de concurso de la 71.ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI, que tendrá lugar del 23 al 31 de octubre.

Protagonizada por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán y el reparto de la película lo completan Itsaso Arana, Emilio Palacios, Víctor Clavijo, Miguel Garcés y Patricia Vico. 

El rodaje se ha llevado a cabo en distintas localizaciones de Gipuzkoa y sur de Francia, trasladándonos a la década de los 2000, con algún ‘flash back’ que también nos llevará a la década de los años 80 durante seis semanas.

Para el director, Daniel Calparsoro: “Es un honor y un subidón haber sido invitados a la Seminci 2026 para una gala especial de “El Confidente”. Siempre he admirado a la Seminci por su criterio tan único y acertado, y me siento muy feliz y sorprendido de haber sido invitado. Muy orgulloso de formar parte de este certamen tan especial. Muchas gracias Seminci.”

En palabras de Mª Luisa Gutiérrez, productora de El Confidente: “Me apasiona hacer películas que cuenten un trocito de nuestra historia desde los ojos de personajes ficticios que están inspirados en personas reales. Películas que dejan preguntas, que, quizás, no tienen respuestas…  pero que remueven al espectador tanto, como para salir de la sala y comentar con amigos, familia… películas que generan debate…. El trabajo que ha hecho Daniel en esta película, así como el que ha hecho todo el elenco empezando por Javier y Miguel pero no terminando por ellos, es, simplemente, brutal. Pero antes del trabajo de todos ellos estuvo Fernando Navarro con el guion de la mano de documentación periodística. No era un guion fácil. Recibir la noticia por parte de la dirección de SEMINCI de que nos querían en esa Gala Oficial nos hizo llorar (literalmente) porque, nunca se sabe qué pasará con la película, pero fue el primer reconocimiento del valor del trabajo de tanta gente, incluido un equipo técnico que ha conseguido meternos en la pantalla…. Gracias Seminci” 

Sinopsis: El Confidente es una oda a la amistad construida en la relación entre un policía veterano (Javier Gutiérrez) y su joven confidente (Miguel Herrán), dos hombres enfrentados por sus principios pero unidos por la soledad en sus trabajos, la lealtad y el sentimiento de abandono. En medio de una peligrosa operación policial, ambos cruzarán límites que los obligarán a asumir las consecuencias de sus actos. Inspirada en hechos reales.

Sony Pictures International Productions, España presenta una producción de Bowfinger International Pictures y Esto También Pasará en coproducción con El Confidente Films AIE y Lionceau Films en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia con la participación de Movistar Plus+ y Atresmedia. La distribución correrá a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “MORRO” de Rodrigo García Saiz, se estrenará mundialmente el 18 de septiembre en la Sección New Directors del Festival de San Sebastián.

“MORRO”, el segundo largometraje del director mexicano Rodrigo García Saiz, tendrá su estreno mundial el próximo 18 de septiembre en la sección New Directors de la 74.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre.

La película es la única producción mexicana seleccionada en New Directors, sección dedicada a las primeras y segundas películas de cineastas de todo el mundo y una de las principales plataformas del festival para descubrir nuevas voces del cine contemporáneo. Las películas seleccionadas compiten por el Premio Kutxabank-New Directors, concedido por un jurado internacional.

“MORRO” competirá también en la 35.ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine y en otros certámenes internacionales que confirmarán su programación próximamente.

En palabras de Rodrigo García Saiz: “Morro es una película hecha a mano y con el corazón. La rodamos en 35 mm con un equipo de cineastas que admiro profundamente, muchos de ellos amigos, tratando de mirar la violencia no cuando estalla, sino en el silencio que deja detrás. Que su primera proyección sea en San Sebastián, dentro de New Directors, nos emociona de una manera muy especial: es el momento de entregarla por fin al público”.

Mateo es veterinario en un pequeño pueblo del interior de México. Desde la muerte de su hijo, su vida transcurre entre rutinas silenciosas y una culpa que permanece sin nombre. Ese frágil equilibrio se ve alterado cuando debe curar a Morro, el perro herido de un capo local. En el cuidado cotidiano del animal surge un vínculo inesperado, una relación sin juicio ni palabras que devuelve el sentido a la vida de Mateo.

“MORRO” se estrena el viernes 18 de septiembre a las 22:30 en el Kursaal 2, dentro de la 74ª edición del Festival de San Sebastián. Rodada en 35mm y con una duración de 93 minutos, la película se construye desde la observación y el silencio. Rodrigo García Saiz estudió cine en el CUEC-UNAM, en la Universidad de Nueva York NYU y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba. Su ópera prima, Lluvia, se estrenó en salas mexicanas en 2025 después de su paso por festivales como Málaga, Miami, La Habana y Morelia entre otros. “MORRO” es su segundo largometraje.

La película está protagonizada por Gustavo Sánchez Parra, reconocido actor mexicano que debutó en Amores perros, interpretación por la que obtuvo el Premio Ariel al mejor actor de reparto, junto a Anna Díaz y Ernesto Meléndez.

Rodrigo García Saiz firma también el guion junto a Carlos Armella. El equipo técnico cuenta con Alfonso Herrera Salcedo en la dirección de fotografía, Manuel González Silvestre en el diseño de producción, Fernanda de la Peza en el montaje, Ramiro del Real en la música original y Javier Umpiérrez en el diseño sonoro.

Rodada en Singuilucan, Hidalgo, Mexico, “MORRO” es una producción de Central Films, Calouma Films y The42Film, con la coproducción de EFD y el apoyo de Eficine Producción (IMCINE). La película está producida por Rodrigo García Saiz, Paola Cortés, Alberto Müffelmann, Julia Cherrier y Pablo Guerrero.

AVALON nos informa que “EL HOMBRE MÁS SOLITARIO DE LA CIUDAD” (The Loneliest Man In Town”) participará en la sección Zabaltegi-Tabakalera en la 74ª edición del Festival Internacional de San Sebastián

El hombre más solitario de la ciudad (The Loneliest Man in Town) participará en la sección Zabaltegi-Tabakalera de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre.

La película, dirigida por Tizza Covi y Rainer Frimmel (Mister Universo, Babooska), celebró su premier mundial en la Sección Oficial de la Berlinale, y tras su paso por el Zinemaldia, tendrá su estreno en cines de España en la primavera de 2027 con distribución de Avalon. 

El hombre más solitario de la ciudad nos sumerge en la la figura de Al Cook, un músico vienés que se interpreta a sí mismo en la película. Su pasión por el Blues le llevó a aprenderlo de forma autodidacta y a convertirlo en su manera de expresarse y vivir la vida, a pesar de no haber viajado nunca a Estados Unidos. Una historia sobre la soledad y la memoria, pero también sobre la pasión, la autenticidad y nuestra resistencia a dejar atrás aquello que nos define.

Durante el festival, contaremos con la presencia de Tizza Covi y Rainer Frimmel, que viajarán a San Sebastián para presentar la película al público y atender a los medios de comunicación. 

SINOPSIS: Al Cook vive rodeado de recuerdos. Su apartamento y su estudio en el sótano están abarrotados de libros, cintas de vídeo, y discos de vinilo: todo lo que queda de una vida que una vez vivió plenamente. Aquí, el tiempo parece detenerse mientras, más allá de estas cuatro paredes, el mundo sigue adelante.

Cuando una despiadada inmobiliaria decide demoler su casa, le arrebatan su refugio, dejándolo solo para enfrentarse a las ruinas de su vida. Mientras Al se ve obligado a desprenderse de sus tesoros uno a uno, debe hacerse la dolorosa pregunta: ¿Cómo seguir adelante cuando los recuerdos son todo lo que te queda? Ante la pérdida total, elige un nuevo comienzo radical. 

PAULA ALVAREZ nos informa que “CARO NANNI” de Pablo Maqueda tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Valladolid.

Caro Nanni, la nueva película documental de Pablo Maqueda, tendrá su premiere mundial en la 71ª edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid dentro de la Sección Oficial Tiempo de Historia - Fuera de Competición.

En Caro Nanni, Maqueda emprende un viaje en Vespa desde Madrid a Roma, treinta años después del estreno de Caro Diario (Querido Diario), de Nanni Moretti, siguiendo el rastro de aquellas películas que le cambiaron la vida. Una road movie que invita al espectador a sumarse al viaje y a reflexionar, con humor e ironía, sobre nuestra propia transformación.

«Hay películas en las que preferirías quedarte a vivir antes que volver a tu realidad. Con Caro Nanni he querido rendir homenaje al cine de Nanni Moretti haciendo la película que yo mismo necesito ver en estos tiempos: una celebración del cine, de la amistad y de la vida, con comedia y canciones, y con un equipo que deja de estar detrás de la cámara para convertirse también en protagonista cuando la realidad acaba colándose en el documental. Una película para entrar en una sala, olvidarse del mundo durante 90 minutos y salir queriendo un poco más la vida que nos espera fuera.» comenta el director.

Caro Nanni supone la vuelta a la carretera de Pablo Maqueda tras su aclamado documental Dear Werner (Walking on Cinema), en el que colaboró con el cineasta alemán Werner Herzog. Con un amplio recorrido por festivales internacionales Sevilla, Torino, Chicago, Budapest o Trento, Dear Werner obtuvo la nominación a los Premios Feroz en 2021. Maqueda regresa también al género documental después de estrenar en cines su primer largometraje de ficción, La desconocida, adaptación de la obra Grooming de Paco Bezerra, que se presentó en la Sección Oficial a competición del Festival de Málaga y en el BIFAN de Corea del Sur.

Antes de su estreno en la Seminci, Caro Nanni formó parte del programa Residencias de la Academia y recibió el Premio Aracne de Postproducción en Málaga MAFIZ WIP y el Premio WIP de Abycine Lanza. Además, fue uno de los proyectos seleccionados en el Venice Gap - Financing Market, celebrado en el marco de la edición 2025 del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Una coproducción hispano-italiana de VIVA. MEDIA FILMS en coproducción con COLOSÉ PRODUCCIONES, producida por Haizea Viana (Dear Werner, La desconocida), coproducida por Sandra Hermida, Soledad Martínez y Javier Soto (Contratiempo, Pax in lucem), y producción asociada de Redibis Film (Italia). El proyecto ha formado parte del programa de Residencias de la Academia y cuenta con el apoyo del ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, la Comunidad de Madrid, CREA SGR, RTVE, Movistar Plus+ y FILMIN

SINOPSIS: ¿En qué película te gustaría quedarte a vivir si pudieras elegir? Pablo Maqueda lo tiene claro: Caro Diario, la película de Nanni Moretti ambientada en la Italia de 1993.

Treinta años después, decide hacer algo bastante razonable: escapar de la realidad y viajar en moto desde Madrid hasta las islas Eolias para reencontrarse con ella. Ocho amigos se suman a la aventura y, entre carreteras, películas, recuerdos y crisis existenciales, el cine y la vida empiezan a confundirse. Una road movie tan cinéfila como divertida sobre nuestra obsesión por las películas que nos enseñaron a vivir... y sobre qué hacer cuando la realidad no está a la altura.

DEAPLANETA nos informa que sus próximos estrenos se presentan en el Festival de Cine de Toronto.

La esposa perfecta, drama protagonizado por la galardonada con el Premio Donostia Naomi Watts, y el inquietante thriller Talento para matar con la ganadora del Premio Oscar® Helen Mirren se estrenarán próximamente en cines

LA ESPOSA PERFECTA - PRÓXIMAMENTE EN CINES

La 51ª edición del Festival de Toronto acoge la premiere mundial de LA ESPOSA PERFECTA, ópera prima del cineasta canadiense Ben Shirinian.

Situada en 1964, la película sigue la investigación de un joven periodista del New York Times decidido a descubrir un supuesto oficial nazi que vive oculto en Queens. Tras conocer a la adorable esposa del principal sospechoso, éste se verá envuelto en una situación que pondrá en jaque sus principios periodísticos. 

“La Esposa Perfecta” es un inquietante drama basado en una escalofriante historia real que cuenta con un reparto de lujo encabezado por la nominada al Óscar en dos ocasiones Naomi Watts, Tye Sheridan, Luke Evans, Debi Mazar y la nominada a un Oscar® Lena Olin. Ben Shirinian debuta en el largometraje tras dirigir los cortos Lost in Motion (2012), Lost in Motion 2 (2013) y Josef et Aimée (2015). El guion corre a cargo de la también debutante Alyssa Hill.

Tras formar parte de la sección Special Presentations del Toronto Film Festival, la película tendrá su premiere europea dentro de la 74ª edición del Festival de cine de San Sebastián dónde Watts recibirá el prestigioso Premio Donostia. DeAPlaneta estrenará la película próximamente en cines españoles.

Sinopsis: Nueva York, 1964. Un joven periodista (Tye Sheridan) descubre que un presunto oficial nazi está viviendo en la clandestinidad en el barrio de Queens. Cuando entabla amistad con la encantadora esposa del principal sospechoso (Naomi Watts) su investigación toma un giro inesperado, poniendo en jaque su integridad periodística. Basada en una historia real.

TALENTO PARA MATAR - 27 DE NOVIEMBRE EN CINES

La ganadora del Premio Oscar® Helen Mirren interpreta a la legendaria escritora Patricia Highsmith en este inquietante thriller basado en la obra de teatro "Switzerland" escrita por Joanna Murray-Smith. Le da la rèplica Alden Ehrenreich interpretando a un agente literario que se verá envuelto en un complejo y peligroso juego con la reconocida autora.

El cineasta Anton Corbijn es el responsable de trasladar esta retorcida historia a la gran pantalla. Tras consolidarse como uno de los directores de videoclips más imaginativos del siglo XX, trabajando con bandas como Depeche Mode, Nirvana, U2 y Coldplay, Anton Corbijn sorprendió a crítica y público en 2007 con su ópera prima Control, un biopic sobre Ian Curtis y su banda Joy Division multipremiado en el Festival de Cannes y que le valió el Premio a Mejor Director en los British Independent Film Awards. Le siguieron El americano, con George Clooney, El hombre más buscado con Philip Seymour Hoffman y Life con Robert Pattinson. “Talento Para Matar” es su primera película de ficción en más de 10 años.

“Talento para matar” completa su reparto con Olivia Cooke, Juliet Stevenson y James Faulkner. La encargada de adaptar el guion es la propia autora de la obra teatral, Joanna Murray-Smith.

TALENTO PARA MATAR tendrá su premiere mundial dentro de la prestigiosa sección Gala Presentations del Festival Internacional de cine de Toronto. Tras su recorrido por certámenes dedicados al séptimo arte, la película llegará a la cartelera española el 27 de noviembre.

Sinopsis: Un joven agente literario (Alden Ehrenreich) es enviado a Suiza para convencer a la famosa escritora Patricia Highsmith (Helen Mirren) de que escriba una última entrega de la antología de Ripley. La confrontación inicial entre la autora y el editor derivará rápidamente en una relación cada vez más extraña y retorcida.

WANDA VISIÓN nos informa que “LA VIOLINISTA” de Ervin Han y Raúl García, está seleccionada en la Sección Oficial a Concurso en SEMINCI 2026

LA VIOLINISTA, la película de Ervin Han y Raúl García que ha hecho historia en el Festival de Cine de Animación de Annecy, competirá en Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). Se estrenará el próximo 13 de noviembre en cines de la mano de WANDA VISIÓN. 

Por primera vez una película española ha obtenido el Premio Cristal al Mejor Largometraje, máximo galardón en el festival más prestigioso del mundo dedicado al cine de animación. Además de este premio, “La violinista” también ha sido reconocida con el Premio SACEM a la Mejor Música Original compuesta por Ricky Ho e Isabel Latorre. Ahora competirá en SEMINCI en Sección Oficial. 

SINOPSIS: Un joven periodista español se adentra en las vidas entrelazadas de dos amantes mientras investiga el origen de un viejo violín. La investigación le lleva al Singapur de 1941, donde el sueño de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, se ve truncado por la invasión japonesa de Malasia durante la Segunda Guerra Mundial. Kai se une a la Resistencia y promete a Fei que regresará, pero desaparece sin dejar rastro. Durante los siguientes veinte años, Fei recorre los escenarios de todo el mundo, convertida en una reconocida violinista, mientras mantiene viva la esperanza de reencontrarse con él.

La Violinista está dirigida por el realizador singapurense Ervin Han y por el español Raúl García, uno de los directores, productores y animadores más influyentes y prestigiosos de la historia de la animación. Raúl García, después de trabajar en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, fue el primer animador español en colaborar con Walt Disney Animation Studios en títulos como La bella y la bestia, Aladdin, El rey león, El jorobado de Notre Dame, Hércules y Pocahontas. 

La Violinista es una coproducción internacional entre Robot Playground Media (Singapur), TV ON Producciones (España) y Altri Occhi (Italia) y será distribuida en España por Wanda Visión.

HAYEDA CULTURA nos informa que “OS INVITADOS (Die Gäste) de Cristina Diz y Stefan Butzmühlen, se presenta en la Sección Made in Spain del Festival de San Sebastián.

Os invitados (Die Gäste), es el segundo largometraje que la cineasta española Cristina Diz y el alemán Stefan Butzmühlen ruedan juntos tras Sleepless Knights (film que compitió en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián en 2012). Regresan a Donosti para estrenar su nueva película en la sección Made in Spain, después de su paso el Festival de Munich.

Un viaje íntimo protagonizado por Greta Fernández (nominada al Goya por La hija de un ladrón), Mercedes Castro y el alemán Jan Bülow, para el cual los directores han investigado en su propia historia familiar, pero también en múltiples archivos de los años 60 y 70.

"En aquella época -recuerdan los cineastas- a los trabajadores emigrantes que iban a Alemania se les llamó 'invitados', porque los 'invitados', al fin y al cabo, terminan marchándose". De aquí el origen del título de esta road movie que lleva a sus protagonistas a recorrer medio continente europeo para llegar a Galicia. Pero el origen del argumento esconde una reivindicación: "Queríamos hacer una película sobre clases sociales -reconocen-, sobre lo que significa ocupar una determinada posición en la sociedad, concretamente como mujer. Y sobre cómo las mujeres de clase trabajadora pueden hacerse oír".

Tras su estreno nacional en el Festival de San Sebastián, Os invitados llegará a las salas españolas próximamente de la mano de la distribuidora Raw Cinema, el nuevo sello autónomo ligado a Sideral Cinema dedicado al cine de autor iberoamericano.

SINOPSIS: Alemania Occidental, 1973. Iria y Hajo están enamorados. Cuando la madre de Iria sufre un grave accidente en la fábrica de automóviles donde trabaja, Iria decide llevarla de vuelta a la aldea en Galicia que ambas abandonaron hace muchos años. Hajo, deseoso de demostrar su solidaridad, se ofrece a conducir. Un viaje por carretera que comienza como un acto de esperanza pronto empieza a poner de manifiesto las fisuras entre la joven pareja. Una película sobre las dinámicas de poder que conectan a los vivos con los muertos, a las mujeres con las brujas y al pasado con el presente.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que El Festival Internacional de Cine de Santander acoge la Muestra de Cortometrajes Escolares Platino EDUCA FEST

En el marco del Festival Internacional de Cine de Santander, el Centro Botín acogerá, el próximo 14 de septiembre, la Muestra de Cortometrajes Escolares Platino EDUCA FEST, una actividad organizada por EGEDA y Platino EDUCA junto con la Consejería de Educación, Formación Profesional y Universidades del Gobierno de Cantabria, y que cuenta con la colaboración de la Fundación Botín.

 

Entre los cortometrajes que podrán verse durante la jornada destaca Una segunda oportunidad, realizado por el Centro de Educación Especial Juan XXIII de Santander, ganador de la categoría de Educación Especial de Cantabria y finalista nacional de la II Edición del Concurso Nacional de Cortometrajes Escolares Platino EDUCA.

Junto a esta obra, el público podrá conocer otros trabajos elaborados por centros educativos de la comunidad autónoma que participaron en el concurso, configurando una muestra representativa del talento, la creatividad y el compromiso de la comunidad educativa cántabra con la alfabetización audiovisual y la creación cinematográfica. Entre ellos destacan El sonido de mi cole, del CEIP Cisneros de Santander, ganador de la categoría de Educación Primaria de Cantabria; Y a ti, ¿qué nada te importa?, del IES Ataúlfo Argenta de Castro Urdiales, ganador de la categoría de Educación Secundaria de Cantabria; y la ya mencionada Una segunda oportunidad, del CCEE Juan XXIII de Santander.

La muestra, que se desarrollará en el Centro Botín de Santander, tiene como objetivo dar visibilidad a algunos de los trabajos audiovisuales realizados por centros educativos de Cantabria en el marco del II Concurso Nacional de Cortometrajes Escolares Platino EDUCA, que se celebró el pasado mes de junio y reunió a los mejores trabajos escolares de toda España. A través de esta iniciativa, se pretende reconocer el esfuerzo y la creatividad de estudiantes y docentes que han utilizado el lenguaje audiovisual como herramienta de aprendizaje, creatividad y expresión, mostrando la calidad de los proyectos desarrollados en las aulas cántabras.

 

La jornada servirá también para presentar experiencias educativas innovadoras desarrolladas en Cantabria. En este sentido, la Fundación Botín compartirá con los asistentes su programa ProyectArte, integrado en la iniciativa Educación Responsable, que fomenta la creatividad, la expresión artística y el desarrollo personal del alumnado a través de proyectos audiovisuales. Además, se proyectará el cortometraje Más claro, el agua del CEIP Portus Blendium de Suances.

La Muestra de Cortometrajes Escolares Platino EDUCA FEST se enmarca en la apuesta conjunta de las entidades organizadoras por impulsar el pensamiento crítico, la alfabetización audiovisual, la creatividad y las competencias comunicativas entre los jóvenes. Asimismo, constituye una oportunidad para que estudiantes y docentes compartan sus experiencias y para dar a conocer a nuevos centros educativos iniciativas que utilizan el audiovisual como herramienta de aprendizaje e innovación pedagógica.

Con esta actividad, EGEDA y Platino EDUCA continúa reforzando su compromiso con la educación audiovisual y la promoción de proyectos que acercan el cine iberoamericano a las aulas, mientras que la Consejería de Educación, Formación Profesional y Universidades del Gobierno de Cantabria, el Festival Internacional de Cine de Santander y la Fundación Botín consolidan su apoyo a iniciativas que contribuyen al desarrollo integral del alumnado a través de la cultura, la creatividad y la innovación educativa.

Platino EDUCA (www.platinoeduca.com) es una plataforma educativa digital creada por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) que utiliza el cine y el audiovisual como herramienta pedagógica para centros escolares y universitarios. Su objetivo principal es fomentar la alfabetización audiovisual, el pensamiento crítico y la educación en valores a través de un catálogo selecto de cine iberoamericano, acompañado de recursos didácticos adaptados a todos los niveles educativos.