AINHOA
PERNAUTE y ELASTICA FILMS nos informa que “AFTERSUN” de Charlotte Wells, ha
sido premiada como mejor película en la sección Nuevas Olas del Festival de
Sevilla. Llegará a las salas de cines el 16 de diciembre.
'Aftersun', ópera
prima de la escocesa Charlotte Wells, ha sido galardonada con el
premio a la mejor película en la sección nuevas olas del Festival de
Sevilla. La película, que ha recibido recientemente 16
nominaciones a los British Independent Film Awards (BIFA), se
estrenará en cines el 16 de diciembre de la mano de Elastica con la
colaboración de Mubi.
El filme,
protagonizado por Frankie Corio y Paul Pescal (Normal People) ha
tenido su estreno en España en el Festival de Sevilla (Sección Nuevas
Olas) recibiendo una gran acogida por parte de la crítica y el
público, tras haber sido presentada en la Semana de la Crítica del
Festival de Cannes donde fue galardonada con el French Touch del Jurado.
El premio en Sevilla, se suma a los numerosos galardones que la película sigue
cosechando en festivales internacionales, como el Gran Premio del
Jurado en el Festival de Deauville, y premios en los festivales
de Munich y Sarajevo.
SINOPSIS:
En un decadente complejo vacacional a fines de la década de 1990, Sophie
(Frankie Corio), de 11 años, atesora el escaso tiempo junto con su
cariñoso e idealista padre, Calum (Paul Mescal, ganador del
BAFTA por Normal People). A medida que la adolescencia de Sophie
aflora, el deseo de Calum por una vida fuera de la paternidad
aumenta.
Veinte años después,
los tiernos recuerdos de las últimas vacaciones de Sophie se
convierten en un retrato poderoso y desgarrador de su relación, mientras
intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre al que no conoció.
Situada en la década de
los 90, inspirada en la relación con su padre y con un excelente
trabajo actoral en el que destaca la química entre sus dos
protagonistas, Charlotte Wells debuta en el largo con 'Aftersun',
filme que recibió grandes críticas en su estreno mundial en el Festival de
cine de Cannes.
La película, está
escrita y dirigida por la escocesa Charlotte Wells, quien hizo tres
cortometrajes como estudiante en el programa de doble titulación MBA/MFA
de Universidad de Nueva York, donde recibió el apoyo de BAFTA Nueva York y Los
Angeles. Wells ha aparecido en "Las 25 caras del cine independiente"
del Fillmaker Magazine y fue miembro de los Laboratorios de guionistas y
directores del Instituto Sundance 2020. Aftersun es su primer largometraje.
Producida por PASTEL, Adele Romanski, Barry
Jenkins, Mark Ceryak y Unified Theory, Amy Jackson. Aftersun
ha sido financiada por BBC Film, BFI (otorgando fondos de la Lotería
Nacional) y Screen Scotland, en asociación con Tango. La película se desarrolló
con BBC Film. Los productores ejecutivos son Eva Yates para BBC Film, Lizzie
Francke para BFI, Kieran Hannigan para Screen Scotland, Tim Headington y Lia
Buman para Tango.
FILMAX
nos informa que "VASIL" ha sido la gran triunfadora de los Premios
Berlanga 2022.
“VASIL”
| 6 Premios Berlanga
Mejor Película// Mejor
Dirección para Avelina Prat// Mejor Guion// Mejor Música Original// Mejor
Actriz de Reparto para Susi Sánchez// Mejor Sonido.
"VASIL",
estrenada el pasado 4 de noviembre en cines, se presentó en
primicia para España en la Semana Internacional de Cine de Valladolid,
SEMINCI, tras su estreno mundial en el Festival Internacional de
Varsovia. Un recorrido por festivales que continuaba con La Mostra de
Valencia y el Festival Ópera Prima Ciudad de Tudela.
El debut de la
valenciana Avelina Prat en el largometraje de ficción está
protagonizado por el búlgaro Ivan Barnev, los españoles Karra
Elejalde, Alexandra Jiménez y Susi Sánchez y la
británica Sue Flack. La película es una fábula contemporánea que narra la
historia de Vasil, un inmigrante búlgaro, un hombre singular, que transmite
bondad, pasión, y una peculiar sabiduría; que ve la vida de otra manera
y cuenta pequeñas historias fascinantes... y los dos meses que pasa en
España, en casa de Alfredo, un hombre solitario y poco sociable y junto a sus
valedoras en el club de bridge, Carmen, una elegante viuda y Maureen, una
irlandesa combativa y defensora de la justicia social.
Producida
por Distinto Films y Diferente Films AIE, coproducida con
Bulgaria por Activist 38, "VASIL" cuenta con el apoyo
del ICAA, el Institut Valencià de Cultura (IVC),
el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y
el Programa Creative Europe Media de la Unión Europea así como la
participación de RTVE, TV3 y À Punt, quienes ya han adquirido
los derechos. Filmax se encarga tanto de la distribución
nacional como de las ventas internacionales.
Sinopsis:
Vasil es inteligente, carismático y un número 1 jugando al bridge y al ajedrez,
pero duerme en la calle desde que llegó de Bulgaria. Alfredo, un arquitecto
jubilado, lo acoge en su casa durante un tiempo ante la mirada atónita de su
hija Luisa. Los dos hombres no tienen nada en común, excepto su pasión por el
ajedrez. A pesar de sus diferencias, poco a poco Vasil conseguirá romper las
barreras construidas por Alfredo. Y es que Vasil tiene este don: transformar
para siempre a aquellas personas con las que se relaciona.
“HOLLYBLOOD”
| 1 Premio Berlanga
Mejor Dirección
Artística.
"HOLLYBLOOD",
la comedia romántica de vampiros, se estrenó en cines de toda España el pasado
22 de julio de la mano de Filmax. Jesús Font es el director de esta película
fantástica cuyo objetivo es entretener al público con una divertida parodia de
los films de vampiros.
Protagonizada por Oscar
Casas, Isa Montalbán, Carlos Suárez, Jordi Sánchez y Amparo Fernández. Los
acompañan, en el que será su debut ante las cámaras, Piero Méndez y Lara Boedo.
"HOLLYBLOOD"
es una producción de Amigos y Colmillos AIE, La Canica Films, Quexito Films y
SUICA Films. Cuenta con la participación de RTVE, Netflix y el apoyo de L’
Institut Valencià de Cultura y con la financiación del ICO con la colaboración
de Crea SGR. La distribución en cines en España corre a cargo de Filmax
Sinopsis:
Javi
es un adolescente normal con una vida normal. Tan normal que no tiene nada especial
como para que Sara se fije en él. Ella solo tiene ojos para HollyBlood, una
saga literaria de vampiros. Javi está decidido a contarle a Sara que le gusta,
pero una serie de imprevistos y malentendidos hacen que Sara crea que Javi es
un vampiro sobrenatural. Todo se complica cuando ellos dos, junto a otros
compañeros de clase, deberán enfrentarse a una antigua y maligna amenaza que
habita en su instituto.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “CLOSE”, ha ganado el Gran Premio del Jurado y Mejor
Actor en el Festival de Sevilla.
La esperadísima
película “Close”, de Lukas Dhont, ha sorprendido en el último Festival de
Sevilla, llevándose dos importantísimos galardones: el Gran Premio
del Jurado y el Premio a Mejor Actor para el joven Eden
Dambrine.
La cinta belga,
seleccionada por su país para acudir a los Oscar, no para de recibir
alabanzas. Está cautivando al público y ya triunfó en festivales como
Cannes donde fue galardonada con el Gran Premio del Jurado del
Festival. Además, ha sido nominada como Mejor Película Independiente
Internacional.
De este
modo, Vértigo Films ha vuelto a ser reconocida en este Festival,
donde ya se llevó los premios principales el año pasado. En 2021 la
película 'Great Freedom', de Sebastian Meise, consiguió los premios
del Giraldillo de Oro a la Mejor Película y el galardón al Mejor Actor y el
Premio por parte del jurado ASECAN a la mejor película que competía en Sección
Oficial.
En el caso
de 'Close', se trata de una película que cautivará a los amantes del
cine de autor y a los que quieren ver buenas historias humanas en la gran
pantalla. Hace tan solo 4 años Lukas Dhont sorprendía a la crítica
como uno de los directores jóvenes con más talento del panorama
europeo con su increíble debut: 'Girl'. Con esta
película Dhont ganó el prestigioso premio 'Cámara de Oro' del
Festival de Cannes.
El realizador belga se
ha consolidado ahora como uno de los mejores cineastas internacionales con su
segunda película, 'Close', una obra maestra del cine
reciente. En 'Close', Dhont mezcla talentos jóvenes y
prometedores con rostros conocidos de la
cinematografía europea. Entre ellos, destacan la actriz belga Émilie
Dequenne y la francesa Léa Drucker.
Con guion del
propio Lukas Dhont y Angelo Tijssens, la película explora la estrecha
amistad entre dos niños de trece años, Leo y Remi. La química entre ambos niños
traspasa la pantalla, configurando una historia bella, emotiva y de gran
sensibilidad.
El esperadísimo estreno
de 'Close' tendrá lugar exclusivamente EN CINES el
próximo viernes 25 de noviembre. Distribuye Vértigo Films.
KARMA
FILMS y BTEAM PICTURES nos informan que “HOLY SPIDER” de Ali Abbasi, en el
Palmarés del Festival de Sevilla ha obtenido el premio a Mejor Actriz recayendo
en Zar Amir-Ebrahimi.
Zar Amir-Ebrahimi,
protagonista de HOLY SPIDER, acaba de recibir el premio a Mejor
Actriz ex-aequo en la 19ª edición del Festival de cine de Sevilla.
Ganadora también del premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes, Zar
Amir-Ebrahimi sigue impactando con su interpretación de Rahimi, una
intrépida periodista de Teherán que busca justicia investigando los crímenes
de un asesino en serie que actúa por las calles de la ciudad sagrada
de Mashhad.
HOLY SPIDER, tercer
trabajo de Ali Abassi (Shelley, 2016; Border, 2018), continúa
imparable cosechando éxitos. Tras su premiére en la Sección Oficial de
Cannes y ser seleccionada por Dinamarca para los Óscar,
este inquietante thriller acaba de ser nominado a los European
Film Awards en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y
Mejor Actriz. El próximo 10 de diciembre sabremos si HOLY SPIDER se
cuela finalmente entre los ganadores de los premios del cine europeo EFA
2022.
Basada en la
historia real del asesino en serie Saeed Hanael que entre 2000 y 2001 mató
a 16 mujeres en nombre de Dios, Ali Abbasi presenta un impactante
thriller policíaco y una atrevida crítica a una sociedad en la
que la justicia más que un derecho es un acto de vida. Zar Amir-Ebrahimi da
vida a Rahimi, una periodista que viaja a la ciudad sagrada de
Mashhad, en Irán, para investigar a un asesino en serie que actúa
en nombre de Alá, matando prostitutas, para así dejar las calles de la
ciudad limpias de pecado. A medida que aumenta el número de cadáveres, las
oportunidades de hacer justicia disminuyen pues el asesino es considerado
por muchos como un verdadero héroe.
NUEVE
CARTAS nos informa que “LA QUIETUD EN LA TORMENTA” se estrena este jueves en el
Festival de Gijón/Xixón.
Tras su
premiere mundial en la 70.ª edición del Festival Internacional de
Cine de San Sebastián, donde el film tuvo una excelente acogida, LA
QUIETUD EN LA TORMENTA (Gelditasuna ekaitzean), primer largometraje
de Alberto Gastesi, se presenta el jueves 17 de noviembre
en la 60 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón en
un pase que contará con un encuentro con el equipo de la película y que
tendrá lugar a las 19:45 en la Escuela de Comercio de Gijón.
El pase de este film se
enmarca en el ciclo Crossroads, fruto de la colaboración entre
el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón y el Festival de San
Sebastián (SSIFF) para programar en el certamen asturiano una
cuidada y variada selección de trabajos que pasaron por la reciente edición del
festival donostiarra en la que confluyen las líneas de programación de ambos
certámenes. Se afianza así la común apuesta del FICX y del SSIFF de fomentar la
cooperación entre festivales para favorecer la circulación de películas de cine
de autor y la optimización sostenible de recursos.
El equipo de la
película “La quietud en la tormenta” (Gelditasuna ekaitzean) visitará
el Festival el jueves 17, viernes 18 y sábado 19 de noviembre. El
director del film, Alberto Gastesi, y los protagonistas, Loreto
Mauleón (en su primer largometraje) e Iñigo Gastesi, estarán disponibles para
entrevistas presenciales.
La cinta está
protagonizada por Loreto Mauleón (Patria, El secreto de Puente
Viejo), en su primer trabajo protagonista en un largometraje, e Iñigo
Gastesi (La línea invisible, Lasa eta Zabala). Les acompañan Aitor
Beltrán (El Internado: Las cumbres; El hijo del acordeonista) y Vera
Milán (Somos).
SINOPSIS:
Lara
vuelve de París con su pareja, Telmo, a instalarse definitivamente en Donostia.
Daniel nunca ha salido de la ciudad; ahora vive con su novia, Vera, y trabaja
para la inmobiliaria de su madre. Las vidas de Lara y Daniel se cruzan en la
visita a un piso en venta, pero quizás esta no sea la primera vez que se hayan
encontrado. A caballo entre el pasado y el presente, Gelditasuna
ekaitzean explora la historia de amor de dos personas cuyas vidas, en
otras circunstancias, en otros tiempos, pudieron haber tomado otros caminos.
Dirigida
por Alberto Gastesi con guion de Alex Merino (Las flores
del infierno, en preproducción) y Alberto Gastesi, “La
quietud en la tormenta” cuenta con Esteban Ramos como director de
fotografía. Itziar Otxoa es la directora de producción. Alejandra
Arróspide firma la dirección artística. Iona Lacunza es la
responsable de vestuario. Andrea Lizarazu y Kizkitza Retegui se
ocupan del maquillaje, y Nerea Iglesias y Olga Cruz de la
peluquería. Andrea Sáenz Pereiro se encarga del sonido e Iñaki
Carcavilla de la música. Jaione Daubagna es ayudante de
dirección. Alejandra Arróspide, Iñigo Gastesi y Alberto Gastesi son los
productores ejecutivos.
Filmada entre los meses
de abril y junio de 2022 en diferentes localizaciones de la ciudad de San Sebastián,
el rodaje de “La quietud en la tormenta” (Gelditasuna
ekaitzean) se estructuró en dos fases. Durante la primera parte,
grabada en el mes de abril, se filmaron las secuencias correspondientes al
pasado narrativo de la historia. Y en el mes de junio se completó el rodaje con
la filmación de las escenas ubicadas en el presente de la historia.
“La quietud en la
tormenta” es una producción de VIDANIA Films. Cuenta con el apoyo
del Gobierno Vasco y la participación de EiTB. Grabada en
euskera y castellano, en blanco y negro y en formato 4:3, la película
tiene una duración de 97 minutos. Su estreno en salas de cine tendrá lugar
en 2023.
PREMIOS
CARMEN nos informa que Almería acoge el VI Encuentro de Academias de Cine
Autonómico.
El 21º Festival
Internacional de Cine de Almería acogerá los próximos 17, 18 y 19 de
noviembre el VI Encuentro de Academias Autonómicas de Cine, con la
institución andaluza como anfitriona. Almería recoge así el testigo de
anteriores encuentros organizados en Málaga, Santiago de Compostela, Zaragoza,
Valencia y Barcelona.
Con la participación
de la Academia del Cine Aragonés, la Acadèmia del Cinema Català, la
Academia Galega do Audiovisual y la Acadèmia Valenciana de l’Audiovisual,
el encuentro será inaugurado por Enrique Iznaola, director de FICAL, junto
a Marta Velasco, presidenta de la Academia de Cine de Andalucía.
Entre las actividades
diseñadas en este marco, se han buscado entornos de trabajo y reuniones con el
sector para propiciar el intercambio de experiencias y opiniones, así como la
puesta en marcha de actividades conjuntas futuras y sinergias para el
fortalecimiento de la cinematografía en cada territorio y el debate sobre
el sector.
Además, la Academia de
Cine Europea (EFA) otorgará al desierto de Tabernas el título de Tesoro de la
Cultura Cinematográfica Europea, ante las más de 300 películas que se ha rodado
en este espacio de la provincia de Almería entre 1950 y 2020 y, en especial,
por sus "grandes escenarios naturales" famosos por acoger las
filmaciones de los 'spaguetti western' entre las décadas de los 60 y 70.
La ciudad de Almería
albergará el 4 de febrero de 2023 la segunda entrega de los Premios Carmen
del Cine Andaluz, organizados por la Academia de Cine de Andalucía,
cuentan con el apoyo de la Consejería de Turismo, Cultura y Deportes de la
Junta de Andalucía, Diputación de Almería, Ayuntamiento de Almería y
RTVA, en colaboración con la Fundación SGAE, EGEDA y Andalucía Film Commission.
Participantes en
el VI Encuentro de Academias del Cine Aragonés. Jesús Marco, María Mercader y
Miriam Martín Academia Galega do Audiovisual. Miguel Mariño y Marisela Lens.
Acadèmia Valenciana de l`Audiovisual. Teresa Cebrián, Rafael Molés y Sixto
García.
Acadèmia del Cinema
Català. Laia Aubia y Àngels Masclans. Y la anfitriona, Academia de Cine de
Andalucía. Marta Velasco, Enrique Iznaola, Juan Antonio Vigar y Regina M.
Palop.
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que el Cortometraje Documental “LA GÀBIA” de
Adán Aliaga candidato a la 37 Edición de los Premios GOYA.
La Gàbia, el nuevo
cortometraje de Adán Aliaga es su trabajo más personal realizado hasta el
momento. Premiado en el programa Versión Española, de RTVE, muestra a
través de la cotidianidad de un domingo cualquiera en la casa de campo
familiar, la relación tan particular que tiene su padre con su jaula
(gàbia, en valenciano) de canarios, mientras su madre prepara una paella de
conejo con caracoles. La Gàbia es candidato a mejor cortometraje
documental en la 37 Edición de los Premios Goya.
Está historia fue
rodada antes del fallecimiento del padre del director tras trabajar más de 40
años en una fábrica de amianto, y tras varios años luchando por su enfermedad.
Un trabajo que reflexiona sobre la vejez, la percepción de la realidad que nos
envuelve y sobre todo de como el paso del tiempo juega un papel muy importante
en la forma en que nos relacionamos.
SINOPSIS:
Vicente y Elena pasan el domingo en la casa de campo que tienen a las afueras
de Alicante. Vicente ha comprado un nuevo canario porque un gato que ronda la
zona se comió uno de los que tenía. A Elena no le gusta que los pájaros estén
enjaulados, pero son el pasatiempo preferido de Vicente, además le hacen
compañía. Ahora tienen que enseñar a cantar al nuevo canario y utiliza videos
de cantos de Youtube, desde el teléfono. Mientras tanto, Elena prepara un arroz
con conejo de forma tradicional, aunque la enfermedad de Vicente le preocupa
mucho, pero él parece no aceptar la nueva situación. El gato que se comió el
canario continúa rondando la casa, y Vicente carga el rifle y se esconde para
matarlo, pero el punto de mira está desviado y no acierta el tiro. Ya es tarde
y Elena recoge, pero algo inesperado ocurre cuando se marchan.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “NUNCA PASÓ NADA” de Gonçalo Galvão Teles, es
candidata por Portugal al Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana.
Nunca pasó nada,
candidata por Portugal al Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana,
supone el debut como director en solitario de Gonçalo Galvão
Teles. La cinta plasma las preocupaciones vitales del cineasta, quien, en
sus propias palabras, explica que "al ser director y también profesor, me
enfrento cada día a los problemas de la adolescencia tardía y del paso a
la madurez; así que, mi objetivo era hacer una película personal,
reflexionando sobre los temas que me llenaron de ansiedad cuando era niño y de
los que me han preocupado después como profesor y, ahora, como
padre".
La película,
una producción de Fado Filmes, es el último trabajo del
desaparecido actor Filipe Duarte, conocido en España por sus
papeles en series como El tiempo entre
costuras o Matadero. Le acompañan Ana
Moreira (Tabú), Rui Morisson y el trío de jóvenes
intérpretes Bernardo Lobo Faria, Alba Baptista y Miguel
Amorim.
SINOPSIS: Un
barrio en las afueras de Lisboa. Bloques de edificios, luces tenues, nadie
puede dormir. Tres adolescentes -Pedro, María y Paulo- están de pie encima de
un viaducto. Es una noche de viento, los coches se apresuran por debajo. Andan
hasta la repisa.
Meses antes, António
cierra por última vez la puerta de su casa en el país. Se está mudando a
Lisboa, sacrificándose por su familia. Su hijo Jorge está inmovilizado por la
crisis, Lena, la esposa de Jorge, mantiene una relación con su jefe y su
nieto Pedro es casi un extraño para él.
Poco a poco, António y
Pedro se acercan, mientras que Lena y Jorge se separan. Pero el trágico pacto
que une a Pedro, María y Paulo, relega a la familia a un desesperado
trance de decadencia y arrepentimiento, donde nadie puede pretender que
nunca pasó nada.
Según el director
"en 1996, tres adolescentes saltaron juntos de un paso elevado de treinta
metros de altura en Lisboa. De las cartas de despedida que se encuentran
en sus bolsillos, vale la pena recordar dos frases: "no me siento
bien en este mundo, así que voy a otro, desde donde no puedo
volver" y "voy a entrar en la noche oscura, mañana ya no estaré aquí". En
el contexto de la grave crisis económica, social y humana que afectó a Portugal
en los últimos años, este acontecimiento y estas frases adquirieron un
simbolismo lo suficientemente fuerte como para irradiar el impulso que
llevó al rodaje de Nunca pasó nada, donde hablamos de tres
generaciones desconectadas, de la lucha contra la pobreza, el desarraigo y la
pérdida".
ZENIT
COMUNICACIÓN nos informa que Adrián Lastra y Esmeralda Pimentel presentarán la
gala de los 28 Premios Forqué.
Adrián Lastra y
Esmeralda Pimentel presentarán la gala de los 28 Premios Forqué que se
celebrará el próximo 17 de diciembre en el Palacio Municipal – IFEMA Madrid.
Los galardones que reconocen lo mejor del audiovisual español de la temporada
contarán con estos polifacéticos presentadores para conducir su ceremonia de
entrega de premios que promete ser inolvidable y que tendrá en el recuerdo a la
familia Forqué.
Lastra y Pimentel
suceden a Marta Hazas y Elena S. Sánchez, encargadas de presentar la 27 edición
de los premios. El intérprete español y la actriz mexicana cuentan con una
amplia trayectoria delante de las cámaras y sobre las tablas y, además,
han destacado en las artes escénicas y musicales gracias a su formación y
experiencia multidisciplinar.
El nombre de Adrián
Lastra comenzó a sonar en el teatro musical desde su participación
en Hoy no me puedo levantar entre 2005 y 2009, y se popularizó entre
2008 y 2009 por su participación en series como Lalola, Bicho
malo o Impares y la película Fuga de Cerebros, apareciendo
también en su secuela. En 2011 sería uno de los protagonistas
de Primos, aclamada cinta de Daniel Sánchez-Arévalo con la que su
nombre despegaría definitivamente en el panorama español. En la pequeña
pantalla, ha aparecido en destacadas producciones, como la
serie Velvet y su secuela Velvet Colección, la más
reciente Jaguar para Netflix o Sin límites, de Simon West. En el
ámbito cinematográfico, ha tenido papeles en Toc Toc, El club de los
buenos infieles, Si yo fuera rico, Litus, Hasta que la boda nos
separe o la más reciente La manzana de oro.
Desde su debut en la
telenovela Verano de amor, Esmeralda Pimentel se ha convertido
en una de las señas del audiovisual iberoamericano contemporáneo. En la pequeña
pantalla, participó en Abismo de pasión, o en Cachito de
cielo o De que te quiero, te quiero. Su primer papel protagónico
sería en El color de la pasión, al que le seguirían La
vecina o Enamorándome de Ramón, que Pimentel protagonizó. Ha
participado en El candidato, de Prime Video, La templanza, serie
basada en la novela homónima de María Dueñas, la estadounidense The Good
Doctor, Donde hubo fuego o La bella y las bestias, estas dos
últimas distribuidas por Netflix, y está grabando Montecristo, adaptación
contemporánea del clásico de Alexandre Dumas, junto a William Levy. Ha
trabajado en películas como El que busca, encuentra, Ahí te
encargo o No Man’s Land, cinta de Conor Allyn en la que comparte
créditos con Andy McDowell, Frank Grillo o Jorge A. Jiménez. Su vocación por
los derechos de la mujer, la infancia, el amor propio o la importancia de las
historias le han llevado a crear Juntas Somos Paz o Biutiful Yo y o sumarse a
Ellas, productora enfocada en el papel de la mujer delante y detrás de las
cámaras.
LA
DISPUTADA CARRERA POR LOS PREMIOS FORQUÉ
Con Lastra y Pimentel a
los mandos de su gala, los Forqué volverán por todo lo alto en busca de las
producciones más destacadas del año, en una temporada donde el cine y las
series españolas han rayado al máximo nivel. La película Cinco lobitos y
las series Apagón y Rapa han sido las finalistas más
votadas en esta fase previa a la entrega de los Premios Forqué, con cuatro
nominaciones para la cinta y tres nominaciones para cada una de las
producciones televisivas.
La citada Cinco
lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa, tendrá como contendientes a Alcarràs, de Carla Simón, ganadora del Oso de
Oro del prestigioso Festival de Berlín, As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen,
y Modelo 77, de Alberto Rodríguez, por el Premio Forqué al Mejor
Largometraje de Ficción y/o Animación, que asciende a 30.000€. Por su parte,
las obras que compiten por el premio a la Mejor Serie de
Ficción dotado con 6.000€ son las ya mencionadas Apagón, de Fran
Araújo, y Rapa, de Pepe Coira y Fran Araújo, e Historias para no dormir,
actualización de la clásica antología de Chicho Ibáñez Serrador, y La
unidad (T2), de Dani de la Torre y Alberto Marini.
EGEDA es la entidad sin
ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales.
Creó estos galardones
en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual
y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año
a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.
La 28 edición de los
Premios Forqué están organizados por EGEDA con la participación del
Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la
colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte y de FIPCA así como el apoyo
de sus patrocinadores.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que Alejandro Rojas y Juan Sebastián
Vásquez presentan Upon Entry en la Sección First Feature
del Tallinn Black Nights Film Festival este domingo.
La premier mundial de
la película, Upon Entry, dirigida por Alejandro
Rojas y Juan Sebastián Vásquez y protagonizada
por Alberto Ammann y Bruna Cusí, tendrá lugar el próximo día 20 de
noviembre en la Sección First Feature de la 26ª edición del festival báltico,
que se celebra estos días en Estonia. Los directores y la actriz la
presentaran en el prestigioso certamen.
La ópera prima de los
dos cineastas venezolanos afincados en Barcelona —que es una coproducción entre
Cataluña, Madrid y País Vasco— competirá por el Premio al Primer Largometraje
que otorga National Geographic, dotado con 5.000 euros.
Upon Entry cuenta
en sus principales papeles con dos ganadores del Premio Goya, como son el
argentino Alberto Ammann y la catalana Bruna Cusí. El atractivo
reparto internacional está completado por el estadounidense Ben Temple y
la dominicana Laura Gómez.
Según el miembro del
equipo del festival Triin Tramberg, "en este drama el espectador
obtiene una idea sobre la complejidad del proceso de inmigración, mientras se
involucra a fondo en la historia desde el principio hasta el final”.
El Tallinn Black Nights Film Festival se ha convertido en uno de los
certámenes más relevantes del Norte de Europa, por su calificación de categoría
A otorgada por la FIAPF, distinción que comparte con festivales como Cannes,
Berlín, Venecia o Locarno.
La trama parte de
vivencias personales de los dos cineastas. Según sus propias palabras, “ambos
nacimos en Caracas y somos conscientes de lo que significa tomar la decisión de
trasladarse al extranjero y empezar una nueva vida. Esta decisión se complica
cuando vienes de determinados países y las autoridades pueden someterte a un
interrogatorio como parte del proceso de obtención del visado. Al final, es ese
trozo de papel el que determinará la entrada o no en el país. Es precisamente
aquí donde se desarrolla nuestra historia. Un limbo intermedio, nebuloso, donde
no estás ni dentro ni fuera de tu destino, y en el que una decisión, a veces
arbitraria, puede cambiar el sentido de tu vida”.
Upon Entry es una
producción de Zabriskie Films, Basque Films y Sygnatia, que ha contado con el
apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals, la Comunidad de Madrid, el
Gobierno Vasco, el programa MEDIA de Europa Creativa y la participación de TV3
- Televisió de Catalunya. La película está producida por Carles Torras,
Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adrià y Alba Sotorra.
Todos ellos unieron sus
fuerzas para apostar por el proyecto debido al interés de la historia. Su
opinión fue unánime, según apunta Carles Torras: "En cuanto leímos el
guion supimos que era "un caramelo". No es habitual que unos
guionistas noveles escriban algo de tanta calidad".
El compromiso de sus
protagonistas ha sido clave para sacar adelante un proyecto tan ambicioso. En
ese sentido, el productor y director de cine catalán añade que "Alberto
Ammann y el resto del elenco realizan un trabajo excepcional. Queremos
agradecer su implicación en este proyecto, así como la del resto del equipo
técnico y artístico"
SINOPSIS:
Diego, urbanista venezolano, y Elena, bailarina contemporánea de Barcelona, se
mudan a Estados Unidos con sus visados aprobados para empezar una nueva vida.
Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en
"la tierra de las oportunidades". Pero al entrar en la zona de
inmigración del aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de
inspección secundaria, donde serán sometidos a un desagradable proceso de
inspección por los agentes de aduanas y a un interrogatorio psicológicamente
extenuante, en un intento de descubrir si la pareja puede tener algo que
ocultar.
ALEJANDRO
MUÑOZ nos informa que El Festival de Cine Italiano de Madrid se celebrará del
23 al 30 de noviembre, con más de 40 películas.
El Festival de Cine
Italiano de Madrid llega este año a su 15ª edición, la niña bonita!, con un
gran programación de más de 40 películas, para todo tipo de público.
La programación incluye
preestrenos en España y en VOSE de largometrajes, documentales y cortometrajes
de autores italianos consagrados y directores noveles de gran talento, para
ofrecer un viaje sorprendente a través del cine italiano contemporáneo.
Grandes títulos como
"Leonora Addio" de Paolo Taviani, “Nostalgia” de Mario Martone,
"Monica" de Andrea Pallaoro, "Aqua e Anice"
de Corrado Ceron, "Piano Piano" de Nicola Prosatore,
"Piove" de Paolo Strippoli, "Una Femmina"
de Francesco Costabile, son los largometrajes programados en esta
edición. Además este año el Festival está orgulloso de presentar en preestreno
absoluto fuera de Italia “Il ragazzo e la tigre”, con subtítulos en español, de
Brando Quilici.
Los 7 documentales y
los 6 cortometrajes a concurso, seleccionados entre los que han participado en
los festivales de cine internacional de este año, como por ejemplo “Sergio
Leone, l’italiano che inventó l’America” y “Sophia!” para rendir homenaje a dos
de las leyendas italianas del cine mundial.
El Festival se realiza,
como es habitual en Cine Paz de Madrid, todos los días a partir de las
18:00 hs. con entrada gratuita.
De igual forma,
el público de toda España podrá disfrutar de una selección de películas
online a través de la web del Festival y que tanto éxito ha tenido en las
pasadas ediciones.
En el apartado de Cine
en el Instituto, que se realiza en la sede de Calle Mayor 86, los más pequeños
serán protagonistas del Festival de cine italiano dei piccoli, organizado
en colaboración con Giffoni Film Festival, votando sus cortometrajes
preferidos. Los adultos podrán disfrutar de un memorable homenaje a las Grandes
Actrices Italianas, como Virna Lisi, Mariangela Melato, Giulietta Masina y
Monica Vitti dirigida por Lina Wertmüller y conocer quién era Paolo Villaggio y
su icónico personaje Fantozzi.
Este año, el Festival
quiere reforzar su apuesta por acercar a la gran pantalla un público infantil y
juvenil (el publico del futuro) premiando al Giffoni Film Festival, el
festival de cine para jóvenes número uno del mundo que durante más de 50 años
ha marcado y sigue marcando la historia del cine.
El Festival de Cine
Italiano de Madrid está organizado por el Istituto Italiano di Cultura di
Madrid, bajo los auspicios de la Embajada de Italia.
