THE KING of ROCK and ROLL

        The King of Rock and Roll es el documental dirigido por Iván Muñiz, licenciado en imagen y sonido y productor de Silver and Gold, quien nos presenta los pasos de creación de un primer tema.

          El documental acompaña al músico Paul Zinnard, en la composición de su canción The King of Rock and Roll, hasta llegar a la producción final del disco, grabado en el Estudio 1

          Durante el proceso estará acompañado por profesionales del medio: arreglistas, diseñadores, músicos, productores… como Ariel Rot, Mario Cobo, Paul Major, Mike Watt, Daddy Long Legs, Mr. Chi Pig, Blanca López y Willie B. Planas, entre otros. Todos se expondrán al objetivo de la cámara para ser entrevistados y relatarnos sus anécdotas y experiencias en temas tan importantes como la composición, la masterización, los tipos de grabación… sumergiéndonos de esta manera en el mundo de la creación musical. Un proceso arduo y complicado que conlleva gran implicación, para que el resultado final, sea el deseado. 

          Interesante para amantes de la música.

          ESTRENO en ESPAÑA: 29 de SEPTIEMBRE     

          REPARTO: Intervienen: Paul Zinnard, Ariel Rot, Mike Watt, Mario Cobo, Paul Major o Willie B. Planas, entre otros.  

          PRODUCTORA: Silver and Gold / Feel Sales.

XIII EDICIÓN DE LA FIESTA DEL CINE

La XIII Edición de la Fiesta del Cine se celebrará los días 16, 17 y 18 del mes de octubre, en toda España.

Este evento está organizado por la Confederación de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), La Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), La Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Un año más se busca fomentar la industria a todos los espectadores que disfrutan de la magia de las películas en la gran pantalla. 

La mecánica para esta nueva edición de la Fiesta del Cine se mantiene, de tal forma que los espectadores, excepto los menores de 14 y los mayores de 60 años,  se tendrán que acreditar en la página web www.fiestadelcine.com para conseguir la acreditación que les permitirá disfrutar de un precio reducido por entrada durante los tres días del evento.

Las entradas para la Fiesta del Cine podrán ser adquiridas por 3 canales de venta diferentes: taquilla, cajeros de venta de entradas situados en los halls de los cines y plataformas habituales de venta por Internet.

La última edición de la Fiesta del Cine se celebró en el mes de mayo y registró un total de 1.549.830 espectadores durante los tres días del evento. “Guardianes de la Galaxia. Vol 2”, “El Bebé Jefazo” y “Fast and Furious 8” fueron las películas más vistas por los espectadores.

En total, durante las doce ediciones realizadas hasta la fecha, más de 17 millones de espectadores han disfrutado de la Fiesta del Cine. Dos películas españolas, “8 Apellidos Vascos” y “Un Monstruo viene a verme” lideran el ranking histórico de espectadores de la Fiesta del Cine.

Toda la información de la Fiesta del Cine ya está disponible en www.fiestadelcine.com y en los perfiles de Fiesta del Cine en Facebook y Twitter.

Entre los títulos que podréis ver durante esta nueva edición están los siguientes:

“Abracadabra”, “Annabelle: Creation”, “Barry Seal: El traficante”, “Blade Runner”,  “Blade Runner 2049”, “Churchill”, “Detroit”, “Dunkerque”, “El muñeco de nieve”, “Emoji: La película”, “El castillo de cristal”,  “El otro guardaespaldas”, “El Rey Arturo: La leyenda de Excalibur”, “El último traje”, “Gru 3 - Mi villano favorito”, “It”, “Kingsman: El círculo de oro”, ”La Cabaña”, “La cordillera”, “La llamada”, “La montaña entre nosotros”, “La niebla y la doncella”, “La reina Victoria y Abdul”, “La torre oscura”, “La Lego Ninjago película”, “Madre!”, “Morir”, “Operación Cacahuete 2. Misión: salvar el parque”, “Operación Concha”, “Señor dame paciencia”, “Sólo se vive una vez”, “Spider-Man: Homecoming”, “Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas”, “Toc Toc”, “Tu mejor amigo”, “Una mujer fantástica”, “Una verdad muy incómoda: Ahora o nunca”, “Verano de 1993” y “Verónica”.

MADRE!: CRÍTICA DE CINE

Madre! , del director Darren Aronofsky, con guion propio, es de esos filmes que se puede odiar o amar. Comprender y sentir... o no,  pero ante todo, Madre!, no pasa inadvertida.

          Him, (Javier Bardem), es un escritor que ha perdido la inspiración, vive junto a su mujer (Jennifer Lawrence) en una casa de campo propiedad de Him y que ella misma está restaurando poco a poco. Sus vidas son muy monótonas hasta la llegada inesperada de un extraño (Ed Harris) al que Him recibe con las puertas abiertas, a diferencia de los recelos que tiene su mujer; recelos que se acrecientan cuando al día siguiente llega la mujer del extraño visitante (Michael Pfeiffer) y a partir de ese momento…

          Dos advertencias a tener encuenta para un público que espera una película convencional o de terror al uso, Darren Aronofsky, no se lo va a poner fácil. Aronofsky va mucho más allá del terror básico e incluso del psicológico tal y como se puede entender; penetra en cada una de las fibras no solo de nuestro cuerpo, sino de nuestra mente, alterándolas durante casi toda la proyección hasta llegar a los últimos minutos hipnóticos, angustiosos, demoledores, donde se desencadena todo, todo para dar claridad a una historia original y sustentada por dos grandes interpretaciones y lo que ambos representan. Por otro lado, su visionado es para un público muy adulto que busca experiencias extremas y no con narraciones rosas y sonidos de violines. Darren no se anda por las ramas, Darren no es correctamente político, Darren no quiere complacer al espectador con una historia mundana. Darren busca y provoca impactar directamente en el corazón y el cerebro del espectador, sin ninguna compasión.

          Madre! Te mantiene con los cinco sentidos desde el inicio, cortándote la respiración y terminando alterando todo tu ser, saliendo de la sala por una parte sabiendo o creyendo saber lo que has visto y por otra intentando asimilar el aluvión de imágenes extremas llevadas al límite. Señoras y señores, créanme,  no exagero.

          Una obra donde quedan reflejadas todas las miserias de las que es capaz crear y rodearse el ser humano: soberbia, ambición, poder, hambruna, el canibalismo social, desesperación, guerras, conflictos familiares, abandono, falta de amor, soledad y todo aquello que asola nuestro planeta, nuestra vida y nuestro ser. En el otro lado de la balanza, veremos la comprensión, la paciencia, el amor, la necesidad de auxiliar… Obra con mensajes que pueden tener mil interpretaciones pero que al final uno queda muy claro, al menos desde mi perspectiva, que por supuesto no voy a desvelar.

        No vale con dar una mano de pintura a las paredes de la casa que se habita. No vale con limpiar la basura, en todos los sentidos, que se acumula alrededor. No valen los nuevos revestimientos, si no se saben disfrutar. No vale con rodearse de extraños, buscando el endiosamiento hacia uno mismo o auxiliarles, sino se cree que lo precisan. Lo que hay que evitar es revivir el mito de Caín y Abel o la necesidad de un nuevo "Mesías".

            Jennifer y Javier están sobrenaturales. Dos interpretaciones de una gran fuerza dramática; en particular Jennifer, bajo ese aspecto de mujer frágil y dócil, se encierra una gran heroína, una guerrera con un corazón que ve como se ennegrece momento tras momento y el sufrimiento que va percibiendo. Sobre los actores secundarios, solo hay que leer sus nombres y saber que no van a defraudar en sus personajes, destaco a una Michelle Pfieffer cuyo personaje, se odia por segundos.

          Matthew Libatique proyecta una ambientación sobrecogedora con su magnífica fotografía e iluminación; y Jóhann Jóhannsson estremece a través de su impresionante banda sonora.

          Pocas veces o tal vez ninguna un filme ha sido tan poético, dentro de la barbarie, caos y crispación visual, presentada.

“Les das más y más y más... pero nunca es suficiente”

          Muy recomendable para los amantes del cine extremo y de terror

          Mi nota es: 8,5

          ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de Septiembre

          REPARTO: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Domhnall Gleeson, Kristen Wiig, Brian Gleeson, Cristina Rosato, Marcia Jean Kurtz, Ambrosio De Luca, Hamza Haq, Anana Rydvald, Arthur Holden, Bineyam Girma, Jaa Smith-Johnson, Xiao Sun

          PRODUCTORA: Protozoa Pictures

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Paramount Pictures Spain.

LA LLAMADA: CRÍTICA DE CINE

          Javier Ambrossi y Javier Calvo con guion propio, dirigen La Llamada, una comedia simplemente deliciosa y fresca. 

          La película está ambientada en Segovia. En plena naturaleza se encuentra un campamento para chicas jóvenes, llamado “La Brújula”, dirigido por monjas.

          María (Macarena García) y su amiga Susana (Anna Castillo) son dos de esas chicas, que por las noches se escapan para ir a la discoteca e intentar contactar con un representante artístico que escuche sus temas, pues ambas han formado un grupo de música al que son aficionadas, el electro latino.

          Un día se les va la mano la salida y llegan borrachas.  Serán castigadas por la hermana Bernarda (Gracia Olayo), sin ir a una excursión y quedarse allí con ella y Novicia Milagros (Belén Cuesta). Unos días donde las cuatro mujeres descubrirán sus sentimientos reales y el mundo que les rodea.

          Javier Calvo y Javier Ambrossi adaptan para el cine la obra de teatro que ellos mismos escribieron y subieron a las tablas del Teatro Lara de Madrid en el año 2013, con un gran éxito por parte de la crítica y del público, en llenos absolutos. Ahora en sus dos horas de metraje llenan la pantalla de los cines con un soberbio manejo del lenguaje y del ritmo, en unos diálogos frescos y actuales. Dos horas que  pasan ante el espectador como gracia divina.

          Una comedia musical underground,  para todos los públicos, con toques transgresores. Irreverente por momentos, pero con el máximo respeto hacia lo celestial. Inocentes, pero no ñoños. Dulces y amargos por igual. Reflexivos en sus palabras, pero relajante en sus hechos… Todo esto y mucho más, con grandes dosis de humor. Humor fino, blanco y original, del que gusta disfrutar y del que uno nunca se cansa, dejando, además, una gran estela de mensajes profundos en los diálogos y en las canciones. Canciones pertenecientes a la banda sonora compuesta por Leiva, cuyas letras irán dando sentido a toda la obra, en especial las cantadas por Richard Collins – Moore, quien hace una magnífica e insólita interpretación de Dios.

          Los aspectos técnicos están muy cuidados, destacando el montaje, el sonido, la iluminación y  la fotografía de Migue Amoedo.

          Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo. Cuatro actrices que nos ofrecen lo mejor de ellas mismas, encarnando a cuatro mujeres muy diferentes, a las cuales dan vida con total credibilidad. Dos monjas, la una la hermana Bernarda, que se considera muy moderna y en su propósito está el atraer a la juventud hacia Dios. y la novicia Milagros, llena de dudas, de contradicciones, de temores hacia un amor considerado prohibido; que la llevaron a tomar los hábitos sin tener fe. Por la otra parte María y Susana, dos jóvenes con muchos sueños, más de un desengaño y misterios por descubrir.

          El largo y logradísimo número final es imprescindible, resume perfectamente todo lo que hemos estado viendo y disfrutando, para dejarnos el último mensaje, un mensaje envuelto en verdad, humanidad, humildad y de sentimientos.

          Me quedo para finalizar con la frase que las dos chicas tienen como lema: “Vamos y lo hacemos” Frase que puede tener muchas connotaciones, pero una sola es la verdadera y la descubrirás si vas a ver esta obra llevada al cine con tanta elegancia y saber hacer.

          Recomendable para amantes de la buena comedia.

          Mi nota es un 8,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 29 de SEPTIEMBRE

          REPARTO: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo, Richard Collins-More, María Isabel Díaz, Secun de la Rosa, Esti Quesada.

          PRODUCTORA: Apache Films/ Sábado Películas/ TVE

          DISTRIBUIDORA: DeaPlaneta.

AVANCE DE CINE: LA CABAÑA

          La cabaña, la nueva película distribuida en España por eOne Films y que se estrenará el 6 de Octubre.

          Dirigida por Stuart Hazeldine (Examen), la Cabaña está basada en la exitosa novela “The Shack” de William Paul Young, que ha vendido más de 15 millones de ejemplares en todo el mundo.

          La película aborda, desde una perspectiva personal y familiar, temas tan controvertidos como la presencia del dolor y del mal en el mundo, y actúa también como una eficaz terapia para afrontar con optimismo y esperanza los problemas más frecuentes con los que se encuentra el ser humano.

SINOPSIS

          Después de sufrir una tragedia familiar, Mack Phillips (Sam Worthington) cae en una profunda depresión que le lleva a cuestionar todas sus creencias. Sumido en una crisis de fe, recibe una enigmática carta donde un misterioso personaje le cita en una cabaña abandonada en lo más profundo de los bosques de Oregón. A pesar de sus  dudas, Mack viaja a la cabaña, donde se encontrará con alguien inesperado. Este encuentro conducirá a Mack a enfrentarse a importantes verdades, que no solo transformarán su comprensión de la tragedia, sino que harán que su vida cambie para siempre.

          La Cabaña se estrenó en Estados Unidos el pasado mes de marzo, coincidiendo con el décimo aniversario de la publicación de la novela. 11 semanas en cartelera y casi 60 millones de recaudación, son las credenciales de un film que cuenta una historia sorprendente y cautivadora.

          El reparto de la película está formado por: Sam Worthington, Octavia Spencer y Radha Mitchell.
          
          El conocido cantante country Tim McGraw y su mujer, Faith Hill, forman parte del selecto grupo de músicos que han intervenido en la banda sonora de “LA CABAÑA”. El delicado tema “Keep Your Eyes On Me”, compuesto específicamente para la película y cantado dúo por ambos, fue coescrito por la famosa pareja junto a Lori McKenna y Shane McAnally.

          La inspiradora letra de “Keep Your Eyes On Me” es un canto a la esperanza y supera ya los 2 millones de reproducciones en Youtube. McGraw, que interviene también como actor en “LA CABAÑA”, ha sido galardonado con tres premios Grammy y nominado en 20 ocasiones.

               El compromiso de Tim McGraw con “LA CABAÑA” ha sido total. “Es una historia de redención” –ha declarado que anima al espectador a descubrir “lo que en su vida puede dar a otras personas, y aquello que le permite perdonar a otros y aceptar el perdón”. En la película, McGraw interpreta a Willie, el mejor amigo de Mack (Sam Worthington) y comparte también cartel con la oscarizada Octavia Spencer

JAEGER-LECOULTRE, PATROCINA POR SEXTO AÑO EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

          La firma Jaeger-LeCoultre, patrocina por sexto año el Festival Internacional de Cine de  San Sebastián.

          El pasado viernes 23 de Septiembre, La Grande Maison otorgó en su  segunda edición del Premio “Jaeger-LeCoultre al Cine Latino” recayendo  en la consagrada actriz, Paz Vega.

          Paz Vega, recibió de manos de Nicolas Siriez (Chief Marketing Officer de Jaeger-LeCoultre) el premio “Jaeger-LeCoultre al Cine Latino” en una glamurosa gala en el teatro Victoria Eugenia, de San Sebastián. A la ceremonia acudieron personalidades como Mar Flores, María de León, Fernando Andina, Antonio Velázquez o Paco Arango. Tras la entrega del premio se presentó la película estadounidense “Dame 10 razones” dirigida por Brad Silberling donde Paz Vega es coprotagonista junto a Morgan Freeman.

          La marca patrocinadora, presentó ese mismo día, en el marco del prestigioso Festival, su colaboración por quinto año consecutivo con la Fundación Aladina, de la mano de María de León.

          Jaeger-LeCoulter ha querido brindar, una vez más, su apoyo a la labor que la fundación realiza ayudando a niños enfermos de cáncer, en esta ocasión a su nuevo proyecto que consiste en facilitar a un grupo de niños la oportunidad de tener una vivencia muy especial en, Dynamo Camp. Un campamento localizado en Italia, perteneciente a SeriousFun Children´s Network, con el que Aladina ha comenzado a colaborar en este verano 2017. Estos campamentos proporcionan una experiencia inolvidable a los niños enfermos que acuden a ellos, consiguiendo que recuperen la alegría, la autoestima y que vuelvan con las energías suficientes para seguir luchando contra la enfermedad, todo bajo una discreta, pero profesional supervisión médica.

 

        La firma Jaeger-LeCoultre deseó contar con una madrina de excepción y para ello contó con María de León, pues María viajó el pasado mes de Agosto como voluntaria a Dynamo Camp para compartir con los niños unos días y vivir en primera persona una experiencia solidaria fascinante.

          En palabras de Mercedes Canos, Brand Manager de la firma. “el compromiso de Jaeger-LeCoultre reside en apoyar la excepcional labor que la fundación realiza ayudando a estos pequeños luchadores durante el proceso de una enfermedad tan dura como es el cáncer”

          Para finalizar el día,  la prestigiosa firma de relojes, que durante más de una década ha colaborado con los mejores festivales del mundo entre ellos; Shanghái, Venecia y San Sebastián, además de rendir tributo al talento creativo de los cineastas, celebró una fiesta en su VIP Lounge del Hotel María Cristina, a Luxury Collection Hotel.
          A dicha fiesta acudieron más de 200 invitados entre los cuales se encontraban numerosas personalidades relacionadas con el mundo del cine como los actores: Javier Gutiérrez, Fernando Andina, Antonio Velázquez y la influencer María de León; el presidente y cineasta de la Fundación Aladina, Paco Arango, Mar Flores, Arturo Valls y Adelfa Calvo.   

ESPECIAL LATE MOTIV SERIES ORIGINALES

         El pasado jueves 21 de Septiembre, de nuevo Movistar+ convocó a la prensa para presentar el Especial Late Motiv Series Originales. Acto en el que este blog, estuvo presente.

          Previo a la grabación del programa, se ofreció  un cóctel de bienvenida, mientras los técnicos ultimaban los detalles para la emisión especial. Momentos que siempre son agradecidos para conversar con compañeros y debatir sobre diversos temas. Cuando todo estuvo preparado, pasamos al estudio, del cual destacaré que me resultó acogedor, moderno, vistoso y elegante, con asientos muy cómodos.

          Fuimos recibidos por el animador. No recuerdo ahora su nombre, pero desde luego que se gana bien el pan con su verborrea y gracia innata. Pura energía y movimiento durante todo el programa.

          Las 7 nuevas series de Moviestar+ que tan en secreto se han mantenido durante estos meses de rodaje, se vistieron de gala para su Especial Late Motiv en #0.

          Félix, Gigante, La Peste, La Zona, Mira lo que has hecho, Velvet Colección y Vergüenza, todas ellas arropadas por sus actores principales, productores, guionistas y quienes pudieron asistir al gran plató de Late Motiv, bajo la presentación del humorista y carismático Andreu Buenafuente.

          A este programa especial asistieron:

Marta Hazas, Fernando Guallar, Aitana Sánchez Gijón, Asier Etxeandía, Diego Martín, Llorenç González, Mónica Cruz, Paco León, Pablo Molinero, Manolo Solo, Patricia López Arnáiz,  Lola Casamayor, Vito Sanz, Isak Férriz, Carlos Librado 'Nene', Yolanda Torosio, Xenia Tostado, Manolo Caro, Elisabet Gelabert, Daniel Holguín, Berto Romero, Eva Ugarte,  Ginés García Millán, Pedro Casablanc, Álvaro Cervantes, Alexandra Jiménez, Carlos Bardem,  Sergio Peis-Mencheta, Marina Salas, Tamar Novas y los creadores Rafael Cobos, Juan Cavestany, Álvaro Fernández Armero, Enrique Urbizu, Miguel Barros, Carlos Therón y Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo.

          La nota predominante fue el buen humor y sobre todo las emociones visibles en quienes habían participado en los diversos proyectos, que ahora ven la luz. A todas y cada una de estas obras, les deseo un gran futuro.

          Una tarde noche fantástica. Una vez más quiero dar las gracias al personal de esta cadena, Movistar+, sin excepciones, por el trato dispensado. Una cadena fresca, joven, dinámica; con ganas de explorar, experimentar y lograr nuevos productos que lleguen a un público cada vez más exigente y que a mi juicio, logran sus objetivos.

          Felicidades a todos.

ITALIA EN EL VI FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMÉRICA LATINA

Numerosa delegación de productores italianos en el VI Foro de Coproducción Europa – América Latina.

          En esta edición participarán 24 productoras italianas, lo que demuestra el interés creciente de este país en las posibilidades de coproducción con América Latina, que potencia el Festival de Cine de San Sebastián.

          Con la asistencia de productoras de toda Italia estará presente una delegación de la industria de este país europeo con compañías como Fandango, True Colours y alguna que vienen por primera vez como es el caso de Kavac. Cabe destacar, además, que entre los proyectos seleccionados para el premio al mejor proyecto del Foro de Coproducción Europa-América Latina, figura este año la película Mother lode que está dirigida por Matteo Tortone y producida por Malfé Films.

          “La creciente presencia de productores italianos en San Sebastián demuestra la relevancia que otorga nuestra industria cinematográfica a este Festival como puente hacia América Latina”, destaca la directora del Instituto Italiano de Cultura de Madrid, organismo del Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia, que desde años colabora en el Foro de Coproducción. A su vez destacó que en Madrid, cada año, el Instituto Italiano de Cultura realiza un Festival de Cine Italiano que justamente este año llega ya a su décima edición y que también organiza encuentros entre productores.

A CONTRACORRIENTE FILMS, EN LA 65ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

         A CONTRACORRIENTE FILMS, un año más estará presente en la 65ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en esta ocasión con  5 películas. Dicho festival comenzó ayer viernes 22 de Septiembre.

Las cinco películas son:

HANDIA (Sección Oficial a Competición)

         Visita Donostia: Todo el equipo.

         Tras el éxito cosechado por LOREAK, película seleccionada como candidata española a los Oscar de 2015, nominada a dos premios Goya, y ganadora de numerosos premios en festivales nacionales e internacionales como Palm Springs, Signis Award-Festival de San Sebastián, Premio Feroz, Sant Jordi; su equipo creativo presenta HANDIA, dirigida por Aitor Arregi y Jon Garaño, con la participación de Jose Maria Goenaga como guionista y productor.

Sinopsis:
          La historia real de dos hermanos, uno de ellos el más alto del siglo XIX, y su largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiaron para siempre el destino de la familia.

Los horarios de proyección de dicha película en el FESTIVAL SON:

Sábado 23 de septiembre
19:00h - Pase de prensa y acreditados - Principal
 Domingo 24 septiembre
09:00h - Pase de prensa y acreditados - Kursaal
10:45h - Photocall
11:15h - Rueda de prensa de la película
22:00h - Pase Oficial – Kursaal

 C EST LA VIE! (“Le sens de la Fête”) (Sección Oficial a competición)

          Visitarán Donostia: Eric Toledano, Olivier Nakache y Gilles Lellouche

        La nueva película de los directores Eric Toledano y Olivier Nakache, tras el éxito logrado con sus anteriores trabajos: “Intocable” y “Samba”, que clausuraron el Festival de Donostia.

       Esta nueva comedia de QUAD y Gaumont traslada al espectador a la trastienda de una boda. 

      C’EST LA VIE! cuenta con un reparto coral compuesto por Jean Pierre Bacri (“On connaît la chanson”), el popular actor francés Gilles Lellouche (“Pequeñas mentiras sin importancia”), la actriz canadiense Suzanne Clément (“Mommy”) y Jean-Paul Rouve (“La vida en rosa”), entre otros. 

         Sinopsis:
          Max ha organizado cientos de bodas durante años y ahora prepara una boda de lujo en un Chateau francés del siglo XVII. Ha coordinado todo para que la celebración sea un éxito: camareros, orquesta, menú, disc jockey, decoración floral… Pero el resultado pende de un hilo y cada momento de felicidad y emoción puede convertirse en desastre o caos.  ¿A quién confiarías la fiesta más importante de tu vida?

 Los horarios de proyección de dicha película en el FESTIVAL SON:

Domingo 24 de septiembre
09:30h - Pase de prensa y acreditados - Teatro Victoria Eugenia
12:00h - Pase de prensa y acreditados - Kursaal
13:50h - Photocall
14:15h - Rueda de prensa de la película
19:00h - Pase Oficial – Kursaal

 BORG/McENROE  - Perlas

          Visita a Donostia: Janus Metz y Sverrir Gudnasson

         Una de las películas europeas más esperadas del año: BORG/McENROE, la historia sobre la rivalidad que a finales de los años 70 y principios de los 80 enfrentó a dos leyendas del tenis: Björn Borg y John McEnroe. Tras la inauguración del Festival de Toronto, participará en la sección Perlas del Festival de Donostia, que recoge películas que han sido aclamadas por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales.

          BORG/McENROE está dirigida por Janus Metz, director de "Armadillo" y protagonizada por el actor sueco Sverrir Gudnason (“Waltz for Monica”), en la piel de Björn Borg y Shia Labeouf (“Transformers”), quien da vida al jugador norteamericano John McEnroe. El reparto lo completan Stellan Skarsgård (“Uno tras otro”) como Lennart Bergelin, el entrenador de Borg y Tuva Novotny (“A war”) como Mariana Simionescu, su novia.

         Sinopsis:
          Wimbledon 1980, el sueco imperturbable Björn Borg y el temperamental norteamericano John McEnroe se enfrentan en una final legendaria que marcó la historia del tenis. Dos iconos de este deporte completamente opuestos que se convirtieron en leyenda.. Fuego y hielo en la pista. La película que recrea una de las mayores rivalidades deportivas de todos los tiempos.

 Los horarios de proyección de dicha película en el FESTIVAL SON:

Martes 26 de septiembre

12:00h - Pase de prensa y acreditados - Teatro Victoria Eugenia
16:30h - Pase Oficial - Teatro Victoria Eugenia

 CARAS Y LUGARES (“Visages villages”)  Premio Donostia

      Visita Donostia: Agnès Varda

      Agnès Varda (“Los espigadores y la espigadora”, “Cleo de 5 a 7”) y el artista JR (“Women Are Heroes”, “Ellis”) dirigen CARAS Y LUGARES, un trabajo que fue alabado por la crítica internacional a su paso por el Festival de Cannes, Telluride y Toronto. En el marco del Festival de San Sebastián, se le dará a Agnès Varda el prestigioso Premio Donostia el próximo domingo 24 de septiembre. Además, a finales de año, la directora recibirá el Oscar Honorífico.

          En CARAS Y LUGARES vemos a ambos artistas emprender un viaje en formato road movie por Francia para conocer a su gente y discutir sus visiones del país. Dos generaciones distintas con las mismas ganas de conocer y mostrar.

Los horarios de proyección de dicha película en el FESTIVAL SON:

Sábado 23 de septiembre
22:00h - Pase de prensa y acreditados – Principal

Domingo 24 de septiembre
12:00h - Photocall
12:30h - Rueda de prensa de Agnès Varda
16:00h - Entrega de Premio Donostia y Pase Oficial - Teatro Victoria Eugenia
 

 LAS MARAVILLAS DEL MAR (“Wonders of the sea”) Sección Oficial – Proyección especial.

   Visita Donostia: Arnold Schawarzenegger, Jean-Michel Cousteau y Jean- Jacques Montello

 

        LAS MARAVILLAS DEL MAR, el nuevo documental de Jean-Jacques Mantello (“OceanWorld 3D”, “Tiburones 3D”) y del explorador y ambientalista Jean-Michel Cousteau, hijo del emblemático Jacques-Yves Cousteau, pionero de la investigación y divulgación científica, tendrá la presentación mundial en Donostia.

       La película está producida y narrada por Arnold Schwarzenegger (“Terminator”, “Desafío total”), que por primera vez pone voz a un documental y quien se ha implicado a fondo en la película para concienciar a todos de la importancia de mantener nuestros océanos limpios para poder preservar la vida salvaje que en ellos habita.

        Filmada en 3D a lo largo de tres años en localizaciones que van de las islas Fiyi a las Bahamas, WONDERS OF THE SEA nos sumerge en un viaje apasionante bajo el agua de los océanos que cubren el 71 por ciento de la superficie de nuestro planeta. 

Los horarios de proyección de dicha película en el FESTIVAL SON:

      Domingo 24 de septiembre

22:00h - Pase de prensa y acreditados - Príncipe 7
Lunes 25 de septiembre
12:15h – Photocall
12:45h - Rueda de prensa de la película
18:15h - Pase Oficial - Teatro Victoria Eugenia

DESEO UN GRAN ÉXITO AL FESTIVAL EN SU 65ª EDICIÓN y que todos los que os acerquéis por esa hermosa ciudad, lo disfrutéis.