miércoles, 6 de mayo de 2020

NOTICIAS BREVES (LXX)

DeAPlaneta informa de que el corto “CADUCANDO” DE WILLY RODRÍGUEZ GANA EL FESTIVAL #YOMERUEDOENCASA
 
“Algo pasa con Lucky” de Pol Masvidal y Raluca Balan y “Covi-DVD” de Andrés DC. Liñares ocupan el segundo y tercer puesto respectivamente.
 
Tres cortos jóvenes han sido premiados por ESCAC y Cine Base.
 
Más de 650 cortos han participado en el festival durante sus semanas de duración.

 DeAPlaneta  y Atresmedia Cine se complacen en anunciar la lista de ganadores del Festival de microcortos online #YoMeRuedoEnCasa en colaboración con la  ESCAC, Cine Base, Cinesa, Flooxer y PcComponentes.
 
Desde el lanzamiento del concurso el 27 de marzo hasta su finalización el 15 de abril más de 650 cortos han participado a través de las redes sociales. El éxito de participación, tanto en volumen como en calidad, ha llevado al jurado a determinar nueve finalistas en vez de cinco y a ESCAC y Cine Base a elegir tres ganadoresa mejor corto joven en vez de uno.
 
Universal Music Production Music ha puesto a disposición de los nueve finalistas su librería para que puedan añadir algunas de sus músicas de manera gratuita.
 
El jurado del festival, compuesto por Yolanda del Val (DeAPlaneta), Mercedes Gamero (Atresmedia Cine) y Aintza Serra (ESCAC) eligió 9 finalistas que fueron compartidos en redes sociales para el voto del público, que ha escogido con sus likes en las redes de DeAPlaneta y Atresmedia Cine lostres ganadores del festival. Con más de 2000 votos acumulados entre Instagram, Facebook y Twitter “Caducando” de Willy Rodríguez se ha alzado con el primer premio.

LISTADO DE GANADORES
1º Premio: “Caducando” de Willy Rodríguez. Ganador de un año de cine gratis en Cinesa + TV Samsung de 55 pulgadas Ultra HD 4K Qled de Pc Componentes + Corto difundido en el canal Flooxer

Podéis ver el corto aquí:

2º Premio: “Algo pasas con Lucky” de Pol Masvidal y Raluca Balan. Ganadores de una suscripción anual a Atresplayer Premium + Un año de entradas de cine de títulos de DeAPlaneta
Podéis ver el corto aquí:
https://twitter.com/DeAPlaneta/status/1253627147912085504

3º Premio: “Covi-DVD” de Andrés DC. Liñares. Ganador de un lote de DVDs de DeAPlaneta y una suscripción anual a Atresplayer Premium
Podéis ver el corto aquí:
https://twitter.com/DeAPlaneta/status/1253630705067864064

Mejor corto joven (para directores o directoras entre 14 y 17 años). Seleccionados por ESCAC y Cine Base y ganadores de un curso de verano Summer School en las instalaciones de la ESCAC: “Beauty of Life” de Liza Salova, “Líbrame del mal” de Lluís Bosch Duran y “Reinventa la rutina” de Pol Aguilera. Los tres recibirán un curso de verano Summer School en las instalaciones de la ESCAC.
Podéis ver los cortos jóvenes aquí: https://twitter.com/Cine_Base
MADAVENUE PR COMMUNICATIONS, nos informa que “ANE” de David Pérez Sañudo, consigue tres premios en Málaga Work in Progress del Festival de Málaga.
 
“ANE”, thriller dirigido por David Pérez Sañudo, ha obtenido tres premios en el reciente MÁLAGA WORK IN PROGRESS (evento de MAFIZ Málaga Festival Industry Zone) celebrado de forma online desde el pasado 23 de marzo debido a la crisis del coronavirus): 
 
Premio LATIDO FILMS, dotado con 15.000 euros en concepto de adelanto de distribución; Premio MUSIC LIBRARY que otorga la división de Supervisión musical ACORDE de Music Library &SFX dotado con 300€, además de una tarifa plana para su producción valorada en 295 euros y Premio de postproducción ARACNE DIGITAL CINEMA, que otorga dicha empresa en colaboración con MÁLAGA WORK IN PROGRESS.
 
Ópera prima de David P. Sañudo (basada en su cortometraje homónimo) “ANE” está basada un guión del director junto a Marina Parés. Producida por Amania Films y protagonizada por Patricia López Arnáiz (Mientras dure la guerra, El guardián invisible) y Mikel Losada (La pequeña Suiza, La higuera de los bastardos).
 
Cuenta además con la participación de los intérpretes Aia Kruse (Handia), Luis Callejo (Tarde para la ira), Nagore Aranburu (Loreak), Gorka Aguinagalde (Errementari. El Hierro y el diablo), Fernando Albizu (Gordos), David Blanka, Iñaki Ardanaz y la joven actriz Jone Laspiur.
 
“ANE”, es uno de los proyectos que participaron en la IIª edición de La Incubadora de The Screen, una iniciativa de la ECAM que apuesta por películas de nuevos directores con la intención de consolidar una industria que abraza el talento joven español y que actualmente está desarrollando la III edición.
 
SINOPSIS: Vitoria, año 2009. Después de los altercados en su barrio debido a la inminente expropiación de algunas viviendas, Lide, madre joven que trabaja como vigilante en las (polémicas) obras del tren de alta velocidad, descubre que su hija adolescente, Ane, no ha ido a dormir a casa. Lide, junto a su ex-marido Fernando, comenzará no solo a investigar el paradero de su hija, sino a adentrarse en el mundo de Ane y a darse cuenta de que ha convivido junto a una desconocida…
 
“ANE” es una reflexión sobre la comunicación. Para comunicar son necesarios tres elementos: un emisor, un receptor y un contenido. Pero algo de esa cadena no funciona en la relación entre la madre y la hija protagonistas”, comenta el director. “Es una historia fronteriza: se sitúa en la frontera entre el drama y el thriller, el personaje de Ane se encuentra en la barrera de ser adulta, la historia transcurre entre España y Francia… Esta importancia de la reflexión sobre la frontera, sobre el límite, es lo que nos permite indagar en algo tan fundamental como es la comunicación”.
 
David P. Sañudo cuenta que Marina Parés y él empezaron a trabajar en la película en su estancia en París, justo después de los atentados de Charlie Hebdo y Bataclán. La “psicosis colectiva” que se vivió entonces en la capital francesa les sirvió de inspiración para su guion. “Nos acercó a reflexionar sobre la manera en que el contexto político y social afecta inevitablemente al individuo”. 
 
La banda sonora original está compuesta por Jorge Granda. Además, la película cuenta con éxitos de grupos españoles como Dover, Berri Txarrak y Willis Drummond.

AMANIA FILMS

Amania Films es una productora de cine alavesa que desde 2012 ha producido 10 cortometrajes, distintas producciones teatrales y videos comerciales. Suma más de 70 premios y más de 400 selecciones en festivales de todo el mundo, sus cortometrajes han estado seleccionados y premiados en festivales que califican para los premios BAFTA, César, Goya o el Circuito Méliès de la Federación Europea de Festivales de cine fantástico y de terror, como el Motelx (Portugal), Manchester International Film Festival, Festival Européen du film court de Brest, Festival Européen du film court de Bordeaux, Festival de cine de Gijón o el Festival Internacional de cine de San Sebastián, entre otros. 
Entre sus proyectos más reconocidos se encuentran Agur (2013), Artificial (2015) y Aprieta pero raramente ahoga (2017), todos ellos, cortometrajes dirigidos por David P. Sañudo. Amania Films también ha producido trabajos de Lorenzo Ayuso (De-mente), Rubén Salazar (Vila Minemósine) y Azhara Gómez (Extático). Recientemente, la productora ha conseguido el premio a mejor concepto de webserie vasca por su proyecto Si vienes, repites en el festival Bilbao Seriesland.
“ANE” cuenta con la participación de ETB, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Diputación Foral de Álava y el Ayuntamiento de Vitoria Gasteiz y con el apoyo de las marcas Cafés Fortaleza, Vialki, Apartamentos Irenaz y Vithas San José y su rodaje se desarrolló entre Vitoria-Gasteiz y Bayona.
BOSCO FILMS, nos informa que la película “LA PRIMERA NAVIDAD” (IL PRIMO NATALE) ha ganado el Premio del Público en los Donatello, el equivalente a los GOYA ITALIANOS.
Lo ha anunciado esta mañana Piera Detassis, presidenta y directora artística de la Academia de Cine Italiano-Premios David de Donatello quien subraya: “Es un premio a la mejor comedia de calidad, género sobre el que se fundó nuestro cine”. El premio será entregado el próximo 8 de Mayo en el transcurso de la 65ᵃ edición de los Premios David de Donatello que tendrá lugar vía Streeming.
“La primera Navidad” se convirtió en la cinta italiana más taquillera del año 2019 con más de 2 millones 300 mil espectadores en menos de 3 semanas de exhibición (Del 12 al 31 de diciembre) y un total de  casi 16 millones de euros durante toda su andadura en Cines.
La comedia, dirigida e interpretada por los cómicos Salvo Ficarra y Valentino Picone, llegará a España en la Navidad de 2020 de la mano de Bosco Films.
Entre los otros reconocimientos anunciados en la próxima edición de los Premios Donatello está el de Mejor Película Extranjera, Parásitos, de Bong Joon Ho, y también el de Mejor Cortometraje, Invierno de Giulio Mastromaur.
Sinopsis: Salvo y Valentino. Un ladrón y un sacerdote, se encuentran por sorpresa haciendo un viaje en el tiempo al año 0 en Belén. En su camino conocerán a numerosos personajes, entre ellos a Herodes. Ambos unirán fuerzas con un objetivo: salvar a Jesús. 
BTEAM PICTURES, nos informa de que “MONOS”, DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DE VOD
“MONOS”, nominada a los Premios Goya y a los Premios Forqué en la categoría de Mejor Película Iberoamericana, está disponible desde hoy en Filmin, Movistar, Rakuten y Vodafone.
 
Tras sorprender en el Festival de Sundance, donde ganó el Premio Especial del Jurado, "Monos" participó en la sección Panorama del Festival de Berlín.  Fue una de las 10 películas seleccionadas para competir en la sección oficial del BFI de Londres, donde ganó Mejor Película. Con más de 31 premios obtenidos en festivales internacionales de todo el mundo, es la película más taquillera del año en Colombia. Ha competido en la sección de Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, en el Transylvania International Film Fest, en Art Film Fest Blue Angel, o en el 48th annual New Directors/New Films (ND/NF) que organiza el MOMA y el Film Society of Lincoln Center.
 
“Monos” es una reinterpretación moderna de “El señor de las moscas” con tintes a la famosa novela de Joseph Conrad “El corazón de las tinieblas”. Su director, Alejandro Landes, reflexiona con dureza sobre las FARC colombiana, en este viaje salvaje e hipnótico a través de la selva que por momentos nos rememora al clásico “Apocalypse Now”.
 
SINOPSIS: En la cima de una imponente montaña, donde lo que a primera vista parece un campamento de verano, ocho niños guerrilleros apodados “Los Monos» conviven bajo la atenta mirada de un sargento paramilitar. Su única misión es clara: cuidar a la doctora (Julianne Nicholson), una mujer americana a la que han tomado como rehén. Cuando esta misión empieza a peligrar, la confianza entre ellos empezará a ponerse en duda.

Puedes disfrutar de MONOS en Filmin, Movistar, Rakuten y Vodafone.
FLINS Y PINICULAS, nos informa de que “La Guerra de las Corrientes” se podrá ver en las plataformas digitales.
 
Martin Scorsese produce esta historia épica dirigida por Alfonso–Gomez Rejon e interpretada por Benedict Cumberbatch y Michael Shannon que narra la histórica  guerra de las corrientes protagonizada por dos grandes inventores, Thomas Edison y George Westinghouse y que a partir de este fin de semana está disponible en plataformas como Apple TV, Movistar +, Rakuten TV o Google Play
 
Producida por Martin Scorsese, dirigida por Alfonso Gomez-Rejon (“Yo y Earl” y “La niña moribunda”, “The Hunters”) y escrita por el dramaturgo Michael Mitnick (“Sex Lives of our Parents”), LA GUERRA DE LAS CORRIENTES está protagonizada por Benedict Cumberbatch (“The imitation game” , “Doctor Strange”, “Star Treck: en la oscuridad”, “Sherlock”), Michael Shannon (“Animales nocturnos”, “Revolutionary Road”, “Take Shelter”), Katherine Waterston (“Animales fantásticos”, “Alien Covenant”, “Steve Jobs”), Nicholas Hoult (“Tolkien” “Mad Max, Furia en la carretera”), Tom Holland (“Spider-Man: Far from home”, “Captain America: Civil War”, “Lo imposible”), Matthew Macfadyen (“Criminal Justice”, “Secret Life”) y Tuppence Middleton (“Downton Abbey”, “The imitation game”, “El destino de Jupiter”).
 
“La Guerra de las Corrientes” es la historia épica de la feroz competencia entre Thomas Edison y George Westinghouse, dos grandes inventores de la era industrial cuyo sistema eléctrico impulsaría el nuevo siglo. Con el respaldo de J.P.Morgan, Edison deslumbra al mundo iluminando Manhattan. Pero Westinghouse, ayudado por Nikola Tesla, ha visto grandes fallos en el diseño de corriente continua de Edison. Encendiendo una guerra de corrientes, Westinghouse y Tesla apostaron todo a la peligrosa corriente alterna. Una batalla que ha modelado el mundo tal y como lo conocemos. Una de las guerras empresariales más emocionantes de la Historia.
 
A CONTRACORRIENTE FILMS, nos informa que estrenará en cines de nuestro país “MINARI”, la película escrita y dirigida por Lee Isaac (“Munyurangabo”) que se convirtió en la gran triunfadora de la pasada edición del Festival de Sundance. La cinta fue reconocida con el Gran Premio del Jurado y con el Premio del Público. Este exitoso logro lo han conseguido en los últimos años films que después han triunfado en su carrera a los Oscar, como “Whiplash” (2014) y “Precious” (2009).
 
“MINARI” está producida por Plan B Entertainment, la compañía fundada por el actor Brad Pitt que ha producido las ganadoras del Oscar a la Mejor Película “Moonlight” y “12 años de esclavitud”, y distribuida en Estados Unidos por A24 (“Lady Bird”, “Hereditary”, “El faro”, “Diamantes en bruto”).
 
“MINARI”, ambientada en los años 80 e inspirada en las vivencias del director, sigue a una familia coreana-americana que se muda a una pequeña granja de Arkansas en busca de su propio sueño americano. La casa de la familia cambia completamente con la llegada de su abuela. En medio de la inestabilidad y los desafíos de esta nueva vida en el campo, la película muestra la resistencia innegable de la familia y lo que realmente hace un hogar. Una tierna y amplia historia sobre lo que nos arraiga.
 
La película está protagonizada por Steven Yeun (“Burning”, “Ojka”, serie de TV “The Walking dead”), Yeri Han (“Niebla”), y el joven actor Alan Kim, junto a Will Patton (“Armaggedon”, “Mensajero del futuro”), entre otros.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines MINARI a finales de 2020.
Sony Pictures Entertainment Iberia, nos informa de que la nueva entrega de Venom, con “VENOM: HABRÁ MATANZA”, llegará a los cines de toda España el próximo 25 de junio de 2021.  
El actor nominado al Oscar® Tom Hardy vuelve a interpretar a Venom, uno de los personajes más enigmáticos, complejos y populares de Marvel, y lo hace en esta ocasión bajo la dirección de Andy Serkis (“Mowgli: la leyenda de la selva”).
GAMELAB BARCELONA celebrará su XVI edición en formato digital.

Gamelab Barcelona 2020 Live confirma su XVI edición que se celebrará de forma online entre el 22 y el 25 de junio. Una nueva denominación para la cita que pasa a digital, medida que le permite adaptarse a la situación mundial y facilitar su acceso desde cualquier rincón del planeta. Este formato, que se adecúa perfectamente a la propia naturaleza de la industria del ocio digital, permite a la organización mantener su compromiso y apoyo al sector.
 
El Congreso Internacional de Videojuegos y Ocio Interactivo que se viene celebrando en Barcelona desde 2011 contará con un nutrido programa de ponencias, seminarios, talleres, charlas magistrales y coloquios online con ponentes del más alto nivel, al igual que en años anteriores. Gamelab ha logrado año tras año convocar a los creadores más influyentes del sector, personalidades como: Shigeru Miyamoto (Super Mario Bros, The Legend of Zelda), Hideo Kojima (Metal Gear, Snatcher), Shuhei  Yoshida (presidente de Sony Worldwide Studios), Jade Raymond (Assassin's Creed, Splinter Cell), Toru Iwatani,  (Pac-Man),  Shinji  Mikami,  (Resident  Evil), Amy Henning (Uncharted), Jordan  Mechner, (Prince of Persia), Cliff Bleszinski (Unreal, Gears of War),  Mike Sepso (referente mundial en los eSports,  Vicepresidente Senior de Activision Blizzard en Media Networks), Peter Moore (responsable  de eSports en Electronic Arts) o Ian Livingstone (Tomb Raider, cofundador de Games  Workshop), entre muchos otros.
 
Este foro de referencia mundial dará cabida a un público aficionado, a estudiantes y sobre todo a profesionales. Para ellos, Gamelab ha preparado servicios adicionales adaptados a sus necesidades, más enfocadas al desarrollo de la industria y a las áreas más creativas.
 
La inscripción al congreso se realizará a través de la web www.gamelab.es y será gratuita para las principales conferencias; los servicios con un carácter más especializado y de networking contarán con una tarifa muy especial, un descuento superior al 80%, como medida de apoyo y con la intención de hacer esta sección más accesible a todo el sector.
 
Entre sus actividades para este 2020, volverá a tener cabida la entrega de los Premios Nacionales a la Industria del Videojuego. Una ceremonia que, en su décima edición, reconocerá los proyectos más destacados desarrollados por estudios y profesionales en España durante el pasado año. Las populares “Pulgas”, galardón inspirado en el primer juego español, de éxito internacional de la historia, celebrarán la excelencia del videojuego, con una entrega virtual en el marco de esta edición especial.
 
Los organizadores han decidido esta adecuación de formato por consenso y tras evaluar la evolución de la pandemia, así como las directrices sanitarias. El objetivo es mostrar el respaldo a la industria y a los amantes del ocio digital que han apoyado esta cita a lo largo de toda su historia, para regresar a Barcelona con mayor fuerza si cabe en su próxima edición.
 
Gamelab se ha erigido como uno de los foros más destacados a nivel mundial en lo referente al videojuego y el ocio digital. Un sector que ha sido extraordinariamente potenciado en España y especialmente en Cataluña, donde la industria ha florecido en estos últimos años coincidiendo con la celebración del congreso.
 
La cita es un punto de encuentro para creadores, ejecutivos, inversores y prensa a nivel internacional donde se crea un espacio para la reflexión y el debate sobre las tendencias que marcan el mercado, así como una oportunidad para generar negocio, presentar proyectos y poder anticipar las experiencias y formatos que marcarán el futuro.
 
Gamelab Barcelona 2020 LIVE, cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya a través del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Departamento de Políticas Digitales y Administraciones Públicas, l’ Agència per la Competitivitat de l’Empresa (Acció), el Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España, el Ajuntament de L’ Hospitalet, el Ajuntament de Barcelona y la Diputació de Barcelona.
 
Está patrocinado por la Fundación i2Cat y GAME y cuenta con la colaboración de Devicat, PROA, DEV, ENTI y Native Prime.

Medios oficiales: VentureBeat.com, Gamesindustry.biz y Gamereactor.
Los monólogos de humor en español llegan a AMAZON PRIME VIDEO por primera vez con “Monologamia REC”

Los monólogos de humor en español llegan por primera vez a AMAZON PRIME VIDEO con 'Monologamia REC', un formato especial de comedia 'stand up' donde se han reunido algunos de los cómicos más reconocidos del panorama nacional, como Eva Cabezas, veterana en el “Club de la Comedia”; Fernando Moraño, guionista en el exitoso programa “La Resistencia” de Movistar Plus o Coria Castillo, con varios monólogos grabados para “Comedy Central”, entre otros muchos artistas.
Así, la popular plataforma de streaming da la bienvenida a este género en castellano, con dos episodios de más de una hora de duración y que ya están disponibles en todo el territorio español, gracias al trabajo de la productora Monologamia, especializada en espectáculos de comedia novedosos y alternativos.
En palabras de sus responsables, la serie “Monologamia REC” es “un ejercicio de solemne dignidad cómica”, que pretende “devolver la comedia 'stand up' española a la producción profesional, al no existir actualmente ningún tipo de industria en torno a este formato”. Para ello, varios monologuistas se han organizado y han coproducido el proyecto. Y al contrario que el resto de especiales de comedia disponibles en las plataformas de streamings, este es el primero de España donde participan varios cómicos.
Asimismo, estos dos especiales de comedia quieren ofrecer un humor “más inclusivo, que muestre la realidad en todas sus formas, sin una línea temática concreta y potenciando la diversidad, con fuerte presencia femenina y latinoamericana”, añaden desde la productora, que busca dar cabida a todo tipo de cómicos con estilos de humor muy diferentes.
A los ya citados Fernando Moraño, Eva Cabezas o Coria Castillo se les unen otros nombres como los de Jorge Segura ('Comedy Central'), Dianela Padrón ('Late Motiv'), Denny Horror ('La Resistencia'), David César ('El Intermedio'), Chemi Moreno ('Estoy Vivo'), Cristina Gómez ('Mourners Inc'), Enrique El Grande ('La Chocita del Loro'), Paulina Díaz ('La Rabiosa Teatro') y Richard Salamanca ('Locomundo'), hasta completar un elenco de 12 artistas.
Las dos primeras entregas de “Monologamia REC” ya están disponibles en Amazon Prime Video a través de los siguientes enlaces: Primera Entrega y Segunda Entrega.
SURIA, nos informa de que el filme “Blanco en blanco” de Théo Court, ha sido la vencedora del Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse, se estrenará en cines el 31 de julio.
El film ha obtenido además los Premios al Mejor Director Orizzonti y FIPRESCI en la Mostra de Venecia.
Tras obtener el Premio al Mejor Director de la Sección Orizzonti y el Premio FIPRESCI de las Secciones Paralelas en la 76 edición de la Mostra de Venecia, la producción española de El Viaje Films Blanco en blanco de Théo Court, se ha alzado vencedora del Gran Premio de la Sección Oficial de Ficción de la 32 edición del Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse. Su Jurado Internacional ha otorgado este galardón al film por su protagonista en estado de gracia -Alfredo Castro-, su retrato de un período histórico terrible y su apoteósica escena final. 
A lo largo de su fulgurante circuito de festivales, el filme protagonizado por Alfredo Castro ha conseguido también el Premio FIPRESCI en la 41 edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y el Premio Especial del Jurado en la 26 edición del Festival Internacional de Minsk (Bielorrusia).
Elamedia Estudios estrenará en cines Blanco en blanco el próximo 31 de julio.
UN FASCINANTE DRAMA HISTÓRICO CON ECOS DE WESTERN

El galardonado intérprete chileno Alfredo Castro -actor talismán de Pablo Larraín, con el que ha colaborado en films como Tony Manero, No y El Club y que fue el actor principal de la ganadora del León de Oro Desdé allá de Lorenzo Vigas- protagoniza este fascinante drama histórico con ecos de western.
También destaca en su reparto el prestigioso intérprete alemán Lars Rudolph, que ha desarrollado su carrera de la mano de cineastas como Bela Tarr (Las Armonías de Werckmeister), Alexander Sukurov (Fausto) o Fatih Akin (Al otro lado) y que ha participado, al mismo tiempo, en películas con gran éxito de público como Corre Lola, corre de Tom Tykwer. La magnética actriz española Lola Rubio (Complejo dinero, Derechos del hombre), que cuenta con una larga carrera teatral, cierra este enigmático círculo. Inspirado en las fotos de la matanza del pueblo Selknam a finales del s. XIX, Blanco en blanco es un film inquietante, con una belleza perturbadora, filmado en el último rincón del planeta.
SINOPSIS: En el preludio del siglo XX, Pedro (Alfredo Castro) llega a Tierra del Fuego, un territorio hostil y violento, para fotografiar el matrimonio del poderoso latifundista, Mr Porter. La futura esposa, apenas una niña, se convierte en su obsesión. Tratando de capturar su belleza, traiciona al poder que domina el territorio. Descubierto y castigado, Pedro no puede escapar y acaba siendo partícipe y cómplice de una sociedad que convive con el genocidio de los nativos Selknam.
En el equipo técnico de Blanco en blanco destacan las aportaciones de: el cineasta canario José Alayón, que compatibiliza su labor de productor con la dirección de fotografía por la que ha sido reconocido con el Premio de esa categoría en el Festival de Cine Europeo de Sevilla por La ciudad oculta de Víctor Moreno y que ha realizado la misma tarea en Entre perro y lobo de Irene Gutiérrez, que ha participado en la Berlinale-; Manuel Muñoz Rivas -director del film premiado en Cinespaña El mar nos mira de lejos y habitual colaborador de cineastas como el ganador del Premio Goya Mauro Herce-, como responsable del montaje; Carlos E. García, diseñador de sonido de El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra y Pájaros de Verano de Ciro Guerra y Cristina Gallego o Ninphomaniac de Lars Von Trier; y Jonay Armas -compositor e intérprete canario, que ha creado una singular partitura.
Blanco en blanco es una coproducción hispano-chilena entre El Viaje Films (España) y Don Quijote Films (Chile), que cuenta así mismo con la producción asociada de las compañías Filmkundschafter Filmproduktion (Alemania) y Blond Indian Films (Colombia). El film, que en su fase de desarrollo obtuvo el premio Work in Progress otorgado por Euroimage en el Festival de Les Arcs, ha contado además con el apoyo de MEDIA, ICAA -Ministerio de Cultura y Deporte, World Cinema Fund, Gobierno de Canarias y TEA (Tenerife Espacio de las Artes). Su rodaje fue una auténtica proeza, que se desarrolló a lo largo de cuatro semanas y se dividió en dos etapas: una en el frío e inhóspito territorio de Tierra del Fuego (Chile) y otra, en Tenerife. 
AVALON informa de que “Solo nos queda bailar” llega a las plataformas digitales este fin de semana, y estará disponible en alquiler en Movistar+, Filmin, Vodafone y Huawei Vídeo a partir del viernes 8 de mayo.
Con una larga y premiada trayectoria en festivales internacionales tras su premiere en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes, Solo nos queda bailar se estrenó en España el pasado mes de febrero con 40.000 espectadores y gran éxito de acogida por parte de crítica y público. Antes de su estreno en salas, la película recibió siete premios en festivales nacionales: el Gran Premio del Público y el Premio Ocaña a la Libertad en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el Premio al Mejor Actor y la Espiga Arco Iris en la Seminci de Valladolid, además del Premio del Público, Mejor Intérprete y Mejor Película en el Festival LesGaiCineMad. 
Sinopsis: Merab ha entrenado desde joven en el grupo de danza nacional de Georgia con su compañera de baile Mary. Su mundo se ve fuertemente sacudido con la llegada de Irakli, quien pronto se convierte en su mayor rival y deseo. En este entorno conservador, Merab se ve obligado a liberarse y arriesgarlo todo.

“CARTAS A ROXANE” se estrena el 15 DE MAYO en la Sala Virtual de Cine y en Plataformas Digitales.

A CONTRACORRINETE FILMS, estrena “Cartas a Roxane (“Edmond”) el próximo 15 de mayo en www.salavirtualdecine.com y en las plataformas digitales: Movistar+, Vodafone, Rakuten TV, Apple TV, Google Play y Orange. Escrita y dirigida por el polifacético Alexis Michalik, “Castas a Roxane” está protagonizada por Thomas Solivérès, Olivier Gourmet, Mathilde Seigner, Tom Leeb y Simon Abkarian entre otros. La película obtuvo dos nominaciones en la pasada edición de los premios César: Mejor Vestuario y Mejor Diseño de Producción. 

"Cartas a Roxane” tuvo su première española en la pasada edición del BCN FILM FEST, coincidiendo con el cuarto centenario del nacimiento del poeta Cyrano de Bergerac. El 6 de marzo de 1619 nacía Cyrano de Bergerac, personaje histórico sobre el cual Edmond Rostand escribiría una obra teatral casi tres siglos más tarde. Dicha obra ha sido llevada varias veces a la gran pantalla. Además de la popular adaptación de Jean-Paul Rappeneau protagonizada por Gérard Depardieu, el director americano Michael Gordon también llevó al personaje al cine mucho antes, en 1950, con José Ferrer bajo la piel de Cyrano, interpretación que le valió el Oscar a Mejor Actor. En esta ocasión, “Cartas a Roxane” narra la historia de la creación de la obra literaria “Cyrano de Bergerac” enfocada desde la propia vida del autor. 

Sinopsis: París, 1897, en plena Belle Époque. Edmond Rostand es un dramaturgo prometedor. Pero todo lo que ha escrito ha sido un fracaso y ahora sufre una parálisis creativa total. Gracias a su admiradora, la gran actriz Sarah Bernhardt, conoce al mejor actor del momento, Constant Coquelin, que insiste en interpretar su próxima obra. Y además, quiere estrenarla dentro de tres semanas. El gran problema para Edmond es que todavía no la tiene escrita. Solo tiene el título: “Cyrano de Bergerac”.

martes, 5 de mayo de 2020

PIRATERIA EN TIEMPOS DE CORONAVIRUS

LA PIRATERIA AUDIOVISUAL NO RESPETA NI AL CORONAVIRUS NI A LOS CIUDADANOS, NI A LOS CREADORES.
  • La Policía Nacional ha desmantelado uno de los entramados criminales más importantes sobre piratería audiovisual en España, que distribuían contenidos
audiovisuales y de televisión a 15.000 usuarios de forma ilegal.
  • El perjuicio para la Hacienda Pública española es superior a los 3 millones de euros.
 
La Policía Nacional, además de realizar una excelente labor en la lucha contra el coronavirus, sigue cercando a los piratas audiovisuales. A partir de una denuncia de EGEDA, Entidad de Gestión de derechos de los productores audiovisuales, la Policía Nacional ha desarticulado un entramado criminal que suministraba ilegalmente servicios audiovisuales y de televisión a más de 15.000 usuarios en España, utilizando el método denominado IPTV, a través de grupos cerrados en redes sociales que dificultan extremadamente estas investigaciones pero que, sin embargo, la Policía Nacional ha desmantelado.
 
Los autores del delito, ahora detenidos, operaban desde Zamora, Salamanca, Córdoba, Valencia y Málaga. Se les han incautado siete lingotes de oro, 11.000 euros en efectivo y numeroso material informático además de teléfonos móviles.
El perjuicio patrimonial a la Hacienda Pública española ha sido de más de 3 millones de euros y a los titulares de derechos de casi 12 millones de euros.
 
La industria audiovisual está compuesta por pequeñas empresas y autónomos que en estos momentos están viviendo una situación dramática, como en otros muchos sectores, con cese total de actividad. Lo menos que necesita ahora el sector, es que, además, de sufrir como el resto de la sociedad las consecuencias del Covid-19, algunos desalmados sigan robando la autoría de sus obras y sus derechos a sus legítimos dueños.
 
El audiovisual ha demostrado ser de gran ayuda para paliar el aislamiento de muchos ciudadanos españoles. Nunca se han visto tanto material audiovisual como películas, series, cortos o documentales. Nos congratulamos por ello, pero no se puede piratear a quienes nos los proporcionan.
 
EGEDA quiere agradecer la labor que la Policía Nacional viene realizando para detener la piratería en cualquiera de sus manifestaciones, pero especialmente quiere reconocer la excelente labor que está desarrollando en esta lucha feroz contra el coronavirus. Gracias.
 

lunes, 4 de mayo de 2020

DIAMOND FILMS RECOMIENDA TÍTULOS DE SU CATÁLOGO DURANTE EL COVID19

   
 
 
RECOMENDACIÓN SEMANAL DE PELÍCULAS DE NUESTRO CATÁLOGO PARA VER EN CASA 
Desde Diamond Films te ofrecemos un catálogo muy variado para que estos días puedas descubrir o revisionar títulos que nos ha ofrecido el cine a lo largo de los últimos años.
¡Aprovecha para disfrutar en casa de las mejores películas! Esta semana te traemos:
'AMOR A MEDIANOCHE' es un drama romántico dirigido por Scott Speer (Step Up Revolution). Definida por el director como una versión contemporánea de La Cenicienta, la película está protagonizada por las dos estrellas de la televisión Bella Thorne (Scream, Shake it Up) y Patrick Schwarzenegger (Scream Queens, Un invierno en la playa).
“La música, interpretada por la propia Bella, es uno de los aspectos más importantes de esta película", dice Speer. "Las canciones que aparecen son originales. Fue muy divertido crear un personaje a través de su música y su voz".
Una chica de 17 años vive protegida dentro de su casa debido a una extraña enfermedad. Sin embargo, cuando el joven Charlie se cruza en su camino, la vida de Katie se transforma por completo al descubrir el amor. Todo el mundo debería tener un amor verdadero y debería durar como mínimo toda la vida.
 
'GRINGO. SE BUSCA VIVO O MUERTO', es una mezcla explosiva de comedia y acción. Dirigida por Nash Edgerton, esta trepidante película posee un elenco de lujo: David Oyelowo, Charlize Theron, Joel Edgerton, Amanda Seyfried, Thandie Newton y Sharlto Copley.
Un ejecutivo de una importante compañía farmacéutica estadounidense debe viajar a México por trabajo. Allí descubre que su laboratorio colabora con los narcos en la comercialización del Cannabax, una nueva droga sintetizada a partir de la marihuana.
 

'A LA DERIVA', del cineasta Baltasar Kormákur y protagonizada por Shailene Woodley y Sam Claflin, está basada en la apasionante historia real de Tami y Richard, ambos iniciaron un viaje en barco desde Tahití hasta San Diego, pero entonces no sabían que iban a navegar hacia uno de los huracanes más devastadores de la historia.
En palabras del director Baltasar Kormákur: “Me atraía mucho la experiencia que Tami Nunca había hecho una película con una mujer a la cabeza y me gustaba la idea de que fuera una mujer joven y fuerte la heroína de la historia. También me atrajo la historia de amor, que es muy poderosa".
Esta conmovedora película de 2017, tras su aclamado paso por Toronto y 4 nominaciones a los Globos de Oro, obtuvo 6 nominaciones a los OSCAR: Mejor Película, Mejor Actor de reparto (Dev Patel), Mejor Actriz de reparto (Nicole Kidman), Mejor Guion Adaptado (Luke Davis), Mejor Fotografía (Greig Fraser) y Mejor Banda Sonora Original (Dustin O’halloran y Volker Bertelmann). 
Basada en una emocionante historia real, y en el libro “Un largo camino a casa”, ‘LION’ está dirigida por el nominado Garth Davis y guionizada por Luke Davies. Completan el reparto, junto a Dev Patel, Nicole Kidman, Rooney Mara y David Wenham, Nawazuddin Siddiqui, Priyanka Bose, Tannishtha Chatterjee, Deepti Naval y el joven Sunny Pawar.
El pequeño Saroo, de cinco años, se pierde en un tren en el que recorrerá miles de kilómetros por la India, lejos de su casa y de su familia. Saroo tendrá que aprender a vivir solo en Calcuta, antes de que una pareja australiana lo adopte. Veinticinco años después, y contando tan sólo con sus recuerdos, una determinación inquebrantable y las posibilidades que le proporciona la herramienta de búsqueda Google Earth, comenzará a buscar a su familia perdida, para reencontrarse con ellos.

domingo, 3 de mayo de 2020

DOCUMENTALES 2020 MOVISTAR+

DOCUMENTALES 2020
EN MOVISTAR ESTRENOS (DIAL 30) Y MOVISTAR CINEDOC&ROLL (DIAL 31). TÍTULOS DISPONIBLES EN EL SERVICIO BAJO DEMANDA DE MOVISTAR+

PAVAROTTI
Desde el 7 de mayo en Movistar Estrenos (dial 30). Disponible bajo demanda. 
 
Luciano Pavarotti, el tenor de la voz portentosa, amante de la buena vida y un reconocido mujeriego. Fue el más carismático de los grandes tenores de los años 90 y gracias a él la ópera se convirtió en un espectáculo popular y comercial. Ron Howard, ganador de un Oscar por “Una mente maravillosa” y responsable de “The Beatles: Eight Days a Week” firma este retrato íntimo del divo más apasionado de la voz cálida y poderosa y que luchó por sacar el máximo partido a su voz. “Pavarotti” recoge el testimonio de amigos y compañeros como Plácido Domingo y José Carreras, sus compañeros en los Tres Tenores, y cuenta con su archivo personal repleto de imágenes  inéditas y conciertos nunca vistos. Una oportunidad única para volver a disfrutar del gran “tenor del pueblo”. 

SHAKIRA EN CONCIERTO: EL DORADO WORLD TOUR
Desde el 3 de mayo en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda. 

El Dorado World Tour ha sido la gira más importante de Shakira hasta el momento: su vuelta triunfal a los escenarios después de los problemas de salud que atravesó y que casi terminan con su carrera. Su apoteósica actuación en la Superbowl 2020 confirmó que la artista ha regresado. Tras vender 75 millones de discos, ganar 3 premios Grammy y 11 Latin Grammy, a finales de 2018 Shakira llegó al límite por sus problemas en las cuerdas vocales, pero no se dio por vencida y trabajó en un gran espectáculo para girar por 54 ciudades con El Dorado, su noveno disco de estudio. Este concierto fue grabado en Los Angeles (The Forum) y muestra imágenes del backstage y su familia, el futbolista Gerard Piqué y sus dos hijos. “Inevitable”, “La bicicleta”, “She Wolf”, “Si te vas”, “Nada”, “Me enamoré” o “Chantaje”, son algunos de los temas que la colombiana repasa en este concierto de casi dos horas de duración en el que colaboran Maluma, Nicky Jam, Rhianna y Alejandro Sanz.
ARA MALIKIAN: UNA VIDA ENTRE LAS CUERDAS

Desde el 22 de mayo en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda. 
Ganador del Goya al Mejor Documental en 2020. La vida de Ara Malikian está marcada por la guerra, el genocidio y el exilio. Este rompedor violinista libanés de ascendencia armenia es conocido por llevar la música clásica a otro estadio, acercándola a todo tipo de público. “Ara Malikian: una vida entre las cuerdas” es un documental dirigido por Nata Moreno (su pareja) y desgrana la apasionante historia de este hombre que a los 14 años tuvo que salir de Beirut huyendo de la guerra. Gracias a la música descubrió su verdadero camino, ha vivido en varios países y se describe a sí mismo como un ciudadano del mundo. Para hacer este documental la directora Nata Moreno ha seguido a Malikian a Líbano, Francia, Inglaterra, Rusia, Marruecos, Argentina o Uruguay y hace un retrato de este músico de creatividad arrolladora que es capaz de mezclar a Bach y Led Zeppelein para deleite del público. 

SID Y JUDY
Desde el 24 de mayo en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda.

Judy Garland es una leyenda del musical, una musa, una intérprete increíble y un gran icono de la cinematografía. Cincuenta años después de su trágica muerte, Judy Garland ha vuelto a la actualidad gracias a la interpretación que Renée Zellweger hace de la diva en “Judy” (Oscar a la mejor actriz). “Sid & Judy” es un documental (Stephen Kijak) basado en una parte de su vida, la que tuvo junto a Sid Luft, su tercer marido y su mánager durante trece años. Junto a él, Garland se reconvierte en una estrella del musical que culmina con su gran éxito en el Carnegie Hall y en una estrella de la televisión gracias a The Judy Garland Show, el programa por el que JFK cambió su hora de la cena. A través de una magnífica colección de fotos firmadas por Richard Avedon, montones de correspondencia narrada por los actores Jon Hamm y Jennifer Jason Leigh, se descubre la complejidad de Judy Garland: una mujer con un extraordinario talento cuya vulnerabilidad fue explotada por la industria.  
LA LUCHA POR LOS ELEFANTES

Desde el 17 de mayo en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda.
 
En Kenia, un traficante de marfil lucha por mantenerse en el negocio mientras los rangers, los guardabosques encargados de proteger a los elefantes y otros animales de las reservas, estrechan el cerco. “La lucha por los elefantes” es un documental dirigido por Jon Kasbe en el que un traficante encuentra la solución a su problema en su primo, un ranger descontento ya que lleva meses sin cobrar. El traficante y el ranger afrontan, cada uno dese su posición, la misma crisis existencial: ¿Cuál es el valor de la vida de un elefante frente a la supervivencia humana? ¿Se puede llegar a comprender el trabajo de los furtivos que se arriesgan a morir, ser arrestados o al escarnio público por intentar mantener a sus familias? “La lucha por los elefantes” es un documental de fotografía impresionante y que va más allá del drama medioambiental al hablar de poder, familia, deber y de lucha por la supervivencia.