DeAPlaneta informa de que el corto
“CADUCANDO” DE WILLY RODRÍGUEZ GANA EL FESTIVAL #YOMERUEDOENCASA
“Algo pasa con Lucky”
de Pol Masvidal y Raluca Balan y “Covi-DVD” de Andrés DC. Liñares ocupan el
segundo y tercer puesto respectivamente.
Tres cortos jóvenes han
sido premiados por ESCAC y Cine Base.
Más de 650 cortos han participado en el festival durante sus semanas de duración.
DeAPlaneta y Atresmedia Cine se complacen en anunciar la
lista de ganadores del Festival de microcortos online #YoMeRuedoEnCasa en
colaboración con la ESCAC, Cine Base, Cinesa,
Flooxer y PcComponentes.
Desde el lanzamiento
del concurso el 27 de marzo hasta su finalización el 15 de abril más de 650
cortos han participado a través de las redes sociales. El éxito de
participación, tanto en volumen como en calidad, ha llevado al jurado a
determinar nueve finalistas en vez de cinco y a ESCAC y Cine Base a elegir tres
ganadoresa mejor corto joven en vez de uno.
Universal Music
Production Music ha puesto a disposición de los nueve finalistas su librería
para que puedan añadir algunas de sus músicas de manera gratuita.
El jurado del festival,
compuesto por Yolanda del Val (DeAPlaneta), Mercedes Gamero (Atresmedia Cine) y
Aintza Serra (ESCAC) eligió 9 finalistas que fueron compartidos en redes
sociales para el voto del público, que ha escogido con sus likes en las redes
de DeAPlaneta y Atresmedia Cine lostres ganadores del festival. Con más de 2000
votos acumulados entre Instagram, Facebook y Twitter “Caducando” de Willy
Rodríguez se ha alzado con el primer premio.
LISTADO
DE GANADORES
1º Premio: “Caducando” de Willy Rodríguez.
Ganador de un año de cine gratis en Cinesa + TV Samsung de 55 pulgadas Ultra HD
4K Qled de Pc Componentes + Corto difundido en el canal Flooxer
Podéis ver el corto
aquí:
2º Premio: “Algo pasas con Lucky”
de Pol Masvidal y Raluca Balan. Ganadores de una suscripción anual a
Atresplayer Premium + Un año de entradas de cine de títulos de DeAPlaneta
Podéis ver el corto
aquí: https://twitter.com/DeAPlaneta/status/1253627147912085504
3º Premio: “Covi-DVD” de Andrés DC. Liñares.
Ganador de un lote de DVDs de DeAPlaneta y una suscripción anual a Atresplayer
Premium
Podéis ver el corto
aquí: https://twitter.com/DeAPlaneta/status/1253630705067864064
Mejor corto joven (para
directores o directoras entre 14 y 17 años). Seleccionados por ESCAC y Cine
Base y ganadores de un curso de verano Summer School en las instalaciones de la
ESCAC: “Beauty of Life” de Liza Salova, “Líbrame del mal” de Lluís Bosch Duran y
“Reinventa la rutina” de Pol Aguilera. Los tres recibirán un curso de verano
Summer School en las instalaciones de la ESCAC.
Podéis ver los cortos
jóvenes aquí: https://twitter.com/Cine_Base
MADAVENUE PR COMMUNICATIONS, nos informa que “ANE” de David Pérez Sañudo,
consigue tres premios en Málaga Work in Progress del Festival de Málaga.
“ANE”, thriller
dirigido por David Pérez Sañudo, ha obtenido tres premios en el reciente MÁLAGA
WORK IN PROGRESS (evento de MAFIZ Málaga Festival Industry Zone) celebrado de
forma online desde el pasado 23 de marzo debido a la crisis del
coronavirus):
Premio LATIDO FILMS,
dotado con 15.000 euros en concepto de adelanto de distribución; Premio MUSIC
LIBRARY que otorga la división de Supervisión musical ACORDE de Music Library
&SFX dotado con 300€, además de una tarifa plana para su producción
valorada en 295 euros y Premio de postproducción ARACNE DIGITAL CINEMA, que
otorga dicha empresa en colaboración con MÁLAGA WORK IN PROGRESS.
Ópera prima de David P.
Sañudo (basada en su cortometraje homónimo) “ANE” está basada un guión del
director junto a Marina Parés. Producida por Amania Films y protagonizada por
Patricia López Arnáiz (Mientras dure la guerra, El guardián invisible) y Mikel
Losada (La pequeña Suiza, La higuera de los bastardos).
Cuenta además con la
participación de los intérpretes Aia Kruse (Handia), Luis Callejo (Tarde para
la ira), Nagore Aranburu (Loreak), Gorka Aguinagalde (Errementari. El Hierro y
el diablo), Fernando Albizu (Gordos), David Blanka, Iñaki Ardanaz y la joven
actriz Jone Laspiur.
“ANE”, es uno de los
proyectos que participaron en la IIª edición de La Incubadora de The Screen,
una iniciativa de la ECAM que apuesta por películas de nuevos directores con la
intención de consolidar una industria que abraza el talento joven español y que
actualmente está desarrollando la III edición.
SINOPSIS: Vitoria, año 2009.
Después de los altercados en su barrio debido a la inminente expropiación de
algunas viviendas, Lide, madre joven que trabaja como vigilante en las
(polémicas) obras del tren de alta velocidad, descubre que su hija adolescente,
Ane, no ha ido a dormir a casa. Lide, junto a su ex-marido Fernando, comenzará
no solo a investigar el paradero de su hija, sino a adentrarse en el mundo de
Ane y a darse cuenta de que ha convivido junto a una desconocida…
“ANE” es una reflexión
sobre la comunicación. Para comunicar son necesarios tres elementos: un emisor,
un receptor y un contenido. Pero algo de esa cadena no funciona en la relación
entre la madre y la hija protagonistas”, comenta el director. “Es una historia fronteriza:
se sitúa en la frontera entre el drama y el thriller, el personaje de Ane se
encuentra en la barrera de ser adulta, la historia transcurre entre España y
Francia… Esta importancia de la reflexión sobre la frontera, sobre el límite,
es lo que nos permite indagar en algo tan fundamental como es la comunicación”.
David P. Sañudo cuenta
que Marina Parés y él empezaron a trabajar en la película en su estancia en
París, justo después de los atentados de Charlie Hebdo y Bataclán. La “psicosis
colectiva” que se vivió entonces en la capital francesa les sirvió de inspiración
para su guion. “Nos acercó a reflexionar sobre la manera en que el contexto
político y social afecta inevitablemente al individuo”.
La banda sonora
original está compuesta por Jorge Granda. Además, la película cuenta con éxitos
de grupos españoles como Dover, Berri Txarrak y Willis Drummond.
AMANIA FILMS
AMANIA FILMS
Amania Films es una productora de cine alavesa que desde 2012 ha producido 10 cortometrajes, distintas producciones teatrales y videos comerciales. Suma más de 70 premios y más de 400 selecciones en festivales de todo el mundo, sus cortometrajes han estado seleccionados y premiados en festivales que califican para los premios BAFTA, César, Goya o el Circuito Méliès de la Federación Europea de Festivales de cine fantástico y de terror, como el Motelx (Portugal), Manchester International Film Festival, Festival Européen du film court de Brest, Festival Européen du film court de Bordeaux, Festival de cine de Gijón o el Festival Internacional de cine de San Sebastián, entre otros.
Entre sus proyectos más
reconocidos se encuentran Agur (2013), Artificial (2015) y Aprieta pero
raramente ahoga (2017), todos ellos, cortometrajes dirigidos por David P.
Sañudo. Amania Films también ha producido trabajos de Lorenzo Ayuso (De-mente),
Rubén Salazar (Vila Minemósine) y Azhara Gómez (Extático). Recientemente, la
productora ha conseguido el premio a mejor concepto de webserie vasca por su
proyecto Si vienes, repites en el festival Bilbao Seriesland.
“ANE” cuenta con la
participación de ETB, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Diputación Foral de Álava y
el Ayuntamiento de Vitoria Gasteiz y con el apoyo de las marcas Cafés
Fortaleza, Vialki, Apartamentos Irenaz y Vithas San José y su rodaje se
desarrolló entre Vitoria-Gasteiz y Bayona.
Lo ha anunciado esta
mañana Piera Detassis, presidenta y directora artística de la Academia
de Cine Italiano-Premios David de Donatello quien subraya: “Es un premio a
la mejor comedia de calidad, género sobre el que se fundó nuestro cine”. El
premio será entregado el próximo 8 de Mayo en el transcurso de la 65ᵃ edición
de los Premios David de Donatello que tendrá lugar vía Streeming.
“La primera Navidad” se
convirtió en la cinta italiana más taquillera del año 2019 con más de 2
millones 300 mil espectadores en menos de 3 semanas de exhibición (Del 12 al 31
de diciembre) y un total de casi 16 millones de euros durante toda su
andadura en Cines.
La comedia, dirigida e
interpretada por los cómicos Salvo Ficarra y Valentino Picone, llegará a España
en la Navidad de 2020 de la mano de Bosco Films.
Entre los otros
reconocimientos anunciados en la próxima edición de los Premios Donatello está
el de Mejor Película Extranjera, Parásitos, de Bong Joon Ho, y también el
de Mejor Cortometraje, Invierno de Giulio Mastromaur.
Sinopsis:
Salvo
y Valentino. Un ladrón y un sacerdote, se encuentran por sorpresa haciendo un
viaje en el tiempo al año 0 en Belén. En su camino conocerán a numerosos
personajes, entre ellos a Herodes. Ambos unirán fuerzas con un objetivo: salvar
a Jesús.
“MONOS”, nominada a los
Premios Goya y a los Premios Forqué en la categoría de Mejor Película
Iberoamericana, está disponible desde hoy en Filmin, Movistar, Rakuten y
Vodafone.
Tras sorprender en el
Festival de Sundance, donde ganó el Premio Especial del Jurado,
"Monos" participó en la sección Panorama del Festival de
Berlín. Fue una de las 10 películas seleccionadas para competir en la
sección oficial del BFI de Londres, donde ganó Mejor Película. Con más de 31
premios obtenidos en festivales internacionales de todo el mundo, es la
película más taquillera del año en Colombia. Ha competido en la sección de
Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, en el Transylvania International
Film Fest, en Art Film Fest Blue Angel, o en el 48th annual New Directors/New
Films (ND/NF) que organiza el MOMA y el Film Society of Lincoln Center.
“Monos” es una
reinterpretación moderna de “El señor de las moscas” con tintes a la famosa
novela de Joseph Conrad “El corazón de las tinieblas”. Su
director, Alejandro Landes, reflexiona con dureza sobre las FARC
colombiana, en este viaje salvaje e hipnótico a través de la selva que por
momentos nos rememora al clásico “Apocalypse Now”.
SINOPSIS:
En
la cima de una imponente montaña, donde lo que a primera vista parece un
campamento de verano, ocho niños guerrilleros apodados “Los Monos»
conviven bajo la atenta mirada de un sargento paramilitar. Su única
misión es clara: cuidar a la doctora (Julianne Nicholson), una mujer americana
a la que han tomado como rehén. Cuando esta misión empieza a peligrar, la
confianza entre ellos empezará a ponerse en duda.
Martin Scorsese produce
esta historia épica dirigida por Alfonso–Gomez Rejon e interpretada por
Benedict Cumberbatch y Michael Shannon que narra la histórica guerra de
las corrientes protagonizada por dos grandes inventores, Thomas Edison y George
Westinghouse y que a partir de este fin de semana está disponible en
plataformas como Apple TV, Movistar +, Rakuten TV o Google Play
Producida por Martin
Scorsese, dirigida por Alfonso Gomez-Rejon (“Yo y Earl” y “La niña moribunda”,
“The Hunters”) y escrita por el dramaturgo Michael Mitnick (“Sex Lives of
our Parents”), LA GUERRA DE LAS CORRIENTES está protagonizada por Benedict
Cumberbatch (“The imitation game” , “Doctor Strange”, “Star Treck: en la
oscuridad”, “Sherlock”), Michael Shannon (“Animales nocturnos”, “Revolutionary
Road”, “Take Shelter”), Katherine Waterston (“Animales fantásticos”, “Alien
Covenant”, “Steve Jobs”), Nicholas Hoult (“Tolkien” “Mad Max, Furia en la
carretera”), Tom Holland (“Spider-Man: Far from home”, “Captain America: Civil
War”, “Lo imposible”), Matthew Macfadyen (“Criminal Justice”, “Secret
Life”) y Tuppence Middleton (“Downton Abbey”, “The imitation game”, “El destino
de Jupiter”).
“La Guerra de las
Corrientes” es la historia épica de la feroz competencia entre Thomas Edison y
George Westinghouse, dos grandes inventores de la era industrial cuyo sistema
eléctrico impulsaría el nuevo siglo. Con el respaldo de J.P.Morgan, Edison
deslumbra al mundo iluminando Manhattan. Pero Westinghouse, ayudado por Nikola
Tesla, ha visto grandes fallos en el diseño de corriente continua de Edison.
Encendiendo una guerra de corrientes, Westinghouse y Tesla apostaron todo a la
peligrosa corriente alterna. Una batalla que ha modelado el mundo tal y
como lo conocemos. Una de las guerras empresariales más emocionantes de la
Historia.
“MINARI” está producida
por Plan B Entertainment, la compañía fundada por el actor Brad
Pitt que ha producido las ganadoras del Oscar a la Mejor Película “Moonlight”
y “12 años de esclavitud”, y distribuida en Estados Unidos por A24 (“Lady
Bird”, “Hereditary”, “El faro”, “Diamantes en bruto”).
“MINARI”, ambientada en
los años 80 e inspirada en las vivencias del director, sigue a una familia
coreana-americana que se muda a una pequeña granja de Arkansas en busca de su
propio sueño americano. La casa de la familia cambia completamente con la
llegada de su abuela. En medio de la inestabilidad y los desafíos de esta nueva
vida en el campo, la película muestra la resistencia innegable de la familia y
lo que realmente hace un hogar. Una tierna y amplia historia sobre lo que
nos arraiga.
La película está
protagonizada por Steven Yeun (“Burning”, “Ojka”, serie de TV “The
Walking dead”), Yeri Han (“Niebla”), y el joven actor Alan Kim, junto
a Will Patton (“Armaggedon”, “Mensajero del futuro”), entre otros.
A CONTRACORRIENTE
FILMS estrenará en cines MINARI a finales de 2020.
El actor nominado al
Oscar® Tom Hardy vuelve a interpretar a Venom, uno de los personajes más
enigmáticos, complejos y populares de Marvel, y lo hace en esta ocasión bajo la
dirección de Andy Serkis (“Mowgli: la leyenda de la selva”).
Gamelab Barcelona 2020
Live confirma su XVI edición que se celebrará de forma online entre el 22 y el
25 de junio. Una nueva denominación para la cita que pasa a digital, medida que
le permite adaptarse a la situación mundial y facilitar su acceso desde
cualquier rincón del planeta. Este formato, que se adecúa perfectamente a la
propia naturaleza de la industria del ocio digital, permite a la organización mantener
su compromiso y apoyo al sector.
El Congreso
Internacional de Videojuegos y Ocio Interactivo que se viene celebrando en
Barcelona desde 2011 contará con un nutrido programa de ponencias, seminarios,
talleres, charlas magistrales y coloquios online con ponentes del más alto
nivel, al igual que en años anteriores. Gamelab ha logrado año tras año
convocar a los creadores más influyentes del sector, personalidades como:
Shigeru Miyamoto (Super Mario Bros, The Legend of Zelda), Hideo Kojima (Metal
Gear, Snatcher), Shuhei Yoshida (presidente de Sony Worldwide Studios),
Jade Raymond (Assassin's Creed, Splinter Cell), Toru Iwatani,
(Pac-Man), Shinji Mikami, (Resident Evil), Amy Henning
(Uncharted), Jordan Mechner, (Prince of Persia), Cliff Bleszinski
(Unreal, Gears of War), Mike Sepso (referente mundial en los
eSports, Vicepresidente Senior de Activision Blizzard en Media Networks),
Peter Moore (responsable de eSports en Electronic Arts) o Ian Livingstone
(Tomb Raider, cofundador de Games Workshop), entre muchos otros.
Este foro de referencia
mundial dará cabida a un público aficionado, a estudiantes y sobre todo a
profesionales. Para ellos, Gamelab ha preparado servicios adicionales adaptados
a sus necesidades, más enfocadas al desarrollo de la industria y a las áreas
más creativas.
La inscripción al
congreso se realizará a través de la web www.gamelab.es y será gratuita
para las principales conferencias; los servicios con un carácter más especializado
y de networking contarán con una tarifa muy especial, un descuento
superior al 80%, como medida de apoyo y con la intención de hacer esta sección
más accesible a todo el sector.
Entre sus actividades
para este 2020, volverá a tener cabida la entrega de los Premios Nacionales a
la Industria del Videojuego. Una ceremonia que, en su décima edición,
reconocerá los proyectos más destacados desarrollados por estudios y
profesionales en España durante el pasado año. Las populares “Pulgas”, galardón
inspirado en el primer juego español, de éxito internacional de la historia,
celebrarán la excelencia del videojuego, con una entrega virtual en el marco de
esta edición especial.
Los organizadores han
decidido esta adecuación de formato por consenso y tras evaluar la evolución de
la pandemia, así como las directrices sanitarias. El objetivo es mostrar el
respaldo a la industria y a los amantes del ocio digital que han apoyado esta
cita a lo largo de toda su historia, para regresar a Barcelona con mayor fuerza
si cabe en su próxima edición.
Gamelab se ha erigido
como uno de los foros más destacados a nivel mundial en lo referente al
videojuego y el ocio digital. Un sector que ha sido extraordinariamente
potenciado en España y especialmente en Cataluña, donde la industria ha
florecido en estos últimos años coincidiendo con la celebración del congreso.
La cita es un punto de
encuentro para creadores, ejecutivos, inversores y prensa a nivel internacional
donde se crea un espacio para la reflexión y el debate sobre las tendencias que
marcan el mercado, así como una oportunidad para generar negocio, presentar
proyectos y poder anticipar las experiencias y formatos que marcarán el futuro.
Gamelab Barcelona 2020
LIVE, cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya a través del Institut
Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Departamento de Políticas Digitales
y Administraciones Públicas, l’ Agència per la Competitivitat de l’Empresa
(Acció), el Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España, el
Ajuntament de L’ Hospitalet, el Ajuntament de Barcelona y la Diputació de
Barcelona.
Está patrocinado por la
Fundación i2Cat y GAME y cuenta con la colaboración de Devicat, PROA, DEV, ENTI
y Native Prime.
Los monólogos de humor
en español llegan por primera vez a AMAZON PRIME VIDEO con 'Monologamia REC',
un formato especial de comedia 'stand up' donde se han reunido algunos de los
cómicos más reconocidos del panorama nacional, como Eva Cabezas, veterana en el
“Club de la Comedia”; Fernando Moraño, guionista en el exitoso programa “La
Resistencia” de Movistar Plus o Coria Castillo, con varios monólogos grabados
para “Comedy Central”, entre otros muchos artistas.
Así, la popular
plataforma de streaming da la bienvenida a este género en castellano, con dos
episodios de más de una hora de duración y que ya están disponibles en todo el
territorio español, gracias al trabajo de la productora Monologamia,
especializada en espectáculos de comedia novedosos y alternativos.
En palabras de sus
responsables, la serie “Monologamia REC” es “un ejercicio de solemne dignidad
cómica”, que pretende “devolver la comedia 'stand up' española a la producción
profesional, al no existir actualmente ningún tipo de industria en torno a este
formato”. Para ello, varios monologuistas se han organizado y han coproducido
el proyecto. Y al contrario que el resto de especiales de comedia disponibles
en las plataformas de streamings, este es el primero de España donde participan
varios cómicos.
Asimismo, estos dos
especiales de comedia quieren ofrecer un humor “más inclusivo, que muestre la
realidad en todas sus formas, sin una línea temática concreta y potenciando la
diversidad, con fuerte presencia femenina y latinoamericana”, añaden desde la
productora, que busca dar cabida a todo tipo de cómicos con estilos de humor
muy diferentes.
A los ya citados Fernando
Moraño, Eva Cabezas o Coria Castillo se les unen otros nombres como los de
Jorge Segura ('Comedy Central'), Dianela Padrón ('Late Motiv'), Denny Horror
('La Resistencia'), David César ('El Intermedio'), Chemi Moreno ('Estoy Vivo'),
Cristina Gómez ('Mourners Inc'), Enrique El Grande ('La Chocita del Loro'),
Paulina Díaz ('La Rabiosa Teatro') y Richard Salamanca ('Locomundo'), hasta
completar un elenco de 12 artistas.
Las dos primeras
entregas de “Monologamia REC” ya están disponibles en Amazon Prime Video a
través de los siguientes enlaces: Primera Entrega y Segunda Entrega.
El film ha obtenido
además los Premios al Mejor Director Orizzonti y FIPRESCI en la Mostra de
Venecia.
Tras obtener el
Premio al Mejor Director de la Sección Orizzonti y el Premio FIPRESCI de las
Secciones Paralelas en la 76 edición de la Mostra de Venecia, la
producción española de El Viaje Films Blanco en blanco de Théo Court, se
ha alzado vencedora del Gran Premio de la Sección Oficial de Ficción
de la 32 edición del Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse. Su
Jurado Internacional ha otorgado este galardón al film por su
protagonista en estado de gracia -Alfredo Castro-, su retrato de
un período histórico terrible y su apoteósica escena final.
A lo largo de su fulgurante
circuito de festivales, el filme protagonizado por Alfredo Castro ha conseguido
también el Premio FIPRESCI en la 41 edición del Festival del Nuevo
Cine Latinoamericano de La Habana y el Premio Especial del Jurado en la 26
edición del Festival Internacional de Minsk (Bielorrusia).
Elamedia Estudios
estrenará en cines Blanco en blanco el próximo 31 de julio.
UN
FASCINANTE DRAMA HISTÓRICO CON ECOS DE WESTERN
El galardonado
intérprete chileno Alfredo Castro -actor talismán de Pablo Larraín,
con el que ha colaborado en films como Tony Manero, No y El
Club y que fue el actor principal de la ganadora del León de Oro
Desdé allá de Lorenzo Vigas- protagoniza este fascinante drama histórico
con ecos de western.
También destaca en su
reparto el prestigioso intérprete alemán Lars Rudolph, que ha
desarrollado su carrera de la mano de cineastas como Bela Tarr (Las
Armonías de Werckmeister), Alexander Sukurov (Fausto) o Fatih Akin (Al
otro lado) y que ha participado, al mismo tiempo, en películas con
gran éxito de público como Corre Lola, corre de Tom Tykwer. La magnética
actriz española Lola Rubio (Complejo dinero, Derechos del hombre), que
cuenta con una larga carrera teatral, cierra este enigmático
círculo. Inspirado en las fotos de la matanza del pueblo Selknam a finales
del s. XIX, Blanco en blanco es un film inquietante, con una belleza
perturbadora, filmado en el último rincón del planeta.
SINOPSIS:
En el preludio del siglo XX, Pedro (Alfredo Castro) llega a Tierra del Fuego,
un territorio hostil y violento, para fotografiar el matrimonio del poderoso
latifundista, Mr Porter. La futura esposa, apenas una niña, se convierte en su
obsesión. Tratando de capturar su belleza, traiciona al poder que domina el
territorio. Descubierto y castigado, Pedro no puede escapar y acaba siendo
partícipe y cómplice de una sociedad que convive con el genocidio de los
nativos Selknam.
En el equipo técnico de
Blanco en blanco destacan las aportaciones de: el
cineasta canario José Alayón, que compatibiliza su labor
de productor con la dirección de fotografía por la que ha
sido reconocido con el Premio de esa categoría en el Festival de Cine
Europeo de Sevilla por La ciudad oculta de Víctor Moreno y que ha
realizado la misma tarea en Entre perro y lobo de
Irene Gutiérrez, que ha participado en la Berlinale-; Manuel Muñoz
Rivas -director del film premiado en Cinespaña El mar nos mira de
lejos y habitual colaborador de cineastas como el ganador del Premio Goya
Mauro Herce-, como responsable del montaje; Carlos E. García,
diseñador de sonido de El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra y Pájaros
de Verano de Ciro Guerra y Cristina Gallego o Ninphomaniac de Lars
Von Trier; y Jonay Armas -compositor e intérprete canario, que ha
creado una singular partitura.
Blanco en blanco es una
coproducción hispano-chilena entre El Viaje Films (España) y Don Quijote Films (Chile),
que cuenta así mismo con la producción asociada de las
compañías Filmkundschafter Filmproduktion (Alemania) y Blond Indian Films
(Colombia). El film, que en su fase de desarrollo obtuvo el premio
Work in Progress otorgado por Euroimage en el Festival de Les
Arcs, ha contado además con el apoyo de MEDIA, ICAA
-Ministerio de Cultura y Deporte, World Cinema Fund, Gobierno de Canarias
y TEA (Tenerife Espacio de las Artes). Su rodaje fue una
auténtica proeza, que se desarrolló a lo largo de cuatro semanas y se
dividió en dos etapas: una en el frío e inhóspito territorio
de Tierra del Fuego (Chile) y otra, en Tenerife.
Con una larga y
premiada trayectoria en festivales internacionales tras su premiere en la Quincena
de Realizadores del pasado Festival de Cannes, Solo nos queda bailar se
estrenó en España el pasado mes de febrero con 40.000 espectadores y gran
éxito de acogida por parte de crítica y público. Antes de su estreno en
salas, la película recibió siete premios en festivales nacionales: el Gran
Premio del Público y el Premio Ocaña a la Libertad en el Festival de Cine
Europeo de Sevilla, el Premio al Mejor Actor y la Espiga Arco Iris en la
Seminci de Valladolid, además del Premio del Público, Mejor Intérprete y Mejor
Película en el Festival LesGaiCineMad.
Sinopsis:
Merab ha entrenado desde joven en el grupo de danza nacional de Georgia con su compañera
de baile Mary. Su mundo se ve fuertemente sacudido con la llegada de Irakli,
quien pronto se convierte en su mayor rival y deseo. En este entorno conservador,
Merab se ve obligado a liberarse y arriesgarlo todo.
“CARTAS
A ROXANE” se estrena el 15 DE MAYO en la Sala Virtual de Cine
y en Plataformas Digitales.
A CONTRACORRINETE FILMS, estrena “Cartas a Roxane (“Edmond”) el próximo 15 de mayo en www.salavirtualdecine.com y en las plataformas digitales: Movistar+, Vodafone, Rakuten TV, Apple TV, Google Play y Orange. Escrita y dirigida por el polifacético Alexis Michalik, “Castas a Roxane” está protagonizada por Thomas Solivérès, Olivier Gourmet, Mathilde Seigner, Tom Leeb y Simon Abkarian entre otros. La película obtuvo dos nominaciones en la pasada edición de los premios César: Mejor Vestuario y Mejor Diseño de Producción.
"Cartas a Roxane” tuvo su première española en la pasada edición del BCN FILM FEST, coincidiendo con el cuarto centenario del nacimiento del poeta Cyrano de Bergerac. El 6 de marzo de 1619 nacía Cyrano de Bergerac, personaje histórico sobre el cual Edmond Rostand escribiría una obra teatral casi tres siglos más tarde. Dicha obra ha sido llevada varias veces a la gran pantalla. Además de la popular adaptación de Jean-Paul Rappeneau protagonizada por Gérard Depardieu, el director americano Michael Gordon también llevó al personaje al cine mucho antes, en 1950, con José Ferrer bajo la piel de Cyrano, interpretación que le valió el Oscar a Mejor Actor. En esta ocasión, “Cartas a Roxane” narra la historia de la creación de la obra literaria “Cyrano de Bergerac” enfocada desde la propia vida del autor.
Sinopsis: París, 1897, en plena Belle Époque. Edmond Rostand es un dramaturgo prometedor. Pero todo lo que ha escrito ha sido un fracaso y ahora sufre una parálisis creativa total. Gracias a su admiradora, la gran actriz Sarah Bernhardt, conoce al mejor actor del momento, Constant Coquelin, que insiste en interpretar su próxima obra. Y además, quiere estrenarla dentro de tres semanas. El gran problema para Edmond es que todavía no la tiene escrita. Solo tiene el título: “Cyrano de Bergerac”.
A CONTRACORRINETE FILMS, estrena “Cartas a Roxane (“Edmond”) el próximo 15 de mayo en www.salavirtualdecine.com y en las plataformas digitales: Movistar+, Vodafone, Rakuten TV, Apple TV, Google Play y Orange. Escrita y dirigida por el polifacético Alexis Michalik, “Castas a Roxane” está protagonizada por Thomas Solivérès, Olivier Gourmet, Mathilde Seigner, Tom Leeb y Simon Abkarian entre otros. La película obtuvo dos nominaciones en la pasada edición de los premios César: Mejor Vestuario y Mejor Diseño de Producción.
"Cartas a Roxane” tuvo su première española en la pasada edición del BCN FILM FEST, coincidiendo con el cuarto centenario del nacimiento del poeta Cyrano de Bergerac. El 6 de marzo de 1619 nacía Cyrano de Bergerac, personaje histórico sobre el cual Edmond Rostand escribiría una obra teatral casi tres siglos más tarde. Dicha obra ha sido llevada varias veces a la gran pantalla. Además de la popular adaptación de Jean-Paul Rappeneau protagonizada por Gérard Depardieu, el director americano Michael Gordon también llevó al personaje al cine mucho antes, en 1950, con José Ferrer bajo la piel de Cyrano, interpretación que le valió el Oscar a Mejor Actor. En esta ocasión, “Cartas a Roxane” narra la historia de la creación de la obra literaria “Cyrano de Bergerac” enfocada desde la propia vida del autor.
Sinopsis: París, 1897, en plena Belle Époque. Edmond Rostand es un dramaturgo prometedor. Pero todo lo que ha escrito ha sido un fracaso y ahora sufre una parálisis creativa total. Gracias a su admiradora, la gran actriz Sarah Bernhardt, conoce al mejor actor del momento, Constant Coquelin, que insiste en interpretar su próxima obra. Y además, quiere estrenarla dentro de tres semanas. El gran problema para Edmond es que todavía no la tiene escrita. Solo tiene el título: “Cyrano de Bergerac”.
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