domingo, 6 de marzo de 2022

NOTICIAS BREVES (CXXXVII)

 

VÉRTICE CINE nos informa que “ARDE NOTRE DAME” se estrenará el 15 de abril del 2022.

El próximo 15 de abril, fecha en la que se cumplen 3 años del incendio de la catedral de Notre Dame, Patrimonio Mundial de la Unesco, Vértice 360 estrenará en los cines españoles, “ARDE NOTRE DAME”, filme dirigido por Jean-Jacques Annaud, inspirado en el trágico evento que conmocionó al mundo. 

El virulento incendio provocó que su emblemática aguja, construida entre los siglos XII y XIV, y el tejado de la catedral gótica de la capital francesa colapsaran y tan solo una hora después de declararse el incendio, se derrumbaran. 

La primera piedra de la catedral se colocó en 1163 y desde que terminó su construcción Notre Dame ha sido símbolo del catolicismo, del skyline parisino y uno de los monumentos más visitados del mundo con alrededor de 13 millones de visitantes al año. 

Sinopsis: “Arde Notre Dame” ofrece una recreación paso a paso de los acontecidos el 15 de abril de 2019, cuando la catedral sufrió el mayor incendio de su historia.

La película narra cómo una serie de hombres y mujeres heroicos arriesgaron sus vidas para lograr un rescate impresionante y salvar la catedral.

SOBRE LA PELÍCULA

Reconocido mundialmente por su trabajo y desafíos cinematográficos, Annaud es uno de los pocos directores, guionistas y productores europeos con una carrera internacional de más de cinco décadas. Con su ópera prima, Negros y blancos en color, ganó en 1977 el Óscar de la Academia de Hollywood como Mejor película extranjera. Entre otros muchos galardones, en su palmarés cuenta con 5 Premios César y un David de Donatello. 

RED CARPET FILMS by Amalia Enríquez y Nieves Peñuelas nos informa que comienza el rodaje de “ÚLTIMAS VOLUNTADES”, ópera prima de Joaquín Carmona Hildalgo, protagonizada por Fernando Tejero y Óscar Casas.

Desde el día 28 de febrero, Murcia se ha convertido en un plató de cine. La ciudad y otras localizaciones de la Comunidad Autónoma acogen el rodaje de “ÚLTIMAS VOLUNTADES”, la primera película del director local Joaquín Carmona Hidalgo.

Hasta el 1 de abril, Fernando Tejero, Óscar Casas, Carlos Santos, Nerea Camacho y Adriana Ozores, acompañados de actores murcianos como Salvador Serrano (también guionista de la película junto con Helio Mira), recrearán un thriller, en el que se narra la historia de un padre que se propone recuperar el amor de su hijo, a quien abandonó cuando este tenía un año de vida. Es una historia de superación y de segundas oportunidades.

“Últimas voluntades” es una producción de dos productoras murcianas, Biopic Films (Daniel E. Moncho y Juan Mª Prieto) y Maskeline, a visual Foundry (Alejandro Rius) y de la productora catalana La Charito Films (Diego Rodríguez y Ferrán Tomás), con la participación de RTVE y La7 y la colaboración institucional de los ayuntamientos de Molina de Segura y Fuente Álamo.

También hay un importante apoyo del sector privado de la Región de Murcia, con la presencia de marcas y empresas como Auxiliar Conservera, El Pozo Alimentación, Primafrío, Estrella de Levante, Sercomosa, La Boca te lía, Autobuses LAT, Hoteles El Churra, Ibertiano, Garaje Beat Club y Salazones Garre.

La producción suma al club de futbol de primera división, el Real Betis Balompié, como entidad deportiva colaboradora, con la que se espera realizar varias acciones cuando la película llegue a salas de cine.

En palabras de su director, Joaquín Carmona Hidalgo, “Últimas voluntades”, es la apuesta por un cine que llevamos trabajando desde hace mucho tiempo. Tenemos un planteamiento muy claro, por lo que me siento orgulloso del proyecto, en paz y muy agradecido del equipo que hemos formado”

Los productores Daniel E. Moncho y Alejandro Rius, llevan años trabajando juntos en el desarrollo de trabajos cinematográficos como el cortometraje “Mar”, sobre la violencia de género psicológica, que recientemente ha sido galardonado en el Festival de Mula.

Y a su vez Diego Rodríguez y Ferrán Tomás se han especializado en la financiación de proyectos audiovisuales a través de la búsqueda de capital inversor. Algunos de sus proyectos cinematográficos han sido “La asombrosa Elisa” de Sadrac González-Perellón, “Baby” de J. Bajo Ulloa. Otras líneas de negocio de esta productora son la consultoría y la distribución.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informa que, “ARIAFERMA” de Leonardo di Costanzo, se estrenará el 1 de abril.

El 1 de abril, se estrena en cines “ARIAFERMA”, de la mano de ALFA PICTURES. La película tuvo su premiere internacional en la Sección Oficial del Festival de Venecia e inauguró la Mostra de Cine Italiano de Barcelona. 

Escrita y dirigida por Leonardo di Costanzo, “Ariaferma” es un drama carcelario con una atmósfera de suspense protagonizado por Toni Servillo y Silvio Orlando y es una coproducción entre Italia, Suiza y Francia.

NOTAS DEL DIRECTOR

“La prisión de Mortana no existe en la realidad: es un lugar imaginario, construido después de visitar muchas cárceles diferentes. En la mayoría de ellas, nos reunimos con personas que estaban dispuestas a hablar y contarnos sus historias. A veces, nuestras entrevistas involucraron a oficiales de prisiones, guardias y convictos en la misma sesión. En esas ocasiones, se formaba una atmósfera inesperada de convivencia y comenzaba la competencia sobre quién nos iba a contar la mejor historia. También hubo risas. Luego, cuando pasaba el momento, todos volvían a sus roles y los oficiales uniformados, con las llaves tintineando en las manos, llevaban a los prisioneros a sus celdas. Como forasteros, este drástico regreso a la realidad nos haría sentir desorientados. Y fue precisamente este sentimiento de desorientación lo que impulsó la realización de esta película. No se trata de las condiciones en las cárceles italianas. Lo más probable es que se trate de lo absurdo de la prisión en sí.”

LEONARDO DI COSTANZO

Después de graduarse de la Universidad de Nápoles en 1992, Leonardo di Costanzo se trasladó a París, donde adquirió una valiosa experiencia en la dirección de documentales, recibiendo premios en numerosos festivales internacionales. Su primer largometraje, The Interval, se proyectó en el Festival de Cine de Venecia y ganó, entre muchos premios, un David di Donatello como Mejor Director Revelación. El intruso, su segunda película, participó en Cannes, en la Quinzaine des Réalisateurs. 

SINOPSIS

Una antigua prisión del siglo XIX, ubicada en una zona inaccesible e indeterminada del territorio italiano, está siendo abandonada. Por problemas burocráticos, los traslados están bloqueados y quedan una decena de presos, con pocos agentes, esperando nuevos destinos. En esa atmósfera extraña, poco a poco, las reglas parecen tener cada vez menos sentido, los protocolos se relajan y se vislumbran nuevas formas de relación entre los hombres que allí quedan.

VASAVER nos informa que “CULPA”, dirigida por Ibon Cormenzana y protagonizada por Manuela Vellés, se estrenará en cines el próximo 6 de mayo.

“Culpa”, dirigida por Ibon Cormenzana y protagonizada por Manuela Vellés, llegará a los cines el próximo 6 de mayo tras su paso por el BCN Film Fest. A continuación, la película se podrá ver en Filmin a partir del 13 de mayo.

“Culpa” tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine Independiente de Vancouver, en el que Manuela Vellés recibió el premio a la mejor actriz.

“Culpa” nace de la necesidad que sienten Ibon Cormenzana y Manuela Vellés de hacer cine juntos. Pareja profesional pero también en la vida real, escriben y producen esta historia junto a Juana Vellés. La historia se gestó hace años, antes del primer embarazo de Manuela Vellés, pero entonces la actriz no se vio capaz de afrontar un proyecto tan delicado y que le exigía estar tan preparada psicológicamente. Es durante su segundo embarazo cuando Manuela, cuyo personaje es omnipresente en todo el metraje, presta su cuerpo para contar la historia. 

El guion está escrito a partir de testimonios reales y cercanos al equipo que dan veracidad a la historia.

SINOPSIS: Tras sufrir una agresión sexual, Anna se aísla en una cabaña en el bosque incapaz de afrontar su situación. A partir de entonces pierde la relación con su novio, amistades y familia y se refugia en la naturaleza para superar su trauma. La vergüenza, el dolor y la culpa la acompañarán durante unos meses en los que se verá transformada por algo más que el odio.

THE WALT DISNEY STUDIOS y ELLAS COMUNIACIÓN, nos informan que ha comenzado el rodaje de “MARI(DOS), dirigida por Lucía Alemany con Paco León y Ernesto Alterio.

En diferentes localizaciones del Pirineo aragonés, se está rodando “MARI(DOS)”, comedia protagonizada por Paco León, Ernesto Alterio, Celia Freijeiro y Raúl Cimas. 

“Mari(dos)”, cuyo reparto principal completan las actrices infantiles Lucía Gómez y Emma Hernández y el adolescente Kirill Bunegin, es el segundo largometraje de Lucía Alemany y cuenta con un guion firmado por Pablo Alén y Breixo Corral. La directora castellonense debutó en 2019 con su ópera prima, “La inocencia”, una historia con tintes autobiográficos que obtuvo el reconocimiento de la crítica, con dos nominaciones a los premios Goya y ocho a los Gaudí, entre otros.

El rodaje de esta comedia, que arrancó el pasado 21 de febrero, se extenderá durante varias semanas en localizaciones pirenaicas como Candanchú,  Panticosa, Fiscal, Lanuza, Portalet y Formigal, así como en la Comunidad de Madrid.

“MARI(DOS)” es una producción de TELECINCO CINEMA, CIUDADANO CISKUL, THINK STUDIO y DOS MARIDOS AIE que cuenta con la participación de MEDIASET ESPAÑA, MOVISTAR PLUS+ Y MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP. La película llegará a los cines de España distribuida por BUENA VISTA INTERNATIONAL.

SINOPSIS: Toni y Emilio (Paco León y Ernesto Alterio) reciben la misma trágica llamada: sus mujeres están en coma tras un alud en una estación de esquí. Cuando se presentan en el mostrador de admisiones del hospital de montaña hacen un sorprendente descubrimiento: sus mujeres son, en realidad, la misma persona, Laura (Celia Freijeiro). Durante años, Laura ha llevado en secreto vidas paralelas, una salvaje montaña rusa a caballo entre sus dos familias. Obligados a convivir hasta que Laura despierte y pueda ser trasladada, Emilio y Toni luchan por demostrar quién de los dos es el único y auténtico marido.

AVALON nos informa que “PARÍS, DISTRITO 13” de Jacques Audiard, llegará a las salas el 8 de abril.

PARÍS, Distrito 13” es la nueva película de Jacques Audiard (Un profeta, Los hermanos Sisters) que se estrenará en cines el próximo 8 de abril.

Con guion de Céline Sciamma (Petite Maman, Retrato de una mujer en llamas), Léa Mysius y el propio Audiard, la historia está basada en los relatos “Amber Sweet", “Killing and Dying” y “Hawaian Getaway” de Adrian Tomine y ambientada en el París actual.

Protagonizada por Noémie Merlant (Retrato de una mujer en llamas), Lucie Zhang (Happy Night), Makita Samba (Angelo) y Jehnny Beth (Un amor imposible), PARÍS, Distrito 13 nos acerca a la realidad de los jóvenes y las nuevas formas de entender el amor y las relaciones.

Sinopsis: París, distrito 13. Émilie conoce a Camille, que se siente atraído por Nora, que, a vez, se cruza en el camino de Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a veces amantes y, a menudo, las dos cosas.

PARÍS, Distrito 13” llegará a las salas comerciales el próximo 8 de abril de la mano de Avalon y Wanda Visión tras su paso por el Festival de Cannes e inaugurar la semana pasada la 18ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde Lucie Zhang recibió el Premio a Mejor Actriz.

ENTERTAINMENT ONE nos informa que “EL MUNDO ES VUESTRO” se estrenará en cines el 18 de marzo.

“Los Compadres”, Alfonso Sánchez y Alberto López, vuelven a la gran pantalla, donde les esperan nuevos enredos de los que sólo podrán salir con su ingenio, su humor sin igual y su “enterismo”

Alfonso Sánchez, dirige la tercera parte de la saga cómica que arrancó con El Mundo es Nuestro y siguió con El Mundo es Suyo. En esta ocasión el dúo cómico formado por el propio Alfonso Sánchez y el actor Alberto López, retoman los personajes de “Los Compadres”, nacidos a raíz del cortometraje Eso es así en 2009. Ambos forman una de las parejas cómicas más reconocidas actualmente en el panorama cinematográfico español.

Este proyecto tiene un guion mucho más crítico, utiliza el recurso de la comedia para destapar las miserias de la sociedad contemporánea, la parte trasera de un presente político y social que se desintegra, buscando ser un fresco del momento actual. El largometraje parte de un referente anterior, de unos personajes conocidos y de éxito, que permiten dar una vuelta de tuerca a los problemas expuestos en la primera parte, El Mundo es Suyo. En ella, la historia se centraba en la vida de los protagonistas, los compadres Rafi y Fali, y sus andanzas en la ciudad de Sevilla.

Con “El mundo es vuestro”, la comedia bufa y el esperpento se revitalizan desde un prisma actual, desde una realización capaz de atraer a muy diversos públicos. Ésta es la principal potencialidad del proyecto: la unión de recursos clásicos derivadas de la comedia, y la novedad más radical.

“El mundo es vuestro” está mucho más en la línea de lo que su creador, Alfonso Sánchez, pretende con su cine: hacer crítica desde la comedia. Al igual que sus predecesoras, se puede enclavar en películas de acción y humor absurdo. Es, desde el mayor de los respetos, una Escopeta Nacional actualizada.

“El mundo es vuestro” es una producción de Mundo Ficción.

Sinopsis: Rafi, completamente arruinado, viaja hasta una finca donde la alta sociedad española va a celebrar una montería. Quiere vender su Euroferia para, por fin, dar el pelotazo. Dentro está Fali, que ha sido reprogramado, y ya no es un compadre. Juntos descubrirán que la reunión es un contubernio para vender la España vaciada al gobierno chino.

KARMA FILMS nos informa que “LA ÚLTIMA PELÍCULA” del cineasta Pan Nalin, se estrena en cines el 18 de marzo.

Pan Nalin visitará Madrid la semana del estreno para presentar a público
y medios “LA ÚLTIMA PELÍCULA” (LAST FILM SHOW), Espiga de Oro en Valladolid y Premio del Público en Tribeca y Mill Valley.

Calificada como la “Cinema Paradiso India”, el próximo 18 de marzo se estrena en cines de toda España “La última película”, un emotivo homenaje al cine dirigido por el cineasta indio Pan Nalin.

Inspirada en la propia infancia del director, “La última película” ganó la Espiga de Oro de la Seminci de Valladolid y el premio del público en los festivales de Tribeca y Mill Valley con la entrañable historia de Samay, un joven vendedor de té con pocos recursos que con 9 años descubre el apasionante mundo del cine y con ello el sueño de llegar algún día a hacer sus propias películas.

Pan Nalin se dio a conocer en 2001 con “Samsara”, extraordinario éxito de crítica y taquilla que le reportó más de treinta premios internacionales. Poco después, su documental “Ayurveda, el arte de vivir” se estrenó en salas de cine de todo el planeta convirtiéndose en otro gran éxito a nivel mundial. En 2015, su película “7 Diosas”, estrenada en España por Karma Films al igual que las dos anteriores, consiguió ser el primer film indio que competía en el Festival de cine de Toronto por el premio del público. En 2022 Pan Nalin regresa a España con su último trabajo, una carta de amor incondicional al cine en general y al celuloide en particular, con multitud de referencias a las películas y cineastas que han marcado su vida y su obra, como los hermanos Lumière, Andrei Tarkovsky, Sergio Leone o Stanley Kubrik entre muchos otros.

SINOPSIS: Samay, un niño de 9 años que vive con su familia en un pueblo remoto de la India, descubre el cine por primera vez y queda absolutamente hipnotizado. Contra los deseos de su padre, vuelve al cine día tras día y se hace amigo del proyeccionista que, a cambio de su comida, le deja ver películas gratis. Rápidamente se da cuenta de que las historias se convierten en luz, la luz en películas y las películas en sueños.

Contagiados por la emoción, Samay y su inquieta pandilla, investigan sin descanso para intentar captar la luz y proyectarla para lograr ver películas de 35 mm. Juntos, utilizan un truco innovador y logran con éxito fabricar un aparato de proyección. Sin embargo perseguir tus sueños a menudo significa dejar atrás las cosas que amas.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que El Círculo de Bellas Artes, acogerá el estreno en Madrid del documental Eduardo Rosales y Murcia.

La proyección será precedida de un coloquio con José López Almagro, director y productor del documental y Juan Antonio López Delgado, Académico Correspondiente de las Reales Academias de la Historia y de Alfonso X El Sabio.

Tras su estreno, el pasado año, en la Filmoteca Regional de Murcia, el próximo 20 de abril a las 20:00 horas, tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes la premiere madrileña de Eduardo Rosales y Murcia. Este mediometraje documental, realizado por José López Almagro, quiere poner en valor el efecto que tuvo el paisaje y el aire murciano sobre la inspiración del pintor madrileño en la fase postrera de su carrera. Acuciado por una tuberculosis pulmonar que terminaría por llevarle a la tumba con apenas 36 años, pasó dos largas temporadas en Murcia en 1872 y 1873 buscando, en el clima mediterráneo, un estímulo para su salud y para su creatividad, que no pasaban por su mejor momento.

Afectado por la muerte de su hija pequeña Eloisa, y por la respuesta crítica negativa que tuvo su gran cuadro “La muerte de Lucrecia”, una obra que, sin embargo, hoy está considerada como un maravilloso ejemplo de impresionismo temprano, y que fue el “gran incomprendido” de la pintura española del siglo XIX (tal y como es definido en un momento del documental).

Juan Antonio López Delgado nos narra a través del guion de este documental, que aún existe un último Rosales, aquel que encontró en el paisaje y en la luz de Murcia una renovada inspiración. López Delgado (miembro de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia Alfonso X El Sabio) ejerce de anfitrión en el documental. De su mano, el espectador recorre la impresión que dejó Murcia en el pintor, la integración de este en la vida política y social de la región en unos momentos especialmente convulsos (reinado de Amadeo I, proclamación de la I República) y, sobre todo, la recobrada pasión por su oficio que demostró Eduardo Rosales en tierras murcianas, concreta en toda una serie de obras, muchas de las cuáles fueron pintadas al aire libre, hecho insólito para quien hasta entonces había sido un pintor de estudio.

Ese período en la vida del artista, prácticamente ignorado y muy desconocido, será asimismo abordado en el coloquio que el propio Juan Antonio López Delgado y José López Almagro, director de Eduardo Rosales en Murcia, mantendrán con el público asistente al estreno del documental en Madrid, el próximo 20 de abril a las 20:00 horas.

SINOPSIS: En este documental pondremos el acento en las dos estancias en Murcia, durante los años 1872 y 1873, correspondientes a los dos últimos de su vida, del gran Pintor madrileño Eduardo Rosales (1836-1873).

Haremos un recorrido donde se refieran y comenten los lugares en los que vivió el gran Artista plástico entre nosotros, las personas con las que trabó amistad y la Pintura al aire libre que al fin pudo aquí realizar, luego de desdichas y pesadumbres en la Villa y Corte.

Así pues, se hablará y “verán” personajes como el pintor Domingo Valdivieso, el escritor Fuentes y Ponte, el compositor Antonio López Almagro, los Marín-Baldo y un largo etcétera. Se aducirán asimismo muchos ejemplos gráficos de la obra que Rosales llevó a cabo en Murcia.

Lo que se ignora o escasamente se reconoce es que Rosales, con resucitado ánimo y nuevas energías, pintó mucho y bien, con amorosa atención por la vida que descubría en las personas, los lugares y las cosas. Óleos, acuarelas y dibujos dan expresivo testimonio del interés que el Pintor sintió por el paisaje de su entorno, su humana simpatía por los tipos y costumbres populares: el mercado de los jueves, los refajos, cobertores y toda la indumentaria huertana. “El naranjero de Algezares”, el “Paisaje de la Fuensanta”, el espléndido retrato del “Hombre desconocido” (“Panadero murciano”) son algunos de los ejemplos de los que aquí pintó.

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que “EL TEST”, dirigida por Dani de la Orden, se estrena el 13 de mayo sólo en cines.

“El Test” está basada en la conocida obra de teatro con el mismo nombre, que lleva en cartel desde 2016 y ha sido un éxito tanto de público como de crítica. La película nos plantea un debate universal, ¿Qué escogerías, cien mil euros ahora o un millón dentro de diez años?

La película está protagonizada por: Miren Ibarguren, Alberto San Juan, Carlos Santos y Blanca Suárez. Además, cuenta con la participación de Antonio Resines y Luna Fulgencio. La adaptación del guion a la gran pantalla corre a cargo de Jordi Vallejo, que es también el autor de la obra de teatro.  

“El Test” participará en el Festival de cine de Málaga, que este año celebra su 25 Aniversario, en Sección Oficial y a concurso. Detrás del proyecto se encuentran los productores Atresmedia Cine y Álamo Producciones Audiovisuales.

SOBRE “EL TEST”

¿Qué escogerías, cien mil euros ahora o un millón dentro de diez años?

La premisa parece sencilla. Héctor y Paula, un matrimonio con serios problemas económicos serán puestos a prueba por Toni, su amigo rico de la universidad; pero primero deben ponerse de acuerdo sobre su elección. Héctor quiere 100.000€ para intentar renovar su bar poco rentable y convertirlo en negocio de éxito, pero Paula prefiere esperar diez años al gran premio. Lo que empieza como un mero juego y una suposición, pronto irá revelando las verdaderas personalidades y los pensamientos más profundos de los protagonistas. Esto les hará poner un precio a sus principios e incluso a tomar decisiones que pueden cambiar sus vidas.

“EL TEST”, se estrena el 13 de mayo sólo en cines.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que llega la nueva plataforma acontra+.

El pasado martes 1 de marzo tuvo lugar la presentación de acontra+, el nuevo servicio de suscripción y alquiler de contenidos audiovisuales impulsado por la distribuidora española independiente A Contracorriente Films.

acontra+ llega para posicionarse como la plataforma para el público que no renuncia a la gran pantalla, para aquellos que aman ver cine, tanto en las salas como en casa. El nuevo servicio mantiene el espíritu de colaboración con las salas que tenía hasta ahora Sala Virtual de Cine, ofreciendo una modalidad de suscripción premium que incluye una entrada de cine mensual a sus abonados. “Somos una distribuidora de películas y llevamos el cine en el ADN. El mundo digital es el mejor aliado para que el público siga amando el cine y quiera seguir viéndolo en las salas”, dice Eduardo Escudero, socio y responsable de negocio de A Contracorriente Films.

Con la intención de acercar el cine al máximo público posible, acontra+ cuenta con un período de prueba gratuito de 14 días y una oferta de lanzamiento muy especial: 50 por ciento de descuento en todos los planes de suscripción.

El contenido de acontra+, que se irá ampliando y renovando periódicamente, está compuesto por una amplia selección de éxitos del cine de todos los tiempos, con un excelente catálogo europeo e internacional, con diversidad de géneros y especial énfasis en cine feel-good, grandes clásicos del cine, películas de género, películas familiares y para todos los públicos, y documentales de arte, óperas y ballets. Paralelamente ofrecerá en modalidad transaccional estrenos simultáneos en exclusiva, contenidos en alquiler y eventos especiales.

acontra+ es un servicio multiplataforma tanto SVOD (vídeo bajo demanda por suscripción) como TVOD (vídeo bajo demanda por transacción), al que se puede acceder desde navegador web, en las aplicaciones de Apple iOS (iPhone y iPad), Apple TV, las aplicaciones Google Android, la aplicación para televisores Android TV (Sony, Philips, Sharp, TCL, Xiaomi, TD Systems, Set-Top-Boxes Android TV), Amazon Fire TV stick, LG TV App y Samsung Smart TV. También se puede compartir desde Airplay o Chromecast, y cuenta con la posibilidad de ver el contenido sin conexión a través de la descarga en los dispositivos.

Hasta la fecha, y como novedad destacada, acontra+ ya está presente como un servicio adicional para los abonados a la plataforma de Mediaset España MitelePLUS y como un canal de suscripción Prime Video Channel de Amazon.

En una apuesta por mantener contacto permanente con todos los espectadores, estén donde estén, la distribuidora A Contracorriente Films ofrece a través de su nueva plataforma la oportunidad de acceder a muchas de las películas de su amplio catálogo, formado por más de 1.500 títulos que poco a poco se irán incorporando a acontra+. También está pensado que se estrene regularmente películas cuyo gran potencial se encuentra en las audiencias domésticas.

“Vamos no solo a tener el cine comercial que valoran las audiencias más sofisticadas, sino también a atender nichos hoy olvidados como los amantes del arte o quienes buscan películas que no sólo sean estadounidenses. Prestaremos especial interés al cine más comercial que se hace en Europa y en Latinoamérica”, comenta la responsable de acontra+ Marta Carrasco.

BOSCO FILMS nos informa que el próximo 18 de marzo llegará a las salas “CORAZÓN DE PADRE”

“CORAZÓN DE PADRE” redescubre la personalidad de José de Nazaret, no como una figura del Belén o un silencioso personaje histórico, sino como el de un padre muy especial con poder para ayudar a millones de personas en la actualidad.

El largometraje dirigido por Andrés Garrigó, fue rodado en diversos países del mundo (Italia, Estados Unidos, Canadá, Perú, Francia, Filipinas, entre otros). En ellos, los protagonistas de auténticos milagros nos cuentan sus historias y los favores de San José, que van desde conversiones radicales y curaciones imposibles, hasta la recomposición de matrimonios rotos.

“Este hombre que trabajaba en un taller hace 2000 años tiene  hoy pluriempleo. Actúa como protector de padres y familias, como patrono de la Iglesia, como intercesor de los trabajadores, y ayuda de los moribundos. En la película destacamos uno de sus títulos menos conocidos: terror de los demonios”, comenta el director.

En España, el documental descubre la especial presencia de San José en Toledo, en Ávila y en Barcelona, ciudad esta donde se han rodado escenas en el templo de la Sagrada Familia, en el Santuario de San José de la Montaña y en las calles de la gran urbe en las que, por la noche, los Jóvenes de San José atienden a los indigentes.

Para Garrigó, esta producción “completa lo que podríamos llamar la trilogía de Goya: ‘Corazón Ardiente’, ‘Fátima, el Último Misterio’, y ‘Corazón de Padre’, que representan respectivamente a “Jesús, María y José”, la Trinidad de la Tierra.

Entre los testimonios destaca el del Padre Donald Calloway (Estados Unidos), que pasó, de una juventud turbulenta con penas de cárcel, a convertirse, y hacerse sacerdote y propagador mundial del amor al Patriarca, señala Garrigó.

Sinopsis: ¿Quién es en realidad José de Nazaret? Hemos emprendido un viaje por el mundo para averiguar si es cierto lo que aseguran algunos: que este hombre misterioso está hoy más activo que nunca. Nos detendremos en lugares emblemáticos de los cinco continentes descubriendo santuarios, fiestas y devociones en honor a aquel carpintero discreto y silencioso. Y conoceremos impactantes testimonios de personas cuyas vidas dieron un giro gracias a San José. 

SHERLOCK FILMS, nos informa que el próximo 25 de marzo, llega a las salas “BELLE”, la nueva película de Mamoru Hosoda.

Tras presentarse en la sección Cannes Premiere del Festival de Cannes y participar en la Sección Oficial a Competición del Festival de Sitges, la película se estrenará el próximo 25 de marzo y a partir de hoy ya se pueden adquirir las entradas de BELLE . Todos aquellos que compren entradas antes del 13 de marzo, serán obsequiados con el póster oficial de la película.

BELLE es el esperado largometraje de animación del cineasta japonés nominado al Oscar Mamoru Hosoda, quien vuelve a formar equipo con Studio Chizu tras las aclamadas “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi hermana pequeña”. Esta última se estrenó mundialmente en la Quincena de Directores de Cannes en 2018, ganó el Premio Annie a la Mejor Película Animada y obtuvo una nominación al Oscar. Esta vez, BELLE cuenta con animadores como el coreano Jin Kim, diseñador de personajes en varias películas de Disney como “Enredados”, “Frozen. El reino del hielo”, “Big Hero 6” o “Vaiana”, o los animadores del estudio Cartoon Saloon nominados al Oscar Tomm Moore y Ross Stewart.

Sinopsis: Suzu es una estudiante de secundaria que vive en un pequeño pueblo de Japón con su padre. Nadie sabe que lleva una doble vida en “U”, un mundo virtual donde su avatar, Belle, es mundialmente famosa por sus canciones. Sin embargo, cuando una misteriosa criatura aparece en el mundo de “U”, las dos identidades de Suzu entrarán en conflicto, cambiando su vida para siempre.

sábado, 5 de marzo de 2022

CINE Y FESTIVALES (XXIII)

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “CANALLAS” formará parte de la Sección Oficial a Concurso del 25 Festival de Málaga.

Daniel Guzmán regresa al Festival de Málaga con su nueva película “CANALLAS”. Una comedia de barrio que dirige y protagoniza junto a Joaquín González y Luis Tosar, cuyo estreno llegará a los cines el 1 de Abril.

El Festival de Cine de Málaga, cita imprescindible del cine español que se celebrará este año del 18 al 27 de marzo, ha hecho público esta mañana un avance de la sección oficial a concurso en su 25ª edición, que incluye la película “Canallas”, la nueva película de Daniel Guzmán.

“Canallas” supone, siete años después, el regreso de Daniel Guzmán como director tras “A Cambio de Nada”, su ópera prima que el Festival de Málaga coronó con la Biznaga de Oro a Mejor Película, Biznaga de Plata a Mejor Director, y el Premio de la Crítica en el Festival de Málaga, y que le supuso otros numerosos galardones entre los que destacan los Goya a Mejor Dirección Novel y Mejor Actor Revelación para Miguel Herrán.

Daniel Guzmán, tras el anuncio de la participación de la película en el certamen:

“Estoy muy contento y agradecido de poder compartir mi segunda película “Canallas” con todo el equipo del Festival de Málaga y con su maravilloso público después de los momentos inolvidables que viví con mi opera prima. Es muy emocionante ver el cariño y la ilusión que una ciudad como Málaga muestra hacia nuestro cine. Espero que sea una gran edición donde podamos disfrutar de películas maravillosas.”

En “Canallas” se mezclan actores no profesionales (los personajes reales sobre los que Daniel Guzmán ha construido esta historia) con reconocidos intérpretes de nuestra cinematografía. Así, la trama gira en torno a Joaquín González, amigo de la infancia del director, Esther Álvarez, su madre, Brenda González, su hija, y Chema González, su hermano, junto a actores de la talla de Luis Tosar, el propio Daniel Guzmán, Luis Zahera, Julián Villagrán, Antonio Durán “Morris”, y la colaboración especial de Miguel Herrán.

“Canallas”, que se estrenará el próximo 1 de abril exclusivamente en cines, es una película ambiciosa con clara vocación cinematográfica, producción original de Movistar Plus+ en coproducción con El Niño Producciones, Zircocine y La Canica Films con el apoyo del ICAA y CREA SGR. Distribuida por Universal Pictures International Spain, las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory Entertainment.

Con guion de Daniel Guzmán y una identidad y narrativa propias, “Canallas” es una comedia de barrio dirigida a un público amplio que vuelve a caminar, como la anterior película del director, entre la realidad y la ficción. Políticamente incorrecta y con reminiscencias berlanguianas, refleja las grandezas y las miserias de la sociedad española. Una radiografía cercana sobre la picaresca y la mentira, pero también sobre esos antihéroes de barrio que intentan sobrevivir con escasos recursos económicos y grandes dosis de humanidad. Una historia para reír y emocionarse.

SINOPSIS: Joaquín, Brujo y Luismi, tres canallas de barrio, vuelven a encontrarse después de veinte años. Brujo y Luismi siguen sin oficio pero con algún que otro beneficio mientras que Joaquín se ha convertido en un importante y reconocido empresario. O eso, piensa él... A sus 47 primaveras Joaquín sigue viviendo en el barrio de Orcasitas en casa de Esther, su madre, junto a Brenda, su hija, campeona de yo-yó, y Chema, su hermano menor, soldador y maestro “Win-chú”.

La vida de Joaquín y la de su vida funciona más o menos mal hasta que un día funciona peor y reciben la notificación del juzgado informándoles del embargo de su casa por un préstamo de Joaquín que Esther avaló. Joaquín intentará conseguir el dinero para evitar el desahucio pero las brillantes ideas de Brujo y Luismi acabarán hundiendo a Joaquín aún más en la miseria.

CARAMEL FILMS nos informa que Claire Denis consigue el Oso de Plata a la mejor Dirección en la Berlinale por “FUEGO” (Both sides of the blade)

“Fuego” (Both side of the blade), está protagonizada por Juliette Binoche, Vincent Lindon, Mati Diop y Grégoire Colin, la película cuenta con guion de la propia Denis y la escritora Christine Angot, con la que ya firmó el guion de “un sol interior”

La iconoclasta directora junta por primera vez en la pantalla a dos de los actores más internacionales de la filmografía francesa en esta historia de un triángulo amoroso que llegará a los cines españoles  durante este año.

Denis debutó en el cine con “Chocolat”, con la que fue aclamada por la crítica internacional. Desde entonces, se ha convertido en una de las directoras más relevantes de la cinematografía mundial.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que Imanol Uribe competirá por la Biznaga de oro del 25º Festival de Málaga con la película  “LLEGARON DE NOCHE”, protagonizada por Juana Acosta, junto a Carmelo Gómez y Karra Elejalde.

El Festival de Málaga, que este año celebra su 25ª edición, anuncia hoy los primeros títulos a competición entre los que se encuentra “LLEGARON DE NOCHE”, la nueva película de Imanol Uribe que competirá por la Biznaga de Oro.

Uribe, quien ya se alzara con el galardón al Mejor Director del 15 Festival de Málaga con Miel de naranjas, ganador de 3 premios Goya por Días Contados y nominado al Oscar como productor de Secretos del Corazón, regresa al certamen con su último trabajo tras las cámaras, dirigiendo un apasionante guion de Daniel Cebrián, basado en la historia real de la única testigo del crimen de los jesuitas en El Salvador en la que fue asesinado el sacerdote y teólogo de la liberación, Ignacio Ellacuría.

Protagonizada por Juana Acosta, Juan Carlos Martínez y Ben Temple, con la colaboración especial de Karra Elejalde en el papel de Ignacio Ellacuría y Carmelo Gómez como el Padre Tojeira, y producida por Bowfinger International Pictures, Maria Luisa Gutiérrez, Tornasol Media, del reconocido productor Gerardo Herrero y Nunca digas nunca AIE y en coproducción de la colombiana de 64A Films, la película cuenta con la participación de RTVE y Movistar+, y el apoyo del ICAA,  IBERMEDIA e ICO. 

“Llegaron de Noche” se estrenará en cines el próximo 25 de marzo.

Rodada entre España y Colombia, la película, que recoge los acontecimientos que sobrecogieron a toda una generación, es, más allá de su trasfondo político y social, una historia de personajes, de su lucha por la verdad y la justicia en un país en guerra y de su afán por superar ese momento de horror. El país sudamericano acogió gran parte de la trama, ante la dificultad que entraña rodar esta historia en el propio El Salvador. 

SINOPSIS: La madrugada del 16 de noviembre de 1989, en plena guerra civil salvadoreña, seis sacerdotes jesuitas, profesores universitarios, y dos empleadas fueron asesinados en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA) en San Salvador. La noticia tiene una inmediata repercusión internacional, porque además de la barbarie, entre los sacerdotes asesinados se encuentra un intelectual de prestigio, Ignacio Ellacuría.

La posición de los Jesuitas de la UCA era inmejorable para mediar en un previsible acuerdo de paz y su talante sin tacha, la herramienta ideal para poner fin a una década de guerra cruenta.

Inmediatamente el Gobierno culpabiliza a la guerrilla del FMLN, pero una testigo presencial echa por tierra la versión oficial. Se llama Lucía Barrera de Cerna y trabaja como empleada de la limpieza en la UCA. Aquella noche ella vio quiénes son los verdaderos asesinos: el Ejército. Su testimonio será clave para esclarecer la verdad y hacer justicia, pero además cambiará para siempre su vida y la de su familia. 

Juana Acosta da vida a Lucía, la empleada de la limpieza que fortuitamente presenció la matanza sin que los asesinos repararan en ella. Una mujer anónima y valiente empeñada en que prevalezca la verdad. Junto a ella, el colombiano Juan Carlos Martínez en el papel de su marido y leal compañero de viaje. Carmelo Gómez encarna al Padre Tojeira, el otro protagonista vivo de la historia, siempre dispuesto a buscar el entendimiento, en defensa de la verdad y la justicia. El propio Tojeira ha colaborado en el proceso de elaboración del guion aportando detalles precisos y que contribuyen a construir una historia fiel a lo que ocurrió aquellos días. Por su parte, Ben Temple interpreta al apasionado y beligerante Padre Tipton, probablemente uno de los más influyentes de la época en Estados Unidos. Y Karra Elejalde se mete en la piel del Padre Ellacuría, el sacerdote vasco que junto a sus compañeros de la Compañía de Jesús proclamaba la teología de la liberación dando voz a los más desfavorecidos, haciendo frente tanto a la guerrilla como a la férrea dictadura militar que gobernaba el país en aquel momento. “Si me matan de día sabrán que ha sido la guerrilla, pero si llegan de noche serán los militares los que me maten”. Anuncia como una premonición Ellacuría en una secuencia.

Con guion de Daniel Cebrián, escrito tras un exhaustivo trabajo que ha supuesto varios años de documentación, la historia de “Llegaron de Noche” cobra plena actualidad cuando se ha reabierto el caso en El Salvador hace apenas unas semanas, tras la anulación el pasado año del proceso contra los autores intelectuales del asesinato.  El rodaje coincidió de pleno con el juicio celebrado en la Audiencia Nacional de España y en el que el excoronel y exviceministro de Seguridad Pública de El Salvador, Inocencio Montano, uno de los militares salvadoreños implicados en el crimen, extraditado a nuestro país por EEUU hace tres años, resultó condenado a 133 años y 4 meses de cárcel por el asesinato de los jesuitas españoles aquella noche del 15 al 16 de noviembre de 1989.

Mientras tanto, la única testigo de los hechos continúa fuera de El Salvador en un discreto lugar que aún prefiere no dar a conocer, donde ha rehecho su vida.

“Mi nacimiento en El Salvador, mi educación con los Jesuitas y la admiración que sentía por Ellacuría y su grupo, están en el origen de esta película” – afirma el director  – “El caso Ellacuría, la matanza de los jesuitas en El Salvador en 1989, es uno de los acontecimientos informativos que personalmente más me han impactado en el momento de conocerlo. En mi memoria ocupa el mismo rango de sorpresa y desconcierto que me produjeron en su día el asesinato del presidente Kennedy o la muerte de Carrero Blanco.” confiesa Imanol Uribe.

NUEVE CARTAS nos informa que el estreno mundial de la película “LOS CABALLOS MUEREN AL AMANECER” de IONE ATENEA, inaugurará el 16ª FESTIVAL PUNTO DE VISTA.

El segundo largometraje de la cineasta Ione Atenea, “LOS CABALLOS MUEREN AL AMANECER”, se estrenará a nivel mundial en la sesión inaugural de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra - Punto de Vista, que se celebrará en Pamplona entre el 14 y el 19 de marzo de 2022.

Cuando Ione, la directora, entra a vivir en la casa de los hermanos García, descubre que sus vidas continúan latentes en los objetos que dejaron: en un piano, cientos de dibujos, miles de fotos o un montón de casettes. Antonio era dibujante de cómics en la editorial Bruguera, Rosita era cantante de ópera y pianista. Junto con su hermano Juanito, convirtieron su hogar en un espacio de creación y ficción desde el que escapar de la realidad gris de la dictadura franquista; fueron estrellas de cine clásico, soldados de la segunda guerra mundial, gansters, astronautas, heroínas de ciencia ficción, vaqueros solitarios en un eterno viaje al oeste… su memoria alberga la historia del siglo XX. Años más tarde, ya con nuevos habitantes, la casa sigue siendo un lugar donde la vida puede ser de otra manera.

Escrita y dirigida por Ione Atenea, que también se ocupa de la dirección de fotografía, Diana Toucedo se encarga del montaje. Por su parte, Mirari Echávarri es asesora de dirección, junto a Marina Lameiro, y asesora de voz off, junto a Ainhoa Resano. Jordi Ribas firma el diseño de sonido y las mezclas y Lara Vilanova, el etalonaje. Participan en el film  Rosa García, Antonio García, Juan García, Javiera Izquierdo, Nicole Insogna, Iker Álvarez Calvo, Ione Atenea, Marina Lameiro y Vidal-Dosis.

Filmada en Barcelona, la película está producida por Hiruki y Zazpi T’erdi. Garazi Erburu, Iñaki Sagastume y Ione Atenea son los productores ejecutivos.

Ganador del Mentoring projects del Festival L’alternativa Barcelona en 2017, seleccionado en el Foro profesional ZINEBI NETWORKING 2020 y asesorado por Luciano Rigolini en el marco del Máster en Documental de Creación (IDEC-UPF) de la Universidad Pompeu Fabra, el proyecto cuenta con el apoyo de Gobierno de Navarra, Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Barcelona, Institut Ramon Llul,  Institut Català de les Empreses Culturals  (ICEC), Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (TV3) y Centro de Arte Contemporáneo Huarte.

La directora confiesa que “cuando entré a vivir en casa de los difuntos García, tomé la decisión de convivir con sus presencias. Quizás lo normal hubiera sido deshacerme de todos esos trastos y papeles viejos para poder acomodarme en mi nuevo hogar. Pero no lo hice. En lugar de eso, traté de ordenar todos esos objetos que suponían la única huella de los García, para poder preservarlos en una película. A través de sus cosas pude conocer —o más bien imaginar— quiénes fueron estas personas con las que he creado, por azar, una especie de familia.

La casualidad me ha convertido en heredera de las pertenencias de los tres hermanos, pero todavía me pregunto si tengo derecho a construir una historia con las cosas de unas personas a las que nunca conocí en vida. Dudo sobre qué pensarían de que use y haga público su material. Me gusta pensar que estarían de acuerdo, como si tuviéramos un trato: ellos me prestan la casa y yo no los dejo morir en el olvido.

Nunca sabré si los García deseaban que su vida fuera contada o no, pero desde el principio leí en sus materiales una historia de resistencia al tiempo. O al menos un deseo de permanecer. Quizás todo impulso creador tenga algo que ver con ese deseo de pervivencia. Pero sobre todo, lo que leí entre las cosas de los tres hermanos fue una invitación al juego, a seguir sus pistas para jugar con la realidad, con la ficción, con quiénes fueron ellos y quién soy yo.

La segunda temporada de “La Unidad” se estrenará el próximo viernes 18 de marzo completa bajo demanda en exclusiva en Movistar Plus+.

“La Unidad” es un thriller trepidante que, en su segunda temporada, mantendrá el ambicioso nivel de producción de la primera e irá un paso más allá en la historia de estos héroes anónimos que componen un equipo de la Policía Nacional especializada en la lucha contra el terrorismo yihadista. Y es que ahora, el objetivo de los terroristas será la propia Unidad y sus miembros.

Como en la primera entrega, esta segunda temporada está creada por Dani de la Torre, también director de la serie, y por Alberto Marini, al frente de un equipo de guionistas integrado por Amèlia Mora, Alfred Pérez-Farga y Roger Danès.

Protagonizada por personajes femeninos en posición de responsabilidad y liderazgo, La Unidad continúa teniendo al frente a la comisaria Carla Torres, interpretada por Nathalie Poza y a Marian Álvarez  como la agente Miriam. Michel Noher es Marcos, expareja de Carla, padre de su hija y jefe de La Unidad; Luis Zahera, es Sergio, el jefe de operaciones. La actriz española de origen persa Fariba Sheikhan es la agente Najwa; Raúl Fernández de Pablo es Roberto y Carlos Blanco es Ramón. La serie cuenta además con la colaboración especial de Fele Martínez como Sanabria.

Todos ellos, como miembros de La Unidad, pagarán un alto precio al convertirse en objetivo directo de los terroristas. La hija de la pareja formada por Carla y Marcos, Lúa, interpretada por la joven actriz Alba Bersabé, será una de las grandes protagonistas de esta segunda temporada.

Junto a Frances Orella y Pepo Oliva, en esta nueva temporada se incorporan al reparto Fran Cantos, Aroa Rodríguez y Juan Carlos Villanueva además de un importante elenco de actores internacionales de más de seis nacionalidades diferentes, entre los que destacan Moussa Echarif, Amina Leony, Mekki Kadiri, Bouzan Hadawi, Kaabil Sekali, Farah Hammed, Amín Hamada, Inti El Meskine, Hamid Krim, Mourad Ouani, Mekki Kadiri, Omar Bentaleb y Said El Mouden.

SINOPSIS: Los miembros de La Unidad se enfrentan a una situación sin precedentes cuando una operación los convierte en objetivo de los terroristas, al mismo tiempo que tratan de averiguar si hay un topo en el equipo liderado por Carla.

PARAMOUNT PICTURES SPAIN, nos informa que “LLENOS DE GRACIA” dirigida por Roberto Bueso y protagonizada por Carmen Machí, clausurará el Festival de Málaga y se estrenará en nuestras salas el 8 de julio.

“LLENOS DE GRACIA”, dirigida por Roberto Bueso (La banda), que firma el guion junto a Óscar Díaz Cruz, protagonizada por Carmen Machi y producida por Misent, MOD y The Nun Producciones AIE, clausurará la nueva edición del Festival de Málaga, que se celebrará del 18 al 27 de marzo.

La actriz ganadora del Goya y protagonista de comedias de éxito como Ocho apellidos vascos y La Tribu está acompañada por Paula Usero, Pablo Chiapella, Nuria González, Anis Doroftei y Manolo Solo, entre otros.

“Llenos de Gracia” es el segundo largometraje de Roberto Bueso tras su ópera prima La banda, con la que debutó en 2019. La banda participó en la Sección Oficial de la 22 edición del Festival de Málaga, Cine en Español, y estuvo nominada al Premio Especial de los Premios Feroz 2019. Además, la película se alzó con tres Premios del Audiovisual Valenciano y obtuvo ocho nominaciones.

SINOPSIS: Marina, una monja muy atípica, llega en el verano de 1994 a El Parral, un colegio amenazado de cierre. A pesar de que los internos, chicos sin familia, la reciben con mil trastadas, Marina tiene una idea que cambiará todo: formar un equipo de fútbol. Con la ayuda de dos monjas: Angelines, inocente y frágil, y Tatiana, bruta y bondadosa, creará algo parecido a una familia de verdad. Años más tarde, Valdo, uno de los chicos, debutará en el primer equipo del Real Madrid.

Carmen Machi da vida a la Hermana Marina: “Esta es una película con un guion maravilloso, muy bien escrito, en el que los niños son quienes van contando la historia. Para mí han sido unos compañeros estupendos”.

Por su parte, el director Roberto Bueso afirma que: “Es un honor volver al Festival de Málaga para presentar “Llenos de Gracia”. Para mí es un privilegio haber contado con Carmen Machi y con el grupo de chicos que protagonizan la película, porque ellos son el corazón de esta historia”.

La película cuenta con un grupo de jóvenes intérpretes de entre 9 y 14 años que han sido seleccionados entre más de 2.000 candidatos procedentes de más de 60 colegios y clubes deportivos de los alrededores de Valencia.

El rodaje de “Llenos de Gracia” se desarrolló en localizaciones de la Comunitat Valenciana (Carcaixent, Burjassot, Quesa, Paterna, La Eliana, San Antonio de Benagéber y Gandía)

“Llenos de Gracia” es una producción de Misent, MOD y The Nun Producciones AIE, y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, À Punt Mèdia y el apoyo del IVC (Institut Valencià de Cultura).

LLENOS DE GRACIA llegará a los cines este verano distribuida por PARAMOUNT PICTURES SPAIN. Las ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LAS ILUSIONES PERDIDAS” de Xavier Giannoli, triunfa con 7 Premios César, entre ellos el de mejor película.

LAS ILUSIONES PERDIDAS” (“Illusions perdues”), dirigida por Xavier Giannoli (“Madame Marguerite”, “Crónica de una mentira"), se ha alzado con 7 Premios César entre los que destaca el de Mejor Película. El film, que ya partía como favorito al ser la película con más nominaciones de esta edición, se estrenó el pasado viernes, coincidiendo con la gala de los César.

7 PREMIOS CÉSAR

MEJOR PELÍCULA (Olivier Delbosq, Sidonie Dumas), MEJOR GUION ADAPTADO (Xavier Giannoli, Jacques Fieschi), MEJOR ACTOR DE REPARTO (Vincent Lacoste), MEJOR ACTOR REVELACIÓN (Benjamin Voisin), MEJOR FOTOGRAFÍA (Christophe Beaucarne), MEJOR VESTUARIO (Pierre-Jean Larroque), MEJOR DECORADOS (Riton Dupire-Clément).

Xavier Giannoli adapta el aclamado clásico de la literatura francesa homónimo de Honoré de Balzac en esta película protagonizada por Benjamin por Benjamin Voisin, Cécile de France, Vincent Lacoste, Xavier Dolan  y Gérard Depardieu.

En “Las ilusiones perdidas”, Lucien es un joven poeta desconocido de la Francia del siglo XIX. Tiene grandes esperanzas y quiere forjar su destino. Deja la imprenta familiar en su pueblo natal para probar suerte en París. Pronto es abandonado y tendrá que arreglárselas solo. En esta fabulosa ciudad, el joven descubrirá lo que sucede entre bastidores en este mundo dedicado a la ley del dinero y a las falsas apariencias. Una comedia humana donde todo se puede comprar o vender, el éxito literario como la prensa, la política como los sentimientos, las reputaciones como las almas. Lucien amará, sufrirá y sobrevivirá a sus ilusiones.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “ÁMAME” participará en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

“Ámame”, película dirigida por el argentino Leonardo Brzezicki, participará en la 25 edición del Festival de Málaga, en la Sección Oficial a Concurso que se celebrará entre el 18 y el 27 de marzo. 

Con Leonardo Sbaraglia, Eva Llorach y Miranda de la Serna, la película cuenta la historia de Santiago (Sbaraglia), un hombre quebrado emocionalmente, y de su hija adolescente (Miranda de la Serna), en pleno proceso de emancipación de su padre.

Tras su paso por el Festival de Málaga, Vértigo Films estrenará la película “Ámame” el próximo 1 de abril EN CINES.

Director: Leonardo Brzezicki// Guion: Leonardo Brzezicki// Reparto: Leonardo Sbaraglia, Miranda de la Serna, Eva Llorach, Iván González// Productores: Andrés Martín, Rosa Martinez Rivero, Violeta Bava

HAYEDA CULTURA nos informa que “LAS CARTAS DE AMOR NO EXISTEN, participa en la Sección+ Málaga Premieres Internacionales del 25 Festival de Málaga.

El director viajará hasta Málaga para arropar el estreno y charlar con los medios. En breve os daremos más detalles sobre días concretos y horarios de alfombra roja, rueda de prensa y slots de entrevistas durante el festival.

Todo aquel que se haya enfrentado en algún momento de su vida a una ruptura sentimental la ha tenido entre sus manos, la ha empezado a escribir, la ha terminado de escribir o, al menos, se la ha imaginado: “esa carta”… que nadie sabe si servirá para arreglar la situación o empeorarla. Una apuesta a ciegas que, sin embargo, acaba siendo un acto de redención para el que la escribe.

El director de El tiempo de los amantes, Jérôme Bonnell, utiliza “esa carta” para crear en torno a ella el argumento de su último film: Las cartas de amor no existen, una comedia “made in” Francia que huye de los tópicos parisinos y los clichés sobre el amor desde la perspectiva masculina. Una película cargada de ironía y grandes dosis de realidad, la misma que nos golpea y seguimos sin ver aun estando frente a frente.

Todo aquel que se haya enfrentado a ella, sabe también que “esa carta” deja al descubierto las costuras. Jonas, el personaje al que Bonnell pone a escribir compulsivamente “esa carta”, está abocado a hacer una introspección y un ejercicio de empatía durante un intenso día en el que, desde una sencilla cafetería en la que parece olvidarse de sus obligaciones, expone y explora sus miedos, el más terrible, el miedo a la soledad. Un día en el que también conoce los miedos de los otros y otras perspectivas desde las que ver el futuro y el amor.

SOBRE LA PELÍCULA

Los actores Grégory Montel, Anaïs Demouster  y Grégory Gadebois, protagonizan esta comedia de enredo escrita y dirigida por el cineasta francés Jérôme Bonnell, que retrata el comportamiento humano más mísero ante el sentimiento más universal: el amor.

Producida por Diaphana Films con la participación de Canal + y Cinè + y MK2 Films, Elamedia Estudios estrenará la película en España el 8 de abril de 2022.

SINOPSIS: Jonas (Grégory Montel), parisino de cuarenta y tantos, sigue locamente enamorado de su ex, Léa (Anaïs Demouster). Después de una noche de borrachera, llama a su puerta para confesarle sus sentimientos pero Lea le rechaza. Despechado, acaba en la cafetería de debajo de su casa y comienza a escribirle una carta de amor, olvidando todo lo que tenía que hacer ese día. Con la ayuda de Mathieu (Grégory Gadebois), un divertido camarero, y algunos vecinos del barrio, Jonas se enfrentará a sus relaciones pasadas, a un futuro incierto y sobre todo, a sí mismo. Lo que empieza siendo un último intento de recuperar a su ex se convertirá en toda una reflexión sobre su vida.

VASAVER nos informa que “LA CIMA”, de Ibon Cormenzana, tendrá su premier mundial en el Festival de Málaga, donde participa en Sección Oficial a Concurso.

La Cima, la nueva película de Ibon Cormenzana, tendrá su estreno mundial en la 25 edición del Festival de Málaga, en Sección Oficial a Concurso. Protagonizada por Javier Rey y Patricia López Arnaiz. La Cima llegará a los cines el próximo 25 de marzo. 

Sinopsis: Mateo (Javier Rey) se enfrenta por primera vez a la montaña más peligrosa del planeta, el Annapurna, con el reto de llegar hasta la cima y cumplir así una antigua promesa. En su ascenso sufre un accidente que le deja inconsciente y gravemente herido. Horas más tarde es rescatado por Ione (Patricia López Arnaiz), una alpinista experimentada que está pasando el invierno en un refugio, sola y alejada del mundo. A pesar de no entender las razones que han llevado a Mateo hasta allí, Ione intentará ayudarle a alcanzar su meta.

“La cima” es una historia sobre el compañerismo, el coraje, la conexión con la naturaleza y la vida, el peso de las promesas y el amor. LA CIMA narra la aventura de Ione y Mateo durante su ascenso al Annapurna, una de las montañas más peligrosas del planeta, que les enfrentará con la naturaleza y les ayudará a reconectarse con la vida.

“La cima” se rodó en condiciones extremas, debido a las bajas temperaturas y a la dificultad del terreno. Para llevar a cabo el rodaje se contó con la ayuda del experimentado alpinista Jordi Tosas así como con un equipo extra especializado en rodajes de alta montaña. 

La película parte de un argumento original del propio Cormenzana y está escrita por Nerea Castro. Otros miembros del equipo técnico son Albert Pascual en la dirección de fotografía, David Gallart en el montaje, Paula Olaz en la música; Zaloa Ziluaga en la Dirección de Arte, Nerea Torrijos en el vestuario, Olga Cruz en el maquillaje y peluquería  y Fabiola Ordoyo en el diseño de sonido.

“La cima” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films, LAZONA Producciones, Dorothy Films AIE en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de EITB, Televisió de Catalunya, Movistar Plus+ y con el apoyo del Gobierno Vasco. Filmax se encarga de la distribución en España, así como de las ventas internacionales.

VASAVER nos informa que “DÚO”, la nueva película de Meritxell Colell Aparicio, competirá en la Sección Zonazine del Festival de Málaga.

DÚO”, el segundo largometraje de ficción de Meritxell Colell Aparicio competirá en la Sección Zonazine del Festival de Málaga. La película, que será distribuida en cines por Atalante, retrata la extrañeza de dos interprétes ante un mundo desconocido que pone en cuestión el sentido de su relación y del quehacer artístico. Protagonizada por la coreógrafa y bailarina Mónica Garcia, con la que Colell ya trabajó en su ópera prima Con el viento, la película está producida por Polar Star Films, distribuida por Atalante y Begin Again Films se encargará de las ventas internacionales.

Sinopsis: Norte de Argentina. Carnavales. Tras un año en el pueblo con su madre, Mónica retoma un dúo de danza con su pareja. Juntos emprenden una gira por la cordillera de los Andes, en un intento de salvar la relación aferrándose a una promesa: “no dejaré de querer lo que queda de ti”. ¿Qué hacen allí?  ¿Actuar para qué, para quién? Nadie les pidió estar allí. Y sin embargo allí están, aislados, a la deriva, ¿qué fueron a buscar?

La distancia entre ellos revela lo irreal de un anhelo que ya no existe. El paisaje, las mujeres del altiplano y la soledad profunda del matrimonio sumergen a Mónica en una mezcla de deseos, miedos, ilusiones, recuerdos y reflexiones que la devuelven a su origen, a su pueblo, a su madre, otorgándole la fuerza y el impulso para tomar su propio camino. Amar, a veces, quiere decir saber soltar.

Meritxell Colell Aparicio forma parte de una nueva generación de directoras españolas cuyo trabajo ha alcanzado en los últimos años una amplia repercusión internacional. Con el viento, su primer largometraje como guionista y directora, desarrollado en el Atelier de la Cinéfondation en el Festival de Cannes, se estrenó en 2018 en la Berlinale y consiguió la Biznaga de plata a la mejor película en el Festival de Málaga - Zonazine ese mismo año. En 2020, realiza la película de correspondencias Transoceánicas, junto a Lucía Vasallo. Dúo, es su segundo largometraje de ficción, que surge en palabras de la directora de “la necesidad de seguir al personaje de Mónica - tras Con el viento-. Acompañarla en un nuevo viaje de regreso a Argentina y en una gira de danza contemporánea en territorios remotos donde el arte está ligado a la vida. Porque toda transformación abre una nueva crisis”.

ATALANTE estrenará DÚO en cines el 2 de septiembre.

VASAVER nos informa que “NOSOTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS” competirá en la Sección Oficial en el Festival de Málaga y que se estrenará en cines el 17 de junio.

NOSOTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS”, la nueva película dirigida por María Ripoll y producida por Belén Sánchez y Lina Badenes, se estrenará en cines el 17 de junio de la mano de Filmax tras su paso por el Festival de Málaga, donde ha sido seleccionada para participar en la Sección Oficial a competición. Protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Elena Martín, Joe Manjón, Lorena López y Carlos Troya, la película está escrita por Víctor Sánchez y Antonio Escámez y es la adaptación para la gran pantalla de la obra teatral homónima de Víctor Sánchez, ganadora del Premio Max Mejor Autoría Revelación 2016.

Lina Badenes y Belén Sánchez, ya produjeron juntas la multipremiada La inocencia, de Lucía Alemany, Nosotros no nos mataremos con pistolas es su segunda colaboración y se rodó durante el verano de 2021 en la costa valenciana. La película gravita en torno a un grupo de amigos que se reencuentran en el pueblo tras años sin verse para celebrar una especial efeméride. El tiempo de juventud que se esfumó y que se intenta recuperar de  desesperada, así como la necesidad de reinventarse, marcan esta reunión a medio camino entre el drama y la comedia. 

Sinopsis: Mientras el pueblo se prepara para celebrar su fiesta mayor, Blanca se esmera en que la primera paella que hace en su vida le quede perfecta. Ha conseguido reunir a sus amigos de toda la vida después de años sin verse. Todos están en la treintena y sienten que la juventud se les escapa, atrapados en la precariedad laboral, el desencanto y un continuo volver a empezar. La paella se alarga hasta el anochecer, entre revelaciones de secretos, reproches y equívocos. Pero ahora más que nunca, los cinco amigos se necesitarán unos a otros para salir adelante. 

Nosotros no nos mataremos con pistolas es una producción de  Un Capricho de Producciones y Turanga Films que cuenta con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals, el Institut Valencià de Cultura, Televisió de Catalunya, À Punt Mèdia, IB3 y Crea Sgr, con la producción asociada de AMC y Pasarela y el patrocinio de Vermút de Reus.

FILMAX estrenará en cines NOSOTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS el 17  de junio.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “FRANCESCA y EL AMOR”, de Alba Sotorra, competirá en la Sección Oficial de Largometrajes Documentales del Festival de Málaga.

El Festival de Cine Español de Málaga acogerá, dentro de la Sección Oficial de Largometrajes Documentales de su 25ª edición, la première mundial de Francesca y el amor, el nuevo y esperado trabajo de la cineasta catalana Alba Sotorra. Nominada al Premio Goya al Mejor Largometraje Documental en la última edición de estos premios, por El retorno: la vida después del ISIS, un film que le ha valido multitud de reconocimientos en distintos festivales internacionales, aspira también al Premi Gaudí.

En su nueva obra, Francesca y el amor, Alba Sotorra cambia radicalmente de registro para ofrecernos el retrato íntimo de una mujer que se niega a hacer lo que otros esperan de ella atendiendo a patrones como su edad, su clase social o su género. Esta reflexión sobre la capacidad que dichos parámetros poseen para definir y limitar la libertad de acción del individuo (y singularmente de las mujeres) es acometida por la cineasta en compañía de Francesca Llopis, afamada artista plástica barcelonesa, que es quien protagoniza el film.

La película se acerca a Francesca cuando ésta, recién cumplidos los 65 años, se enfrenta a una situación de soledad sobrevenida después de que su hija Djuna se haya marchado de casa. Ella siempre ha entendido la vida como el arte, dando prioridad a la experimentación, la libertad y el juego, por lo que, animada por sus amigas, se crea un perfil en Tinder. Las citas se suceden, pero la emoción de la aventura queda sofocada bajo un velo de melancolía. Sin embargo, con el paso del tiempo, Francesca asumirá que toda esa colección de experiencias le han servido para conocerse mejor a sí misma, para ver mejor quién es y, sobre todo, cuáles son sus verdaderos deseos.

Para Alba Sotorra: “Francesca y el Amor es la cristalización de muchas preguntas que una mujer puede hacerse a lo largo de la vida: preguntas relacionadas con la construcción de sí misma como mujer, pero también como hija, madre, amante, amiga y profesional en una sociedad cambiante, pero con antiguos roles y patrones muy arraigados”. Su experiencia al lado de Francesca Llopis ha constituido todo un aprendizaje: “su capacidad creativa, su entusiasmo vital y su sensibilidad constituyen los pilares básicos para crear un personaje sustentado por un gran espíritu libre y ponen en cuestión los estereotipos de la vejez tan presentes en la sociedad y en el cine”.

Alba Sotorra, Francesca Llopis y Djuna Lund Llopis -autora de los temas originales de la banda sonora de la película- presentarán Francesca y el Amor el viernes, 25 de marzo, en el Teatro Echegaray.

Francesca y el Amor es una producción de Alba Sotorra Producciones, que ha contado con el apoyo del ICAA - Ministerio de Cultura, la Generalitat de Catalunya y el Institut Català de les Empreses Culturals.

SINOPSIS: Francesca es una artista plástica barcelonesa que entiende la vida como su arte: desde la absoluta libertad, la experimentación y el juego. Cuando su hija Djuna se marcha de casa para ir a vivir al extranjero, se ve inmersa en una situación de extraña e inédita independencia y, animada por sus amigas, se abre un perfil en Tinder. Francesca y el Amor retrata, desde una mirada fresca y sincera, la rebeldía de una mujer que no quiere hacer lo que se espera de ella por su edad, género y clase social, el reto de hacer frente a la soledad de hacerse mayor, el poder sanador del arte y la calidoscópica naturaleza del Amor en mayúsculas.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS gestionará, en el Festival de Málaga, la comunicación de las películas: En la Sección Oficial “CINCO LOBITOS” y “MI VACÍO Y YO” y en la Sección Oficial- Pases Especiales “SINJAR”

CINCO LOBITOS  - Sección Oficial

CINCO LOBITOS, el primer largometraje escrito y dirigido por Alauda Ruiz de Azúa formará parte de la Sección Oficial del Festival de Málaga, tras su paso por la sección Panorama de la Berlinale. 

“Cinco lobitos” está protagonizada por Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea y Mikel Bustamante. 

¿Cómo se aprende a ser madre? ¿Cómo cambia nuestra propia maternidad la forma en que vemos a nuestros padres? Estos son algunos de los interrogantes que se plantea la directora y sobre los que trata de profundizar en la película.

SINOPSIS: Amaia (Laia Costa) acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien cómo serlo. Al ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa de sus padres, en un bonito pueblo costero del País Vasco y así compartir la responsabilidad de cuidar a su bebé. Lo que no sabe Amaia es que, aunque ahora sea madre, no dejará de ser hija.

SINJAR - Sección Oficial - Pases Especiales 

SINJAR, el tercer largometraje de la directora Anna M. Bofarull, podrá verse dentro de los Pases Especiales de la Sección Oficial.

La película está escrita, dirigida y producida por la propia Bofarull y muestra hasta dónde están dispuestas a llegar tres mujeres para recuperar a las personas que aman, en una ficción basada en historias reales en torno al Estado Islámico.

Sinjar”, está protagonizada por la reciente ganadora del Goya, Nora Navas y por la actriz Halima Ilter. Junto a ellas, participa en la película Eman Eido, una víctima real del Estado Islámico, secuestrada y vendida con 9 años. Eido se pone por primera vez frente a cámara para este proyecto.

SINOPSIS: 2014. Soldados de Estado Islámico invaden Sinjar. Hadia es convertida en esclava, encerrada en una casa junto a tres de sus hijos. La joven Arjin consigue escapar del cautiverio e intenta regresar a casa. En Barcelona, Carlota busca desesperadamente a su hijo, huido sin dejar rastro. ¿Hasta dónde estarán dispuestas a llegar estas tres mujeres para recuperar a los que aman?

MI VACÍO Y YO - Sección Oficial

MI VACÍO Y YO, dirigida por Adrián Silvestre (Sedimentos, Los objetos amorosos) participará en la Sección Oficial del Festival de Málaga, tras pasar por la Big Screen Competition de la Sección Oficial del Festival de Rotterdam, donde tuvo su estreno mundial.

Mi vacío y yo” consiguió en Málaga el Work in Progress (WIP), el Premio Aracne Digital Cinema y en Abycine Lanza el premio Filmin Distribución.

Raphaëlle Pérez, Raphi, protagoniza y coescribe – junto a Adrián Silvestre y a Carlos Marqués-Marcet – la historia de “Mi vacío y yo”, en la que narra  en clave de ficción, su propia experiencia, sus dudas y sus inseguridades, sus sueños y sus miedos, pero sobre todo, el esfuerzo personal al que se enfrenta diariamente para ser la persona que quiere ser.

Según el propio director “Mi vacío y yo” nace como respuesta ante una necesidad. La necesidad de retratar la vida de las personas trans en primera persona, no sólo haciéndolas partícipes en el proyecto, sino situándolas en el eje del proceso creativo, convirtiéndolas en sujetos activos y no en objetos de representación.”

SINOPSIS: Raphi es una persona joven, andrógina y algo naif. Escribe poemas sobre príncipes azules y sueña con enamorarse. 

De su Francia natal se traslada a Barcelona, donde los intentos de mantener relaciones con otros chicos le provocan ansiedad. Raphi pide ayuda en la Unidad de Género del Hospital Clínic, donde le diagnostican disforia de género (una discordancia entre la identidad de género sentida y el sexo asignado al nacer). 

Raphi comenzará una forzada transición de género, así como un arduo viaje para encontrar su verdadera identidad. Los hombres que conoce a través de aplicaciones, las mujeres trans de I-Vaginarium, los médicos, sus compañeras de trabajo, los artistas queer y la compañía de teatro en la que se embarca le darán sus propios consejos, pero solo el tiempo y la experiencia vital ayudarán a Raphi a vislumbrar el camino que realmente quiere tomar. 

“MENTES MARAVILLOSAS”, de Bernard Campan y Alexandre Jollien competirá en la sección Premieres Internacionales del Festival de Málaga. Próximo estreno en cines 6 DE MAYO.

“MENTES MARAVILLOSAS” de Bernard Campan y Alexandre Jollien, competirá en la sección Premieres del Festival de Málaga. Por primera vez en 25 ediciones, el Festival se abre al cine europeo y este canto a la amistad sobre la dignidad y la tolerancia, se estrenará en cines el 6 de mayo de la mano de Caramel Films y Youplanet Pictures. 

La película, una “road movie” tierna y cómica está inspirada en la relación de amistad de los directores, guionistas y protagonistas: Campan y Jollien.

Alexandre Jollien es uno de los filósofos de mayor éxito y trascendencia europea. Tuvo un nacimiento complicado que le produjo parálisis cerebral, y creció en una institución en la que estuvo 17 años, pero ha acabado convirtiéndose en uno de los escritores más leídos en buena parte del mundo,  con libros superventas como “Elogio de la debilidad”,  “La sabiduría pícara”, “¡Viva la libertad!”, “Oficio de ser hombre” y “Abecedario de la sabiduría”

“Mentes maravillosas” es su primera incursión en la gran pantalla.

SINOPSIS: Louis dirige una funeraria. Soltero empedernido, vive dedicado a su trabajo. Por una casualidad de la vida, se cruzará con Igor, un espíritu agudo en un cuerpo minusválido a causa de una parálisis cerebral. Igor reparte verduras ecológicas mientras pasa su tiempo libre leyendo a Sócrates, Nietzsche y Spinoza.

Juntos emprenderán una “road movie” en el coche fúnebre de Louis para transportar el cuerpo de la difunta Madeleine al lugar donde debe ser enterrada. En este recorrido salpicado de encuentros, Louis e Igor irán conquistando la libertad sobre la mirada de los demás y aprendiendo a amar la vida tal y como llega, liberándose de uno mismo.

NUEVE CARTAS nos informan que la película “918 GAU” (918 Noches) de Arantza Santesteban se presentará el 17 de marzo en Punto de Vista.

El jueves 17 de marzo será el día en el que la película “918 GAU (918 noches)” de Arantza Santesteban se presentará en la 16ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra - Punto de Vista, donde competirá en su Sección Oficial.

El primer largometraje de Santesteban se podrá ver en su ciudad natal en las dos sesiones programadas en Baluarte, sede del Festival: 10:00 y 19:00. Desde hoy se encuentran a la venta las entradas para las proyecciones de Punto de Vista a través de su web: 
www.puntodevistafestival.com

“918 GAU (918 noches)” llega a Punto de Vista, que se celebrará en Pamplona entre el 14 y el 19 de marzo, tras hacerse con los galardones a Mejor Película de la Sección Internacional en el festival DocLisboa; Mejor Documental Internacional en Torino Film Festival; y premio Latexos en el Festival Internacional Novos Cinemas de Pontevedra. La película también ha participado en L'Alternativa. Festival de Cinema Independent de Barcelona.

Rodada en euskera y con una duración de 65 minutos, la película está escrita y dirigida por Arantza Santesteban, y cuenta con Irati Gorostidi como ayudante de dirección. Maddi Barber firma la dirección de Fotografía; Mariona Solé se encarga del montaje; y Alazne Ameztoy del sonido directo. Iker Álvarez es el responsable de la Dirección artística. Marian Fernández Pascal  y Marina Lameiro son las productoras ejecutivas. El reparto cuenta con la propia Arantza Santesteban, además de Mirari Echavarri, Mercé Salom, Manon Praliné y Maryann Peony. 

El rodaje del film se desarrolló a lo largo de varios meses de 2019 y 2020. Durante este tiempo se filmó el archivo de la cineasta, se visitaron lugares importantes en su biografía, como Segura o Berlín y se recrearon algunos espacios.

“918 GAU” es una producción de Txintxua Films e Hiruki Filmak. Cuenta con la participación de EiTB y con el apoyo económico del ICAA, Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y Diputación de Gipuzkoa. La película ha participado en el programa Ikusmira Berriak 2018, impulsado por el Festival de Cine de San Sebastián, el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera y la Escuela de Cine Elías Querejeta; y en los foros Work in Progress Europe 2020 del Festival de San Sebastián y Work In Progress de Abycine Lanza 2020 donde ganó el premio MAFIZ. La película se estrenará en 2022 con  distribución de Begin Again.

En palabras de la directora, “esta narración fragmentada evoca la pérdida del sentido de la colectividad y el intento de una nueva vida. Los personajes, siempre aparecen de perfil, y no es casualidad. La suya no es una mirada de frente, es más bien un mirar  quebrado, un mirar ladeado, lo que genera una narración ambulante de múltiples pliegues. Para mí era importante cuestionar los relatos romantizados que sobrevuelan las historias sobre activismos políticos. La historia que he querido contar más allá de alentar un relato heroico, intenta huir de las lógicas de representación del sujeto politizado”.

SINOPSIS: El 4 de octubre de 2007, Arantza, directora de la película, es detenida y llevada a prisión. De aquellos días conserva algunos recuerdos: las interminables vueltas por el patio, los campeonatos de natación, el periplo carcelario de Rasha… Tras pasar 918 noches encerrada, Arantza queda en libertad. A partir de ese momento, registra en una grabadora sus recuerdos y sus dudas, que se van desplegando a lo largo de la película a modo de una memoria fragmentada.

Ya están disponibles las entradas para las dos sesiones en que se podrá ver el film, 10.00 y 19:00.