viernes, 11 de agosto de 2023

CONCIERTO SINFÓNICO: "MÚSICA DE CINE: MADE IN SPAIN"

PJ COMUNICACIÓN nos informa que el concierto sinfónico “MÚSICA DE CINE: MADE IN SPAIN” reunirá a varios de los compositores españoles más internacionales del panorama audiovisual en el festival SONAFILM .

Varios de los compositores españoles más internacionales del panorama audiovisual, como los creadores de la música de “La Casa De Papel”, “REC 4” o “El Fotógrafo de Mauthausen”, entre otras obras, participarán en el concierto sinfónico “Música de Cine: Made In Spain” el 19 de agosto en el Auditori de Calp (Av. Masnou, 1) a las 21:00 horas, dentro de la programación de la octava edición de SONAFILM, el Festival de Música de Cine Marina Alta.

“El audiovisual español triunfa fuera de nuestras fronteras, como demuestran series como 'La Casa De Papel', la saga 'REC' o películas como 'Way Down' y SONAFILM quiere reconocer el gran trabajo de los compositores que están detrás de la música de estas exitosas obras”, señalan los responsables del festival, que han organizado este concierto en colaboración con la asociación MUSIMAGEN.

En concreto, en “Música de Cine: Made In Spain” participarán Manel Santistebán e Iván Martínez Lacámara (“La Casa De Papel”, “A 3 Metros Sobre El Cielo”), Arnau Bataller (“REC 4”, “Way Down”, “Un Día Perfecto”), Vanessa Garde (“Venus”, “Tarde Para La Ira”), Diego Navarro (“El Fotógrafo de Mauthausen”, “Atrapa La Bandera”) y Luis Ivars (“Capitán Trueno y El Santo Grial”).

De interpretar las composiciones se encargará la Universal Symphony Orchestra, orquesta residente de SONAFILM, bajo la batuta de su director titular, José Martín Colomina. Asimismo, varios de los compositores invitados participarán en el escenario, donde también intervendrá Cecilia Krull, cantante original del tema principal de “La Casa De Papel”.

“Será un concierto épico donde, además de escuchar la mejor música para el audiovisual compuesta en España, se podrá conocer a sus creadores”, celebran desde la organización de SONAFILM. La entrada para el concierto será gratuita hasta completar aforo y no se requerirá invitación.

FESTIVAL DE MÚSICA DE CINE MARINA ALTA

SONAFILM, el Festival de Música de Cine Marina Alta, se desarrollará del 18 al 26 de agosto en 5 localidades de Alicante y su temática principal será la saga “James Bond”. Se trata de la edición más larga hasta la fecha, un crecimiento que ha sido posible gracias a la incorporación del municipio de Calp y de l’Auditori Teulada Moraira, que se suman a Dénia, El Verger y Ondara, así como al convenio alcanzado con el prestigioso Festival Internacional De Música De Cine De Tenerife, FIMUCITÉ, el evento en su género más antiguo de Europa.

El festival acogerá un total de 8 eventos completamente diferentes entre sí y que albergan un gran abanico de estilos musicales relacionados con el audiovisual, así como actividades didácticas. Asimismo, el Invitado de Honor de este año será el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro (“El Fotógrafo de Mauthausen”, “El Cuco”), director de FIMUCITÉ.

Desde la organización de SONAFILM también destacan y agradecen a las 17 empresas y entidades que este año apoyan el festival a través de patrocinios y colaboraciones y que han sido una parte clave, junto con los municipios participantes, para poner en marcha esta nueva edición.

COMPOSITORES ESPAÑOLES

Manel Santisteban durante los años ochenta grabó, arregló y compuso para artistas como Tino Casal, Radio Futura, La Orquesta Mondragón, Ana Belén, Olé Olé o Julio Iglesias, entre otros. Fue en esa etapa cuando conoció a José María Cano del grupo Mecano para el que realiza los arreglos de todas sus canciones (Mujer contra Mujer, Me cuesta tanto Olvidarte, Dalí, Cruz de Navajas ó Hijo de la Luna, entre otras). De esta última canción, Hijo de la luna, realiza una versión a gran orquesta para la soprano Montserrat Caballé que graba en Londres en el año 1991 con la English Chamber Orchestra. Su mayor éxito discográfico como artista y productor, lo consigue con un grupo que forma en 1985 llamado La Década Prodigiosa, y con el que graba once discos.

En 1996,de la mano de Emilio Aragón, comienza a trabajar con la productora GloboMedia para la que compone la música de más de 900 capítulos de las series de ficción: "Médico de Familia", "Más que Amigos", "7 Vidas", "Periodistas", "Los Serrano", "Un Paso Adelante", "Los Hombres de Paco", "Defensor 5", "Qué Bello es Sobrevivir", "El Barco", "Lex", "Luna el Misterio de Calenda", "Anclados", "BuenAgente", "Bienvenidos al Lolita", "Vis a Vis", "El Accidente", "El Embarcadero" y "La Casa de Papel".

Vanessa Garde se graduó “Summa Cum Laude” en Composición para Audiovisual (en Berklee, Boston, 2010) y se licenció con honores en el Real Conservatorio de Madrid (en Interpretación de Piano y en Pedagogía de Piano).

En su carrera profesional ha trabajado en más de 75 proyectos (en diferentes roles), incluyendo películas taquilleras como "Exodus" (dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Christian Bale y Joel Edgerton), "The Girl in the Spider’s Web" (parte de la serie Millennium, con Claire Foy), "Misconduct" (con Josh Duhamel, Anthony Hopkins, Al Pacino), "The Man Who Killed Don Quixote" (Terry Gilliam), "Tarde Para La Ira" (con Antonio de la Torre, Luis Callejo), "La boda de Rosa" (dirigida por Icíar Bollaín), "Hunter’s Prayer" (con Sam Worthington), "Todos Tenemos Un Plan" (con Viggo Mortensen), "The Cold Light of Day" (con Bruce Willis, Sigourney Weaver) o "The Raven" (con John Cusack), entre otras.

Arnau Bataller ha trabajado con prestigiosos directores españoles como Jaume Balagueró, Cesc Gay, Fernando León de Aranoa, Pau Freixas, Marcel Barrena o María Ripoll entre otros. Sus últimos trabajos incluyen la superproducción de Telecinco “Way Down”, la película “Mediterráneo” o la serie para Movistar+ “Todos Mienten”. También ha compuesto la música para más de 30 largometrajes y 10 series de TV, entre los que destacan “A Perfect Day”, protagonizada por Benicio del Toro y Tim Robbins, “Rec 4”, “Vivir dos Veces”, “Polseres Vermelles” o “Sé Quién Eres”.

Diego Navarro, director del festival de música de cine FIMUCITÉ -el más antiguo del mundo en su género- ha compuesto para exitosos títulos como “Atrapa la Bandera”, “El Fotógrafo de Mauthausen” o “El Páramo”, entre otros. Por sus últimos trabajos ha recibido nominaciones y premios nacionales e internacionales como la nominación a los prestigiosos “World Soundtrack Awards” (Premios Mundiales de la Música para el Cine) que otorga el Festival de Cine de Gante por su banda sonora para el drama “Pasaje al Amanecer», o la doble nominación a los IFMCA AWARDS (Premios de la Asociación Internacional de críticos de música para el cine) por “Atrapa la Bandera”. “El Fotógrafo de Mauthausen” obtuvo dos nominaciones a mejor partitura orquestal en los XI Premios Gaudí y en los II Premios de la Música para el Audiovisual Español.

Luis Ivars ha realizado giras como teclista a nivel nacional e internacional (Mediterráneo, Danza Invisible), antes de dedicarse de lleno al cine en los años 90. Desde entonces, ha compuesto un centenar de bandas sonoras para películas, documentales, cortometrajes, series de televisión, exposiciones museísticas, videodanza y teatro, como "Tabarka", "El Capitán Trueno y el Santo Grial", "Tiempos de Azúcar", "La Dama Boba", o "22 Ángeles", entre otros proyectos, que le valieron tres nominaciones a los premios Goya en 2015, 2016 y 2017.

Iván Martínez Lacámara conoce en 1999 a Manel Santisteban en unas jornadas de tecnología musical de SGAE, y meses después comienza a colaborar en diversos proyectos audiovisuales. Desde ese momento su carrera como compositor audiovisual va ligada a él, en series tales como: “Un paso adelante”, “Los Serrano”, “Los hombres de Paco”, “Lex”, “El barco”, “Luna el misterio de Calenda”, “Buenagente”, “Anclados”, “Bienvenidos al Lolita”, “El accidente”, “Vis a vis”, “El embarcadero” y “La casa de papel”. En 2018 es finalista de los Camille Awards (Grand Score Awards) con “La casa de papel”, y en 2019 recibe el premio “Música para el audiovisual español” (Musimagen) por la serie “Vis a vis” y el Jerry Goldsmith Award por “La casa de papel”.

PROGRAMA DEL CONCIERTO

PRIMERA PARTE:

ARNAU BATALLER

 “10 anys de música per a la imatge” (2011-2021) Suite “El Elegido”, “La Sombra Prohibida”, “Mediterráneo” y “Sé Quien Eres”

VANESSA GARDE

“A mil Kilómetros de la Navidad” Concert Suite

“¡Vaya Vacaciones!” Concert Suite

LUIS IVARS

“Expedición Balmis” Suite de 22 Ángeles

“Capitán Trueno y el Santo Grial” Suite

SEGUNDA PARTE:

DIEGO NAVARRO

“El Fotógrafo de Mauthausen” Tema Central

“Atrapa la Bandera” Suite

MANEL SANTISTEBAN

“Tres Metros Sobre el Cielo” Suite

“Tengo Ganas de Ti” Suite

IVÁN LACÁMARA

 “La Casa de Papel” Suite

MANEL SANTISTEBAN Y CECILIA KRULL

“My Life is Goin On” (La Casa de Papel) cantante solista Cecilia Krull

jueves, 10 de agosto de 2023

BTEAM PICTURES NOS INFORMA SOBRE LOS PRÓXIMOS ESTRENOS EN OTOÑO.

“DISPARARON AL PIANISTA” de Fernando Trueba y Javier Mariscal, llegará a los cines el 6 de Octubre.

Dispararon al pianista es el regreso a la animación de Fernando Trueba y Javier Mariscal después de su aclamada cinta “Chico y Rita”, ganadora del Premio Goya y Premio Óscar a la Mejor Película de Animación.

La película ha sido producida por Cristina Huete (Fernando Trueba PC) en España, en colaboración con Serge Lalou  (Les Films d'Ici) en Francia, Janneke van de Kerkhof  (Submarine Sublime) en los Países Bajos y Humberto Santana en Portugal. Los productores ejecutivos son Nano Arrieta de Atlantika y Fabien Westerhoff de Film Constellation.

En Estados Unidos será distribuida por Sony Pictures Classics.

SINOPSIS: En la década de los 60’s y 70’s, repleta de libertad creativa y donde se inició el movimiento musical latinoamericano de éxito planetario: la Bossa Nova, un periodista musical de Nueva York comienza una trepidante investigación detrás de la misteriosa desaparición del pianista brasileño, Tenorio Jr, habitual de Vinicius de Moraes, entre otros.
Este thriller de animación al ritmo de jazz y bossa-nova supone un punto de inflexión justo antes de que el continente latinoamericano fuera envuelto por regímenes totalitarios.

“UN AMOR” de Isabel Coixet se estrenará en cines el 10 de Noviembre.

“UN AMOR” es la nueva película de Isabel Coixet, después de su nominación al Goya a Mejor Documental por "El Techo Amarillo". Basado en la exitosa novela homónima de Sara Mesa, la cinta está protagonizada por Laia Costa y por Hovik Keuchekerian. Completan el reparto Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson y Francisco Carril.

Producida por Marisa Fernández Armenteros para Buenapinta Media, Sandra Hermida y Belén Atienza para Perdición Films, junto a Monte Glauco AIE. Cuenta con la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS+, ICAA y el Gobierno de la Rioja.

SINOPSIS: Tras escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), treintañera, encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de enfrentarse a la hostilidad de su casero y la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y confuso encuentro surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser.

“TERESA” de Paula Ortiz, llegará a los cines el 24 de Noviembre

“TERESA”, es la nueva película de Paula Ortiz, después del gran éxito de crítica y público cosechado con "La Novia" (12 nominaciones a los Premios Goya y Premio Feroz a la mejor película dramática). 

“TERESA” no es un biopic clásico sino una adaptación libre de la obra "La lengua en pedazos” de Juan Mayorga (Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022), basada a su vez en “El Libro de la Vida” de Santa Teresa De Jesús.

“TERESA” está protagonizada por Blanca Portillo, tras de ganar el Goya por "Maixabel", en el papel de Teresa adulta; Asier Etxeandia, que se vuelve a reunir con la directora tras La Novia, como "El Inquisidor" y Greta Fernández en el papel de Teresa joven. Ainet Jounou interpreta a Teresa de niña.  Completan el reparto Consuelo Trujillo, Luis Bermejo y Claudia Traisac.

Producida por LA LENGUA EN PEDAZOS A.I.E, BLUEBIRDS FILMS (de los productores de “La Novia”), INICIA FILMS (“Estiu 1993” “Las Niñas”) y la productora belga UMEDIA PRODUCTION (“Mandy”). TERESA cuenta con la participación de RTVE, Orange y Aragón TV y la financiación de ICAA e ICEC.

SINOPSIS: Teresa espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera.

“ROBOT DREAMS” de Pablo Berger llegará a los cines el 6 de Diciembre.  

“ROBOT DREAMS” se trata de la primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger (Blancanieves), basada en el cómic homónimo de Sara Varon. La cinta ha conseguido una gran recepción por parte de público y crítica en el Festival de Cannes, donde tuvo su estreno mundial y se ha alzado con el máximo galardón de la Sección Contrechamp del Festival Internacional de Animación de Annecy.

“ROBOT DREAMS”, está producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en Blancanieves y Abracadabra. La película está participada por RTVE, Movistar Plus+, ICEC, ICAA y Eurimages. Además, ya desde Cannes, "ROBOT DREAMS" ha conseguido distribución en todo el mundo. En Estados Unidos será distribuida por NEON. 

SINOPSIS: Basada en la popular novela gráfica de Sara Varon. DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta. Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

“EL LIBRO DE LAS SOLUCIONES” de Michel Gondry, llegará a los cines el 22 de Diciembre.

El aclamado director francés Michel Gondry regresa al cine casi después de una década desde su última película. “EL LIBRO DE LAS SOLUCIONES” es una ingeniosa comedia protagonizada por el ganador del César Pierre Niney  y Blanche Gardin.

La película recibió una gran recepción de crítica y público en su estreno mundial en la pasada Quincena de Realizadores de Cannes.

SINOPSIS: Marc huye con su equipo a un pequeño pueblo de las Cevenas para terminar la película que está haciendo en casa de su tía Denise. Una vez allí, su creatividad se manifiesta en un millón de ideas que le sumen en el caos. Para ordenarlas, Marc se pone a escribir "El libro de las soluciones", una guía de consejos prácticos que bien podría ser la solución a todos sus problemas...

miércoles, 9 de agosto de 2023

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+

'Bosé Renacido', una serie documental original Movistar Plus+, llegará en septiembre.

En 'Bosé Renacido', una serie documental original Movistar Plus+ en colaboración con Shine Iberia, el artista abre las puertas a su intimidad como nunca lo había hecho.

Todos creen conocer su historia, pero él jamás la ha contado. Miguel Bosé nace y crece entre focos, rodeado de popularidad. Ha sido y es un personaje deseado, amado, envidiado y criticado por la prensa y el público. Desde su nacimiento estuvo destinado a romper moldes y se ha forjado una carrera repleta de éxitos.

Miguel Bosé siempre ha protegido su intimidad a toda costa. Ahora, en 'Bosé Renacido', se muestra al completo, como nunca lo había hecho.  Pone voz a los momentos más importantes, así como a los más difíciles, de una historia extraordinaria. En una vida alucinante llena de luces y sombras, Bosé siempre renace. Esta serie documental es el relato de una estrella que rompió todas las reglas y creó las suyas propias.

SINOPSIS: A lo largo de cuatro episodios, Miguel Bosé comparte las etapas más importantes de su vida, desde su infancia hasta su ansiado sueño de ser padre. Desde su debut en el Florida Park donde cautiva a la industria y al país, hasta su vida actual en México. Bosé es un artista internacional que lleva casi cinco décadas en activo: ha triunfado tanto en la música (ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo) como en el cine, con una amplia carrera a sus espaldas. Destaca también su faceta como presentador de televisión y su experiencia como director de teatro.

Hijo del torero Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucía Bosé, se rodea desde niño de personalidades del mundo de la cultura y el espectáculo, de la talla de Pablo Picasso, a quien veía como a un abuelo, su padrino Luchino Visconti o Dalí, entre muchos otros.

En 'Bosé Renacido', el lado más íntimo del artista se personifica en las cuatro casas que han vertebrado su vida, escenarios llenos de recuerdos y vivencias, cuyas puertas nos abre Miguel Bosé: la finca Villa Paz (Saelices, Cuenca), la casa familiar de Somosaguas (Madrid), la nueva casa de Somosaguas, que él construyó, y la residencia de México, donde vive actualmente con sus hijos. A través de sus casas, su música, sus álbumes de fotos familiares y los testimonios de su entorno más cercano, conocemos a Miguel.

TESTIMONIOS

‘Bosé Renacido’ cuenta con testimonios de familiares, como sus hermanas Lucía y Paola; su manager Rosa Lagarrigue; y numerosos amigos como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Mercedes Milá, Boris Izaguirre, Alaska, Lolita Flores, Laura Pausini, Tiziano Ferro, Juanes, Victoria Abril, Fernando Colomo, Manolo Caro, Alejandro González Iñarritu, José Luis García Berlanga, Patrice Calmette, Francis Montesinos, Nacho Duato, Bibiana Fernández, Malú o Pablo Alborán, y periodistas como Santiago Alcanda, Rosa Villacastín y Rosana Torres.

LOCALIZACIONES

'Bosé Renacido' se ha rodado en las cuatro casas en las que ha vivido Bosé: La finca de Villa Paz (Saelices, Cuenca), la casa familiar de Somosaguas (Madrid), la nueva casa de Somosaguas que él construyó y la residencia de México, donde vive actualmente con sus hijos.

Las entrevistas han sido grabadas en distintas ciudades españolas como Madrid, San Sebastián, y Valencia, además de otras localizaciones internacionales como Miami, Italia, México y Londres.

‘Men in Kilts: Nueva Zelanda con Sam y Graham’ llega este agosto a Movistar Plus+

Vuelven Sam y Graham. Este agosto llega a Movistar Plus+ la segunda entrega de 'Men in Kilts', una serie de no ficción que recorre a modo de roadtrip los lugares y tradiciones de un país y su conexión con la herencia cultural de Escocia. Cuatro nuevos episodios de 30 minutos de la mano de los dos protagonistas más carismáticos de ‘Outlander’: Sam Heughan (Jamie) y Graham McTavish (que interpretó en la serie al tío de Jamie, Douglas MacKenzie). En esta ocasión, los anfitriones se trasladan a Nueva Zelanda.

Sinopsis T2

Los actores de ‘Outlander’ Sam Heughan y Graham McTavish vuelven a echarse a la carretera. En esta ocasión, recorren la historia, tradiciones y lugares más emblemáticos de Nueva Zelanda para demostrar por qué está considerada la Escocia del hemisferio sur. Rodeados de paisajes que quitan el aliento, los dos actores se adentran en océanos llenos de tiburones, sacan su lado más competitivo practicando varios deportes extremos, conocen de primera mano la ganadería de renombre mundial, aprenden a bailar la tradicional haka maorí, e incluso podrían encontrar algún que otro hobbit por el camino. Una oportunidad única y especial de conocer Nueva Zelanda a través del prisma de la tradición escocesa.

Tras el estreno de la primera parte de la temporada 7 de ‘Outlander’, llega esta segunda entrega de ‘Men in Kilts’, que se desarrolla en Nueva Zelanda porque, entre otros motivos, Graham McTavish vive actualmente en el país tras conocerlo en el rodaje de la saga ‘El hobbit’, de Peter Jackson. También allí se rodó ‘El señor de los anillos’. El documental profundiza en la tradición de este país tan rico en tradiciones y entornos naturales junto a los dos mejores anfitriones que los seguidores de ‘Outlander’ podrían tener.

'Bosé Renacido', una serie documental original Movistar Plus+, llegará el 5 de septiembre.

El 5 de septiembre llega a la plataforma 'Bosé Renacido', una serie documental original Movistar Plus+ de cuatro episodios, en colaboración con Shine Iberia.

“Decidí este exacto momento para liberar casi todo el pasado porque necesitaba emprender vuelo nuevo, y me resultaba muy difícil y muy complicado hacerlo cargando con demasiado peso. Se trataba de, a la vez que soltar lastres, permitirle finalmente la libertad a cada uno de los recuerdos, agradeciéndoles, sin resentimiento ni reserva alguna, todo lo que me permitieron crecer y superar cada uno de los obstáculos en la vida. Y así, quedar en paz con todos ellos. La sensación, completado este ejercicio es la de una absoluta ligereza. Como tras una buena conversación, larga, franca y amistosa, he dejado las cosas en claro con mi historia. No se puede pedir mayor bienestar. La vida que me ha tocado vivir, no solo es excepcional, es única y maravillosa. La que aún me queda, va a ser gloriosa. Así lo decreto. Así es. Así será”, Miguel Bosé.

“BOSÉ RENACIDO”

Todos creen conocer su historia, pero él jamás la ha contado. Miguel Bosé nace y crece entre focos, rodeado de popularidad. Ha sido y es un personaje deseado, amado, envidiado y criticado por la prensa y el público. Desde su nacimiento estuvo destinado a romper moldes y se ha forjado una carrera repleta de éxitos.

Miguel Bosé siempre ha protegido su intimidad a toda costa. Ahora, en 'Bosé Renacido', se muestra al completo, como nunca lo había hecho.  Pone voz a los momentos más importantes, así como a los más difíciles, de una historia extraordinaria. En una vida alucinante llena de luces y sombras, Bosé siempre renace. Esta serie documental es el relato de una estrella que rompió todas las reglas y creó las suyas propias.

SINOPSIS: A lo largo de cuatro episodios, Miguel Bosé comparte las etapas más importantes de su vida, desde su infancia hasta su ansiado sueño de ser padre. Desde su debut en el Florida Park donde cautiva a la industria y al país, hasta su vida actual en México. Bosé es un artista internacional que lleva casi cinco décadas en activo: ha triunfado tanto en la música (ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo) como en el cine, con una amplia carrera a sus espaldas. Destaca también su faceta como presentador de televisión y su experiencia como director de teatro.

Hijo del torero Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucía Bosé, se rodea desde niño de personalidades del mundo de la cultura y el espectáculo, de la talla de Pablo Picasso, a quien veía como a un abuelo, su padrino Luchino Visconti o Dalí, entre muchos otros.

En 'Bosé Renacido', el lado más íntimo del artista se personifica en las cuatro casas que han vertebrado su vida, escenarios llenos de recuerdos y vivencias, cuyas puertas nos abre Miguel Bosé: la finca Villa Paz (Saelices, Cuenca), la casa familiar de Somosaguas (Madrid), la nueva casa de Somosaguas, que él construyó, y la residencia de México, donde vive actualmente con sus hijos. A través de sus casas, su música, sus álbumes de fotos familiares y los testimonios de su entorno más cercano, conocemos a Miguel.

TESTIMONIOS

‘Bosé Renacido’ cuenta con testimonios de familiares, como sus hermanas Lucía y Paola; su manager Rosa Lagarrigue; y numerosos amigos como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Mercedes Milá, Boris Izaguirre, Alaska, Lolita Flores, Laura Pausini, Tiziano Ferro, Juanes, Victoria Abril, Fernando Colomo, Manolo Caro, Alejandro González Iñarritu, José Luis García Berlanga, Patrice Calmette, Francis Montesinos, Nacho Duato, Bibiana Fernández, Malú o Pablo Alborán, y periodistas como Santiago Alcanda, Rosa Villacastín y Rosana Torres.

Las entrevistas han sido grabadas en distintas ciudades españolas como Madrid, San Sebastián, y Valencia, además de otras localizaciones internacionales como Miami, Italia, México y Londres.

El final de 'The Blacklist' (T10), protagonizada por James Spader, llega a Movistar Plus+ el 14 de julio

El 14 de julio llega a Movistar Plus+ el final de la décima y última temporada de 'The Blacklist', con un doble episodio de estreno para decir adiós a Raymond Reddington. La adrenalítica serie protagonizada por James Spader ha pertenecido a la familia de series internacionales de Movistar Plus+ durante una década.

El episodio final se rodó en distintas localizaciones de Madrid y, de hecho, ha contado con la participación de la actriz española Paulina Gálvez. 

Hay un final esperándonos a todos.

Esta temporada se incorpora la actriz Anya Banerjee ('Auckward Love') en el papel de Siya Malik, hija de Meera Malik, la agente de la CIA que apareció en la primera temporada y fue asesinada. Continúan James Spader ('Boston Legal', 'El abogado'), Diego Klattenhoff ('Homeland') y Harry Lennix (‘Batman v Superman: El amanecer de la justicia’, ‘El hombre de acero’).

'The Blacklist' está creada por Jon Bokenkamp ('The Call', 'Seduciendo a un extraño') y producida por John Eisendrath ('Alias') y John Davis ('Depredador', 'Yo, Robot', 'Chronicle').

Sinopsis T10

Después de descubrir quién estuvo detrás del asesinato de Elizabeth y encargarse de que una traición así no vuelva a repetirse, Reddington por fin puede disfrutar de un tiempo de paz hasta que Wujing, uno de los primeros y más escurridizos criminales que ayudó a capturar, conoce la verdad y se propone dar con él para liquidarlo. Y no lo hará solo: Wujing encuentra a antiguos miembros de la Lista Negra para buscar venganza con él y acabar con el hombre que los puso tras las rejas. ¿Podrá mantener de su lado al equipo del FBI liderado por Harold para protegerlo de quienes ahora lo quieren muerto? ¿Será la hora de que Raymond Reddington se quede sin aliados y empiece a pagar las consecuencias de su doble vida?
Estreno de doble episodio en VOS el viernes 14 de julio. En dual, el 21 de julio.

“Volver a caer”, la serie protagonizada por Kate del Castillo y Maxi Iglesias, se estrena el 6 de agosto en Movistar Plus+

Movistar Plus+ estrenará en exclusiva en España la serie 'Volver a caer', una adaptación en clave contemporánea del clásico de León Tolstói 'Anna Karenina' protagonizada por la estrella mexicana Kate del Castillo ('La reina del sur') y el actor español Maxi Iglesias ('Los artistas: primeros trazos', 'Toy Boy', 'Velvet Colección'). La serie llegará a la plataforma el domingo 6 de agosto con el estreno del primer episodio. Cada domingo, se estrenará un nuevo episodio hasta completar los 6 que componen 'Volver a caer'.

Kate del Castillo produce también este drama de amor pasional frustrado que se sitúa en la época actual en México y que cuenta con una importante contribución femenina en su creación, ya que el guion corre a cargo de las españolas Almudena Ocaña y Aurora Gracià Tortosa que han colaborado en series de éxito como 'Élite', 'By Ana Milán', 'Valeria' o 'Perdida'

'Volver a caer' está dirigida por el mexicano Hari Sama, ganador de cuatro premios, entre ellos el Premio Especial del Jurado, en el Festival de Cine de Málaga con su película 'Esto no es Berlín' (2019).

Junto a Kate del Castillo en el papel de la protagonista Anna Montes de Oca y Maxi Iglesias como el joven músico Vico con el que vivirá una tórrida historia de amor veremos a Rubén Zamora como Jandro, el marido de la protagonista, Lucía Gómez-Robledo como Kiti, Edwarda Gurrola como Dolly,  Martín Altomaro como Óscar y Daniel Tovar como Levin.

Sinopsis: Anna Montes de Oca es una importante clavadista mexicana, ganadora de una medalla de oro olímpica. Tras años de éxito deportivo, Anna encontró estabilidad al conocer al que ahora es su marido, presidente del Comité Olímpico de México. Pero algo en su relación parece estar enfriándose, y ya se sabe que las familias ideales son todas parecidas, mientras que las familias infelices lo son cada una a su manera. La vida de Anna da un giro inesperado cuando se enamora de Vico, un joven músico al que conoce por casualidad. Su relación se estrecha sin remedio hasta límites a los que Anna no creía poder llegar y ambos deben afrontar las consecuencias personales de su aventura...

'Volver a caer' es una serie original de ViX, el servicio de streaming de TelevisaUnivision, producida por Kate del Castillo junto a Carmen Cervantes y el equipo de Cholawood y Endemol Shine Boomdog.

La séptima y última temporada de ‘Billions’ se emitirá el próximo 12 de agosto en Movistar Plus+

‘Billions’ llega a su final. La séptima y última temporada de la serie protagonizada por el nominado al Oscar® y ganador del Emmy® Paul Giamatti, Corey Stoll y Maggie Siff llegará el próximo 12 de agosto a Movistar Plus+. Cada semana, un nuevo episodio disponible. Esta temporada cuenta como novedad con el esperado regreso del ganador del Emmy® Damian Lewis como "Axe".

Sobre la nueva temporada

En la séptima temporada, las alianzas se ponen patas arriba. Las viejas heridas se convierten en armas. Las lealtades se ponen a prueba. La traición adquiere proporciones épicas. Los enemigos se vuelven amigos cautelosos. Y, además, regresa Bobby Axelrod. ‘Billions’ también está protagonizada por David Costabile, Asia Kate Dillon, Dola Rashad, Jeffrey DeMunn, Sakina Jaffrey, Daniel Breaker y Toney Goins. 

‘Billions’ es una serie de Showtime creada y producida por los showrunners Koppelman y Levien (‘Rounders’). Beth Schacter también ejerce como productora ejecutiva. La serie también fue creada por Andrew Ross Sorkin. April Taylor y Mike Harrop también son productores ejecutivos de la última temporada.

'Billions' cuenta con la distribución internacional de Paramount Global Content Distribution.

‘Men in Kilts: Nueva Zelanda con Sam y Graham’ llega el 14 de agosto a Movistar Plus+

Vuelven Sam y Graham. Este 14 de agosto llega a Movistar Plus+ la segunda entrega de 'Men in Kilts', una serie de no ficción que recorre a modo de roadtrip los lugares y tradiciones de un país y su conexión con la herencia cultural de Escocia. Cuatro nuevos episodios de 30 minutos de la mano de los dos protagonistas más carismáticos de ‘Outlander’: Sam Heughan (Jamie) y Graham McTavish (que interpretó en la serie al tío de Jamie, Douglas MacKenzie). En esta ocasión, los anfitriones se trasladan a Nueva Zelanda.

Sinopsis T2

Los actores de ‘Outlander’ Sam Heughan y Graham McTavish vuelven a echarse a la carretera. En esta ocasión, recorren la historia, tradiciones y lugares más emblemáticos de Nueva Zelanda para demostrar por qué está considerada la Escocia del hemisferio sur. Rodeados de paisajes que quitan el aliento, los dos actores se adentran en océanos llenos de tiburones, sacan su lado más competitivo practicando varios deportes extremos, conocen de primera mano la ganadería de renombre mundial, aprenden a bailar la tradicional haka maorí, e incluso podrían encontrar algún que otro hobbit por el camino. Una oportunidad única y especial de conocer Nueva Zelanda a través del prisma de la tradición escocesa.

Tras el estreno de la primera parte de la temporada 7 de ‘Outlander’, llega esta segunda entrega de ‘Men in Kilts’, que se desarrolla en Nueva Zelanda porque, entre otros motivos, Graham McTavish vive actualmente en el país tras conocerlo en el rodaje de la saga ‘El hobbit’, de Peter Jackson. También allí se rodó ‘El señor de los anillos’. El documental profundiza en la tradición de este país tan rico en tradiciones y entornos naturales junto a los dos mejores anfitriones que los seguidores de ‘Outlander’ podrían tener.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “BOSÉ RENACIDO”, una serie documental original Movistar Plus+, llegará el 5 de septiembre.

“BOSÉ RENACIDO”

Todos creen conocer su historia, pero él jamás la ha contado. Miguel Bosé nace y crece entre focos, rodeado de popularidad. Ha sido y es un personaje deseado, amado, envidiado y criticado por la prensa y el público. Desde su nacimiento estuvo destinado a romper moldes y se ha forjado una carrera repleta de éxitos.

Miguel Bosé siempre ha protegido su intimidad a toda costa. Ahora, en 'Bosé Renacido', se muestra al completo, como nunca lo había hecho.  Pone voz a los momentos más importantes, así como a los más difíciles, de una historia extraordinaria. En una vida alucinante llena de luces y sombras, Bosé siempre renace. Esta serie documental es el relato de una estrella que rompió todas las reglas y creó las suyas propias.

SINOPSIS: A lo largo de cuatro episodios, Miguel Bosé comparte las etapas más importantes de su vida, desde su infancia hasta su ansiado sueño de ser padre. Desde su debut en el Florida Park donde cautiva a la industria y al país, hasta su vida actual en México. Bosé es un artista internacional que lleva casi cinco décadas en activo: ha triunfado tanto en la música (ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo) como en el cine, con una amplia carrera a sus espaldas. Destaca también su faceta como presentador de televisión y su experiencia como director de teatro.

Hijo del torero Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucía Bosé, se rodea desde niño de personalidades del mundo de la cultura y el espectáculo, de la talla de Pablo Picasso, a quien veía como a un abuelo, su padrino Luchino Visconti o Dalí, entre muchos otros.

En 'Bosé Renacido', el lado más íntimo del artista se personifica en las cuatro casas que han vertebrado su vida, escenarios llenos de recuerdos y vivencias, cuyas puertas nos abre Miguel Bosé: la finca Villa Paz (Saelices, Cuenca), la casa familiar de Somosaguas (Madrid), la nueva casa de Somosaguas, que él construyó, y la residencia de México, donde vive actualmente con sus hijos. A través de sus casas, su música, sus álbumes de fotos familiares y los testimonios de su entorno más cercano, conocemos a Miguel.

TESTIMONIOS

‘Bosé Renacido’ cuenta con testimonios de familiares, como sus hermanas Lucía y Paola; su manager Rosa Lagarrigue; y numerosos amigos como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Mercedes Milá, Boris Izaguirre, Alaska, Lolita Flores, Laura Pausini, Tiziano Ferro, Juanes, Victoria Abril, Fernando Colomo, Manolo Caro, Alejandro González Iñarritu, José Luis García Berlanga, Patrice Calmette, Francis Montesinos, Nacho Duato, Bibiana Fernández, Malú o Pablo Alborán, y periodistas como Santiago Alcanda, Rosa Villacastín y Rosana Torres.

Las entrevistas han sido grabadas en distintas ciudades españolas como Madrid, San Sebastián, y Valencia, además de otras localizaciones internacionales como Miami, Italia, México y Londres.

'Bosé Renacido', una serie documental original Movistar Plus+ de cuatro episodios, en colaboración con Shine Iberia, llegará este septiembre a la plataforma.

La segunda temporada de 'El Inmortal', una serie original Movistar Plus+ protagonizada por Álex García, finaliza su rodaje.

'El Inmortal', una serie original Movistar Plus+ protagonizada por Álex García, inició el rodaje de su segunda temporada el pasado 3 de mayo en Madrid. Después se trasladó a distintas localizaciones de Guadalajara, Alicante y Toledo y acaba de concluir de nuevo en la capital. Tras su inquietante final, la serie volverá a Movistar Plus+ en 2024.

La segunda temporada de ‘El Inmortal’ viene precedida de un éxito indiscutible por parte de la prensa y el público. Los nuevos episodios dan un giro de tuerca a la historia y llevará a sus personajes a situaciones límite, lo que les conduce a una oscuridad aún más acentuada que en la primera temporada. La fidelidad vuelve a ponerse a prueba y ahí es donde el protagonista de ‘El Inmortal’ verá con quién puede contar y con quién no… Si la primera entrega venía marcada por los excesos, los protagonistas ahora tendrán que hacerse cargo de las consecuencias que acarrea una vida sin límites.

El Inmortal’ es un drama criminal dirigido por David Ulloa y Rafa Montesinos. Inspirada en la vida del líder de la banda "Los Miami", que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90, la serie muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión. Ambición, lujo, amistad, familia, traición, amor, excesos, noches sin fin y música techno son algunos de los ingredientes de ‘El Inmortal’.

Al reparto estrella de la serie se unen esta temporada nuevos actores: Irene Esser, Richard Holmes, Jaeme Vélez, Moussa Echarif, Iria del Río y Manuel Manquiña.

Creada por José Manuel Lorenzo y dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos. Los nuevos episodios están escritos por David Moreno, Raúl López Matesanz, Andrés Koppel y Diego Sotelo.

Como toda ficción original de Movistar Plus+ y con el objetivo de minimizar el impacto ambiental de las mismas, la serie ‘El Inmortal’ T2 cuenta con un Plan de Sostenibilidad definido para las fases de preproducción, rodaje y postproducción. Al término del rodaje, se emitirá un informe de resultados que incluirá, tanto el cálculo de la Huella de Carbono de la producción como las medidas de sostenibilidad implantadas y su eficacia. Este cálculo será verificado por una entidad externa e independiente que acreditará la validez del mismo.

Sinopsis Temporada 2

El universo que ha construido Jose Antonio se desmorona poco a poco, tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se ha hecho con el “trono” en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.

'El resort', de Andy Siara ('Palm Springs'), desde hoy completa en Movistar Plus+

En 'El resort' un matrimonio en crisis descubrirá una pista sobre una extraña desaparición años atrás que le llevará a avivar su relación buscando respuestas.

La serie de ocho episodios ya está completa en Movistar Plus+.

Sinopsis: En 2007, Violet (Nina Bloomgarden) y Sam (Skyler Gisondo), dos adolescentes de vacaciones con sus familias, se conocen en un resort de la Riviera Maya en México poco antes de desaparecer sin dejar rastro, justo la noche previa a la llegada de un huracán. Quince años después, Emma (Cristin Milioti) y Noah (William Jackson Harper) llegan al mismo lugar para celebrar su décimo aniversario y, con suerte, reavivar su matrimonio. Allí tropiezan sin querer con la primera pista en años sobre el paradero de la joven pareja desaparecida: el teléfono móvil de Sam. Ambos deciden indagar en el caso, casi como un juego para estar más unidos, y se lanzan de lleno a la búsqueda de respuestas. Pero su obsesiva odisea solo parece llevarlos a hacerse nuevas preguntas, probablemente más de las que puedan manejar.

El equipo

La serie está protagonizada por Cristin Milioti ('Cómo conocí a vuestra madre', 'Fargo', 'Black Mirror') y William Jackson Harper ('The Good Place', 'Midsommar').

Junto a ellos, completan el reparto Nina Bloomgarden ('Jane'); Skyler Gisondo ('Licorice Pizza', 'Súper empollonas'); Nick Offerman ('Parks and Recreation', 'Devs', 'The Last of Us') como Murray, el padre viudo de Violet; Debby Ryan ('Insatiable'), como Hanna, la novia de Sam; y Becky Ann Baker ('Ted Lasso', 'Billions') y Dylan Baker, ('The Good Wife', 'Hunters'), matrimonio en la vida real, como los padres de Sam.

Producida por Sam Esmail ('Mr. Robot'), la serie está escrita por Andy Siara, cuya película 'Palm Springs' (protagonizada por Cristin Milioti y Andy Samberg) fue incluida entre lo mejor de 2020 en algunas listas, y fue estreno directo, sin pasar por salas, en Movistar Plus+.

Destaca la potente banda sonora, con temas de Belafonte Sensacional, Juan Gabriel, Manzanita, Elliott Smith, David Byrne o la banda indie española Triángulo de Amor Bizarro.

martes, 8 de agosto de 2023

LA ÚLTIMA REINA: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Argelia, Taiwán y Francia, La última reina está dirigida y escrita por Adila Bendimerad y Damien Ounouri. “Cuando surge cualquier dificultad u opresión, el misericordioso nos aliviará”

Estamos en el año 1516. La ciudad de Argel lleva seis años bajo una república monárquica brutalmente controlada por los españoles. La llegada del pirata Aruj Barbarroja (Dali Benssalah) cambiará el destino de la ciudad, liberándola y haciéndose con el poder del reino. Contra todos los rumores y pronósticos, una mujer plantará cara al corsario, la reina Zaphira (Adila Bendimerad), viuda del asesinado rey Salim Toumi (Mohamed Tahar Zaoui) con quien tenía un hijo varón, el príncipe Yahia (Yanis Aouine). A la muerte del rey Salim, la reina Zaphira se centrará en proteger a su hijo, a la comunidad y vengar la muerte de su marido, mientras estrecha lazos con la otra mujer de Salim, Chegga (Imen Noel).

La actriz, guionista, productora y directora, Adila Bendimerad, estudió en Francia Hypôkhagne (literatura y filosofía moderna) además de teatro. Se inició en la danza contemporánea y afrocontemporánea. Desde 2003 es miembro de la asociación artística y cultural Chrysalide de Argel y socia del programa negro sobre blanco en la ciudad de Sétif, Lyon, Argel y junto a Djaber Debzi, fundó la productora “Taj Intaj” creada en 2011. Ha trabajado como actriz y directora en teatro, opera y cine. En cine debutó junto al director Merzak Allouache, en las películas “Normal!” 2011, “Le repenti” 2012 y “The Rooftops” 2013. Con Damien Ounouri en “Kindil” y “Still Burning” de Georges Hachem, ambas en  2016, “Parkour(s)” 2019 de Fatma Zohra Zamoum y este año, además de interpretar, debuta en la dirección de cine, pues ya había dirigido teatro y ópera,  junto a Damien Ounouri. Por su parte Damien Ounouri, estudió teoría del cine en la Sorbonne Nouvelle University. Se graduó con el documental “Xiao Jia rentre à la maison” 2008 al que siguió “Fidaï” 2012. En 2016 rodó el mediometraje “Kindil El Bahr” y ahora nos presenta su ópera prima junto a la actriz Adila, “La última reina” 2023.

El filme está dividido en 5 episodios: Acto I: ¡Por Argel!. Acto II: Te amo tanto como profunda es la mar. Acto III: Juro por Dios, ante todos los testigos presentes, Acto IV: Templa tu corazón y Acto V: Se dice que… Este último acto, centrado en los dos protagonistas principales, Zaphira y Aruj, “se dicen que…” es toda una declaración, original y exquisitamente rodada, mostrando el amor que se profesan estos dos rebeldes con causa y solitarios, en busca de aquello que nunca han conocido, de la verdadera felicidad y de ser comprendidos. A mi juicio, quizás porque me puede el romanticismo, la considero la mejor escena de toda la película, alimentada por la fuerza de las palabras, las miradas y los gestos.

Cabe destacar que estamos ante una película marcadamente clásica, con un importante presupuesto, resaltando el espectacular diseño de producción, la sofisticada escenografía de Feriel Gasmi Issiakhem, la brillante fotografía en la mirada de Shadi Chaaban, la dramática banda sonora de  Evgueni Galperine y Sacha Galperine, el exquisito y laborioso vestuario de Jean-Marc Mireté y el esmerado montaje en las manos de Matthieu Laclau y Jann-Shan Tsai. Un filme que sorprende de principio a fin atrapando al espectador con su refinada y bien orquestada dirección, logrando elevar la tensión a medida que transcurre el metraje entre sus escenas de acción y dramaturgia, que por momentos, parece que estemos ante una tragedia griega más que argelina.

En relación a la historia, no entraré si se han tomado algunas o muchas licencias, pues desconozco este momento histórico, que por otro lado, me ha resultado muy interesante, principalmente en cuanto al enfoque dado a la mujer en aquellos tiempos y la composición que les lleva a crear un filme marcadamente feministas e incisivo, pues si bien, las dos figuras masculinas parecen destacar en su narración como son el rey Salim Toumi y el corsario Aruj Barbarroja, serán la reina Zaphira, la reina Chegga y Astrid de Tereszkiewicz, quienes marcarán los tiempos en medio de sus enérgicas y dispares personalidades. Cinco interesantes interpretaciones entre las que destacan la sobresaliente Adila Bendimerad que además coescribe, codirige y produce el filme y Dali Benssalah, creando, entre ambos, un perfecto dueto. 

Para finalizar, hacer mención especial a la brillante y elegante fotografía, que plasma con detalle las escenas de batalla o la cotidianidad, como ese instante en que los personajes posan para la posteridad, así como la cuidada iluminación que captan la belleza de la luz que desprenden las antorchas o los llamativos reflejos en el agua. Mencionaré uno de esos momentos donde la composición escénica sobresale, se tata de la secuencia en la que vemos a los soldados españoles y argelinos en el campo de batalla y a las mujeres y los niños en el interior de una cueva, ellas rezando por sus hombres y los niños jugando despreocupadamente; hasta llegar al instante en el que madre e hijo, Zaphira y Yahia, conversan sobre la guerra, quedando patente la diferencia existente entre la posición del hombre y de la mujer, desde muy temprana edad, tanto en la sociedad, como en la jerarquía familiar.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de agosto

REPARTO: Adila Bendimerad, Dali Benssalah, Imen Noel, Nadia Tereszkiewicz, Tahar Zaoui, Yanis Aouine, Tenou Khilouli, Ahmed Zitouni, Tarik Bouarrara, Slimane Benouari, Ahmed Meddah, Leila Touchi, Mina Lachter y Kader Affak.

PRODUCTORA: Agat Films// CADC // Taj Intaj// Yi Tiao Long Hu Bao International Entertainment Company.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Surtsey Films.

lunes, 7 de agosto de 2023

GODLAND: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Dinamarca, Islandia, Francia y Suecia, Godland, está escrita y dirigida por Hlynur Palmason. “Hay demasiadas palabras para la lluvia”

Nos encontramos a finales del siglo XIX en Dinamarca. El obispo (Waage Sandø) está aleccionando a uno de sus sacerdotes, Lucas (Elliott Crosset Hove), quien es destinado a una zona rural y remota de Islandia. Su misión es construir una iglesia y fotografiar el lugar y a sus habitantes. Su superior le informa sobre los problemas a los que se tendrá que enfrentar y que ante ninguna circunstancia, abandone el proyecto. Lucas emprenderá un largo viaje hasta llegar a su destino, pero las cosas no saldrán como él espera.

El guionista y director, Hlynur Palmason, se graduó en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca en 2013. Se inició en el cortometraje con “En dag eller to” 2012 continuando con “En maler” 2013 y “Seven Boats” 2014 para debutar en el largometraje con “Winter Brothers” 2017 al que siguió “Un blanco, blanco día” 2019. Este año 2022 ha estrenado el cortometraje “Nest” y el largometraje “Godland”.

Godland ha sido rodada en formato cuadrado o también conocido por 1.33:1 académico o 4:3, cuyos bordes se han redondeado. Nos recuerda a las estampas de otros tiempos, de finales del siglo XIX e inspirándose, como nos comentan al comienzo, en siete fotografías de placa húmeda que fueron tomadas por un sacerdote danés.

Palmason somete al espectador a un duro ejercicio de paciencia e incluso de sometimiento a la climatología reinante en esos parajes, prácticamente abandonados de la Islandia más profunda en tiempos coloniales, en los cuales las disputas entre ambos países, Dinamarca e Islandia, eran bastante evidentes. Desde el comienzo podremos escuchar frases lapidarias como las pronunciadas por el guía del grupo, Ragnar (Ingvar Eggert Sigurðsson) llamando “diablo danés” al sacerdote, mientras le prepara un caballo y le enseña como montar, de forma correcta.

En ese comienzo, en ese largo y duro camino, que junto a los guías emprende el sacerdote, oiremos cánticos tradicionales, seremos testigos de cómo guarecerse en las noches frías en esos territorios desolados, del encuentro con comerciantes que venden pasto para los caballos, el desollar a una oveja para poder alimentarse o el relatarse historias de antaño al abrigo de las fogatas; pues el camino, el largo camino da para todo, inclusive para los primeros enfrentamientos, mientras se trasladan a pie o sobre los caballos. Un auténtico viacrucis para el sacerdote, que llegará exhausto al destino tanto en cuerpo, como en pensamiento.

Mientras asistía a esa primera parte del filme, a esa dura peregrinación, a mi mente llegaron los recuerdos de otra película reciente,  “Lunana: A Yak In The Classroom” de Pawo Choyning Dorji. En aquella ocasión era un maestro quien debía llegar a un pequeño pueblo para enseñar a los niños y en ésta, le toca a un sacerdote con el cometido de levantar una iglesia; aun en sus diferencias, los objetivos de ambas películas son claros, el presentarnos al ser humano en su estado más natural frente al que viene de la civilización, debiendo adaptarse al nuevo idioma, a los lugareños y a esos lugares vírgenes y perdidos, que han sido abrazados por la naturaleza más abrupta. Una naturaleza que les habla con su propio lenguaje, que les curte con la climatología que les rodea y  lo que encierra en sus entrañas.

Godland, se presenta al espectador como un filme contemplativo, que se apoya en el impresionante paisaje de Islandia, deslumbrándonos con sus ríos, lagos y glaciares y los más de 200 volcanes que sufren erupciones, cada determinado tiempo, siendo testigos del poder de uno de ellos, así como el percibir esa atmósfera adversa en la que predominan la nieve, las lluvias y los fuertes vientos. Hlynur aprovecha y se explaya en lo bucólico de estas estampas, al más puro estilo documental fraccionado, en medio de la historia que desea contar, para convertirlo en protagonista de excepción y con ello realizar, cómodamente, las transiciones que el filme requiere.

La narración recibe un corte radical sobre la mitad de la misma, justo en el momento en el que un volcán entra en erupción y observamos como su lava incandescente, negra y espesa, se va adueñando de un espacio determinado. Una explosión que vaticina el cansancio acumulado, las diferencias en el idioma, los enfrentamientos dialecticos principalmente con Ragnar, quien se niega a hablar en danés, considerando a Lucas como un usurpador, más cuando el sacerdote en vez de acercarse al pueblo, parece tratarles con desdén, considerando a los islandeses como gente tosca. Un ejemplo de ese desprecio lo encontramos cuando la iglesia está prácticamente terminada y se niega a celebrar una boda en su interior. Un filme que respira arrogancia, luchas internas y rivalidades por la tierra que pisan, abriéndose paso a través de la vida y la muerte que forman parte del entorno y deambulando entre los habitantes, como fantasma en busca de almas desorientadas.

Entre los acordes de las acordeones que suenan en medio de las estampas rústicas y festivas, la narración se alarga desplegando las costumbres de esos colonos con sus miedos y cautelas como Carl, que prefiere que el sacerdote viva, mientras se levanta la iglesia, en el establo preparado para él, que en su casa con sus dos hijas casaderas, Ida y Anna, pues se le disparan todas las alarmas cuando Lucas, mira a una de ellas, con mirada lasciva.

Un filme marcado por los largos travellings y los planos generales, acercando la cámara en aquellos instantes en los que el director desea escrutar en la intimidad de los protagonistas y en detalles concretos. Cuenta con importantes interpretaciones y disfruta de una excepcional y deslumbrante fotografía en la mirada de María von Hausswolff, acompañada por una banda sonora naturalista y dramática en la partitura de Alex Zhang Hungtai, la cual se funde sutilmente entre los escenarios y los sonidos de la vida. Un film no apto para un público impaciente, pues la lentitud es la seña de identidad de este director islandés.

Ganadora del PREMIO ZABALTAGI-TABAKALERA en la 70ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de agosto 2023

REPARTO: Elliott Crosset Hove, Ingvar Eggert Sigurðsson, Vic Carmen Sonne, Jacob Lohmann, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Waage Sandø y Hilmar Guðjónsson.

PRODUCTORA: Snowglobe Films// Join Motion Pictures// Maneki Films// Garagefilm Intertational//Film I Väst.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films.