viernes, 15 de diciembre de 2023

LOS FORQUÉ EXTIENDEN SU ALFOMBRA ROJA PARA RECIBIR LO MEJOR DEL AUDIOVISUAL ESPAÑOL

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que Los Forqué extienden su alfombra roja para recibir lo mejor del audiovisual español el próximo 16 de diciembre en el Palacio Municipal IFEMA.

Los Premios Forqué acometen la recta final para la celebración de la gran noche de la industria audiovisual española. Como cada año, el Palacio Municipal IFEMA – Madrid acogerá el próximo sábado 16 de diciembre la entrega de premios, presentada por los actores Macarena Gómez y Pablo Chiapella, por la que pasarán grandes figuras del cine y la televisión y en la que se rendirá tributo a la recientemente fallecida actriz Concha Velasco a través de un número musical interpretado por la cantante Ana Guerra.

La cantante tinerfeña, uno de los rostros más populares en la música española desde 2018, ha sido responsable de éxitos como “Lo Malo”, “Ni la Hora” o “Bajito” será la encargada de poner música a uno de los momentos más emotivos de la noche, el dedicado al recuerdo de la mítica actriz fallecida el pasado 2 de diciembre y para la que el audiovisual español rendirá un merecido tributo especial durante la celebración de los galardones.

La gala, que se retransmitirá en directo en La 2 de TVE, pondrá de relieve la excelente producción audiovisual de la temporada, de entre las que destacarán las concurrentes al galardón a Mejor Largometraje de Ficción, 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola), Cerrar los ojos (Víctor Erice), La sociedad de la nieve (Juan Antonio Bayona) y Upon Entry (Juan Sebastián Vázquez y Alejandro Rojas). En las categorías interpretativas, se encuentran como nominadas a Mejor Interpretación Femenina Blanca Portillo (Teresa), Laia Costa (Un amor), Malena Alterio (Que nadie duerma) y María Vázquez (Matria) y, como candidatos a Mejor Interpretación Masculina, Alberto Ammann (Upon Entry), David Verdaguer (Saben Aquell), Hovik Keuchkerian (Un amor) y Manolo Solo (Cerrar los ojos).

En el apartado televisivo, 30 Monedas (T2), El cuerpo en llamas, La Mesías y Poquita Fe competirán por el trofeo a Mejor Serie de Ficción. Al premio a Mejor Interpretación Femenina en Series de Ficción concurrirán Ana Rujas y Lola Dueñas (La Mesías), Esperanza Pedreño (Poquita fe) y Úrsula Corberó (El cuerpo en llamas), y al reconocimiento a Mejor Interpretación Masculina en Series de Ficción serán candidatos Albert Pla, Roger Casamajor (La Mesías), Javier Cámara (Rapa T2) y Raúl Cimas (Poquita Fe).

La gala contará con la presencia de muchos de los nominados en las distintas categorías, entre los que se hallarán grandes nombres de nuestro cine como como los directores Fernando Trueba, Juan Antonio Bayona, Javier Ambrossi, Javier Calvo, Javier Fesser, Pablo Berger o Víctor Erice y los intérpretes Albert Pla, Ana Rujas, David Verdaguer, Hovik Keuchkerian, Javier Cámara, Laia Costa, Lola Dueñas, Malena Alterio, Manolo Solo, María Vázquez, Raúl Cimas y Roger Casamajor.

A ellos se sumarán otros talentos de la gran y la pequeña pantalla como Adrián Lastra y Esmeralda Pimentel, presentadores de la pasada edición de los Forqué, o Álex García, Alexandra Jiménez, Álvaro Cervantes, Álvaro Morte, Amaia Salamanca, Ane Gabarain, Christian Checa, Clara Alvarado, Cristina Castaño, Daniel Sánchez Arévalo, Eduardo Noriega, Elena Sánchez, Elena Furiase, José Pastor, Kira Miró, Luisa Gavasa, Luna Pamies, Maggie Civantos, Mariano Peña, Marta González de Vega, Natalia de Molina, Nerea Garmendia, Omar Banana, Paco Tous, Patricia Montero, Paz Padilla, Pilar Gómez, Salva Reina, Santiago Segura, Stephanie Gil, Susana Abaitua, Urko Olazábal, Víctor Clavijo, Xinyi Ye o Yany Prado.

Asimismo, la ceremonia se verá respaldada por la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, y el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida.

LA ANIMACIÓN ESTRENA SU GALARDÓN INDEPENDIENTE

De entre las novedades implementadas en esta edición destacará la incorporación de un nuevo premio al Mejor Largometraje de Animación, que debutará como categoría independiente tras haber estado incluida dentro del propio premio a Mejor Largometraje de Ficción.

Al nuevo reconocimiento concurrirán las cintas Dispararon al pianista (Fernando Trueba y Javier Mariscal), El sueño de la Sultana (Isabel Herguera), Momias (Juan Jesús García Galocha) y Robot dreams (Pablo Berger).

Además, la celebración contará con la concesión de la Medalla de Oro al productor Eduardo Campoy, figura histórica del cine español impulsor de películas históricas como El amante bilingüe (Vicente Aranda, 1993), El perro del hortelano (Pilar Miró, 1996), La niña de tus ojos (Fernando Trueba, 1998) o Un franco, 14 pesetas (Carlos Iglesias, 2006), entre otras sobresalientes cintas que han obtenido premios en decenas de festivales internacionales. A ello se une la labor de Eduardo Campoy como director de ficciones y su firme defensa de la propiedad intelectual y los derechos de los productores del audiovisual desde diversas entidades del sector.

Junto al homenaje a Concha Velasco por Ana Guerra, la gala se verá amenizada por las actuaciones musicales de Ana Mena, Fran Perea, Taburete y Vicco, quien interpretará el exitoso tema “Nochentera”.

Los invitados a la alfombra roja de estos galardones acudirán a la Gala de la mano de OK Mobility como vehículo oficial de los Premios Forqué. La plataforma de movilidad global será la responsable de promover la sostenibilidad del evento poniendo su flota eléctrica a disposición de nuestro talento audiovisual.

También se ha creado en esta edición un Premio del Público de la mano de Cinesa, empresa líder en exhibición cinematográfica en España. Un galardón que nace para premiar al largometraje más aclamado por el público siendo elegido entre las 4 películas más taquilleras del año a nivel nacional.

Por tercer año consecutivo, contaremos con la colaboración de los profesionales de Lancôme y I.C.O.N., como marcas oficiales de maquillaje y peluquería, que estarán presentes en la Beauty Room por la que pasarán las celebridades invitadas a la Gala, así como los artistas musicales y figurantes.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.

La 29 edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte y de FIPCA, así como el apoyo de sus patrocinadores.

Puedes conocer a los nominados de la 29 edición de los Premios José María Forqué en este enlace:

https://www.premiojosemariaforque.com/JMF_CO_Noticias.asp?ID=2171

jueves, 14 de diciembre de 2023

TIEMPO DE CULTO WEEKEND MISTERIO LOS DÍAS 15 Y 16 EN MADRID

 

PJ COMUNICACIÓN nos informa que el mejor cine de misterio protagoniza la cuarta muestra de “Tiempo De Culto Weekend” los días 15 y 16 de diciembre en Madrid.

La muestra “Tiempo De Culto Weekend” regresa a Madrid los días 15 y 16 de diciembre con una cuarta entrega centrada en el mejor cine de misterio, donde se proyectarán títulos tan reconocidos como “Testigo De Cargo” (1957), “El Juego De La Sospecha” (1985) y “¿Quién Engañó A Roger Rabbit?” (1988) en los cines mk2 Palacio de Hielo de Madrid (Centro Comercial Palacio de Hielo, C. de Silvano, 77).

El evento está organizado por “Tiempo De Culto”, uno de los podcasts sobre “cultura pop” más escuchados de España, con Ángel Codón Ramos y Paco Fox a la cabeza del proyecto. Ambos se encargarán de presentar cada película, aportando datos y anécdotas que harán las delicias de los más cinéfilos. Además, al finalizar la última película de la muestra, “¿Quién Engañó A Roger Rabbit?”, tendrá lugar un coloquio.

“El cine con tramas de misterio, donde hay que atender a la pantalla para disfrutarlo adecuadamente, va en contra de la forma de ver películas hoy en día en plataformas, con medio cerebro en la tele y medio en el móvil” explica Fox, quien añade que en la programación han incluido dos comedias porque les encanta el humor. Por su parte, Codón, con la ironía que le caracteriza, aporta que “son tres grandes películas muy difíciles de ver un cine a día de hoy, esto es un acto casi de terrorismo cultural, pero sin el 'casi' y celebra que Tiempo De Culto siga “luchando contra lo establecido”.

Además, el 15 de diciembre a las 22:00 horas en mk2 Cine Paz, como extra para los fans de Tiempo de Culto, se estrenará la película “Codón Es Un Máquina”, último título de Norberto Ramos del Val (“Muertos Comunes”, “Faraday”), que está protagonizado precisamente por los propios Fox y Codón.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para la cuarta muestra “Tiempo De Culto Weekend”, que tendrá lugar los días 15 y 16 de diciembre, ya están a la venta en las taquillas de mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo de Madrid, ya están a la venta en taquilla y en las webs www.cinepazmadrid.es y www.mk2palaciodehielo.es. Igualmente se pueden adquirir abonos que incluyen todos los títulos de la programación.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

“Codón es un máquina” (Viernes 15 de diciembre a las 22:00 horas en mk2 Cine Paz): Dos amigos se reúnen para planear la creación de una película con un equipo de producción filmando el proceso. Durante el mismo realizan varias tormentas de ideas muy locas y entrevistan a los posibles protagonistas del largometraje.

“Testigo de Cargo” (Sábado 16 de diciembre a las 16:30 horas en mk2 Palacio De Hielo): Leonard Vole (Tyrone Power), un hombre joven y atractivo, es acusado del asesinato de la señora French, una rica anciana con quien mantenía una relacion de carácter amistoso. El presunto móvil del crimen era la posibilidad de heredar los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton), un prestigioso abogado criminalista londinense, se hace cargo de su defensa.

“El juego de la sospecha -Cluedo-” (Sábado 16 de diciembre a las 16:30 horas en mk2 Palacio De Hielo): En una gran y apartada mansión victoriana se reúnen varios personajes pintorescos para cenar ante una misteriosa invitación de un anfitrión desconocido. Todos ellos tienen secretos por los que son vilmente chantajeados. Cuando la casa se queda a oscuras por culpa de un momentáneo apagón de luz, el anfitrión aparece asesinado en el salón. Ahora deben averiguar quién ha sido el culpable.

“¿Quién engañó a Roger Rabbit?” (Sábado 16 de diciembre a las 21:00 horas en mk2 Palacio De Hielo): Hollywood, 1947. Eddie Valiant (Bob Hoskins), un detective de poca monta, ha sido contratado para encontrar pruebas que demuestren que Marvin Acme, magnate del negocio de los artículos de broma y dueño de Toontown, está rondando a Jessica Rabbit, mujer fatal y esposa de la superestrella del Marron Cartoon, Roger Rabbit. Cuando Acme aparece asesinado, todas las pruebas apuntan a Roger, y el siniestro y ambicioso Juez Doom (Christopher Lloyd) está decidido a condenarlo como sea. Roger suplica a Valiant que le ayude a encontrar al verdadero culpable, pero el asunto se irá complicando a medida que Eddie va descubriendo, escándalo tras escándalo, que la propia existencia de Toontown corre peligro.

“Tiempo De Culto Weekend” está organizado por el podcast “Tiempo de Culto” y la productora ADJ Proyectos Audiovisuales.  

miércoles, 13 de diciembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (CIII)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “UPON ENTRY (LA LLEGADA) dirigida por Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, está nominadas a tres Independent Spirit Awards.

UPON ENTRY, la ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez ha conseguido una triple nominación a los Independent Spirit Awards a la Mejor Ópera Prima, al Mejor Primer Guion y al Mejor Montaje.

En la primera categoría competirá con la ganadora del Festival de Sundance, One Thousand and One y con la competidora por la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián All the dirt roads of salt. El film de culto Aftersun fue el triunfador en esta categoría en la pasada edición. En el apartado de Primer Mejor Guion, por su parte, competirá con el guionista de la última cinta de Todd Haynes, May December. Por último, en la categoría de Mejor Montaje -que firma Emanuele Tiziani (Callback, El Practicante)- se medirá con los principales largometrajes de cine independiente de 2023. El premio principal de esta categoría ha recaído en cineastas como Robert Eggers, Marielle Heller, Dan Gilroy, J. C. Chandor, Charlie Kaufman, Scott Cooper y Todd Field.

A este prestigioso reconocimiento internacional hay que sumar una triple candidatura a los 37º Premios Goya -a la Mejor Dirección Novel, al Mejor Guion y al Mejor Actor Protagonista (Alberto Ammann); su triple candidatura a los 29º Premios Forqué: a la Mejor Película, al Mejor Guion y la Mejor Interpretación Masculina y su triple candidatura a los Premios Feroz: Mejor Película Dramática, Mejor Guion y Mejor Actor Protagonista.

La película protagonizada por Alberto Ammann y Bruna Cusí es uno de los largometrajes españoles que mejores valoraciones de la crítica y del público ha conseguido a lo largo de este año.

Este prestigioso reconocimiento internacional se suma a su excelente acogida en salas, a su éxito en las plataformas de streaming –es la película española más vista del año en Filmin-. La temporada de premios supone el excelente final de viaje de UPON ENTRY. Un filme que ha pasado por el prestigioso Festival South by Southwest en Austin (Texas), el BAFICI de Buenos Aires, el D´A Film Festival de Barcelona, de haber ganado el FIPRESCI en el Tallin Black Nights Film Festival (Estonia), el Premio a la Mejor Película en el Kolkata Film Festival (India) y la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina para Alberto Ammann en el Festival de Málaga.

“Upon Entry” cuenta la historia de Diego y Elena, un urbanista venezolano y una bailarina contemporánea de Barcelona que se mudan a Estados Unidos, con sus visados aprobados, para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en "la tierra de las oportunidades". Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde los agentes de aduanas les someten a un desagradable proceso de inspección y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja tiene algo que ocultar.

“Upon Entry” es una producción de Zabriskie Films (Callback, 2016; El practicante, 2020), Basque Films (El hoyo, 2019) y Sygnatia (Los demonios de barro, 2022; The monkey, 2021). Ha contado con el apoyo del Institut Catalá de les Empreses Culturals, la Comunidad de Madrid, el Gobierno Vasco, el programa MEDIA de Europa Creativa y con la participación de RTVE, TV3 Televisió de Catalunya y Movistar Plus+. La película está producida por Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adriá y Alba Sotorra (El Retorno: la vida después del Isis, 2021). La ha distribuido en España Karma Films y actualmente forma parte de la programación de Movistar + y Filmin. Charades gestiona sus ventas internacionales y en EE.UU. lo hace Anonymous Content, por el acuerdo que mantienen ambas agencias para ese territorio, donde la película se estrenará en cines próximamente.

NUEVE CARTAS nos informa que “TREGUA(S) de Mario Hernández, cuenta con cinco candidaturas a los Premios Carmen del Cine Andaluz.

El primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hernández, “TREGUA(S)”, suma cinco candidaturas para la tercera edición de los premios Carmen del Cine Andaluz, los galardones anuales que entrega la Academia de Cine de Andalucía: Mejor Largometraje, Mejor Interpretación masculina protagonista (Salva Reina), Mejor interpretación femenina revelación (Abril Montilla), Mejor vestuario, Mejor maquillaje y peluquería.

Estas candidaturas se suman al premio ‘El Ojo Crítico’ de Radio Nacional de España, en la categoría de Cine, otorgado a la protagonista de TREGUA(S), Bruna Cusí.

Estrenada en cines el pasado 22 de septiembre con distribución de Syldavia Cinema, TREGUA(S) tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga. Además, el film participó en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE consiguiendo cinco premios Astarté (Mejor Largometraje de Ficción, Actor Protagonista, Actriz Protagonista, Dirección, Dirección de Fotografía); en el 20.º Festival Internacional de Cine de Alicante, donde triunfó tras recibir la Tesela de Oro a la Mejor Película, la Tesela de Plata al Mejor Guion para Mario Hernández y la Tesela de Plata a la Mejor Actriz para Bruna Cusi; en la sección Talentos Lanza del festival ABYCINE; en la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL); y en los Premios Lorca de Cine, consiguiendo el Premio Lorca a la mejor ópera prima.

Producida por Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador Producciones y The Lobby, TREGUA(S) está protagonizada por la ganadora del Premio Goya Bruna Cusí (“Verano 1993”, “Incierta gloria”, “Mía y Moi”) y Salva Reina (“La isla mínima”, Premio Málaga Cinema al Mejor Actor; “La lista de los deseos”, “321 Días en Míchigan”, Premio Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto). Les acompañan Abril Montilla (“30 monedas”), José Fernández y Marta Méndez.

El director del filme afirma que “TREGUA(S) es una vuelta de tuerca a las películas de pareja. Una anti-historia de amor donde los enamorados son los infieles, los que engañan. Aquellos que nunca querríamos ser y, sin embargo, somos más veces de las que nos gustaría reconocer. Los personajes, como todos nosotros, necesitamos un descanso, una tregua, de todo, de todos y de nosotros mismos, duela a quien duela. Un momento, aunque solo sea uno, de ser auténticos”. 

SINOPSIS: Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias de su vida real.

NUEVE CARTAS nos informa que “CUENTAS DIVINAS” de Eulàlia Ramon” está nominada al GOYA a Mejor Cortometraje de Ficción.

Cuentas divinas, primer trabajo como directora de la actriz Eulàlia Ramon, ya tiene billete directo a Valladolid tras ser uno de las cinco títulos nominados a Mejor cortometraje de Ficción. Esta historia que invita a la reflexión, protagonizada por Celia Freijeiro, junto a Fele Martínez y Marina San José, se encuentra en la línea de salida entre los cortometrajes que aspiran a alzarse con el Goya el próximo año.

Cuentas divinas es una crítica a la sociedad de la inmediatez, la falsedad, lo efímero y lo instagrameable y, en definitiva, a la deshumanización, que ya ha participado en más de treinta y cinco festivales y ha recibido más de veinticinco premios, incluyendo reconocimientos en certámenes internacionales, puede disfrutarse en Movistar Plus+

La directora, Eulàlia Ramon, y la productora, Anna Saura, están felices de estar presentes con esta nominación en la próxima gala de los premios más importantes del Cine Español, la 38 edición de los Goya, que se celebrará el  10 de febrero de 2024. 

Para Eulàlia Ramon, esta nominación supone "una felicidad absoluta, mucha emoción y motivación para el segundo cortometraje. Mi experiencia como directora primeriza ha sido muy positiva; me siento muy orgullosa de haber rodado esta historia y haberla acercado al púbico".

Anna Saura confiesa que "esta nominación es una alegría inmensa y un orgullo;. Este año hay mucha competencia con cortos increíbles. Ha sido un sueño llegar hasta aquí con la ópera prima de mi madre. Nos encantaría llegar al Goya, y que se siga viendo, ganado premios y gustando".

Cuentas divinas, una comedia negra sobre la gente que está harta de tener que aparentar lo que no es, está protagonizada por Celia Freijeiro, Fele Martínez y Marina San José, y narra la historia de Mónica, una mujer normal con una vida normal en un lugar cualquiera de cualquiera de estos tiempos modernos. Sin embargo, un buen día, por un detalle sin importancia que podría haberse solucionado como cualquier otra desavenencia previa, mata a su marido. Descubre así el crimen como sustituto de los ansiolíticos, la liberación de todo moralismo.

Esta nominación se suma al brillante palmarés que atesora este cortometraje estrenado en el Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor Actriz en el Certamen de Cortos de Arnedo Octubre Corto; Premio del Jurado en el Certamen de Cortos Miradas/Blécker, en Luxemburgo; Mención Especial paralela en el Festival Corto de Ciudad Real; Mejor Actriz de Cortometraje para Celia Freijeiro en el Festival de Cine de Alicante; Mejor Cortometraje del Público y Mención Especial Jurado PNR en el Skyline Film Festival; Mención Especial del Jurado a Celia Freijeiro en el Festival Pilas en Corto - Picor; Mejor Actriz y Jurado Mayor Premio a mejor cortometraje nacional en el Certamen de Cortometrajes Ciudad de Soria; Mejor Dirección en el Festival Algeciras Fantástika.

Producido por Atrece Creaciones, este cortometraje dirigido por Eulàlia Ramon y escrito por María Zaragoza cuenta con la dirección de Fotografía de Juan P. Rasole. Anna Saura Ramón es la productora. Julia Juániz es la montadora.  Alfonso G. Aguilar firma la música original. Rodrigo Espinel es el productor ejecutivo.

Eulàlia Ramon es actriz, fotógrafa y directora de cine. El cortometraje Cuentas divinas supone su debut en la dirección de cine.

VÉRTICE CINE nos informa que “10 LIVES” tendrá su Premier Mundial en SUNDANCE FILM FESTIVAL.

“10 LIVES”, una de las películas de animación más esperadas del año, celebrará su premiere mundial el próximo mes de enero en el SUNDANCE FILM FESTIVAL 2024.

La tierna película, producida por GFM Animation, cuenta la historia del gato Beckett que, tras perder todas sus vidas gatunas, hará, desde el más allá, todo lo posible para regresar con su querida dueña Rose. 

Los encargados de poner voz a los personajes de esta tierna historia son:  Mo Gilligan, que debuta como actor de voz y protagoniza la película como el dulce Beckett, Simone Ashley), que interpreta a la adorable Rose, y acompañan en roles secundarios Bill Nighy, Dylan Llewellyn  y Zayn Malik, cantante de One Direction y compositor de bandas sonoras de películas como Aladdin, Malas madres o 50 sombras más oscuras.

10 LIVES, dirigida por Christopher Jenkins (Aladdin, La Sirenita…), responsable de algunas de las películas de animación más taquilleras de la historia y que han marcado la infancia de muchos, llegará a los cines españoles en 2024 de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Cuando Rose adopta a Becket tras atropellarle con el coche por accidente mientras este intentaba escapar de la perrera, le mima hasta que termina convirtiéndose en un gatito egoísta y malcriado.

De manera inesperada, Becket pierde su novena y última vida gatuna. Su tiempo se ha terminado y de pronto se encuentra a las puertas del cielo suplicándole al Guardián una última oportunidad para poder regresar a su perfecta y mundana vida con Rose.

Desobedeciendo las indicaciones del Guardián, Becket escapa y regresa a la Tierra con otras nueve vidas, pero en esta ocasión, se reencarnará en un animal diferente en cada una de ellas (ratón, cucaracha, mofeta, perro, etc.).

SOBRE LA PELÍCULA

 “10 LIVES” es la última producción de GFM Animation y una de las películas más esperadas del año 2024.

La extensa filmografía de animación del director es digna de admiración y augura que esta sea una de las nuevas películas que añadir al catálogo de referencia de la infancia. El animador galés Christopher Jenkins es famoso en el mundillo por películas como La bella y la bestia, Aladdin, La sirenita, Pocahontas o Hércules.

NUEVE CARTAS nos informa que “IBERIA, NATURALEZA INFINITA” está nominada a los premios GOYA y a los Forqué 2023.

La trayectoria del film sigue la tendencia actual de reconocimiento internacional del cine de naturaleza, plasmado en premios otorgados por la Academia de Hollywood en 2021 a la película Lo que el pulpo me enseñó; el premio César de la Academia de Cine de Francia en 2022 al documental El leopardo de las nieves; o los premios de los Festivales de Cannes y Sundance a All That Breathes, destacando la creciente valoración del cine de naturaleza a nivel mundial. 

En 2024 puede ser el turno del Premio Goya a IBeRIA, NATURALEZA INFINITA, de Arturo Menor. La película "busca celebrar y preservar la belleza natural de nuestra tierra; las nominaciones al Goya y al Forqué es un testimonio del poder y la relevancia del cine de naturaleza. Es un proyecto ambicioso y meticuloso, en cuanto al rigor del contenido y a la ejecución técnica. Una producción diferente que hará disfrutar a niños y adultos, con una cinematografía espectacular. La mejor forma de dar a conocer nuestros espacios naturales y su biodiversidad,  para contribuir a la defensa de la naturaleza”, ha declarado su director, Arturo Menor. 

De momento, la última película del también biólogo y productor, Arturo Menor, uno de los fenómenos del cine documental reciente en nuestro país, que se podrá ver la próxima semana en Madrid, está nominado a los 38 Premios Goya y a los 29 Premios Forqué, donde la naturaleza es por primera vez candidata a Mejor Largometraje Documental.

El lunes 11, a las 20:00, el film se proyectará en los cines Embajadores Río (C. de Ercilla, 53). Tras la proyección habrá un coloquio en el que participarán David de la Bodega, responsable del Programa Legal de SEO/BirdLife, y Arturo Menor, director de la película. Se tarta de una actividad realizada con la colaboración de SEO/Birdlife, la ONG ambiental decana en España, fundada en 1954.  Más info

Además, la película participa en la X edición del Festival Educacine, Festival Internacional de Cine y Educación de Madrids donde se podrá ver el martes 12, a las 12:00, en los cines Verdi Madrid. Tras la proyección habrá un coloquio con la participación de Arturo Menor.

Estrenada en la Sección Oficial (Documentales-Pases Especiales) del Festival de Cine de Málaga, la película ha participado en una veintena de festivales entre los que destacan Rotterdam, Málaga, Huelva y Almería; y ganado 8 premios, entre ellos la Medalla de Oro a la Mejor BSO en los Global Music Awards 2023, en San Diego (Estados Unidos).

IBeRIA, NATURALEZA INFINITA cuenta con el mejor talento de nuestro país: la edición de imagen corre a cargo de José MG Moyano, premio Goya por La isla mínima; El sonido ha sido registrado y editado por Carlos Hita, el mejor sonidista de naturaleza en España; La mezcla ha sido ejecutada por Jorge Marín, premio Goya al Mejor Sonido por Tres días; Jesús Olmedo, narrador; y Pepe Domínguez del Olmo, ganador de dos premios Goya por Modelo 77 y La isla mínima, como Director de Arte. Además, ha contado con Juan Ventura (Color y Efectos Visuales), Iván Merino (Piloto FPV) y Juan Luis Malpartida (Zoólogo) y Cristina Menor y Esther Segura en la producción ejecutiva, entre otros. 

Un equipo dirigido por Arturo Menor, director de de 17 cortometrajes y los largometrajes de naturaleza WildMed, el último bosque mediterráneo y Barbacana, la huella del lobo, con los que ha conseguido numerosos reconocimientos internacionales.

La película se rodó entre enero y noviembre de 2022 durante 53 semanas de rodaje en localizaciones de toda España: Andalucía, Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla La Mancha, Castilla y León, Cataluña, Comunidad de Madrid, Extremadura, Navarra y País Vasco. 

Está producida y distribuida por Acajú Comunicación Ambiental, S.L., con la participación de Canal Sur y el apoyo de la Diputación de Córdoba y la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “ROBOT DREAMS” de Pablo Berger, se alza como Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo (EFA 2023)

'Robot Dreams', la primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger, es la ganadora del Premio a la Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo (European Film Awards 2023) celebrados este fin de semana. Además, 'Robot Dreams' ha obtenido una Mención Especial de la Asociación de Críticos de Los Ángeles y ha sido nominada a Mejor Película de Animación por la Asociación de Críticos de Cine de Chicago. La película ya está en los cines, distribuida por Bteam Pictures.

Producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en 'Blancanieves' y 'Abracadabra', la película ha sido nominada a 4 premios Goya: Mejor Película de Animación, Mejor Guion Adaptado, Mejor Música Original, Mejor Montaje. 

'Robot Dreams' tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde consiguió confirmar su distribución global. Tras ganar el Gran Premio Contrechamp en el Festival de Cine de Animación de Annecy, la película tuvo su premiere norteamericana en el Festival de Toronto. El estreno nacional de la película tuvo lugar en el Festival de Cine de Sitges, donde se alzó con el Gran Premio del Público de la Sección Oficial. Recientemente, la película se ha alzado con el Premio Especial del Jurado en el festival Animation is Film de Los Angeles.

SINOPSIS: DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta.  Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informan que “YO CAPITÁN” de Matteo Garrone, ha sido nominada a los Globos de Oro como Mejor Película de habla no inglesa.

YO CAPITÁN', la última película de Matteo Garrone que se estrenará en cines el 3 de enero de 2024, ha sido nominada en los Globos de Oro para competir por el premio a la mejor película internacional.

Galardonada con el León de Plata al Mejor Director en la pasada Mostra de Venecia, y con el Premio del Público a la Mejor Película Europea en el pasado Festival de San Sebastián, la película ha sido seleccionada por Italia para representarla en los Oscar. Además, "YO CAPITÁN" obtuvo dos nominaciones a los EFA (European Film Awards), en las categorías de Mejor Película Europea y Mejor Director.

Tras el éxito conseguido en taquilla con su última película 'Pinocho', Garrone vuelve a las pantallas con 'YO CAPITÁN', en la que cuenta la historia de dos jóvenes que abandonan Dakar para ir a Europa. Tras convertirse en uno de los referentes del cine europeo con la multipremiada Gomorra, el director italiano habitual del festival de Cannes, se ha alzado con el LEÓN DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN en el Festival de Venecia, siendo su primer año en la competición del  certamen. Además, el joven actor debutante Seydou Sarr, ha sido galardonado con el Premio Marcello Mastroianni al mejor nuevo actor. 

'YO CAPITÁN' cuenta la épica historia de dos primos que abandonan Dakar para ir a Europa. En esta odisea contemporánea, los jóvenes deberán superar múltiples obstáculos en una lucha por la supervivencia a través del desierto y el mar.  

martes, 12 de diciembre de 2023

NOTICIAS TEATRO LARA DICIEMBRE 2023

 

¡CONOCE ESTA GRAN COMEDIA! FILOMENA

Filomena es una amable comedia que trata de un alcalde que, en realidad, no quería ser alcalde, de lo fácil que es enamorarse cuando no se tiene nada en común y de que no es buena idea meter putas en el ayuntamiento, aunque a primera vista pueda parecerlo.

SINOPSIS: Estamos en Madrid, en enero del 21, y la ciudad entera está cubierta de nieve por culpa de la borrasca Filomena.

Mientras tanto, en el ayuntamiento, el alcalde, Agustín, y su mano derecha, Julieta, descubren que, además de la nieve, tienen que preocuparse del inoportuno accidente mortal que ha sufrido el concejal de urbanismo en la puerta de la popular casa de citas.

LOS INVISIBLES

En 2021 es seleccionado para la programación de la 24a Feria de Teatro de Castilla y León en Ciudad Rodrigo, una de las ferias de artes escénicas más prestigiosas de nuestro país.

En 2022 participa en el 41o Festival Nacional de Teatro “Vegas Bajas” y gana los premios a Mejor espectáculo de teatro y a Mejor actor (Paco Pozo) en los VI Premios Ateneo de Málaga. En 2023 es nomidado en los IX Premios Lorca de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía a mejor interpretación femenina (Inma Caballero). También forma parte de distintos catálogos teatrales de Redes y Circuitos a nivel nacional.

PATITO LEO – ESTRENO

La exitosa obra El Patito Leo llega al teatro Lara en navidad, es una historia de transformación, una fábula con un contenido maravilloso y lleno de poesía.

Es una historia de humor y diversión, que habla de dar valor a la diferencia y la singularidad, de encontrar en lo diferente un potencial que nos hace crecer y transformar.

Como elementos principales contamos con la danza, el objeto y el juego del verso, bases fundamentales presentes en esta creación. Así todos los personajes estarán recreados por el cuerpo, complementados con objetos.

Una experiencia divertida e inolvidable.

COWN Y COMEDIA

Cuatro payasas se entregan en cuerpo y alma al juego del teatro, en una sala devenida en bingo a punto de ser clausurado. El miedo a ser detenidas por las fuerzas de seguridad de un momento a otro,  de a ratos, nubla la representación de Otelo, Hamlet y Romeo y Julieta. La tensión hará que afloren algunos problemas personales, y el exceso de celo en interpretar lo mejor posible sus papeles llevarán la función por caminos poco deseados incluso para las mismas payasas, mediante una hilarante sucesión de gags y equívocos propios del mundo de los clowns. 

ÚLTIMA PLANTA

En la Antesala del Cielo, Herminia una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda impaciente el momento de encontrarse cara a cara con el Creador.

Muy pronto descubrirá que no es la única que espera, Margot una travesti prostituta y descarada llegará para hacerle compañía ante su incrédula mirada.

Pero ella no será la única, poco a poco el ascensor se irá abriendo para dejar entrar en esta ÚLTIMA PLANTA a otras almas peculiares: Carmen una flamenca desubicada y muerta en extrañas circunstancias y a Paquito un joven al que su ascensión al cielo le ha pillada todavía “colocado”.

Gabriel, un ángel maniático y torpe que oculta un deseo inconfesable será el encargado de guiarlos hasta el siguiente nivel, aunque por momentos no será nada fácil.

Juntos tendrán que hacer frente a sus anhelos, deseos y cuentas pendientes para poder acceder cada uno a su cielo particular donde la eternidad será su recompensa.

FELICIDAD

¿Era así cómo imaginábamos nuestra vida? ¿era esto lo que me apetecía hacer? Creía que el hombre de mi vida iba a creer en el amor verdadero ¿debo ser madre? Te echo tanto de menos que me duele. Es absolutamente injusto que me tenga que estar pasando esto ahora. Dame un abrazo. ¿estás bien? Qué guapo estás. ¿no te sientes raro? ¿tomamos algo? Sí, sí, estoy bien. Hacía mucho tiempo que no había dos así a la vez en el fútbol. Te quiero. Y yo. Tengo miedo. Mi abuela era una mujer inculta pero emocionalmente la más lista del mundo. Era feliz.

Finalista a los Premios Max 2018 a Mejor Autoría Revelación

+Candidata a los Premios Max 2018 a Mejor Espectáculo Revelación

+Premio a Mejor Espectáculo en la Feria de Castilla Y León 2018

+Premio a Mejor Espectáculo en Indiefest Escena Miriñaque 2019

+Entre los Mejores Montajes Teatrales de 2018 para RNE

+Tercer Premio XXIV Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz

FIN DE GIRA TRAS 7 TEMPORADAS

Gente encerrada en sitios 

“Gente encerrada en sitios” es una desternillante comedia llena de situaciones absurdas, crueles y extremas. 

Una serie de personajes ven cómo sus instintos de supervivencia y su paciencia son puestos a prueba al quedarse encerrados en lugares tan dispares como ascensores, estudios de radio, baños, trenes, hospitales, o el rellano de la escalera de su propia casa.

Con un elenco de 2 virtuosas actrices que interpretan más de 14 personajes diferentes, esta original y descarada comedia nos invita a reflexionar, desde la risa, sobre nuestro instinto de supervivencia como seres humanos, lo absurdo de nuestras reacciones en situaciones límite y la falta de lógica que podemos llegar a mostrar ante el riesgo.

Este verano Oniria Teatro reestrena una de sus obras más gamberras con más de 300.000 espectadores que todavía no la han visto. “Gente encerrada en sitios” ¡Ahora con un 20% más de sitios!* 

*(pero con la misma gente)

lunes, 11 de diciembre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCXI)

 

VÉRTICE CINE nos informa que “AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN” llegará a los cines el 5 de enero.

AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN, el thriller de acción dirigido por el veterano Renny Harlin, protagonizado por Aaron Eckhart y producido, entre otros, por Gerard Butler. Completan el reparto Nina Dobrev, Clifton Collins Jr., Tim Blake Nelson e Ilfenesh Hadera.

SINOPSIS: La CIA está siendo chantajeada, alguien está asesinando periodistas extranjeros y haciendo que ellos parezcan los responsables. Mientras el mundo comienza a unir sus fuerzas contra EEUU, la CIA deberá atraer a su agente retirado más brillante y rebelde, forzándole a enfrentarse a su pasado y desenmascarar una conspiración internacional.

SOBRE LA PELÍCULA 

AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN se rodó en Grecia y Bulgaria en los estudios Nu Boyana y es la adaptación cinematográfica de la novela de Noah Boyd publicada en 2010 'The Bricklayer' (El albañil), que fue best seller del New York Times.

Los guionistas Hanna Weg (Septembers of Shiraz, La verdad sobre el caso Harry Quebert) y Matt Johnson (Truth be Told) han sido los encargados de adaptar la historia para la gran pantalla.

Noah Boyd es el seudónimo como escritor de Paul Lindsay, un ex agente del FBI que pasó más de veinte años trabajando en algunas de las investigaciones más duras de la agencia, incluyendo los casos del asesino de Green River y del estrangulador de Highland Park (cuya resolución se le atribuye).

AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN llegará a los cines españoles el 5 de enero de 2024 de la mano de Vértice 360.

FILMAX nos informa que ha finalizado el rodaje de “HAMBURGO”, thriller protagonizado por Jaime Lorente.

Seis años después de su primer largometraje, No sé decir adiós, (uno de los títulos más relevantes de 2017), Lino Escalera finaliza en Málaga el rodaje de "HAMBURGO".

La película se adentra, en clave de thriller, en el oscuro mundo de las mafias de trata de mujeres. Organizaciones criminales que manejan millones de euros al año prostituyendo a miles de mujeres que son engañadas y secuestradas en sus países de origen para trabajar como esclavas. Una tremenda realidad sobre la que Lino Escalera se ha documentado durante mucho tiempo para llegar a este guion, escrito junto a Daniel Remón y Roberto Martín Maiztegui.

“El asunto es enormemente complejo y de gran calado social. Esta forma de esclavitud en pleno siglo XXI sucede delante de nuestros ojos, todos los días. A pesar de la exposición social de este problema, parece como si estas mujeres fueran invisibles.” Afirma Lino Escalera.

Jaime Lorente encabeza el reparto de "HAMBURGO" interpretando a Germán, un conductor que trabaja para una mafia de trata en la Costa del Sol. Un personaje para el que Lorente se ha preparado especialmente y ha adaptado su físico, con una imagen impactante y dura.

Junto a él, como coprotagonistas, Roger Casamajor (premiado por sus trabajos en Pa negre, La isla del holandés o El vientre del mar y recientemente nominado a los Feroz por La Mesías) y la exitosa actriz rumana Ioana Bugarin, (Dos veces nominada a los premios Gopo – los Goya del cine rumano- y cuyos trabajos en la película Milagro y la serie de HBO Ruxx la han dado a conocer a nivel mundial), se mete en la piel de una de las chicas que trabaja esclavizada en un club.

El reparto lo completan actores de gran registro como Asia Ortega (El Internado: Las cumbres) y los andaluces Mona Martínez (nominada al Goya por Adiós), Tamara Casellas (Biznaga de plata por su personaje en Ama y nominada también a los Feroz por El hijo zurdo), Manolo Caro (al que podemos ver actualmente en Entrevías) y el oscense Antonio Buil (Al otro Barrio, Los renglones Torcidos de dios, Un año, una noche)

Sinopsis: Germán (Jaime Lorente) no es un conductor normal y corriente: es el encargado del traslado de mujeres que trabajan como esclavas en clubes de alterne en la Costa del Sol. Arruinado y completamente perdido, trata de salir adelante trabajando para Cacho (Roger Casamajor), un viejo amigo de la juventud que administra varios de estos locales para una mafia local, hasta que una noche, se encuentra con la oportunidad de dejar todo eso atrás y decide robar la recaudación del club. Lo que parece una ocasión para cambiar de vida le pondrá más en peligro que nunca. Solo le quedará una opción, la misma en la que piensan las chicas que, como Alina (Iona Bugarin), cada noche lleva de un lado para otro: conseguir escapar.

“Al igual que Germán, en lo referente al drama de estas mujeres, miramos hacia otro lado. Siempre me ha interesado nuestra capacidad para evitar el sufrimiento, tanto el propio como el ajeno, nuestra habilidad para no querer ver una realidad que nos resulta incómoda y dolorosa. Este es uno de los principales temas de Hamburgo.” – concluye el director.

"HAMBURGO" concluye su rodaje, dividido en varias fases y numerosas localizaciones de Málaga y Comunidad de Madrid.

Producida por Zeta Cinema, que cuenta con Antonio Asensio y Paloma Molina como productores y Miriam Rodríguez como productora ejecutiva, responsables de títulos como Te estoy amando locamente, Superlópez, El hombre de las mil caras o A tres metros sobre el cielo; Icónica Producciones, la productora con la que José Nolla ha impulsado grandes títulos de autor como El muerto y se feliz o El Autor; y Tandem Films, con Cristina Zumárraga y el argentino Pablo Bossi, productores del gran título de esta temporada, Cerrar los ojos, y otros éxitos como La boda de Rosa. Junto a ellos, coproduce también la compañía andaluza Pecado Films, de los productores Jose Alba y Odile Antonio-Baez, que en 2023 han estrenado Cerrar los ojos, Mamacruz y De perdidos a Río, y la productora rumana Cinelabs.

La película cuenta con la financiación del ICAA, la Junta de Andalucía y la Comunidad de Madrid, la participación de Netflix y Canal Sur donde podrá verse tras su estreno en cines de la mano de Filmax.

Por su parte, Film Factory será la compañía encargada de las ventas internacionales.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará “MEMORY”, la nueva película dirigida por Michel Franco y protagonizada por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard. En cines en el 2024

A Contracorriente Films estrenará en cines de nuestro país MEMORY, la nueva película del director mexicano Michel Franco protagonizada por la ganadora del Oscar Jessica Chastain y Peter Sarsgaard. El film llegará el próximo 2024.

La película se presentó en la pasada edición del Festival de Venecia, donde ganó la Copa Volpi al Mejor Actor para Peter Sarsgaard. También participó en la sección Perlas del Festival de San Sebastián, en el Festival de Toronto y en el BFI London Film Festival, entre otros.

Junto a Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, completan el reparto Brooke Timber, Merritt Wever, Elsie Fisher, Josh Charles y Jessica Harper. La película está escrita por el propio director.

MEMORY es la nueva película del director y guionista Michel Franco, considerado por muchos como el “enfant terrible” del cine contemporáneo. El cineasta es un habitual de festivales como Cannes, donde en diferentes secciones participaron sus películas “Daniel y Ana”, “Después de Lucía” (2012), “Chronic” (2015) y “Las hijas de abril” (2017); y del Festival de Venecia, donde participó con "Sundown" (2021) y "Nuevo Orden" (2020), esta última también estrenada en nuestro país por A Contracorriente Films, la cual ganó el Gran Premio del Jurado, además de lograr ser la película número 1 de la taquilla española en su fin de semana de estreno.

En MEMORY, Sylvia es trabajadora social y lleva una vida sencilla y estructurada: su hija, su empleo y sus reuniones de Alcohólicos Anónimos. Sin embargo, su vida dará un vuelco cuando, tras una reunión de antiguos alumnos del instituto, Saul la sigue a casa. Este inesperado reencuentro tendrá profundos efectos en la vida de ambos y abrirá la puerta a su pasado.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “BEACH HOUSE” de Héctor Fernández Vicens, se estrenará en FILMIN el 5 de enero.

El próximo 5 de enero se estrenará en Filmin BEACH HOUSE, el tercer largometraje del realizador mallorquín Hèctor Herández Vicens. Tras los films El cadáver de Anna Fritz (2005) y Day of the Dead: Bloodline (2018) este thriller con momentos de comedia negra ha generado admiración y polémica en su paso por festivales. Esta mezcla de géneros ofrece un conjunto divertido, desenfadado y sorprendente.

BEACH HOUSE tuvo su premiere mundial en marzo en el Mammoth Film Festival (EE.UU), considerado «el pequeño Sundance californiano» por la revista Variety. Allí

consiguió el Premio a la Mejor Película Internacional y el Premio al Mejor Director, compitiendo con producciones como The Engineer, dirigida por Danny A. Abeckaser y protagonizada por Emile Hirsch, o Padre Pio, dirigida por Abel Ferrara y protagonizada por Shia LaBeouf. Su estreno europeo llegó en el Festival Internacional de Cinema en Català de Roda de Berà (FIC-CAT), donde obtuvo el Premio del Público. Después fue seleccionado en certámenes como el Atlántida Film Fest o Evolution! Mallorca International Film Festival, ambos celebrados en la ciudad natal del director.

BEACH HOUSE es un thriller con toques de humor negro que cuenta la historia de Xavi (Albert Carbó), Manu (Francesc Colomer) e Isaac (Martí Atance), tres amigos que se van unos días a Mallorca de vacaciones. Lo que comienza como un paraíso de fiesta y diversión acaba convirtiéndose en una pesadilla cuando uno de ellos se enamora de Natasha (Nina Guseva), una turista que resulta ser la novia de un mafioso ruso.

BEACH HOUSE es una producción rodada íntegramente en Magaluf y desarrollada por Zabriskie Films, Visualsuspects y IB3 Televisió, en asociación con Silendum Films, con la colaboración de La Charito Films, el apoyo de l’Institut d'Estudis Baleàrics y la participación de Televisió de Catalunya. La película está producida por Carles Torras, Sergio Adrià, Hèctor Hernández Vicens, Pere Barrios y Aram Garriga.

FILMAX nos informa que la leyenda de “L´HOME DELS NASSOS” se estrena en cines el 19 de enero.

“L’HOME DELS NASSOS” nos adentra en una leyenda que se ha transmitido de generación en generación dentro del imaginario catalán. El personaje que da nombre a la ópera prima de Abigail Schaaff relata una historia de amistad, familias, mentiras y traiciones. Una película que navega entre la mitología y la memoria histórica, que es candidata a los Premis Gaudí y llegará a las salas de cine de la mano de Filmax el próximo 19 de enero.

El filme acaba de ser presentado en el Festival de óperas primas de Almeria y está protagonizado por Pablo Derqui e Ivan Benet, y cuenta con la participación de Jeannine Mestre, Mercè Llorens, Pep Munné, Maria Molins, acompañados de los jóvenes Salli Diallo, Miranda Munné y Lluc Miravete.

“l'home dels nassos” es una historia de época que combina aventura y fantasía, tomando la leyenda de un ser mitológico (L'home dels nassos) para cimentar un relato que tiene sus orígenes en el folklore catalán y se sirve del contexto histórico ambientado en los años 30 y 60, donde la mentira y el silencio se han impuesto durante décadas.

Sinopsis: En el invierno de 1968, en un pequeño pueblo de montaña, tres niños intentan escapar del llamado Home dels nassos (hombre de las narices), un ser legendario que captura a los niños mentirosos durante el último día del año. Pero ellos no son los únicos que lo temen: las mentiras del pasado también se pueden oler.

El mito de l'home dels nassos: L’home dels nassos es un ser mitológico. Un hombre que tiene tantas narices como días tiene el año y al que solo se le puede ver durante el día 31 de diciembre. En tierras catalanas, se explicaba la existencia de l’home dels nassos a la chavalería, que salía a la calle el día de fin de año para buscarlo. Para unos, se trataba de una broma de los adultos y de un engaño: si tenía tantas narices como días tiene el año, el día 31 de diciembre solo le quedaría una nariz y, por tanto, sería indistinguible de cualquier otro hombre. Los niños salían en búsqueda de un hombre con centenares de narices y nunca lo encontraban. Pero, por otro lado, la leyenda tiene también algunas connotaciones menos inocentes. L’home dels nassos también servía a los adultos para disuadir a los niños de decir mentiras. De hecho, se decía que l’home dels nassos podía oler las mentiras. Los niños mentirosos estaban en peligro porque l’home dels nassos se los podría llevar. Existían dos formas para esquivar este peligro: confesar las mentiras o hacer un nudo en una cuerda, simbolizando la mentira, y quemarla. De este modo l’home dels nassos no podía olerla y los niños quedaban fuera de peligro.

l'home dels nassos una coproducción de Aguacate & Calabaza Films, Turanga Films, Lhome de los nazarenos AIE e Inaudita. Es una coproducción cultural con la productora francesa Halley Production. Cuenta con el apoyo de 3Cat, el ICEC, TMV y CREA SGR. Filmax distribuirá la película en las salas de cine y también se encarga de las ventas internacionales.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “SPLENDID HOTEL: RIMBAUD EN ÁFRICA” de Pedro Aguilera, se estrenará en cines el 15 de diciembre.

El Festival Rizoma de Madrid ha ejercido de escenario de la presentación nacional de SPLENDID HOTEL: RIMBAUD EN ÁFRICA (Splendid Hotel: Un voyant en enfer, 2023), quinto largometraje –el cuarto de ficción—, del reputado realizador guipuzcoano Pedro Aguilera (La influencia, Demonios tus ojos), que ha competido en su Sección Oficial. El Festival Rizoma ha supuesto la segunda parada del film tras su premiere mundial en la última entrega del Festival de La Roche-sur-Yon, dentro del apartado Variété. Después ha pasado por el Festival de Sevilla, en el que ha participado en la Sección Las Nuevas Olas.

SPLENDID HOTEL: RIMBAUD EN ÁFRICA es una coproducción franco-marroquí-española desarrollada por Nathan Fischer y Saïd Hamich, escrita por Pedro Aguilera y el propio Fischer, en colaboración con Damien Bonnard, protagonista del film, que ofrece una relectura de una etapa vital desconocida del poeta Arthur Rimbaud, principal exponente del simbolismo galo en la segunda mitad del siglo XIX. La película, en palabras de su director, «es un ensayo cinematográfico, un film experimental sobre un periodo muy poco conocido de la vida de Rimbaud, y por lo tanto la piedra angular de su dilema»

El reputado actor francés Damien Bonnard (Pobres criaturas, Un silencio, Los miserables, Asteroid City) da vida a un Rimbaud devenido traficante de armas en el Cuerno de África. Allí, en una de las fronteras de la civilización, intentará montar una caravana y vender miles de fusiles al rey de Abisinia. De esta manera se articula “Splendid Hotel: Rimbaud en África”, un trabajo en el que «se responden muchas claves del misterio de Rimbaud y nos permiten imaginar al hombre detrás del mito. Para ello, mezclamos elementos de ficción con un enfoque documental. El misterio es que un adolescente escribió entre los 15 y los 19 años una obra que puso patas arriba la literatura, antes de desaparecer por completo, y llevar una vida como explorador y comerciante hasta los 37 años», espeta Aguilera.
 
Junto a Bonnard, conforman el reparto los intérpretes no profesionales Patricia Iloki, Prince Higuet Bitsindou Moussounda y Mustapha Rguie. Jimmy Gimferrer y Fernando Vacas han compuesto su banda sonora original; Gimferrer, a su vez, se encarga de la dirección de fotografía del film; Sergio Vega Borrego ha sido el encargado del montaje de la propuesta de Aguilera.

“Splendid Hotel. Rimbaud en África” es algo más que una película; «es un acto poético, la historia de una desaparición y el nacimiento de un mito».

SINOPSIS: Tadjoura, El Mar Rojo, 1886. El poeta maldito Arthur Rimbaud es ahora un traficante de armas en el Cuerno de África.  Allí intenta montar una caravana y vender miles de fusiles al rey de Abisinia. Sueña con ganar suficiente dinero para regresar a Francia y finalmente vivir en paz. Pero el destino tiene otros planes para él y un final muy diferente. Como la espera parece interminable, Rimbaud se convierte en otra persona, logrando el punto de no retorno. Los días pasan, el calor es insoportable y sofocante, la luz del sol es omnipresente.