sábado, 1 de junio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXIII)

 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “INVASIÓN”, se estrena en cines el 28 de junio.

INVASIÓN, película dirigida por David Martín-Porras, se estrena en cines el próximo 28 de junio tras su presentación en el Festival de Málaga. Es la segunda adaptación del director de una obra de teatro de Guillem Clua tras “La piel en llamas”. INVASIÓN, es un canto al amor como única salida a todo conflicto, una invitación a mirar al otro de igual a igual y confiar en él mostrando nuestras debilidades.

La película está protagonizada por María Adánez, Álvaro Rico, Claudia Salas, Fran Berenguer, Sofía Oria, Nourdin Batán, Marga Arnau, Carlos Fuentes y Andrés Gertrúdix.

La carrera de David Martin-Porras como director le ha permitido lograr premios, nominaciones y un amplio reconocimiento. Su trabajo ha sido seleccionado en más de 100 festivales internacionales, ha recibido más de 60 galardones y una nominación al Goya al Mejor Cortometraje en 2016 por “Inside the Box”. Entre sus títulos se encuentran “Ida y vuelta”, “La viuda”, “The Chain” y ‘La piel en llamas’. Asimismo, el año pasado estrenó en Netflix “Smiley”, serie creada por Guillem Clua.

Sinopsis: Invasión cuenta la historia de una irrupción extraterrestre que tiene sometido al planeta tierra, durante la cual dos prisioneros de bandos contrarios encerrados en una celda, tres soldados del ejército español refugiados en una fábrica y un matrimonio de científicos a solas con un extraterrestre preso deberán aprender a confiar en el enemigo para poder sobrevivir la noche más larga de sus vidas.

“Invasión” es una coproducción de Secuoya Studios, Álamo Producciones y A Contracorriente Films, quien se encarga también de la distribución de la película.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “LAS JAURIAS” de Kamal Lazraq, se estrenará en cines el 26 de julio.

LAS JAURÍAS, el primer largometraje del cineasta marroquí Kamal Lazraq, llegará a los cines el próximo 26 de julio de la mano de Zabriskie Films. Este cuento nocturno, tenso y convincente, a medio camino entre el cine negro y el drama existencial, aborda temas universales como la relación padre-hijo y ofrece una mirada incisiva a la realidad social de Marruecos.

El filme ganó el Premio del Jurado de la sección “Un Certain Regard” de la 76ª edición del Festival de Cannes, presidido en esa ocasión por el actor estadounidense John C. Reilly y compuesto por la directora y guionista francesa Alice Winocur, la actriz alemana Paula Beer, el director y productor franco-camboyano Davy Chou y la actriz belga Émilie Dequenne. Además, obtuvo el mismo reconocimiento en la 20ª edición del Festival Internacional de Cine de Marrakech, otorgado por un jurado presidido por la actriz y productora de cine estadounidense Jessica Chastain.

“Las Jaurías” traslada al espectador a un universo inexplorado en el cine, los bajos fondos de la ciudad de Casablanca. En ese escenario tenebroso y siniestro, el crimen convive con naturalidad con el culto la religión y a la espiritualidad a lo largo de una convulsa noche en la ciudad de origen del director.

Fortalecida por la autenticidad de sus actores no profesionales, con un reparto liderado por Ayoub Elaid y Abdellatif Masstouri, la cinta cuenta con singulares toques de ironía, que amenizan la narrativa con situaciones que llevan a los personajes a situaciones límite. “Las Jaurías” destaca también por la banda sonora del talentoso cantautor francés P.R2B y la envolvente fotografía de Amine Berrada (responsable así mismo del singular filme senegalés Banel & Adama). Ambas encajan a la perfección con la frenética narración de una trama basada en sucesos que suceden cada noche en los barrios marginales de la ciudad.

Según el cineasta, “Marruecos se ha ido desarrollando, pero hay un sector importante de la sociedad que se queda atrás, la gente que se ven fácilmente atrapada en espirales como el que se muestra en la película. Mis actores vienen de este tipo comunidades marginales. Sin embargo, a pesar de la dureza de sus vidas y de que a veces parezca que asumen como normal la brutalidad de los gánsteres, hay una profunda calidad humana en estas poblaciones.”

Nacido en Casablanca en 1984, Kamal Lazraq se graduó en la escuela FEMIS en 2011 tras estudiar en el Departamento de Dirección Cinematográfica. Su cortometraje de graduación, “Drari”, recibió el Segundo Premio de la Cinéfondation en Cannes y el Gran Premio de Cortometraje en el Festival de Cine Entrevues de Belfort. En 2013 dirigió otro cortometraje, “Moul Lkelb” (El hombre del perro), que recibió numerosos premios en festivales de cine internacionales. LAS JAURÍAS es su primer largometraje.

“Las Jaurías” es la primera apuesta en el ámbito de la distribución de la productora de la premiada Upon Entry (La llegada) y de otros títulos que han conseguido proyección internacional como El practicante o Callback. Su responsable, Carles Torras, considera que la película define bien el tipo de producciones independientes que destacan por el talento de sus cineastas y que tienen los elementos para convertirse en auténticas sorpresas para el público cinéfilo.

Según Torras: "El objetivo de Zabriskie Films es acercar al público obras que cierren la brecha entre el cine de autor y el cine de género, descubriendo películas que combinen originalidad y profundidad con atractivo comercial. Nuestra meta es ofrecer obras artísticamente valiosas que, como 'Upon Entry' o nuestra nueva producción 'Muy Lejos', puedan atraer a una amplia audiencia mientras mantienen una elevada calidad cinematográfica."

Zabriskie Films ha contado  para el estreno en cines de la película con la colaboración de Creative Europa Media y CNC a través de la iniciativa ‘Aide aux cinémas du monde’.

SINOPSIS: Hassan (Abdellatif Masstouri) es un pequeño traficante de las afueras de Casablanca que trabaja para el jefe de un clan local. Cuando el perro favorito de su jefe muere en una pelea canina, Hassan recibe la orden de secuestrar a uno de los responsables. Para cumplir con la misión, Hassan involucra a su hijo Issam (Ayoub Elaid). Lo que comienza como una tarea sencilla se convierte rápidamente en una espiral de pesadilla, sumergiendo a padre e hijo en una larga y desesperada noche.

SONY PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “MIS HIJOS VALEN ORO”, la ópera prima de Susan Béjar.

Ha comenzado el rodaje de “MIS HIJOS VALEN ORO”, una comedia familiar dirigida por Susan Béjar y protagonizada por Antonio Resines, Gracia Olayo, Alberto Olmo, Itzan Escamilla, Lucía Caraballo, Raúl Cimas y Clara Lago. Además, cuenta con la colaboración de Bianca Kovacs.

Basada en la película original francesa Mes Très Chers Enfants, de Alexandra Leclère, la adaptación del guion es obra de Susan Béjar y Ángela Armero. 

“Mis hijos valen oro” es una producción de Mis hijos valen oro AIE y Tornasol Media en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y la participación de Movistar Plus+. La distribución en salas correrá a cargo de Sony Pictures.

El rodaje tiene lugar durante 7 semanas entre Madrid y Navarra.

“Mis ojos valen oro” es la ópera prima de Susan Béjar. La cineasta tiene claro qué la ha llevado a embarcarse en este proyecto: “Lo que me resulta más interesante y estimulante de esta comedia tan disparatada, pero a la vez tan llena de verdad, es que es una comedia familiar para familias con hijos que ya han volado del nido. Y es que las familias con hijos adultos necesitan escuchar este mensaje más que nadie, mirarse los unos a los otros, reconocerse, reírse de sí mismos, y reconciliarse desde el buen humor.

Lo que me cautivó de la película en la que se inspira es la premisa. Esto y mi amor absoluto por la comedia. Por hacer reír desde un lugar sano… y sanador. Amo la comedia. Soy consumidora de comedia, de toda, pero la que más conecta con mi sensibilidad, y por ende donde me considero más efectiva, es en la comedia costumbrista y con corazón”. 

Sinopsis: En un pueblo de la Sierra de Madrid, Bego (Gracia Olayo) y Agustín (Antonio Resines) viven una jubilación tranquila entre recetas, su huerto, la pelu y los juegos de cartas con los amigos. Pero desde que sus hijos, Miguel (Alberto Olmo) y Carla (Clara Lago), se independizaron para irse a vivir a la ciudad, el síndrome del nido vacío parece haberse instalado en el matrimonio, y empiezan a comprobar, con tristeza, que sus hijos se han empezado a olvidar de ellos. Para colmo, los muy sinvergüenzas no aparecen a la comida que Bego había preparado por el cumple de su hijo, y acto seguido anuncian que no irán a casa por Navidad, lo que lleva a sus padres a idear un arriesgado plan para que vuelvan a su lado: fingirán que han ganado la lotería y que son multimillonarios.

Acerca de Susan Béjar, directora y coguionista:

Publicista de profesión, siempre le han gustado las historias cortas y seductoras. Tras estudiar mucho guion y un poco de dirección, ha escrito y dirigido media docena de cortometrajes. "Joselyn” y “Chicas Day”, suman más de un centenar de premios y selecciones y se han vendido a televisiones de EEUU, Europa y Asia. "21 con 40”, de factura más modesta, lleva más de 20 millones de visionados en Youtube.

“Distancias”, su último cortometraje, cuenta con 90 premios hasta la fecha, 160 selecciones y ha llegado a la short list de los Oscar 2022. Actualmente trabaja en dos proyectos personales: la serie “Ay, Esperanza” y La Española”, una comedia romántica seleccionada por el ICAA para Ventana Sur.

NUEVE CARTAS nos informa que se está rodando “SINGULAR” de Alberto Gastesi, con Patricia López Arnaiz y Javier Rey.

El cineasta Alberto Gastesi  rueda estos días su segundo largometraje “SINGULAR”, un thriller de ciencia ficción en torno a los límites de la inteligencia artificial y al duelo humano. La película se rueda hasta finales de junio en localizaciones de la Comunidad de Madrid y País Vasco. Está producida por White Leaf Producciones  y Vidania Films.

Protagonizada por Patricia López Arnaiz y Javier Rey. Les acompaña el joven actor Miguel Iriarte en su debut cinematográfico.

En palabras de su productor Sergy Moreno: “Estamos felices de trabajar con Alberto y seguir apostando por directoras/es con un talento excepcional que quieren contar al mundo historias que marcan la diferencia”

En palabras del director, Alberto Gastesi: “La inteligencia artificial ha llegado a nuestras vidas mucho antes de lo pensado, como ocurre muchas veces con aquello que asociamos al futuro, y aunque no hayamos superado aún la frontera de la singularidad (aquella en que las máquinas superen nuestra inteligencia), sí podemos hablar con chatbox que nos hacen replantearnos nuestro lugar en un mundo en el que nuestras capacidades cognitivas sean superadas. La ciencia ficción subyace bajo este thriller no en la imagen sino en la mirada. ¿Somos sustituibles? Una pregunta que en los tiempos presentes cobra un espacio ineludible y que late en el corazón de nuestra película. El "test de turing" que usaba Deckard en ‘Blade Runner’ como prueba del algodón para discernir entre humano y replicante se ha roto también, es ya insuficiente, y hace necesario un gran test del espejo conceptual que tendremos que inventar y que Singular se propone contar desde un cine de actores, rostros, traumas que afloran y reflejos del espíritu humano, cuya defensa es el motor fundacional de este proyecto”.

SINOPSIS: Diana es una especialista en IA que viaja a su antigua casa de verano junto a un lago para reencontrarse con Martín, su exmarido al que hace doce años que no ve. La armonía inicial se rompe cuando se une a ellos Andrea, un joven con un misterioso parecido con el difunto hijo de la pareja. Diana empieza entonces a sospechar que el enigmático joven es en realidad parte de un plan mayor.

“Singular” es la segunda película de Alberto Gastesi tras ‘La quietud en la tormenta’, estrenada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y presentada en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, el Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza/Eivissa, la Semana del Cine Vasco, el Festival D’A de Barcelona y el Festival Internacional de Cine de Transilvania.

El director donostiarra cuenta en su segundo film con parte del equipo de su ópera prima. Gastesi vuelve a firmar el guion junto a Alex Merino y Esteban Ramos es el director de fotografía. En la producción se suman, Iñigo Gastesi, Carlos Zotes en la producción delegada de White Leaf, y encabezan la producción ejecutiva Alejandra Arróspide y Adriana Vera. Carlos Amoedo es el director de producción. Óscar Sempere es el director artístico. Silvia García Bravo es la responsable de vestuario. Inés Díaz y Mónica Miruri se ocupan del maquillaje y la peluquería. Sofía Straface se encarga del sonido. Javi Frutos es el montador.

“Singular” ganó el Pitchbox de Sitges en 2019 y ha sido seleccionada en el Spanish Screenings de Málaga y en el I+P Ideas para la producción del Clúster Gallego. Producida por White Leaf Producciones y Vidania Films. “Singular” cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, el apoyo del Gobierno Vasco y la Comunidad de Madrid, y la participación de RTVE y EITB. Su estreno está previsto en 2025 y las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory.

SONY PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “TIERRA DE NADIE” dirigida por Albert Pintó.

Ha finalizado el rodaje de TIERRA DE NADIE, un thriller de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín y del reciente éxito de Netflix Original Nowhere.

Protagonizado por Luis Zahera (As Bestas), Karra Elejalde (Mientras dure la guerra) y Jesús Carroza (Modelo 77). Completan el reparto, Emilio Palacios, Vicente Romero, Paco Mora, Antonio Gil, Antonio Gómiz, Paula Díaz, Tamara Casellas, Mona Martínez, Jero Medina  y Damián Alcázar.

“Tierra de nadie”, es la historia de tres viejos amigos: un narco, un guardia civil y un depositario judicial,  que tendrán que poner a prueba su amistad.  El traslado rutinario de un yate incautado a un peligroso cártel se convierte en una aventura  entre la vida y la muerte. Una original y sorprendente historia escrita por Fernando Navarro (Verónica, Bajo cero), acerca del tráfico de drogas que reina en la provincia de Cádiz.

Está en manos de la productora ESTO TAMBIÉN PASARÁ (La Familia Benetón, Sin ti no puedo, Lobo Feroz, De Caperucita a loba, La Navidad en sus manos, Ya no quedan junglas adonde regresar), liderada por el gaditano Álvaro Ariza, en coproducción con GLOW (El sueño de la sultana, Buñuel el laberinto de las tortugas, Me he hecho viral), y con la mexicana SDB FILMS (La Navidad en sus manos, Sin ti no puedo, La Octava Cláusula).

La película, una de las más esperadas del año que viene, se estrenará en 2025 en España de la mano de SONY PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

El rodaje, ha tenido lugar en su mayor parte en diferentes localizaciones de la provincia de Cádiz (en Cádiz capital, San Fernando y Jerez) y continuando posteriormente en la Comunidad de Madrid.

SINOPSIS: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heróico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.

Una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, GLOW, EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y SDB FILMS, con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL SUR, MOGAMBO y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.

SURTSEY FILMS nos informa que “LA PATRIA PERDIDA” de Vladimir Perišić, se estrena en cines el 14 de junio.

Estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, LA PATRIA PERDIDA es una película sobre el pasado con ecos del presente.

Ambientada en la Serbia de 1996, cuenta la historia de una madre y un hijo en el contexto de las manifestaciones estudiantiles contra el régimen de Milosević. El joven Stefan (interpretado por Jovan Ginic, que se llevó en Cannes el premio Fondation Louise Roederer por su actuación revelación) tiene que enfrentarse a su madre, portavoz y cómplice del gobierno corrupto contra el que se levantan sus amigos. La madre está encarnada por la actriz serbia Jasna Đuričić, protagonista de la nominada al Oscar 'Quo Vadis, Aida?' (2020).

“La patria perdida” es el segundo largometraje de Vladimir Perišić tras 'Ordinary People' (2009), que también compitió en la Semana de la Crítica. Asimismo, el film está co-escrito por la cineasta francesa Alice Winocour ('Mustang','Próxima') y el propio Perišić. Ambos ganaron el premio de Mejor Guion en la Mostra de Valencia, donde la película tuvo su premiere nacional.

“La patria perdida” se estrenará solo en cines el 14 de junio.

NUEVA CARTAS nos informa que Juli Suàrez finaliza la producción de su último cortometraje, “POR QUÉ VOLVÍAS CADA VERANO”, basado en la obra homónima de Belén López Peiró.

Después de cuatro años de trabajo, finaliza la producción de POR QUÉ VOLVÍAS CADA VERANO, el nuevo cortometraje de Juli Suàrez, donde, nuevamente, este cineasta vuelve a centrarse en un tema social y de total actualidad como son los abusos intrafamiliares. Suàrez finaliza así la producción de un film basado en la obra homónima de la escritora Belén López Peiró, que firma el guion junto al director, con el asesoramiento de la experta en guiones cinematográficos, Elena Serra.

Para contar esta historia, el director se acompaña de un destacado casting de actrices formado por María Romanillos, protagonista de esta historia, a la que acompañan Mariana Cordero, Lupe Cartié, Charo Zapardiel, Joaquín Calderón y Laura Márquez.

En palabras de Juli Suárez, "he profundizado en el contexto familiar, en la familia como institución. El 80 % de los abusos son intrafamiliares; están perpetrados por quienes deberían cuidar del menor. Entonces, el menor, ¿en quién confía? ¿en manos de quién queda si denuncia a su agresor? Pusimos sobre la mesa que la complicidad/hipocresía familiar es vital, proponiendo romper el silencio como una forma de liberación/reparación, y presentando la denuncia como opción, no como única proposición. Para poder llevar a la pantalla todas las emociones que contiene el guion de Por qué volvías cada verano, he contado con un elenco que hace posible que las escenas se mantengan en un perfecto equilibrio de sentimientos encontrados, de diferentes puntos de vista y de fuerte carga emocional.

La obra literaria que inspira al cortometraje “Por qué volvías cada verano” ha sido, desde su publicación, un éxito de ventas mundial. Ha sido traducida a numerosos idiomas y ha supuesto un antes y después en la narrativa de género. Valiéndose de un lenguaje directo y crudo, López Peiró escribe contra el sistema, contra el entramado de silencio que intento acallarla y contra sí misma. Y lo hace, no solo para denunciar aquellos hechos, sino también el contexto que los hizo posibles y recomponer mediante la escritura lo que la violencia de aquel hombre brutal quebró.

Producido por LGC Films, a través de la distribuidora Fromzero Short Films, este cortometraje inicia ahora su recorrido por festivales. Además, varias plataformas de televisión se han interesado por el cortometraje y esperan exhibirlo una vez estrenado la premier en festivales.

Con este corto, la productora LGC Films, espera superar el éxito del anterior cortometraje de Juli Suàrez, I’m Lina, que recibió cinco premios y más de 35 selecciones nacionales e internacionales, además de haber sido seleccionado y contratado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) para su distribución a través de las embajadas españolas y universidades de Latinoamérica.

PIXAR y THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que Michael Jenner, Rigoberta Bandini, Chanel y Brays Efe, darán voz a las nuevas emociones en “Del Revés 2” (Inside Out 2)

El miércoles 19 de junio se estrena solo en cines Del Revés 2 (Inside Out 2), la segunda entrega de la película de Disney y Pixar. En esta nueva historia se suman al menos cuatro emociones nuevas, a las que darán voz Michelle Jenner como Ansiedad, Rigoberta Bandini como Envidia, Chanel como Ennui, y Brays Efe como Vergüenza.

Estas nuevas emociones se unen a las que aparecían en la cabeza de Riley en la primera entrega: Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco.

Sobre Del Revés 2 (Inside Out 2)

Del Revés 2 (Inside Out 2), de Disney y Pixar, vuelve a la mente de Riley, recién llegada a la adolescencia. En ese momento su sede central está siendo demolida para dar paso a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, que durante mucho tiempo han dirigido la operación con éxito, no están seguras de cómo manejar la llegada de Ansiedad y sus compañeras Envidia, Vergüenza y Ennui. Dirigida por Kelsey Mann y producida por Mark Nielsen con música de Andrea Datzman, Del Revés 2 (Inside Out 2) se estrena solo en cines el 19 de junio de 2024.

VÉRTICE CINE nos informa que “EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES”, llegará a los cines el 5 de julio.

EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES, "western" cargado de acción, crimen y suspense protagonizado por Liam Neeson, Kerry Condon y  Ciarán Hinds.

Jack Gleeson, Colm Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus O'Hara y Mark O'Regan completan el reparto de la película dirigida por Robert Lorenz. 

“En tierra de santos y pecadores, llegará a los cines españoles el próximo 05 de julio de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país.

Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.

SOBRE LA PELÍCULA

Aunque Liam Neeson y Ciarán Hinds habían trabajado juntos previamente en Excalibur (1981) y Silencio (2016), nunca antes habían compartido escena en la gran pantalla hasta ahora.

Robert Lorenz, director, guionista y productor, debutó en la dirección en 2012, con Golpe de efecto. “En tierra de santos y pecadores” es su tercer largometraje como realizador. Como productor ha estado nominado 3 veces al Óscar con Mystic River, Cartas desde Iwo Jima y El francotirador.

CARAMEL FILMS nos informa que “LOS INDESEABLES”, llegará a los cines el 21 de junio.

Tras el éxito de "Los Miserables" llega 'LOS INDESEABLES', la nueva película del director francés Ladj Ly que llegará a los cines el próximo 21 de junio.

El largometraje, que celebró su Première mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2023), está protagonizado por el premiado actor Alexis Manenti, Anta Diaw, Jeanne Balibar y Steve Tientecheu, entre otros.

Además, clausuró la Sección Perlak (Perlas) del Festival de Cine de San Sebastián, donde fue galardonada con el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country del festival por "conectar magistralmente inmigración, desigualdad y periferia urbana en un contexto europeo”.

Sinopsis: Haby vive con su familia en un deteriorado bloque de apartamentos. Tras la repentina muerte del alcalde de la ciudad, Pierre, un médico idealista, toma el mando. Está decidido a continuar a toda costa con el proyecto de rehabilitación del barrio, que consiste en demoler el edificio de Haby. Cuando la joven y su familia descubren el plan de Pierre, lucharán por todos los medios para impedirlo y conseguir detener la desmesurada ambición del nuevo alcalde.

HAYEDA CULTURAL nos informa que “PANDILLA AL RESCATE” se estrena este viernes 31 de mayo.

En la vida real sería difícil, incluso noticiable por inaudito, encontrar a todos los miembros de Pandilla al rescate juntos. Pero casi todos, “en su salsa”, sí se podrían dejar ver en multitud de lugares de nuestra península. Los protagonistas del film son animales protegidos o incluso en peligro de extinción, pero para los más curiosos, damos algunas pistas de dónde encontrarlos. A partir del viernes, 31 de mayo en pantalla, y tras ella, en los lugares que detallamos a continuación.

DÓNDE ENCONTRAR A NUESTROS PROTAGONISTAS EN LA  VIDA REAL

Maurice es un pingüino y como tal pertenece al hemisferio sur, no lo vamos a ver en libertad en nuestras costas, pero hay pingüinos en varios parques y zoológicos de España, donde están protegidos y viven con sus grupos. Podríamos encontrar a Maurice (aunque sin sus rayas de tigre) en el Pingüinario del Loro Parque de Canarias, en Selwo Marina de Málaga o en Faunia en Madrid, donde tienen una colonia de más de 100 pingüinos de siete especies distintas. 

Junior es un pez tigre siamés, ya no hay ejemplares en estado salvaje, aunque existen varios programas que trabajan en su reintroducción a los ríos de su entorno natural. Entre tanto tal vez lo encuentres en el Oceanográphic de Valencia, donde además hay pingüinos, en el Acuario de Zaragoza que es el de especies de río más grande de Europa, en los acuarios de San SebastiánFinisterreGijónLanzarote o tal vez por supuesto, en el Acuarium de Barcelona, con su túnel de 80 metros de longitud, que es el acuario más importante del mundo en temática mediterránea.

Miguel es un gorila, el más grande de los primates. Es uno de los animales más inteligentes del reino animal. Algunos incluso han aprendido el lenguaje de signos. Están en peligro de extinción y muchos parques y zoológicos europeos se han unido para su protección. Se pueden visitar en los zoos Zoo aquarium de Madrid y en el Parque Zoológico de Barcelona, en el Bioparc de Fuengirola y Valencia donde tienen al grupo de gorilas más numeroso de la península, y en El Parque Cabárceno en Cantabria, en una de las instalaciones para gorilas más modernas y grandes de Europa.

Batricia y Gilbert son una murciélaga gigante y un tarsero. En Pandilla al rescate son pareja, y aunque en la realidad su amor sería imposible, tienen en común que los dos son capaces de usar ultrasonidos para comunicarse. Los tarseros son animales que no admiten cautividad, así que para ver a Gilbert habría que viajar a Indonesia. Murciélagos sí que hay en muchas ciudades y pueblos: se pueden ver en el Parque del Buen Retiro de Madrid, en Doñana, en el parque María Luisa de Sevilla y en el Parque Benicalap de Valencia.

Camelia y Albert, parecen pangolines, pero no, son dos armadillos, naturales del continente americano donde están amenazados. Les encanta construir túneles, son los ingenieros del ecosistema, porque muchas otras especies se aprovechan de ellos para hacer sus madrigueras. Hay armadillos en muchos grandes zoos, en el Oasis Wild Life de Fuerteventura, y en algunos de los que ya hemos hablado.

Bob y Al, aspirantes a entrar en la pandilla, son dos anfibios. Su característica principal es que sufren la metamorfosis, una transformación de paso a sus estados adultos. Hay muchos lugares en donde se pueden ver anfibios, en ríos, en lagos, incluso en pequeños charcos podemos encontrar ranas. El Zoo de Barcelona tiene en su terrario una de las mejores colecciones europeas de anfibios y reptiles.

¡En Pandilla al rescate hay muchos más personajes!  Buitres, monos capuchinos, tigres, picas, castores, ratas topo, perezosos, loros...
NUESTRAS PROPIAS "PANDILLAS AL RESCATE"

Pandilla, compuesta de animales con la misión de proteger el ecosistema, defender y solucionar los problemas del día a día de la selva, solo hay una. Pero “pandillas” compuestas por humanos para hacer lo propio, hay muchas. Algunas de ellas se dedican puramente a la defensa de los animales, como por ejemplo el Grupo de Rehabilitación de la Fauna Autóctona y su Hábitat (GREFA) que han cuidado en su Hospital de Fauna Salvaje a más de 60.000 animales.

tras “pandillas” se han ocupado por la conservación y el desarrollo sostenible del planeta, como Chelonia Asociación para el Estudio y Conservación de Anfibios y Reptiles, una aventura de 4 estudiantes de biología de la Universidad Complutense de Madrid que 25 años después de su creación ha atraído la participación de más de 80.000 personas para sus proyectos.

Otras se han enfocado en la investigación, como la Fundación Parques Reunidos, cuyos estudios son de vital importancia para la aplicación de técnicas veterinarias y de cría en zoológicos dirigidas a la reintroducción y cuidado de las especies en sus lugares de origen.

Y otras como Fauna y Acción son híbridas y se dedican a la enseñanza, a la protección y conservación de la naturaleza, la divulgación medioambiental y a la provisión de animales para proyectos escénicos.

SOBRE LA PELÍCULA.

Pandilla al rescate es una producción del prolífico estudio de animación francés TAT productions, SND y France 3 Cinéma. Dirigida a tres bandas por Laurent Bru, Yannick Moulin y Benoît Somville, la película es un guiño también al público adulto, repleta de referencias a grandes clásicos de acción y aventuras de los 80 y los 90, como En busca del arca perdida de Steven Spielberg, Le llaman Bodhi de Kathryn Bigelow o la saga de películas de Jackie Chan.                 

Esta pandilla es de sobra conocida por el público francés, donde les preceden una serie y otro largometraje estrenado con un enorme éxito en Francia. El humor, la acción, las aventuras, los viajes increíbles y las artes marciales son los ingredientes principales de este film que llega a los cines de España de la mano de Vercine el 31 de mayo de 2024

SINOPSIS: Un misterioso supervillano ha cubierto la selva con una espuma rosa que explota al contacto con el agua y… ¡queda menos de un mes para la estación de lluvias! La Jungle Bunch es llamada al rescate, ¡empieza la carrera! Nuestros héroes, a los que se unirán nuevos aliados, viajarán por todo el mundo en busca de un antídoto. Desde las lejanas regiones del Norte, hasta Europa, Asia y Oriente Medio, se embarcarán en la mayor búsqueda de su historia. Se enfrentan a un adversario muy inteligente y diabólico… pero para Maurice y sus amigos, ¡nunca ha habido tanto en juego!

REVOLUTIONARI nos informa que ha finalizado el rodaje de la comedia romántica “MI AMIGA EVA”, el último trabajo de Cesc Gay.

Cesc Gay ha finalizado en Roma el rodaje de “Mi amiga Eva”, su décimo largometraje tras “Historias para no Contar”, producida por Imposible Films y Alexfilm AIE. Escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, será Filmax quien la distribuya en cines y esté a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazzi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

SINOPSIS: Eva es una mujer de 50 años, casada desde hace más de veinte y con dos hijos adolescentes. Durante un viaje de negocios en Roma, Eva se da cuenta de que quiere volver a enamorarse antes de que sea "demasiado tarde". De vuelta en Barcelona, Eva empieza una nueva vida, soltera y abierta al juego de la seducción y el romance. A lo largo de un año seguiremos a esta mujer que ha roto su mundo buscando un sentimiento. Un imposible, pero quizá el azar pueda rescatarnos.

Cesc Gay: “Supongo que todas las películas tienen un origen, un instante, un lugar donde ocurre algo y las ves nacer. Todo empezó cuando una tarde descubrimos por casualidad que nuestra amiga, que no se llama Eva, se dedicaba a visitar pisos de alquiler sin decírselo a nadie y mucho menos a su marido. Ese fue el momento en que esta comedia empezó a tomar forma dentro de mí. Una comedia que hay que tomarse muy en serio. Llena de malentendidos, dudas, mentiras inesperadas, momentos absurdos y situaciones ridículas. Porque eso es lo que pasa cuando los sentimientos nos superan y, a su manera, toman por nosotros las decisiones que no nos atrevemos a tomar. Una comedia que cuenta los momentos más significativos de la historia de Eva a lo largo de un año.”

“Mi amiga Eva” es una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat, con el apoyo de ICAA. Con la participación de CreA SGR y la financiación de ICO.

“Mi amiga Eva” está comprometida con el medio ambiente. Para conseguir un rodaje sostenible se ha contado con Creast, empresa española especializada en el sector audiovisual y pionera en la reducción y medición de la huella de carbono.

viernes, 31 de mayo de 2024

DOCUMENTALES DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+ JUNIO 2024


En junio conmemoramos el 80º aniversario del desembarco de Normandía con una selección de los mejores documentales del género. Nos acercamos a la controvertida figura del político y empresario italiano Silvio Berlusconi con la serie documental 'El imperio Berlusconi', descubrimos 'La batalla por Barbie' y nos emocionamos con la búsqueda de los cuatro niños que hace un año desaparecieron en la selva del Amazonas. Además, nos adentramos en la historia de la escudería Williams de F1, conocemos a Anita Pallenberg, musa de los Rolling Stones, y a Rock Hudson, icono del cine de Hollywood.

'Generación Matrix'. Desde el sábado 1 de junio en Movistar Plus+. 

Este año se cumplen 25 años del estreno de 'The Matrix'. 'Generación Matrix' analiza el éxito mundial de taquilla que fue y el fenómeno de cultura pop en el que se convirtió hasta traspasar las fronteras del cine. Valiéndose de toda la saga, este documental comprueba, además, cómo el trabajo de los Wachowski se anticipó a numerosas cuestiones sociales y políticas de nuestro tiempo.

'Bojan, más allá de la sonrisa'. Desde el lunes 3 de junio en Movistar Plus+. 

Bojan Krkick era el futbolista más prometedor de su generación. Con tan solo 16 años debutó en el primer equipo del FC Barcelona y con 18 jugó su primer partido con la selección absoluta española. Todas las miradas estaban puestas en él y, con ello, unas expectativas muy altas e imposibles de alcanzar. Esta presión de fans y mediática, marcó su carrera y su vida. Ahora, con 32 años y ya retirado, el propio Bojan, su entorno y algunos de los futbolistas con los que compartió vestuario, como Andrés Iniesta, Zlatan Ibrahimovic o Thierry Henry, repasan, con la perspectiva del tiempo, su carrera

'La creación de Hamás'. Desde el lunes 3 de junio en Movistar Plus+. 

¿Qué es Hamás? ¿Un instrumento para mantener a la gente de Gaza bajo la ley islámica o un peón de Irán para atacar a Israel? ¿Lo utiliza Israel para desacreditar a la autoridad Palestina? Entrevistas con figuras clave nos dan claridad sobre qué es Hamás y cuáles son sus objetivos y nos presentan cuál es el estado actual del conflicto palestino-israelí desde dentro. 

'Día D: en primera persona'. Desde el jueves 6 de junio en Movistar Plus+. Dos episodios. 

6 de junio de 1944. Canadá, Gran Bretaña y Estados Unidos asaltan la costa de Normandía para recuperar a Europa del control nazi. Los soldados lo llaman "El día más largo". Nosotros lo llamamos el "Día D". Este documental cuenta la historia de la batalla histórica a través de los dramáticos recuerdos de quienes lucharon en el frente. Esta gran producción de BBC ofrece en dos episodios una visión de 360 grados de la invasión: desde un marinero británico que colocó cargas bajo el agua para hacer estallar las defensas alemanas, hasta los canadienses, estadounidenses, la resistencia francesa, y combatientes y defensores alemanes. Entrelaza relatos en primera persona de muchos de los últimos veteranos supervivientes del primer día de la invasión de Europa: mezcla de entrevistas, metraje recuperado, reconstrucciones épicas y efectos visuales de última generación. 

'Día D: cineastas en el frente'. Desde el sábado 8 de junio en Movistar Plus+.

Para liberar a Francia y derribar el ejército del Tercer Reich hicieron falta 85 días de lucha, 3 millones de soldados y cientos de miles de barcos, aviones, tanques… Para cubrir este extraordinario evento, camarógrafos y fotógrafos aterrizaron en las playas de Normandía junto con los soldados aliados, entre ellos John Ford, George Stevens o Walter Rosenblum. Su misión: filmar la guerra desde dentro. Gracias a sus horas de grabación y a sus miles de fotografías, el mundo podía seguir los acontecimientos casi en tiempo real. 25 años de investigación nos devuelve ese valioso material olvidado para narrar los acontecimientos del verano de 1944.

'1945: el año que cambió la historia'. Desde el sábado 8 de junio en Movistar Plus+. 

Si hubo un año que definió cuál sería el devenir de nuestro mundo ese fue el 1945. Fue el escenario de los conflictos finales de la Segunda Guerra Mundial, el año en el que se descubrieron las atrocidades que los nazis habían cometido en los campos de exterminio y el año en el que se lanzaron las bombas atómicas sobre Japón. También fue el año en el que comenzaron los juicios de Núremberg y la creación de las Naciones Unidas. Este documental repasa ese año para comprender cómo esos doce meses sentaron las bases del mundo moderno y dejaron su huella para siempre.

'Día D: la batalla en color'. Desde el domingo 9 de junio en Movistar Plus+. Dos episodios.

El 6 de junio de 1944 los aliados desembarcan en las playas de Francia en una invasión sin precedentes. Su objetivo: liberar la Europa noroccidental del yugo de Hitler y de la ocupación nazi. ¿Cómo se desarrolló el desembarco de Normandía? ¿El resultado de la Segunda Guerra Mundial hubiera sido el mismo si las tropas aliadas no hubieran tenido éxito el Día D? 80 años después, el documental narra con imágenes inéditas en blanco y negro convertidas a color, una de las mayores operaciones militares de la historia que implicó fuerzas navales, aéreas y terrestres. ¿Cómo vivieron, antes y después del Día D, las autoridades, los soldados y los civiles este punto de inflexión en la historia?

'Perdidos en el Amazonas'. Desde el domingo 9  de junio en Movistar Plus+.

El 1 de mayo de 2023, tras un accidente aéreo en una zona remota de la selva del Amazonas colombiano, comenzaba la epopeya de cuatro niños supervivientes de entre 13 años y 11 meses. Este documental es un relato épico que cuenta con los testimonios de los abuelos de los niños, equipos de rescate y periodistas. Además, muestra imágenes inéditas de algunos de los episodios más extraordinarios de esos 40 días. 'Perdidos en el Amazonas' es una coproducción internacional de En Cero Coma Producciones (Fremantle España) y Lulo Films con la participación de Movistar Plus+, dirigida por Cristina Nieto y Jaime Escallón.

'El imperio Berlusconi'. Desde el miércoles 12 de junio en Movistar Plus+. Tres episodios. Estreno semanal.

¿Cómo llegó al poder el "Il Cavaliere"? Entrevistas inéditas de numerosas personalidades que trabajaron mano a mano con Silvio Berlusconi narran la historia de una de las personas más controvertidas y conocidas de Europa cuando se cumple un año de su fallecimiento. Observamos sus inicios en el mundo empresarial de la construcción, conocemos en detalle la invención de la televisión comercial a mediados de los años 70, asistimos a su compra del club de fútbol AC Milán y formamos parte de su victoria en las elecciones políticas de Italia en 1994. Este recorrido hacia el poder nos demuestra el impacto que tuvo Silvio Berlusconi no solo en la política italiana, también en la identidad de la sociedad del país.

'Rock Hudson: solo el cielo lo supo'. Desde el viernes 14 de junio en Movistar Plus+. 

Este es un retrato íntimo de Rock Hudson, icono del cine de Hollywood durante las décadas de 1950 y 1960 que tuvo que vivir una doble vida y ocultar públicamente que era homosexual. 'Rock Hudson: solo el cielo lo supo' narra el contexto homofóbico en el que vivió el actor, su posición como héroe involuntario para la desestigmatización del SIDA y su vida privada. Temas que se abordan a través de extractos de su filmografía -astutamente escogidos y editados-, entrevistas con sus amantes, coprotagonistas y amigos, así como imágenes de archivo.

'30 días para ganar'. Desde el sábado 15 de junio en Movistar Plus+. 

Nominado en los Premios Emmy Internacionales a Mejor Documental Deportivo. El director de la serie documental 'Locomía' (original Movistar Plus+), Jorge Laplace, dirige este documental sobre el primer equipo mexicano de esquí alpino de deportistas con discapacidad intelectual. Un documental sobre superación que nos permite reflexionar sobre visibilidad y falta de oportunidades.

'Williams y Mansell: Red 5'. Desde el lunes 17 de junio en Movistar Plus+.

La historia de ascenso del piloto de Fórmula 1 Nigel Mansell y de la escudería Williams. El propio Nigel Mansell, campeones mundiales como Damon Hill o Jenson Button, expertos de Fórmula 1 y miembros de su histórica escudería, Williams, nos cuentan la historia de cómo el equipo y el piloto se unieron para, contra todo pronóstico, ganar el Campeonato de Pilotos de Fórmula 1 contra algunos de los mejores pilotos de todos los tiempos.

'Los dinosaurios más desconocidos'. Desde el martes 18 de junio en Movistar Plus+.

¿Fue un meteorito el causante de la extinción de los dinosaurios? Este documental, a través de descubrimientos recientes, ahonda en el impacto que pudieron tener los volcanes gigantes en la extinción de los dinosaurios. Reconstrucciones en 3D ilustran estos descubrimientos y nos presentan las características de dinosaurios menos conocidos, los que habitaban Gondwana, el continente que una vez existió antes de dividirse en África, Sudamérica, Antártida, Australia e India.

'Anita Pallenberg: musa de los Rolling'. Desde el sábado 22 de junio en Movistar Plus+.

Documental estrenado en el festival de Cannes en 2023. Anita Pallenberg fue una fuerza de la naturaleza, una mujer hipnótica y una adelantada a su tiempo. Scarlett Johansson pone voz a sus memorias inéditas en un documental que, a través de películas caseras y entrevistas con sus hijos y Keith Richards (entre otros), recorre todas las facetas de la actriz, modelo, it girl y musa de los Rolling Stones.

'Marte. El adiós más largo'. Desde el martes 25 de junio en Movistar Plus+.

Documental estrenado en el festival de Sundance. El próximo gran reto de la NASA es enviar astronautas a Marte. Más allá de la preparación física, esos astronautas tendrán que afrontar un desafío aún mayor: la soledad. Un viaje a Marte supondría tres años de aislamiento social. Un psicólogo de la NASA encargado de la preparación para estas largas travesías nos expone cómo este aislamiento extremo podría afectar gravemente a su estado mental y a la misión.

'La batalla por Barbie'. Desde el viernes 28 de junio en Movistar Plus+.

Este documental explora la desconocida historia que hay detrás de la creación de una de las marcas más icónicas del mundo: Barbie. Para ello nos presenta a sus creadores: Ruth Handler y Jack Ryan. Una, una inmigrante judía polaca que construyó de la nada la mayor empresa de juguetes del mundo, y, el otro, uno de los inventores más destacados de su época. Aparentemente lo suyo fue una historia de éxito (pasaron de vender 300.000 muñecas el primer año a más de 2.000 millones antes de la muerte de Ruth y las recompensas económicas para ambos fueron enormes) pero los celos y la codicia hicieron que todo se tambalease para los padres de la muñeca más famosa del mundo. Archivo inédito y entrevistas con las personas más cercanas a la historia nos presentan todo lo que desconocíamos de los “padres” de Barbie

'Barreras de coral en peligro'. Estreno en junio en Movistar Plus+ (fecha pendiente).

Un equipo de científicos viaja a las Maldivas y a los Cayos de Florida para observar en profundidad los arrecifes de coral, en peligro de extinción por el cambio climático, y desarrollar nuevas técnicas que podrían salvarlos. A nivel mundial, los arrecifes de coral se encuentran en un punto crítico. El calentamiento de los mares ha provocado que los corales mueran a un ritmo alarmante. Millones de personas en todo el mundo dependen de los arrecifes para alimentarse y proteger las costas de las tormentas y el aumento del nivel del mar. Pero si no se toman medidas, los científicos predicen que casi todos los arrecifes podrían desaparecer en las próximas décadas. Este documental producido por BBC Earth muestra el trabajo de numerosos científicos que colaboran en proyectos para proteger a los arrecifes de coral.

jueves, 30 de mayo de 2024

GRANDES ESTRENOS DE CINE EN JUNIO 2024 EN MOVISTAR PLUS+

Llega el verano y Movistar Plus+ un mes más sigue estrenando grandes películas para todo tipo de público: del gran éxito de taquilla y crítica de la temporada pasada al mejor cine español pasando por el cine europeo más destacado y por todos los géneros: comedia, drama, thriller y, por supuesto, el terror. Y muchas películas que no han pasado antes por salas. Y con las mejores estrellas: Margot Robbie, Greta Gerwig, Ryan Gosling, Mads Mikkelsen, Alexandra Jiménez, Hugo Silva, Ana Polvorosa, Eli Roth, Ken Loach... Y es que, en Movistar Plus+, tenemos el Cine dentro.

En Movistar Plus+ hay un estreno de cine al día. Estos son los más destacados de junio, por orden de estreno:

ESTRENOS DESTACADOS DE CINE EN JUNIO EN MOVISTAR PLUS+

UN MAL DÍA LO TIENE CUALQUIERA. Desde el viernes 7.

Empujada por el director Alex de la Iglesia, la humorista Eva Hache se lanzó a dirigir esta comedia negra, muy salvaje, protagonizada por Ana Polvorosa. La actriz interpreta a Sonia, una joven disciplinada, controladora y responsable a quien todo se le desmorona en el último momento.

Tras cinco años llenos de sacrificios, Sonia por fin ha terminado de escribir su tesis doctoral, ahora solo le queda defenderla delante del tribunal, de su familia y de media Segovia. Sin embargo, el encuentro fortuito con una vieja amiga la deja en la calle sin dinero, sin llaves y sin móvil. El único día en el que Sonia se ve obligada a improvisar todo en su vida se vuelve una aventura.

'Un mal día lo tiene cualquiera' es una comedia de enredos hilarante, surrealista, salvaje y, por momentos angustiosa, cargada de giros de guion, personajes rocambolescos y mucho humor negro que nos demuestra que es imposible controlar un mundo lleno de caos.

BLACK FRIDAY. Desde el domingo 9.

Eli Roth (saga 'Hostel', 'Cabin Fever') dirige 'Black Friday', un slasher decididamente gore y con un humor muy, muy negro basada en 'Thanksgiving', el tráiler falso que el propio Roth dirigió en 2007 para acompañar las sesiones dobles en cines de 'Planet Terror' (Robert Rodriguez) y 'Death Proof' (Quentin Tarantino).

La película comienza un día de Acción de Gracias en Plymouth (Massachusetts), la ciudad en la que, supuestamente, se celebró por primera vez esa festividad. A pesar de la tradición, un empresario local ha decidido este año adelantar el Black Friday y cientos de lugareños se dirigen a trabajar y/o a comprar a RightMART, una macrosuperficie comercial que pronto se convertirá en escenario de una masacre consumista. Un año después, los causantes de aquel sangriento Black Friday comienzan a ser brutalmente asesinados, uno a uno, por un misterioso personaje disfrazado de John Carver, el peregrino del Mayflower que se convirtió en primer gobernador de Plymouth.

LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD). Desde el viernes 14

Mads Mikkelsen ('Otra ronda'), cuya interpretación le valió el premio del Cine Europeo al mejor actor, protagoniza 'La tierra prometida (The Bastard)', un apasionante drama con forma de wéstern que habla de ambición, poder, venganza, amor y perdón.

Basada en hechos reales, la película está ambientada en la Dinamarca del siglo XVIII, con la Corona danesa empeñada en hacer habitable el páramo de Jutlandia. Durante décadas, todos los intentos de asentarse en la zona han fracasado estrepitosamente, pero el capitán Ludvig Kahlen (un hombre duro y seco de padre desconocido, clase baja y escasos ingresos) está decidido a apostar todo su futuro en esta empresa. A partir de ese momento, Kahlen no solo deberá enfrentarse a una tierra estéril y llena de bandoleros, sino a la feroz oposición de Frederik Schinkel, un cruel terrateniente convencido de que los páramos son suyos.

Dirigida por Nikolaj Arcel -que ya contó con Mikkelsen en 'Un asunto real'-, 'La tierra prometida (The Bastard)' está basada en la novela 'Kaptajnen og Ann Barbara', en la que la escritora danesa Ida Jessen recrea (con alguna que otra licencia) la historia real de Ludvig Kahlen.

EL VIEJO ROBLE (THE OLD OAK). Desde el lunes 17

La película con la que Ken Loach pretende poner fin a su dilatada y exitosa carrera como director es este esperanzador drama que habla de solidaridad entre dos comunidades que lo han perdido todo.

Ambientada en el norte de Inglaterra en 2016, 'El viejo roble (The Old Oak)' comienza con la llegada de un grupo de refugiados sirios a un pueblo minero inglés, semiabandonado y desmoralizado desde el cierre de las minas hace ya muchos años. Mientras el racismo aflora, unos y otros comienzan a entender que es muy poco lo que los separa.

Ganadora del Premio del Público a la mejor película y del premio al mejor actor (Dave Turner) en la SEMINCI de 2023 y nominada al BAFTA 2024 al mejor filme, el guion de 'El viejo roble (The Old Oak)' corre a cargo de Paul Laverty ('Yo, Daniel Blake', 'El viento que agita la cebada'), guionista de cabecera del director inglés.

BUSCANDO A COQUE. Desde el viernes 21

Coque Malla se interpreta a sí mismo en esta comedia romántica protagonizada por Alexandra Jiménez y Hugo Silva y llena de temas del músico (uno de ellos, 'Todo ocurrió de pie', compuesto expresamente para la cinta).

En 'Buscando a Coque', Hugo Silva da vida a César, el mayor fan de Coque Malla... ¡hasta su perro se llama Coque! César lleva con Teresa (Alexandra Jiménez) 17 años y son la pareja perfecta, aunque a ella no le gusta especialmente la música de Coque Malla. De sus canciones no, pero la noche anterior sí que disfrutó mucho del propio Coque... y ahora tiene que contárselo a César.

'Buscando a Coque' es el primer largometraje de los cortometrajistas Teresa Bellón y César F. Calvillo ('Cariño, me he follado a Bunbury'), quienes definen la película como "una comedia romántica sobre una pareja en plena crisis existencial que viaja en busca del mito, pero que en realidad lo que está buscando es su propia identidad".

LA ESTRELLA AZUL. Desde el domingo 23.

Comparado con el documental ganador del Oscar en 2021, 'Searching for Sugar Man', esta sorprendente ópera prima de Javier Macipe recrea el viaje a Argentina de Mauricio Aznar, un rockabilly aragonés compositor de 'Apuesta por el rock and roll' (canción popularizada por Héroes del silencio) un artista en mayúsculas que, sin embargo, murió en el anonimato.

'La estrella azul' es la emotiva y universal historia de un hombre en crisis con su vocación que, según afirma Macipe, "quiere redescubrir que es lo que le motiva, y para ello hace un viaje en busca de ese sueño, esa estrella, que es la imagen de guía". La película mezcla realidad y metaficción para devolver al espectador el retrato de toda una generación, así como la mirada llena de la luz, la ilusión y las ideas quijotescas con la que Mauricio vivió, una historia de vida que el también aragonés Carlos Saura quiso filmar en su momento.

La cinta obtuvo el premio del Jurado de la Juventud en el Festival de San Sebastián de 2023.

SCRAPPER. Desde el lunes 24

Harris Dickinson ('El triángulo de la tristeza') y la joven debutante Lola Campbell protagonizan este conmovedor drama de paso a la edad adulta ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Sundance de 2023 y nominada al BAFTA a la mejor película británica.

En 'Scrapper', ópera prima de Charlotte Regan, Georgie, una niña huérfana de 12 años, decide cuidarse sola engañando a los servicios sociales. Todo cambia cuando su padre, a quien ni si quiera conoce, aparece en su vida con la intención de quedarse. Con una estética similar a 'The Florida Project', esta cinta sumerge al espectador en la desesperanzadora infancia de una niña que vive en un barrio de clase obrera británico a través de una historia que oscila entre la cruda realidad y la fantasía.

RABOS: EL MUSICAL. Desde el miércoles 26.

De la mano de Larry Charles, director de 'Borat' o 'Bruno', llega este loco musical queer lleno de chistes delirantes, excéntricos personajes y gamberros números musical que constituye la primera película musical del estudio de cine A24 ('La Ballena (The Whale)', 'Hereditary').

En ella, Craig y Trevor, dos rivales en los negocios, narcisistas y fanfarrones, descubren que son gemelos idénticos separados al nacer. A partir de ese momento, ambos deciden intercambiarse para conseguir que sus excéntricos padres divorciados vuelvan a estar juntos.

'Rabos: el musical' adapta el musical off-Broadway 'F*cking Identical Twins' de Josh Sharp y Aaron Jackson, quienes protagonizan y firman el guion para la versión cinematográfica. Además, esta comedia cuenta con Nathan Lane ('La jaula de los grillos'), Megan Mullally ('The Disaster Artist') y con la rapera Megan Thee Stallion en el papel de la jefaza.

BARBIE. Desde el viernes 28.

Greta Gerwig ('Mujercitas', 'Lady Bird') dirige esta sátira sobre la muñeca más famosa del mundo en la que Margot Robbie y Ryan Gosling dan vida a una Barbie en plena crisis existencial y a un Ken harto de su papel de secundario que, de pronto, descubre el patriarcado.

Desde los albores del tiempo ha habido muñecas con forma de bebé con las que las niñas jugaban a ser madres... hasta que llegó Barbie y todos los problemas de feminismo e igualdad de derechos se solucionaron… al menos eso creía Barbie hasta ahora.

Tras tener un extraño pensamiento sobre la muerte, Barbie abandona la tierra de música y color de Barbieland acompañada por Ken. Cuando llegan al mundo real, ella se da cuenta de que las mujeres no pueden llegar a ser lo que quieran ser (por mucho que lo afirme el eslogan de Mattel) y él descubre una sociedad en la que los hombres no son meros acompañantes de las mujeres... ¡sino al revés!

PELÍCULAS DE ESTRENO DIRECTO (No han pasado por salas)

FUEGOS ARTIFICIALES. Desde el martes 4.

Esta es la historia de una amistad entre dos chicos adolescentes que se convierte en un amor imposible en la calurosa, patriarcal y homófoba Sicilia de 1982. Basada en hechos reales, la cinta está dedicada a los dos jóvenes asesinados en Sicilia en la década de 1980, el llamado 'Caso Giarre', que aun llenando las portadas de los periódicos terminó quedando impune.

Durante la celebración de la Copa del Mundo de fútbol que ganó Italia en 1982, Gianni y Nino, entablan una inocente amistad que pronto deriva en algo más profundo que se opone al conservadurismo de su comunidad y despierta la hostilidad de todos.

El título en italiano es 'Stranizza d’Amuri', nombre que coincide con el tema de Franco Battiato. Esta es "una canción universal, porque habla de un amor imposible, ya que transcurre durante la guerra. Dos personas que se aman mientras hay un conflicto, encuentran un amor imposible, un amor difícil y arriesgado", explica el director de la cinta, Giuseppe Fiorello.

LOS PEORES. Desde el martes 4 de junio.

Gran Premio Un Certain Regard en el Festival de Cannes de 2023. Entre redes sociales, decepciones amorosas, drogas y sexo por internet, Lise Akoka y Romane Gueret retratan, en su ópera prima, la crudeza y lo disfuncional del entorno en el que viven cuatro adolescentes seleccionados para el rodaje de una película. Les cambiará la forma de ver el mundo en el que viven.

Los jóvenes más complicados, los peores (como indica el título) son los adolescentes elegidos en la barriada Picasso en Boulogne-Sur-Mer, al norte de Francia, por un director de cine para participar en su película. Cada uno de ellos tiene sus propios asuntos y problemas dentro y fuera de la ficción, pero ¿qué pasa con estos jóvenes cuando el rodaje acabe?, ¿cuáles son los límites?

MUTT. Desde el lunes 10.

Una emotiva y necesaria historia de perseverancia sobre la adaptación de una persona trans después de la transición, una historia repleta de "humor, emoción, vulnerabilidad y respeto" ('Screendaily') que fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance de 2023.

En 'Mutt', el protagonista, Feña, es un veinteañero trans que vive una montaña rusa de emociones cuando tres personas de su pasado: su padre extranjero, su exnovio heterosexual y su media hermana de 13 años, vuelven a cruzarse en su camino. Habiendo perdido el contacto con ellos, desde la transición de mujer a hombre, Feña navega por la nueva dinámica de viejas relaciones mientras aborda los desafíos diarios de vivir la vida intermedia.

Lio Mehiel obtuvo el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación en Sundance por su papel de Feña.

TESTAMENT. Desde el miércoles 12.

Denys Arcand ('La decadencia del imperio americano') dirige esta comedia dramática, marcada por la sátira y el humor negro. En ella, el director canadiense critica la cultura de la cancelación, la corrección política y la superficialidad de la vida postmoderna a través de su protagonista, un viejo escritor sin fe en la humanidad que funciona como alter ego del propio Arcand.

Jean-Michel Bouchard, un jubilado de 70 años que vive voluntariamente retirado en una residencia, se encuentra fuera de lugar en el mundo actual, sin embargo, su mirada estoica sobre la vida le hace sentir que debe vivir nuevas experiencias.

UPROAR. Desde el domingo 16.

Emotiva comedia dramática, basada en las experiencias personales de uno de sus directores, Paul Middleditch, que ofrece una mirada profunda a la búsqueda de la identidad por parte de un adolescente maorí que vive su juventud en la Nueva Zelanda, políticamente dividida, de principios de la década de 1980.

La trama de 'Uproar' gira en torno a Josh, un adolescente de 17 años que se enfrenta a la presión de cumplir con las expectativas de su familia y las de la sociedad, en sí misma. Criado por una madre inglesa y un padre maorí, Josh se siente desconectado de su herencia indígena tras la muerte de su padre. Sin embargo, diferentes momentos en su vida le harán reflexionar sobre su identidad cultural y sobre quién es. A través del humor, la cinta aborda temas como el racismo, la identidad cultural y el conflicto generacional, así como la búsqueda de un lugar dentro de una sociedad convulsa y polarizada. Josh está interpretado por Julian Dennison ('Godzilla vs. Kong').

SULIS 1907. Desde el miércoles 19.

Nils Gaup ('El último rey', 'Pathfinder: El guía del desfiladero') dirige este tenso drama histórico de acción que lleva a la gran pantalla la revuelta minera conocida como la Rebelión en el hielo de Langvann, que dio origen al movimiento obrero en Noruega y al actual modelo social escandinavo.

La película narra los hechos a través de los ojos del joven sueco Konrad Nilsson, quien llegó a Noruega a los 12 años tras ser subastado como mano de obra gratuita. En 1906, con 17, Konrad clasifica cobre bajo una nube tóxica de azufre cuando recibe una oferta de trabajo del nuevo capataz de la mina más próspera de Noruega, un cínico suecoestadounidense contratado para sacar la máxima productividad a la empresa... a cualquier precio. Para Konrad es una gran oportunidad de mejorar su dura vida, pero la oferta no es tan generosa como parece y el joven deberá elegir lealtades en medio de la rebelión que dio forma a la Noruega moderna.

FINGIENDO SER PUNK. Desde el lunes 24.

Irónica, empática y conmovedora, esta tragicomedia de paso a la edad adulta está ambientada en la Nueva Zelanda de 1979, cuando la escena pospunk marcaba un breve pero importante momento en la historia cultural del país.

El protagonista de esta semiautobiografía del director y guionista Jonathan Ogilvie es Angus, un estudiante de secundaria de la ciudad de Christchurch cuyo mundo está cambiando rápidamente: su madre se ha ido de casa y, lo que es más importante, ¡Angus ha descubierto la música pospunk 'underground'!

Estrenada en el Festival de Róterdam de 2024, está protagonizada por Ed Oxenbould ('La visita'), Stella Bennett (la cantante y compositora neozelandesa Benee) y Marton Csokas (Celeborn en 'El señor de los anillos').