martes, 4 de junio de 2024

PREMIO BERLANGA al HUMOR PARA MARTA GONZÁLEZ DE VEGA

RELABEL COMUNICACIONES nos informa que Marta González de Vega, obtiene el PREMIO BERLANGA al HUMOR como mejor Show Woman, por su espectáculo unipersonal  “DE CAPERUCITA  A LOBA EN SÓLO SEIS TÍOS”

Actriz, guionista, autora teatral y escritora, Marta González de Vega es una artista todoterreno. Y anoche, su inmenso talento se vio premiado en la tercera edición de los Premios Berlanga al Humor donde se alzó como Mejor Show Woman en reconocimiento a su éxito con el espectáculo “De Caperucita a Loba en sólo seis tíos”, de la que es autora y protagonista.

Marta González de Vega convierte en oro cada texto que escribe. Co-autora junto a Santiago Segura de las sagas más taquilleras de los últimos años, en las que también interviene como actriz: “Padre no hay más que uno” (1,2,3 y próximamente la 4ª) y “A todo tren” (1 y 2), junto a otros éxitos del cine familiar patrio, títulos como “Vacaciones de Verano”, la que fuera durante años guionista y coordinadora de guion del Club de la Comedia, celebra su octava temporada consecutiva en la cartelera madrileña con “De Caperucita a Loba en sólo seis tíos”.

La obra, que ya ha sido vista por más de 500.000 espectadores, es el resultado de un concienzudo estudio del mundo de las relaciones, basado en el conocido método del “ensayo-hostión”. Un auténtico manual de superación del patetismo amoroso a través de la risa, el antídoto más potente.

Un espectáculo unipersonal que combina el Stand Up Comedy, el teatro y el género musical. En el que veremos pasar a su protagonista de Caperucita a Loba ¡en solo seis tíos! Un espectáculo en el que los hombres van a descubrir muchos secretos de la mente femenina que hasta ahora les resultaban inescrutables. Y las mujeres encontrarán su auténtica loba interior. En definitiva, ¡Un espectáculo para todos los sexos! Porque como dice la autora “en el amor todos somos igual de patéticos y la única forma de disfrutar de él, es aplicar esta máxima: el que ríe el último… ha perdido un tiempo precioso.”

Sobre Marta González de Vega.

Licenciada en Derecho, al terminar los estudios se traslada a Madrid donde comenzará a ejercer profesionalmente su doble vocación de escritora y actriz.

Inició su carrera en el programa de TV “El Club de la Comedia”, del que fue guionista y monologuista durante cinco temporadas, la tres últimas en calidad de coordinadora de guion, donde escribió más de 500 monólogos, representados por los principales cómicos y actores del país. Durante todo ese tiempo será también cómica habitual del mítico show televisivo, interpretando sus propios monólogos.  Como guionista del programa, publica también siete libros y escribe diversas obras teatrales de gran éxito, entre las que cabe destacar la trilogía: “5 hombres.com” y “5 mujeres.com”, “5 hombres y mujeres.com” que han sido representadas en más de veinte países. En su faceta de actriz, formó parte del elenco de actrices de la versión femenina junto a Carmen Machi, Pilar Bardem, Beatriz Carvajal, Ana Milán, Nuria González, Toni Acosta y Yum Barrera.

 

En 2006 firma como creadora, productora ejecutiva y actriz de la serie “Con dos tacones” producida por Bocaboca para La 1 de TVE, nominada ese año a Mejor Serie de Comedia Internacional en el Festival de la Televisión de Montecarlo compitiendo con títulos como «Mujeres Desesperadas».

Los años siguientes continúa su trabajo guionista y actriz, al tiempo que publica su primera novela en solitario «De Caperucita a loba en solo seis tíos», (Editorial Espasa. Grupo PLANETA) publicado en 2015, y actualmente reeditado por la editorial Harper Collins. Ese título le dará una de sus mayores alegrías de los últimos años, pues en 2016 estrena la adaptación teatral que ella misma protagoniza desde entonces, y con la que este año cumple su octava temporada consecutiva en cartelera. El espectáculo tiene la máxima calificación en Atrápalo, la de “Extraordinario” y el Premio MET a Mejor Monólogo de la Cartelera Madrileña, otorgado por los espectadores.

Por si fuera poco, la obra inspiró también la película “De Caperucita a loba”, escrita y protagonizada por ella y dirigida por Chus Gutiérrez, estrenada en cines el pasado 5 de abril y que acumula miles de visionados desde su llegada a la plataforma Prime.

En el cine, el éxito sin duda le llega por su colaboración ininterrumpida con Santiago Segura desde que arrancara su binomio como coguionista y actriz en la película “Sin rodeos”. Después llegarían las películas más taquilleras del cine español de los últimos años: “Padre no hay más que uno” (1,2,3) y “A todo tren” (1 y 2). Las cuatro primeras ostentan el título de las películas más vistas de España de forma consecutiva de 2019 a 2022. Este mismo año repite con “Vacaciones de verano” y acaba de terminar el rodaje del título más esperado por el público familiar para el próximo verano: “Padre no hay más que uno 4”.

Además de lo detallado, a lo largo de su carrera ha estrenado comercialmente en Madrid un total de 15 comedias como autora teatral, y ha trabajado como actriz y guionista en numerosas series y programas de Televisión entre los que cabe destacar “Jose Mota presenta” y los exitosos especiales de Fin de Año del afamado cómico o la serie de Javier Veiga “Pequeñas coincidencias”. También ha sido colaboradora en “Las Mañanas” de TVE y en el programa “Por tres razones” de RNE.

Su segunda novela en solitario “Orgullo, prejuicio y otras formas de joderte la vida” (Editorial Harper Collins), se ha convertido también en un audiolibro locutado por ella misma.

Polifacética como pocas, Marta González de Vega escribió la Gala 25 aniversario de los Premios Forqué del cine español, en la que además actuó haciendo un repaso musical por las 25 películas ganadoras a mejor película de la historia de dichos premios… un número virtuoso que os dejamos en este link para vuestro disfrute y sonrisa.

Destacada como una de las mujeres más influyentes del cine español por la revista Yo Dona hace apenas unos meses, Marta ha recibido diversos premios entre los que se incluyen el Premio Taburiente, otorgado por el Diario de Avisos, el galardón Isla Calavera del Festival de cine fantástico de Canarias, y ahora también el Premio Berlanga al Humor como Mejor Show Woman, en reconocimiento a toda su trayectoria: Nada más y nada menos que 23 años dedicados al teatro, cine y televisión y la escritura.

lunes, 3 de junio de 2024

NOVEDADES DE JUNIO 2024 EN MOVISTAR PLUS+

Estreno el martes 4 de junio.

'Los peores'. Entre redes sociales, decepciones amorosas, drogas y sexo por internet, Lise Akoka y Romane Gueret retratan en su ópera prima, Gran Premio Un Certain Regard en el Festival de Cannes de 2023, la crudeza y lo disfuncional del entorno en el que viven cuatro adolescentes seleccionados para el rodaje de una película. Les cambiará la forma de ver el mundo en el que viven.

Estreno el 6 de junio con doble episodio. Cada lunes, un nuevo episodio.

'Segunda muerte'. ¿Puede alguien morir una segunda vez? Esta pregunta y el descubrimiento de un cadáver es el punto de partida de esta ficción original de Movistar Plus+ creada por Agustín Martínez y protagonizado por Georgina Amorós y Karra Elejalde.

En la serie, rodada íntegramente en Cantabria en colaboración con DLO Producciones, participan también los actores Joel Bosqued, Aria Bedmar, Paula Morado, Antonio Navarro, Fernando Guallar, Maribel Salas, Arturo Querejeta, Sara Vidorreta, Andrea Ros, Veki Velilla, Kandido Uranga, Karmele Larrinaga, Javier Lago y Javier Barandiarán

Estreno el domingo 9 de junio.

'Perdidos en el Amazonas'. El 1 de mayo de 2023, tras un accidente aéreo en una zona remota de la selva del Amazonas colombiano, comenzaba la epopeya de cuatro niños supervivientes de entre 13 años y 11 meses.

Este documental es un relato épico que cuenta con los testimonios de los abuelos de los niños, equipos de rescate y periodistas. Además, muestra imágenes inéditas de algunos de los episodios más extraordinarios de esos 40 días. 'Perdidos en el Amazonas' es una coproducción internacional de En Cero Coma Producciones (Fremantle España) y Lulo Films con la participación de Movistar Plus+, dirigida por Cristina Nieto y Jaime Escallón. 

Estreno el 10 de junio. Cada lunes, un nuevo episodio.

'Billy el Niño' T2 (segunda parte). La serie norteamericana vuelve con los cuatro últimos episodios de esta segunda temporada en la que Billy el Niño (Tom Blyth) y sus aliados se reagrupan para enfrentarse a Jesse Evans y a las autoridades corruptas del denominado Anillo de Santa Fe. El enfrentamiento llevará sin remedio a la sangrienta guerra del Condado de Lincoln, mientras Billy intenta aferrarse a sus principios, mantener en el horizonte la promesa que llevó a su familia a América y no perder al amor de su vida en mitad de la lucha.

Estreno, con doble episodio, el 15 de junio. Cada sábado, dos nuevos episodios.

'Killing It' T2. Esta ficción norteamericana de los creadores de 'Brooklyn Nine-Nine' es una comedia sobre la clase social, el capitalismo y la búsqueda de un hombre por alcanzar el sueño americano. Craig Foster (Craig Robinson, 'The Office') después de saborear las mieles del éxito en la primera temporada, está dispuesto a seguir prosperando. Con su leal amiga Jillian (Claudia O’Doherty) a su lado, Craig tendrá que superar nuevos obstáculos en su viaje hacia la cima.

Estreno el 17 de junio. Cada lunes, un nuevo episodio.

'Lina'. Una serie documental original de Movistar Plus+, en colaboración con 100 Balas (The Mediapro Studio), que rinde homenaje a la icónica Lina Morgan.

Dirigida por Israel del Santo (‘El Palmar de Troya’, ‘Lola’), 'Lina' consta de tres episodios que repasarán de una manera muy especial la trayectoria de uno de los personajes más divertidos y complejos del mundo del espectáculo en España. La serie, además, es un homenaje a una artista singular, que cambió la forma de entender el humor y logró batir récord de espectadores y de audiencia. Todo ello narrado con el apoyo de un extenso material de archivo, y de entrevistas con expertos, biógrafos, admiradores y compañeros de viaje que ayudarán a poner en valor su gran legado, como Manolo Zarzo, José Sacristán, Bárbara Rey, Lolita, Anabel Alonso o María León, entre muchos otros.

Estreno el 21 de junio. Cada viernes, un nuevo episodio.

'The Capture' T2. La agente Rachel Carey (Holliday Grainger) ha sido transferida al departamento de Antiterrorismo, pero sus antiguos colegas Latif y Flynn acuden a ella con otro caso de presunta manipulación de vídeo: un hombre es asesinado en su domicilio a manos de un atacante invisible. La investigación lleva a Carey hasta Isaac Turner (Paapa Essiedu), un intachable y reputado político en plena campaña que se ve acorralado por lo que parece una nueva conspiración orquestada por 'Correction'.

Esta serie británica de BBC está creada, escrita y dirigida por Ben Chanan y está producida por Heyday Television y Universal International Studios.

Estreno el 25 de junio. Cada martes, un nuevo episodio.

'El tatuador de Auschwitz'. La miniserie de seis episodios adapta la novela superventas de Heather Morris, inspirada en la historia real de Lali y Gita Sokolov, que se conocieron estando prisioneros en Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial. Protagonizada por Harvey Keitel, Melanie Lynskey, Jonah Hauer-King, Anna Próchniak y Jonas Nay.

La banda sonora original del tráiler está compuesta por Hans Zimmer, ganador de varios premios Oscar, y por Kara Talve, que también ha compuesto la banda sonora de la serie. Además, Barbra Streisand ha grabado una nueva canción, 'Love Will Survive', compuesta por Hans Zimmer. Esta es la primera grabación de Streisand para una serie de televisión.

Estreno el viernes 28 de junio.

'Barbie'. Greta Gerwig ('Mujercitas', 'Lady Bird') dirige esta sátira sobre la muñeca más famosa del mundo en la que Margot Robbie y Ryan Gosling dan vida a una Barbie en plena crisis existencial y a un Ken harto de su papel de secundario que, de pronto, descubre el patriarcado.

La cinta ha recaudado hasta el momento más de 1445 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose así en la película más taquillera de 2023, la más vista en cines dirigida por una mujer y la decimocuarta película más taquillera de todos los tiempos.

Acción especial: 'II Guerra Mundial por M+'. El jueves 6 de junio de 2024, el mundo conmemora el 80º aniversario del Día D, el día del desembarco de Normandía, considerado como el comienzo de la liberación de la Europa occidental ocupada por la Alemania nazi y el principio del fin de la II Guerra Mundial. 

Movistar Plus+ se une a esta efeméride con una acción especial: una completa programación de cine, documentales y series, como el estreno de la esperada 'El tatuador de Auschwitz', que podrán verse en el canal exclusivo II Guerra Mundial por M+ y bajo demanda en la plataforma.

Acción especial: 'Orgullo por M+'. Movistar Plus+ se vuelca con las celebraciones del Orgullo LGTBIQ+ con una selección de contenidos multigénero a la que, por primera vez, se sumará la cobertura en directo de la manifestación del 6 de julio en Madrid.

Destacan estrenos como la comedia 'Rabos: el musical', el thriller queer 'Femme', las recientes ganadoras del Goya ‘Te estoy amando locamente’ y '20.000 especies de abejas', el cortometraje 'Extraña forma de vida' de Pedro Almodóvar, el documental ‘Orlando, mi biografía política’, la serie ‘Esto te va a doler’ o el programa original ‘Informe +: Fútbol y homofobia’.

Desde el 10 de junio hasta el 14 de julio, el canal Orgullo por M+ (dial 18) ofrecerá toda la programación seleccionada y la cobertura en directo de la marcha de Madrid. Todos los contenidos estarán también disponibles en el servicio bajo demanda.

domingo, 2 de junio de 2024

LA 7ª EDICIÓN DE RODANDO PÁGINAS NOS PRESENTA LAS 16 OBRAS SELECCIONADAS

EVA CALLEJA y PRIMA IDEAS nos informa que “Rodando Páginas, del libro a las pantallas” abre sus inscripciones profesionales y presenta las 16 obras seleccionadas en su séptima edición.

Rodando páginas, del libro a las pantallas, cita imprescindible para productores, distribuidores, televisiones, plataformas y editores, tendrá lugar los días 3, 4 y 5 de junio en la Biblioteca Pública Eugenio Trías (Parque de El Retiro) y en el Círculo de Bellas Artes, coincidiendo con la Feria del Libro de Madrid, una de las grandes citas literarias a nivel nacional e internacional.

Las acreditaciones profesionales para acudir a este evento anual, punto de conexión entre el sector audiovisual, el editorial, y desde esta edición también del sector del audio a través de los podcasts, ya están abiertas. Aquellos profesionales que quieran acudir, presencial o virtualmente, a las presentaciones de los proyectos del 5 de junio, que tendrán lugar desde las 09:30h de la mañana en adelante, ya pueden hacerlo gratuitamente a través de la web de Rodando Páginas o del siguiente enlace.

La celebración de esta jornada profesional de pitch y reuniones one-to-one tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes, que se incorpora como sede en esta edición.

Además de la presentación de las obras seleccionadas en formato pitch, los encuentros profesionales one to one y las mesas redondas que se anunciarán próximamente, también se impartirá el taller dirigido por Jorge Caballero y Jorge Carrión “Escritura expandida: un taller sobre IA y creatividad literaria”.

Este taller teórico-práctico está diseñado para explorar los modelos de inteligencia artificial (IA), especialmente los modelos de lenguaje de gran escala (LLMs), y sus diversas aplicaciones en la escritura creativa y técnica, para que los participantes puedan aplicar la IA en sus propios proyectos de escritura y presentaciones, incentivando la innovación y la creatividad en sus trabajos.

Las inscripciones son gratuitas hasta completar aforo limitado a través de este enlace o en la web de Rodando Páginas. La celebración del taller, así como de las mesas redondas que se anunciarán próximamente, tendrá lugar en la Biblioteca Pública Eugenio Trías (Parque del Retiro).  

Rodando Páginas es una cita ya consolidada para los profesionales de los sectores literario y audiovisual, atrayendo a Madrid al mejor talento de habla hispana, que se amplía esta edición al sector del audio, para fomentar la posibilidad de adaptación de obras literarias y de podcast a las diferentes pantallas. La pasada edición, se mantuvieron unas 80 reuniones profesionales, y se congregó a más de 550 asistentes.

Las 16 obras seleccionadas

Entre las 155 obras recibidas (libros y podcast), nacionales e internacionales, finalmente se han seleccionado 16 para participar en la séptima edición, 13 nacionales y 3 internacionales. Estas obras han sido seleccionadas por un comité de destacados profesionales de la producción audiovisual, compuesto por: Mireia Acosta, productora ejecutiva Masficción, Paula Palacios, directora y productora La Morada, José Esteban Alenda, productor y director Solita films, Samuel Hurtado, productor y guionista Smith&Pixel, Antonello Novellino, productor y director Belino Production, y Leire Ariz Sarasketa, productora Producciones del KO.

Las obras seleccionadas son de géneros variados: comedia, ciencia ficción, drama, distopía bélica, aventura, infantil y juvenil, fantástico, misterio gótico policiaco o histórico. Los 16 títulos que participarán en la séptima edición de Rodando Páginas son: Blum, Carmen Pachecho y Manuel Bartual (PODCAST; El extraordinario, España), Horizonte, de María Iglesias (Edhasa, España), Ojo de pez, de Antonio J. Ruiz Munuera (Editorial Juventud, España), Lolo, de Miguel Agnes (Niños Gratis*, España), Dos formas de escribir una novela en Manhattan, de Carmen Sereno (Chic-Principal de los libros / Scenic Rights), La Esfera, de Polo Menárguez y Daniel Romero (PODCAST; Podium Podcast, España), The Cool Kids, de Anissa B. Damom (Pilar Somarriba) (Ediciones Kiwi, España), Las abuelas del canuto, de Cristina Fernández (Entre Libros editorial / Scenic Rights), Campeona mundial de dar la turra, de Jorge Miranda, Itziar Miranda, Nacho Rubio (Eldevives, España), Dios, Patria, Yunque, de Miquel Ramos (PODCAST; Podium Podcast, España), Soberbia, de Recaredo Veredas Rojo (De Conatus, España), De bestias y aves, de Pilar Adón (Galaxia Gutenberg, España), Familia de libro, de Ana Solanes (PODCAST; Podium Podcast, España), Emilia y las invisibles, de Maria Eugenia Lombardi (El bien del sauce, Argentina), La muerte tendrá tus ojos, de Mercedes Rosende (Planeta, Uruguay), y Calfucoy con la tierra en los pies, de Cecilia Andrea Toro Álvarez (Ocholibros, Chile).

La programación completa y las mesas redondas, se anunciarán próximamente a través de la web de RODANDO PÁGINAS.

“Rodando páginas, del libro a las pantallas” es un evento organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) y la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Feria del Libro, CEDRO, DAMA, PIAF y Madrid Film Office.

Sobre “Rodando Páginas, del libro a las pantallas”

La iniciativa nace en 2018 con el fin de estimular la creación audiovisual y   cinematográfica a través de la adaptación de obras literarios. Se trata de un espacio de encuentro anual que fomenta las sinergias entre las industrias editorial y audiovisual, y ahora también la del audio, la promoción de nuevas historias y su adaptación al lenguaje audiovisual y a las distintas pantallas. En esta cita imprescindible para autores, editores y agentes literarios, y ahora también para productores de podcast, que buscan nuevas vías de explotación para sus obras, se fomentan los encuentros one-to-one con productoras audiovisuales, televisiones y plataformas que demandan nuevos contenidos y proyectos. Además, se realizan actividades de formación y divulgación para ambos sectores.

sábado, 1 de junio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXIII)

 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “INVASIÓN”, se estrena en cines el 28 de junio.

INVASIÓN, película dirigida por David Martín-Porras, se estrena en cines el próximo 28 de junio tras su presentación en el Festival de Málaga. Es la segunda adaptación del director de una obra de teatro de Guillem Clua tras “La piel en llamas”. INVASIÓN, es un canto al amor como única salida a todo conflicto, una invitación a mirar al otro de igual a igual y confiar en él mostrando nuestras debilidades.

La película está protagonizada por María Adánez, Álvaro Rico, Claudia Salas, Fran Berenguer, Sofía Oria, Nourdin Batán, Marga Arnau, Carlos Fuentes y Andrés Gertrúdix.

La carrera de David Martin-Porras como director le ha permitido lograr premios, nominaciones y un amplio reconocimiento. Su trabajo ha sido seleccionado en más de 100 festivales internacionales, ha recibido más de 60 galardones y una nominación al Goya al Mejor Cortometraje en 2016 por “Inside the Box”. Entre sus títulos se encuentran “Ida y vuelta”, “La viuda”, “The Chain” y ‘La piel en llamas’. Asimismo, el año pasado estrenó en Netflix “Smiley”, serie creada por Guillem Clua.

Sinopsis: Invasión cuenta la historia de una irrupción extraterrestre que tiene sometido al planeta tierra, durante la cual dos prisioneros de bandos contrarios encerrados en una celda, tres soldados del ejército español refugiados en una fábrica y un matrimonio de científicos a solas con un extraterrestre preso deberán aprender a confiar en el enemigo para poder sobrevivir la noche más larga de sus vidas.

“Invasión” es una coproducción de Secuoya Studios, Álamo Producciones y A Contracorriente Films, quien se encarga también de la distribución de la película.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “LAS JAURIAS” de Kamal Lazraq, se estrenará en cines el 26 de julio.

LAS JAURÍAS, el primer largometraje del cineasta marroquí Kamal Lazraq, llegará a los cines el próximo 26 de julio de la mano de Zabriskie Films. Este cuento nocturno, tenso y convincente, a medio camino entre el cine negro y el drama existencial, aborda temas universales como la relación padre-hijo y ofrece una mirada incisiva a la realidad social de Marruecos.

El filme ganó el Premio del Jurado de la sección “Un Certain Regard” de la 76ª edición del Festival de Cannes, presidido en esa ocasión por el actor estadounidense John C. Reilly y compuesto por la directora y guionista francesa Alice Winocur, la actriz alemana Paula Beer, el director y productor franco-camboyano Davy Chou y la actriz belga Émilie Dequenne. Además, obtuvo el mismo reconocimiento en la 20ª edición del Festival Internacional de Cine de Marrakech, otorgado por un jurado presidido por la actriz y productora de cine estadounidense Jessica Chastain.

“Las Jaurías” traslada al espectador a un universo inexplorado en el cine, los bajos fondos de la ciudad de Casablanca. En ese escenario tenebroso y siniestro, el crimen convive con naturalidad con el culto la religión y a la espiritualidad a lo largo de una convulsa noche en la ciudad de origen del director.

Fortalecida por la autenticidad de sus actores no profesionales, con un reparto liderado por Ayoub Elaid y Abdellatif Masstouri, la cinta cuenta con singulares toques de ironía, que amenizan la narrativa con situaciones que llevan a los personajes a situaciones límite. “Las Jaurías” destaca también por la banda sonora del talentoso cantautor francés P.R2B y la envolvente fotografía de Amine Berrada (responsable así mismo del singular filme senegalés Banel & Adama). Ambas encajan a la perfección con la frenética narración de una trama basada en sucesos que suceden cada noche en los barrios marginales de la ciudad.

Según el cineasta, “Marruecos se ha ido desarrollando, pero hay un sector importante de la sociedad que se queda atrás, la gente que se ven fácilmente atrapada en espirales como el que se muestra en la película. Mis actores vienen de este tipo comunidades marginales. Sin embargo, a pesar de la dureza de sus vidas y de que a veces parezca que asumen como normal la brutalidad de los gánsteres, hay una profunda calidad humana en estas poblaciones.”

Nacido en Casablanca en 1984, Kamal Lazraq se graduó en la escuela FEMIS en 2011 tras estudiar en el Departamento de Dirección Cinematográfica. Su cortometraje de graduación, “Drari”, recibió el Segundo Premio de la Cinéfondation en Cannes y el Gran Premio de Cortometraje en el Festival de Cine Entrevues de Belfort. En 2013 dirigió otro cortometraje, “Moul Lkelb” (El hombre del perro), que recibió numerosos premios en festivales de cine internacionales. LAS JAURÍAS es su primer largometraje.

“Las Jaurías” es la primera apuesta en el ámbito de la distribución de la productora de la premiada Upon Entry (La llegada) y de otros títulos que han conseguido proyección internacional como El practicante o Callback. Su responsable, Carles Torras, considera que la película define bien el tipo de producciones independientes que destacan por el talento de sus cineastas y que tienen los elementos para convertirse en auténticas sorpresas para el público cinéfilo.

Según Torras: "El objetivo de Zabriskie Films es acercar al público obras que cierren la brecha entre el cine de autor y el cine de género, descubriendo películas que combinen originalidad y profundidad con atractivo comercial. Nuestra meta es ofrecer obras artísticamente valiosas que, como 'Upon Entry' o nuestra nueva producción 'Muy Lejos', puedan atraer a una amplia audiencia mientras mantienen una elevada calidad cinematográfica."

Zabriskie Films ha contado  para el estreno en cines de la película con la colaboración de Creative Europa Media y CNC a través de la iniciativa ‘Aide aux cinémas du monde’.

SINOPSIS: Hassan (Abdellatif Masstouri) es un pequeño traficante de las afueras de Casablanca que trabaja para el jefe de un clan local. Cuando el perro favorito de su jefe muere en una pelea canina, Hassan recibe la orden de secuestrar a uno de los responsables. Para cumplir con la misión, Hassan involucra a su hijo Issam (Ayoub Elaid). Lo que comienza como una tarea sencilla se convierte rápidamente en una espiral de pesadilla, sumergiendo a padre e hijo en una larga y desesperada noche.

SONY PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “MIS HIJOS VALEN ORO”, la ópera prima de Susan Béjar.

Ha comenzado el rodaje de “MIS HIJOS VALEN ORO”, una comedia familiar dirigida por Susan Béjar y protagonizada por Antonio Resines, Gracia Olayo, Alberto Olmo, Itzan Escamilla, Lucía Caraballo, Raúl Cimas y Clara Lago. Además, cuenta con la colaboración de Bianca Kovacs.

Basada en la película original francesa Mes Très Chers Enfants, de Alexandra Leclère, la adaptación del guion es obra de Susan Béjar y Ángela Armero. 

“Mis hijos valen oro” es una producción de Mis hijos valen oro AIE y Tornasol Media en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y la participación de Movistar Plus+. La distribución en salas correrá a cargo de Sony Pictures.

El rodaje tiene lugar durante 7 semanas entre Madrid y Navarra.

“Mis ojos valen oro” es la ópera prima de Susan Béjar. La cineasta tiene claro qué la ha llevado a embarcarse en este proyecto: “Lo que me resulta más interesante y estimulante de esta comedia tan disparatada, pero a la vez tan llena de verdad, es que es una comedia familiar para familias con hijos que ya han volado del nido. Y es que las familias con hijos adultos necesitan escuchar este mensaje más que nadie, mirarse los unos a los otros, reconocerse, reírse de sí mismos, y reconciliarse desde el buen humor.

Lo que me cautivó de la película en la que se inspira es la premisa. Esto y mi amor absoluto por la comedia. Por hacer reír desde un lugar sano… y sanador. Amo la comedia. Soy consumidora de comedia, de toda, pero la que más conecta con mi sensibilidad, y por ende donde me considero más efectiva, es en la comedia costumbrista y con corazón”. 

Sinopsis: En un pueblo de la Sierra de Madrid, Bego (Gracia Olayo) y Agustín (Antonio Resines) viven una jubilación tranquila entre recetas, su huerto, la pelu y los juegos de cartas con los amigos. Pero desde que sus hijos, Miguel (Alberto Olmo) y Carla (Clara Lago), se independizaron para irse a vivir a la ciudad, el síndrome del nido vacío parece haberse instalado en el matrimonio, y empiezan a comprobar, con tristeza, que sus hijos se han empezado a olvidar de ellos. Para colmo, los muy sinvergüenzas no aparecen a la comida que Bego había preparado por el cumple de su hijo, y acto seguido anuncian que no irán a casa por Navidad, lo que lleva a sus padres a idear un arriesgado plan para que vuelvan a su lado: fingirán que han ganado la lotería y que son multimillonarios.

Acerca de Susan Béjar, directora y coguionista:

Publicista de profesión, siempre le han gustado las historias cortas y seductoras. Tras estudiar mucho guion y un poco de dirección, ha escrito y dirigido media docena de cortometrajes. "Joselyn” y “Chicas Day”, suman más de un centenar de premios y selecciones y se han vendido a televisiones de EEUU, Europa y Asia. "21 con 40”, de factura más modesta, lleva más de 20 millones de visionados en Youtube.

“Distancias”, su último cortometraje, cuenta con 90 premios hasta la fecha, 160 selecciones y ha llegado a la short list de los Oscar 2022. Actualmente trabaja en dos proyectos personales: la serie “Ay, Esperanza” y La Española”, una comedia romántica seleccionada por el ICAA para Ventana Sur.

NUEVE CARTAS nos informa que se está rodando “SINGULAR” de Alberto Gastesi, con Patricia López Arnaiz y Javier Rey.

El cineasta Alberto Gastesi  rueda estos días su segundo largometraje “SINGULAR”, un thriller de ciencia ficción en torno a los límites de la inteligencia artificial y al duelo humano. La película se rueda hasta finales de junio en localizaciones de la Comunidad de Madrid y País Vasco. Está producida por White Leaf Producciones  y Vidania Films.

Protagonizada por Patricia López Arnaiz y Javier Rey. Les acompaña el joven actor Miguel Iriarte en su debut cinematográfico.

En palabras de su productor Sergy Moreno: “Estamos felices de trabajar con Alberto y seguir apostando por directoras/es con un talento excepcional que quieren contar al mundo historias que marcan la diferencia”

En palabras del director, Alberto Gastesi: “La inteligencia artificial ha llegado a nuestras vidas mucho antes de lo pensado, como ocurre muchas veces con aquello que asociamos al futuro, y aunque no hayamos superado aún la frontera de la singularidad (aquella en que las máquinas superen nuestra inteligencia), sí podemos hablar con chatbox que nos hacen replantearnos nuestro lugar en un mundo en el que nuestras capacidades cognitivas sean superadas. La ciencia ficción subyace bajo este thriller no en la imagen sino en la mirada. ¿Somos sustituibles? Una pregunta que en los tiempos presentes cobra un espacio ineludible y que late en el corazón de nuestra película. El "test de turing" que usaba Deckard en ‘Blade Runner’ como prueba del algodón para discernir entre humano y replicante se ha roto también, es ya insuficiente, y hace necesario un gran test del espejo conceptual que tendremos que inventar y que Singular se propone contar desde un cine de actores, rostros, traumas que afloran y reflejos del espíritu humano, cuya defensa es el motor fundacional de este proyecto”.

SINOPSIS: Diana es una especialista en IA que viaja a su antigua casa de verano junto a un lago para reencontrarse con Martín, su exmarido al que hace doce años que no ve. La armonía inicial se rompe cuando se une a ellos Andrea, un joven con un misterioso parecido con el difunto hijo de la pareja. Diana empieza entonces a sospechar que el enigmático joven es en realidad parte de un plan mayor.

“Singular” es la segunda película de Alberto Gastesi tras ‘La quietud en la tormenta’, estrenada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y presentada en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, el Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza/Eivissa, la Semana del Cine Vasco, el Festival D’A de Barcelona y el Festival Internacional de Cine de Transilvania.

El director donostiarra cuenta en su segundo film con parte del equipo de su ópera prima. Gastesi vuelve a firmar el guion junto a Alex Merino y Esteban Ramos es el director de fotografía. En la producción se suman, Iñigo Gastesi, Carlos Zotes en la producción delegada de White Leaf, y encabezan la producción ejecutiva Alejandra Arróspide y Adriana Vera. Carlos Amoedo es el director de producción. Óscar Sempere es el director artístico. Silvia García Bravo es la responsable de vestuario. Inés Díaz y Mónica Miruri se ocupan del maquillaje y la peluquería. Sofía Straface se encarga del sonido. Javi Frutos es el montador.

“Singular” ganó el Pitchbox de Sitges en 2019 y ha sido seleccionada en el Spanish Screenings de Málaga y en el I+P Ideas para la producción del Clúster Gallego. Producida por White Leaf Producciones y Vidania Films. “Singular” cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, el apoyo del Gobierno Vasco y la Comunidad de Madrid, y la participación de RTVE y EITB. Su estreno está previsto en 2025 y las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory.

SONY PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “TIERRA DE NADIE” dirigida por Albert Pintó.

Ha finalizado el rodaje de TIERRA DE NADIE, un thriller de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín y del reciente éxito de Netflix Original Nowhere.

Protagonizado por Luis Zahera (As Bestas), Karra Elejalde (Mientras dure la guerra) y Jesús Carroza (Modelo 77). Completan el reparto, Emilio Palacios, Vicente Romero, Paco Mora, Antonio Gil, Antonio Gómiz, Paula Díaz, Tamara Casellas, Mona Martínez, Jero Medina  y Damián Alcázar.

“Tierra de nadie”, es la historia de tres viejos amigos: un narco, un guardia civil y un depositario judicial,  que tendrán que poner a prueba su amistad.  El traslado rutinario de un yate incautado a un peligroso cártel se convierte en una aventura  entre la vida y la muerte. Una original y sorprendente historia escrita por Fernando Navarro (Verónica, Bajo cero), acerca del tráfico de drogas que reina en la provincia de Cádiz.

Está en manos de la productora ESTO TAMBIÉN PASARÁ (La Familia Benetón, Sin ti no puedo, Lobo Feroz, De Caperucita a loba, La Navidad en sus manos, Ya no quedan junglas adonde regresar), liderada por el gaditano Álvaro Ariza, en coproducción con GLOW (El sueño de la sultana, Buñuel el laberinto de las tortugas, Me he hecho viral), y con la mexicana SDB FILMS (La Navidad en sus manos, Sin ti no puedo, La Octava Cláusula).

La película, una de las más esperadas del año que viene, se estrenará en 2025 en España de la mano de SONY PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

El rodaje, ha tenido lugar en su mayor parte en diferentes localizaciones de la provincia de Cádiz (en Cádiz capital, San Fernando y Jerez) y continuando posteriormente en la Comunidad de Madrid.

SINOPSIS: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heróico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.

Una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, GLOW, EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y SDB FILMS, con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL SUR, MOGAMBO y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.

SURTSEY FILMS nos informa que “LA PATRIA PERDIDA” de Vladimir Perišić, se estrena en cines el 14 de junio.

Estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, LA PATRIA PERDIDA es una película sobre el pasado con ecos del presente.

Ambientada en la Serbia de 1996, cuenta la historia de una madre y un hijo en el contexto de las manifestaciones estudiantiles contra el régimen de Milosević. El joven Stefan (interpretado por Jovan Ginic, que se llevó en Cannes el premio Fondation Louise Roederer por su actuación revelación) tiene que enfrentarse a su madre, portavoz y cómplice del gobierno corrupto contra el que se levantan sus amigos. La madre está encarnada por la actriz serbia Jasna Đuričić, protagonista de la nominada al Oscar 'Quo Vadis, Aida?' (2020).

“La patria perdida” es el segundo largometraje de Vladimir Perišić tras 'Ordinary People' (2009), que también compitió en la Semana de la Crítica. Asimismo, el film está co-escrito por la cineasta francesa Alice Winocour ('Mustang','Próxima') y el propio Perišić. Ambos ganaron el premio de Mejor Guion en la Mostra de Valencia, donde la película tuvo su premiere nacional.

“La patria perdida” se estrenará solo en cines el 14 de junio.

NUEVA CARTAS nos informa que Juli Suàrez finaliza la producción de su último cortometraje, “POR QUÉ VOLVÍAS CADA VERANO”, basado en la obra homónima de Belén López Peiró.

Después de cuatro años de trabajo, finaliza la producción de POR QUÉ VOLVÍAS CADA VERANO, el nuevo cortometraje de Juli Suàrez, donde, nuevamente, este cineasta vuelve a centrarse en un tema social y de total actualidad como son los abusos intrafamiliares. Suàrez finaliza así la producción de un film basado en la obra homónima de la escritora Belén López Peiró, que firma el guion junto al director, con el asesoramiento de la experta en guiones cinematográficos, Elena Serra.

Para contar esta historia, el director se acompaña de un destacado casting de actrices formado por María Romanillos, protagonista de esta historia, a la que acompañan Mariana Cordero, Lupe Cartié, Charo Zapardiel, Joaquín Calderón y Laura Márquez.

En palabras de Juli Suárez, "he profundizado en el contexto familiar, en la familia como institución. El 80 % de los abusos son intrafamiliares; están perpetrados por quienes deberían cuidar del menor. Entonces, el menor, ¿en quién confía? ¿en manos de quién queda si denuncia a su agresor? Pusimos sobre la mesa que la complicidad/hipocresía familiar es vital, proponiendo romper el silencio como una forma de liberación/reparación, y presentando la denuncia como opción, no como única proposición. Para poder llevar a la pantalla todas las emociones que contiene el guion de Por qué volvías cada verano, he contado con un elenco que hace posible que las escenas se mantengan en un perfecto equilibrio de sentimientos encontrados, de diferentes puntos de vista y de fuerte carga emocional.

La obra literaria que inspira al cortometraje “Por qué volvías cada verano” ha sido, desde su publicación, un éxito de ventas mundial. Ha sido traducida a numerosos idiomas y ha supuesto un antes y después en la narrativa de género. Valiéndose de un lenguaje directo y crudo, López Peiró escribe contra el sistema, contra el entramado de silencio que intento acallarla y contra sí misma. Y lo hace, no solo para denunciar aquellos hechos, sino también el contexto que los hizo posibles y recomponer mediante la escritura lo que la violencia de aquel hombre brutal quebró.

Producido por LGC Films, a través de la distribuidora Fromzero Short Films, este cortometraje inicia ahora su recorrido por festivales. Además, varias plataformas de televisión se han interesado por el cortometraje y esperan exhibirlo una vez estrenado la premier en festivales.

Con este corto, la productora LGC Films, espera superar el éxito del anterior cortometraje de Juli Suàrez, I’m Lina, que recibió cinco premios y más de 35 selecciones nacionales e internacionales, además de haber sido seleccionado y contratado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) para su distribución a través de las embajadas españolas y universidades de Latinoamérica.

PIXAR y THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que Michael Jenner, Rigoberta Bandini, Chanel y Brays Efe, darán voz a las nuevas emociones en “Del Revés 2” (Inside Out 2)

El miércoles 19 de junio se estrena solo en cines Del Revés 2 (Inside Out 2), la segunda entrega de la película de Disney y Pixar. En esta nueva historia se suman al menos cuatro emociones nuevas, a las que darán voz Michelle Jenner como Ansiedad, Rigoberta Bandini como Envidia, Chanel como Ennui, y Brays Efe como Vergüenza.

Estas nuevas emociones se unen a las que aparecían en la cabeza de Riley en la primera entrega: Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco.

Sobre Del Revés 2 (Inside Out 2)

Del Revés 2 (Inside Out 2), de Disney y Pixar, vuelve a la mente de Riley, recién llegada a la adolescencia. En ese momento su sede central está siendo demolida para dar paso a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, que durante mucho tiempo han dirigido la operación con éxito, no están seguras de cómo manejar la llegada de Ansiedad y sus compañeras Envidia, Vergüenza y Ennui. Dirigida por Kelsey Mann y producida por Mark Nielsen con música de Andrea Datzman, Del Revés 2 (Inside Out 2) se estrena solo en cines el 19 de junio de 2024.

VÉRTICE CINE nos informa que “EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES”, llegará a los cines el 5 de julio.

EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES, "western" cargado de acción, crimen y suspense protagonizado por Liam Neeson, Kerry Condon y  Ciarán Hinds.

Jack Gleeson, Colm Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus O'Hara y Mark O'Regan completan el reparto de la película dirigida por Robert Lorenz. 

“En tierra de santos y pecadores, llegará a los cines españoles el próximo 05 de julio de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país.

Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.

SOBRE LA PELÍCULA

Aunque Liam Neeson y Ciarán Hinds habían trabajado juntos previamente en Excalibur (1981) y Silencio (2016), nunca antes habían compartido escena en la gran pantalla hasta ahora.

Robert Lorenz, director, guionista y productor, debutó en la dirección en 2012, con Golpe de efecto. “En tierra de santos y pecadores” es su tercer largometraje como realizador. Como productor ha estado nominado 3 veces al Óscar con Mystic River, Cartas desde Iwo Jima y El francotirador.

CARAMEL FILMS nos informa que “LOS INDESEABLES”, llegará a los cines el 21 de junio.

Tras el éxito de "Los Miserables" llega 'LOS INDESEABLES', la nueva película del director francés Ladj Ly que llegará a los cines el próximo 21 de junio.

El largometraje, que celebró su Première mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2023), está protagonizado por el premiado actor Alexis Manenti, Anta Diaw, Jeanne Balibar y Steve Tientecheu, entre otros.

Además, clausuró la Sección Perlak (Perlas) del Festival de Cine de San Sebastián, donde fue galardonada con el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country del festival por "conectar magistralmente inmigración, desigualdad y periferia urbana en un contexto europeo”.

Sinopsis: Haby vive con su familia en un deteriorado bloque de apartamentos. Tras la repentina muerte del alcalde de la ciudad, Pierre, un médico idealista, toma el mando. Está decidido a continuar a toda costa con el proyecto de rehabilitación del barrio, que consiste en demoler el edificio de Haby. Cuando la joven y su familia descubren el plan de Pierre, lucharán por todos los medios para impedirlo y conseguir detener la desmesurada ambición del nuevo alcalde.

HAYEDA CULTURAL nos informa que “PANDILLA AL RESCATE” se estrena este viernes 31 de mayo.

En la vida real sería difícil, incluso noticiable por inaudito, encontrar a todos los miembros de Pandilla al rescate juntos. Pero casi todos, “en su salsa”, sí se podrían dejar ver en multitud de lugares de nuestra península. Los protagonistas del film son animales protegidos o incluso en peligro de extinción, pero para los más curiosos, damos algunas pistas de dónde encontrarlos. A partir del viernes, 31 de mayo en pantalla, y tras ella, en los lugares que detallamos a continuación.

DÓNDE ENCONTRAR A NUESTROS PROTAGONISTAS EN LA  VIDA REAL

Maurice es un pingüino y como tal pertenece al hemisferio sur, no lo vamos a ver en libertad en nuestras costas, pero hay pingüinos en varios parques y zoológicos de España, donde están protegidos y viven con sus grupos. Podríamos encontrar a Maurice (aunque sin sus rayas de tigre) en el Pingüinario del Loro Parque de Canarias, en Selwo Marina de Málaga o en Faunia en Madrid, donde tienen una colonia de más de 100 pingüinos de siete especies distintas. 

Junior es un pez tigre siamés, ya no hay ejemplares en estado salvaje, aunque existen varios programas que trabajan en su reintroducción a los ríos de su entorno natural. Entre tanto tal vez lo encuentres en el Oceanográphic de Valencia, donde además hay pingüinos, en el Acuario de Zaragoza que es el de especies de río más grande de Europa, en los acuarios de San SebastiánFinisterreGijónLanzarote o tal vez por supuesto, en el Acuarium de Barcelona, con su túnel de 80 metros de longitud, que es el acuario más importante del mundo en temática mediterránea.

Miguel es un gorila, el más grande de los primates. Es uno de los animales más inteligentes del reino animal. Algunos incluso han aprendido el lenguaje de signos. Están en peligro de extinción y muchos parques y zoológicos europeos se han unido para su protección. Se pueden visitar en los zoos Zoo aquarium de Madrid y en el Parque Zoológico de Barcelona, en el Bioparc de Fuengirola y Valencia donde tienen al grupo de gorilas más numeroso de la península, y en El Parque Cabárceno en Cantabria, en una de las instalaciones para gorilas más modernas y grandes de Europa.

Batricia y Gilbert son una murciélaga gigante y un tarsero. En Pandilla al rescate son pareja, y aunque en la realidad su amor sería imposible, tienen en común que los dos son capaces de usar ultrasonidos para comunicarse. Los tarseros son animales que no admiten cautividad, así que para ver a Gilbert habría que viajar a Indonesia. Murciélagos sí que hay en muchas ciudades y pueblos: se pueden ver en el Parque del Buen Retiro de Madrid, en Doñana, en el parque María Luisa de Sevilla y en el Parque Benicalap de Valencia.

Camelia y Albert, parecen pangolines, pero no, son dos armadillos, naturales del continente americano donde están amenazados. Les encanta construir túneles, son los ingenieros del ecosistema, porque muchas otras especies se aprovechan de ellos para hacer sus madrigueras. Hay armadillos en muchos grandes zoos, en el Oasis Wild Life de Fuerteventura, y en algunos de los que ya hemos hablado.

Bob y Al, aspirantes a entrar en la pandilla, son dos anfibios. Su característica principal es que sufren la metamorfosis, una transformación de paso a sus estados adultos. Hay muchos lugares en donde se pueden ver anfibios, en ríos, en lagos, incluso en pequeños charcos podemos encontrar ranas. El Zoo de Barcelona tiene en su terrario una de las mejores colecciones europeas de anfibios y reptiles.

¡En Pandilla al rescate hay muchos más personajes!  Buitres, monos capuchinos, tigres, picas, castores, ratas topo, perezosos, loros...
NUESTRAS PROPIAS "PANDILLAS AL RESCATE"

Pandilla, compuesta de animales con la misión de proteger el ecosistema, defender y solucionar los problemas del día a día de la selva, solo hay una. Pero “pandillas” compuestas por humanos para hacer lo propio, hay muchas. Algunas de ellas se dedican puramente a la defensa de los animales, como por ejemplo el Grupo de Rehabilitación de la Fauna Autóctona y su Hábitat (GREFA) que han cuidado en su Hospital de Fauna Salvaje a más de 60.000 animales.

tras “pandillas” se han ocupado por la conservación y el desarrollo sostenible del planeta, como Chelonia Asociación para el Estudio y Conservación de Anfibios y Reptiles, una aventura de 4 estudiantes de biología de la Universidad Complutense de Madrid que 25 años después de su creación ha atraído la participación de más de 80.000 personas para sus proyectos.

Otras se han enfocado en la investigación, como la Fundación Parques Reunidos, cuyos estudios son de vital importancia para la aplicación de técnicas veterinarias y de cría en zoológicos dirigidas a la reintroducción y cuidado de las especies en sus lugares de origen.

Y otras como Fauna y Acción son híbridas y se dedican a la enseñanza, a la protección y conservación de la naturaleza, la divulgación medioambiental y a la provisión de animales para proyectos escénicos.

SOBRE LA PELÍCULA.

Pandilla al rescate es una producción del prolífico estudio de animación francés TAT productions, SND y France 3 Cinéma. Dirigida a tres bandas por Laurent Bru, Yannick Moulin y Benoît Somville, la película es un guiño también al público adulto, repleta de referencias a grandes clásicos de acción y aventuras de los 80 y los 90, como En busca del arca perdida de Steven Spielberg, Le llaman Bodhi de Kathryn Bigelow o la saga de películas de Jackie Chan.                 

Esta pandilla es de sobra conocida por el público francés, donde les preceden una serie y otro largometraje estrenado con un enorme éxito en Francia. El humor, la acción, las aventuras, los viajes increíbles y las artes marciales son los ingredientes principales de este film que llega a los cines de España de la mano de Vercine el 31 de mayo de 2024

SINOPSIS: Un misterioso supervillano ha cubierto la selva con una espuma rosa que explota al contacto con el agua y… ¡queda menos de un mes para la estación de lluvias! La Jungle Bunch es llamada al rescate, ¡empieza la carrera! Nuestros héroes, a los que se unirán nuevos aliados, viajarán por todo el mundo en busca de un antídoto. Desde las lejanas regiones del Norte, hasta Europa, Asia y Oriente Medio, se embarcarán en la mayor búsqueda de su historia. Se enfrentan a un adversario muy inteligente y diabólico… pero para Maurice y sus amigos, ¡nunca ha habido tanto en juego!

REVOLUTIONARI nos informa que ha finalizado el rodaje de la comedia romántica “MI AMIGA EVA”, el último trabajo de Cesc Gay.

Cesc Gay ha finalizado en Roma el rodaje de “Mi amiga Eva”, su décimo largometraje tras “Historias para no Contar”, producida por Imposible Films y Alexfilm AIE. Escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, será Filmax quien la distribuya en cines y esté a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazzi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

SINOPSIS: Eva es una mujer de 50 años, casada desde hace más de veinte y con dos hijos adolescentes. Durante un viaje de negocios en Roma, Eva se da cuenta de que quiere volver a enamorarse antes de que sea "demasiado tarde". De vuelta en Barcelona, Eva empieza una nueva vida, soltera y abierta al juego de la seducción y el romance. A lo largo de un año seguiremos a esta mujer que ha roto su mundo buscando un sentimiento. Un imposible, pero quizá el azar pueda rescatarnos.

Cesc Gay: “Supongo que todas las películas tienen un origen, un instante, un lugar donde ocurre algo y las ves nacer. Todo empezó cuando una tarde descubrimos por casualidad que nuestra amiga, que no se llama Eva, se dedicaba a visitar pisos de alquiler sin decírselo a nadie y mucho menos a su marido. Ese fue el momento en que esta comedia empezó a tomar forma dentro de mí. Una comedia que hay que tomarse muy en serio. Llena de malentendidos, dudas, mentiras inesperadas, momentos absurdos y situaciones ridículas. Porque eso es lo que pasa cuando los sentimientos nos superan y, a su manera, toman por nosotros las decisiones que no nos atrevemos a tomar. Una comedia que cuenta los momentos más significativos de la historia de Eva a lo largo de un año.”

“Mi amiga Eva” es una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat, con el apoyo de ICAA. Con la participación de CreA SGR y la financiación de ICO.

“Mi amiga Eva” está comprometida con el medio ambiente. Para conseguir un rodaje sostenible se ha contado con Creast, empresa española especializada en el sector audiovisual y pionera en la reducción y medición de la huella de carbono.