viernes, 20 de septiembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXXIII)

Nadia López nos informa que “LOS DESTELLOS” de Pilar Palomero, competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y se estrenará en cines el 4 de octubre.

LOS DESTELLOS, el tercer largometraje de la cineasta aragonesa Pilar Palomero ha sido seleccionada para participar en la Sección Oficial de la 72 edición del Festival de San Sebastián a concurso. 

La película, producida por Misent Producciones, MOD Producciones e Inicia Films se estrenará en cines el próximo 4 de octubre distribuida por Caramel Films. 

Los destellos está protagonizada por Patricia López Arnaiz, Antonio De la Torre, Julián López  y la debutante Marina Guerola. 

Los destellos está escrita y dirigida por Palomero y se basa en el relato "Un corazón demasiado grande", de Eider Rodríguez. La película se centra en el reencuentro obligado de una pareja que no funcionó. Este conflicto, permite a la cineasta hablar "sobre lo contradictorios y complejos que pueden ser los vínculos que creamos, y sobre todo, proponer una reflexión sobre las huellas que nos dejan y dejamos, y que nos hacen ser quienes somos".

SINOPSIS: La vida de Isabel da un inesperado giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.

Los destellos es una producción Misent Producciones, MOD Producciones e Inicia Films que cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, TVC y À Punt, con la financiación de ICAA- Gobierno de España, con la colaboración del ICEC - Generalitat de Catalunya e IVC- Generalitat Valenciana.

ELASTICA FILMS y FILMIN nos informan que “LA SUSTANCIA” de Coralie Fargeat y con Demi Moore, Premio del Público (*Midnight Madness) en el Festival de Toronto.

“LA SUSTANCIA” ('THE SUBSTANCE'), la aclamada, salvaje y esperada nueva película de Coralie Fargeat, protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, se ha alzado con el PREMIO DEL PÚBLICO de la sección MIDNIGHT MADNESS en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TORONTO (TIFF). La película llega a nuestros cines el próximo 11 de octubre de la mano de Elastica y Filmin. 

Presentada internacionalmente en la sección Oficial del pasado Festival de Cannes, donde se hizo con el Premio a Mejor Guion “La Sustancia” competirá en la destacada Selección PERLAK (PERLAS) de la 72º edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Antes de su estreno en cines el próximo 11 de octubre, “La Sustancia” promete revolucionar el patio de butacas del Zinemaldia 2024 dentro del marco de la Sección PERLAK (PERLAS), que recoge la mayor reunión de grandes autores del cine mundial, con las producciones más esperadas y celebradas de la temporada actual de los festivales internacionales más destacados.

Además, “La Sustancia” también estará en el Festival de Sitges 2024 (Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya) en la Sección Oficial Sitges Collection, la selección de Sitges 2024 de aquellos títulos que han dejado huella en otros grandes festivales del mundo.

SINOPSIS: ¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti misma? Tú. Solo que mejor en todos los sentidos.

Tienes que probar este nuevo producto. Se llama La Sustancia. 
Genera otra tú. Una nueva tú, más joven, más bella, más perfecta.

Y solo hay una regla: compartes el tiempo. Una semana para ti. Una semana para la nueva tú. Siete días cada una. Un equilibrio perfecto. Fácil. ¿Verdad?

Si respetas el equilibrio... ¿Qué podría salir mal.

Tras su impactante y frenética ópera prima "Revenge", la cineasta francesa Coralie Fargeat regresa con “La Sustancia”, un banquete de 'body horror' (horror corporal) que ha sido descrito como "si David Cronenberg hubiera dirigido 'La muerte os sienta tan bien'” y como "una gemela demoníaca de la ‘Barbie’ de Greta Gerwig". “La Sustancia” ya es una de las películas más esperadas del año y, después de su sonado paso por la Croisette, apunta a fenómeno de culto. 

En palabras de Coralie Fargeat, " “La Sustancia” es una película sobre el cuerpo de las mujeres, sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas, sexis, sonrientes, delgadas, jóvenes y hermosas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos...". En definitiva: "Porque durante más de 2000 años, los cuerpos de las mujeres han sido moldeados y controlados por los deseos de quienes las miraban...".

REVOLUTIONARY nos informa que “POLVO SERÁN” obtiene el Premio Platform en el Festival de Toronto y llegará a las salas de cine el 15 de noviembre.

“POLVO SERÁN”, el último largometraje de Carlos Marques–Marcet, ha conseguido el máximo galardón en la Sección Platform del TIFF, Festival Internacional de cine de Toronto, un premio que reconoce el gran mérito artístico y autoral de la película. Atom Egoyan, presidente del jurado Platform, ha destacado "las conmovedoras interpretaciones de Alfredo Castro y Ángela Molina" y "la capacidad de la película para mezclar momentos de extremo patetismo con humor, única y completamente convincente" en "una historia cargada de emociones contada con una gran osadía formal, un asombroso sentido del estilo visua y un profundo sentido de humanidad".

Esta gran historia de amor sobre la decisión de morir y sus consecuencias, ha sido recibida por la crítica con gran entusiasmo, destacando su compromiso emocional y la audacia de la película.


Se trata de una producción de Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) y Elastica la estrenará en cines el 15 de noviembre.

Escrita por el propio Carlos Marques-Marcet, junto a Clara Roquet y Coral Cruz, la banda sonora original de 'POLVO SERÁN' corre a cargo de la cantante y compositora  Maria Arnal y las coreografías están a cargo de la compañía de danza La Veronal. El vestuario es obra de Pau Aulí y la dirección artística de Laia Ateca.

SINOPSIS: Tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, Claudia decide emprender su último viaje a Suiza. Flavio, que no se ha apartado de su lado desde hace más de cuarenta años, decide acompañarla en este viaje sin retorno.

Protagonizada por Ángela Molina, Alfredo Castro y Mònica Almiral, la película transita del amor a la muerte a través de la comedia, el drama, la música y la danza. Según su director, Carlos Marques-Marcet, "en esta mezcla de géneros, el musical tendrá la función de permitir acercarnos a estas complejas emociones y al agujero insondable de la muerte allá donde las palabras no llegan, pronunciadas a través del cuerpo y de la música. Las coreografías están planteadas no como una pausa de la narración, sino como una forma de hacer avanzar la película mediante la exploración de los personajes desde otro ángulo".

“Polvo Serán” es una producción de Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) y cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC y MEDIA, el MiC (Ministerio della Cultura), IDM Süd Tirol, Office fédéral de la cultura OFC, Cinéforom i Radio Télévision Suisse y el apoyo de 3cat, RTVE y Movistar Plus+ y Eurimages . La película será distribuida en cines por Elastica Films. Latido Films es el responsable de las ventas internacionales.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “VERANO EN DICIEMBRE” de Carolina África se presentará en la próxima edición del Festival de Valladolid (SEMINCI)

“Verano en Diciembre”, el primer largometraje de Carolina África, será presentado en la próxima edición del Festival de Valladolid (SEMINCI) en Sección Oficial (fuera de concurso). La película cuenta en su elenco protagonista con un reparto de la talla de Carmen Machi, Bárbara Lennie, Victoria Luengo, Beatriz Grimaldos o Lola Cordón. Además, les acompañan otros nombres del nivel de Irene Escolar, Antonio Resines, Silvia Marsó o Nacho Fresneda en participaciones especiales.

“Verano en Diciembre”, que supone la opera prima de la realizadora, aborda en clave de comedia la historia de una mujer (Carmen Machi) y la relación particular que tiene con cada una de sus cuatro hijas (Bárbara Lennie, Victoria Luengo, Irene Escolar y Beatriz Grimaldos). Además, a su cuidado tiene a su suegra (Lola Cordón), una nonagenaria con demencia senil. La reunión y relaciones entre todas ellas conducirán a un buen número de situaciones divertidas e inesperadas, que dejarán en el espectador un sentimiento de diversión, alegría y esperanza.

En palabras de la propia Carolina África “Verano en diciembre” es, ante todo, una comedia familiar donde el humor surge de contemplar nuestras pequeñas miserias y grandezas en las historias de sus protagonistas. Son pinceladas de la vida privada de cuatro generaciones de mujeres de una misma familia que, con sus desencuentros y sus vínculos recónditos, casi indestructibles, configuran un relato íntimo y reconocible cargado de humor y emoción. Es un canto a la familia, a los cuidados, a la capacidad de reírnos a pesar del dolor, a romper con la herencia del miedo y la culpa para volar hacia un verano idílico que derrita el frío diciembre de Madrid.

“Verano en Diciembre” está producida por VÉRTIGO FILMS y MARE FILMS, con el apoyo de RTVE, MOVISTAR e ICAA. 

Tras su paso por el Festival de Valladolid (SEMINCI), el estreno en cines de VERANO EN DICIEMBRE está previsto para el próximo 8 de noviembre.

SINOPSIS: En “Verano en Diciembre” nos adentramos en el hogar de Teresa (Machi), lugar que será el punto neurálgico donde confluirán sus hijas (Lennie, Luengo, Escolar y Grimaldos) y su suegra (Cordón), una nonagenaria con demencia senil que vive bajo su cuidado. Las hijas coincidirán con su madre y su abuela en una reunión familiar en el hogar para conmemorar el aniversario de la muerte del padre.

Las distintas personalidades de las hermanas -la cuidadora, la rebelde, la alocada, la aventurera y a la vez ausente- serán el detonante de múltiples conflictos, que provocarán que las protagonistas choquen entre sí y lidien a su vez con sus propias frustraciones, miedos y anhelos.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “ESCAPE”  se presentará en el 57º Festival de Sitges

La nueva película de Rodrigo Cortés, protagonizada por Mario Casas y con producción ejecutiva de Martín Scorsese, participará el próximo 12 de octubre en la 57 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, tras su presentación en el Festival de San Sebastián.

ESCAPE supone la primera película del cineasta en español desde su debut en el largometraje con la comedia negra Concursante, que vino seguida del éxito de culto Buried, protagonizado por Ryan Reynolds.

En palabras de Rodrigo Cortés, “trabajar con la tripulación de ESCAPE ha sido un regalo: por inciertas que sean las aguas, es difícil naufragar así. Hacerlo en la compañía de quien es directamente el motivo por el que me dedico a esto es un privilegio que ahora nos toca honrar. Por esfuerzo y alegría no va a quedar”.

La película está protagonizada por Mario Casas junto a actores y actrices tan prestigiosos como Anna Castillo, José Sacristán, Josep María Pou, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, Juanjo Puigcorbé, David Lorente, José García y el cantautor Albert Pla. 

ESCAPE, producida por Adrián Guerra y Núria Valls, de Nostromo Pictures, junto a Rodrigo Cortés, responsable también del guión, es una adaptación libre de la novela homónima del escritor español Enrique Rubio y cuenta con la producción ejecutiva de Martin Scorsese y llegará a los cines el próximo 31 de octubre. 

SINOPSIS: N. está roto, algo no va bien en su interior. No quiere tomar decisiones, sólo apearse del mundo. N. quiere vivir en la cárcel, eso es todo. Y hará cuanto sea necesario para conseguirlo.

ESCAPE es una evasión contada al revés. EL CONDE DE MONTECRISTO al revés, PAPILLÓN al revés, LA FUGA DE ALCATRAZ al revés. Es la historia de un hombre roto que quiere que el Estado se haga cargo de su vida y le quite, de una vez, la libertad de encima.

La película es una coproducción de Nostromo Pictures con la productora francesa The Project, en asociación con Mogambo y Cosmopolitan TV, y con el apoyo de RTVE y Movistar Plus+. 

Film Factory se encarga de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain distribuirá la película en cines en España.

LAZONA y CARAMEL nos informa que “CUANDO CAE EL OTOÑO” de François Ozon, participa en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Estreno en cines el 13 de diciembre.

SINOPSIS: Michelle vive una jubilación apacible en un pueblecito de Borgoña, cerca de su amiga de toda la vida, Marie-Claude. Durante las vacaciones otoñales espera con ilusión la visita de su hija y su nieto, pero un plato de setas silvestres tóxicas cambia sus planes. ¿Ha sido un accidente? La sombra de la duda crece y todo se complica aún más cuando Pierre, el hijo de Marie-Claude, sale de prisión. 

SOBRE LA PELÍCULA: Cuando cae el otoño (Quand vient l'automne), el nuevo film de François Ozon forma parte de la Sección Oficial de la 72 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Supondrá la sexta participación en la que el realizador galo opta a la Concha de Oro, que ya ganó, junto con el Premio del Jurado al mejor guion, con En la casa (Dans la maison, 2012). También logró el Premio Especial del Jurado con Mi refugio (Le refuge, 2009), además de presentar Bajo la arena (Sous le sable, 2000), Una nueva amiga (Une nouvelle amie, 2014) y Verano del 85 (Été 85, 2020). Otras tantas películas de Ozon han participado en Perlak, como 8 mujeres (8 femmes, 2002), Joven y bonita (Jeune et jolie, 2013), Frantz (2016) y Peter von Kant (2022).

Protagonizada por Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier y Pierre Lottin, llegará a los cines de España el 13 de diciembre, de la mano de LAZONA Pictures y Caramel Films.

A CONTRACORRIENTE contará con 12 películas en el Festival de San Sebastián 2024. Aquí os dejo información sobre 7 de ellas.

A Contracorriente Films contará con doce películas en la 72ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El festival tendrá lugar este año del 20 al 28 de septiembre. A continuación os dejamos la información de cada una de ellas:

TARDES DE SOLEDAD - De Albert Serra - Sección Oficial a Competición.

Largometraje documental sobre la tauromaquia a partir del retrato del torero Andrés Roca Rey y su cuadrilla, dirigida por Albert Serra, considerado uno de los cineastas más personales y un referente del cine europeo contemporáneo.

TARDES DE SOLEDAD se estrenará en cines de nuestro país en 2025.

MODI - THREE DAYS ON THE WING OF MADNESS
De Johnny Depp - Con Riccardo Scamarcio, Antonia Desplat, Stephen Graham, Al Pacino- Sección Oficial (Fuera de Competición)

Un torbellino de 72 horas en la vida del artista bohemio Amedeo Modigliani, conocido como Modi por sus amigos, sigue una caótica serie de acontecimientos en las calles del París desgarrado por la guerra en 1916. En su huida de la policía, sus compañeros Maurice Utrillo, Chaim Soutine y la musa de Modi, Beatrice Hastings, le hacen replantearse su deseo de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad. Modi pide consejo a su amigo y marchante de arte, Leopold Zborowski. Sin embargo, tras una noche de alucinaciones, el caos en la mente de Modi alcanza su punto álgido cuando se enfrenta a un coleccionista americano, Maurice Gangnat, que tiene el poder de cambiar su vida.

MODI - THREE DAYS IN THE WING OF MADNESS se estrenará en cines de nuestro país en 2025.

LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS
De Antón Álvarez - New Directors (Inauguración)

Debut en la dirección de Antón Álvarez, más conocido como C. Tangana en su faceta musical, la película está protagonizada por Yerai Cortés y gira en torno a un secreto familiar que tiene que ser contado. 

Little Spain, institución creativa conocida por una inusitada transversalidad que ha irrumpido con fuerza en el panorama audiovisual, está detrás de la ópera prima de Antón Álvarez. Pocos son los detalles que se conocen sobre la película, lo que no cabe duda es que la incursión de Antón Álvarez en el cine está lejos de ser anecdótica. Siempre ha demostrado una visión interdisciplinar del arte, afrontando cada proyecto con un rigor y ambición sin límites, donde el objetivo último es crear obras de peso que puedan trascender su propio tiempo y nombre. Sin duda, el cine no es una excepción.

LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS se estrenará en cines de nuestro país el próximo 20 de diciembre.

LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS - De David Pérez Sañudo  - Con Miren Gaztañaga, Maica Barroso, Erik Probanza - New Director

Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.

LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS se estrenará en cines de nuestro país el próximo 15 de noviembre.

LAS CHICAS DE LA ESTACIÓN - De Juana Macías - Con Julieta Tobío, Salua Hadra, María Steelman - Gala RTVE

Jara, Álex y Miranda son tres chicas que han crecido en un centro de menores sin saber qué es el amor sin condiciones.
Es el cumpleaños de Jara y las tres quieren celebrarlo en el concierto de su trap queen preferida. Ellas no tienen dinero ni muchas formas de conseguirlo, pero por el barrio está siempre una chica algo mayor, ex interna de su mismo centro, que les ofrece citas con adultos en los baños de la estación.

Poco a poco y creyendo tener el control, se van viendo atrapadas en una red de prostitución de menores. La violación múltiple a una de ellas acabará por darle la vuelta a todo.

LAS CHICAS DE LA ESTACIÓN se estrenará en cines el 22 de noviembre.

CIENTO VOLANDO - De Arantxa Aguirre – Zinemira

A lo largo de doce meses, mientras la tierra le da una vuelta al sol, Jone, estudiante de Bellas Artes, dirigirá sus pasos a Chillida Leku en busca de un escultor que nació hace cien años. Allí, poco a poco, las obras de Eduardo Chillida, sus escritos e ideas y las conversaciones con quienes le rodearon van construyendo en el aire la imagen de un hombre inapresable. Como ese horizonte que Chillida tanto contempló, que cuanto más te acercas, más se te escapa.

CIENTO VOLANDO se estrenará en cines de nuestro país el 10 de enero de 2025.

LOS DOMINGOS MUEREN MÁS PERSONAS - De Iair Said - Con Iair Said, Rita Cortese, Antonia Zegers, Juliana Gattas - Horizontes Latinos.

David, un joven judío de clase media, corpulento, homosexual y con miedo a volar, vuelve de Europa a Buenos Aires por el fallecimiento de su tío. En este regreso, David se entera de que su madre ha decidido desconectar el respirador de su padre, lo único que lo mantiene vivo desde hace años. David vuelve a la casa de su infancia, donde oscila entre la convivencia íntima con su madre y una voracidad por llenar su angustia existencial. Mientras sus días en Buenos Aires avanzan, David intentará evitar de cualquier manera volver a ver a su padre internado, aunque el destino hará lo imposible para que ese encuentro se concrete.

LOS DOMINGOS MUEREN MÁS PERSONAS se estrenará en cines de nuestro país el 4 de octubre.

DEAPLANETA nos informa que “CÓNCLAVE” recibirá la visita de su director en el Festival de San Sebastián.

Este fin de semana, CÓNCLAVE tendrá su Premiere Europea dentro de la Sección Oficial de la 72ª edición del Festival de San Sebastián, dónde competirá por la Concha de oro. Recientemente, la película se ha proyectado con gran éxito de crítica y público en los prestigioso certámenes de Telluride y Toronto.

La última incursión cinematográfica de director, Sin novedad en el frente, fue la gran sorpresa de los Oscar® de 2023, recibiendo 9 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, y consiguiendo las estatuillas de Mejor Película Internacional, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora.

El nominado al Oscar® Ralph Fiennes (La lista de Schindler, El paciente inglés) protagoniza este apasionante thriller ambientado en el seno de uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: un cónclave. Acompañan a Fiennes un reparto de lujo encabezado por los nominados al Oscar® Stanley Tucci (The lovely bones) y John Lithgow (El mundo según Garp, La fuerza del cariño), Isabella Rossellini (Terciopelo azul, La quimera) y Sergio Castellitto (El último verano, Deliciosa Martha).

Basada en el bestseller homónimo de Robert Harris (El oficial y el espía, El escritor), la novela ha sido tildada de "Versión eclesiástica de House of Cards" por The Times. Su adaptación a la gran pantalla corre a cargo del guionista nominado al Oscar® Peter Straughan (El topo). 

CÓNCLAVE fue una de las grandes sorpresas del prestigioso Telluride Film Festival, dónde tuvo su premiere mundial a finales de agosto. Una semana más tarde volvió a encandilar a prensa y espectadores en su proyección en la sección Special Presentations del Festival de Toronto.

 La película llegará a los cines españoles el próximo 20 de diciembre.

Sinopsis: CÓNCLAVE sigue muy de cerca uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección del Papa. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado como responsable de dirigir el cónclave. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

Tras el éxito de Sin novedad en el frente, el cineasta alemán Edward Berger viaja al Vaticano para presentarnos un asombroso thriller lleno de intrigas, conspiraciones y pactos secretos y dónde el poder de influencia es la moneda de cambio más valiosa.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “EL AROMA DEL PASTO RECIÉN CORTADO” de Celina Murga, producida por Martin Scorsese, clausurará la Selección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.

Galardonada con el Premio con al Mejor Guion en el Festival de Tribeca, EL AROMA DEL PASTOR RECIÉN CORTADO de Celina Murga producida por Martin Scorsese competirá en la Sección Oficial del Festival de Cine de Biarritz y clausurará la Sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián. Joaquín Furriel y Marina de Tavira protagonizan este largometraje que, en palabras de su directora, “surge de la necesidad de repensarnos en relación con los vínculos y en torno a lo que se espera de cada género en función de los roles de padre, madre y pareja”, explica Murga. 

SINOPSIS: Pablo es un profesor universitario casado y con dos hijos. Comienza un romance secreto con una estudiante, sin imaginar las consecuencias. Al mismo tiempo, Natalia, profesora universitaria, casada y con dos hijas, se lanza un romance secreto con un estudiante. Dos historias que se intercalan y reflejan; una protagonizada por un hombre, la otra por una mujer.

EL AROMA DEL PASTO RECIEN CORTADO es una producción de Cine Tresmilmundos y Mostra Cine (Argentina), Infinity Hill (Inglaterra, Estados Unidos), Dopamina (México), Weydemann  Bross (Alemania) y Nadador Cine (Uruguay).

jueves, 19 de septiembre de 2024

“EL JUEGO DEL CALAMAR: THE EXPERIENCE”

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “EL JUEGO DEL CALAMAR: THE EXPERIENCE” Una experiencia inmersiva que llegará el 24 de octubre al Espacio Ibercaja Delicias en Madrid. Entradas ya a la venta.

El día 11 se abrió la venta al público general para adquirir las entradas para El juego del calamar: The Experience, que abrirá sus puertas en Espacio Ibercaja Delicias el próximo 24 de octubre. Una serie que arrasó a nivel internacional y se convirtió en un fenómeno cultural histórico en el mundo del entretenimiento. Ahora, con esta nueva experiencia todos los fans podrán descubrir si ellos mismos son capaces de sobrevivir en este universo al límite.

La inauguración de esta experiencia en Madrid es fruto de la colaboración entre LETSGO y Netflix y supone un hito importante en el desarrollo de la compañía y el entretenimiento inmersivo en España. En palabras de Iñaki Fernández, CEO de LETSGO “Esta colaboración con Netflix es el principio de un plan estratégico para posicionar Espacio Ibercaja Delicias como uno de los hubs de entretenimiento inmersivo más importantes de Europa. Para nosotros, unir nuestras fuerzas a una marca tan potente como Netflix supondrá un salto de nivel a la hora de ofrecer experiencias inmersivas de calidad internacional y estamos muy ilusionados con la recepción que tendrá entre el público”.

Te adelantamos todos los detalles de la experiencia basada en la popular serie coreana de Netflix.

¿En qué consiste la experiencia?

El juego del calamar: La experiencia consiste en una delirante experiencia inmersiva que transportará a los fans al universo de la serie coreana, haciéndoles partícipes y protagonistas de los juegos.

Los participantes tendrán el desafío de enfrentarse a una serie de pruebas cada vez más difíciles, ganando puntos a medida que avanzan.

Juntos se enfrentarán a una serie de desafíos donde desarrollarán el trabajo en equipo, la resolución de problemas y la competitividad.

Los jugadores participarán en grupos de máximo 48 personas por grupo. Así que es la opción de ocio perfecta para ir con amigos, familia, e incluso, compañeros de trabajo.

La experiencia durará un máximo de 60 minutos y el recorrido estará dividido en 5 icónicas pruebas.

Al final del desafío, el ganador tendrá que tomar la decisión más difícil de todas. Llevarse solo el premio o compartirlo con sus compañeros de equipo.

Detalles útiles

La experiencia estará abierta al público a partir del 24 de octubre en Espacio Ibercaja Delicias, el hub de entretenimiento situado en el Paseo de las Delicias, 61, junto al Museo del Ferrocarril.

Los tickets están a la venta desde el 11 de septiembre en: eljuegodelcalamarexperience.com con un rango de precios que van desde los 20 euros (más gastos de gestión) en la entrada estándar. Además, habrá disponibles pack de 4 entradas con descuento especial y entradas premium para los superfans.

Una vez terminado el juego todos los jugadores podrán disfrutar y comentar la experiencia en el Mercado nocturno, una zona llena de productos coreanos donde podrán comprar merchandise o hacerse una foto de recuerdo.

¿Y tú, estás preparado para vivir esta experiencia única?
Suerte, la vas a necesitar.

El público podrá adquirir sus entradas a partir del 11 de septiembre en:  

eljuegodelcalamarexperience.com

Sobre LETSGO

LETSGO es una empresa española especializada en entretenimiento y creación de contenidos, con espectáculos y experiencias que viajan por todo el mundo. Responsable junto a Andrew Lloyd Webber de una nueva versión del musical El Fantasma de la Ópera, que inicia su exitosa segunda temporada en Madrid y próximamente realizará una gira por Sudamérica, y junto a Tim Burton de la creación de la experiencia inmersiva Tim Burton's Labyrinth, que se inauguró en Madrid con gran éxito en 2022 y continúa recorriendo Europa (París, Bruselas, Berlín, Milán)…Además, es la responsable de Naturaleza Encendida, con más de un millón de visitantes durante la última temporada incluyendo espacios históricos al aire libre de España (Real Alcázar de Sevilla, Jardines del Palacio Real de Pedralbes de Barcelona, ​​Alcázar de Córdoba…). Ahora LETSGO se embarca en una nueva etapa de expansión gracias a las colaboraciones con  Disney, Adventurelive y Tim Burton con The Nightmare Before Christmas Light Trail de Tim Burton en el Jardín Botánico de Nueva York y con Netflix en El Juego del Calamar: The Experience, que abrirá en Madrid este otoño.

miércoles, 18 de septiembre de 2024

MOVISTAR PLUS+ TIENE EL MEJOR CINE DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

El Festival de San Sebastián se vive un año más en Movistar Plus+

Vuelve el Festival de Cine de San Sebastián, la cita cinematográfica más importante de nuestro país con el mejor cine internacional y nacional. Y, un año más, Movistar Plus+, con su constante compromiso con el cine y la industria cultural de España, se vuelca con el certamen con la oferta más completa. Movistar Plus+ celebra la edición 72 del festival con la presentación en diferentes secciones del festival cuatro contenidos originales: 'Soy Nevenka', 'Querer', 'Celeste' y 'Mugaritz. Sin pan ni postre', una programación especial del 13 al 29 de septiembre que incluye las mejores películas que han pasado por el certamen los últimos años y filmes de los protagonistas de esta edición (como Pedro Almodóvar y Cate Blanchett), con una cobertura en directo todos los días con la actualidad y un programa especial el día después de la entrega de premios.

Originales Movistar Plus+ en el Festival de San Sebastián 2024

Movistar Plus+ participa en la 72ª edición del Festival de San Sebastián con cuatro contenidos originales que se podrán ver en la plataforma en los próximos meses: 'Soy Nevenka' (Sección Oficial), dirigida por Iciar Bollain, la serie 'Querer' (Sección Oficial), creada por Alauda Ruiz de Azúa, la serie 'Celeste' (proyección en Velódromo), creada por Diego San José, y el documental 'Mugaritz. Sin pan ni postre' (Culinary Zinema), dirigido por Paco Plaza.

'La habitación de al lado', con la que Almodóvar se acaba de alzar con el León de Oro del Festival de Venecia, se podrá ver solo y en exclusiva en Movistar Plus+, tras su paso por las salas de cine.

Festival de San Sebastián por M+ (dial 15 y contenidos disponibles bajo demanda)

Del 13 al 29 de septiembre estará disponible en el dial 15 de la plataforma el canal exclusivo Festival de San Sebastián por M+ con películas y protagonistas de esta edición (Pedro Almodóvar, Cate Blanchett y Javier Bardem), muchos de los mejores filmes de los más de 70 años del certamen, y con seis películas presentes en la sección Made in Spain de este año.

Entre el más del centenar de películas que se podrán disfrutar en Festival de San Sebastián por M+, estas son las más destacadas (disponibles también bajo demanda):

Sección Made in Spain San Sebastián 2024.

(Películas que también se podrán disfrutar en Movistar Plus+)

Dragonkeeper. Guardiana de dragones// La casa// Mamífera// Nina// El hombre bueno// Los pequeños amores.

Premiadas en 2023

O corno// 20.000 especies de abejas// Puan// Yo capitán// La estrella azul// Un amor// El sueño de la sultana// Creatura// Hotel Royal// A fuego lento.

Las caras de San Sebastián 2024

Pedro Almodóvar (Premios Donostia 2024)

Todo sobre mi madre// Hable con ella// Volver// Julieta.

Cate Blanchett (Premio Donostia 2024)

Blue Jasmine// El curioso caso de Benjamin Button// Dónde estás, Bernadette// I'm Not Here.

Javier Bardem (Premios Donostia 2023, lo recoge este año)

Mar adentro// Los lunes al sol// Vicky, Cristina, Barcelona// Todos lo saben

Ganadoras de la Concha de Oro

El espíritu de la colmena// Alas de mariposa// Los lunes al sol// En la casa// Dos en la carretera.

Cobertura diaria y programa especial.

Diario del Festival de San Sebastián 2024

Del viernes 20 al sábado 28, Movistar Plus+ emitirá un programa diario en directo, de media hora, con toda la actualidad de lo que ocurra en el Festival de San Sebastián y entrevistas a los protagonistas del certamen. El programa, conducido por María Gómez y Cristina Teva, se emitirá todos los días a las 19:00 en Movistar Plus+ (dial 7) y San Sebastián por M+ (dial 15), tendrá multidifusión en los canales de cine y estará disponible bajo demanda.

El Día después del Festival de San Sebastián.

El domingo 29 de septiembre a las 13:00, un día después de conocer el palmarés del Festival de San Sebastián 2024, Movistar Plus+ emitirá un programa especial, 'El Día Después del Festival de San Sebastián', conducido por María Gómez y Cristina Teva y que contará con invitados especiales que hayan sido protagonistas en el certamen.

Movistar Plus+ ha ayudado a impulsar muchas de las películas que se presentarán en San Sebastián, como 'La habitación de al lado', de Pedro Almodóvar, 'Los destellos', de Pilar Palomero, 'Tardes de soledad', de Albert Serra, 'Marco', de Aitor Arregi y Jon Garaño, 'Las novias del sur', de Elena López Riera, 'Las chicas de la estación', de Juana Macías, '¿Es el enemigo? La película de Gila', de Alexis Morante y 'Escape', de Rodrigo Cortés, entre otras.

martes, 17 de septiembre de 2024

MOVISTAR PLUS+ SEPTIEMBRE 2024 (II)

La segunda temporada de 'Bellas Artes', serie original Movistar Plus+ de Gastón Duprat y Mariano Cohn, se estrenará en octubre.

La segunda temporada de 'Bellas Artes', serie original Movistar Plus+, realizada por Gloriamundi e Historias Particulares, llegará a la plataforma en octubre, en un estreno simultáneo con Disney+ en Latinoamérica.

Antonio Dumas (Oscar Martínez) continuará  en esta segunda entrega de seis episodios enfrentándose a nuevos retos como director de un importante museo de arte contemporáneo en Madrid. Junto a él regresará su fiel asistente Marisa (Aixa Villagrán) y su mano derecha en el museo, Leo (Koldo Olabarri).

Sinopsis:La gestión de Antonio Dumas al frente del Museo Iberoamericano de Arte Moderno conlleva nuevos choques, acuerdos, sorpresas y aspectos absurdos y delirantes que extreman los límites de la creación artística y de la gestión institucional. De esta manera, el protagonista deberá exprimir todo su temple y creatividad para lidiar con estafas, imposturas, accidentes y situaciones bizarras que involucran a artistas, funcionarios, galeristas, coleccionistas y mecenas. Paralelamente, la creciente presencia de su exmujer, una artista antisistema radicada en la selva peruana que representa las antípodas de su pensamiento, le irá generando conflictos internos hasta transformarse en una verdadera pesadilla.

El equipo

'Bellas Artes' es una serie original Movistar Plus+ de Gastón Duprat y Mariano Cohn, escrita por Andrés Duprat. Dirige la serie Martín Bustos, y la producción es de Pablo E. Bossi, Cabe Bossi, Pol Bossi y Maxi Lasansky.

Junto a Oscar Martínez, Aixa Villagrán y Koldo Olabarri, regresan Fernando Albizu, Ana Wagener, Dani Rovira  y Ángela Molina.

Entre las colaboraciones especiales encontramos a Imanol Arias, Cecilia Suárez, Miguel Ángel Solá, Diego Anido, Eloy Azorín y Milena Smit. 

'Alaska Revelada', la nueva serie documental original Movistar Plus+, se ha presentado en el FesTVal de Vitoria-Gasteiz.

Sus millones de seguidores en todo el mundo la conocen por su nombre artístico, pero en 'Alaska Revelada', la cantante internacional se atreverá a desnudar su alma y descubrir su lado más desconocido. 

En el marco de la celebración de la XVI edición del FesTVal de Vitoria-Gasteiz, la artista ha presentado esta serie documental original Movistar Plus+ compuesta por 3 episodios que llegará a la plataforma en diciembre de 2024.

El FesTVal ha contado con la presencia de la propia Alaska, la directora Pite Piñas ('Bosé Renacido'), el productor ejecutivo de Movistar Plus+ Jorge Ortiz de Landázuri y Macarena Rey, productora ejecutiva de Shine Iberia.

En esta presentación, Alaska ha confesado: "He dicho que no muchas veces a realizar un documental sobre mi vida. Dije que sí a hacer este proyecto cuando me llegó la propuesta al ver que no es un documental al uso. La forma de contarlo y su punto de vista me conquistó. Además, el equipo y Movistar Plus+ me dieron la confianza para decir que sí".

Para Pite Piñas, directora de la serie documental: "Tenía dudas de cómo afrontar el documental. El punto de partida, al tener las primeras conversaciones con Alaska estaba claro y la serie documental se construye en torno a un tríptico: salud, dinero y amor".

Macarena Rey, productora ejecutiva de Shine Iberia, ha hablado de la importancia e influencia de la artista: "Nos gustaría que el legado de Alaska quedara reflejado en un documento que le haga justicia para toda la eternidad. Teníamos claro que debíamos contar esta historia y que la casa era Movistar Plus+. Olvido es una persona sin prejuicios a nivel televisivo y el mundo del entretenimiento y eso es de agradecer".

Jorge Ortiz de Landázuri, productor ejecutivo de Movistar Plus+, ha narrado la importancia de la implicación de la artista para abordar el proyecto: "Queremos contar historias de personajes populares. Estas necesitan perdurar en el tiempo para que se conviertan en icono y Alaska lo es. El archivo personal es importantísimo al abordar estos documentales, pero el convencimiento personal de Alaska era imprescindible para hacer esta serie documental. Contamos con ella y su punto de vista para saber que podíamos hacerlo. 'Alaska Revelada' debe ser algo único"

Además, Alaska ha visitado el plató de Movistar Plus+ ubicado en la Plaza de la Virgen Blanca de Vitoria-Gasteiz desde el que se emite el programa especial 'Diario del FesTVal' para acercar este original a los seguidores de la artista.

Sobre 'Alaska Revelada'

Icono transversal, cantante, actriz y presentadora, Olvido Gara ha dejado una huella imborrable en la historia de la cultura pop universal. ‘Alaska Revelada’, la nueva serie documental original Movistar Plus+ en colaboración con Shine Iberia, repasa la vida y la carrera de la artista internacional perfilando el lado más desconocido de la estrella.

Desde su infancia en México hasta la actualidad, convertida en un referente musical y cultural para millones de personas, la producción acompaña a Alaska durante 3 episodios en un emocionante viaje que recorre, por primera vez y en exclusiva, su impactante trayectoria vital.

Fascinada desde muy pequeña con la estética glam, la serie documental revive, entre otros, los momentos más transgresores de la Movida Madrileña, una época de libertad y desenfreno en la que se convirtió en musa y en la que experimentó con las drogas y el sexo. La serie documental, que recorre la evolución única de la artista y la persona más allá del personaje, se acerca a la relación tan personal de Olvido con la cirugía estética y recupera alguno de los pasajes en los que la artista ha sabido resurgir de sus cenizas como un ave fénix, capaz de adaptarse a todas las circunstancias.

Rodado durante 4 meses en más de 30 localizaciones entre Madrid y México, 'Alaska Revelada', cuenta con el exclusivo testimonio de la cantante, su círculo más íntimo -entre los que se encuentran su madre América, su marido Mario Vaquerizo, Nacho Canut o Bibiana Fernández- y perfila el retrato más íntimo y desconocido de la artista. Compañeros de profesión y celebridades del mundo de la cultura, el espectáculo, o el periodismo como Pedro Almodóvar, Miguel Bosé, Raphael, Aitana, Ana Torroja, Topacio Fresh, Fabio McNamara, Federico Jiménez Losantos y Carlos Jean, entre otros, ofrecerán también su particular visión sobre la icónica artista. 

Con este nuevo proyecto, Movistar Plus+ sigue apostando por la línea editorial de la no ficción, con productos originales que muestran nuestras historias desde otro punto de vista como 'Bosé Renacido', 'Bisbal', 'Lola', 'Raphaelismo'... ‘Alaska Revelada’ es una docuserie que cuenta con imágenes de archivo y testimonios del artista, que se sincera como nunca antes lo había hecho.

'Luz en la oscuridad', de Carles Porta, vuelve a Movistar Plus+ el 27 de octubre

Movistar Plus+ presentó el miércoles 4 de septiembre la nueva entrega de 'Luz en la oscuridad' de Carles Porta, el máximo referente de true crime en España. Los cuatro nuevos casos de este original Movistar Plus+ llegarán el domingo 27 de octubre tras el éxito de la primera temporada, 'El crimen de la Guardia Urbana' y 'Crímenes', todas disponibles bajo demanda en la plataforma. Cada caso constará de dos episodios, con estreno doble cada domingo desde el 27 de octubre. Movistar Plus+ y Carles Porta presentaron el miércoles 4 de septiembre en el FesTVal de Vitoria-Gasteiz los nuevos casos de esta temporada: 'El descuartizador de Majadahonda' (Madrid), 'La confesión de O Chucán' (Galicia), 'El crimen de las turistas' (Aragón) y 'El churrero de Chiclana' (Andalucía).

Carles Porta, creador y conductor de 'Luz en la oscuridad', dijo en la presentación:

"Hay un hilo invisible que conecta los cuatro casos de la nueva temporada de 'Luz en la oscuridad' que es el amor. Se termina pillando a los malos por el amor. El reto es que la belleza visual que consigue Goroka esté llena de grandes historias que atrapen y que sean elegantes. Me siento super a gusto en Movistar Plus+. Si todo va bien, podemos trabajar durante mucho tiempo haciendo cosas serias. Movistar Plus+ tiene la mayor calidad de true crime en estos momentos".

"Llevamos dos años trabajando en los casos de esta temporada, hay gente y testimonios a los que hay que dar tiempo. Nosotros hacemos grandes caldos, crianzas, reservas y gran reserva. Los proyectos que nosotros hacemos en la bodega de Movistar Plus+ son vinos que han madurado mucho, de barrica, que se recuerdan, que están estructurados, equilibrados. Esta maduración tiene que vivir lejos de las urgencias, de la búsqueda de audiencias fáciles".

"Somos una sociedad que le cuesta mucho mirar con cariño a las víctimas. Al aproximarnos a estas personas nos damos cuenta de que han estado solos. Si se encuentran cómodos, vamos adelante, y cuando lo ven en televisión sienten un gran alivio, aunque parezca un contrasentido porque en ese momento se produce una socialización de su dolor. No queremos expertos, queremos al periodista que contó el caso, a la familia, al policía que hizo la investigación. Siempre nos ponemos en la piel de las familias y nos preguntamos cómo lo haríamos si fuera la nuestra".

Jorge Ortiz de Landázuri, Gerente de Originales de No Ficción de Movistar Plus+:

"El true crime es el género de no ficción más consumido del mundo y para adentrarnos en él Movistar Plus+ necesitaba tener la mejor mirada sobre lo que se está contando. Hemos tardado mucho tiempo en dar este paso, pero necesitábamos darlo con Carles Porta, Goroka y True Crime Factory. Su manera de abordar los casos es muy elegante, respetuosa y rigurosa y queremos que sea nuestra manera de darle voz al género. Queremos siempre respetar a las víctimas de los casos que presentamos. Una pata muy importante es que los protagonistas puedan estar presentes para contar su propia historia. El reto de esta segunda temporada de 'Luz en la oscuridad' es mostrar mayor diversidad de casos. Trabajamos en un tiempo en el que las historias son muy inmediatas y nosotros hemos tenido que dejar muchas de ellas madurar. Estamos mostrando una forma de hacer que no se ha visto antes. Estamos muy seguros de lo que presentamos aquí y estamos muy seguros del rumbo que tomaremos en el futuro".

'Luz en la oscuridad', un original Movistar Plus+ en colaboración con True Crime Factory y Goroka, es un paso más en el género que aúna la experiencia de Carles Porta y su respeto por las víctimas y los implicados en los casos con una narración elegante y sutil y un rodaje, banda sonora y montaje muy cuidados. El título de la serie es el concepto narrativo y formal que dirige los capítulos: poner luz en las partes oscuras de nuestra sociedad con el relato de crímenes que han sucedido en los últimos años en España.

La primera entrega de 'Luz en la oscuridad', las tres temporadas de 'Crímenes' y todos los episodios de 'El crimen de la guardia urbana', disponibles al completo en Movistar Plus+. Ahora, con el nuevo Movistar Plus+, puedes disfrutar de estos true crime, seas del operador que seas.

Carlos Martínez, 'Bosé Renacido' y 'Rapa', premiados en la XVI edición del FesTVal de Vitoria-Gasteiz.

La XVI edición del FesTVal de Vitoria-Gasteiz ha llegado a su fin con la celebración de su gala de clausura. 

En la semana más televisiva del año, Movistar Plus+ ha presentado tres de sus apuestas originales para la nueva temporada: el documental 'Alaska Revelada', la segunda temporada del True Crime 'Luz en la oscuridad' y la temporada final de la ficción original 'Rapa'.

Un año más, Movistar Plus+ ha estado presente en la gala de clausura del FesTVal: 

Carlos Martínez, premio Constantino Romero

Carlos Martínez es uno de los periodistas y narradores más conocidos de España. El FesTVal de Vitoria-Gasteiz ha reconocido su extensa y extraordinaria carrera profesional en Movistar Plus+ con el premio Constantino Romero. Sus hijos y sus compañeros Julio Maldini y Antonio Mateu Lahoz le sorprendieron en la entrega del premio. 

'Bosé Renacido' y 'Rapa', premios FesTVal 

La directora de 'Bosé Renacido', Pite Peñas y Macarena Rey (Shine Iberia) recogieron el premio. 

El FesTVal ha reconocido a 'Bosé Renacido' por acertar al exhibir el relato de una estrella que ha roto todas las reglas creando las suyas propias. Miguel Bosé pone voz a los momentos más importantes de su vida, así como a los más difíciles, a través de una serie documental entretenida y comprometida en la que viaja desde lo íntimo hasta lo más público con una narración ágil y trabajada.

Jorge Coira, director de 'Rapa'; Pepe Coira, creador de la serie; la actriz Mónica López y el actor Darío Loureiro y Alfonso Blanco (Portocabo) se subieron al escenario para recoger el premio. 

El FesTVal ha reconocido a 'Rapa' por construir un thriller rural sólido que atrapa y cautiva a partes iguales, triunfando por su complejidad y un ritmo peculiar que apuesta por adentrarnos en un crimen desde diferentes perspectivas. Y todo con un reparto de lujo encabezado por Javier Cámara y Mónica López.

'Paparazzi', la serie documental original Movistar Plus+, llega a la plataforma el 29 de septiembre.

Sus objetivos capturan el reflejo de España y sus fotos son las encargadas de narrar momentos que han abierto portadas de diarios y revistas de todo el mundo. 'Paparazzi', una serie documental original Movistar Plus+ que llega el próximo 29 de septiembre a la plataforma, da voz a los fotógrafos que consiguieron estas instantáneas que acabaron siendo grandes exclusivas.

Escándalos, sorpresas, secretos e intereses ocultos de un negocio millonario, a veces al límite de la ley, son analizados en este original Movistar Plus+ producido en colaboración con Kometa Producciones Audiovisuales y compuesto por 3 episodios.

Esta docuserie, contada en primera persona por los mejores paparazzi del país que han dedicado su vida a conseguir exclusivas, cuenta con entrevistas a famosos que narran su punto de vista al ser perseguidos por los fotógrafos. Además, 'Paparazzi' incluye testimonios de expertos de la prensa y de los directores de las principales publicaciones del corazón y los tabloides, los máximos conocedores del funcionamiento del negocio.

3 episodios detrás de las cámaras

La serie documental se compone de tres episodios que exploran la lucha entre paparazzi y famosos, la historia desconocida detrás de cada exclusiva, así como un repaso de las portadas y la evolución de un negocio que no ha dejado de cambiar a lo largo de los años.

'Paparazzi' cuenta con testimonios de fotógrafos como Antonio Montero o Mickey Leshay, celebridades como Ana Obregón, Marta Sánchez, Francisco Rivera o Norma Duval y expertos como Jaime Peñafiel, Ángeles Caballero, Martín Bianchi y Rosa Villacastín.

Episodio 1

Se plantea al paparazzo como un gran cazador que persigue de manera implacable a su presa. Conocemos su oficio, así como el funcionamiento de la industria desde sus comienzos, hasta la década de los ochenta, donde tiene lugar un cambio en el paradigma del negocio.

Durante los años dorados, la relación entre los paparazzi y las celebrities es excelente, incluso de amistad. Las imágenes de los fotógrafos están protagonizadas por grandes estrellas, principalmente mujeres. En esta época, el papel de la mujer fue crucial: tanto por ser el público objetivo al que se dirigen estas exclusivas, como por ser las protagonistas de las portadas.

Con la llegada de la democracia, artistas, cantantes y actrices abrazan las nuevas libertades e irrumpen los desnudos (Marisol, Lola Flores o Carmina Ordóñez, entre otras). España entera habla de estas portadas.

La relación entre paparazzi y famosos se intensifica en los años ochenta, pero el funcionamiento del negocio cambia: surgen los primeros robados o publicaciones sin consentimiento, así como los pactos con la prensa, donde los famosos empiezan a usar los medios a su favor; pero también los chantajes. El poder de una fotografía es tan fuerte que incluso el mundo de la política y la economía llegan a tambalearse por la publicación de una imagen. Así ocurrió con Marta Chávarri y Alberto Cortina, o Isabel Preysler y Miguel Boyer.

Por otro lado, los miembros de la Casa Real española nunca dejan de suscitar interés entre la sociedad: descubrimos el primer romance de Felipe VI con Isabel Sartorius, así cómo la fijación de los paparazzi por la Reina Letizia.

Episodio 2

En la década de los noventa el valor económico de las fotografías alcanza cifras desorbitadas. Son los años salvajes en los que se intensifica la persecución hacia las celebrities. El nacimiento de las televisiones privadas y el auge de los programas del corazón dispara el interés por conocer su intimidad.

Descubrimos los secretos de las fotografías que protagonizaron la época, en la que la eterna lucha entre el cazador y su presa llega a su momento más álgido, donde predominan los robados: desde el desnudo del Rey Juan Carlos o Marta Sánchez, el descubrimiento de la pareja formada por Antonio Banderas y Melanie Griffith, las fotografías de Isabel Pantoja junto a Encarna Sánchez y María del Monte, así como la persecución a Mar Flores, entre otros.

La relación entre los paparazzi y las celebrities deja de ser idílica. Estos años de crudeza que desembocan en la muerte de Diana de Gales, el gran personaje de la década. Este episodio marca el final de una etapa y la imagen pública del paparazzo se ve denostada.

Episodio 3

La muerte de Lady Di supone una crisis reputacional y económica para los paparazzi. Pese a ello, en un momento en el que la venta de una fotografía parecía imposible, hay temas que siguen generando ventas e interés entre la sociedad española como nuestra monarquía.

La llegada de la telerrealidad a nuestra televisión en la década de los dos mil desemboca en nuevos paradigmas para el negocio: es más fácil que nunca aparecer en la pequeña pantalla y convertirse en un personaje popular. Además, las redes sociales hacen que los personajes públicos puedan ser los propios dueños de la información que quieren compartir.

Las celebrities consiguen dar un paso más allá en la protección de su intimidad y se producen cambios legislativos que limitan la actividad de los paparazzi y los medios de comunicación. La sentencia del caso de Elsa Pataky es uno de los grandes hitos en este sentido.

También se analizan las exclusivas más sonadas de los últimos tiempos con protagonistas como Tamara Falcó e Íñigo Onieva, la llegada de la nieta de Ana Obregón o la fotografía de Genoveva Casanova y Federico de Dinamarca. A pesar de todo, los paparazzi siguen llegando a donde otros no pueden.

Con 'Paparazzi', Movistar Plus+ sigue apostando por proyectos de no ficción de calidad, siguiendo la estela de 'Lina' o 'Matar al Presidente', disponibles en la plataforma. Disfruta de 'Paparazzi' en Movistar Plus+, tengas con quien tengas contratado internet o el móvil. Movistar Plus+ combina con cualquier operador. 

lunes, 16 de septiembre de 2024

TOPURIA: MATADOR: CRÍTICA DE CINE

Topuria: Matador está dirigida por Giampolo Manfreda compartiendo guion con Gracia Solera. “Yo lo soñé, yo lo soñé”

Sabéis que busco siempre hacer mi propia sinopsis de una película pero en esta ocasión voy a ser fiel a la oficial, porque creo que es como mejor define este magnífico y emotivo documental.

Hay muchos números uno, pero solo uno logra ser leyenda. El flamante campeón de artes marciales mixtas, Ilia Topuria, lo tiene claro. Tras derrotar a Josh Emett en Florida y colocarse en el Top Five Mundial de la todopoderosa liga UFC, entra en la jaula dispuesto a arrebatarle el título al hasta entonces invicto Alexander “The Great” Volkanovsky.

“Tupuria Matador” es la historia de superación personal del Ilia, desde su Georgia natal en guerra y su llegada a España, hasta catapultarse como el campeón mundial. Arropado por su mujer, familia, amigos y compañeros de entrenamiento, ahora se enfrentará al combate de su vida.

El productor ejecutivo, guionista y director, Giampolo Manfreda, se licenció en Ciencias de la Información y Periodismo en la Universidad CEU San Pablo en Valencia, entre los años 1991/94. Ha ejercido de profesor en la Universidad CEU San Pablo y en The Core Entertainment Science School como profesional independiente. Ha dirigido algunos capítulos de la serie “Ridiculousness Arabia” 2017/18 y en el largometraje debuta con el filme “Topuria: Matador” 2024

Giampolo Manfreda  nos ofrece un documental  en el que desnuda en cuerpo y alma al gran campeón de los pesos pluma de la liga UFC (Ultimate Fighting Championship), acompañándole en sus duros entrenamientos, su vida familiar, los encuentros deportivos, los sacrificios para perder peso y poder competir en su categoría y por supuesto, culminando con el sorprendente combate que le llevó a lograr su gran sueño, un sueño, que como él comenta a la cámara “Siempre lo soñé”. Conseguir el cinturón de Campeón del Mundo. Pero para llegar a esa primera meta, pues Ilia Topuria sigue entrenando duramente, no solo para defender el título, sino alcanzar otras metas que brindar a su esposa, hijos, a la familia a la que está fuertemente arraigado y su público.

Su referente e ídolo, como veremos a lo largo del metraje, es su hermano mayor Aleksandre, con quien tras llegar a España, procedentes de Georgia, afincarse en Alicante y no poder continuar practicando la lucha Grecorromana, se apuntaron al Climent Club regentado por los hermanos argentinos Agustín y Jorge Climent. Corría el año 2012 y hasta el día de hoy, han sido muchos los sacrificios, las luchas internas y externas y entrenamientos exhaustivos. Sudor y lágrimas en el camino, para alcanzar la gloria que siempre soñó y sonreír al mundo, con el futuro por delante. Cuando terminó el combate, se rodeó con una bandera que representa su doble nacionalidad, la española y la georgiana.

Su gran amor, Giorgiza Uzcategui, nos relatará como se conocieron, lo que pensó de él en un primer instante al conocer su profesión y los momentos vividos hasta tener juntos una hermosa niña, aunque el campeón ya tiene un hijo varón de una relación anterior, Hugo, al que veremos durante el documental.

Y por supuesto, no pueden faltar los comentario de su padre Zaza y su madre Inga, quienes animaron a sus hijos, primero a practicar la lucha grecorromana y ya en España, apuntarse al Climent Club, a la edad de 15 y 16 años, respectivamente. Su equipo técnico compuesto, además de los hermanos Agustín y Jorge Climent, por el preparador físico y quien se encarga de la nutrición, Aldo Martínez, el vitoriano Javi Climent, como entrenador en la disciplina de boxeo, los sparrings el español Pepe Torres y el georgiano Guram Kutateladze y su propio hermano Aleksandre Topuria quien además de entrenarle, le sirve de sparring y entre los invitados nos encontramos con un de sus amigos Omar Montes o el exportero del Real Madrid Iker Casillas.

El hispanogeorgiano, vive su momento más dulce y así se muestra en este magnífico documental de vida y lucha, rodeado de su familia, sus amigos, sus entrenadores y las personas en las que confía. En algunas entrevistas Ilia ha afirmado que este proyecto sobre su vida, le ha permitido conocerse mejor a sí mismo. Se ha visto en situaciones de las que no era consciente de manera natural.

Un documental que se apoya en imágenes de archivo además de las rodadas por Manfreda y que se podrá disfrutar en cines el 19 de septiembre y seguidamente en la plataforma Movistar Plus+. Me despido recordando aquel momento en el que sonaba la canción “El mariachi” de Los Lobos interpretada por Antonio Banderas, cuando Ilia Topuria salía al octógono del Honda Center, para hacer historia.

Sabéis que nunca pongo nota a un documental, pero desde estas líneas os lo recomiendo, no solo a los amantes de este deporte, sino al público en general, pues es muy bonito conocer la historia de un campeón, desde sus orígenes humildes, el tener que abandonar un país sumido en la guerra y todos los sentimientos y emociones que se generan.

ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de septiembre

PRODUCTORAS: Señor Mono // Filmax // Movistar Plus+

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Filmax y Movistar Plus+