viernes, 4 de julio de 2025

26º FESTIVAL DE TEATRO DE OLITE 2025

El Festival de Teatro de Olite nos informa que el 26.º FESTIVAL de TEATRO de OLITE, propone 40 funciones donde tienen cabida música, danza, circo, performance o teatro.

El 26.º Festival de Teatro de Olite se celebrará entre el 18 de julio y el 3 de agosto con una programación multidisciplinar donde conviven propuestas de música, danza, circo, clown, performance, paseos y teatro a cargo de compañías llegadas desde Argentina, Francia, Andalucía, Castilla y León, Madrid y Euskadi, además de Navarra.

En total, el Festival de Olite ofrecerá 40 funciones programadas, a cargo de 27 compañías, de las que 15 han sido creadas, escritas o dirigidas por mujeres, 9 corresponden a compañías navarras, 2 en euskera, 3 internacionales y 3 serán accesibles para personas con discapacidad visual y auditiva.

En esta ocasión, la programación se expandirá a Tafalla, Beire, San Martín de Unx y, por segundo año, Pitillas. Además de estos espectáculos en vivo, Olite acogerá dos residencias creativas, seis talleres de formación y tres encuentros con artistas y periodistas. 

Organizado por Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte, el certamen tendrá lugar en los espacios de La Cava, el Palacio Real, la Plaza de los Teobaldos, la Plaza de Carlos III El Noble, la Casa de Cultura, Enozentrum, la Plaza de la Música y las Antiguas Escuelas de San Francisco, en Olite; el Parque del Conde y el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea, en Tafalla; la Plaza Victoriano Flamarique en Beire; la Plaza de la Iglesia en Pitillas; y la Plaza de San Martín de Unx. De esta forma se mantiene la apuesta por llevar las actividades a los espacios públicos y por ampliar la presencia del festival dentro del territorio navarro.

La venta de entradas para el Festival de Teatro de Olite comienza mañana 30 de mayo.

RECONOCIMIENTO A LOS PROFESIONALES

La consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola; las directoras artísticas del certamen, Ane Pikaza y María Goiricelaya; el director del servicio de Acción Cultural del Gobierno de Navarra, Lorenzo García Echegoyen; las compañías seleccionadas para las residencias de trabajo y la creadora de la imagen del cartel; han presentado esta mañana en Baluarte la programación de la próxima edición.

Como han explicado Pikaza y Goiricelaya, el Festival de Teatro de Olite 2025 se define como “un territorio en constante transformación, donde se mezclan ideas, palabras y acciones para construir un presente más libre, crítico y humano. Es un espacio que rompe fronteras, conecta generaciones y genera diálogo entre distintas formas de entender y vivir las artes escénicas. La dramaturgia se expande y se reinventa, dando lugar a encuentros entre voces emergentes y trayectorias consolidadas, entre lo local y lo global. El festival se convierte en un punto de encuentro para artistas, públicos y creadoras que desean explorar los límites de la imaginación y compartir experiencias”.

Las directoras artísticas de Olite también han subrayado “la diversidad de voces, estilos y perspectivas de esta edición, apostando por el mestizaje de disciplinas, la mediación y el encuentro como formas de resistencia. El teatro es entendido como un lugar para repensar la comunidad y transformar el presente, un refugio desde el que mirar juntas al horizonte y construir nuevas formas de estar en el mundo”.

ESCENARIO LA CAVA

Este año se han programado 12 espectáculos en La Cava, donde todas las funciones tendrán lugar a las 22:00.

El escenario La Cava se estrenará por primera vez el viernes 18 de julio con la función "Los brutos", una producción del Centro Dramático Nacional - INAEM, dirigida por Roberto Martín Maiztegui e interpretada por Javier Ballesteros, Ángela Boix, Francesco Carril, Olivia Delcán y Emilio Tomé. El sábado 19, Nao Albet y Marcel Borràs (Premios Max 2024, 2021; Premio Ojo Crítico de Teatro de RNE, 2016) presentan su obra homónima "De Nao Albet y Marcel Borràs", dirigida e interpretada por ellos mismos, y producida y distribuida por Anabel Labrador. El domingo 20, será el turno de "En mitad de tanto fuego" de Miramedia (Premio Godot 2024, mejor autoría y mejor actor; Finalista Premio Max 2024, mejor actor), con dirección de Xavier Albertí e interpretación de Rubén de Eguía.

La segunda semana La Cava acogerá el miércoles 23 de julio a la función "Torcidxs", que nació de una residencia artística del Festival de Teatro de Olite, de la compañía Las Nenas Theatre, dirigida por Alessandra García, con un reparto formado por Ane Sagüés, Cristina Tomás, Maddi Muñoz y Jon Muñoz. El jueves 24, se representará se en euskera por primera vez, "Zorretan" (Premio Donosti 2024), una producción de Hika Teatroa, con dirección de Agurtzane Intxaurraga e interpretación de Miren Gaztañaga, Iñake Irastorza y Javier Barandiaran. El viernes 25, se presenta "El bar nuestro de cada día" (Premio al Mejor Espectáculo en la Feria de Artes Escénicas de Andalucía), una obra de teatro musical de Chipi La Canalla, con Antonio Romera “Chipi” acompañado por la banda: Javier Galiana de la Rosa (piano), Bernardo Parrilla (vientos) y David León (percusión). El sábado 26, llega la obra "Mihura, el último comediógrafo", de Nave10 Matadero y Entrecajas Producciones Teatrales, dirigida por Beatriz Jaén e interpretada por Gorka Ganso y Cecilia Paganini. Para cerrar la semana, el domingo 27, "El dragón de oro" se presenta bajo la producción de Sarabela Teatro, dirigida por Ánxeles Cuña Bóveda e interpretada por Fina Calleja, Fernando Dacosta, Sabela Gago, Fernando González y Fran Lareu.

La programación continúa la tercera semana con "Instrucciones para Alberto González", el jueves 31 de julio, una obra de la compañía navarra Cía. Ion Iraizoz, dirigida por Ion Iraizoz, con un elenco formado por Gloria March, el propio Ion Iraizoz y Albert Pérez. El viernes 1 de agosto, Mikele Urroz Zabalza presenta su obra "La montaña", interpretada por ella misma y dirigida junto a Iñigo Rodríguez-Claro. Es un proyecto que también nació a partir de las residencias del Festival de Teatro de Olite. El sábado 2, se ha programado "El brote", de la compañía argentina Criolla, dirigida por Emiliano Dionisi y protagonizada por Roberto Peloni. Finalmente. El domingo 3 de agosto, se cierra la programación con "Las bingueras de Eurípides" de la compañía Las Niñas de Cádiz (Premio Festival Nacional de Vegas Bajas a Mejor actriz para Alejandra López), interpretada por Ana López Segovia, Alejandra López, Mer Lozano, Rocío Segovia, José Carlos Fernández y Fernando Cueto.

EXPERIENCIAS OLITE

Las Experiencias Olite invitan a vivir el festival ampliando el espacio escénico convencional, por las calles de la localidad.

La Plaza de Teobaldos será el espacio que inaugure el festival con la primera actuación teatral, "Welcome & Sorry", de la compañía GANSO & Cia, dirigida y protagonizada por Gorka Ganso y Cecilia Paganini, el viernes a las 19:00. Dos días después, domingo 20 de julio, a las 19:30 se presentará "OVVIO" (Premio TAC al mejor espectáculo de circo), un espectáculo de circo de la compañía catalana Lapso Crick, dirigido por Jorge Albuerne, Morgan Crosquer y Franceso Sgro, e interpretado por Tomas Vaclavek y David Díez Méndez. El siguiente viernes 25 de julio, a las 19:30, tendrá lugar la obra teatral "El peor espectáculo del mundo. De momento!!" (Premios MAX al Espectáculo Revelación y al Mejor Espectáculo de Calle), dirigida por Miguel Muñoz y protagonizada por Txubio Fernández. Al día siguiente, a la misma hora, la plaza acogerá el espectáculo de circo "H" (Premio al Mejor espectáculo de circo de calle 2023,  Premios Zirkòlika) de la funambulista Maríona Moya - La Corcoles, que se repetirá el domingo 27, también a las 19:30. Para finalizar con las obras representadas en este espacio, Lorena Arangona presentará la obra de teatro "Milagros y Valentina", interpretada por ella misma y Aintzane Baleztena, bajo la dirección de Parena Teatro, el domingo 3 de agosto a las 18:00.

Otro de los espacios de la localidad será la Plaza Carlos III, que el jueves 24 de julio recibirá la obra “Banaba Flup - Work in progress” de la compañía madrileña Street Fools, una comedia interpretada por Claudio Levati y Jordi Solé Andrés. Será representada dos veces, a las 13:00 y a las 19:00. Marco Canale presenta “La velocidad de la luz” una propuesta de la compañía argentina, interpretada por personas mayores, músicos y cantantes de la localidad de Olite. La función tendrá lugar el martes 29 de julio, y el miércoles 30 de julio, ambas a las 19:00. 

Dentro de la programación musical del festival, el viernes 1 de agosto, Gorka Urbizu ofrecerá un concierto en la localidad de Olite a las 20:30, con entrada libre hasta completar aforo con previa retirada de invitaciones (2 máximo) en taquilla de Enozentrum. Tendrá lugar en el Palacio de Entrada, en el Palacio Real de Olite. Además, el domingo 3 de agosto, a las 19:30, actuará la banda Broken Brothers Brass, formada en 2006 en las calles de Pamplona. Con un estilo que fusiona los sonidos actuales y tradicionales de las bandas callejeras de Nueva Orleans, el grupo está formado por Juan Pedro Medrano Salcedo, Jon Uribeetxeberria Iriarte, Raquel Arbeloa Ayesa, Ion Celestino Manterola, Mario Díaz de Rada Lizaldez, Iñigo Cuenca Machín, Javier Jauquicoa Urbiola, Pablo Maza Cuello e Ibai Orokieta Pérez de Iriarte. En este espacio también se presentará la segunda función de Enbor(r)ak, el sábado 2 de agosto  a las 20:00, con entrada libre hasta completar aforo con previa retirada de invitaciones (2 máximo) en taquilla de Enozentrum.

ESTACIONES OLITE

Las Experiencias Olite invitan a vivir el festival ampliando el espacio escénico convencional, llevando las representaciones a distintos rincones de la localidad como Tafalla, San Martín de Unx, Beire y Pitillas.

Tafalla acoge este año a cuatro compañías dentro de la programación. El primer día del festival, a las 19:30, se presenta en el Centro de Cultura Tafalla Kulturgunea la obra "La celestina, tragicomedia de Lita", una producción de la compañía argentina Rey Marciali Producciones (Premio Mejor Escenografía Premios Siripo 2022), dirigida por David Piccotto e interpretada por Julieta Dada. En ese mismo espacio, el sábado 26 de julio a las 19:30, se representará "Thauma", una obra producida por LA MULA. Otro de los escenarios de Tafalla será el Parque del Conde, que acogerá un espectáculo de danza. El sábado 26 de julio, a las 19:00, se ofrecerá la segunda función de "Todo este ruido" de la compañía Qbalum (espectáculo seleccionado en la Red A Cielo Abierto 2025), dirigida e interpretada por Diego Pazó y Lucía Burguete. La propuesta "Sin fichero adjunto", de la compañía Erain, se presentará el martes 29 de julio a las 18:00 horas en el Parque del Conde, y estará dirigida e interpretada por Ioar Labat y Julia Razquin.

Otra de las localidades que acogerá el festival será San Martín de Unx, donde se realizarán dos funciones en la Plaza de San Martín de Unx, ambas a las 19:00. En primer lugar, el sábado 19 de julio se presentará la segunda función de la obra “Welcome & Sorry”, y el viernes 25 de julio se podrá ver por primera vez la danza “Todo este ruido”.

El tercer fin de semana, el festival viaja a Beire, donde el viernes 1 de agosto a las 19:00 en la Plaza Victoriano Flamarique, se interpretará la primera función de “Enbor(r)ak” de la compañía Harreman, una obra de teatro que se fusiona con la danza. Está dirigida por Paula Gironi y producida por las compañías Harreman y Viva Roberta. El elenco lo conforman Paula Gironi, Daniel Guerro y Sáhara Peña.

Por último, la localidad de Pitillas también formará parte del festival, acogiendo la última función de “Todo este ruido” a las 19:00 en la Plaza del Ayuntamiento. Además, la mañana del 2 de agosto será el turno del proyecto artístico “Resonancias”, dirigido por Itsaso Iribarren y Germán de la Riva, que consistirá en un paseo musical que empezará en la Plaza de la Iglesia. Este paseo empezará a las 12:00 y se repetirá a las 13:00 en el mismo lugar.

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS

Las propuestas seleccionadas para desarrollar las dos residencias de trabajo convocadas en esta edición son “Farmacia Marcial” del autor y codirector Natxo Lapieza, que codirige junto a Rosa Beunza. Está formada por Natxo Lapieza, Rosa Beunza, Ariane Elizalde y Julio Montañana. La muestra de esta primera residencia tendrá lugar el lunes 28 de julio a las 20:00 en Beire y el miércoles 30 de julio a las 20:00 en Olite.

La segunda residencia titulada “Oscopía: creo con ciencia, creo conciencia” de Estefanía de Paz Asín. Se trata de una residencia de investigación y creación escénica, cuyo equipo de investigación lo componen Estefanía de Paz Asín, Nuria Merencio Fenández, Livory Bárvez, Francisco Ortega y Xavier Irigibel Uriz. La apertura tendrá lugar el martes 29 de julio a las 20:00 en el Centro de Cultura Tafalla Kulturgunea y el jueves 31 de julio a la misma hora en Olite.

TALLERES

En esta edición del Festival de Teatro de Olite se han programado seis talleres en total.

En primer lugar, el festival arrancará con el taller de máscaras impartido por Iratxe López de Muniain, autora de la imagen que ilustra el cartel de este año. Será el 19 de julio a las 18:00 en la Plaza de la Música de Olite. Tiene un aforo de 25 plazas gratuitas para todos los públicos y viene incluido el material con el que se trabajará.

Alessandra García, creadora y performer, impartirá el taller de creación ”Olite, Mírame a mí”, entre el 21 y el 14 de julio, de 11:00 a 14:00, que invita a pisar Olite con mirada creativa y cuerpo presente. Tiene un aforo de 15 plazas con un coste de 40 € que incluye las clases y la entrada al espectáculo “Torcidxs”. 

Del 21 al 25 de julio, la Casa de Cultura de Olite acogerá dos talleres. De 10:00 a 14:00, tendrá lugar el taller de escritura “Hay que salvar el fuego” del dramaturgo, director de escena, poeta y gestor cultural, Alberto Conejero López. El aforo es de 15 personas y el precio para inscribirse es de 40 €, incluyendo clases y la entrada para el espectáculo “En mitad de tanto fuego”. En estas fechas y horarios, Marco Canale, director de teatro y cine, crea el taller “La velocidad de la luz” un proyecto escénico creado junto a personas mayores, que parte de sus recuerdos, la historia de su ciudad, los conflictos del presente y la imaginación. Este taller se desarrollará con las personas que previamente se hayan seleccionado para este proyecto de trabajo con la comunidad.

El seminario “Liderazgo de grupos y proyectos y autogestión” que ofrece Mariana González Roberts, gestora, directora y maestra de teatro, es una propuesta orientada a fortalecer la presencia como creador o creadora, trabajando el estilo personal, la gestión emocional entre otros. Este taller se llevará a cabo del 28 de julio al 1 de agosto de 10:00 a 14:00 en la Casa de Cultura de Olite. El aforo es de 15 personas y el precio es de 40 €,  incluye las clases y la entrada para el espectáculo “La Montaña”.

En estas mismas fechas de 11:00 a 14:00 en las Antiguas Escuelas de San Francisco, se podrá asistir al taller “La constitución española explicada por niños para adultos” impartido por Adrián Perea, que se encargará de dirigir a niños para crear una pieza escénica en cinco días. Para participar, se ofrecen 15 plazas para personas entre 8 y 16 años y el coste es de 15 €.

Para inscribirse en los talleres, se deberá abonar el importe haciendo una transferencia bancaria con el nombre del taller y enviar un email a programasydifusion@navarra.es, indicando nombre, dos apellidos, dirección, DNI, teléfono móvil, correo electrónico y comprobante de haber abonado el importe de la matrícula. Para más información, consulta la web.

ENCUENTROS

El Festival de Teatro de Olite organiza tres encuentros abiertos al público con artistas de las compañías programadas en esta edición y periodistas de referencia en la prensa especializada. Todos los encuentros tendrán lugar en Enozentrum, Olite y durante los encuentros con artistas y periodistas se servirá un aperitivo por cortesía de Reyno Gourmet. La entrada es libre hasta completar aforo.

En esta ocasión, el sábado 19 de julio, a las 13:00 horas, Machús Osinaga (periodista de RTVE experta en artes escénicas), Daniel Galindo (director del programa La Sala, RNE) y Raúl Losánez (crítico teatral en La Razón), conversarán con Roberto Martín Maiztegui, director y dramaturgo de “Los Brutos”, una producción del Centro Dramático Nacional nacida en el seno del programa de Residencias Dramáticas del propio CDN.

Al día siguiente y a la misma hora, tendrá lugar el segundo encuentro liderado de nuevo por Machús Osinaga, Daniel Galindo y Raúl Losánez, pero esta conversación será con el Premio Nacional de literatura dramática, Alberto Conejero, y con el actor Rubén de Eguía, ambos artífices del montaje “En Mitad de tanto fuego”.

Por último, el sábado 26 de julio a las 12:00, tendrá lugar el encuentro, que cuenta con la colaboración de EITB, entre Galder Pérez (periodista cultural de EITB experto en artes escénicas) conversarán con varias compañías navarras a fin de acercar sus montajes y procesos de creación al público.

VENTA DE ENTRADAS

La venta de entradas del Festival de Teatro de Olite 2025 se inicia mañana, viernes 20 de mayo. Se pueden adquirir online a través de  www.festivalteatroolite.com y www.baluarte.com. De forma presencial, se podrán retirar en la taquilla de Baluarte, del 30 de mayo al 5 de julio, en horario de 11:00 a 14:00, y de 17:00 a 20:00, de lunes a sábado. Del 6 al 15 de julio, incluidos, la taquilla estará cerrada. Entre el 16 de julio y el 3 de agosto, el horario será de 11:00 a 14:00, de lunes a sábado. 

Los espectáculos en el escenario La Cava tienen un precio general de 20 €, con descuento para carné joven 12 €. Se ofrecen abonos completos para las 12 funciones por 210 €, 96 € con carné joven, y un abono de tres funciones a elección por 55 €, 28 € con carné joven.

Las entradas están disponibles

En www.FestivalTeatroOlite.es  y www.fundacionbaluarte.com, así como en taquillas de Baluarte, el Centro Comercial La Morea, Enozentrum en Olite y el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea. 

Centro Comercial La Morea (679 968 580) Abierto todos los días de la semana (excepto domingos y festivos) de 09:30 a 21:30.

La taquilla de Olite (848 42 32 23) estará abierta a partir del 29 de mayo los fines de semana y durante el festival en el Enozentrum. El horario será los viernes de 17:00 a 19:00, y los sábados y domingos de 10:00 a 14:00. Además, los días de espectáculo, la taquilla abrirá de 19:00 a 22:00.

Las funciones de "La Celestina, Tragicomedia de Lita" y "Thauma" en Tafalla tienen precios especiales de 8 € y 6 € respectivamente. Además, los espectáculos en el Palacio Real de Olite como "Enbor(r)ak" y el concierto de Gorka Urbizu son de entrada libre hasta completar aforo, con invitación previa (máximo 2) disponible en taquilla de Enozentrum.

Las obras “Los Brutos”; “Mihura”, “el último comediógrafo” y “Las bingueras de Eurípides” serán accesibles para personas con discapacidad visual y auditiva disponiendo de los siguientes servicios: subtitulado adaptado, audiodescripción, bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.

jueves, 3 de julio de 2025

PREMIOS FUGAZ AL CORTOMETRAJE ESPAÑOL 2025

PJ COMUNICACIÓN nos informa sobre los galardones de los Premios Fugaz.

Los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español, han celebrado la gala de su novena edición hoy miércoles 25 de junio en la Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen (C. Edgar Neville, s/n) con un millar de asistentes entre profesionales del audiovisual, prensa e instituciones. La cita ha reunido a los nominados en 21 categorías distintas, incluyendo dos nuevas secciones que amplían por primera vez su alcance a Latinoamérica y al ámbito académico.

La gran triunfadora de la noche ha sido la cinta “Una cabeza en la pared”, que se ha alzado con seis galardones, incluyendo Mejor Cortometraje, Dirección de Producción, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Vestuario y Banda Sonora. La obra, dirigida por Manuel Manrique, confirma así las expectativas generadas desde su paso por festivales, con una propuesta estética poderosa, narrativa inquietante y un despliegue técnico que ha dejado huella en esta edición.

Le ha seguido “Ángulo muerto”, que ha logrado dos galardones de enorme peso: Mejor Dirección para Cristian Beteta y Mejor Interpretación Femenina para Eva Llorach, cuya actuación fue una de las más aplaudidas de la temporada. “El otro”, ópera prima de Eduard Fernández, ha obtenido el premio a Mejores Efectos Visuales, mientras que “Cólera” ha sido distinguida con la Dirección Novel para Jose Luis Lázaro.

El guion más celebrado ha sido el de “Insalvable”, escrito por Belén Sánchez-Arévalo y Javier Marco, y el premio a la Mejor Interpretación Masculina lo ha obtenido Ramón Barea por “29 de febrero”. Otros títulos reconocidos han sido “893 kilómetros” (Mejor Montaje), “Donde se quejan los pinos” (Mejor Sonido) y “Líbranos del mal” (Maquillaje y Peluquería).

La gala ha sido presentada con afilado humor por el actor y ventrílocuo Jaime Figueroa y entre los asistentes han figurado nombres tan destacados como Eduard Fernández, Ana Wagener, Ramón Barea, Daniel Sánchez Arévalo, Eva Llorach, Pedro Casablanc, Rosario Pardo, Nerea Barros, Vanesa Romero, Blanca Paloma o Eva Isanta. También han estado presentes representantes del ICAA, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Comunidad de Madrid.

Uno de los momentos más especiales de la gala ha sido la entrega del Premio Fugaz de Honor a Arantxa Echevarría, quien ha sido recibida con una prolongada ovación por parte del público. La cineasta, con una trayectoria reconocida tanto en el cortometraje como en el largometraje con títulos como “La Infiltrada”, “Carmen y Lola” o “Chinas”, ha obtenido el galardón como reconocimiento a su aportación al cine español contemporáneo.

Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, entidad organizadora de los premios, ha señalado: “cada año se suman más miradas, más estilos y más talento. Este 2025 hemos vuelto a confirmar que el cortometraje no es un formato menor, sino una expresión esencial del cine. Estas obras nos recuerdan que en pocos minutos se puede contar muchísimo.”

En total, se han entregado 21 galardones, incluyendo los estrenos de dos nuevas categorías: Mejor Cortometraje Hispanoamericano, que ha sido para “Cuando todo arde” (Argentina), y Mejor Cortometraje de Escuela, que ha reconocido a “De Madrid al Cielo”.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de importantes entidades e instituciones como Kinépolis, Cervezas Alhambra, el Instituto del Cine de Madrid, Menorca Doc Fest, The Core School, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el ICAA, Elite Excellence - Federación española del Lujo, Filmin, Gobo, Mi guarida pulida, Welab, Esfera Visual, Mood, Excena, AM Escuela y Big School, además de la colaboración de Movistar+ y la Universidad Complutense de Madrid, haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

PALMARÉS – PREMIOS FUGAZ 2025

Mejor Cortometraje

Una cabeza en la pared

Mejor Dirección

Cristian Beteta, por Ángulo muerto

Mejor Dirección Novel

José Luis Lázaro, por Cólera

Mejor Guion

Belén Sánchez-Arévalo y Javier Marco, por Insalvable

Mejor Dirección de Producción

Jaume Subirós, por Una cabeza en la pared

Mejor Dirección de Fotografía

Alejandro Buera, por Una cabeza en la pared

Mejor Montaje

Bruno Martín, por 893 kilómetros

Mejor Dirección de Arte

Helena Gallego, por Una cabeza en la pared

Mejores Efectos Visuales

Heliodoro Carbonell, por El otro

Mejor Vestuario

Héctor Loureiro, por Una cabeza en la pared

Mejor Maquillaje y Peluquería

Raquel Vadillo, por Líbranos del mal

Mejor Sonido

Pedro Iniesta, por Donde se quejan los pinos

Mejor Banda Sonora

Alberto Torres, por Una cabeza en la pared

Mejor Interpretación Masculina

Ramón Barea, por 29 de Febrero

Mejor Interpretación Femenina

Eva Llorach, por Ángulo muerto

Mejor Cortometraje de Animación

Carmen y la cuchara de palo

Mejor Cortometraje Documental

Behind the Wall

Mejor Cortometraje Breve

Origami

Mejor Cortometraje Hispanoamericano

Cuando todo arde (Argentina)

Mejor Cortometraje de Escuela

De Madrid al cielo

Mejor Largometraje

La estrella azul

miércoles, 2 de julio de 2025

DIAMANTI: CRÍTICA DE CINE

Diamanti está dirigida por Ferzan Ozpetek compartiendo guion con Gianni Romoli.  “Solo cuenta lo que permanece en el interior”

El director de cine Ferzan Özpetek, invita a una gran comida al elenco de actrices y actores para informarles sobre su próximo rodaje, Diamanti. Una obra que se desarrolla alrededor de un lujoso taller de costura especializado en vestuario para cine y teatro. Está regentado por las hermanas Canova, Alberta (Luisa Ranieri) y Gabriella (Jazmín Trinca) y junto a ellas las costureras Bianca (Vanessa Scalera), Giuseppina (Sara Bosi), Fausta (Geppi Cucciari), Paulina (Anna Ferzetti), Elenora (Lunette Savino), Beatriz (Aurora  Giovinazzo), Nicoletta (Milena Mancini), Nina (Paola Minaccioni), Alida (Carla Signoris), Sofia (Kasia Smutniak), Silvana (Mara Venjer), la tintorera Carlotta (Nicole Grimaudo) y la diseñadora de vestuario Franca (Giselda Volodi). Entre las conversaciones, el trabajo y los tiempos de descanso, iremos conociendo sus historias. Es de recibo incluir a Rita, la esposa del inversor (Loredana Cannata), la tía Olga (Milena Vukotic) y Elena (Elena Sofía Ricci) y con ellas completar a las 18 actrices con las que ha contado el director, para esta suntuosa obra.

Ferzan Ozpetek estudió en la Universidad la Sapienza en Roma y continuó su formación con cursos de dirección en la Academia de Arte Dramático Silvio de Amico en Roma. Sus inicios estuvieron relacionados como asistente de dirección y su debut en la dirección llegó en 1997 con “Hamam: El baño turco” 1997 para continuar con “El último harén” 1999, “Las hadas ignorantes” 2001, “La ventana de enfrent” 2003, “Corazón sagrado” 2005, “No basta una vida” 2007, “Un giorno perfetto” 2008, “Os tengo que decir algo” 2010, “Magnífica presenza” 2012, “Allacciate cinture” 2014, “Napoli Velata” y “Istanbul Kirmizisi” ambas en 2017,       “La diosa fortuna” 2019, “Nuevo Olimpo” 2023 y este año estrena “Diamanti” 2024. También ha dirigido los videoclips: Tarkan: Hüp 2001, “Mina & Celentano: È l`Amore” 2017 y “Mina: Luna diamante” 2019. La serie “Los ángeles ignorantes” 2022 y los cortometrajes: “Istanbul Trilogy: Music”, “Istanbul Trilogy: Meze” y “Istanbul: Muhabbet” los tres en 2023.

Un ramillete de excelentes actrices, darán vida a una obra con un marcado acento feminista, bordando y atrapando la esencia de cada uno de los personajes. Desde el dolor de una madre que no sabe qué hacer con su hijo adolescente, siempre encerrado en su habitación, sin salir ni para comer, hasta el maltrato que sufre una de las mujeres con su violento y machista marido, pasando por los avatares de una madre soltera, cuyo hijo pequeño mantiene escondido en una estancia del taller, pues no tiene con quien dejarle durante sus horas de trabajo o la joven perseguida por sus ideales políticos y activista, en las manifestaciones. Sus historias irán desfilando y dando forma como lo hacen las diferentes piezas que componen los vestidos que deben crear para  una importante superproducción. Un potente drama que se intensifica a medida que el trabajo las ahoga, por miedo a no llegar a tiempo con el contrato adquirido. El diseño del vestido final, está cargado de importantes simbolismos.

El filme rinde un elegante homenaje al vestuario en el cine y el teatro que se disfruta desde el instante en que son contratadas, hasta entregar la última prenda, a través de una exhibición de patrones, tejidos, tintes para algunas telas especiales, los detalles creados por las manos expertas y la imaginación, los complementos, las pruebas a los actores, actrices y extras y la presión a la que se ven sometidas, por un director demasiado exigente. Un lugar de trabajo, un taller de diseño que se convierte para algunas de las trabajadoras en lugar de evasión por unas horas, su refugio ante el exterior o el espacio en el que se sienten comprendidas, escuchadas y en el que las asperezas que no las dejan brillar, desaparecen.

Diamanti es como un diamante en bruto aun sin terminar de pulir, formado por 18 tallas, las que  integran el grupo de mujeres que las hace únicas ante las demás. Algunas atrevidas por la inocencia y juventud que aun disfrutan o los cargos que ostentan gracias a la posición social, las que se sienten ensombrecidas por el azote de las humillaciones o el abandono y aquellas que habiendo llegado a una edad, han sabido romper los grilletes de la opresión al descubrir que la fortaleza se encuentra en el interior. Estén en el peldaño de la experiencia que la vida les ha impuesto, todas se apoyarán, para limar lo que oscurece sus almas y brillar con su propia luz.

Hay instantes muy interesantes de analizar, pero uno en concreto me conquistó, pues tras ir conociendo sus personalidades e historias vividas, a la hora de hablar desde el corazón de cómo debía ser el vestido principal de la colección, se escuchan comentarios y palabras como: Una coraza sobre el corazón, luminoso, corpóreo, ligero, como una lluvia, un río o una cascada de lava ardiendo. Si no había quedado claro cuál era el vestido que cubría e identificaba a cada una de ellas, en breves segundos, nos lo aclaran.

Para terminar, como os decía al comienzo, es uno de esos filmes feminista que no pretende más que mostrar la realidad en la que vivían aquellas mujeres en los años 70 en Italia y que desgraciadamente, parece que no se ha evolucionado, como se quisiera. Hay que romper muchas cadenas todavía para que los diamantes brillen con luz propia y no por la impuesta, que las ensombrece. En su nuevo filme, Ferzan Ozpetek, ha tejido con mano firme una pieza en la que no ha dado puntada sin hilo y aunque algunas puedan resultar, como sucede en la alta costura, invisibles a nuestros ojos, no lo son a nuestro entendimiento. Ha compartido guion con Gianni Romoli y se ha sabido apoyar con inteligencia en la brillante y refinada fotografía de  Gianfilipoo Corticelli y la dramática banda sonora de Giuliano Taviani y Carmelo Travia.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 4 de julio.

REPARTO: Luisa Ranieri, Jasmine Trinca, Sara Bosi, Loredana Cannata, Anna Ferzetti, Geppi Cucciari, Aurora Giovinazzo, Nicole Grimaudo, Paola Minaccioni, Milena Mancini, Elena Sofia Ricci, Lunetta Savino, Carla Signoris, Vanessa Scalera, Kasia Smutniak, Mara Venier, Giselda Volodi, Milena Vukotic, Stefano Accorsi, Luca Barbarossa, Vinicio Marchioni, Valerio Morigi, Carmine Recano y Ed Hendrik.

PRODUCTORA: greenBooo Production// R&C Produzioni// Faros Film

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films.

martes, 1 de julio de 2025

BLACK DOG: CRÍTICA DE CINE

                                               

          Black Dog está dirigida por Guan Hu, compartiendo guion con Rui Ge.

Estamos en el año 2008, el año que Pekín acogió Los Juegos Olímpicos. Se nos muestra como el tranquilo y silencioso desierto del Gobi es atravesado por un autobús con pasajeros, cuando de pronto aparece una manada de perros salvajes que provocan que el autobús vuelque y los viajeros tengan que salir por la luna frontal del vehículo. Entre ellos se encuentra el ex convicto Lang (Eddie Peng). Al llegar al destino escuchan por megafonía que  un perro negro y delgado ha estado rondando el pueblo y que se cree que tiene la rabia, pues ha atacado a varias personas; si alguien lo encuentra, debe avisar a las autoridades y se le recompensará. Lang se sorprende que el pueblo esté medio abandonado y en uno de sus paseos se encuentra con Xin, el perro negro, del que todos hablan.

Guan Hu, se graduó en la Academia de Cine de Pekín en 1991, convirtiéndose en el director más joven del Estudio de Cine de Pekín. Ha destacado por ser una voz importante de la sexta generación de directores chinos. Debutó en la dirección con “Suciedad” 1994 y continuó con “Violonchelo en un taxi” 1996, Adiós a nuestro 1948” 1999, “Ojos de una belleza” 2002, “Vaca” 2009, “Diseño de la muerte” 2012, “El chef, el actor, el sinvergüenza” 2013, “Señor Seis” 2015, “Corre por el amor” 2016, “Mi gente, mi país” 2019, “Los ochocientos”  y “El sacrificio” 2020 y este año nos trae su “Perro negro” 2024.

Black Dog no es una película para todos los públicos, ni siquiera para los amantes de los perros, pues su narración y puesta en escena van por otros derroteros. Nos recuerda al cine de autor con ese estilo tan personal y característico de décadas pasadas y que aún, de vez en cuando gusta enfrentarse con él en la gran pantalla, buscando ser sorprendidos, meditar y dejarnos llevar, como sucede en esta ocasión. Con esa cámara silenciosa, palabra esta que seguramente utilizaré en más de una ocasión, pues el silencio humano es una de las características del filme.

Cámara que se ofrece voluntaria para guiarnos por ese pueblo en decadencia, perdido en algún lugar del desierto del Gobi y en el que sus habitantes parecen formar parte intrínseca del entorno, a la espera de desaparecer en cualquier momento, sin que nadie les reclame, como sucede con el zoo, que solo posee un tigre y un par de aves. Todos miran, todos murmuran e incluso algunos se acercan a preguntar al recién llegado, pues el resto apenas se alteran, salvo quienes están esperando a Lang, para cobrar su venganza. Un pueblo casi fantasma que se ahoga en el olvido.

El filme nos presenta a dos personajes muy diferentes, el humano de nombre Lang, que está disfrutando de libertad condicional por buena conducta y que nada más llegar a su pueblo natal, tiene que fichar en la policía, siendo informado de que tendrá que presentarse todos los días y por otra parte, el animal residente en el lugar, al que todos quieren dar caza; un galgo negro que atiende al nombre de Xin y cuyo primer encuentro entre los dos resulta de lo más significativo, pues ambos marcan el mismo territorio. Con este ritual, los dos machos irán entrando en contacto, hasta afianzar su amistad. Xin y Lang son dos seres solitarios, olvidados, dos machos alfa independientes, que no por ello dejan de precisar amor, compañía y amistad. En un mundo desértico en el que la naturaleza parece muerta, ellos reclaman su lugar y hasta el ser escuchados, antes de que se les juzgue y se dicte sentencia.

Con lo más elemental Guan Hu y su compañero en la escritura del guion, Rui Ge, retratan una sociedad, un espacio y un país con claros y abruptos contrastes. Como ejemplo, la sola imagen de un cartel que anuncia la proximidad de Los Juegos Olímpicos en Pekín, es suficiente para que nuestra mente evalúe y considere la realidad del país frente a la imagen que se ofreció y, aún en ese estado de desolación y nostalgia, habitado por personajes taciturnos; la violencia y el ansia de venganza, siguen latentes. El mal nunca descansa, aunque se desee reparar con los errores del pasado.

Black Dog busca compensar el drama que nos va aplastando en la butaca, como el calor a los habitantes del lugar, con pinceladas de un humor que se me antoja triste o con los instantes que parecen respirar acción: El tener que rendir cuentas por el pasado o al organizar las batidas en busca de los perros que han sido abandonados por sus dueños, tras marcharse de la ciudad, por temor a que enfermen de la rabia. Es en estos momentos en los que Guan, quien maneja la cámara con una delicadeza absoluta, colocándola a lomos del viento cálido, se apoya en la fotografía tosca y agreste de Weizhe Gao, quien no busca embellecer las escenas, sino mostrarlas con la cruda realidad, así como la banda sonora, casi invisible, pues es la naturaleza, como ocurre en la vida real, quien ofrece su propia partitura.

En resumen, Black Dog bebe de ese cine contemplativo, de esa ventana abierta al mundo que te invita a detenerte, mirar a través de ella y observar cuanto sucede en esa parte del mundo, por sencillo que nos pueda parecer. Hay algo o mucho en este filme que nos hechiza y relaja los sentidos, mientras que en otros se dibujan sonrisas en nuestros labios, por lo que contemplamos ante las reacciones de esos dos personajes, unidos por el destino. Un vagabundo de cuatro patas y un humano que parece buscar refugiarse en la soledad y el silencio, tal vez como acto de contrición y redención o quizás…

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 4 de julio

REPARTO: Eddie Peng, Tong Liya, Jia Zhangke, Zhang Yi, Hong Yuan, Zhao Yi, Jing Liang y Vision Wei.

PRODUCTORA: The Seventh Art Pictures// Huayi Brothers// Momo Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Surtsey Films.

lunes, 30 de junio de 2025

CINE EN MOVISTAR PLUS+ JULIO 2025

Cine en Movistar Plus+ en julio: grandes estrenos, el Orgullo LGTBIQ+, espíritu del Oeste y el verano más refrescante

Movistar Plus+ presenta una programación de cine inigualable para el mes de julio, con grandes estrenos como 'Heretic (Hereje)', 'Kraven the Hunter' o 'Migración: Un viaje patas arriba', una cuidada selección de joyas del cine español y europeo, y títulos de estreno directo. Además, llega un homenaje al cine del Oeste con un canal y una selección de clásicos imprescindibles como 'El hombre que mató a Liberty Valance' o 'El bueno, el feo y el malo', acompañados de un especial con el crítico Carlos Boyero y Cristina Teva. Y para toda la familia, el canal Vacaciones por M+ ofrece más de 100 títulos ideales para compartir en verano. Completan la propuesta los contenidos destacados por el Orgullo LGTBIQ+, con películas y documentales que celebran la diversidad.

GRANDES ESTRENO

KRAVEN THE HUNTER - Desde el viernes 4.

Kraven, el mítico archienemigo de Spider-Man creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1964, llega a la gran pantalla en el cuerpo de un hipermusculado Aaron Taylor-Johnson ('Bullet Train', 'Vengadores: La era de Ultrón'). Tras 'Morbius', 'Madame Web' y las tres entregas de 'Venom', esta sexta cinta del Spider-Verso de Sony Pictures narra la historia de un vengador pasado de vueltas. Kraven, hijo de Nikolai Kravinoff, un señor del crimen tan despiadado con su familia como con sus enemigos, abandonó la senda marcada por su padre tras adquirir unos extraordinarios poderes que le dan una fuerza, una agilidad y una velocidad sobrehumanas y que le permiten llevar a cabo su misión: cazar villanos de todo pelaje.

HERETIC (HEREJE) - Desde el viernes 11.

Hugh Grant da vida a un personaje tan encantador como diabólico en este thriller de terror escrito y dirigido por Scott Beck y Bryan Woods (creadores de 'Un lugar tranquilo') y producido por A24 ('Civil War', 'Hereditary'). Grant, nominado al BAFTA por esta interpretación, se aleja de sus personajes habituales y utiliza "sus armas y encantos de una forma totalmente diferente y siniestra" (Stacey Sher, productora de la película). Las hermanas Paxton y Barnes, dos misioneras mormonas, llaman a la puerta del señor Reed para predicar su fe e intentar convertirlo. Aunque el hombre se muestra amable, pronto las dos hermanas empiezan a sentirse amenazadas.

ABSOLUCIÓN - Desde el viernes 18.

Liam Neeson ("un subgénero hecho a sí mismo", como dice la revista Cinemanía), protagoniza 'Absolución', un emotivo thriller de acción crepuscular en el que Neeson da vida a un gánster que empieza a perder la memoria y decide redimir errores del pasado antes de que sea demasiado tarde. Tras ser diagnosticado con encefalopatía traumática (una enfermedad degenerativa sin cura), el gánster de la vieja escuela Murtagh intenta enmendar los errores de su pasado. Sin embargo, ni su jefe, interpretado por Ron Perlman ('Hellboy'), ni su hija se lo pondrán nada fácil.

MIGRACIÓN: UN VIAJE PATAS ARRIBA - Desde el jueves 24.

Las divertidas (y accidentadas) vacaciones de una familia de patos son la base de esta inteligente comedia de animación de Ilumination (sagas 'Gru', 'Minions', 'Canta'). Los Mallard son una familia de patos un tanto estancada. Mientras que el padre, Mack, se conforma con mantener a su familia a salvo, la madre, Pam, quiere enseñarles a sus hijos el mundo entero. Así, cuando una familia de patos migratorios desciende en su estanque y cuenta emocionantes historias de lugares lejanos, Pam convence a Mack para embarcarse en un viaje familiar hacia la tropical Jamaica.

WOLFGANG - Desde el viernes 25.

Javier Ruiz Caldera ('El otro lado') dirige a Miki Esparbé y al niño Jordi Catalán en esta película familiar que transita entre la comedia y el drama en una agridulce historia sobre la paternidad. Basada en la novela 'Wolfgang (Extraordinario)' de Laia Aguilar, la película se centra en la historia de un niño con un elevado cociente intelectual y con un trastorno del espectro autista. La vida del pequeño se pone patas arriba tras la muerte de su madre, cuya última voluntad fue que Wolfgang se fuera a vivir con su padre, al que el niño ni siquiera conoce.

LOS AITAS - Desde el miércoles 30.

Borja Cobeaga ('Pagafantas') dirige y escribe el guion de 'Los aitas', una entrañable comedia drámatica, con forma de road movie, protagonizada por Quim Gutierrez, Juan Diego Botto, Iñaki Ardanza y Mikel Losada. Los cuatro actores dan vida a unos padres ochenteros, tan infantiles como cero implicados en la educación de sus hijas, que tienen que encargarse de llevarlas a un campeonato de gimnasia rítmica en Berlín, algo para lo que no están preparados

OTRAS JOYAS Y CINE ESPAÑOL

SUS HIJOS DESPUÉS DE ELLOS - Desde el miércoles 2

Ambientado en un pueblo obrero francés en la década de 1990, un lugar golpeado por la desindustrialización, 'Sus hijos después de ellos' es una historia de incertidumbre, adolescencia, primer amor y pérdida que adapta la novela homónima de Nicolas Mathieu, ganadora del premio Goncourt en 2018. Por su papel en esta película, Paul Kircher ganó el prestigioso premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente en el Festival de Venecia de 2024.

DESMONTANDO A LUCÍA - Desde el martes 8.

Una mezcla de thriller frenético, comedia negra y momentos de ensoñación protagonizada por Hugo Silva, Julian Villagran, Susana Abaitua que sigue tres personajes que tratan de sobrevivir a un mundo que se lo pone muy difícil. Lucía, con amnesia y emocionalmente inestable; Óliver, un abogado ludópata; y Simón, un aficionado a las películas de cine negro de Bogart (todos en un constante dilema mora), se dan cita en esta película visualmente apabullante en la que nunca se sabe quién es el bueno.

MORLAIX - Desde el miércoles 16.

Jaime Rosales dirige este poético y experimental retrato de un primer amor adolescente que, con el estilo y sello propio de este autor, habla de amor, muerte y libertad a través de los conflictos propios de la adolescencia y las consecuencias de las decisiones tomadas. Rodada en blanco y negro y color, con actores profesionales y aficionados y con diferentes formatos y encuadres, la octava película de Rosales es, según el cineasta, "la más libre y experimental que ha hecho hasta el momento".

OH, CANADA - Desde el domingo 20.

Richard Gere, Uma Thurman y Jacob Elordi se ponen a las órdenes de Paul Schrader ('El maestro jardinero') en este drama sobre la búsqueda de redención que adapta la novela 'Foregone', de Russell Banks. La historia se centra en un famoso documentalista que forma parte de uno de los 60.000 desertores que huyeron a Canadá para evitar servir en Vietnam y que ahora, afectado por un cáncer, decide conceder una entrevista final con la que desmitificar su vida.

GHOSTLIGHT - Desde el lunes 21.

Una magnífica obra cinematográfica, divertida e irresistible, sobre el duelo, el recuerdo, los vínculos que cambian el curso de la vida y el poder redentor del teatro, todo ello a través de Dan, un hombre de mediana edad que encuentra consuelo en un grupo de teatro aficionado. A través de los ensayos de la mayor tragedia de Shakespeare, 'Romeo y Julieta', su protagonista se verá obligado a enfrentarse a la pérdida de su mujer y a conectar con sus emociones canalizándolas en el escenario.

8 - Desde el martes 22.

Ocho capítulos, rodados en ocho planos secuencia y ambientados en ocho momentos históricos del último siglo en España componen este "poema cinematográfico", en palabras de su director Julio Medem ('Lucía y el sexo', 'Los amantes del círculo polar'), sobre amor y perdón. La película narra la historia romántica de Octavio (Javier Rey) y Adela (Ana Rujas), cuyo destino, marcado por el azar, se entrelaza desde el nacimiento de ambos el 14 de abril de 1932 (cuando se proclamó la II República) hasta que son ancianos, en 2022.

RESPIRANDO BAJO EL AGUA - Desde el jueves 31.

Un realista y profundo drama social que sigue el viaje de Emma, una mujer embarazada que huye de los malos tratos. En un refugio para mujeres que, como ella, luchan por recuperar sus vidas, Emma encontrará el apoyo y la hermandad necesaria para salir de su aterradora relación de pareja. Dirigida por el debutante Éric Lamhène, 'Respirando bajo el agua' explora temas como la solidaridad, el poder de la comunidad y la resiliencia a través del periplo de su protagonista, interpretada por Carla Juri ('Blade Runner 2049').

ESTRENOS DIRECTOS

MERCATO - Desde el domingo 6

Jamel Debbouze ('Amelie') protagoniza este thriller vertiginoso que se adentra en los entresijos de la industria del futbol, un negocio global en el que están en juego miles de millones y en el que todo se mueve demasiado rápido.

LOS HILOS DEL CRIMEN - Desde el miércoles 9

Disparatado thriller protagonizado por una costurera que, en medio de una vorágine de tráfico de drogas, moteros y mucha acción, se plantea un dilema moral: ser una buena ciudadana y llamar a la policía o cometer el crimen perfecto y hacerse de oro. 'Los hilos del crimen' es la excéntrica ópera prima de Freddy Macdonald protagonizada por Eve Conolly ('River Wild'), una cinta que explora los límites entre el bien el mal y la delgada línea entre ser víctima o verdugo.

FRANKIE FREAKO - Desde el jueves 10

Entretenidísimo, gamberra y caótica comedia, homenaje al cine de terror de la década de 1980, que tiene como protagonistas a un ejecutivo insulso y a un monstruito desvergonzado a punto de vivir un fin de semana de locos.

ENCIÉNDEME - Desde el domingo 13

¿Estarías dispuesto a suprimir tus emociones por completo? Ciencia ficción, romance, humor negro y distopía, así es 'Enciéndeme', una crítica mordaz al control emocional institucionalizado y a cómo la sociedad trata de resolver el malestar humano con soluciones químicas.

MADAME CLICQUOT - Desde el lunes 14

Haley Bennett ('La chica del tren') interpreta a la empresaria Barbe-Nicol Clicquot en este inspirador biopic de época sobre la mujer que revolucionó la industria del champán en el siglo XVIII.

DRAZEN - Desde el domingo 27

Drama biográfico que recorre la emocionante vida y carrera deportiva del conocido como el 'Mozart del baloncesto', Dražen Petrović, una figura icónica, amada y odiada a partes igual, con una vida marcada por la guerra de los Balcanes.

LA FRATERNIDAD - Desde el lunes 28

Alex Wolff ('Hereditary') protagoniza este salvaje thriller dramático que se adentra en las oscuras y escalofriantes costumbres y rituales de las fraternidades estadounidenses. En 'La fraternidad' todo se convierte en un peligroso juego de ambiciones y lealtades donde el clasismo y las masculinidades frágiles campan a sus anchas, hasta que la trama alcanza un clímax perturbador y asfixiante.

PHANTOM - Desde el martes 29

Thriller coreano de acción, espionaje y supervivencia ambientado en 1933 durante la colonización japonesa de Corea.

ACCIONES

Orgullo LGTBIQ+

Movistar Plus+ se suma a la celebración del Orgullo LGTBIQ+ con una programación especial que apuesta por la visibilidad, la diversidad y el respeto. Entre el jueves 26 de junio y el domingo 6 de julio, la plataforma ofrecerá una cuidada selección de títulos que abordan las realidades del colectivo. La acción se verá reflejada tanto en los contenidos bajo demanda como en los canales lineales, con decenas de películas, series, documentales y cortometrajes que han contribuido a normalizar y visibilizar distintas identidades y formas de amar. La programación incluye títulos como 'Emilia Pérez', 'Benedetta', 'Brokeback Mountain. En terreno vedado', 'Great Freedom', 'La favorita', 'Más o menos', 'Yellowjackets' y los documentales de estreno 'La verdad sobre el género fluido' y 'Transuniversal'.

VACACIONES POR M+

Un verano más, Movistar Plus+ ofrece la programación más completa para disfrutar en familia o con amigos. Desde el 10 de julio hasta el 7 de septiembre, el canal Vacaciones por M+ estará disponible en la plataforma y en el dial 15, con más de 100 títulos entre series, películas, documentales y conciertos. 

Una propuesta refrescante para viajar sin salir de casa, descubrir otros lugares e incluso otras épocas con títulos como 'Rescue: Hi-Surf', 'Mamma Mía!', 'Buffalo Kids', 'The Life Aquatic', 'La canción del mar', 'Cualquiera menos tú', 'Garfield: La película', 'One, Zoo, Three', 'Caminando entre dinosaurios' o 'The Americas'. También será una oportunidad para compartir con los más jóvenes grandes clásicos como 'Tiburón', 'Matilda', 'Solo en casa' o 'Eduardo Manostijeras'. No faltarán los éxitos de taquilla, la acción, la aventura y el misterio con títulos como 'Bitelchús, Bitelchús', 'Twisters', 'Pacific Rim', 'Venom: El último baile', 'Agatha Christie: Hacia Cero', 'Chicas malas: La nueva película' o la serie 'Elsbeth'. La música también será protagonista, con conciertos de Taylor Swift, Lola Índigo, Estopa y David Bisbal. Y, por supuesto, el mejor humor nacional con comedias como 'Un lío de millones', 'Al otro barrio' o la serie 'Aquí no hay quien viva'.

WÉSTERN

"Las grandes aportaciones de Estados Unidos a la cultura del siglo XX han sido el jazz y las películas del Oeste", afirmaba Clint Eastwood. Este verano, Movistar Plus+ rinde homenaje al wéstern con una programación especial del 17 de julio al 31 de agosto, disponible en la plataforma y en un canal efímero dedicado (dial 18). Una selección de títulos míticos —del wéstern clásico al espagueti wéstern y el crepuscular— acompañada de un programa especial en el que Cristina Teva charla con el crítico Carlos Boyero, gran amante del género. Mientras recorren un poblado del lejano Oeste, repasan su historia, claves, personajes y directores esenciales. Un viaje a los orígenes del cine a través de sus héroes errantes, paisajes desérticos, venganzas, forajidos y épica inolvidable. Entre los títulos destacados están  'El hombre que mató a Liberty Valance', 'Solo ante el peligro', 'El bueno, el feo y el malo', 'Dos hombres y un destino', 'El tren de las 3:10 (versión de 1957)', 'El tren de las 3:10 (versión de 2007)', 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford' y 'Wyatt Earp'.

domingo, 29 de junio de 2025

SERIES MOVISTAR PLUS+ JULIO 2025

'Escandalosas', la fascinante y polémica historia real de las hermanas Mitford, y las tres entregas del adictivo thriller psicológico 'La caza'

'La caza' continúa en Movistar Plus+

'La caza' tendrá su continuación en Movistar Plus+ con 'La caza. Irati' con la Selva de Irati (Navarra) como nuevo escenario. Dirigida por Rafa Montesinos ('El Inmortal', 'Rapa') y Javier Pulido ('La caza'), y escrita por Agustín Martínez, Luis Moya e Isa Sánchez. Este thriller psicológico se estrenará próximamente en la plataforma y está protagonizado por Megan Montaner, Félix Gómez, Silvia Alonso y Roger Casamajor. Para que la espera se haga más llevadera, Movistar Plus+ emite las tres temporadas previas.

'La caza. Monteperdido' –  Desde el 1 de julio completa en Movistar Plus+.

'La caza' es un thriller psicológico que combina misterio, drama y suspense basado en la novela 'Monteperdido', de Agustín Martínez. Estrenada en 2019 en la televisión pública, la serie tuvo un gran éxito de audiencia y fue renovada inmediatamente para dos temporadas más, que también se podrán disfrutar en Movistar Plus+. La plataforma estrenará próximamente en exclusiva una nueva entrega de la saga, 'La caza. Irati'.  

Sinopsis: En el macizo de Monte Perdido, en los Pirineos, dos agentes de la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil reabren el caso de la desaparición de dos niñas en el pueblo de Monteperdido, tras la aparición de una de ellas cinco años después, con el objetivo de poder encontrar a la otra menor y resolver qué ocurrió.

Quién es quién

La serie destaca por su narrativa envolvente y sus personajes complejos, interpretados por un elenco de reconocidos actores españoles encabezado  por Megan Montaner ('Velvet Colección', 'Entre tierras', 'Si lo hubiera sabido', 'Sin identidad', 'El secreto de Puente Viejo'),  Francis Lorenzo ('El Inmortal', 'Dime quien soy', 'Águila Roja', 'Médico de familia') y Alain Hernández ('Sueños de libertad', 'Fuerza de paz', 'La catedral del mar'). Entre los secundarios nombres como Pablo Derqui, Bea Segura, Jorge Bosch y una jovencísima Ester Expósito.

'La caza. Tramuntana'  -  Desde el 1 de julio completa en Movistar Plus+.

Segunda entrega de 'La caza', que en esta ocasión nos lleva a Tramuntana, un pueblo ficticio en la sierra de Mallorca con un nuevo crimen. Una segunda temporada que repite la fórmula que tan bien funcionó en la primera entrega.

Sinopsis: Sara Campos regresa a la acción para investigar el asesinato de Bernat Cervera, director de un coro de adolescentes y vecino de Tramuntana. Tras la trágica muerte de Santiago en la primera temporada, la sargento llega acompañada de un nuevo compañero: el sargento Ernesto Selva. Ambos volverán a trabajar con Víctor Gamero, que se incorpora a la investigación buscando respuestas. Los secretos de los habitantes de la localidad no serán los únicos a los que se enfrentarán los agentes de la UCO para resolver el caso, sino también al pasado de la sargento.

Quién es quién

La segunda entrega de 'La caza' mantiene a varios de sus protagonistas y añade nuevos: Sara Campos (Megan Montaner), Víctor Gamero (Alain Hernández), Sargento Selva (Félix Gómez), Daniel Coll (Jorge Motos), Samiah Chrérif (Nadia Al-Saidi), Catalina Trías (Sara Rivero) y Joanna Bosch (Elia Galera).

'La caza. Guadiana' - Desde el 1 de julio completa en Movistar Plus+.

Tercera temporada de 'La caza', que en esta ocasión nos lleva a un pueblo situado entre la frontera de Huelva y Portugal. Una tercera entrega que mantiene la fórmula de sus predecesoras, que juega con dos líneas temporales y que recupera personajes de 'La caza. Monteperdido'.  

Sinopsis: La vida de un pequeño pueblo dividido por el cauce del Guadiana se ve dramáticamente alterada un domingo de mercado. Mario, un chaval de 19 años, presa de una crisis maníaca, lleva a cabo una matanza y acaba con la vida de tres personas. Un caso del que se encargan el teniente Baín y la joven cabo Sara Campos. Declarado inimputable, Mario va a parar al psiquiátrico penitenciario de Sevilla. Doce años después, un nuevo suceso reabre las viejas heridas del pueblo. Los sargentos Selva y Gamero dirigen la investigación de la desaparición de Alicia, y que marcará al pueblo de la frontera.

Quién es quién 

Estos son los personajes e intérpretes de 'La caza. Guadiana': Sara Campos (Megan Montaner), Víctor Gamero (Alain Hernández), Sargento Selva (Félix Gómez), Santiago Baín (Francis Lorenzo), Alicia Garrido (Claudia Galán) y Manuel (Pepe Viyuela).

'Escandalosas' Seis hermanas tan fascinantes como excéntricas - Desde el 26 de julio en Movistar Plus+, en doble episodio semanal hasta completar los seis.

La nueva serie de época de BBC sitúa al espectador en el Reino Unido de los años 30 para contar la increíble historia real de las aristocráticas hermanas Mitford. Seis vidas de película que se entrelazan con los turbulentos acontecimientos históricos de la primera mitad del siglo XX.

Basada en la aclamada novela 'The Mitford Girls', de Mary S. Lovell, la serie cuenta con el guion de Sarah Williams ('Flesh and Blood', 'La joven Jane Austen') y la dirección de Joss Agnew ('Outlander', 'Vigil') y Ellie Heydon ('Harlots: cortesanas').

Sinopsis:

Nancy, Pamela, Diana, Unity, Jessica y Deborah, las hijas del segundo barón Redesdale y su esposa Sydney Bowles, protagonizan una historia de lazos familiares y traiciones, escándalo público, extremismo político, amor y desamor. ¿Cómo y por qué estas mujeres, reacias a conformarse, estaban tan adelantadas a su tiempo y qué las impulsó a seguir caminos tan diferentes, complejos y a menudo peligrosos? Una saga familiar como ninguna otra, estas son las Mitford como realmente eran: sin complejos, excéntricas, excesivas, rebeldes, audaces y absolutamente humanas.

Quién es quién

Los protagonistas son: Bessie Carter (‘Los Bridgerton’), como Nancy Mitford; Joanna Vanderham (‘Crimen, de Irvin Welsh’), como Diana Mitford; Isobel Jesper Jones (‘La reina serpiente’), como Pamela Mitford; Shannon Watson (‘No digas nada’, ‘The Jetty’), como Unity Mitford; Zoe Brough (‘Casualty’), como Jessica Mitford; Orla Hill (‘Una confesión’), como Deborah Mitford; James Purefoy ('El descubrimiento de las brujas', 'The Following'), como David Freeman-Mitford; Anna Chancellor (‘Golpe de revés’, ‘My Lady Jane’), como Sydney Bowles Mitford; Toby Regbo (‘Belgravia: The next chapter’), como Tom Mitford; Joshua Sasse (‘Monarch’), como Oswald Mosley, y Will Attenborough ('Dunkirk'), como Joss.