martes, 26 de octubre de 2021

MOVISTAR+ CINE Y SERIES OCTUBRE 2021 (I)

La Resistencia llega al Movistar Centre de Barcelona con un espacio para sus fans

La Resistencia llega” a Barcelona con la inauguración este 18 de octubre de” LA RESISTENCIA TERRITORIO (MUY) FAN”, un espacio para compartir con los seguidores del programa de David Broncano los mejores momentos de su historia. Movistar Centre (Plaza de Catalunya, 16) invita a vivir una experiencia en la que los fans podrán disfrutar e interactuar con actividades relacionadas con su programa favorito desde el 18 de octubre hasta el 13 de noviembre de 2021. En Madrid, 78.000 personas pasaron por el espacio en septiembre y octubre.

El espacio contará con el plató original del teatro Arlequín de Madrid, donde estuvo en los primeros cuatro años de vida del programa. Entre las propuestas, gratuitas, los visitantes podrán sentarse en el sillón de David Broncano, recorrer una exposición de los mejores momentos vividos en el programa, recordar los memes más virales, ver los objetos más icónicos (incluida la fuente de los perros) y vivir la experiencia de “La Resistencia” con la proyección en maratón de todas las temporadas. Incluso los seguidores podrán concursar para intentar crear un retrato a lo Jorge Ponce

Plató La Resistencia. El plató utilizado hasta la anterior temporada para que los fans puedan vivir su propia experiencia como invitados o incluso sentándose en el sillón del propio Broncano.

Los mejores momentos. Exposición con muestra de los mejores momentos vividos en el programa, sus invitados más relevantes y los memes más virales de su historia.

Expo Las Movidas de la Resistencia. Los objetos y recuerdos más icónicos estarán disponibles en el recorrido.

La Resistencia, Vida y milagros.  Proyección Maratón de todas las temporadas en el cine Movistar + disponible en el espacio.

Concurso Márcate un Ponce. Los visitantes podrán intentar crear un retrato a lo Ponce.  Los mejores diseños serán seleccionados por el programa y los ganadores se llevarán un viaje a Madrid para poder asistir a la grabación del programa esta temporada. 

* La experiencia ha sido definida según las normas de seguridad establecidas por el Ministerio de Sanidad para prevención de la COVID 19, y velando ante todo por la seguridad de nuestros visitantes. 

“La Resistencia” es una producción original de Movistar+ en colaboración con El Terrat (The Mediapro Studio).

“Supernormal”, la serie original Movistar+ protagonizada por Miren Ibarguren, tendrá una temporada 2

“Supernormal”, una comedia creada y escrita por Olatz Arroyo y Marta Sánchez, es una serie original Movistar+ en colaboración con Secuoya Studios, cuya primera temporada se estrenó el pasado mes de julio en la plataforma.  El rodaje de la segunda entrega arrancará en Madrid a comienzos de 2022, con la incorporación de Vicente Villanueva, en la dirección.

Protagonizada por Miren Ibarguren, Diego Martín y Gracia Olayo, la primera temporada de “Supernormal” fue la comedia más vista entre las series de pago de Movistar+ estrenadas este año. Disponible al completo en el servicio bajo demanda de Movistar+.

La segunda temporada de Supernormal arrancará con Patricia Picón sin trabajo y dedicada por completo al cuidado de sus cuatro hijos. Aunque parece que ha encontrado por fin la tranquilidad, algo dentro de ella sigue bullendo. Y es que, no nos engañemos, Patricia Picón sigue siendo Patricia Picón, y el hogar no le basta. Pero retomar un trabajo tan competitivo y exigente como el suyo no va a ser fácil, y menos cuando el camino está lleno de víboras. Por eso luchará por recuperar a Marisol, que también ha abandonado la banca y ahora trabaja en una mercería. Y aunque al principio Alfonso teme que vuelva a las andadas, acabará ayudándole a salir de más de un atolladero.

“El Corazón del Imperio”, una nueva serie documental original Movistar+ - Estreno el jueves 25 de noviembre.

Roma tiene nombre de mujer, es la madre del imperio y la cultura que ha dominado Occidente durante más de 1.000 años. Sus hijos fueron los emperadores de medio mundo, pero sus mujeres no son tan fácilmente reconocibles. 

En “El Corazón del Imperio”, la nueva serie documental original Movistar+, ponemos nombre, cara y alma a las hijas de Roma: emperatrices, senadoras, esclavas, vírgenes vestales, gladiadoras... La inteligencia, coraje y determinación de estas mujeres merecen todo el reconocimiento que las crónicas nunca les han dado. Roma dominó medio mundo durante siglos. Es hora de que ellas cuenten su historia. 

El escritor Santiago Posteguillo (Premio Planeta 2018) nos guía por la antigua Roma asesorado y acompañado por historiadoras y expertas en el papel de la mujer en Roma: Amelia Castresana, experta en Derecho Romano; Patricia González, Doctora en Historia; María Engracia Muñoz, Doctora en Arqueología; Lidia San José, historiadora especialista en la historia de Roma y la psicóloga Mireia Darder.

Un reparto coral para las recreaciones

Aitana Sánchez-Gijón, Sandra Escacena, Erika Sanz, Alba Luna, Carolina Garrido, Inty El Meskine, Jennifer Bucovineanu, María Granada y Joana Pastrana son las encargadas de poner rostro y voz a estas grandes mujeres de la historia de la antigua Roma.

Mario de la Rosa, Anabel Béjar, Cesar Díaz, Pino Montes de Oca, Mauro Muñiz de Urquiza y Alfonso Delgado completan el reparto de esta producción que desvela la trascendencia en la historia de mujeres como Livia, Fulvia, Cleopatra o Julia Mesa. 

Esta producción original Movistar+ ha sido rodada en Madrid, en el Museo de las Villas Romanas de Valladolid y en los estudios Nu Buyana de Bulgaria, con una excelente recreación de la ciudad de Roma y un realismo visual espectacular. 

“El Corazón del Imperio” es una serie documental original Movistar+ en colaboración con Globalset, consta de 6 episodios y se estrenará el jueves 25 de noviembre a las 22:00h en #0 (dial 7). Cada episodio estará disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. 

“Spice Girls: el precio del éxito”, estreno el jueves 28 de octubre en Movistar+

A mediados de los años 90, cinco mujeres británicas se hicieron tan famosas que ni siquiera la muerte de la princesa Diana pudo alejarlas de los principales titulares de la prensa: las Spice Girls.

Del más absoluto anonimato, estas cinco chicas pasaron a ser estrellas mundiales, se codearon con personalidades como Nelson Mandela o el príncipe Carlos, alcanzaron el número 1 en ventas en 35 países y se convirtieron en el grupo pop femenino que más discos ha vendido en la historia. Pero, todo lo que sube cae y después de su éxito y tras la salida de Geri Halliwell del grupo, cada una de ellas tuvo que averiguar cómo continuar en solitario.

25 años después de “Wannabe” esta serie documental de BBC muestra cómo les ha cambiado la vida a Victoria, Geri, Emma, Mel B y Mel C, cinco mujeres que confluyeron en un momento de la vida para arrasar, cinco versiones distintas sobre cómo madurar mientras se está bajo el gran escrutinio mediático. 

Los tres episodios de “Spice Girls: el precio del éxito” tocan temas como el feminismo, el maltrato, la cultura sensacionalista o los abusos en el mundo de la moda y de la música, además de mostrar la transformación social y política en Reino Unido. Además, la miniserie documental muestra imágenes de archivo y entrevistas a personajes como Eddie Murphy, la reina de Inglaterra, George Michael, Elton John o Donald Trump.

Episodios:

Ep. 1: Un mundo de hombres

A mediados de los 90 surgió un nuevo fenómeno. Cinco mujeres británicas formaron un grupo pop que inspiró a toda una generación. Estas cinco mujeres se convirtieron en íconos globales siendo el grupo de chicas más vendido del mundo.

Ep. 2: Divide y vencerás

Todos los titulares hablan de las Spice Girls, que se ven obligadas a defenderse después de despedir a su representante. Geri abandona el grupo y las cuatro restantes comienzan su gira mundial por Estados Unidos con equipos de cámara siguiendo sus vidas.

Ep. 3: La unión hace la fuerza

Después de vender 100 millones de discos y convertirse en el grupo pop femenino más vendido de la historia, las Spice Girls entran en el siglo XXI siguiendo caminos por separado. Están a punto de descubrir cómo es ser el centro de atención.

“Spice Girls: el precio del éxito”, estreno el jueves 28 de octubre a las 21:05h en #0 (dial 7). Cada episodio estará disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. 

“La sangre helada”, con Colin Farrell como un asesino psicópata en mitad del Ártico - estreno el lunes 25 de octubre en Movistar+

“La sangre helada” se estrena con doble episodio el lunes 25 de octubre en Movistar+. Cada lunes un nuevo episodio hasta completar los seis de los que se compone la miniserie. También disponible bajo demanda.

La miniserie de seis episodios adapta la novela de Ian McGuire y está protagonizada por Colin Farrell y Jack O'Connell. Creada, dirigida y escrita por Andrew Haigh.

En el reparto, además, Stephen Graham como el capitán Brownlee al mando del barco; Tom Courtenay  como Baxter, el propietario del ballenero; Sam Spruell  en el papel de Cavendish, primer official de la nave; y Peter Mullan en un papel episódico en el último capítulo.

Sinopsis: Patrick Sumner (Jack O’Connell) es un joven cirujano aún marcado por los horrores de su experiencia como sargento del ejército británico en la India. Con la idea de esconderse de los fantasmas del pasado, opta por alistarse como médico a bordo del Volunteer, un ballenero a punto de zarpar desde Yorkshire en una expedición a las heladas aguas del Ártico. Durante la dura travesía, Sumner conoce al arponero oficial del barco, Henry Drax (Colin Farrell), un tipo despiadado y frío que parece haber dejado en tierra todo sentido de la moral. En medio de un entorno hostil, rodeado de hombres en lucha diaria por la supervivencia, el joven e inexperto Sumner pronto se ve atrapado en un funesto viaje bajo la amenaza latente de un sangriento psicópata, sin otra salida que la gélida vastedad del océano.

Localizaciones reales

La serie se ha rodado en la ciudad inglesa de Hull y en el archipiélago helado de Svalbard, en el Ártico. La unidad de rodaje se desplazó durante tres semanas a 81 grados al norte, hasta el que se considera el punto más septentrional al que nunca antes se había llevado un rodaje. El barco también es una recreación real llevada físicamente al Ártico para rodar.

“Raphaelismo”, la serie documental original Movistar+ sobre la vida de Raphael, se estrenará en enero de 2022.

“Raphaelismo”, una serie documental original Movistar+, llegará a la plataforma en enero de 2022. La increíble historia de Raphael, contada en primera persona. Sesenta años de carrera en cuatro intensos episodios.   

Raphael fue trending topic antes de que existiera el concepto, creador de la primera canción protesta con “Digan lo que digan”, un artista siempre avanzado a su época que, con un estilo único e irrepetible, ha resistido el paso del tiempo por encima de modas y generaciones: de abuelos a nietos, de clásicos a rockeros… Con 335 Discos de Oro y 50 Discos de Platino a sus espaldas, así como un Disco de Uranio por las ventas de más de 50 millones de discos en todo el mundo, Raphael es hoy leyenda viva de la música y, al mismo tiempo, icono de la modernidad.

Al cumplir sesenta años de carrera, Raphael rememora, al lado de los suyos, su increíble historia, esa que le ha convertido en un artista irrepetible, con casi 80 discos a sus espaldas y una legión de fans por todo el mundo.

Raphaelismo es el documental definitivo sobre Raphael, el legado en cuatro episodios que el artista deja a las futuras generaciones mientras él sigue mirando incansable al mañana.

GRAN ACOGIDA EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

El pasado 19 de septiembre, uno de los cuatro episodios que componen “Raphaelismo” se presentó en primicia en la 69ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián con gran acogida por parte de la crítica y ovación del público.

Algo que, sin duda, fue muy emocionante para el propio Raphael: “Estoy muy feliz de compartir con el público la serie documental “Raphaelismo” y más aún tras comprobar la buena acogida que tuvo su estreno en el Festival de San Sebastián. Sin duda, este es uno de los proyectos más importantes de mi carrera y representa el broche de oro a este 2021, año en el que celebro seis décadas sobre los escenarios. Creo que el público va a disfrutar mucho de esta serie en la que, al final, todos somos coprotagonistas de un fascinante viaje que emprendimos juntos sesenta años atrás, que se dice pronto... y eso que, para mí, la aventura no ha hecho más que empezar”.

Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, de Dadá Films & Entertainment -nominados al Goya por “Anatomía de un Dandy” (2020)- son  los creadores de esta serie documental que también dirigen y producen. Para ellos: “El estreno de “Raphaelismo” en el Festival de Cine de San Sebastián “no hizo más que evidenciar el poder de atracción que despierta cualquier cosa que hace Raphael. Contar con la repercusión de tantos medios de comunicación, fans que se habían desplazado de diferentes partes del mundo e incluso contar con el apoyo de la familia del propio artista en una ocasión así, hizo que nos sintiéramos muy arropados. Después de tantos meses de duro trabajo, la larga ovación cerrada con la que el público recibió el primer episodio que presentamos nos hizo ver que vamos en la dirección correcta. Estamos seguros de que San Sebastián fue solo el comienzo de todo lo que está por venir”.

LAS CLAVES DE “RAPHAELISMO”

Lo que hace diferente a este proyecto de cuatro episodios es la implicación del propio Raphael y el acceso a un ingente archivo fotográfico y audiovisual inédito, cedido por la propia familia. El único documental sobre el artista que cuenta no solo con su participación, sino con la de su mujer, Natalia Figueroa, y sus tres hijos, Jacobo, Alejandra y Manuel Martos, aportando una visión mucho más íntima y humana del mito que todos conocemos.

Rodado entre Madrid, Barcelona, Linares (Jaén), Tamajón y El Cubillo de Uceda (Guadalajara), Benidorm (Alicante), México, Miami y Los Ángeles, llegará a Movistar+ en enero de 2022.

“Raphaelismo” es una serie documental original Movistar+ en colaboración con Dadá Films & Entertainment y Universal Music Spain.

Adictiva e inesperada, así es “Grace” nueva miniserie policiaca de estreno en Movistar+

El viernes 5 de noviembre llega “Grace” a Movistar+, una miniserie británica de dos episodios basada en las exitosas novelas del escritor Peter James, que ha sido uno de los éxitos de audiencia este año en Reino Unido. 

El actor británico John Simm  encarna a Roy Grace, un detective que no está pasando por su mejor momento. Sin lograr superar la misteriosa desaparición de su esposa seis años atrás y cuestionado por sus jefes por sus métodos poco ortodoxos, Grace debe conformarse con resolver antiguos casos todavía sin cerrar. Su destino como detective cambiará cuando su colega Glenn Branson -interpretado por Richie Campbell- le pide consejo sobre un caso: Grace se ve envuelto en dos investigaciones que podría cambiar su situación. Su instinto y tenacidad serán sus mejores armas. 

El guionista Russell Lewis ha sido el encargado de adaptar los dos primeros libros de la colección de Peter James, “Condenadamente fácil” y “Muerte prevista”, en dos episodios de 90 minutos cada uno para la primera temporada. “Grace” es una producción de ITV. 

Sobre la interpretación de John Simm en el papel del detective Roy Grace, “The Guardian” ha dicho: “Para los espectadores, él aparece y tú simplemente... le crees. Sabes que es un actor, lo has visto interpretar un montón de papeles diferentes, con la misma cara y todo, pero lo aceptas en lo nuevo sin dudarlo un momento. Es brujería, en realidad.”

“Grace”, los viernes 5 y 12 de noviembre a las 22:00h en #0 (dial 7) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. 

“Dexter: New Blood”, que llega a Movistar+ el 8 de noviembre, presenta nuevos vídeos y posados de personajes.

“Dexter: New Blood”, la esperada serie evento de Showtime, llega a Movistar+ el 8 de noviembre. La producción, que constará de 10 episodios, cuenta con el showrunner de la serie original, Clyde Phillips, y el mismo protagonista, Michael C. Hall. La distribución global de “Dexter: New Blood” corre a cargo de ViacomCBS Global Distribution Group.

SINOPSIS: Ambientada 10 años después de que Dexter Morgan (Michael C. Hall) desapareciera en el ojo del huracán Laura, el otrora asesino en serie está viviendo con el nombre falso de Jim Lindsay –un homenaje al autor de los libros, Jeff Lindsay– en la pequeña ciudad de Iron Lake, Nueva York. Dexter puede estar abrazando su nueva vida, pero a raíz de eventos inesperados en esta comunidad, su Pasajero Oscuro volverá a llamarlo…

EL REPARTO

El reparto incluye a Julia Jones, Alano Miller, Johnny Sequoyah y Jack Alcott. Clancy Brown interpretará a la nueva némesis del asesino, un tipo que se ha hecho con el control del pueblo. También regresa Jennifer Carpenter (Debra, la hermana de Dexter).

EL FENÓMENO “DEXTER” (2006-2008)

En otoño de 2006 se estrenaba “Dexter”, una serie que causó un gran impacto entre público y crítica al contar como protagonista con un peculiar forense del departamento de policía de Miami, que en sus ratos libres se transformaba en un serial killer. La serie duró ocho temporadas con Michael C. Hall  encarnando al asesino en serie favorito de EE UU.

La producción se convirtió en una de las más aclamadas de la televisión. Consiguió múltiples nominaciones a los Emmy como mejor drama, así como un prestigioso premio Peabody en 2008. También fue nombrada en dos ocasiones una de las 10 mejores series de televisión del Instituto Estadounidense del Cine (AFI).

lunes, 25 de octubre de 2021

ENTRE ROSAS: CRÍTICA DE CINE

 

Entre Rosas está dirigida por Pierre Pinaud, compartiendo guion con Fadette Drouard y Philippe Le Guay. “¿Qué es más importante, que una abeja polinice una flor o el ocuparse de ellas hasta que florecen?”

Eve Vernet (Catherine Frot), acude al Concurso Internacional de Rosas de Bagatelle, cuando se entera, por su asistenta Véra (Olivia Côte), de que no pueden concursar porque no han pagado la inscripción, al no tener dinero, suficiente. Sin pensárselo se cuela y coloca sus rosas entre el resto de los aspirantes, para que el jurado las pueda ver, pero un año más gana, Lamarzelle (Vincent Dedienne).

Cuando Eve se da por derrotada, a Véra se le ocurre una idea; contrata a tres personas que están en un programa de inserción. Fred (Melan Omerta), Samir (Fatsah Bouyahmed) y Nadège (Marie Petiot), para que les ayude a sacar adelante el invernadero  y poder pagar las deudas.

El guionista y director, Pierre Pinaud, estudió en la Escuela Nacional Louis-Lumière 1990/92. Obtuvo la maestría de Letras Modernas, en la Universidad Paris VII, además de ser becario y asistente en numerosos cortometrajes y largometrajes. Entre sus cortometrajes, como director, encontramos “Conte sans fée” 1997, “Gelée Précoce” 1999, “Domaine interdit” 2001, “Fonctions annexes” 2003, “Submersible” 2004 y “Les Miettes” 2008, saltando al largometraje con “Hábleme de usted” 2012 y el pasado año, estrenando “Entre rosas”.

Entre Rosas, es una película amable, que si bien comienza como comedia, a medida que transcurre la acción, se va tiñendo de cierto drama emocional y sensitivo, hasta lograr robar el corazón de los más sensibles. Las pretensiones que tiene el filme, son claras y  consigue alcanzar su objetivo con buena nota, llegando a empatizar con una gran mayoría de los personajes. Un historia en donde, como suele suceder en la vida real, la honestidad compite con la soberbia y el despotismo claudica ante la unidad y humildad.

El filme nos inicia en el mundo de la ornamentación presentado de forma didáctica y sencilla, desde la creación de un híbrido en un invernadero, la polinización entre sus variedades y especies, hasta llegar a conseguir las, en este caso, rosas más espectaculares y únicas. Se nos mostrará una visión de los creadores y coleccionistas, compitiendo entre ellos, junto a los jueces que determinan que flor o como sucede aquí, que rosa, es la más bella, la más duradera y la que mejor perfume desprende, hasta llegar al lenguaje, ya no tan secreto, de las flores.

Una historia contada con delicadeza en la cual el amor a la profesión promueve la dedicación plena, el sacrificio y el no tirar la toalla, cuando todo parece perdido. El amor a las rosas, también sirve a Pinaud, de ventana y metáfora para exponer otras realidades sociales, entre ellas el abandono a una temprana edad de los hijos y sus consecuencias, los miedos y los necesitados de ser escuchados, ofreciéndoles además, una sonrisa amable o algo tan natural, como el afecto y la comprensión, sobre todo, el lograr que se sientan necesarios. Existen momentos muy interesantes a lo largo del metraje, pero personalmente me quedo con la escena en la que Fred visita a sus padres, con un ramo de flores en las manos. Les habla sobre la polinización y  quiénes son los creadores, que alimentan, cuidan y ayudan a florecer a las diferentes especies.

La columna vertebral de “Entre Rosas”, son sin duda las magníficas interpretaciones, entre las que destaco a una excepcional Catherine Front y un conmovedor Melan Omerta, encarnando a dos personajes muy diferentes, con fuertes ideales y luchadores por alcanzar sus sueños. A ellos se les une un pequeño, pero atractivo elenco actoral. Así mismo cuenta con una cuidada fotografía en la mirada de Guillaume Deffontaines, retratando con sutileza, el mundo de las rosas y su entorno.

En definitiva, una buena dirección, creíbles interpretaciones y un guion más que interesante, para entretener y hasta hace reflexionar al espectador.

“Campanilla. Pensamiento azul. Nomeolvides”

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 22 de Octubre

REPARTO: Catherine Front, Melan Omerta, Fatsah Bouyahmed, Olivia Côte, Olivier Breitman, Vincent Dedienne y Marie Petiot.

PRODUCTORA: Auvergne Rhône-Alpes Cinéma// Estrella Productions// France 3 cinéma.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: BTEAM Pictures.

CRÓNICO: OBRA TEATRAL

Desde Doble Sentido Producciones, María Domingo nos informa que su última producción “Crónico” una comedia escrita por Mariano Rochman y dirigida por José Maya, se está representando en el teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa, dese el 14 de Octubre.

“Crónico” es una comedia donde se pone en cuestión hasta dónde uno es capaz de llegar para sentirse bien.

SINOPSIS: Tras romper con su pareja, Daniel decide pedir ayuda a una terapeuta con técnicas innovadoras para superar su problema crónico con el desamor. Sesión tras sesión él irá metiéndose en una terapia desconcertante donde tendrá que entregarse al ciento por ciento a las extravagantes propuestas y pedidos de la terapeuta, quien a su vez oculta una extraña actividad que impregnará la terapia de situaciones absurdas y disparatadas. Crónico es una comedia donde se pone en cuestión hasta donde uno es capaz de llegar para sentirse bien. Habla acerca del amor después de amor. Esa nada llamada desamor. Un estado donde uno no sabe sí está viviendo o soñando una pesadilla; sintiendo que poco aire queda por respirar y que sin esa persona amada la vida no tiene sentido. Parafraseando a Daniel, nuestro personaje: “sí, se puede ser adicto al amor o a una mujer. No sólo al alcohol o las drogas, te diría que se puede ser adicto a casi cualquier cosa… Y siento que no lo puedo controlar…” Al repetirse esta sensación con cada ruptura se puede afirmar que puede ser, o creer que es, algo crónico. Y sí se cae en manos de una terapeuta con técnicas de dudosa seriedad y que encima tiene como objetivo personal transmutar en Chavela Vargas, la situación se vuelve absurdamente cómica.

SOBRE LA OBRA: Su autor, Mariano Rochman, nos comenta. “Al atravesar una ruptura nos enfrentamos al miedo a la soledad, generalmente, ese temor va acompañado de la idea de sentirnos rechazados. Cuando ese sentimiento de desamor se vuelve obsesivo podemos decir que tenemos un problema; y en la mayoría de los casos precisamos un punto de vista exterior que nos ayude a canalizar lo que ha pasado de ser un obstáculo en nuestras vidas a un agujero del que no sabemos salir y nos mantiene en la desesperación. La confianza en alguien que nos ayude a encauzar la angustia se vuelve fundamental. La necesidad que nos coloquen un espejo delante, aunque a primera vista pueda parecer un espejo distorsionado, es un menester vital. Por eso, a veces, nos embarcamos en terapias de dudoso rigor dispuestos a pagar cualquier precio por librarnos del dolor que nos ahoga. Crónico es una comedia que nos invita a presenciar una extraña relación terapéutica que desemboca en una disparatada experiencia vital. Cuestiona hasta donde somos capaces de llegar en la búsqueda de la sanación emocional.”

INTERPRETADA POR: Gloria Albalate y Mariano Rochman y cuenta con música en directo a cargo de Álex Tatnell. Por su parte, Gloria Albalate, cantará boleros y rancheras.

La obra se está representando desde el 14 de octubre y finalizará el 31 de este mismo mes. De Martes a Domingo en la Sala Jardiel Poncela.  Pl. de Colón 4, 28.001 Madrid  - Metro Colón L-4

FICHA ARTÍSTICA

ELENCO: Gloria Albalate y Mariano Rochman MÚSICO: Álex Tatnell VESTUARIO: Guadalupe Valero ESCENOGRAFÍA: Fer Muratori ILUMINACIÓN: José Espigares FOTOGRAFÍA: Carmen Prieto Remón VÍDEO: Joppe De Bernardi DISEÑO GRÁFICO: María D. Alba ASESORA MOVIMIENTO: Carmen Vélez AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Iñigo Elorriaga DIRECCIÓN: José Maya DISTRIBUCIÓN: Mara Bonilla Distribución PRODUCCIÓN: Doble Sentido Producciones

SOBRE LA PRODUCTORA.

LA PRODUCTORA DOBLE SENTIDO PRODUCCIONES Doble Sentido Producciones es un proyecto artístico puesto en marcha en 2007 con la intención puesta en la creación y producción de obras teatrales de autores contemporáneos. Cada año nos proponemos producir un nuevo espectáculo eligiendo cuidadosamente el texto y el equipo artístico para poder desarrollar lo mejor posible el proceso que nos lleve al estreno de un nuevo montaje. Contamos con un equipo de profesionales que suelen estar vinculados en forma permanente con nosotros en cada producción. Nos interesa la creación de obras que cuenten una buena historia y nos permita reflexionar sobre temas vinculados a la condición humana. Creemos que el teatro es un medio para conmoverse, reflexionar y ser sacudido emocionalmente. Pensamos que el teatro es una de las mejores maneras que tenemos para relacionarnos y sentirnos vivos. La primera producción de Doble Sentido Producciones fue Agujeros Negros, estrenada en 2007 en la sala Lagrada y participó en la XVIII Muestra de Teatro Iberoamericano de León. En 2009, después de llevar 9 meses investigando, estrenamos Pieza Inconclusa Para Sofá y Dos Cuerpos en la Sala La Usina haciendo 3 temporadas, siendo nominada a los premios Notodo 2010 como mejor montaje teatral del año y programada en el ciclo Distrito Arte y en la IV Muestra de Teatro de La Fundación Progreso y Cultura 2011, donde Mariano Rochman ganó el premio a la mejor dirección. En 2011 estrenamos Creo en ELVIS en la sala Cuarta Pared, logrando una muy buena afluencia de público y una gira por diferentes teatros de España. En 2012 estrenamos Miserias Domésticas en el Teatro Lagrada y teatro Garaje Lumiére, participando del Festival Iberoamericano de teatro Contemporáneo de Almagro y de La Muestra de Teatro Latinoamericano de León. En 2013 se estrenó Las Hermanas Rivas en la sala Cuarta Pared, continuando luego una segunda temporada en El Teatro del Arte (TDA), participando del Festival Iberoamericano de teatro Contemporáneo de Almagro en 2013 y realizando una gira por la Red de Teatros de La Comunidad de Madrid en 2014. En 2015 realizamos una temporada de 2 meses en el Teatro Lara y participado de La XXVII Muestra de Teatro Latinoamericano de León. Entre 2016 y 2018 Las hermanas Rivas estuvo girando por diferentes teatros de toda España realizando más de 70 representaciones.

En 2014 nos embarcamos en una nueva puesta de Pieza Inconclusa Para Sofá y Dos Cuerpos, protagonizada por los prestigiosos actores Blanca Oteyza y Patxi Freytez, la cual ha sido estrenada en octubre de 2014 en el Teatro El Castillo, en Villafranca del Castillo y luego realizó una gira nacional. En 2015 producimos Sin Anestesia, una comedia escrita por Mariano Rochman, bajo la direcciónde Aitana Galán y protagonizada por Sergio Otegui y Carles Moreu. Se estrenó en el Teatro del Arte, de Madrid, en noviembre del 2015. En 2016 nos adentramos en el mundo de Sed, de Alejandro Butrón. Un texto que nos atravesó desde la primera lectura y para el que hemos reunido un elenco que Mariano Rochman protagoniza junto a Sauce Ena, ambos dirigidos por César Barló. Estrenada en el Centro Niemeyer de Avilés y luego realizó una gira nacional después de haber hacho temporada en el Teatro Lara de Madrid. En 2018 apostamos por la producción de Animales Heridos Esta pieza fue protagonizada por MartaCuenca y Víctor Anciones, texto y dirección de Mariano Rochman. Para este proyecto estuvimos como compañía residente en el prestigioso Espacio Guindalera donde hemos verificado con el público nuestro trabajo realizado tres ensayos generales para luego estrenar nuestro montaje en el Teatro Lara en Febrero de 2018. En 2019 estrenamos Noches de Hotel escrita y dirigida por Mariano Rochman, obra protagonizada por Jose Bustos, Sauce Ena, Xoel Fernández, María Pastor y Elena Rey. La obra estuvo en cartel en Los Teatros Luchana de Madrid y tiene programada una gira nacional para el 2021.

domingo, 24 de octubre de 2021

NOTICIAS BREVES (CXXVII)

 

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que el rodaje de la comedia “DE CAPERUCITA A LOBA” corta la Gran Vía madrileña y la llena de unicornios.

De Caperucita a Loba” es un largometraje ácido, divertido, con una visión femenina de las relaciones amorosas. Basado en la exitosa obra de teatro que lleva conquistando al público desde hace seis temporadas.  Ahora, salta a la gran pantalla bajo la dirección de la cineasta Chus Gutiérrez quien desde su ópera prima Sublet, con la que conquistó el premio Revelación del CEC y la nominación al Goya como directora novel, ha filmado una docena de largometrajes como Alma Gitana, El Calentito o Retorno a Hansala, nominada a 3 goyas en diferentes categorías.  

Con un elenco encabezado por Marta González de Vega, en su debut cinematográfico, y un reparto de grandes actores cómicos que la acompañan como Berto Romero, David Guapo, José Mota y el conocido intérprete peruano Marco Zunino encarnando a los principales hombres con los que la protagonista irá topándose en su camino. Junto a ellos, Martita de Graná y Melania Urbina se convertirán en las mejores amigas de nuestra protagonista, mientras que Antonio Resines y Elena Irureta serán los resignados padres de la misma.

El largometraje cuenta en su haber con el guion de la misma Marta González de Vega, protagonista de la película, campo en el que su experiencia la avala siendo, junto a Santiago Segura, guionista de las últimas comedias con más aceptación del público de nuestro país: Padre no hay más que uno, “A todo Tren”

De Caperucita a Loba está siendo producida e impulsada por Alvaro Ariza con su empresa Esto también pasará y con De Caperucita a Loba AIE en coproducción con Bowfinger Int. Pictures, Glow y Tondero. Con la participación del ICAA y PRIME VIDEO y con la distribución nacional e internacional de A contracorriente Films y Latido respectivamente.

Llevando la producción ejecutiva de la misma Mª Luisa Gutiérrez Gómez, socia de de Bowfinger. 

De Caperucita a Loba entra esta semana en su segunda fase de rodaje y lo hace por la puerta grande:  Ayer miércoles, la producción cortó la Gran Vía madrileña, algo que el cine ha logrado en muy contadas ocasiones y gracias a la colaboración y el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, para... ¡¡¡llenarla de unicornios!!!! Los unicornios que acompañan a Marta, la protagonista de la historia, cada vez que cree haber encontrado el amor... (O algo que se le parece)

“Muchas veces el cine, las canciones y la literatura nos cuentan que el amor tiene que ver con sufrir, con penas y conflictos. Sin embargo yo creo que el amor debería ser un lugar de disfrute y de alegría. Por eso me lancé encantada a rodar De Caperucita a Loba, porque me encanta la idea de demostrar que todas las caperucitas llevan una loba dentro. Sólo hace falta permitirse disfrutar...” comenta Chus Gutiérrez, directora de la película.  

En palabras de Marta González de Vega, guionista “De Caperucita a Loba es un concienzudo estudio de campo en el mundo de las relaciones basado en el conocido método del ensayo-ostión, que nos demostrará que la risa es la única forma de sobrevivir al patetismo en que nos coloca el amor, tanto a hombres como a mujeres. Porque todos somos igual de patéticos cuando nos enamoramos, y convertirnos al humor es nuestra única salvación. En el amor triunfa el que aplica esta máxima: el que ríe el último… ha perdido un tiempo precioso.”

SINOPSIS: Una loba es una caperucita que ha aprendido a reírse de si misma. Y ese es el mayor superpoder que existe porque cuando nos convertimos al humor no hay nada que pueda hacernos daño. Una historia que nos demuestra que todos somos patéticos en el amor pero que aprender a reírnos de ello, convierte automáticamente el drama en comedia. Y por lo tanto a Caperucita en loba.

El proceso de conversión de Marta, nuestra protagonista, le llevará varios años y varios “tíos”, desde que decide convertirse en loba hasta que lo logra, porque tendrá que aprender que a la risa no se llega evitando el bosque del drama sino atravesándolo hasta el fondo.  Sometiéndose al método del “ensayo-ostión”, pasará por un montón de situaciones patéticas hasta que aprenda a abandonar el autoengaño y a enfrentar la realidad, descubriendo que del drama brota la risa y de la risa brota… el poder.

SURTSEY FILMS nos informa que “LA VIDA SECRETA DE LOS ÁRBOLES”, basada en el bestseller “La vida oculta de los árboles” de Peter Wohlleben, se estrena este próximo 12 de Noviembre.

¿Los árboles pueden hablar? ¿Tienen memoria y vida social? El forestal y autor de bestsellers Peter Wohlleben llega al fondo de estas preguntas y nos abre los ojos al mundo oculto de los bosques.

EL EMOCIONANTE RETRATO DE UN HOMBRE QUE COMPRENDE EL LENGUAJE DE LOS ÁRBOLES

Cuando Peter Wohlleben publicó su libro “La vida oculta de los árboles” en 2015, irrumpió en todas las listas de éxitos de ventas de la noche a la mañana: nadie había escrito antes sobre los bosques alemanes como el forestal de la parroquia de Wershofen. Wohlleben nos cuenta de una manera entretenida y esclarecedora sobre la solidaridad y la cohesión de los árboles y toca la fibra sensible de su creciente comunidad de lectores: nos acerca a estas asombrosas entidades vivientes en visitas guiadas por el bosque. Wohlleben viaja a Suecia para ver el árbol más antiguo del mundo; visita negocios en Vancouver que buscan un nuevo enfoque sobre cómo tratar los bosques; se pone del lado de los manifestantes en Hambacher Forst. Sabe que los humanos solo podemos sobrevivir si los bosques están sanos, y estamos ante nuestra última oportunidad.

PETER WOHLLEBEN

Nacido en 1964, Peter Wohlleben ya había decidido de pequeño que quería dedicarse a la conservación de la naturaleza. Estudió silvicultura y fue funcionario de la Administración Forestal Estatal durante más de veinte años. Ahora dirige una academia forestal en la región de Eifel y trabaja en todo el mundo por el retorno de los bosques primitivos. Es invitado en numerosos programas de televisión, da conferencias y seminarios y es autor de libros sobre los bosques y la conservación de la naturaleza. Ha inspirado a personas de todo el mundo con sus bestsellers La vida oculta de los árboles, La vida interior de los animales, La sabiduría secreta de la naturaleza y El vínculo secreto entre el hombre y la naturaleza. Recientemente ha publicado la revista “Wohllebens Welt”. En 2019 recibió la Medalla Bávara a la Conservación de la Naturaleza por su forma emotiva y poco convencional de impartir conocimientos.

CARAMEL FILMS y DYP COMUNICACIÓN, nos informan que “ALEGRÍA” de VIOLETA SALAMA, se estrenará el próximo 10 de Diciembre.

“ALEGRÍA”, dirigida por Violeta Salama, se estrenará en salas de toda España el próximo 10 de diciembre. Previamente, la película  participará en la próxima edición del Festival de Cine Sevilla en la Sección Oficial fuera de concurso que tendrá lugar del 5 al 13 de noviembre, después de su reciente paso por la Sección Oficial del Festival Internacional de Guadalajara y su extensión en Puerto Vallarta.

“Alegría” es una feelgood movie que nos abre las puertas a una exótica boda judía en la que descubriremos una colorida ciudad de Melilla de la mano de cuatro mujeres a las que darán vida Cecilia Suárez, Laia Manzanares, Sarah Perles y Mara Guill.

Cuenta también con la participación, entre otros, de Leonardo Sbaraglia,  Adelfa Calvo, Emilio Palacios, Zohar Liba, Joe Manjón  y María Luisa Mayol.

SINOPSIS: Alegría (Cecilia Suárez) vive de espaldas a sus raíces judías, aunque desde que se mudó a Melilla y se instaló en la casa familiar no está siendo tarea fácil. Al enterarse de que su familia se traslada a su casa para organizar la boda de su sobrina con un joven melillense, su vida se pone patas arriba. Por suerte para ella, la joven marroquí que le ayuda en casa y su mejor amiga, siempre están dispuestas a ayudarle. La posibilidad de reencontrarse con su hija, hace que Alegría soporte con estoicismo y algo de mala leche la invasión de su casa por parte de su familia. Los preparativos de la boda harán aflorar tanto sus diferencias como todo aquello que les une.

“ALEGRÍA”, es una producción de La Claqueta PC y Powehi Films en coproducción con La Cruda Realidad, Alegría La Película AIE  y 9AM Media Lab, con la participación de RTVE y el apoyo de ICAA - Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, y la Consejería de Cultura e Igualdad y el Patronato de Turismo de la Ciudad Autónoma de Melilla. La película llegará a las salas de cine de la mano de Caramel Films.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS, informan que “Piotopía” estrenará su primer show en vivo en el VII Festival Mal del Cap de Ibiza.

El podcast de ciencia ficción dirigido por Manuel Bartual se transformará por primera vez en Ibiza en un espectáculo en directo

“Biotopía”, la ficción sonora creada, escrita y producida de forma independiente por Manuel Bartual en 2020, estrenará su segunda temporada en Podium Podcast el próximo 3 de noviembre y esa misma semana, el 5 de noviembre, Bartual y gran parte del equipo de Biotopía estrenarán en Ibiza su primer show en directo dentro del VII Festival Mal del Cap Narratives Mal Dites que se celebrará entre el 30 de octubre y el 6 de noviembre.

“Biotopía” es un centro de investigación y desarrollo tecnológico avanzado, donde lo imposible perdió su significado hace mucho tiempo; una comunidad científica en la que el tiempo, la materia y el espacio se comportan de un modo extraño, tanto es así que el viernes 5 de noviembre #BiotopíaEnDirecto se materializará en el auditorio de Can Ventosa en Ibiza a las siete de la tarde para hacer las delicias del público.

En este show en directo participarán de forma presencial Nikki García (la presentadora del boletín informativo de Biotopía, actriz de doblaje y también conocida por ser la presentadora de El Mundo Today), Xabi Tolosa (el gato Erwin, actor y dibujante vasco) y David Pareja (Abel y sus clones, actor, humorista, guionista y cineasta), y que contará con la colaboración de Olga Aguirre (Sofía) y Bianca Kovacs, que interpretará un nuevo personaje.

#BiotopiaEnDirecto, es un show especial escrito y dirigido para la ocasión por Manuel Bartual, que es perfecto tanto si ya se es fan de Biotopía como si nunca se ha escuchado esta serie que ha triunfado durante la pandemia hasta el punto de que Podium Podcast será la plataforma en la que se pueda escuchar esta segunda temporada. Bartual es conocido también por ser dibujante de cómics, uno de los responsables de la editorial ¡Caramba!, escritor, guionista y cineasta; y haber conseguido en 2017 que el relato de sus misteriosas vacaciones se convirtiera en trending topic mundial siendo un pionero de un nuevo género literario: la twitteratura.

La ilustración del cartel, creación de Javi de Castro, nos da una idea de lo que podremos ver en #BiotopíaEnDirecto desde Can Ventosa: el primer show en directo de Biotopía, en el que la historia del espectáculo transcurrirá durante la semana cultural de Biotopía, en la cual todos los habitantes de esta comunidad científica están preparando un evento muy especial al que los espectadores asistirán durante el show.

El acto se llevará a cabo de forma gratuita hasta completar aforo en el auditorio de Can Ventosa el día 5 de noviembre a las siete de la tarde gracias a la colaboración de IbizaTravel, el Consell Insular de Ibiza y el Ayuntamiento de Ibiza con la asociación Mal del Cap, organizadora de este Festival que durante una semana traerá a Ibiza cine en formato corto y largo, comedia, música en directo y mucho más para que sean muchas las personas que se animen a participar de este evento cultural único y a visitar la isla de Ibiza en un momento en el que el tiempo sigue acompañando pero sin las aglomeraciones del verano.

FILMAX y VASAVER nos informa que ha comenzado el rodaje de “LA DESCONOCIDA”, la nueva película de Pablo Maqueda.

El jueves 21 de octubre dio comienzo en Madrid el rodaje del largometraje “LA DESCONOCIDA”, basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra y que será la nueva película de Pablo Maqueda (Dear Werner. Walking on cinema, 2020).

“La desconocida” es una producción de las empresas Fórmula Cine A.I.E. y ELAMEDIA y será distribuida en cines por FILMAX.

La película está protagonizada por Laia Manzanares, el ganador del Goya Manolo Solo y Eva Llorach, Goya a la mejor actriz por Quién te cantará, y cuenta con la participación especial de Blanca Parés. El rodaje se realizará en diferentes localizaciones de Madrid y Albacete durante octubre y noviembre. El proyecto fue premiado por Abycine Lanza y cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra.

La película ha sido apoyada por el ICAA, Comunidad y Ayuntamiento de Madrid, Fundación IMPULSA Castilla La Mancha y la ECAM con la participación de TELEMADRID y Castilla La Mancha Media TV

En palabras de Pablo Maqueda: “Todos tenemos secretos. Deseos oscuros que podrían asustar a nuestro entorno. Con “La desconocida” quiero adentrarme en ellos, en lo desconocido, en la oscuridad más terrible que podría ocultar cualquier persona con la que nos cruzamos por la calle. Poder crear a un personaje complejo como el de ‘la desconocida’ ha sido un verdadero reto, y contar esta historia de la mano de Laia y Manolo es un deseo hecho realidad”.

Sinopsis: Carolina (Laia Manzanares) es una joven ingenua y encantadora que conoce a Leo (Manolo Solo) a través de un chat. Él es un hombre adulto que se ha hecho pasar por un chico de 16 años y engañándola, ha conseguido quedar con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente e inofensiva como aparenta. 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que SEVILLA, MADRID Y ROMA, acogen el rodaje de “LA PIEL DEL TAMBOR” 

La adaptación cinematográfica de la novela “La piel del tambor” se está rodando en icónicos lugares de ciudades como Sevilla, Madrid y Roma. Esta adaptación de la obra de Arturo Pérez-Reverte, dirigida por Sergio Dow, cuenta con un elenco internacional formado por nombres tan destacados como Richard Armitage, Amaia Salamanca, Fionnula Flanagan, Paul Guilfoyle, Rodolfo Sancho, Paul Freeman, Alicia Borrachero o Unax Ugalde. La cinta, que aúna misterio, thriller y amor en una historia acerca de la fe, de cuál es su significado, cómo se pone a prueba, se pierde y se renueva, tiene previsto su estreno internacional tanto en salas de Europa y América como en plataformas digitales internacional, para 2022. 

Ciudad del Vaticano o la Plaza de España en la capital hispalense son algunos de los lugares donde se ambientará La piel del tambor, una ambiciosa coproducción entre España, Colombia e Italia, rodada en inglés. Con Richard Armitage en la piel de Quart, la actriz Amaia Salamanca, que encarnará a Macarena Bruner y La madre de Salamanca en la ficción será la actriz irlandesa Fionnula Flanagan. El resto del elenco principal está plagado de nombres de altura como Paul Guilfoyle, Rodolfo Sancho, Paul Freeman, Víctor Mallarino, Carlos Cuevas o la dos veces nominada al Premio Goya, Alicia Borrachero, curtida en cine, televisión y teatro,  Unax Ugalde o  Jorge Sanz.

Tras las cámaras, el largometraje cuenta con el contrastado cineasta colombiano Sergio Dow. Productor y director de más de un centenar de trabajos, Dow se ha adentrado con éxito en todo tipo de géneros: documental, comedia, drama o acción. 

“La piel del tambor” supone el regreso de la obra de Arturo Pérez-Reverte a la gran pantalla tras otros éxitos como La reina del sur, El maestro de esgrima, La carta esférica o Territorio comanche.

Esta adaptación que inicia ahora su rodaje, está producida por Piel del tambor AIE (Enrique Cerezo PC), Fundación Enic Producciones y Augusto Color SRL  con la participación de TVE, Amazon Prime Video y la financiación del I.C.A.A, y que cuenta con el respaldo de Enrique Cerezo PC, una productora que desde principios de los 90 ha estado detrás de grandes directores.

SINOPSIS: Frente a una derruida iglesia de Sevilla, el sacerdote Urbizu se detiene para invocar la ayuda de Dios. Un pedazo de cornisa cae de repente, terminando con su vida de manera inmediata. 

Lejos de allí, en el Vaticano, un hacker informático deja un inesperado mensaje en el ordenador personal del Papa en el que asegura que la Iglesia de Nuestra Señora de las Lágrimas mata para defenderse. Intrigado, el Santo Padre ordena a la Secretaria di Affari Esteri que investigue y evite el escándalo. Su director, Monseñor Spada (Paul Guilfoyle), asignará la misión a su mejor agente, el sacerdote Quart (Richard Armitage), joven, elegante, inteligente y poseedor de una larga experiencia en los asuntos oscuros de la Santa Sede.  

Entre tanto, en Sevilla, la aristócrata Macarena Bruner (Amaia Salamanca), una hermosa divorciada que es dueña de los derechos sobre el terreno donde se alza Nuestra Señora de las Lágrimas, escandaliza a la ciudad con sus amores inapropiados con un bailaor flamenco, mientras coquetea por Sevilla y hace parte principal de un grupo que se resiste a dejar demoler la Iglesia.  

Miembros destacados de ese grupo son el párroco, el padre Príamo Ferro (Paul Freeman), un anciano sacerdote en urgente necesidad de protegerse de su pasado; la arquitecta Gris Marsala (Alicia Borrachero), monja norteamericana cuyo papel en la muerte del sacerdote Urbizu, y de otras dos que se darán a conocer más tarde, nadie sospecha; la madre de Macarena, la sexagenaria duquesa Cruz Bruner (Fionnula Flanagan) cuya apariencia inofensiva y dulce confunde sobre su verdadero oficio; y el padre Oscar Lobato, ejemplo perfecto de la persona inexperta que se encuentra en el momento inapropiado en la esquina incorrecta. 

WARNER BROS., nos informa que “HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL”, celebras su 20 Aniversario regresando a la Gran Pantalla.

Warner Bros., celebra el 20 aniversario de “HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL”, la primera entrega de la saga que marcó a toda una generación y que volverá a los cines el próximo viernes 12 de noviembre.

Las películas basadas en la serie de novelas fantásticas de J.K. Rowling protagonizadas por  Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint supusieron un fenómeno en las salas de cine a nivel mundial entre 2001 y 2011, y a día de hoy siguen despertando interés consiguiendo nuevos seguidores y afianzando a sus fans más leales.

Harry Potter es un niño huérfano criado por su tío Vernon y su tía Petunia que lo odian. Desde que era pequeño, estos siempre le han contado que sus padres murieron en un accidente de coche.

El día de su decimoprimer cumpleaños, Harry recibe la inesperada visita de un hombre gigantesco de nombre Rubeus Hagrid. Este le revela que es, de hecho, hijo de dos poderosos magos y que él también posee extraordinarios poderes.

Lleno de alegría, el chico acepta ir a estudiar a Hogwarts, el famoso colegio de magia y hechicería. Por fin, tiene la oportunidad de hacer amigos. Odiado por Severus Snape, profesor de Pociones, y protegido por Albus Dumbledore, director del colegio, Harry intentará dilucidar el misterio de la piedra filosofal.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que  ELAMEDIA ESTUDIOS estrenará en cines “LA VIDA ERA ESO” de David Martín de los Santos, con Petra Martínez y Anna Castillo, el 10 de diciembre.

Tras obtener el Premio a la Mejor Actriz en la 17ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, Petra Martínez se ha consolidado como una de las intérpretes españolas del 2021, por su extraordinaria interpretación en La vida era eso de David Martín De los Santos. La veterana intérprete sigue sumando galardones en certámenes internacionales como el de la 37ª edición el Festival Mediterráneo de Alejandría y el de la 20ª edición del Festival de Transilvania.

Además, el Jurado Internacional del Festival Mediterráneo de Alejandría ha entregado a David Martín de los Santos el Premio Kamal al-Malakh a la Mejor Ópera Prima. La película participa además en la 23ª edición de Abycine, donde Anna Castillo recogerá mañana el Premio Trayectoria Joven y en la 66ª edición de la Seminci dentro de la Sección Spanish Cinema.

La vida era eso -co-protagonizada por Anna Castillo- es un drama vitalista, que supone el debut en el largometraje de David Martín de los Santos. Tras su première internacional en la 33ª edición del Festival de Tokio, el film ha obtenido así mismo el Premio ASECAN a la Mejor Película de la Sección Oficial de la 17ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla; ha participado en la 19ª edición del Festival Ópera Prima de Almería, donde ha obtenido el Segundo Premio al Mejor Largometraje y Petra Martínez ha recogido el Premio RTVA en homenaje a toda su carrera. 

Además, en la 15ª edición del Festival de Cine Inédito de Mérida en el que el film ha obtenido el Premio de la Juventud, Petra Martínez ha recogido así mismo el Premio Miradas 2020 en homenaje a toda su trayectoria profesional. Por último, la veterana intérprete ha recibido la Biznaga Ciudad del Paraíso en la 24ª edición el Festival de Málaga. 

En La vida era eso dos mujeres españolas de distintas generaciones coinciden en la habitación de un hospital en Bélgica. María (Petra Martínez) vive allí desde hace décadas tras emigrar en su juventud, y Verónica (Anna Castillo) es una joven recién llegada en busca de las oportunidades que nunca encontró en España.

Entre ellas se forja una peculiar amistad que llevará a María a emprender un viaje de vuelta al sur de España con una insólita misión. Lo que comienza como un viaje en busca de las raíces de Verónica, se convertirá en una oportunidad para cuestionarse ciertos principios en los que basó su vida. 

A Petra Martínez y Anna Castillo se suman en el reparto Ramón Barea, Florin Piersic Jr, Daniel Morilla, Pilar Gómez y María Isabel Díaz, entre otros. En el equipo técnico cuentan con Santiago Racaj al frente de la dirección de fotografía, Javier Chavarría en la dirección de arte, Tonucha Vidal como directora de casting, Eva Valiño como responsable de sonido  y Miguel Doblado en el montaje.

Producida por Lolita Films, Mediaevs, Magnética Cine Smiz&Pixel, Featurent y La vida era eso AIE, cuenta con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR, el apoyo de ICAA-Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid y Diputación de Almería-Fical. 

FILMAX nos informa que se está rodando “IRATI” de Paul Urkijo, basado en el cómic El Ciclo de Irati.

El director de Errementari, Paul Urkijo, está en pleno rodaje de “IRATI”, su segundo largometraje, en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca. Inspirado en el cómic El ciclo de Irati, que está ambientado en la oscura etapa histórica del siglo VIII, el rodaje del film comenzó a finales del mes de septiembre.

Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Iñigo Aranbarri, Nagore Aramburu, Elena Uriz, Iñaki Beraetxe, Ramón Agirre,  Kepa Errasti e Itziar Ituño, entre otros.

En palabras de su director Paul Urkijo: “IRATI” es la película de aventuras histórico fantástico medieval que toda la vida he querido contar. Siempre me ha fascinado la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica “El ciclo de Irati” de J. L. Landa y J. Muñoz, además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.

Trata sobre un joven noble llamado Eneko que tiene de demostrar su valía para ser el líder del valle como lo fue su abuelo. Para lo cual terminará adentrándose en un mundo extraño y misterioso lleno de antiguas de deidades mitológicas ayudado por una joven pagana del lugar llamada Irati.

Está ambientada en pirineo vascón del siglo VIII, una época del medievo oscura pero fascinante. Donde las religiones hegemónicas (en cristianismo y el islam) luchan entre sí, haciendo que creencias paganas vayan desapareciendo junto a arcanas deidades vinculadas a la naturaleza.”

SINOPSIS: Siglo VIII., un grupo de guerreros cristianos y musulmanes se adentran en los recónditos bosques del pagano Pirineo vascón, para intentar recuperar el magnífico tesoro de Carlomagno, que se encuentra en una profunda cueva donde, según dicen los lugareños, habita la antigua diosa de esas tierras: Una poderosa y terrible deidad de fuego llamada Mari. El grupo de guerreros encabezado por Eneko, un joven noble, y guiados por una enigmática joven de la zona llamada Irati, se adentrarán en un oscuro extraño y ancestral mundo mitológico donde “Todo lo que tiene nombre existe”*.

“IRATI” está producida por IRATI ZINEMA AIE (BAINET, IKUSGARRI FILMS, KILIMA MEDIA) y cuenta con el apoyo de EITB, RTVE, ICAA, GOBIERNO VASCO, AYUNTAMIENTO DE VITORIA y DIPUTACIÓN FORAL DE ÁLAVA y será distribuida en cines de España por Filmax.

*Antiguo dicho Vasco.

THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que el artista colombiano MALUMA se une al reparto de “ENCANTO”. La nueva película de Walt Disney Studios se estrena el 26 de Noviembre solo en cines.

Walt Disney Animation Studios anunció el 21 de octubre de la incorporación de la estrella mundial Maluma al reparto de “Encanto” como actor de doblaje.

El artista participará en la versión original de la película así como en la versión de Latinoamérica, que será la que se estrenará en España.

Maluma presta su voz a Mariano, el galán de la ciudad y  futuro prometido de la perfecta y divina hermana de Mirabel, Isabela. Encanto es una película tan mágica...”, ha dicho  Maluma. “Soy colombiano y la historia es sobre una familia colombiana. Estoy orgulloso de ser parte de esta bonita historia. Significa mucho para mí porque me encanta compartir los valores y la historia de mi país a nivel mundial”.

Con una presencia innegable en el escenario, Juan Luis Londoño Arias, conocido por sus fans como Maluma, ha crecido mucho a nivel mundial en los últimos 10 años.

Nacido y criado en Medellín, Colombia, el cantante/compositor ha alcanzado a los mercados estadounidenses, asiático, latinoamericano, europeo y del Medio Oriente.

Ha lanzado seis álbumes, incluido el más reciente, “# 7DJ - Seven Days in Jamaica”, y ha sido reconocidoen los Latin GRAMMYS, Billboard y Latin Billboard Awards, los VMA y MTV, entre otros. El año que viene, Maluma continuará su carrera como actor en “Marry Me”, junto a Jennifer Lopez y Owen Wilson.

Sobre Encanto:

La película cuenta la historia de los Madrigal, una familia extraordinaria que vive en Encanto, un pueblo precioso y encantado. Cada niño del pueblo tiene un don mágico único. Todos, salvo Mirabel. Pero cuando el hogar familiar se ve amenazado, Mirabel podría ser su única esperanza. 

Encanto incluye canciones completamente nuevas de Lin-Manuel Miranda y está dirigida por Byron Howard y Jared Bush, codirigida por Charise Castro Smith y producida por Clark Spencer e Yvett Merino. Bush y Castro Smith son los guionistas de la película. 

El equipo se sintió profundamente inspirado por su viaje de investigación a Colombia durante el desarrollo inicial de Encanto, así como por su trabajo con un grupo de consultores expertos con los que colaboraron a lo largo de la producción de la película. 

Al igual que se hizo con Coco, la película de Disney y Pixar, en España se estrenará la versión con el doblaje de Latinoamérica. Los colombianos María Cecilia Botero (Abuela Alma), Carolina Gaitán (Pepa), Angie Cepeda (Julieta), Mauro Castillo (Felix) forman parte de las voces confirmadas tanto para la versión original en inglés como para la versión doblada para Latinoamérica y España.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que la nueva comedia “MAMÁ o PAPÁ”  dirigida por Dani de la Orden con Paco León y Miren Ibarguren, se estrenará el 17 de Diciembre en cines.

Paco León y Miren Ibarguren protagonizan la nueva comedia de Dani de la Orden, donde interpretan a Victor y Flora; un matrimonio que en el momento en el que toman la decisión de separarse les surge la oportunidad laboral de sus vidas, y empezarán una disparatada competición para NO conseguir la custodia de sus tres hijos, aunque…el roce hace el cariño.

Iván Renedo, Laura Quirós y Sofia Oria son los encargados de interpretar a los hijos del (ex) matrimonio. Completan el reparto: Ester Expósito, Miquel Fernández, Eva Ugarte, Berto Romero, Pedro Casablanc,  Mari Paz Sayago y Mamen García.

 SINOPSIS: Flora y Víctor son los padres perfectos: modernos, divertidos y cariñosos. En definitiva, los padres que todo niño querría tener. Sin embargo, todo se tuerce el día que deciden divorciarse y aparece la oportunidad laboral con la que llevan soñando toda la vida. Solo hay un problema: la custodia. Ninguno está dispuesto a ceder. Así que, por orden de la jueza, los niños tendrán que decidir con quién se quedan: con mamá, o con papá. A partir de este momento, los excónyuges modélicos se declaran la guerra y no habrá tregua. Ambos harán todo lo posible por no obtener la custodia de sus hijos.  

“MAMÁ O PAPÁ” es una producción de ATRESMEDIA CINE en colaboración con WARNER BROS. ENTERTAINMENT ESPAÑA, ALAMO PRODUCCIONES AUDIOVISUALES y ALAMO AUDIOVISUAL SÉPTIMA PARTE, AIE”, con la participación de Atresmedia, Movistar+ y Orange. 

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA será la encargada de distribuir la película en salas españolas. 

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y VERCINE nos informa que “BLACK BOX” de Yann Gozlan, se estrenará el 3 de Diciembre en cines.

El 3 de diciembre VerCine estrena en cines BLACKBOX, un thriller que se adentra en el mundo de los accidentes aéreos y los secretos guardados en las cajas negras de los aviones.

La película está dirigida por Yann Gozlan  y cuenta con un gran reparto encabezado por Pierre Niney, Lou de Laâge  y André Dussollier.

BLACK BOX se estrenó el pasado 8 de septiembre en Francia, donde ha conseguido más de 1 millón de espectadores. Además ha logrado el Premio del Público en dos festivales: el Festival du Film Francophone d'Angoulême y en el Reims Polar International Thriller Film Festival. 

SINOPSIS: ¿Qué pasó a bordo del vuelo Dubai-París antes de que se estrellara en los Alpes? Mathieu Vasseu, un técnico de la BEA, la autoridad responsable de las investigaciones de seguridad en la aviación civil, es el investigador jefe en este desastre aéreo sin precedentes. ¿Error del piloto? ¿Fallo técnico? ¿Acto terrorista? El cuidadoso análisis de las cajas negras empujará a Mathieu a realizar su propia investigación en secreto. Aún no sabe hasta dónde le llevará su búsqueda de la verdad.