BULLET TRAIN: CRÍTICA DE CINE

Bullet Train, está dirigida por David Leitch y guion adaptado de Zak Olkewicz. “Una gamberrada muy disfrutable, con el sello indiscutible de su director”

En el interior de una habitación de hospital nos encontramos con un hombre que está al  cuidando de su hijo pequeño, quien ha sufrido un grave accidente al caer de lo alto de una azotea. El tema de Stayin`Alive de los Bee Gees nos lleva a las calles de Tokio, por dónde camina Mariquita (Brad Pitt), hablando con su jefa (Sandra Bullock) a través del manos libres de su móvil. Entra en la estación de tren y en una de las consignas encuentra algunos objetos que le serán imprescindibles para el viaje que va a emprender. No, no es un bocadillo y un botellín de agua, entre ellos hay una pistola que rechaza llevar consigo.

Tanto a bordo del Shinkansen, el tren de alta velocidad, como en el exterior, nos encontraremos con un grupo de personajes peculiares, algunos asesinos, con nombres singulares; entre ellos, además del mencionado Brad Pitt encarnando a Mariquita estarán, Mandarina (Aaron Taylor-Johnson), Limón (Brian Tyree Henry), El príncipe (Joey King), Avispón (Zazie Beetz), María escarabajo (Sandra Bullock), El lobo (Brad Bunny), El hijo (Logan Lerman), El viejo (Hiroyuki Sanada) o Kimura (Andrew Koji). Aquellos que viajan, no lo hacen por placer si no con una misión concreta, pero… ¿Cuál es el objetivo real de dicho viaje? ¿Quién saldrá vivo? y ¿Qué les aguarda al llegar a la última estación?

El polifacético director de segunda unidad, especialista de cine, coordinador de escenas de riesgo, productor, actor y director de cine, David Leitch, junto a Chad Stahelski, fundaron la productora de diseño de acción “87 Eleven” en 1997. Como curiosidades comentar que ha sido doble de Brad Pitt en cinco ocasiones y en dos de Jean-Claude Van Damme y conocido por ser el productor ejecutivo de las dos secuelas de John Wick, dirigidas por Chad Stahelski.  En la dirección cuenta con los títulos “John Wick (Otro día para matar) junto a Chad Stahelski 2014, “Atómica” 2017,  “Érase una vez Deadpool”  y “Deadpool 2” ambas en 2018, “Fast & Furious: Hobbs & Shaw” 2019 y este año 2022 nos llega con “Bullet Train”. También ha dirigido los cortometrajes “Deadpool: No Good Deed” 2017 y “Apple Snowbrawl” 2019, además del videoclip “Céline Dion: Ashes” 2018.

Desconcertante, brutal, surrealista, violenta, alocada y muy, pero que muy divertida, es como se podría definir este filme, que no te deja un momento para pensar ni casi respirar, porque en realidad no hay nada que pensar y sí mucho que disfrutar. Dos largas horas para acomodarse o tal vez no tanto, en ese tren de largo recorrido que parte de Tokio y cuyo destino final es Morioka, que al igual que sus extravagantes personajes y las situaciones disparatadas que les esperan dentro de los diferentes vagones, nos llevarán a la velocidad de las balas y no solo de las que expulsan las armas de los asesinos, sino gracias al virtuosismo del director y del magnífico montaje de Elísabet Ronaldsdóttir. Lo sé, me diréis que estoy utilizando demasiados adjetivos y no, os puedo asegurar que no es así. Todo en este tren y lo que sucede fuera de él, nos sorprenderá para bien, saliendo de la proyección con las pilas cargadas, aunque nos hagamos preguntas que no tienen respuesta. No sobra ni un plano, cada uno de ellos cumple con su cometido. ¿Cuál? Esa es otra cuestión que no estoy dispuesto a desvelar. 

Es la tercera película con la que me lo he pasado en grande en los últimos meses, las anteriores fueron “Todo a la vez en todas partes” de Dan Kwan y Daniel Scheinert, estrenada el 3 de junio y  “THOR: love and Thunder” de Taika Waititi el pasado 8 de julio. Seguramente me diréis que es cine de palomitas y refresco. Sí, lo es, cine para disfrutar con los amigos, con la pareja o con quien deseemos, que para eso está el verano. Cine violento, osado, chispeante, irracional, fantástico y sí, lo sé, sigo con los adjetivos, pero que le voy a hacer. Historias para que el espectador saque al niño que lleva dentro, al duende travieso y picarón que pide que lo despertemos de vez en cuando y sobre todo, el dejarnos llevar y jugar a lo imposible y el más todavía, mientras permanecen las luces apagadas. Películas para que el público participe desde la butaca e incluso se atragante con las palomitas. Es ese tipo de cine que rompe reglas sin hacerlo, que navega en medio del sinsentido teniéndolo, que… que deja al espectador tocado por el espectáculo visual pero sobre todo, le provoca que se olvide durante un par de horas de los problemas cotidianos, mientras lanza más de una carcajada en la sala y goza de las actuaciones y escenas más hilarantes, como la que tiene lugar en el vagón del silencio entre Mariquita, que vaya por delante aclarar que el nombre con el que han bautizado a este personaje, se refiere al insecto coleóptero de caparazón rojo con manchas negras, dicho lo cual nos olvidamos de confusiones absurdas y retomo lo que os estaba contando. Un vagón del silencio en el que Mariquita y Limón, se pelean intentando no emitir el mínimo sonido procedente de sus bocas. ¿Lo conseguirán?

Bullet Train cuenta, como se puede leer en la sinopsis, con un grupo selecto de actores y actrices  que nos hacen pasar un fantástico rato dando vida a sus excéntricos personajes. Destacaría a las estrellas que iluminan siempre la pantalla con sus presencias; un divertidísimo Brad Pitt y la maravillosa Sandra Bullock, aunque ella tenga un papel más discreto. Hubiera disfrutado viéndoles a los dos juntos más tiempo. Todos ellos encarnando a los personajes escritos por el japonés Kōtarō Isaka para su novela María Beetle 2010. Isaka da muestras claras de  ser un auténtico fan de Quentin Tarantino, pues cuenta con un amplio abanico de guiños hacia su filmografía, partiendo de los nombres con los que apoda a sus personajes que nos recuerda a “Reservoir Dogs” 1992 en donde Tarantino les bautizó por colores. Las conversaciones que mantienen Mandarina y Limón como fiel reflejo y calco de Vincent y Jules de la archifamosa “Pulp Fiction” 1994 o “Kill Bill” 2003 en detalles muy concretos, por poner  tres ejemplos. Asimismo rinde tributo a los hermanos Coen y por supuesto a los mangas, con sus chicas malas, vestidas de colegialas traviesas junto a algún que otro personaje de anime. Mención especial, para terminar, merece el cameo del rapero, cantante y compositor puertorriqueño, Bad Bunny, que da vida a El Lobo.

He tenido suficiente cuidado para no hacer ningún tipo de spoilers por lo que finalizo destacando la banda sonora de Dominic Lewis, quien incluye algunos temas sobradamente conocidos y la excelente fotografía en la mirada de Johathan Sela, con un cuidado uso del color que enriquece la deslumbránte estética del film.

“Todo lo que te ha pasado en la vida, te ha conducido hasta aquí”

MI NOTA ES: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de agosto.

REPARTO: Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Zazie Beetz, Andrew Koji, Brian Tyree Henry, Logan Lerman, Sandra Bullock, Michael Shannon, Hiroyuki Sanada, Miraj Grbic, Brad Bunny, Masi Oka, Johanna Watts y Pasha D. Lychnikoff.

PRODUCTORA: 87North// CTB inc// Fuqua Films// Sony Pictures Entertainment (SPE)

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.