NOTICIAS BREVES (CLXXXXII)

KARMA FILMS nos informa que “EL ZORRO” de Adrian Goigirger se estrenará en cines el 7 de julio.

El 7 de julio se estrena en cines en España la película EL ZORRO, tercer trabajo del cineasta austríaco Adrian Goiginger protagonizado por Simon Morzé, Adriane Gradziel, Alexander Beyer y Marko Kerezovik. La película está basada en la historia real del bisabuelo del director en los comienzos de la Segunda Guerra Mundial. Franz Streitberger habló durante años a su bisnieto sobre su infancia y su trabajo en la Wehrmacht de las Fuerzas Armadas de la Alemania Nazi. Un día le contó cómo encontró un pequeño cachorro de zorro que se convirtió en su inseparable compañero durante gran parte de la guerra. El cineasta tuvo claro que aquella historia de amistad y supervivencia tenía que trasladarla a la gran pantalla.

EL ZORRO es el tercer largometraje de Adrian Goiginger tras la multipremiada "The best of all worlds", presentada en el Festival de Berlín en 2017 y "Above the world", rodada en 2022. Tuvo su première mundial en la Sección Oficial a competición del Tallin Black Nights Film Festival y se convirtió en un gran éxito de taquilla en su país, donde consiguió cinco nominaciones a los Austrian Film Awards, entre ellas a la mejor película, mejor dirección y mejor actor protagonista.

SINOPSIS: El soldado Franz Streitberger es un mensajero del tercer Reich durante la Segunda Guerra Mundial. Un día, justo antes de un ataque a los aliados, Franz encuentra un cachorro de zorro malherido al que decide cuidar, ofreciéndole el calor del hogar que a él siempre le faltó en su infancia. El zorro se convierte desde ese momento en su mejor amigo y aunque en cualquier momento podría escapar, permanece fiel acompañando al soldado durante gran parte de la guerra. Hasta que en 1941 Franz tiene un nuevo destino: el frente ruso.

Esta es la historia real del soldado Franz Streitberger, bisabuelo del director Adrian Goiginger, que nos revela ahora a través de la película su hermosa y emotiva aventura.

KATIA CASARIEGO nos presenta “EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” de Patricia Font y protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa.

“El maestro que prometió el mar” está protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa, completando el reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada y los pequeños debutantes Nicolás Calvo, Alba Hermoso y Gael Aparicio.

El maestro que prometió el mar nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Tarragona que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la guerra. 

La película entrelaza pasado y presente a través de dos tramas que construyen un relato sobre la memoria y la importancia de no dejar caer en el olvido nuestra historia reciente. La trama de Ariadna (Laia Costa) pone en valor la lucha de tantas familias que todavía buscan a sus familiares enterrados anónimamente en fosas comunes, mientras que la de Antoni Benaiges (Enric Auquer) rinde homenaje a los maestros republicanos, en un relato emotivo y plenamente vigente.

La película está basada en el libro homónimo de Francesc Escribano y ha sido adaptado a la gran pantalla por Albert Val.

Sinopsis: Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado. Durante su estancia allí, conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Tarragona que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método pedagógico Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.

Parte del equipo técnico de la película está integrado por David Valldepérez, director de fotografía, Josep Rosell, director de arte, Dani Arregui, editor y Natasha Arizu, compositora, entre otros profesionales.

También ha participado en el proyecto el arqueólogo forense Francisco Echeverría, quien intervino en las labores de exhumación de la fosa real de La Pedraja (Burgos), recreada con exactitud en la película. 

El maestro que prometió el mar es una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. De las ventas internacionales y de la distribución nacional se encarga Filmax.

SURTSEY FILMS nos informa que “NOTAS SOBRE UN VERANO” inaugurará el ciclo de cine de verano al aire libre Cineplaza, el 13 de julio a las 22:15h en Matadero, antes de su estreno en salas de toda España el 1 de septiembre.

El próximo 1 de septiembre, llegará a los cines la película española NOTAS SOBRE UN VERANO. Diego Llorente, director de la película, fue uno de los primeros cineastas en inaugurar el camino de cine español en festivales internacionales de 2023 tras el estreno mundial de la película en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam el pasado enero, donde compitió por el prestigioso Tiger Award.

“Notas sobre un verano” es una película sobre la pasión y el amor; también sobre la culpa. Sus protagonistas se encuentran en un estado de agitación, desubicados, con la duda como único principio por el que regir sus vidas. A través de su protagonista, la película habla de una generación que se ha visto abocada a iniciar su carrera profesional en medio de una crisis que los ha obligado a abandonar su tierra natal para buscar una salida laboral digna. Sin embargo, se encuentran con el ritmo de vida demasiado rápido y entran en un espiral de agotamiento que viene de la rutina y lo mecánico de una ciudad como Madrid.

SINOPSIS: Marta deja su vida en Madrid con Leo, el trabajo en la universidad y las cenas con otras parejas para pasar el verano en Gijón con su familia y amigas. El verano transcurre entre la playa, las fiestas y los reencuentros que llevan a la alegría, pero también a la culpa y que obligan a (no) tomas decisiones.

SURIA COMUNICACIÓN y FLINS Y PINÍCULAS nos informa que “EL COLEGIO DE LOS ANIMALES MÁGICOS 2: EL ORIGEN” llegará a las salas españolas el 4 de agosto.

Flins y Pinículas estrenará el 4 de agosto en España la secuela de El colegio de animales mágicos, franquicia familiar convertida en un éxito sin precedentes en países germanófonos, con niños y padres entregados a las aventuras de este grupo de alumnos de esta particular institución educativa donde tienen cabida profesores de magia y unas criaturas muy especiales. EL COLEGIO DE ANIMALES MÁGICOS 2: EL ORIGEN, como la anterior, se basa en el conjunto de novelas firmadas por Margit Auer, best-sellers divulgativos que ha encontrado en la ficción en pantalla el complemento perfecto.

“El colegio de animales mágicos 2: El origen” está dirigida por Sven Unterwaldt Jr., realizador habitual de propuestas familiares y de animación, y cuenta con un reparto en el que convergen actores con una extensa trayectoria como Nadja Uhl, Justus von Dohnanyi y Milan Peschel, y jóvenes intérpretes como Marleen Lohse, Emilia Maier, Loris Sichrovsky, Heiko Pinkowski o Leonard Conrads.

Esta producción de Kordes & Kordes Film, Leonine y Lightburst Pictures consiguió una recaudación de más de 18.000.000 de euros en Alemania, erigiendo en uno de los films más exitosos de la historia del audiovisual alemán. Un hito que fue premiado con un Premio Lola al mejor largometraje popular que concede la Academia Alemana de las Artes Cinematográficas.

“El colegio de animales mágicos 2: El origen” llegará a los cines españoles para conectar con el público infantil (y no tan infantil) con sus historias de fantasía, aventuras y camaradería.

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que ha finalizado el rodaje en el Himalaya de la película “VALLE DE SOMBRAS” dirigida por Salvador Calvo y protagonizada por Miguel Herrán.

Acaba de finalizar el rodaje de la película Valle de sombras, del director Salvador Calvo. Un thriller lleno de aventura que tiene como escenario los paisajes del valle del Himalaya en la India.

El actor Miguel Herrán, ganador del Premio Goya a mejor actor revelación con la película A cambio de nada, da vida al protagonista de esta historia de supervivencia. Completan el reparto Susana Abaitua, Iván Renedo, Alexandra Masangkay junto a Stanzin Gombo y Morup Namgyal.

El director Salvador Calvo, ganador del Goya a la mejor dirección novel por su primer largometraje, 1898. Los últimos de Filipinas: declara, “Valle de Sombras, es sin duda el proyecto más ambicioso de mi carrera, no solo por su temática sino por su complejidad técnica. Muchas han sido sus complicaciones y retos logísticos a nivel de producción: permisos complicados en el avispero burocrático indio, cambios meteorológicos que hacían girar el plan de rodaje continuamente, nevadas y avalanchas que cerraban accesos y obligaban a variar las rutas, la elevada altitud, la dureza de las condiciones atmosféricas…etc. Aun así, hemos logrado gracias a un equipo, grande en lo profesional pero también en lo personal que ha superado obstáculos gracias a su amor por esta profesión y por esta historia. Quiero destacar aquí la entrega de nuestro protagonista Miguel Herrán, que ha tirado de la película del primer al último fotograma con la misma energía e ilusión.

Producida por Javier Ugarte (La Terraza Films), Jaime Ortiz de Artiñano (Atresmedia Cine), Ikiru Films y El Reino de Zanskar AIE. La distribución de la película correrá a cargo de Buena Vista International.

Sinopsis: Cordillera del Himalaya, año 1999. Quique, Clara y el pequeño Lucas, disfrutan de sus primeras vacaciones juntos en el norte de la India. Una noche, durmiendo al raso durante una tormenta, sufren un brutal ataque por unos bandidos. Horas después, Quique es rescatado por un nativo y trasladado a una remota aldea aislada en las montañas. Allí, incomunicado y sin posibilidad de regresar a la civilización, permanece hasta la llegada del invierno, que permite la formación de la única vía de salida de la aldea: el río helado. El camino de vuelta, lleno de peligros, en compañía de varios niños de la aldea, pondrá a prueba todo lo que Quique ha aprendido durante su estancia en el corazón del Himalaya.

A Contracorriente Films nos informa que “EL PRIMER DÍA DE MI VIDA” de Paolo Genovese, basada en su novela homónima, se estrenó en Italia a principios de año con un gran éxito de taquilla.

EL PRIMER DÍA DE MI VIDA ("Il primo giorno della mia vita"), la nueva película de Paolo Genovese, director de uno de los grandes éxitos del cine italiano de los últimos años, "Perfetti sconosciuti", se estrena en cines el jueves 6 de julio.

La película, basada en la novela homónima escrita por el director, está protagonizada por Toni Servillo, reconocido actor, 3 veces ganador del Premio EFA y 4 veces ganador del Premio David di Donatello. La película se estrenó en febrero en Italia ocupando el primer puesto del Box Office en su primera semana de estreno y el pasado mes de abril se presentó en la Sección Oficial del BCN Film Fest.

Junto a Servillo, la película está protagonizada por Margherita Buy, Sara Serraiocco y Valerio Mastandrea. El guion corre a cargo del propio Paolo Genovese junto a Isabella Aguilar, Paolo Costella y Rolando Ravello, estos dos últimos también firmaron el guion de "Perfetti sconosciuti". 

Sinopsis: En el momento exacto en que están tocando fondo, un hombre, dos mujeres y un niño conocen a un misterioso hombre capaz de regalarles una semana de tiempo en la que descubrirán cómo sería el mundo sin ellos. ¿Encontrarán la fuerza para empezar de nuevo y volver a enamorarse de la vida?

A Contracorriente Films nos informa que “EL VIAJE DE HAROLD” se estrenará en cines el 25 de agosto.

La película dirigida por Hettie Macdonald y basada en el best seller de Rachel Joyce, se presentó en la Sección Oficial del BCN Film Fest.

EL VIAJE DE HAROLD ("The Unlikely Pilgrimage Of Harold Fry"), la nueva película de la directora inglesa Hettie Macdonald, se estrenará en cines el próximo 25 de agosto. La película se presentó en la Sección Oficial de la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona - Sant Jordi (BCN Film Fest). 

“El viaje de Harold”, que se ha estrenado en el Reino Unido de la mano de eOne Entertainment y lleva ya recaudados más de 4 millones de dólares, es la adaptación del best seller escrito por Rachel Joyce "El insólito peregrinaje de Harold Fry". El libro ha vendido más de 5 millones de ejemplares en todo el mundo y ha sido traducido a más de 36 idiomas, y editado en nuestro país por Salamandra. La propia autora del libro firma el guion de la cinta.

La película está protagonizada por el ganador del Oscar, Globo de Oro, Emmy y BAFTA Jim Broadbent, Penelope Wilton, la nominada al BAFTA Linda Bassett y Earl Cave, entre otros. 

Hettie Macdonald es una directora inglesa de cine, teatro y televisión, conocida por ser la directora del considerado por muchos el mejor capítulo de la serie "Doctor Who", "Blink", que ganó el premio Hugo en 2007. Macdonald ha ganado numerosos premios, incluido un premio BAFTA y un premio Grand Prix.

Sinopsis: Una mañana cualquiera, Harold Fry sale de casa para echar una carta al buzón. Recién jubilado, Harold responde a la misiva de una vieja amiga y compañera de trabajo quien, tras un silencio de casi veinte años, acaba de comunicarle que está ingresada en un hospital a punto de morir. Cuando Harold se dispone a enviar la carta, un impulso repentino lo conmina a llevar él mismo el mensaje a su destinataria en un viaje improvisado a pie de un extremo a otro del país. 

AINHOA PERNAUTE y FILMAX nos informa que “TE ESTOY AMANDO LOCALMENTE” de Alejandro Marín, llegará a las salas el 6 de julio.

Te estoy amando locamente, primer largometraje que dirige Alejandro Marín tras la reconocida serie “Maricón” se estrenará en cines el 6 de julio. Protagonizada por Ana Wagener y Omar Banana junto a Alba Flores, Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia, Te estoy amando locamente aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.

Sinopsis: Sevilla, 1977. Reme está orgullosa de que su hijo Miguel vaya a convertirse en el primer universitario de la familia. Aunque lo que de verdad quiere Miguel, es ser artista y cantar en un popular concurso de televisión. En un momento en que en España la homosexualidad es delito, Reme deScubrirá también quienes son los nuevos amigos de su hijo: el incipiente movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia.

Te estoy amando locamente es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del  ICO, Mogambo y Triodos Bank.

FILMAX estrenará TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE en cines el 6 de julio.  

Surtsey Films nos informa que “EL CASO BRAIBANTI” de Gianni Amelio, llegará a las salas de cine el 14 de julio.

El próximo 14 de julio, llegará a los cines la nueva película de Gianni Amelio, director de grandes películas italianas como Puertas abiertas (Nominada a los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa), Ladrón de niños (Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes), Lamerica (Mejor Director en el Festival de Venecia) o  Así reían (León de Oro en el Festival de Venecia).

EL CASO BRAIBANTI cuenta la historia de Aldo Braibanti, el intelectual italiano que fue perseguido en su país por supuesto "lavado de cerebro" a uno de sus alumnos. Un caso que conmocionó a toda Italia en los años 60 y que suscitó una gran variedad de opiniones. A favor de Braibanti se movilizaron grandes figuras del país como Pier Paolo Pasolini, Marco Bellocchio o Umberto Eco.

SINOPSIS: A finales de los años 60 un juicio celebrado en Roma causó gran escándalo. El dramaturgo y poeta Aldo Braibanti fue condenado a nueve años de prisión por haber sometido la voluntad de uno de sus alumnos, en base a una ley sobre el "lavado de cerebro" introducida en el Código Penal durante el fascismo. Basada en hechos reales, este drama judicial nos cuenta cómo un periodista se comprometió a reconstruir la verdad, enfrentándose al poder y la censura.

A Contracorriente Films nos informa que “REPOSTERO Y CHEF” llegará a los cines el 30 de junio.

La película de Sébastien Tulard se presentó recientemente en el Festival "Francia está en pantalla" organizado por UNIFRANCE y el Instituto Francés en Madrid.

REPOSTERO Y CHEF ("A la belle étoile", en inglés "Sugar and stars"), la nueva película de Sébastien Tulard, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 30 de junio. La película se presentó recientemente en el Festival “Francia está en pantalla" organizado por UNIFRANCE y el Instituto Francés en Madrid.

“Respostero y Chef” está basada en la historia real del repostero Yazid Ichemrahen y su libro autobiográfico sobre cómo la pastelería le salvó la vida. La película está protagonizada por Riadh Belaïche (“30 días”), conocido en redes sociales como Just Riadh, y quien hace aquí su debut cinematográfico, junto a  Loubna Abidar, Christine Citti y Marwan Amesker.

Sinopsis: Desde pequeño, Yazid ha soñado en convertirse en repostero. A pesar de haber crecido en familias y centros de acogida, su fuerza y determinación lo llevarán a trabajar para los mejores chefs del mundo desde París hasta Mónaco. Junto a ellos, aprenderá todo lo necesario para alcanzar la élite de la pastelería y convertirse en el mejor. 

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que DISNEY+ celebra el fin de rodaje de “LAS LARGAS SOMBRAS”, la nueva serie original dirigida por Clara Roquet.

“Las largas sombras”, es una serie original protagonizada por Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar y Marta Etura. Se trata de la primera serie de la directora Clara Roquet, un poderoso thriller femenino que reflexiona sobre el peso de la culpa y cómo evoluciona la amistad de un grupo de amigas con el paso de los años. La serie cuenta, además, con un equipo eminentemente femenino delante y detrás de las cámaras.

"Las largas sombras" es la historia de un grupo de mujeres cuyas estables vidas de éxito se ven sacudidas repentinamente por la aparición de los restos mortales de una de sus compañeras de instituto, desaparecida durante el viaje de fin de curso a Mallorca veinte años atrás. Inspirada en la novela de Elia Barceló y producida por José Manuel Lorenzo, “Las largas sombras” es la primera serie de la directora Clara Roquet después de su ópera prima 'Libertad', estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y ganadora de dos Premios Goya y cuatro Premios Gaudí. Roquet también firma el guion de la película 'Creatura', dirigida por Elena Martín Gimeno, y recientemente premiada en la quincena de cineastas de Cannes.

La serie es un thriller dramático escrito por Clara Roquet junto a Miguel Sáez Carral, Adrià P. Xancó, Lucía Carballal y Estíbaliz Burgaleta. Para encarnar a las protagonistas, Roquet ha contado con un reconocido reparto compuesto por Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar, Marta Etura, Itziar Atienza, Lorena López y Ana Rayo.

Además, “Las largas sombras” es un proyecto que cuenta con un equipo de primer nivel, liderado por mujeres en prácticamente todas las áreas: Clara Nieto y Sylvia Cabannas al frente de la producción; Neus Ollé es la directora de fotografía, Júlia de Paz dirige la segunda unidad; Gloria Vázquez es la directora de arte; Patricia Monné jefa de vestuario; Alicia Guerrero jefa de maquillaje; y Ana María Honrubia jefa de peluquería.

El rodaje acaba de finalizar tras 13 semanas en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, Elda, Benidorm, La Falla de Moraig, Denia, Altea y Madrid.

Para Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original de Disney+ España: “Las largas sombras es una apuesta por el talento incontestable de una creadora como Clara Roquet, y por un equipo y una productora de primer nivel como es DLO. Es nuestro primer thriller original, respaldado mayoritariamente por talento femenino, delante y detrás de las cámaras, y supone un importante paso adelante en nuestro slate de proyectos”. 

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “EL PROXENETA”, es un proyecto de Caballero Films y Mafalda Entertainment, con Pilar Palomero.

Caballo Films, en coproducción con Mafalda Entertainment, se embarca en el desarrollo de la serie 'El Proxeneta', basada en el libro de no ficción de Mabel Lozano que aborda el negocio de la prostitución en España a través del testimonio del ex-proxeneta apodado el Músico. Este chulo analfabeto acabó convertido en uno de los proxenetas más poderosos y llegó a comprar a miles de mujeres vulnerables como si fueran mercancía, cambiando para siempre el negocio de la prostitución en España y el resto del mundo. Supuestamente arrepentido, el Músico acabó desvelando cómo operan estas mafias desde dentro.

La serie estará contada a través del punto de vista del Músico y de otros dos protagonistas inspirados en personajes reales: Claudia, una de esas muchas mujeres colombianas esclavizadas, y el policía que dedicó toda su carrera a ir tras el Músico.

La obra de Mabel Lozano ha sido galardonada con el prestigioso premio Rodolfo Walsh al mejor libro de no ficción; editado por Alreves en España, cuenta ya con 8 ediciones, a las que se suman las de la Editorial Planeta en México y Colombia. 

La serie, que será creada y escrita por Isabel Peña y Eduardo Villanueva, contará en la dirección con Pilar Palomero. A cargo de la producción estarán también Isabel Peña y Eduardo Villanueva por parte de Caballo Films, y Mabel Lozano a través de su productora, Mafalda Entertainment. 

Caballo Films, consolidada como una de las productoras de referencia en España, incluye en su filmografía reciente títulos tan importantes como como las películas “As Bestas”, el cortometraje “Madre” o series multipremiadas, como ‘La Ruta’ y ‘Antidisturbios’. 

Isabel Peña y Eduardo Villanueva sobre el nuevo proyecto:
"Queremos hacer 'El Proxeneta' porque nos fascina la propuesta. Porque nos parece un universo narrativamente lleno de posibilidades. Pero también queremos hacerlo porque la ficción es uno de los métodos más poderosos para difundir la realidad. Siempre hemos pensado que las historias no solo sirven para entretener y emocionar. También para hacernos reflexionar."

KATIA CASARIEGO y WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que “ME HE HECHO VIRAL”, la comedia protagonizada por Blanca Suárez y dirigida por Jorge Coira, se estrenará en cines el 11 de octubre.

La comedia ME HE HECHO VIRAL, dirigida por Jorge Coira y protagonizada por Blanca Suárez se estrenará en cines el próximo 11 de octubre. Enric Auquer, Nicolás Furtado, Miguel Rellán, Daniel Fez, Cristina Gallego y Esperanza Guardado, entre otros, forman parte del reparto. El guion lo firma Araceli Gonda, quien escribió la historia inspirándose en un hecho real publicado en prensa sobre una mujer que en pleno vuelo descubre que su marido le es infiel y acaba provocando el aterrizaje de emergencia del avión.

Sinopsis: Mabel se ha hecho viral de la forma menos deseada posible. Durante su vuelo a Polinesia para disfrutar de unas idílicas vacaciones, desbloquea inocentemente el móvil de su marido y se encuentra de bruces con la prueba de una infidelidad. 

Mabel la lía parda en pleno vuelo y se enzarza con todo el que intenta detenerla causando el pánico en el avión. Su acción provoca el aterrizaje de emergencia y que la bajen a la fuerza. Cuando regresa a Madrid descubre que ya no es una chica anónima: alguien ha grabado su "gesta" y ahora se ha hecho viral: todo el mundo la conoce como #lalocadelavion. Su vida nunca será igual. 

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA presenta una producción de ATRESMEDIA CINE, WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA, BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, y ME HE HECHO VIRAL, LA PELÍCULA A.I.E, en coproducción con PAMPA FILMS con la participación de ATRESMEDIA CORPORACIÓN, MOVISTAR PLUS+, MOGAMBO y CREA SGR  en asociación con GLOW y con el apoyo de ICAA y del INCAA.