NOTICIAS BREVES (CCXCVIII)

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “ESTE/OESTE” de Natja Brunckhorst, se estrenará el 12 de junio.

ESTE/OESTE ("Zwei zu eins") la comedia dirigida por Natja Brunckhorst y protagonizada por Sandra Hüller, llega a los cines el 12 de junio de la mano de A Contracorriente Films.

Basada en el conocido “caso Halberstadt”, en el que toneladas de billetes de la antigua RDA fueron almacenadas en galerías subterráneas y se convirtieron posteriormente en objeto de robos, la cinta combina hechos reales con ficción para construir una historia llena de ingenio, emoción y espíritu colectivo en una carrera contrarreloj en la que cada segundo que pasa marca el valor del dinero.

Protagonizada por Sandra Hüller, nominada al Oscar a Mejor Actriz por "Anatomía de una caída", junto a Max Riemelt  y Ronald Zehrfeld, Este/Oeste plantea preguntas universales sobre el valor del dinero, la justicia y el verdadero significado de la felicidad. La película también rinde homenaje a una generación que vivió entre la incertidumbre y la esperanza, en un momento histórico irrepetible.

Sinopsis: Verano de 1990. En plena reunificación alemana tras la caída del muro de Berlín, una familia encuentra en un almacén subterráneo millones de marcos de Alemania del Este, una moneda que está a punto de perder todo su valor. Aprovechándose de algunos vacíos legales, la familia y sus camaradas tendrán solo unos días para hacerse de oro... o al menos intentarlo.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LEONAS” de Juan Manuel Cotelo, llegará a los cines el 15 de mayo.

A Contracorriente Films estrenará en cines el próximo 15 de mayo “LEONAS”, la nueva película dirigida por Juan Manuel Cotelo persentada en la 29ª edición del Festival de Málaga.

La película presenta la historia en 2013, cuando Majo Gimeno descubre en Valencia una realidad invisible: miles de niños hospitalizados que afrontan la enfermedad completamente solos, sin familia a su lado. Esa constatación le llevó a fundar Mamás en Acción, una asociación que hoy, trece años después, moviliza a miles de voluntarios que operan en 54 hospitales de España bajo una sola misión: ningún niño solo.

Juan Manuel Cotelo construye un relato que, bajo una mirada optimista y cercana, apela a la capacidad del ser humano de cuidar al otro, evocando el instinto más salvaje de las personas: el amor.

La cinta, además, refleja el impacto científicamente acreditado de este acompañamiento. Participan en la película profesionales como el jefe de Pediatría del Hospital La Fe de Valencia o la dirección de Enfermería del Hospital Niño Jesús de Madrid, quienes atestiguan ante la cámara que un gesto tan simple como dar amor influye positivamente en la recuperación de los pequeños.

Producida por INFINITO + 1 y A Contracorriente Films, “LEONAS” trasciende el relato social para convertirse en una cinta sobre el poder curativo del amor.

Sinopsis: En el corazón de la gran ciudad, un cachorro humano amenazado por gigantes: la soledad, la enfermedad, la indiferencia, la burocracia… El desenlace trágico parece inevitable. ¡Pero surge una joven con un arma secreta: su corazón de madre! Y sus rugidos alertan a otras hembras. Si una madre tiene tanto poder... ¿qué no logrará un ejército de madres? Tras 15 años de lucha feroz, ¡han salvado a miles de niños! Y no se rendirán hasta la victoria final: ningún niño solo. Ni uno. Parece ficción. Es realidad. David contra Goliat, versión siglo XXI.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “ENTRE OLAS” de Chloé Wallace, se está rodando en Tenerife.

ENTRE OLAS es un coming-of-age romántico donde la espectacular naturaleza de Tenerife se convierte en eje narrativo de la historia. La película, producida por Buendía Estudios Canarias, Atresmedia Cine y La Pepa Films, cuenta con guion de Marta Sánchez, Irene Niubó y Nieves García Bautista.

“Entre Olas”, la nueva película dirigida por Chloé Wallace, se rueda estas semanas en diferentes localizaciones de Tenerife. Un triángulo amoroso formado por Carla Tous, Nuno Gallego y Jan Buxaderas es el centro de la historia que se desarrolla en este marco incomparable, en el que el surf y la conciencia medioambiental tienen un gran protagonismo.

SINOPSIS: Ali llega a Isla Azul para pasar el verano con su padre. Allí se reencuentra con Rodrigo, su amigo de la infancia, ahora convertido en el chico perfecto: atractivo, seguro y con un futuro encaminado. Pero también conoce a Marc, un espíritu libre que le enseñará a surfear y a mirar el mundo, y a sí misma, desde otra perspectiva.

A medida que Ali se adentra en los rincones salvajes de Isla Azul, descubre un conflicto que amenaza el delicado equilibrio natural del lugar. Dividida entre dos formas de entender el mundo, la estabilidad que representa Rodrigo y la libertad que encarna Marc,  ya no se trata solo de elegir entre dos chicos, sino entre qué futuro quiere para la Isla y decidir quién quiere ser realmente.

“Cuando me llegó el proyecto de “Entre olas”, lo primero que sentí fue alivio. Hay un tipo de historia que echaba de menos: adolescente pero luminosa, sin el drama forzado que a veces confundimos con profundidad”, confiesa su directora, Chloé Wallace.

“Es una historia sobre el amor de verano - ese amor que dura lo que dura y por eso es perfecto. Sobre la amistad, sobre la nostalgia de un momento que ya sabes, mientras lo vives, que no vas a olvidar. Y sobre algo que me parece de las preguntas más bonitas que existen: quién quiero ser. Ese instante en que te bifurcas, en que el camino se abre y tienes que elegir, aunque no sepas muy bien cómo”.

En “Entre olas”, “El mar y el surf están ahí como lo que son: un estado de ánimo. Una forma de estar presente, de sentir el cuerpo, de pertenecer a algo más grande que tú misma".

Además, Wallace reconoce que “Me interesa mucho también lo que dice esta película sobre las chicas jóvenes: sobre darles protagonismo en su propia historia, sobre mostrarlas deseando y eligiendo, no solo siendo elegidas. Eso me parece político en el mejor sentido de la palabra”. Y añade: “También hay algo que me importa mucho: vivimos en un planeta que necesita que lo miremos con más cuidado. “Entre olas” lo dice sin gritar, porque creo que la mejor manera de convencer a alguien de que cuide algo es enamorarle de ello primero”.

“Y luego está el regalo de trabajar con actores jóvenes. Hay una honestidad en ellos que me parece de las cosas más bonitas que puede tener un rodaje”

“Hay una idea que defiendo: el cine que te hace sentir bien no es cine menor. Hacer una película que te devuelva algo (alegría, ternura, nostalgia) es un acto de generosidad hacia el público. Y eso es exactamente lo que me gustaría hacer con esta historia”, defiende la cineasta.

“Entre olas” es una producción de Buendía Estudios Canarias, Atresmedia Cine y La Pepa Films; en coproducción con Basque Films, Xoelius and Beguchini y Ocean Love Story AIE; y con la participación de Atresmedia y Netflix. La película se estrenará solo en cines en 2027 distribuida por Warner Bros Pictures. Spain.

BETA FICTION SPAIN nos informa que la película que ACME no quiere que veas “COYOTE VS. ACME”, llegará a los cines el 18 de septiembre.

La película que ACME no quiere que veas. El próximo 18 de septiembre, llegará a los cines españoles Coyote vs. Acme de la mano de Beta Fiction Spain.

Basada en una historia de James Gunn (Superman), Jeremy Slater y Samy Burch (Secretos de un Escándalo), la película está dirigida por Dave Green con guion de Samy Burch.

Protagonizan Will Forte, Lana Condor, P.J. Byrne y John Cena, junto a los personajes animados icónicos de los Looney Tunes.

SINOPSIS: Harto de que los productos Acme le fallen una y otra vez en su incansable persecución del Correcaminos, el Coyote decide contratar a un abogado de poca monta para demandar a la Corporación Acme.

INFORMACIÓN BETA FICTION SPAIN

Filial española del grupo Beta Film, compañía fundada en Alemania en 1959. BFS inició su actividad en mayo de 2022 como distribuidora cinematográfica y productora de películas y series de televisión. Ese mismo año estrenó en cines sus dos primeras películas.

Desde entonces, ha lanzado títulos como "La Familia Benetón" (Joaquín Mazón), con más de 620.000 espectadores; "El Conde de Montecristo" (Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte), con más de 280.000 espectadores; "La Infiltrada", que superó los 1.500.000 espectadores y fue galardonada con el Goya a Mejor Película; "The Monkey" (Osgood Perkins), con más de 250.000 espectadores; o "Rondallas" (Daniel Sánchez Arévalo), con más de 275.000 espectadores. En 2025, ha estrenado con éxito su primera serie de televisión, "Mar Afuera", disponible en Atresplayer y Disney+.

En los próximos meses se estrenará, además de "Coyote vs. Acme": "Hokum", película de terror dirigida por Damian Mc Carthy y protagoniza por Adam Scott.

En producción, BFS impulsa varios proyectos como "La Roja", comedia social sobre la selección española de cricket dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Paco León y Carolina Yuste; o "Cronos", una vertiginosa cuenta atrás desde la perspectiva de las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado, con el objetivo de atrapar a los terroristas responsables de los atentados de Barcelona en 2017, dirigida por Fernando González Molina y protagonizada por Enric Auquer, Mónica López y Diana Gómez.

DIAMOND FILMS ESPAÑA nos informa que “EN LA ZONA GRIS” de Guy Ritchie, llegará a los cines el 18 de septiembre.

Cuando desaparece una fortuna, tienes que llamar a los put*s amos

“En La Zona Gris”, la nueva película de Guy Ritchie, protagonizada por Henry Cavill, Jake Gyllenhaal, Eiza González, Carlos Bardem y Rosamund Pike.

El canalla que hizo Operación Fortune: El Gran Engaño, Sherlock Holmes o Snatch. Cerdos y diamantes nos trae ahora En La Zona Gris, la historia de un equipo secreto de agentes de élite (Henry Cavill, Jake Gyllenhaal y Eiza González) que opera en la sombra, expertos tanto en manipular poder e influencia, como en el manejo de armas. Cuando un tirano implacable (Carlos Bardem) se apropia de una fortuna de mil millones de dólares, el equipo recibe la orden de recuperarla, en una misión que para cualquiera sería un suicidio. Lo que comienza como un atraco imposible pronto se descontrola, convirtiéndose en una guerra abierta de estrategia, engaños y pura supervivencia.

La película ha sido escrita y dirigida por Guy Ritchie y fue rodada en la isla de Tenerife, con escenas filmadas en lugares reconocibles como el Real Casino de Tenerife, el muelle pesquero de San Andrés o la playa de Las Teresitas. Se trata de un film de acción con toques de comedia al más puro estilo del director, sobre dos especialistas en extracción que tienen que diseñar una ruta de escape para una negociadora de alto rango que opera al margen de la ley: “me muevo entre lo moral y lo inmoral, el blanco y el negro, lo mío son los grises”.

En La Zona Gris se estrena el próximo 18 de septiembre solo en cines.

FILMAX nos informa que “ESTA SOLEDAD” debut de Javier Giner en el largometraje, llegará a los cines el 30 de octubre.

El 30 de octubre de 2026 llegará a los cines de la mano de Filmax, “ESTA SOLEDAD”, el primer largometraje de Javier Giner tras la multipremiada serie Yo, adicto (Disney+). Protagonizada por el ganador del Emmy Internacional al Mejor Actor Oriol Pla y Marina Salas, la película cuenta con guion del propio Giner y Luisa Matienzo.

Sinopsis: Leo y Lorea se han querido. Probablemente aún se quieren. Pero su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad familiar y una desconexión emocional que le asfixia. Ella, enredada en trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien cómo hacerlo. Son dos cuerpos en duelo, condicionados por lo no resuelto y por la herencia emocional de una generación que parece llegar tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la realización personal.

Atravesados por la precariedad y el agotamiento, la incertidumbre de sus aspiraciones artísticas y las fracturas del pasado, “Esta soledad” es la historia de sus esfuerzos —imperfectos, torpes y a veces hermosos— por empezar de nuevo.

“Esta soledad”, en palabras de Javier Giner “es una película sobre el vacío existencial y los silencios que habitamos en un presente fragmentado y caótico, sobre los vínculos frágiles que establecemos y sobre la dificultad de sostenerse cuando todo alrededor se tambalea. Ambientada en un Bilbao lleno de heridas —urbanas, familiares y emocionales—, la película retrata con ternura feroz a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad”

“Esta soledad” es una producción de Fuga de cuerpos, A.I.E., Balance Media Entertainment, La Embajada TV y Basajaun Filmak. La película cuenta con la colaboración de Filmax y la participación de Filmin y RTVE, además de la financiación del ICO, Sego Finance, Gesbro y Brosh.

FILMAX nos informa que “EL NIDO”, la nueva película dirigida por Hugo Stuven, llegará a los cines el 24 de julio.

EL NIDO, la nueva película dirigida por Hugo Stuven, que se estrenará en cines el próximo 24 de julio.

Se trata de un thriller psicológico protagonizado por Michelle Jenner, Luisa Gavasa, Pablo Derqui y el joven debutante, Dylan Radley.

Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax, El nido narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido para protegerlos.

Escrita por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la película se rodó durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.

Sinopsis: Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.

En palabras de su director: “El nido es un thriller psicológico con una atmósfera densa, vigilante, casi opresiva, alimentada por los secretos que todos ocultan. Y en el centro de ese laberinto emocional está nuestra protagonista (Michelle Jenner), cuya interpretación, precisa y desgarradora, sostiene la tensión como si cargara con la casa entera sobre sus hombros. Al filo entre lo íntimo y lo inquietante”.

El nido es una producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

LA AVENTURA nos informa que “REBUILDING” de Max Walker-Silverman, llegará a los cines el 5 de junio.

Filmada en el impresionante paisaje del Valle de San Luis (Colorado), Rebuilding es un retrato reflexivo y emotivo de la resiliencia y la conexión humana tras un momento de pérdida. Con interpretaciones magistrales de todo su elenco, que incluye a Josh O’Connor, Meghann Fahy, Kali Reis y la legendaria Amy Madigan, la película confronta directamente el mito del vaquero americano con nuestra actual crisis ambiental, encontrando esperanza en el vasto paisaje y en las personas que lo habitan.

Max Walker-Silverman, nacido en esos mismos parajes, escribe y dirige esta poderosa historia actualizada del Oeste americano. Estrenada en el Festival de Sundance y galardonada por el Jurado Ecuménico en Karlovy Vary, Rebuilding ha sido reconocida recientemente con el Premio del Público en el Americana Film Fest de Barcelona. Tras su proyección en la Seminici, el público destacó su mirada serena, sensible y poética hacia una tragedia, un paisaje y una forma de vida, que aviva la reflexión y la esperanza.

SINOPSIS: Cuando un incendio forestal arrasa su rancho, Dusty (Josh O’Connor) se ve obligado a empezar de cero en un campamento de caravanas habilitado por el gobierno. En medio del dolor, encuentra una inesperada red de apoyo en sus nuevos vecinos, entre quienes destaca una joven que acaba de perder a su marido (Kali Reis). Entretanto, intenta recomponer la relación con su hija (Lily La Torre), su exmujer (Meghann Fahy) y su empática exsuegra (Amy Madigan).

EN PALABRAS DEL DIRECTOR, MAX WALKER-SILVERMAN

Gran parte de la vida en las zonas rurales está definida por una paradoja sencilla: el mundo natural es un desafío constante y, al mismo tiempo, tan hermoso que uno no puede imaginar vivir en ningún otro lugar. Los personajes de esta película -al igual que las personas en mi vida- se sienten cautivados por la belleza del lugar en el que viven, incluso cuando el precio es perder todo lo que tienen. Es lo que comparten entre ellos, con quienes los precedieron y con quienes vendrán después. Pero el paisaje no es permanente. Es también un registro de las decisiones tomadas por cada generación: la decisión de conservar, de construir, de extraer o de reparar. En ese sentido, hay un legado humano en todo paisaje natural. Sentirse parte de ese legado es algo poderoso y, en el mejor de los casos, una fuente de verdadero significado. Quienes no tienen nada, aún pueden poseer la belleza (…).

El mito fundacional de la autosuficiencia -siempre presente en Estados Unidos, especialmente en el Oeste- es un mito triste. He visto a mucha gente, especialmente hombres, derivar de la autosuficiencia a la soledad, y de la soledad a la desesperanza. Es un mito que reside en el corazón de muchos de los instintos menos nobles de nuestra nación: nuestro instinto de cerrarnos, de no dar la bienvenida, de poner vallas. Y eso no sirve a nadie en ninguno de los lados de cualquier frontera. Una de las cosas radicales que logran los desastres es romper ese mito, aunque sea temporalmente (…).

En la esencia de Rebuilding historia está Dusty, un personaje que descubre que reconstruir no es solo cuestión de edificar de nuevo, sino un acto de reinvención que debe nacer del interior. Debe aprender que, así como los lugares cambian, nosotros también podemos hacerlo; que puede ser más que un ranchero: puede ser padre y vecino, y eso es suficiente. A veces, la pérdida nos enseña lo que realmente tenemos. Por eso, esta no es una película de catástrofes; trata sobre lo que sucede después. Y, una y otra vez, lo que sucede después es el deseo de hacer las cosas mejor.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que arranca el rodaje de “CRISTINA Y LOS OTROS MUNDOS” de Cristina Andreu.

La cineasta Cristina Andreu inicia en mayo el rodaje de “Cristina y los otros mundos”, un documental que se adentra en el universo literario y humano de una de las escritoras más singulares y fascinantes de la literatura española contemporánea: Cristina Fernández Cubas.

El proyecto, que llevará al espectador a través de cuatro localizaciones cargadas de significado — Barcelona, Madrid, Montblanc y Arenys de Mar —, propone un retrato tan riguroso como íntimo de una autora cuya obra, situada en los márgenes entre lo real y lo inquietante, ha marcado a generaciones de lectores y escritores.

Cristina Fernández Cubas (Arenys de Mar, 1945) es autora de una obra narrativa muy personal, en la que los cuentos fantásticos y la novela corta conviven con una voz absolutamente propia, capaz de crear atmósferas donde lo cotidiano se fisura y deja paso al misterio. Títulos como Mi hermana Elba, El ángulo del horror o el reciente Lo que no se ve la han consagrado como una referencia indiscutible del género fantástico en lengua española, admirada tanto por la crítica como por escritores de varias generaciones. Y traducida a numerosos idiomas.

La directora Cristina Andreu, que fue la primera en llevar al cine una obra de Fernández Cubas, “Brumal”, construye con este documental una mirada de amistad y a la vez de gran precisión sobre la figura de Fernández Cubas: sus raíces en la costa catalana, su relación con los lugares que ha habitado, sus viajes por el mundo, su manera de entender la escritura como territorio propio y que muestra a los lectores algunos resquicios por los que entrar.

El documental es una coproducción de Miss Wasabi, la productora de Isabel Coixet y CaixaForum+ y podrá ser visto en la plataforma CaixaForum+.

FLINS y PINÍCULAS nos informa que “GIGANTE” de Rowan Athale, coprotagonizada por Pierce Brosnan, llegará a los cines el 15 de mayo

Gigante (Giant), la última película de Rowan Athale llegará a los cines 15 de mayo. La cinta tuvo su premiere mundial en el prestigioso BFI London Film Festival en 2025 y, posteriormente, su estreno nacional en la Seminci de Valladolid. Como colofón de un gran año para la película, el pasado mes de diciembre, Gigante inauguró el Festival de Cine del Mar Rojo (Red Sea International Film Festival).

EL VIAJE DEL HÉROE A TRAVÉS DE UN PRÍNCIPE

Gigante está protagonizada por Pierce Brosnan y el actor egipcio-británico Amir El-Masry, conocido por sus participaciones en 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' y 'Limbo'. En la película, Brosnan interpreta a Brendan Ingle, un empleado de la industria siderúrgica inglesa que pasa a ser entrenador de boxeo, llevando a lo más alto al joven Naseem Hamed, conocido como el “Príncipe Naseem”. El cineasta británico-indio Rowan Athale -co-guionista del filme 'Way Down', de Jaume Balagueró-, dirige esta inspiradora película basada en la historia real del boxeador británico-yemení, que recorre su vida desde sus orígenes humildes en la ciudad de Sheffield hasta que se coronó como campeón del mundo.

Sylvester Stallone y Braden Aftergood participan como productores ejecutivos en este sugerente biopic basado en los libros de Geoff Beattie, profesor de psicología que coincidió con Naseem en el mismo gimnasio. En sus investigaciones, Beattie analiza cómo el boxeo funcionó como vía de escape y herramienta de transformación personal en un contexto marcado por la precariedad laboral derivada del cierre de las minas y la crisis de la industria metalúrgica en Inglaterra.

SINOPSIS: Inspirada en la historia real del príncipe Naseem "Naz" Hamed, un boxeador británico-yemení, y su trayectoria desde unos orígenes humildes hasta convertirse en campeón del mundo y su entrenamiento con Brendan Ingle, que desempeñó un papel crucial en su triunfo.

UNA PELÍCULA CON UNA INTENSA PREPARACIÓN

Amir El-Masry, protagonista de este biopic sobre el célebre boxeador británico, explicó cómo transformó su mente y cuerpo para encarnar al ícono pugilista. Entrevistado por la revista Esquire, detalló la entrega total ante los desafíos más exigentes de su carrera actoral. "El joven actor se sometió rápidamente a un riguroso programa de entrenamiento de cuatro semanas que consistía en jornadas de 12 horas en el gimnasio, una estricta dieta alta en calorías y clases de dicción para perfeccionar el acento de Sheffield de Hamed." 

La preparación actoral de El-Masry incluyó sesiones de trabajo con la especialista en movimiento Polly Bennett. Sin embargo, el actor prefirió no mantener encuentros personales con Hamed durante el proceso, pues consideraba que tomar distancia le permitía evitar una posible idealización del personaje y quiso centrarse plenamente en las necesidades del guion que le proponía Rowan Athale.

BROSNAN, STALLONE Y UN SUEÑO CUMPLIDO

Rowan Athale presentó Gigante en la inauguración del Festival de Cine del Mar Rojo, donde destacó que Pierce Brosnan formaba parte de su “lista de sueños”. Aunque lo consideraba inalcanzable, gracias a la insistencia de su productor, decidieron contactarlo. “Dos semanas después recibí una llamada suya y, tras una conversación de veinte minutos, aceptó el papel”. Al igual que su personaje en la película, Pierce Brosnan es de origen irlandés y tuvo la fortuna de alcanzar a ver pelear en directo al boxeador Prince Naseem en los años noventa en Nueva York. Por aquel entonces, también conoció al entrenador Brendan Ingle, que falleció en 2018 y que entrenó a otros tres campeones mundiales.

La película cuenta con la participación de Sylvester Stallone como productor ejecutivo, que entró en el proyecto tras posponerse uno previo que tenían en común, 'Little América'. Stallone aportó su experiencia en el cine de boxeo y ofreció su visión creativa además de su “sello de aprobación”, que resultó clave para fortalecer la credibilidad de esta producción dentro del mundo del boxeo.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ASESINATO EN LA 3ª Planta” de  Rémi Bezançon, se estrenará en cines el 22 de mayo.

La película reúne a tres de los actores más destacados del cine francés: Gilles Lellouche, Laetitia Casta  y Guillaume Gallienne. Juntos dan vida a un juego de dobles identidades en el que realidad y ficción se confunden, aportando humor, ritmo y una marcada complicidad en pantalla.

Rémi Bezançon, nominado a los Premios César por "El primer día del resto de tu vida", firma una obra que entrelaza géneros y rinde homenaje al cine clásico mientras construye una historia contemporánea sobre el amor, la imaginación y las segundas oportunidades.

Con referencias al cine de Alfred Hitchcock, la película juega con los códigos del thriller clásico para construir una historia original que mezcla intriga, comedia romántica y metacine. A través de una investigación aparentemente trivial, el film explora cómo la ficción puede influir en la realidad y transformar la vida de sus protagonistas.

Sinopsis: Colette, profesora especializada en el cine de Alfred Hitchcock, sospecha que su nuevo vecino de enfrente ha matado a su mujer. Su marido, François, un escritor de novelas de intriga un tanto anticuadas, se muestra escéptico ante el supuesto crimen. A pesar de todo, los dos se embarcan en una rocambolesca investigación donde la rutina no parece ser lo único que puede matar a una pareja.

SONY PICTURES nos informa que “POSESIÓN INFERNACIAL: EN LLAMAS” de Seébastien Vaniče, llegará a los cines el 17 de julio.

POSESIÓN INFERNAL: EN LLAMAS, la aventura más salvaje y aterradora de la saga hasta la fecha, llegará en exclusiva a los cines españoles el próximo 17 de julio con un nuevo capítulo de carnicería y caos demoníaco.

Dirigida por Sébastien Vaniče, escrita por el propio Vaniče, Florent Bernard y Sam Raimi, quien también produce junto a Robert Tapert, esta nueva entrega de la historia creada por Raimi está protagonizada por Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan y Luciane Buchanan, entre otros.

Sinopsis: Tras perder a su marido, una mujer busca consuelo junto a sus suegros en la apartada casa familiar. A medida que se transforman uno a uno en Deadites, convirtiendo la reunión en una reunión familiar infernal, ella descubre que los votos que hizo en vida perduran incluso después de la muerte.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “ME ENTIENDES O TE LO EXPLICO” de Jordi Calvet.

 La película ¿ME ENTIENDES O TE LO EXPLICO? ha iniciado su rodaje este martes 5 de mayo. Se trata de una comedia gamberra y políticamente incorrecta que retrata con humor y sarcasmo la España de principios de los 90, marcada por la apertura social y la normalización del colectivo LGTBIQ+.

El proyecto, cuyo rodaje tendrá lugar durante el mes de mayo en localizaciones de Madrid y Gran Canaria, está dirigido por Jordi Calvet y adapta la obra de teatro del mismo título estrenada en 2024, que contó con más de 100 funciones entre Madrid y Barcelona.

Pablo Puyol (Un paso adelante), Octavi Pujades (3 bodas de más) y Santiago Urrialde (Que dios nos pille confesados) protagonizan este título del que también forman parte Mayte Rodríguez (Coppola, el representante), Cristina Medina (La que se avecina), Ciro Miró (Hierro), Miguel Lago (Lago Comedy Club), Agustín Jiménez (Un mal día lo tiene cualquiera), Mikel Herzog Jr (Asesinato para dos), Julia Creus (Merlí), Unai Liarte (Bienvenidos a Edén), Anna Senan (La que se avecina) o Macarena Gómez (La que se avecina). 

La película también contará con importantes cameos de destacadas personalidades de la música, influencers y actores consagrados.

SINOPSIS: Primavera de 1992, Madrid, Chueca, en pleno bullicio previo a un verano que promete ser histórico para España. Pepe regenta una taberna catalana que no puede estar peor: su local está en las últimas, las deudas le quitan el sueño, y por si fuera poco, su mujer lo deja… ¡por otro!

Desesperado y al borde del abismo, Pepe toma una decisión drástica. Pero sus amigos, llegan justo a tiempo para evitarlo. Y aquí es donde arranca la locura: para salvarlo —y de paso salvar el bar— le proponen darle un giro total y convertirlo en algo revolucionario para la época. Un pub de ambiente gay.

En palabras del director Jordi Calvet, ¿Me entiendes o te lo explico? se define como “una comedia muy loca, muy políticamente incorrecta por momentos, que busca que el espectador se divierta de principio a fin”. “Es el retrato de una época destinada a cambiar. Recuerdo que la acción pasa en la España preolímpica. En el fondo la película es una mirada crítica sobre la España de ayer y su relación con la diversidad, los derechos LGTBIQ+ y los reflejos incómodos todavía presentes a diario”.

¿ME ENTIENDES O TE LO EXPLICO? es una producción de EMEDIA CANARY PROJECTS y ÚNICO Y SINGULAR FILMS bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio director y guionista, Jordi Calvet. 

NUEVE CARTAS nos informa que Gabino Diego está rodando “COOKIES”

El pasado lunes 4 de mayo ha comenzado el rodaje del cortometraje "Cookies", dirigido por Oriol Cardús  y protagonizado por Gabino Diego. 

"Cookies" cuenta la historia de Magoo, un hombre de unos 50 años atrapado en una vida gris y solitaria que ve su rutina romperse cuando una galleta de la suerte le advierte de un peligro inminente. A partir de ese momento, se verá obligado a huir y a confrontar los errores que le han llevado hasta allí. 

Según la dirección, se trata de "una historia sobre lo difícil que es escapar de aquello que nunca se quiso enfrentar", abordada desde un enfoque irreverente, físico y contemporáneo que propone "reírse de lo que duele". El filme convierte la huida en su eje central, tanto narrativo como visual. a través de una cámara activa y cercana que acompaña al protagonista en un movimiento constante. 

El relato articula además un juego temporal entre pasado y presente, planteado como un choque de épocas. Los años 80 como un espacio mental distorsionado, en contraste con un presente más oscuro marcado por las decisiones del protagonista reforzando así su descenso personal. 

La comedia surge del contraste entre generaciones y de la propia situación, evitando subrayados explícitos y confiando en la interpretación para generar el humor de forma natural. De este modo, "Cookies" combina tensión y comedia en una propuesta que aborda el peso del pasado desde una mirada contemporánea.

Sinopsis: 29 de Febrero de 2024, nueve de la noche, extrarradio de Madrid. Como todos los domingos por la noche desde que su última novia le abandonó, Magoo cena solo en el restaurante chino de su barrio, probablemente el antro más sucio y deprimente. A su alrededor, cenan otros perdedores como él sin levantar los ojos de su plato todo parece indicar que hoy sucederá lo mismo que cualquier otro domingo. 

Hasta que la camarera del restaurante le pase un mensaje a Magoo escondido en una galleta de la suerte. El mensaje, tan sorprendente como increíble, avisa a Magoo de que alguien le sigue y de que su vida corre peligro. Él no se lo cree pero el mensaje no es ninguna broma, sino una advertencia muy seria que otras galletas de la suerte se empeñan en subrayar. 

Por suerte para él, su incredulidad cede justo a tiempo consiguiendo escapar del local antes de que su perseguidor acabe con su vida, sin embargo, salir con vida de allí es solo la primera etapa de una increíble huida que le llevará a recorrer todos sus errores pasados y escapar de aquellos que, por una razón u otra, desean verle muerto.