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domingo, 24 de julio de 2022

PROGRAMACIÓN DE LA 12 EDICIÓN DE LA ATLÁNTIDA MALLORCA FILM FEST



ATLÀNTIDA MALLORCA FILM FEST ANUNCIA LA PROGRAMACIÓN DE LA 12 EDICIÓN.

Atlàntida Mallorca Film Fest presentó el pasado 30 de junio su 12ª edición. Jaume Ripoll, director del festival, ha sido el encargado de desvelar la programación de la edición presencial del festival desde la sede de la Filmoteca Española (Madrid). La actriz Isabelle Huppert y el cineasta Sergie Loznitsa recibirán el Premio Master of Cinema que entrega el certámen en colaboración con la Film Commission.

Durante ocho días, entre el 24 y el 31 de julio, Palma se convertirá en la sede física de este ya consolidado festival de cine, música, charlas y encuentros de la industria.

INAUGURACIÓN Y CLAUSURA

Atlàntida Mallorca Film Fest abre su programación el día 24 de julio con el estreno nacional de Ramona, primer largometraje de la madrileña Andrea Bagney, y que cuenta como protagonista con Lourdes Hernández, conocida por su proyecto musical Russian Red. La cantante, que confesó en un post de Instagram que este guion le había cambiado la vida, interpreta a una actriz que, justo antes de encarar su primer casting, vive un particular encuentro con un hombre que resulta ser el director de la película en la que aspira a trabajar.

El mismo día 24, y en una Sesión Especial en el Centro Cultural La Misericòrdia, AMFF contará con la presencia de Marina Abramovic y con la proyección de Las siete muertes de Maria Callas en la que comparte protagonistmo con Willem Dafoe. La artista serbia, Premio Princesa de Asturias y que se autodefine como la Madrina del Arte de la Performance, será también objeto de una exposición en la Galería Horrach Moyà en Mallorca. Esta sesión se redondeará con la actuación en concierto de Rita Payés.

Por su parte, el certamen balear cerrará su edición con la entrega de premios del jurado, la crítica y el público, así como un Premio Honorífico Master of Cinema aún por confirmar. Tras los galardones se podrá ver el último trabajo del ganador del Goya. Kike Maíllo: se trata de El falsificador, sobre la fascinante figura del artista catalán Oswald Aulestia Bach, uno de los mayores falsificadores de arte de la historia. Este documental clausurará el Atlàntida Mallorca Film Festival el 31 de julio. A la proyección del documental le precederá un concierto de piano de Amaia, creado especialmente para el festival.

PLATOS FUERTES

Entre las películas que formarán parte de la programación de la 12ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest destacan un puñado de premieres que contarán con la visita de sus directores y que mantienen el certamen como cita ineludible veraniega para cinéfilos. Una de las presencias más llamativas será la del casi siempre transgresor Gaspar Noé, que traerá a la isla Vórtex, una mirada a los últimos días de una pareja de ancianos que sufre demencia. Un film emocional y reflexivo que protagoniza el también cineasta Dario Argento, el rey del giallo.

A Palma llegará también el director de El desconocido del lago, Alain Guiraudie, con Un héroe anónimo, film que une terrorismo y comedia social, en una arriesgada propuesta en la que una prostituta y su cliente ven interrumpido un servicio por culpa de un atentado. Guiraudie satiriza a la sociedad francesa y reflexiona sobre la paranoia colectiva y el miedo, y el odio, a la inmigración.

Por su parte, el polaco Jan P. Matuszynski estrenará Varsovia 83, cuestión de estado, thriller político que nos lleva a la Polonia de los años 80 para rememorar el caso real de Grzegorz Przemyk, joven asesinado por la policía comunista cuya muerte sacudió el país y llevó a 20.000 personas a las calles, convirtiendo el funeral en una improvisada manifestación contra el gobierno. Y el hispano-británico Luc Knowles llegará con su debut Libélulas, premiado en la sección Zonazine del Festival de Málaga y protagonizado por Milena Smit y Olivia Baglibi, con la que el cineasta plantea un retrato generacional sobre la vida en el extrarradio a partir de la peripecia de dos chicas que sueñan con huir del barrio y empezar de nuevo.

Y otro de los films más llamativos de la programación del Atlàntida Mallorca Film Fest será el estreno nacional de Pacifiction, la hipnótica y estimulante nueva propuesta del siempre audaz Albert Serra, una mirada particular al neocolonialismo que impactó en el último Festival de Cannes y que nos lleva hasta la Polinesia Francesa para seguir al más alto representante de la República, encarnado por Benoît Magimel, en su intento de aplacar las iras de la población local ante la supuesta amenaza de ensayos nucleares en la isla.

Entre las presencias internacionales que visitarán AMFF destaca la del cineasta Sergei Loznitsa, que formará parte de una sección especial dedicada al conflicto de Ucrania. Premiado en festivales como Cannes, Sevilla, el director de films como Donbass o En la niebla presentará en España su impactante último largometraje, Sobre la historia natural de la destrucción: se trata de un documental que emplea imágenes de archivo para hacernos testigos de los sobrecogedores bombardeos de las fuerzas aliadas a ciudades alemanas como Colonia o Hamburgo durante la Segunda Guerra Mundial. La proyección la precederá un concierto de la pianista y cantante catalana Marina Herlop.

UNA NUEVA SECCIÓN OFICIAL

Una de las principales novedades de esta 12ª edición de AMFF será una Sección Oficial, con un premio a la mejor película valorado en 10.000€ a la distribución. Esta nueva sección, dirigida al público joven, comprenderá una selección de largometrajes que empatizará con los dilemas, conflictos y distintas situaciones con las que se enfrentan las nuevas generaciones. El jurado estará compuesto por Leticia Dolera, Eneko Sagardoy y Nacho Vigalondo y tres jóvenes estudiantes Mateu Bibiloni, Paula Martín y Sophi Burgüer.

22 largometrajes en total componen la Sección Oficial, de los cuales 13 largometrajes se presentan a competición, que tiene como leit motiv los dilemas y conflictos con los que se enfrentan las nuevas generaciones. Siempre atento a las nuevas voces cinematográficas, combativas o provocadoras, Atlàntida Mallorca Film Fest presentará títulos muy diversos: como el debut en la dirección del conocido actor barcelonés Francesc Cuéllar, con el drama metacinematográfico a Jusqu’ici, tout va; el vibrante thriller psicológico  Heartbeast,  debut de la finlandesa Aino Suni;  el thriller histórico Bruno Reidal, confesión de un asesino, de Vincent Le Port;  la última ganadora del Premio César a Mejor ópera prima, Magnetic Beats, de Vincent Maël Cardona, y Softie, de Samuel Theis. A ellas les sumamos la italiana Una femmina, código de silencio, de Francesco Costabile; las suizas Soul of a Beast, de Lorenz Merz, doblemente premiada en el Festival de Locarno; la ucraniana Rhino, de Oleh Sentsov; la polaca Other People, de Aleksandra Terpinska; la franco-kosovar La colina donde rugen las leonas, de Luàna Bajrami, el frenético thriller Runner, de Andrius Blazevicius o la aclamada Farha, en el que somos testigos de la Guerra entre Israel y Palestina a través de los ojos de una adolescente. La sección oficial a competición la completa una película de animación que viene de conquistar Cannes y Annecy, Los secretos de mi padre de Vera Belmont y Xavier Picard.

Fuera de Competición Oficial podrán disfrutarse además títulos rompedores como Coma, la nueva película de Bertrand Bonello o la sorprendente Atlantide, de Yuri Ancarini, entre otros.

COMPROMISO Y ORGULLO

Más allá de su nueva Sección Oficial, Atlàntida Mallorca Film Fest quiere poner también el foco en los conflictos y problemáticas del colectivo LGTBIQ+. Por un lado, estrenará en España el documental italiano Hacia mi nombre, de Nicolò Bassetti. Padre de un niño trans, el cineasta da voz a cuatro jóvenes en diferentes momentos de su proceso de transición. El documental está producido por Elliot Page. La proyección estará acompañada de un debate previo a la proyección y se rematará con un concierto de Rocío Saiz y Jimena Amarillo.

La sección Atlàntida LGTBIQ+ recibirá también a varios cineastas que presentarán sus películas en el certamen: Zaida Carmona llegará con La amiga de mi amiga, comedia romántica, costumbrista y lésbica directamente inspirada en el cine de Éric Rohmer. En el documental Fail Better, la cámara de Eva Garrido se planta en la barcelonesa Plaza dels Àngels, frente al MACBA, para dar voz a los y las jóvenes que forman un mosaico humano lleno de vida. Por su parte, en La guerra de Miguel, la cineasta libanesa Eliane Raheb retrata la figura de Miguel Jelelaty, un homosexual que escapó de la opresión y la vergüenza a la que su condición obligaba en un país tan conservador como Líbano, para aterrizar en el Madrid de los años 80, marcado por el desenfreno y la libertad.  Y Adrián Silvestre presentará Mi vacío y yo, ficción inspirada en las experiencias de su protagonista, Raphaëlle Perez, en busca de su identidad. Un film que ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga y de pasar por Rotterdam. La sección se completa con las proyecciones de  Girl Picture, de Alli Haapasalo; la impactante Animals, de Nabil Ben Yadir, y Una revolución pornográfica, de Patrick Muroni.

LITERATURA Y MÚSICA

En la inacabable oferta que propone AMFF destaca también la sección Atlàntida Literary, en la que destacará la visita de Annie Ernaux (sobre cuya propia vida escribió El acontecimiento, adaptada al cine y ganadora del León de Oro en Venecia 2021). La autora francesa presentará The Super 8 Years un film muy personal que utiliza grabaciones domésticas familiares, y que a modo de diario visual de sus viajes da abundantes pistas del imaginario literario de la escritora. Annie Ernaux firma la película junto a su hijo David Ernaux-Briot.

Otro plato fuerte es Amando a Highsmith, documental de Eva Vitija sobre la figura de Patricia Highsmith, cuya proyección se completará con una mesa redonda sobre la mítica novelista estadounidense en la que participará Fernando Trueba. En Atlàntida Literary se proyectarán también Milan Kundera, de la broma a la insignificancia, de Milos Smídmajer; Quiero hablar sobre Duras, de Claire Simon; Los Emigrantes, de Erik Poppe (sobre el libro de Vilhem Moberg); También en el Cielo, de Tea Lindeburg (a partir de la novela de Marie Bregendahl); Guermantes, de Christophe Honoré (en la que los protagonistas ensayan una obra de Marcel Proust), y La fiebre de Petrov, de Kirill Serebrennikov (sobre el libro de Alexey Salnikov).

ATLÀNTIDA TALKS

Atlàntida ofrecerá espacio para la exhibición y debate de filmes como The Photographs de Paolo di Paolo, documental sobre la figura de Pier Paolo Passolini dirigido por Bruce Weber. Tras su proyección habrá una charla con Silvia di Paolo y la productora Eva Lindermann. En esta misma sección se proyectará Three minutes: a Lengthening, el documental de Bianca Stitger que contará con un coloquio a cargo de la cineasta Núria Giménez Lorang y Pablo Simón; además se podrán visionar el documental nórdico Just animals , y Exposing Mugbridge de Marc Shaffer.

En lo que respecta a la programación musical de Atlàntida Mallorca Film Fest, por el certamen pasarán artistas como Cecilio G, Rojuu, Varry Brava, Bejo, Alis, Meneo, Baaldo, Marcelo Criminal y Ortiga, además de los ya mencionados Marina Herlop, Jimena Amarillo, Tarta Relena, Rocío Saiz, Rita Payés y Amaia.

En los próximos días, se dará a conocer la programación online del Atlàntida Mallorca Film Festival, así como un nuevo Premio Master of cinema de honor.

Sobre AMFF

Atlàntida Malllorca Film Festival se celebrará de forma presencial en Palma de Mallorca desde el 24 al 31 de julio, y tendrá su edición online del 24 de julio al 24 de agosto en la plataforma Filmin. Los espacios oficiales del certamen son lugares tan emblemáticos de Palma como La Misericordia, Ses Voltes, Sala Rívoli,

CineCiutat, el Museu de Mallorca, y el Teatre Mar i Terra, un reclamo imprescindible para los visitantes de Balears, que gracias al patrocinio de la Fundació Mallorca Turisme, convierten durante una semana a la capital de Mallorca, en el centro de la cultura europea

Además, con el objetivo de acercar las propuestas de AMFF al público, las actividades desarrolladas en espacios exteriores serán gratuitas y las proyecciones en salas de cine tendrán un precio reducido de 4€.

Creado por Filmin, la empresa nacional más valorada en el Observatorio de la Cultura, el AMFF se ha consolidado como uno de los eventos culturales más importantes del sur de Europa. En su pasada edición, 12.000 espectadores asistieron de forma presencial a los eventos organizados en espacios emblemáticos de Palma, mientras que su edición online en Filmin tuvo más de 750.000 espectadores, unas cifras históricas para un evento cultural privado.

sábado, 2 de julio de 2022

NOTICIAS BREVES (CXLVII)

 

ELASTICA FILMS y FILMIN nos informan que distribuirán “PACIFICTION” de Albert Serra.

Elastica y Filmin han adquirido los derechos de distribución para España de “Pacifiction” de Albert Serra, que se estrenará en cines el 2 de septiembre. La película tuvo su estreno mundial en la pasada edición del Festival de Cannes, siendo la única película española en competición oficial y obteniendo una gran acogida por parte de la crítica nacional e internacional.

En su sexto largometraje, Albert Serra aborda con audacia e ironía el tema del colonialismo y la decadencia de la clase política.

Pacifiction nos traslada a la Polinesia francesa, para narrar la historia de un Alto Comisionado del Estado Francés (magistralmente interpretado por Benoît Magimel) que vive entre las altas esferas políticas y los estratos más bajos de la sociedad. Completan el reparto Pahoa Mahagafanau, Marc Susini y Sergi López entre otros.

Sinopsis: En la isla de Tahití, en la Polinesia Francesa, el Alto Comisionario de la República, De Roller, representante del alto francés, es un hombre calculador de modales impecables. Tanto en las recepciones oficiales como en los establecimientos ilegales, no deja de tomar el pulso a una población local cuya ira puede despertarse en cualquier momento. Y más aún cuando un rumor se instala: parece haberse avistado un submarino, cuya presencia fantasmal podría anunciar una reanudación de los ensayos nucleares franceses.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informan que “SHIN CHAN Y EL MISTERIO DE LA ACADEMIA TENKASU” de Wataru Takahashi se estrenará el 21 de octubre.

El 21 de octubre se estrena en cines SHIN CHAN Y EL MISTERIO DE LA ACADEMIA TENKASU de la mano de Alfa Pictures y LUK Internacional. Se trata de la nueva película de la saga Shin chan (basada en la popular serie de anime), una nueva y alocada aventura para el desvergonzado Shinnosuke Nohara. En esta nueva entrega, Shin chan tendrá que valerse de todo su ingenio para resolver un misterio en la academia Tenkasu junto a sus compañeros Kazama, Masao, Bo chan y Nené.

Shin chan cuenta con 29 películas producidas de manera adicional a los episodios de la serie. En España se han editado 22 de ellas en DVD y se han estrenado 4 en cines, la última en 2020 (Shin chan en Australia. Tras las esmeraldas verdes). 

Shin chan es uno de los máximos exponentes del estilo anime y uno de los más longevos, con más de 800 episodios. Cada año se producen 13 nuevos episodios. La serie se estrenó en Japón en 1992 y llegó a España en 2001 de la mano de su distribuidor LUK Internacional. Su éxito fue inmediato hasta convertir al personaje en un icono de referencia de la animación, famoso por su comportamiento transgresor. Desde junio de 2019 se emite todos los días en el canal FOX.

SINOPSIS: Shin chan y sus amigos pasan una semana de prueba en la prestigiosa Escuela Tenkasu, en la que una inteligencia artificial se encarga de educar a los alumnos y un sistema de puntos de élite les permite tener privilegios. Kazama quiere matricularse en primaria en ese colegio y se toma la estancia muy en serio, mientras que a Shin chan y los demás no parece importarles mucho la dinámica escolar. Kazama sufre el ataque de un misterioso vampiro y Shin chan, Bo chan, Nené y Masao se unen a Chishio, presidenta del consejo escolar, para resolver el misterio.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Lola Dueñas y Ana Torrent protagonizaran la ópera prima de Víctor Iriarte, Reescritura. 

El largometraje producido por Isaki Lacuesta e Isa Campo (La Termita Films), Tamara García (Atekaleun) y Katixa de Silva y María Gómez (CSC Films) -un neonoir que comenzará a rodarse en agosto- ha sido uno de los dos proyectos españoles que acaban de conseguir el prestigioso Fondo Eurimages de apoyo a las coproducciones de cine autoral europeo, con una dotación de 232.000 euros.

La ópera prima de Víctor Iriarte, Reescritura, estará protagonizada por Ana Torrent y la doble ganadora del Premio Goya Lola Dueñas. Completa el trío protagonista el joven debutante Manuel Egozkue, alrededor de cuyo personaje basculan las vidas de las dos actrices principales.

La coproducción está participada por Portugal (Pablo Iraola de Ukbar Filmes) y por Francia (Andrea Queralt de 4A4 Productions) y en su desarrollo ha contado con el apoyo del ICAA - Ministerio de Cultura, Gobierno Vasco, Diputación de Guipúzcoa y la participación de TVE y Televisió de Catalunya. Atalante distribuirá la película en salas de cine y Film Factory Entertainment gestionará sus ventas internacionales.

Este melodrama de cine negro iniciará su rodaje entre Euskadi, Madrid, Portugal y París el próximo mes de agosto y cuenta con un guion coescrito por el propio director, Isa Campo (productora de Reescritura y guionista de Maixabel) y Andrea Queralt (productora de Reescritura y de títulos como O que Arde de Oliver Laxe). 

El equipo técnico-artístico lo completan prestigiosos profesionales del sector, como la ganadora del Goya 2020 al mejor sonido Alazne Ameztoy, las ganadoras del Goya 2021 a la Mejor Música Maite Arroitajauregi y Aranzazu Calleja, o la montadora de Verano del 93 y Alcarrás, Ana Pfaff. 

SINOPSIS: Esta es la historia del encuentro de dos mujeres de cincuenta años a orillas del río Duero. Una película de cine negro con tres muertes, dos robos y una huída. Cuando Vera (Lola Dueñas) era joven, no pudo hacerse cargo de su hijo y tuvo que darlo en adopción. Cuando Cora (Ana Torrent) era joven, su médico le dijo que no podría tener hijos y que sólo adoptando podría formar una familia. Ambas comparten esa experiencia de haber sido madres de un niño llamado Egoz (Manuel Egozkue). Ahora, nuestras dos protagonistas se reencuentran en Portugal para repasar la historia de sus vidas y reescribir sus destinos.

Antes de conseguir el apoyo del Fondo Eurimages, Reescritura ya había sido el único proyecto en desarrollo español seleccionado en el prestigioso encuentro de industria internacional FID LAB Marseille donde recibió el premio Micro Climat Studios destinado a su postproducción en París por valor de 15.000€.

DIAMOND FILMS nos informa del estreno en exclusiva el 8 de  julio en Prime Video de “EL HOMBRE PERFECTO”, dirigida por la alemana Maria Schrader.

La película, se presentó en la Sección Oficial de la 71 Edición del Festival de Berlín, donde la protagonista Maren Eggert ganó el Oso de Plata a la Mejor Interpretación. También participó en la Sección Oficial de la 66 Edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci. Además, obtuvo la nominación a Mejor Película Europea en la 36 Edición de los premios Goya 2022.

“EL HOMBRE PERFECTO” es una divertida historia cómico-trágica sobre las cuestiones del amor, la nostalgia y lo que hace humano al ser humano. Protagonizada por Maren Eggert y Dan Stevens, completan el reparto Sandra Hüller y Hans Löw.

Sinopsis: Alma (Maren Eggert) es científica del famoso Museo Pergamon de Berlín. Para obtener fondos de investigación para su trabajo, le convencen para participar en un estudio extraordinario: durante tres semanas, tiene que convivir con un robot humanoide adaptado a su carácter y necesidades, cuya inteligencia artificial está diseñada para ser el compañero de vida perfecto para ella. Alma conoce a Tom (Dan Stevens), una máquina con forma humana única en su clase, creada únicamente para hacerla feliz. 

PREMIOS CARMEN y DYP COMUNICACIÓN nos informan que La productora Marta Velasco seguirá presidiendo la Academia de Cine de Andalucía tras sus primeras elecciones.

El 100% de los y las votantes han respaldado la única candidatura presentada a las elecciones para la presidencia de la Academia de Cine de Andalucía. La Academia nació durante el confinamiento y se presentó en sociedad en agosto de 2020. El 30 de enero de 2022 celebró la primera edición de los Premios Carmen en Málaga.

Durante este tiempo, una junta directiva constituyente ha dirigido el rumbo de esta institución. Este jueves 30 de junio se han celebrado las primeras elecciones democráticas a la presidencia de la misma, presentándose una única candidatura que ha sido respaldada por casi un centenar de votos entre los miembros de la Academia.

La primera junta directiva electa está constituida por Marta Velasco, presidenta fundacional de la Academia, productora de películas como La maniobra de la tortuga. La popular actriz andaluza Belén Cuesta, ganadora del Premio Goya por La trinchera infinita y el gestor cultura y director del Festival Internacional de cine de Almería y la Muestra de Cine Español Inédito en Jaén, Enrique Iznaola, serán los nuevos vicepresidentes. En el cuadro directivo estarán también el director del Festival de Málaga Juan Antonio Vigar como secretario y Yolexsy González como tesorera.

La nueva junta directiva contará con las vocalías de Manuela Ocón (Producción), Alberto Rodríguez y Benito Zambrano (Dirección y Guion), Mercedes Hoyos (Interpretación), Yolanda Piña (Arte), Pablo Cervantes (Música), Jorge Marín (Sonido/Fotografía), José García Moyano (Postproducción) y Piluca Querol (Académicos/as asociados/as), Álvaro Ariza, Macarena Astorga, Irene Hens, Antonio Hens, Antonio Pérez y Manuel Sicilia.

La nueva junta se enfrenta al desafío de organizar la segunda edición de los Premios Carmen. Según los datos recogidos por la agencia especializada Kantar, la campaña mediática de su primera edición tuvo 152 millones de impactos, a través de casi medio millar de informaciones difundidas por radio, televisión, prensa y otros medios digitales. El valor económico del impacto mediático de la campaña ascendió a cerca de 3.5 millones de euros.

Tan solo en las redes sociales de la Academia de Cine de Andalucía se lograron más de 750.000 impactos, elevándose a 17.3 millones el impacto total en redes sociales y a 170 millones el impacto global en medios sociales y de comunicación.

“Es un honor contar con el 100% del apoyo de mis compañeras y compañeros”

Para la presidenta Marta Velasco, “es una satisfacción contar con el 100% del respaldo de los compañeras y compañeros que han votado en este momento histórico: las primeras elecciones de la Academia de Cine de Andalucía. Gracias a este apoyo, esta junta directiva se embarca ya, con plena ilusión y optimismo, en la consolidación de esta Academia para potenciar y visibilizar nuestro sector dentro y fuera de Andalucía. Un sector que ya ha demostrado que genera riqueza, empleo y un capital cultural de incalculable valor.”

La vicepresidenta Belén Cuesta afirma que “la creación de la Academia de Cine de Andalucía es un hito histórico para nuestra comunidad autónoma y el sector audiovisual. Necesitábamos una Academia de cine que nos representara a todas, los profesionales y las profesionales que hacemos cine de nuestra tierra. Es un paso fundamental para poner en valor a nuestra industria”.

Por su parte, el vicepresidente Enrique Iznaola destaca que “tras una exitosa primera edición celebrada en Málaga, es el momento de trabajar en una nueva edición de los Premios Carmen y consolidar sus resultados. La Academia debe ser además el principal interlocutor del sector cinematográfico andaluza con las administraciones públicas”.

BTEAM PICTURES nos informa que “TERESA” la nueva película de Paula Ortiz, adaptación de “LA LENGUA EN PEDAZOS” de Juan Mayorga, se rodará este verano.

Después del gran éxito de crítica y público cosechado con La Novia (12 nominaciones a los Premios Goya y Premio Feroz a la mejor película dramática), el 18 de julio comienza a rodarse durante 6 semanas en diferentes zonas de Barcelona y Huesca, “TERESA”, la nueva película de Paula Ortiz.

“Teresa”, no es un biopic clásico sino una adaptación libre de la obra “La lengua en pedazos” de Juan Mayorga (Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022), basada a su vez en “El Libro de la Vida” de Santa Teresa De Jesús. Está protagonizada por Blanca Portillo, tras de ganar el Goya por Maixabel, en el papel de Teresa adulta; Asier Etxeandia, que se vuelve a reunir con la directora  y Greta Fernández en el papel de Teresa joven. Completan el reparto Consuelo Trujillo, Luis Bermejo y Claudia Traisac.

Producida por LA LENGUA EN PEDAZOS A.I.E, BLUEBIRDS FILMS, INICIA FILMS  y la productora belga UMEDIA PRODUCTION. BTEAM PICTURES la estrenará en cines en 2023.

En palabras de Paula Ortiz: “Es un privilegio poder acercarme a la obra de Juan Mayorga, indiscutiblemente uno de los grandes nombres de la cultura española actual y cuya trayectoria, no solo como dramaturgo sino también como pensador, sigo y admiro desde hace años. Y mayor privilegio aún por poder abordar esta obra donde Mayorga ha tejido su texto enteramente con los escritos originales de Teresa de Jesús, una de las plumas más tensas, brillantes, poéticas y contradictorias de nuestra lengua. Todos los diálogos de esta pieza teatral son palabras originales de Teresa y todo en ella es un incendio. Pero, no se trata de un biopic se trata de un combate entre una de las mentes más brillantes de nuestra cultura contra un Inquisidor que quiere quemarla… o salvarla”

“Teresa” cuenta con la participación de RTVE, Orange y Aragón TV y la financiación de ICAA e ICEC.

SINOPSIS: Teresa espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera.

AGENCIA TRAFALGAR nos informa que MORENA FILMS anuncia el rodaje de “LA CHICA INVISIBLE” Serie inspirada en la exitosa trilogía de Blue Jeans.

Morena Films se complace en anunciar el rodaje de La chica invisible. La serie, inspirada en la exitosa trilogía homónima de Blue Jeans publicada por la Editorial Planeta, estará disponible en exclusiva en Disney+ en España,  y distribuida por Beta Films en el resto de Europa.

Dirigida por Tito López Amado y Aritz Moreno, la serie toma como punto de partida la primera novela de la trilogía, para dotarla de un tono más adulto y oscuro que tendrá como tema de fondo la cultura machista que se esconde detrás de la violencia contra la mujer.

La chica invisible está protagonizada Daniel Grao  y Zoe Stein, que encarnarán a un padre y su hija envueltos en la investigación del asesinato de una adolescente durante las fiestas de verano de Cárdena, un pintoresco pueblo ficticio de Andalucía, que será el asfixiante escenario en el que todos los habitantes del pueblo son sospechosos.

La escritura de los guiones corre a cargo de un equipo de guionistas de amplia trayectoria integrado por Carmen López-Areal, Marina Efron, Antonio Hernández Centeno, Ramón Tarrés e Ian de la Rosa.

Según su productor ejecutivo, Pedro Uriol ““La Chica Invisible” va a sorprender tanto a los fans de la novela como a los que no la conocen. Es un thriller adulto, misterioso y emocionante, con un reparto sensacional y una mirada puramente cinematográfica. Queremos que el espectador se ponga en la piel de un padre y una hija obligados a aparcar sus diferencias para resolver un caso de asesinato que ha sacudido las apacibles vidas de los habitantes de Cárdena”.

El rodaje de la serie se inició el pasado mes de abril en Carmona (Sevilla) y se desarrollará hasta mediados de julio en varias localidades de la provincia como El Viso del Alcor y Gerena. 

CARAMEL FILMS nos informa que “FIRE OF LOVE”, tras ganar en el Festival de Cine de Sundance 2022 al Mejor Montaje y en el Festival Docs Barcelona 2022 el de Mejor Película, se estrenará en salas el 26 de agosto.

Caramel Films estrenará en cines el próximo 26 de agosto, la flamante ganadora en la 25 edición del Festival DOCS BARCELONA tras su exitoso paso por el FESTIVAL DE SUNDANCE, donde se hizo con el premio al MEJOR MONTAJE.

“FIRE OF LOVE” cuenta la épica historia de amor entre Katia y Maurice Krafft y la mayor pasión de sus vidas, los volcanes. Lo suyo era un amor a tres bandas, un matrimonio apasionado, que vivió al límite hasta el final. 

Sobre esa premisa, la cineasta Sara Dosa ha construido un precioso documental utilizando solo el material de archivo de la pareja, sus grabaciones, sus escritos yentrevistas de aquellas décadas de gloriosas aventuras de los 60 y los 70 en las que se convirtieron en auténticas estrellas, especialmente en Francia.

Katia y Maurice Krafft fueron unos pioneros de la vulcanología en una época en la que muy pocos se atrevían a llegar tan cerca de la lava y de las explosiones. Pocos se han atrevido después, en un mundo cada vez más manejado por drones.

Tras la erupción del volcán Nevado del Ruiz, en Armero, Colombia, que acabó con la vida de unas 25.000 personas, la pareja renovó su amor por la humanidad, con la que siempre habían estado tan decepcionados y que habían abandonado a favor de la naturaleza, y empezaron a usar su trabajo para evitar nuevas tragedias como esa.

La película está narrada con la voz de la cineasta Miranda July, que no solo nos cuenta su historia, sino que también nos plantea preguntas. 

SINOPSIS: Katia era geoquímica y Maurice geólogo. El Etna y el Stromboli, sus referentes. Juntos compartieron una vida apasionante, un amor volcánico y juguetón vivido al límite. En los años 70 iniciaron una búsqueda conjunta que duraría dos décadas y los llevaría a viajar por todo el mundo para estudiar la erupción de los volcanes. Zaire, Hawaii, Indonesia, Estados Unidos, Japón...Maurice filmaba en 16mm y Katia hacía fotos a pie de los cráteres. Nunca se habían visto unas imágenes similares. A partir de 200 horas de material de archivo inédito y de las notas y escritos personales de Katia y Maurice, la artista Miranda July nos cuenta el fascinante universo de estos dos vulcanólogos inclasificables. El excepcional material de archivo nos descubre una épica historia de amor entre dos exploradores que entregaron su vida al estudio pionero de los volcanes.