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sábado, 23 de enero de 2021

CINE Y FESTIVALES 2021 (II)


CARAMEL FILMS nos informa de que “FALLING” de VIGGO MORTENSEN y “EL OFICIAL Y EL ESPÍA” de ROMAN POLANSKI, están nominadas al GOYA a LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA.

Tras la lectura de las nominaciones a los Premios Goya 2021, nos alegramos de informarte que tanto “FALLING”, de Viggo Mortensen, como “EL OFICIAL Y EL ESPÍA”, de Roman Polanski, han conseguido formar parte de la lista de nominadas en la categoría de mejor película europea.

Los Premios Goya se entregarán este año el próximo sábado 27 de febrero en Málaga, y el cuarteto de nominadas a mejor película europea son: “CORPUS CHRISTI”, “EL OFICIAL Y EL ESPÍA”, “EL PADRE” y “FALLING”

BTEAM PICTURES CONSIGUE 13 NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOYA.

“LAS NIÑAS” consigue 9 nominaciones, entre ellas la de “Mejor Película”. “El Agente Topo” y “El Olvido que Seremos” de Fernando Trueba competirán por el Goya a Mejor Película Iberoamericana. Isabel Coixet está nominada a Mejor Dirección por “Nieva en Benidorm”, que también ha conseguido la nominación a “Mejor Dirección de Fotografía”

“LAS NIÑAS”, ganadora este fin de semana del Premio Forqué a “Mejor Película” están de nuevo en los cines desde el pasado viernes día 15 de enero. El próximo miércoles 20 de enero, “Las Niñas” recibirán el Premio Mejor Película de Días de Cine.

Tras la premiere mundial de la película en febrero 2020, en el pasado  Festival Internacional de Cine de Berlín, Berlinale, “LAS NIÑAS” ganaron la Biznaga de Oro, la Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía y el Premio Feroz Puerta Oscura en  Festival de Málaga que se celebró el mes de agosto. Con seis nominaciones a los Premios Feroz (entre ellas la de Mejor Película), “LAS NIÑAS” ganaron el Premio a la Mejor Ópera Prima, Película y Dirección en el Festival de Cine de Almería y en Cibra, el premio al Mejor Guion.  El próximo miércoles día 20 de enero, la película recibirá el Premio Días de Cine a Mejor Película.

“LAS NIÑAS” se estrenó con éxito de público y crítica el pasado 4 de septiembre y ya ha sido vista por más de 100.000 espectadores.  Este pasado viernes ha vuelto a los cines. La ópera prima de Pilar Palomero cuenta la historia de muchas de las mujeres de hoy, dibujada a través de la educación que recibieron a principios de los 90 en España.
“LAS NIÑAS” es una producción de Inicia Films y Bteam Prods. Cuenta con la participación de Radio Televisión Española, Televisión de Catalunya, Televisión de Aragón, Movistar Plus y con el apoyo del ICAA y del ICEC. También cuenta con la participación del Programa Media y de Ibermedia, el Gobierno de Aragon y el Ayuntamiento de Zaragoza 

SINOPSIS: Celia, una niña de 11 años, estudia en un colegio de monjas en Zaragoza y vive con su madre. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia.  En este viaje, en la España de la Expo y de las Olimpiadas del año 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras.

En “EL AGENTE TOPO”, nominada a Mejor Película Iberoamericana, participa España con María del Puy Alvarado, de Malvalanda y Marisa Fernández Armenteros, que apostaron por el talento de Maite y la originalidad de la historia.  Es una coproducción con Chile (Micromundo), Estados Unidos (Motto Pictures), Alemania (Sutor Kolonko), Holanda (Volya Films) y cuenta con la participación de Orange España. Ganó el Premio del Público a Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián y compitió en el pasado Festival de Sundance y en el de Karlovy Vary.

SINOPSIS: Rómulo es un detective privado. Cuando una clienta le encarga investigar la residencia de ancianos donde vive su madre, Rómulo decide entrenar a Sergio (83 años), que jamás ha trabajado como detective, para vivir una temporada como agente encubierto en el hogar. Ya infiltrado, con serias dificultades para asumir su rol de “topo” y ocultar su adorable y cariñosa personalidad, se acaba convirtiendo, más que en un espía, en un aliado de sus entrañables compañeras.

“EL OLVIDO QUE SEREMOS”, también nominada a Mejor Película Iberoamericana, dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Javier Cámara, ha sido escogida por La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC) como su película seleccionada para participar por Colombia en la categoría de  Mejor Película Internacional en la edición número 93 de los Premios Oscars. Recibió el Cannes Label 2020 y clausuró el pasado Festival de San sebastián. Está basada en el best seller del mismo título.

SINOPSIS: Héctor Abad Gómez (Javier Cámara) dedicó los últimos años de su vida, hasta la misma noche en que cayó asesinado en pleno centro de Medellín, a la defensa de los derechos humanos. “El olvido que seremos” es la reconstrucción amorosa, paciente y detallada de su vida, a través del recuerdo de una ciudad y de una familia.

“NIEVA EN BENIDORM”, dirigida por Isabel Coixet y estrenada en cines el pasado 11 de diciembre, ha conseguido la nominación a Mejor Dirección y a Mejor Fotografía. Inauguró el pasado octubre, la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

SINOPSIS:Peter Riordan es un hombre solitario y metódico, obsesionado por los fenómenos meteorológicos. Obligado a jubilarse anticipadamente en el banco de Manchester donde ha trabajado toda su vida, decide visitar a su hermano Daniel, que vive en Benidorm. A su llegada, descubre que su hermano ha desaparecido y que era propietario de un club de burlesque donde trabaja Alex, una misteriosa mujer que ejerce una poderosa fascinación sobre él. Peter y Alex intentan averiguar qué ha sido de Daniel, ayudados por una policía obsesionada por la presencia de Sylvia Plath en los años cincuenta en Benidorm.

La ciudad de Benidorm, con su increíble geografía y su peculiar mezcla de británicos de vacaciones y jubilados españoles en pos de un merecido carpe diem, es un personaje más de este thriller romántico en el que Peter descubre que la vida, la verdadera vida, puede empezar en cualquier momento, incluso cuando creíamos que ya no era posible.

Pero si nieva en Benidorm, cualquier cosa es posible.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y AMANIA FILMS nos informan de que ANE consigue 5 nominaciones a los GOYA. La ópera prima de DAVID PÉREZ SAÑUDO está nominada a  Mejor Película, Mejor Dirección Novel, Mejor Actriz, Mejor Actriz Revelación y Mejor Guion Adaptado. Ane, rodada en Vitoria, es una de las películas surgidas de LA INCUBADORA de ECAM.

ANE ha conseguido 5 nominaciones a los Premios Goya. La película de David Pérez Sañudo está nominada a MEJOR PELÍCULA, MEJOR DIRECCIÓN NOVEL (David Pérez Sañudo), MEJOR ACTRIZ (Patricia López Arnáiz), MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN (Jone Laspiur) Y MEJOR GUIÓN ADAPTADO (David Pérez Sañudo y Marina Parés).

La ópera prima de Pérez Sañudo continúa sumando premios y reconocimientos desde su estreno en el Festival de San Sebastián. Patricia López Arnáiz recibió este fin de semana el Premio Forqué a la Mejor Actriz y añade ahora a su nominación a los Feroz, la nominación a los Goya.

ANE fue seleccionada en la II edición de La Incubadora de The Screen, una iniciativa de la ECAM que apuesta por el nuevo talento español y está dirigida por David Pérez Sañudo, co-escrita junto a Marina Parés y producida por Amania Films. 

Protagonizan ANE Patricia López Arnáiz (Mientras dure la guerra, El guardián invisible) y Mikel Losada (La pequeña Suiza, La higuera de los bastardos). Basada en el corto homónimo rodado en 2018, ANE cuenta además con la participación de actores de la talla de Aia Kruse (Handia), Luis Callejo (Tarde para la ira), Nagore Aranburu (Loreak), Gorka Aguinagalde (Errementari. El Hierro y el diablo), Fernando Albizu (Gordos), David BlankaIñaki Ardanaz y la joven actriz Jone Laspiur.

La banda sonora original de ANE está compuesta por Jorge Granda. A su vez, la película cuenta con éxitos de grupos españoles como Berri Txarrak y Willis Drummond.

SINOPSIS: EUSKADI, 2009. Lide (Patricia López Arnáiz) trabaja como guardia de seguridad en las obras del tren de alta velocidad, un proyecto que genera protestas sociales en las calles. Cuando vuelve a casa después de trabajar y pasar la noche de fiesta, prepara el desayuno para dos, pero su hija adolescente, Ane, no está. Al día siguiente, ésta sigue sin aparecer.

Lide mantiene la calma, seguramente su desaparición está causada por la fuerte discusión que tuvieron el día anterior. Buscando entre las cosas de Ane, se irá dando cuenta de que su hija es una persona a la que no conoce.

Junto con su exmarido Fernando (Mikel Losada), investigarán el paradero de su hija. Ambos se sumergirán en el mundo de Ane, un espacio activista, inestable y adolescente.

ANE es una historia de búsqueda, de comunicación y falta de ella, de cuidados y descuidos, de obras y reconstrucciones, porque todas las relaciones tienen un poco de cada una.

Nominaciones y Premios de ANE

Premios Goya

Nominada a Mejor Película

Nominada a Mejor Dirección Novel

Nominada a Mejor Actriz

Nominada a Mejor Actriz Revelación

Nominada a Mejor Guión Adaptado

Premios Forqué

Premio a Mejor Actriz  - Patricia López Arnáiz

Premios ASECAN

Nominada a Mejor Película no andaluza

Nominada a Mejor Guión Adaptado Marina Parés Pulido & David Pérez Sañudo

Premios Feroz

Nominada a Mejor Película Dramática

Nominada a Mejor Actriz Protagonista de una película Patricia López Arnaiz

Nominada a Mejor guion Marina Parés Pulido & David Pérez Sañudo

Premios Blogos de Oro

Nominada a Mejor película

Nominada a Mejor guion Marina Parés Pulido & David Pérez Sañudo

Nominada a Mejor actriz protagonista Patricia López Arnaiz

Nominada a Mejor actriz revelación Jone Laspiur

Festivales

Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Premio Irizar - Mejor película vasca 

Mejor guion vasco - Marina Parés Pulido & David Pérez Sañudo 

Festival Abycine

Premio de la prensa mejor película 

Festival de Málaga

Tres Premios Mafiz (Málaga Festival Industry Zone): ayudas a la postproducción de imagen, banda sonora y distribución internacional. 

AVALON nos informa que “MY MEXICAN BRETZEL” y “AKELARRE” han sido nominadas a los Premios Goya 2021.

La Academia de Cine anunció los nominados a la 35ª edición de los Premios Goya, que se entregarán en el Teatro Soho Caixa Bank de Málaga el  6 de marzo.

“My Mexican Bretzel” está nominada a Mejor Película Documental y Mejor Dirección Novel. La ópera prima de Nuria Giménez Lorang, producida por Avalon PC y Bretzel & Tequila, se estrenó en cines el pasado 11 de diciembre tras un largo y exitoso recorrido en festivales nacionales e internacionales. Desde entonces, lleva 6 semanas ininterrumpidas en los cines y ahora mismo todavía se puede ver en estas salas.

“My Mexican Bretzel” tuvo su premiere internacional en el Festival de Rotterdam, donde ganó el Premio Found Footage. Desde entonces ha continuado su exitoso recorrido en festivales, entre los que destacan el New York Film Festival, Visions du Reel, el Festival Internacional de Cine de Monterrey o el Festival de Mannheim-Heidelberg, en el que recibió el International Newcomer Award y el Fipresci de la Crítica Internacional.

En España ha recibido los premios del Jurado de Cine Español a Mejor Película, Guion y Dirección del Festival de Gijón y el Premio del Público en el pasado Festival D'A, convirtiéndose por aquel entonces en un pequeño fenómeno para los amantes del cine durante el confinamiento. Posteriormente, fue uno de los títulos seleccionados para formar parte de la sección Made in Spain del pasado Festival de San Sebastián.

My Mexican Bretzel también está nominada a los Premios Feroz (Premio Especial).

“My Mexican Bretzel” está nominada a Mejor Película Documental y Mejor Dirección Novel. La ópera prima de Nuria Giménez Lorang, producida por Avalon PC y Bretzel & Tequila, se estrenó en cines el pasado 11 de diciembre tras un largo y exitoso recorrido en festivales nacionales e internacionales. Desde entonces, lleva 6 semanas ininterrumpidas en los cines y ahora mismo todavía se puede ver en estas salas.

“My Mexican Bretzel” tuvo su premiere internacional en el Festival de Rotterdam, donde ganó el Premio Found Footage. Desde entonces ha continuado su exitoso recorrido en festivales, entre los que destacan el New York Film Festival, Visions du Reel, el Festival Internacional de Cine de Monterrey o el Festival de Mannheim-Heidelberg, en el que recibió el International Newcomer Award y el Fipresci de la Crítica Internacional.

En España ha recibido los premios del Jurado de Cine Español a Mejor Película, Guion y Dirección del Festival de Gijón y el Premio del Público en el pasado Festival D'A, convirtiéndose por aquel entonces en un pequeño fenómeno para los amantes del cine durante el confinamiento. Posteriormente, fue uno de los títulos seleccionados para formar parte de la sección Made in Spain del pasado Festival de San Sebastián.

“My Mexican Bretzel” también está nominada a los Premios Feroz (Premio Especial).

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “CARTAS MOJADAS” de Paula Palacios está nominada a Mejor Película Documental en los Premios Goya.

La película documental “CARTAS MOJADAS”, dirigida por Paula Palacios, ha sido nominada en la 35º Edición de los Premios Goya en la categoría Mejor Película Documental tal y como ha informado la organización esta mañana desde la Academia de Cine en un acto presentado por Dani Rovira y Ana Belén. La película documental se disputará la estatuilla el 6 de marzo con “El año del descubrimiento”, “Anatomía de un Dandy” y “My Mexican Bretzel”

“CARTAS MOJADAS” corona con esta nominación un exitoso recorrido tras su paso por el Festival de Málaga donde recibió el Biznaga de Plata Premio del Público a Mejor Documental, y las dos más recientes: la nominación a los Premios Forqué y los Premios Feroz; estos últimos aún por celebrarse el próximo 8 de febrero.

El largometraje de la directora novel, que recorre los años más trágicos de la migración hacia Europa y la misión más dura del Open Arms, es uno de los cinco documentales más taquilleros del 2020 tras su estreno en salas el pasado 9 de octubre.

“CARTAS MOJADAS” cuenta con la producción asociada de Isabel Coixet, y es una producción de Morada Films, con el apoyo del ICAA - Gobierno de España y de Al Jazeera Documentary Channel.

SINOPSIS: Miles de personas han cruzado el Mediterráneo los últimos años tratando de alcanzar Europa. Cartas Mojadas cuenta, a través de una voz misteriosa desde el fondo del mar, la epopeya más trágica de nuestra historia contemporánea. Siguiendo cartas escritas de madres a hijos, la voz acompaña al barco de la ONG Open Arms, en su misión más dramática, luchando por salvar a 550 personas de un naufragio. Después traslada al espectador a las calles de París, donde la violencia policial contra los migrantes contrasta con el esfuerzo invertido en alcanzar Europa. Olvidándonos de que se trata de una historia real, la situación empeora cuando la película nos lleva a bordo de un barco de guardacostas libios y nos sumergimos en el lugar más peligroso del mundo, en Libia, donde se maltrata y esclaviza a seres humanos.

FESTIVAL FILMS nos informa de que “BABY”, el último trabajo de JUANMA BAJO ULLOA, ha conseguido dos nominaciones en los Premios GOYA que se celebrarán el próximo 6 de marzo: Mejor Dirección y Mejor Música Original. 

BABY es una película de una poesía y una belleza extraordinarias que nos cuenta la historia de una joven madre y su camino hacia el redescubrimiento del amor y la vida. Con esta pequeña joya cinematográfica Juanma Bajo Ulloa nos vuelve a conectar con el cine en estado puro. Además, cuenta con un atractivo reparto internacional compuesto por Natalia Tena (Juego de Tronos, 10.000 Km), Harriet Sansom Harris (Ratchet, El hilo invisible), Rosie Day (Blackwood) y Charo López (Secretos del corazón, Rey Gitano).

Sinopsis: Una joven adicta, da a luz en medio de una de sus crisis. Incapaz de ocuparse del bebé, lo vende a una matrona dedicada al comercio infantil. Arrepentida, tratará de recuperarlo descubriendo una realidad sobrecogedora.

PREMIOS Y FESTIVALES

Premios Goya 2021: Nominada a Mejor Dirección y Mejor Música Original

Premios Feroz 2021: Nominada a Mejor Música Original

Sitges 2020 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya: Sección Oficial

Seminci 2020 - Semana Internacional de Cine de Valladolid: Película sorpresa clausura

PÖFF 2020 - Tallin Film Festival: Sección Oficial

CIFF 2020 - El Cairo Film Festival: Sección Oficial

VASAVER nos informa que la ópera prima de Ainhoa Rodríguez, “DESTELLO BRAVÍO”, abrirá la sección principal de la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam.

La película tendrá su estreno mundial compitiendo en la sección oficial del festival - Tiger Competition- el 2 de febrero.

“Destello Bravío”, el primer largometraje de Ainhoa Rodríguez, competirá en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam, dentro de su sección principal, Tiger Competition, que tendrá lugar del 1 al 7 de febrero de 2021. La película se podrá ver por primera vez en el festival el día 2 de febrero. Protagonizado por no actrices y no actores, este relato misterioso, oscuro y sugestivo con notas de realismo mágico y surrealismo, ha sido rodado íntegramente en localizaciones de la Comarca de Tierra de Barros (Badajoz).

La película es una coproducción entre Tentación Cabiria, la productora de la propia Ainhoa Rodríguez, y Eddie Saeta, compañía de Lluís Miñarro, que cuenta con una larga y prestigiosa carrera en festivales internacionales. Róterdam forma parte de la trayectoria de Eddie Saeta: ganó el Tiger en 2011 con “Finisterrae” y el propio Miñarro ha participado también como director con las películas “Stella Cadente” y “Love Me Not”.

Ainhoa Rodríguez, directora, guionista y productora del proyecto, cuenta con una amplia carrera como docente y sus proyectos cortos han conseguido numerosos premios en festivales internacionales. Su debut en el largometraje ahonda en su trabajo con mujeres de áreas rurales en diversos laboratorios de cine y miradas no normativas y hace hincapié en la importancia del cine para crear nuevas feminidades.

Sinopsis: Va a pasar un destello bravo, bravío, y todo va a cambiar…, Isa se habla a sí misma dejándose mensajes en su grabadora para cuando desaparezca o pierda la memoria. Cita se siente atrapada en un matrimonio en una casa llena de santos y vírgenes. María regresa a la población donde nació para enfrentarse a su soledad. Las mujeres de una pequeña localidad rural, suspendida en el tiempo y azotada por la despoblación, viven entre la apatía de su día a día donde nada extraordinario ocurre y un profundo deseo de experiencias liberadoras que les hagan reencontrarse con el lugar donde fueron felices o soñaron serlo.

Destello Bravío es un filme enigmático y sugestivo, una ficción que a veces parece un documental y que mezcla códigos del suspense y el realismo mágico, para narrar la vida de una localidad muy pequeña del sur de España donde sus habitantes se enfrentan al fin de un tipo de vida tradicional y en decadencia. Está protagonizado por no actrices, mujeres rurales de diferentes edades, que no siguen patrones normativos y que visibilizan lo natural, lo cotidiano. Estas mujeres aportan su verdad emocionante, cruda y sin artificio a esta película compuesta por bellos encuadres que encierran a los personajes en su universo, acompañados de una muy sugerente banda sonora de música electrónica y psicodelia. 

VASAVER nos informa que “ADU” de Salvador Calvo, ha conseguido 13 nominaciones a los Premios GOYA 2021, incluyendo las de mejor película y mejor dirección.

ADÚ se alzó el pasado 18 de enero como la película con más nominaciones a los Premios Goya 2021 con 13 nominaciones. La película, producida por Ghislain Barrois y Álvaro Augustin (Telecinco Cinema), Javier Ugarte (La Terraza Films), Edmon Roch (Ikiru Films) y Un Mundo Prohibido AIE, con la colaboración de Mediaset España y Mediterráneo Mediaset España Group y la financiación del ICAA fue distribuida en cines por Paramount Pictures Spain. Con motivo de las nominaciones, la película se reestrenará en cines este viernes 22 de enero.

Desde su estreno en cines, el 31 de enero de 2020, la película, dirigida por Salvador Calvo y protagonizada por Luis Tosar, Anna Castillo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza, Miquel Fernández, Moustapha Oumarou, Zayiddiya Disssou y Adam Nourou ha recaudado más de 6 millones de euros en taquilla y ha sido vista por más de un millón de espectadores, siendo la segunda película española más vista del año.

Sinopsis: En un intento desesperado por alcanzar Europa y agazapados ante una pista de aterrizaje en Camerún, un niño de seis años y su hermana mayor esperan para colarse en las bodegas de un avión. No demasiado lejos, un activista medioambiental contempla la terrible imagen de un elefante, muerto y sin colmillos. No solo tiene que luchar contra la caza furtiva, sino que también tendrá que reencontrarse con los problemas de su hija recién llegada de España. Miles de kilómetros al norte, en Melilla, un grupo de guardias civiles se prepara para enfrentarse a la furibunda muchedumbre de subsaharianos que ha iniciado el asalto a la valla. Tres historias unidas por un tema central, en las que ninguno de sus protagonistas sabe que sus destinos están condenados a cruzarse y que sus vidas ya no volverán a ser las mismas.

Nominaciones ADÚ a los Goya 2021

Mejor película

Mejor dirección, Salvador Calvo

Mejor actor revelación, Adam Nourou

Mejor actor de reparto, Álvaro Cervantes

Mejor guion original, Alejandro Hernández

Mejor dirección de producción, Luis Fernández y Ana Parra

Mejor dirección de fotografía, Sergi Vilanova

Mejor sonido, Eduardo Esquide, Juan Ferro y Nicolás de Poulpiquet

Mejor montaje, Jaime Colís

Mejor canción original, Sababoo - de Cherif Badua y Roque Baños

Mejor música original, Roque Baños

Mejor maquillaje y peluquería, Elena Cuevas, Mara Collazo y Sergio López

Mejor dirección artística, César Macarrón

“ADU” SE HA REESTRENADO ESTE 22 DE ENERO.

Estrenada en 395 salas el 31 de enero de 2020, ADÚ, fue la segunda película española más vista de 2020 con más de un millón de espectadores y  una recaudación de más de 6 millones de euros.

domingo, 24 de noviembre de 2019

NOTICIAS BREVES: (LIV)

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS, presenta las Primeras Imágenes de Rodaje de “ANE” dirigida por David P. Sañudo.
 
El rodaje del thriller ANE, ópera prima de David P. Sañudo co-escrita junto a Marina Parés, es una producción de Amania Films y está protagonizada por Patricia López Arnáiz, Mikel Losada  y Jone Laspiur.
 
Basada en un corto homónimo rodado en 2018, cuenta además con la participación de actores como Aia Kruse, Luis Callejo, Nagore Aranburu, Gorka Aguinagalde, Fernando Albiz, David Blanka e Iñaki Ardanaz.
 
ANE es uno de los proyectos que han participado en la II Edición de La Incubadora de The Screen, una iniciativa de la ECAM que apuesta por películas de nuevos directores con la intención de consolidar una industria que abraza el talento joven español.
 
SINOPSIS: Vitoria, año 2009. Después de los altercados en su barrio debido a la inminente expropiación de algunas viviendas, Lide, madre joven que trabaja como vigilante en las obras del tren de alta velocidad, descubre que su hija adolescente, Ane, no ha ido a dormir a casa. Lide, junto a su ex-marido Fernando, comenzará no solo a investigar el paradero de su hija, sino a adentrarse en el mundo de Ane y a darse cuenta de que ha convivido junto a una desconocida…
 
“ANE” es una reflexión sobre la comunicación. Para comunicar son necesarios tres elementos: un emisor, un receptor y un contenido. Pero algo de esa cadena no funciona en la relación entre la madre y la hija protagonistas”, comenta el director. “Es una historia fronteriza: se sitúa en la frontera entre el drama y el thriller, el personaje de Ane se encuentra en la barrera de ser adulta, la historia transcurre entre España y Francia… Esta importancia de la reflexión sobre la frontera, sobre el límite, es lo que nos permite indagar en algo tan fundamental como es la comunicación”.
 
David P. Sañudo señala que Marina Parés y él empezaron a trabajar en la película ANE en su estancia en París, justo después de los atentados de Charlie Hebdo y Bataclán. La “psicosis colectiva” que se vivió entonces en la capital francesa les sirvió de inspiración para su guion, “nos acercó a reflexionar sobre la manera en que el contexto político y social afecta inevitablemente al individuo”.
 

La banda sonora original de “ANE” está compuesta por Jorge Granda. A su vez, la película contará con éxitos de grupos como Dover, Berri Txarrak y Willis Drummond, quiénes compondrán una canción inédita para los créditos finales de la película.
 
AMANIA FILMS
 
Amania Films es una productora de cine alavesa que arranca su andadura en 2012. Desde entonces ha producido 10 cortometrajes, distintas producciones teatrales y videos comerciales. Con las ficciones producidas hasta la fecha suma más de 70 premios y más de 400 selecciones en festivales de todo el mundo. Sus cortometrajes han estado seleccionados y premiados en festivales que califican para los premios BAFTA, César, Goya o el Circuito Méliès de la Federación Europea de Festivales de cine fantástico y de terror, como el Motelx (Portugal), Manchester International Film Festival, Festival Européen du film court de Brest, Festival Européen du film court de Bordeaux, Festival de cine de Gijón o el Festival Internacional de cine de San Sebastián, entre otros.
 
Entre sus proyectos más reconocidos se encuentran Agur (2013), Artificial (2015) y Aprieta pero raramente ahoga (2017), todos ellos, cortometrajes dirigidos por el cineasta David P. Sañudo. Amania Films también ha producido trabajos de Lorenzo Ayuso (De-mente), Rubén Salazar (Vila Minemósine) y Azhara Gómez (Extático). Recientemente, la productora ha conseguido el premio a mejor concepto de webserie vasca por su proyecto Si vienes, repites en el festival Bilbao Seriesland. 
 
ANE, el debut en el largometraje de David P. Sañudo tras una larga y premiada experiencia en el mundo del cortometraje, es su proyecto más ambicioso hasta la fecha.

ANE cuenta con la participación de ETB, TVE, ICAA, Gobierno Vasco, Diputación Foral de Álava y el Ayuntamiento de Vitoria Gasteiz y con el apoyo de las marcas Cafés Fortaleza, Vialki, Apartamentos Irenaz y Vithas San José y se rodará en localizaciones de Vitoria Gasteiz y Bayona hasta el 10 de diciembre.

DyP COMUNICACIÓN no informa de queERASE UNA VEZ  DE PRIMITIVO PEREZ”
Un largometraje musical homenajea  a Lorca 8 años después de los terremotos por Primitivo Pérez, cuenta con la participación de artistas invitados como Ruth Lorenzo y Xuso Jones.
Eran las 18:47h del 11 de mayo de 2011, cuando la vida de Lorca se detuvo durante unos instantes, un terremoto de magnitud 5.1 sacudió la ciudad; 9 víctimas mortales y 324 heridos fue su trágico balance, el 90% de los edificios quedaron dañados, la destrucción arquitectónica y patrimonial se cuantificó en más de 1.000 millones de euros, unos daños materiales, culturales e históricos que parecían irreparables. Muchos sueños se vieron truncados, pero los lorquinosno se rindieron y unidos fueron capaces de luchar contra la tragedia y e ir recuperando sus ilusiones con incluso más energía que antes.
8 años después la Fundación Integra ha querido rendir un homenaje a la ciudad y a sus habitantes mediante un largometraje musical.
En “Érase una vez”, una joven regresa a la ciudad de Lorca después de varios años de ausencia. Ella y sus amigos deciden refundar su grupo musical para participar en un festival solidario en favor de los damnificados por el terremoto. Una historia de sueños perdidos e ilusiones reencontradas, de vivencias que transcurren paralelas a las de una comunidad resurgida milagrosamente de entre los escombros.
El cineasta Primitivo Pérez ha sido el director y guionista de la producción. Ha contado con la colaboración de Abel Morte como director de fotografía y Eva Oliva como directora de arte.
El peso de la interpretación ha recaído en jóvenes actores formados en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia: Rosana Hernández, Pepe Alacid, Patricia Miñano y Juan Ángel Campillo; acompañados de artistas veteranos como Oché Cortés, Tony Beteta y Manuel Llamas.
En el apartado musical, cabe destacar la figura de Pedro Contreras, compositor y productor de los temas que forman parte de la producción, los cuales han sido interpretados por los propios actores, y han contado con coreografías de Jon Mitó. También cabe destacar la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y de conocidos artistas invitados como Xuso Jones, Ruth Lorenzo y Simétrica.
La producción ha sido rodada en lugares tan emblemáticos de la ciudad como el Teatro Guerra, la Iglesia de Santiago Apóstol, el Castillo de Lorca, la Casa-Museo Huerto Ruano, o el Santuario Virgen de las Huertas, y pone de manifiesto el gran valor artístico e histórico del patrimonio lorquino, así como el enorme trabajo realizado para su recuperación tras los importantes daños ocasionados en 2011.
Esta producción está enmarcada en el proyecto Patrimonio Digital que dirige la Fundación Integra, y cuenta con financiación de fondos europeos FEDER y de la Dirección General de Estrategia y Transformación Digital de la Consejería de Presidencia y Hacienda de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia.
Primitivo Pérez. Director y guionista. Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Cuenta con una dilatada trayectoria como director, realizador, guionista, director de fotografía y montador de numerosas producciones de cine y TV. Entre su extensa filmografía se incluye “Alfonso X y el Reino de Murcia”, “Salzillo”, “El naufragio del Sirio” y “Carthago Nova” (nominada en los Premios Goya 2012).
Pedro Contreras. Compositor y productor musical. Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Ha compuesto y producido música para más de cincuenta audiovisuales e infinidad de grupos y cantantes. Cuenta con gran cantidad de reconocimientos nacionales e internacionales como los Premios Goya, Premios de la Crítica Internacional o los Premios de la Música en Hollywood.
WANDA VISIÓN, nos informa de estreno de “INVISIBLES” de Gracia Querejeta, protagonizada por Emma Suárez, Adriana Ozores y Nathalie Poza.
El 7 de febrero se estrena la nueva película de Gracia Querejeta, “Invisibles”. Una visión irónica de la vida de tres mujeres que pasan ya de largo de los 50 y que tratan de encajar, cada una a su manera, una nueva realidad común: la invisibilidad que sienten ante el resto de la sociedad. 
Gracia Querejeta (Felices 140, Ola de Crímenes) ha contado con tres grandes actrices para dar vida a sus protagonistas: Emma Suarez (Julieta, 70 Binladens), Adriana Ozores (Velvet Colección, Thi Mai, Rumbo a Vietnam) y Nathalie Poza (Caronte, Mientras dure la guerra). 
Blanca Portillo, Fernando Cayo y Pedro Casablanc completan el reparto del film escrito por la propia directora junto al guionista Antonio Mercero.
En palabras de Gracia Querejeta: “el tema central de este proyecto es el paso del tiempo, más concretamente, la vivencia del paso del tiempo en los cuerpos y las cabezas de tres mujeres que están o pasan de los 50. Aunque es verdad que no existe una clara línea divisoria entre juventud, madurez y vejez, no deja de ser cierto que en el mundo femenino los tiempos parecen llevar su propio y particular calendario”.
“Invisibles” se rodó a lo largo de cuatro semanas por diversas localizaciones de Cáceres.
Nephilim Producciones S.L, y Orange Films AIE son las productoras de este largometraje que cuenta con la participación de RTVE-Televisión Española y RTVM-Telemadrid y Movistar+, con la aportación de Canal Extremadura; y con el apoyo de Gobierno de España- ICAA y Junta de Extremadura.
SINOPSIS: Invisibles trata de acercarse a la vida de Julia, Elsa y Amelia, tres amigas que un día decidieron comenzar a caminar juntas una vez por semana. Lo que empezó por ser una mera distracción y una forma de hacer ejercicio se ha terminado por convertir en una necesidad. En esos paseos comparten lo que sucede en sus vidas, expresan sus emociones libremente, se desquitan, se sinceran, se quitan sus caretas... O NO…
DYPCOMUNICACIÓN, nos informa de que ha comenzado el rodaje de “EXPLOTA EXPLOTA”. Una comedia musical contada a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrá.
“Explota explota” es la ópera prima del director Nacho Álvarez, protagonizada por Ingrid García-Johsson, Verónica Echegui, Fernando Guallar, Pedro Casablanc, Fernando Tejero y Natalia Millán.
El rodaje se prolongará durante 8 semanas en diferentes localizaciones de Madrid, Pamplona y Roma. “Explota explota” es una producción de TORNASOL y EL SUSTITUTO PRODUCCIONES AIE, en coproducción con INDIGO FILM (Italia) y RTVE y en colaboración con Amazon Prime Video, con el apoyo de ICAA. Será distribuida en España por Universal Pictures International Spain y se estrenará en Amazon Prime Video después de su paso por cines.
SINOPSIS: “Explota explota” cuenta la historia de María (Ingrid García-Jonsson), una bailarina joven, sensual y con ansias de libertad a principios de los años 70, una época que en España estuvo marcada por la rigidez y la censura, especialmente en televisión. Con ella descubriremos cómo hasta el más difícil de los sueños puede convertirse en realidad y todo ello contado a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà.
Tras dejar a su novio plantado en el altar de una iglesia en Roma, María viaja a Madrid para descubrir qué quiere hacer con su vida y cumplir su sueño de ser bailarina. Junto a su inseparable amiga Amparo (Verónica Echegui), María consigue poco a poco abrirse paso en el mundo de la televisión y pasa a ser parte del cuerpo de baile del programa de más éxito del momento: Las noches de Rosa, protagonizado por la gran Rosa (Natalia Millán) y dirigido por Chimo (Fernando Tejero), un hombre con cierta tendencia a “intimar” con cualquier chica que se le ponga por delante y supervisado por Celedonio, censor de la televisión (Pedro Casablanc).
Allí se enamora de Pablo (Fernando Guallar) un trabajador de la cadena con quien empieza una maravillosa relación, pero quien esconde un gravísimo secreto que podría arruinar la carrera de María. Ambos tendrán que decidir si merece la pena enfrentarse a sus miedos, a su familia, y a una sociedad represiva y rígida para conseguir el amor de sus vidas.
CARAMEL FILMS, informa que JAVIER GUTIÉRREZ y PATRICIA LÓPEZ ARNAIZ protagonizan “LA HIJA”, la nueva película de MANUEL MARTÍN CUENCA.
Estamos encantados de anunciarte que la nueva película de Manuel Martín Cuenca protagonizada por Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz prepara su rodaje. La filmación principal se desarrollará en tres fases, entre los meses de noviembre 2019 y abril 2020, en localizaciones naturales de la provincia de Jaén.
La hija” está escrita por el propio director que vuelve a colaborar con Alejandro Hernández  en un guion basado en el argumento de Félix Vidal.
Manuel Martín Cuenca aborda este thriller dramático que cuenta la historia de Dana, una joven de quince años, embarazada y que acaba de escaparse de un centro de menores. Javier, su tutor, está dispuesto a ayudarla pero a cambio ella tendrá que seguir sus reglas.
“La hija” es una producción de La Loma Blanca PC y MOD Producciones que cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur y Movistar Plus, con la financiación del ICAA-Gobierno de España y el patrocinio de la Diputación de Jaén.
Manuel Martín Cuenca, que recibirá el Premio Canal Sur a la Trayectoria en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, es uno de los directores más personales y reconocidos del cine actual. Sus películas han participado en festivales internacionales obteniendo importantes premios. Tras varios cortometrajes y documentales, debuta en la ficción con “La flaqueza del bolchevique”, a la que seguirían “Malas temporadas” y “La mitad de Óscar”. “Caníbal” y “El autor”, por la que recibió el gran premio FIPRESCI de la crítica en el Festival de Toronto y dos premios Goya, dos Premios Forqué, dos Premios Feroz y ocho Premios Asecan, suponen su consagración. Un director querido por sus actores y que siempre sorprende con sus historias.
En el marco de la 16 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebra del 8 al 16 de noviembre, el cineasta andaluz recibirá el Premio a la Trayectoria otorgado por Canal Sur en una Gala que tendrá lugar el miércoles 13 de noviembre en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. 
Tras el éxito de “El autor”,  Manuel Martín Cuenca y Javier Gutiérrez vuelven a trabajar juntos, sumándose al celebrado tándem Patricia López Arnaiz, conocida por sus trabajos en “Mientras dure la guerra” y “La Peste”.
En la producción de “La hija” participan La Loma Blanca PC, productora creada por Manuel Martín Cuenca, y MOD Producciones, liderada por Fernando Bovaira y responsable de títulos como la exitosa “Mientras dure la guerra”, “Mar adentro” (Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa), “Los Otros”, “Ágora” y “Regresión” de Alejandro Amenábar o “Biutiful” de Alejandro G. Iñárritu (Nominada al Oscar como Mejor Película de Habla no Inglesa)
“La hija” llegará a los cines en 2020 distribuida por Caramel Films. Las ventas internacionales corren a cargo de FilmFactory.
DYPCOMUNICACIÓN, informa de que “EL GUARDAESPALDAS” comienza su gira por España de la mano de  LETSGO el exitoso y galardonado musical internacional basado en la mítica película.
El espectáculo estará protagonizado por Octavi Pujades interpretando a Frank Farmer junto a Chanel Terrero y Khaoula Bouchkhi, quienes se alternarán en el papel de Rachel Marron.
Dirigido por Federico Bellone, director de exitosos espectáculos como Mary Poppins (Italia) de Disney y Cameron Mackintosh y Ghost, el musical.
Producido por LETSGO, productora y promotora de espectáculos con gran proyección internacional responsable de espectáculos como la saga The Hole, Dirty Dancing, El Jovencito Frankenstein y La Familia Addams, que cuentan con un absoluto éxito de público.
Las primeras ciudades confirmadas de la gira son: Valencia, Vigo, Córdoba y Sevilla. La productora tiene previsto comunicar próximamente las siguientes ciudades de la gira.
Tras su triunfal estancia en el West End de Londres, comienza la gira por España de El Guardaespaldas, el musical basado en la aclamada película escrita por Lawrence Kasdan (guionista de películas como El imperio contraataca, El arca perdida) y protagonizada por Kevin Costner y Whitney Houston.
Con libreto de Alexander Dinelaris, el musical arranca la gira por España dirigido por Federico Bellone (entre sus últimos trabajos destacan Ghost, el musical, Dirty Dancing y Mary Poppins (Italia) de Disney y Cameron Mackintosh) y producido por LETSGO, productora y promotora de espectáculos con gran proyección internacional, que cumple este año su décimo aniversario y que ya es conocida por espectáculos como la saga The Hole, Dirty Dancing, El Jovencito Frankenstein y La Familia Addams, que cuentan con un absoluto éxito de público. 
El musical cuenta en su reparto con: Octavi Pujades (Sabadell, Barcelona) interpretando a Frank Farmer, Chanel Terrero (La Habana, Cuba) y Khaoula Bouchkhi (Marruecos) quienes darán vida a Rachel Marron, Sonia Egea Kamri (Murcia) y Mirela Cabero (Aranjuez, Madrid) que interpretarán a Nicki Marron. Al elenco se suman José María  Kimbo (Casablanca) en el papel de Bill Devaney, Alberto Cañas como Toni Scibeli (León), Sergi Albert (Barcelona) será Sy Spector y Jose Maria Ygarza García (Albacete) en el papel del acosador.
Además, formarán parte del musical como ensamble: Pablo Ceresuela (Huesca), Rubén Buika (Palma de Mallorca), Rubén Álvarez Díaz (Madrid), Miguel Mateos Galiana (Valencia), Tatiana Monells (Barcelona), María Reina Avilés (Granollers, Barcelona), Raquel Caurin (Valencia) y Alba Dusmet Orellana (Madrid). Como swings, el espectáculo cuenta con Raúl Pardo (Madrid) y Sheila Paz (Málaga).
Las primeras ciudades de la gira son Valencia (estreno oficial 17 de diciembre, Teatro Olympia), Vigo (desde el 15 de enero, Auditorio Mar de Vigo), Córdoba (desde el 22 de enero, Gran Teatro Córdoba) y Sevilla (desde el 19 de febrero, FIBES). La productora tiene previsto comunicar próximamente las siguientes ciudades de la gira.

Sinopsis: Frank Farmer, ex agente del Servicio Secreto, es contratado para proteger a la superestrella Rachel Marron de un acosador desconocido. Cada uno sabe qué esperar del otro. Lo que no esperaban era enamorarse.
A CONTRACORRIENTE FILMS informa que VOLANDO JUNTOS” se estrenará en cines el 31 de Enero.
La película de Nicolas Vanier, basada en hechos reales, es una de las películas familiares de más éxito del año en Francia.
“Volando Juntos” (“Donne-moi des ailes”) la nueva película del director francés Nicolas Vanier se estrenará en nuestro país el 31 de enero de 2020. El filme, que ha conseguido más de 1,3 millones de espectadores en Francia, logrando cifras muy parecidas a las de “Mia y el león blanco”, se posiciona como una de las películas familiares del año.
“Volando Juntos” está protagonizada por Jean-Paul Rouve, Mélanie Doutey y el joven actor Louis Vázquez, quien interpreta el papel de Thomas, un chico que junto a su padre emprenderá un increíble viaje para salvar a unos gansos en peligro de extinción.
Sinopsis:Thomas, un chico obsesionado con los videojuegos, no quiere pasar unas vacaciones en plena naturaleza con su padre, científico dedicado al estudio de los gansos salvajes y sus procesos de migración. Sin embargo, padre e hijo se unirán en una aventura increíble: salvar a una especie en peligro de extinción con la ayuda de un ultraligero. Emprenden juntos un viaje fascinante por los cielos de Europa. Basada en una historia real.
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará VOLANDO JUNTOS el próximo 31 de enero de 2020.
MADAVENUE PR COMMUNICATIONS, nos informa sobre “LOS CONSEJOS DE ALICE”. Una película escrita y dirigida por Nicolas Pariser.
“Los Consejos de Alice” se estrena el próximo 17 de enero de 2020 de la mano de Alfa Pictures tras haberse proyectado en la sección Perlak del festival de Cine de San Sebastián y haber sido galardonada con el Premio Label Europa Cinemas a la mejor película europea en el Festival de Cannes 2019. La película, dirigida por Nicolas Pariser (El gran juego), tuvo su premiere internacional en la Quincena de Realizadores.
Protagonizan “Los Consejos de Alice” el solvente Fabrice Luchini  y una de las mejores actrices francesas de su generación, Anaïs Demoustier. Les acompañan Nora Hamzawi, Antoine Reinartz y Maud Wyler.
SINOPSIS: El alcalde de Lyon, Paul Théraneau, se encuentra en una situación delicada: tras 30 años de carrera política, cada vez le es más difícil proponer nuevas ideas o alternativas, encontrándose en medio de un vacío existencial.
Para superar este bache, Paul contrata a una joven y brillante filósofa, Alice Heimann. Sus personalidades, totalmente opuestas, tambalearán sus respectivos mundos.
ALFA PICTURES ESTRENARÁ LOS CONSEJOS DE ALICE EL PRÓXIMO 17 DE ENERO DE 2020.
FILMAX, informa que el  24 de enero llegará a los cines la comedia romántica “TE QUIERO IMBÉCIL”, protagonizada por Quim Gutiérrez, Natalia Tena Alfonso Bassave, Alba Ribas, Patricia Vico, con la colaboración especial de Ernesto Alterio, y dirigida por Laura Mañá. 
Producida por Brutal Media, Minoria Absoluta, Lastor Media y Yo hombre, la película AIE, y distribuida por Filmax, la película cuenta con la participación de TVE y de TVC y supone el debut en cine de la productora de televisión Minoria Absoluta, responsable de programas como Polònia en TVC.
SINOPSIS: A Marcos (Quim Gutiérrez) le ha dejado su novia justo cuando iba a pedirle matrimonio, le han echado del trabajo y vuelve a vivir con sus padres. Su vida se ha convertido de repente en un desastre, de los grandes.
Con semejante panorama Marcos está decidido a reinventarse y triunfar, pero no tiene ni puñetera idea de por dónde empezar. Por eso acude al lugar donde todo se encuentra: Internet. Mientras trata de aplicar los consejos de un youtuber, Marcos se cruzará con una antigua amiga del colegio, una nueva jefa, su ex-novia, unos colegas muy intensos y un montón de dudas existenciales...
WANDA VISION, nos informa de que el director Joaquín Gutiérrez Acha, recibió el pasado 21 de Noviembre el Premio a la Difusión del Conocimiento de la  Biodiversidad en España, concedido por Fundación BBVA.
Laureado con este prestigioso Premio de la Fundación BBVA “por plasmar la naturaleza en diversas regiones de España con un sofisticado e impactante lenguaje audiovisual incorporando las actividades y usos tradicionales del territorio. [...] Sus trabajos han logrado un alto reconocimiento entre el público internacional por su extraordinario rigor, calidad y belleza” tal y como reza el acta del jurado.
Recogió el premio por la Conservación de la Biodiversidad junto a la Fundación Jane Goodall, que trabaja por un modelo basado en la conservación, formación y apoyo de comunidades locales, y FAPAS, por su labor de protección con los espacios naturales en favor de los ecosistemas y especies.
Joaquín Gutiérrez Acha fue el primer director español en rodar para National Geographic y tras su larga trayectoria como director de documentales de naturaleza para televisión, continuó su carrera en el cine como Director en la Unidad de Naturaleza en la película de ficción “Entrelobos” (Gerardo Olivares, 2010) y director de exitosos largometrajes de naturaleza como “Guadalquivir” o “Cantábrico”, siendo la primera vez que un largometraje íntegramente de naturaleza, era nominado a los GOYA.
WANDA estrenará su nuevo largometraje, DEHESA: EL BOSQUE DEL LINCE IBÉRICO, el próximo 26 de marzo en cines.