NOTICIAS BREVES (CLXXXI)

 

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y VERCINE nos informa que “DIALOGANDO CON LA VIDA” de Christophe Honoré, llegará a los cines el 12 de mayo.

El 12 de mayo se estrena en cines DIALOGANDO CON LA VIDA (LE LYCÉEN), de la mano de VERCINE. El nuevo trabajo del director Christophe Honoré (Canciones de amor, Vivir deprisa, amar despacio, Habitación 212) participó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián donde Paul Kircher, que interpreta al joven protagonista de la historia, fue galardonado en el Festival con la Concha de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista. Kircher también fue nominado en los Premios César como Mejor Actor Revelación.

“Dialogando con la vida” narra la historia de un adolescente en crisis tras la muerte de su padre. Se trata de un historia de duelo, de exploración y de descubrimiento sexual a través de los ojos de un joven de 17 años. En el reparto figuran Paul Kircher, Vincent Lacoste (Mi vida con Amanda, Vivir deprisa, amar despacio) y Juliette Binoche (Chocolat, El paciente inglés, Con amor y furia) que recibió uno de los Premios Donostia en el Festival.

Honoré comenta en relación al personaje principal: “Para mí, Lucas es ahora un personaje de ficción por derecho propio. Lo veo más como un joven de hoy que como un recuerdo de lo que fui. Con esta película, no tengo la sensación de haber viajado al pasado; más bien he proyectado un sentimiento del pasado en la realidad de hoy.”

SINOPSIS: A sus 17 años, Lucas ve cómo su adolescencia se hace añicos en un abrir y cerrar de ojos. Siente que su vida es una bestia salvaje que debe domar.

Entre un hermano afincado en París y una madre con la que ahora vive solo, Lucas se verá obligado a luchar para reconquistar la esperanza y el amor.

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informa que “CUESTIÓN DE RITMO”, llegará a los cines el 28 de abril.

CUESTIÓN DE RITMO ("Count me in") está dirigida por Mark Lo y cuenta con la participación de los baterías de Queen, Pink Floyd, Foo Fighters, The Clash, Blondie, Red Hot Chili Peppers o Iron Maiden, entre otros. La película se estrenará en cines el próximo 28 de abril.

“Cuestión de ritmo” es una emocionante celebración del arte de tocar la batería que cuenta con la participación de algunos de los mejores músicos de la historia del rock. Los bateristas Roger Taylor (Queen), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Stewart Copeland (The Police), Cindy Blackman (Santana, Lenny Kravitz), Keith Moon (The Who), Nick Mason (Pink Floyd), John Bonham (Led Zeppelin) o Taylor Hawkins (Foo Fighters) nos acompañan un viaje edificante a través de algunas de las melodías más icónicas jamás creadas, centrándonos en las mujeres y los hombres detrás de la batería; sus pasiones, cultura y energía impresionantes.

Sinopsis: Puedes tener ritmo sin música, pero no puedes tener música sin ritmo.

Una película documental centrada en los mejores baterías de la historia del rock. Absolutamente imprescindible para todos los amantes del rock.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que la segunda temporada de “30 MONEDAS” se estrenará en octubre.

En la segunda temporada de 30 MONEDAS, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

El reparto de esta nueva temporada está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. La segunda temporada de 30 MONEDAS se ha rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

30 MONEDAS está dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L., una empresa de Pokeepsie Films.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “The Lost King” de Stephen Frears y Steve Coogan, llegará a los cines el 5 de mayo.

“The Lost King” es el nuevo proyecto de Stephen Frears y Steve Coogan, dos artistas de enorme talento, que fueron el alma mater del  equipo creativo de la exitosa 'Philomena' y que llegó a estar nominada a 4 Premios Oscar.

Frears (como director) y Coogan (como co-guionista y actor) regresan con 'The Lost King', una emotiva e increíble película ambientada en Londres que parte de un hecho verídico. Cuentan con la Oscarizada actriz Sally Hawkins, quien vuelve a lograr una brillantísima interpretación, y se mete en la piel de la escritora y productora británica Philippa Langley. 

Además, 'The Lost King' incorpora la música del ganador de 2 Premios Oscar, Alexandre Desplat -quien ya ganó por su composición en 'El gran hotel Budapest' (2014) y 'La forma del agua' (2017)-.

Una historia real que acabó siendo Real

'The Lost King' nos cuenta una historia doblemente "real", nunca mejor dicho. Real (por verídica) y Real (relacionada con la monarquía británica). Porque la vida real puede superar la ficción y se pueden lograr hitos importantes. Gracias a su esfuerzo, tenacidad y dedicación, Philippa Langley fue un ejemplo de que las cosas por las que luchas pueden convertirse en algo único y especial.

Langley vivió obsesionada con la imagen del monarca Ricardo III y no cejó en su empeño de investigar la figura del rey y todo lo que le rodeaba, hasta llegar al descubrimiento de la tumba del mismo bajo un aparcamiento de Leicester. La historia de Langley hizo Historia, con mayúsculas.

En 2015 la Reina de Inglaterra concedió a Philippa un MBE (el cargo de Miembro de la Orden del Imperio Británico) en reconocimiento a sus servicios en la exhumación e identificación de Ricardo III.

Además, en 2018, tras una larga campaña inspirada por Philippa, el sitio web de la Casa Real fue modificado para restituir a Ricardo como el legítimo rey de Inglaterra entre el período (1483-1485), dejando de ser considerado un usurpador.

SINOPSIS: Comedia dramática basada en la historia real del descubrimiento de la tumba del rey Ricardo III bajo un anodino aparcamiento municipal de la ciudad de Leicester. Se centra en Philippa Langley, entusiasta de Ricardo e historiadora aficionada, cuya pasión y empuje impulsaron el proyecto, a pesar de las objeciones y burlas de historiadores y académicos.

Vértigo Films estrenará exclusivamente en cines 'The Lost King' el próximo 5 de mayo.

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informa que “CUESTIÓN DE RITMO” se estrenará en cines el 28 de abril.

CUESTIÓN DE RITMO ("Count me in") está dirigida por Mark Lo y cuenta con la participación de los baterías de Queen, Pink Floyd, Foo Fighters, The Clash, Blondie, Red Hot Chili Peppers o Iron Maiden, entre otros. La película se estrenará en cines el próximo 28 de abril.

“Cuestión de ritmo” es una emocionante celebración del arte de tocar la batería que cuenta con la participación de algunos de los mejores músicos de la historia del rock. Los bateristas Roger Taylor (Queen), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Stewart Copeland (The Police), Cindy Blackman (Santana, Lenny Kravitz), Keith Moon (The Who), Nick Mason (Pink Floyd), John Bonham (Led Zeppelin) o Taylor Hawkins (Foo Fighters) nos acompañan un viaje edificante a través de algunas de las melodías más icónicas jamás creadas, centrándonos en las mujeres y los hombres detrás de la batería; sus pasiones, cultura y energía impresionantes.

Sinopsis: Puedes tener ritmo sin música, pero no puedes tener música sin ritmo. Una película documental centrada en los mejores baterías de la historia del rock. Absolutamente imprescindible para todos los amantes del rock.

ELLAS COMUNICACIÓN y SONY PICTURES, nos informa que ha finalizado el rodaje de “ODIO EL VERANO”

La semana pasada terminó el rodaje de ‘ODIO EL VERANO’, la nueva película de Fer García- Ruiz tras la desternillante Descarrilados, que durante siete semanas ha tenido como escenarios naturales los paisajes de la Isla de Tenerife y la Comunidad de Madrid, un rodaje dominado por el monte Teide, el volcán inactivo que es la cima más alta de España y cuya orografía ha aportado belleza y una estética idílica a esta comedia.

No solo el emblemático paisaje lunar del Teide ha servido de localización de la película; también otros carismáticos y aislados lugares como Punta de Teno, uno de los rincones menos conocidos de la isla, dominado por la visión del espectacular acantilado de Los Gigantes; la recóndita playa de La Tejita, situada en medio de una reserva natural, junto a otras playas salvajes, calas de piedra volcánica o el moderno Puerto deportivo de Colón, han sido escenarios de esta historia en la que tres hombres reservan, sin saberlo, la misma casa para las vacaciones familiares, convirtiendo el verano en un cómico ejercicio de tolerancia.

“Tras cinco intensas semanas de rodaje en Tenerife, y otras dos en Madrid, hemos finalizado el rodaje de ‘Odio el Verano’. Una experiencia inolvidable donde he tenido el privilegio de colaborar con un equipo espectacular.

Después de rodar en playas, volcanes, barcos y paisajes increíbles, ahora comenzamos el montaje, otra preciosa fase de este proyecto en la que daremos forma a tanto esfuerzo y cariño por parte de todos.

Creo que tenemos una muy buena base para construir una comedia coral para todo tipo de público. Espero que la gente disfrute tanto como lo he hecho yo al trabajar junto a un elenco inmejorable que ha dado vida a nuestras tres maravillosas familias”, explica el director Fer García-Ruiz.

‘Odio el verano’ está protagonizada por Julián López, Kira Miró, Jordi Sánchez, María Botto, Roberto Álamo, Malena Alterio y Mariano Venancio. Completan el reparto Yohana Yara, los jóvenes Javier Lera y Aitziber gErrazkin y los actores infantiles Scarlett Arce, Lucas Ruíz y Diego Ruiz.

Este es el segundo largometraje de su director, Fer García - Ruiz que se pone nuevamente al frente de una comedia, y cuyo guion firma David Marqués.

‘ODIO EL VERANO’ es una producción de Ghislain Barrois, Álvaro Augustin (TELECINCO CINEMA), y Miguel Menéndez de Zubillaga (MONO PICTURES AIE), en asociación con SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS y con la participación de MEDIASET ESPAÑA y MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP.

SINOPSIS: Alonso (barrendero; Roberto Álamo) y Marisa (tarotista; Malena Alterio), Torres y Fátima (propietarios de una charcutería; Jordi Sánchez y María Botto) y Calatrava (cirujano estético; Julián López) y Vicky (influencer; Kira Miró) han reservado una casa aislada en Canarias para pasar las mejores vacaciones de su vida con sus respectivas familias. Lo que no saben es que, por un error de la agencia, han alquilado la misma casa. Ninguno está dispuesto a renunciar a ella, y tampoco hay muchas alternativas, por lo que se ven obligados a compartir habitáculo todo el verano. Las patentes diferencias entre cada uno de sus miembros convierten esos días en un caótico cúmulo de divertidas y desmadradas situaciones. A pesar de ello, tienen que aprender a convivir y comprender a toda esa gente tan distinta... Y a ellos mismos.

Será distribuida en España exclusivamente en cines por SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA.

THE WALT DISNEY STUDIOS    nos informa que Indiana Jones regresa 15 años después al Festival de cine de Cannes para el estreno mundial el jueves 18 de mayo de “INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO” de LUCAS FILMS, dirigida por James Mangold y cuyo estreno en cines será el 30 de junio.

Indiana Jones regresa al Festival de Cine de Cannes para el estreno mundial el jueves 18 de mayo de Indiana Jones y el Dial del Destino de Lucasfilm. La película está protagonizada por Harrison Ford como el legendario héroe arqueólogo y dirigida por James Mangold. Esta nueva entrega se proyectará fuera de concurso. 

Mangold ha declarado: "En 1995, tuve el honor de venir a Cannes con mi primera película como parte de la Quincena de los Realizadores. 28 años después, estoy orgulloso de regresar con un espectáculo un poco más grande. ¡Tanto mis legendarios colaboradores como yo mismo estamos deseando compartir con todos vosotros una nueva y última aventura de Indiana Jones!"

A Ford le acompañan Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, John Rhys-Davies, Toby Jones, Boyd Holbrook, Ethann Isidore y Mads Mikkelsen. La película está dirigida por James Mangold y producida por Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Simon Emanuel, con Steven Spielberg y George Lucas como productores ejecutivos. John Williams, que ha compuesto la música de todas las aventuras de Indy desde la original En busca del arca perdida en 1981, vuelve a componer la banda sonora.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “NUESTROS HIJOS” dirigida por María de Medeiros, llegará a los cines el 9 de mayo.

El 9 de mayo, dentro de la nueva iniciativa Martes de Cine Indie, impulsada por varias distribuidoras para diferenciar y darle espacio a una selección de películas más arriesgadas, llegará a nuestras carteleras “Nuestros Hijos” dirigida por Maria de Medeiros, que vuelve a la dirección con este drama después de 19 años sin dirigir.

Una historia de fuertes personajes femeninos y vidas que se entrecruzan.

Producida entre Brasil y Portugal, la película está protagonizada por Aldri Anunciação, Jupy Azevedo, Laura Castro, Marieta Severo, Claudio Lins, José de Abreu, Marta Nóbrega

“Nuestros Hijos” (Aos Nossos Filhos, 2021) ganó el Mejor Guion en Milán International Lesbian and Gay Festival, paso por el Festival Cine por Mujeres Madrid el pasado año y también ha sido seleccionada entre otros en Toronto, Coïmbra, Chicago, La Habana y Mostra de Valencia.

Maria de Medeiros está disponible para entrevistas y visitará España la semana de estreno de la película. Si tenéis alguna petición poneros en contacto con nosotros. Tenemos link disponible bajo petición.

Sinopsis: Vera es una madre abnegada, divorciada después de tres matrimonios y que vive en una familia numerosa que incluye a sus hijos e hijastros. Intrépida y experimentada, ha empuñado las armas para luchar contra la dictadura y ha vivido en varias partes del mundo. Tania, la hija, es más “conservadora” y está casada desde hace 15 años con otra mujer que está embarazada de su primer hijo. Juntas, descubren la belleza de formar parte de una familia contemporánea.

La distribución corre a cargo de ConUnPack, responsable de títulos protagonizados por mujeres como “Most Beautiful Island”, "Los Amores Cobardes", "Planta Permanente" o "Ghosts" y de películas con temáticas LGTBIQ+ como "Al Óleo", "Un perro ladrando a la luna", "Finlandia", "El Que Sabem" o "Wolf & Dog (Lobo & Perro)" (pendiente de estreno). Esta película forma parte de la iniciativa de estrenos en cines adelantados a los martes, llamada Martes de Cine Indie, impulsada por varias distribuidoras.

KATIA CASARIEGO nos informa que “ALGUIEN QUE CUIDE DE MÍ” de Elvira Lindo y Daniela Fejerman, llegará a los cines el 28 de abril.

El próximo 28 de abril se estrena en cines ALGUIEN QUE CUIDE DE MÍ, película coescrita y codirigida por Elvira Lindo y Daniela Fejerman. La película inauguró el recientemente celebrado Festival de Málaga y participará en la próxima edición del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST, dentro de la sección oficial fuera de concurso. 

Alguien que cuide de mí está protagonizada por Aura Garrido, Emma Suárez y Magüi Mira. Completan el reparto Pedro Mari Sánchez, Francesc Garrido y Víctor Clavijo, entre otros. 

Alguien Que Cuide De Mí es el debut en la dirección de Elvira Lindo y parte de un relato inédito de la misma autora. En él, la escritora retrata las complejas relaciones familiares entre una abuela, una madre y una hija, con sus secretos, sus malentendidos y sus asuntos pendientes. Tres generaciones de mujeres dedicadas a la interpretación. Lilith, la abuela (Magüi Mira) representa la excelencia del teatro; Cecilia, la madre (Emma Suárez), la oveja negra apartándose del legado familiar y coqueteando con el cabaré -y con las drogas- en los 80; y Nora, la nieta (Aura Garrido) que continúa el legado y tiene como referente a su abuela más que a su madre.

Sinopsis: Nora, joven actriz con un futuro prometedor, hace equilibrios entre los dos pilares de su vida: su abuela Lilith, que hoy retirada reinó durante décadas como gran dama del teatro, y su madre Cecilia, cuya trayectoria profesional languidece tras haber tocado cierta gloria en los cabarets canallas de los 80.  Como en el drama chejoviano de La Gaviota, los celos, el amor mal entendido y la mutua dependencia fluyen entre ellas. Es en este periodo dulce de la carrera de Nora cuando descubre que su madre guarda un secreto que la ha marcado de por vida.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “Napoleón” de Ridley Scott, se estrenará en cines el 22 de noviembre.

Apple Original Films ha anunciado que el épico drama histórico “Napoleon”, del aclamado director Ridley Scott, se estrenará exclusivamente en cines de todo el mundo, en asociación con Sony Pictures Entertainment, el miércoles 22 de noviembre, antes de estar disponible en Apple TV+.

Dirigida por Scott a partir de un guion de David Scarpa, “Napoleon” está protagonizada por Joaquin Phoenix como el emperador y líder militar francés. La película es una mirada original y cercana a los orígenes de Napoleón y a su rápido y despiadado ascenso hasta llegar a ser emperador, visto a través del prisma de la adictiva (y a menudo explosiva) relación con su esposa y su verdadero amor, Josefina, interpretada por Vanessa Kirby. La película retrata las famosas batallas de Napoleón, su ambición implacable y su asombrosa mente estratégica como líder militar y visionario de la guerra. Una producción conjunta de Apple Studios y Scott Free Productions, "Napoleon" está producida por Scott, Kevin Walsh, Mark Huffam y Phoenix, con Michael Pruss y Aidan Elliott como productores ejecutivos.

La expectación que generan los estrenos de Apple Original Films continúa creciendo desde el lanzamiento de Apple TV+ hace poco más de tres años. Además hacer historia como la primera plataforma de streaming en conseguir el Óscar la Mejor Película con "CODA", la película original de Apple "El niño, el topo,el zorro y el caballo" también ha ganado recientemente el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Animado. "Napoleon" se une a la lista de futuros estrenos de películas originales de Apple, que incluye "Killers of the Flower Moon", dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro; el thriller de espías con un reparto estelar "Argylle", con Henry Cavill, Sam Rockwell, Bryce Dallas Howard, Bryan Cranston, Catherine O'Hara, John Cena, Dua Lipa, Ariana DeBose y Samuel L. Jackson; la recientemente estrenada "Tetris", protagonizada por Taron Egerton; el aclamado documental "STILL: A Michael J. Fox Movie"; el largo documental estrenado en Sundance "Stephen Curry: Underrated"; "Ghosting", una comedia romántica de acción y aventuras protagonizada por Chris Evans y Ana de Armas; "Blitz", del oscarizado cineasta Steve McQueen; un largometraje sobre Fórmula 1, aún sin título, protagonizado por Brad Pitt,del director Joseph Kosinski y el productor Jerry Bruckheimer, y más.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “BLUE BEETTLE”   llegará a las salas el 18 de agosto.

La película, dirigida por Ángel Manuel Soto, está protagonizada por Xolo Maridueña en el papel protagonista y por su alter ego, Jaime Reyes. Además de Maridueña, la película cuenta con Adriana Barraza como la abuela de Jaime, Nana, Damián Alcázar como su padre, Elpidia Carrillo como su madre, Bruna Marquezine como Jenny Kord, Raoul Max Trujillo como Carapax, con la ganadora del Oscar Susan Sarandon como Victoria Kord, y George Lopez como el tío Rudy de Jaime. La película también está protagonizada por Belissa Escobedo como la hermana de Jaime, Milagro, y Harvey Guillén como el Dr. Sánchez.

Soto dirige un guion de Gareth Dunnet-Alcocer, basado en personajes de DC. John Rickard y Zev Foreman son los productores, con Walter Hamada, Galen Vaisman y Garrett Grant como productores ejecutivos.

El equipo creativo del director incluye al director de fotografía Pawel Pogorzelski, al diseñador de producción John Billington, al montador Craig Alpert, a la diseñadora de vestuario nominada al Oscar Mayes C. Rubeo, al supervisor de efectos visuales Kelvin McIlwain y al compositor Bobby Krlic.

"Blue Beetle" es una presentación de Warner Bros. Pictures producida por Safran Company y se estrena solo en cines internacionalmente a partir de agosto de 2023 y en América del Norte el 18 de agosto de 2023. Warner Bros. Pictures distribuye la película en todo el mundo.

SINOPSIS: Jaime Reyes, recién graduado de la universidad, regresa a casa con muchos planes para su futuro, pero descubre que su casa no está exactamente como la dejó. Mientras Jaime busca encontrar su lugar en el mundo, el destino interviene y de repente tiene en sus manos una antigua reliquia de biotecnología alienígena: el Escarabajo. Cuando de repente el Escarabajo elige a Jaime como su anfitrión simbiótico, le dota de una armadura increíble con poderes extraordinarios e impredecibles que van a cambiar para siempre su destino y le convertirán en el Superhéroe BLUE BEETLE.

VITRINE FILMS nos informa que “TIME TO LOVE” de Metin Erksan, llegará a las salas el 21 de abril.

En 1966 el maestro de cine turco Metin Erksan hace su decimonovena película que permanece oculta hasta hoy. El 21 de abril, esta joya inédita de cine, llegará después de años a la gran pantalla.

Por el aniversario de la muerte de Metin Erksan, MUBI ha restaurado esta película en 4K que tuvo su estreno en el Festival de Lyon (Lumière Classics).

En las Islas de los Príncipes, al sur de Estambul, los días son lluviosos y están llenos de nostalgia. El humilde pero orgulloso pintor Halil consigue un trabajo en uno de los chalets de la isla, donde se encuentra con la fotografía de una hermosa mujer y se enamora de su imagen.

Metin Erksan es considerado una leyenda del cine turco. Su cine, con inspiraciones literarias, resaltaba los problemas de las personas del campo. Su película Susuz Yaz / Dry Summer ganó el premio Oso de Oro en Berlín, Alemania, siendo la primera película de ese país en obtenerlo.

Metin Erksan ha dirigido 42 películas, 2 de las cuales ha producido él mismo; y escribió los guiones de 29 películas. Junto con el renombrado director de cine Halit Refiğ, fue reconocido como el representante del cine nacional en Turquía.

Para el estreno en España, Vitrine Films cuenta con Zeynep Ozlem, la encargada de la restauración y antigua alumna del director Metin Erksan. Ella vendrá desde Turquía para dar masterclas y entrevistas.

Mientras la película esté en salas, Vitrine Films realizará un sorteo junto a MUBI de 3 suscripciones anuales. Durante este tiempo, la película no se podrá ver en la plataforma.