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jueves, 29 de septiembre de 2022

LA CHICA SALVAJE: CRÍTICA DE CINE

La Chica Salvaje, está dirigida Olivia Newman con guion de Lucy Alibar, basándose en la novela de Delia Owens.

Kya Clark (Daisy Edgar-Jones) es una niña que vive cerca de las marismas, al sur de Estados Unidos a mediados del siglo XX, con sus hermanos y sus padres. Su padre es un maltratador y poco a poco, la familia va abandonando el hogar, primero será la madre, luego todos los hermanos y finalmente, cuando ella se queda con el padre, éste decide también irse, con lo que la joven Kya tiene que aprender a buscarse la vida para sobrevivir. Afortunadamente cuenta con los dueños de la tienda de comestibles, Mabel (Michael Hyatt) y Jumpin (Sterling Macer Jr.) quienes la cuidarán, desde una distancia cómoda para todos.

Kya, desde muy niña conoce a Tate Walker (Taylor John Smith) con quien se lleva muy bien, hasta el punto de hacerse novios, pero Tate tiene el sueño de estudiar una carrera y se va del pueblo. Cinco años más tarde la pretende Chase Andrews (Taylor John Smit), que resulta ser el chulito del pueblo y quien aparece muerto en una zona pantanosa de las marismas, en extrañas circunstancias. Todas las culpas recaen en Kya, la chica salvaje, como es conocida en el entorno.

La guionista y directora, Olivia Newman, obtuvo un B.A. en francés y estudios de la mujer en el Vassar College y una maestría en cine en la Universidad de Columbia. Se inició en el cortometraje con “Blue-Eyed Mary” 2009 y “First Match” 2010 y debutó en el largometraje ocho años más tarde con “Mi primer combate” 2018. Este año nos ofrece “La chica salvaje” 2022. También ha trabajado en algunas series televisivas como “Chicago Fire” 2018/19, “Chicago P.D.”, “Rétame” y “FBI” todas en 2020.

La chica salvaje está basada en el Bestseller de Delia Owens adaptada por Lucy Alibar. No voy a entrar a cuestionar si ha contado con una correcta adaptación o no, pues no he leído la novela, por lo que en esta reseña me ceñiré exclusivamente al punto de vista cinematográfico. Dicho lo cual, comenzaré manifestando que personalmente, he disfrutado de este filme con cierto grado de suspense y mucho de romanticismo envuelto en el dolor y el drama generado por un pasado, el de Kya, marcado por un padre violento; recuerdos que resultan muy difíciles de olvidar, pero que tal vez, rodeándose de las personas adecuadas, se pueda superar en gran parte.

Estamos por tanto ante un thriller dramático narrado desde dos espacios diferentes, el primero en ese ambiente natural y salvaje que proporcionan las marismas, conociendo la vida de la joven Kya desde su niñez hasta la actualidad y el segundo, la sala de juicios, en la cual la joven será sometida a la acusación de asesinato. Un juicio no solo presidido por hombres y mujeres del pueblo, sino alimentado por la ignorancia, los miedos, las envidias, los celos, el rechazo y hasta esos pensamiento puramente clasistas y raciales que habitan en el lugar y que en ocasiones, frenan la inserción de quienes lo precisan. Estos elementos se convierten en algunas de las pruebas de la acusación, mientras que el abogado defensor, Tom Milton, magníficamente interpretado por David Strathairn, desde su mente lúcida y abierta, deberá demostrar que para acusar hay que tener pruebas reales y no solo los chismorreos y vaguedades de quienes creen saber sin preguntar, llevando y trayendo. Un juicio que sirve, una vez más, para juzgar a la sociedad viciada por los bulos y la desinformación que aceptan como cierta. Critica así mismo la violencia de género,  los abusos a menores, la manipulación, el abandono y la soledad, entre otros temas, pues a través de esta narración, en parte un tanto ñoña, las capas de las verdades y mentiras, del dolor y las alegrías, de la vida y la muerte, se van desplegando una a una, como las flores se despiertan al amanecer.

En esa América profunda de los años 60, Newman nos ofrece también ese canto a la naturaleza, a la vida salvaje y al amor por cuanto rodea y vive en esas marismas, revelándonos a una joven que lejos de ser una salvaje, de su humanidad y sencillez germina el naturalismo más genuino, plasmado en la bucólica fotografía de Polly Morgan y abrazada, como tantas veces, por la banda sonora de Mychael Danna. Sí, no voy a negar que el filme tiene ese punto pastelón, pero bienvenido sean estos filmes que logran relajar al espectador tras un duro día o simplemente que busca evadirse del bullicio del exterior. Yo, que siempre me he confesado un romántico empedernido y amante de la naturaleza. Finalmente, mencionar la magnífica interpretación de  Daisy Edgar-Jones, maravillosa guía que encarnando a Kya, nos muestra otra realidad de esa América profunda y de cuantos vicios la rodea.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 30 de septiembre.

REPARTO: Daisy Edgar-Jones, Garret Dillahunt, David Strathairn, Harris Dickinson, Eric Ladin, Taylor John Smith, Michael Hyatt, Ahna O´Reilly, Luke David Blumm, Sterling Macer Jr., Blue Clarke, Jojo Regina, Jayson Warner Smith, Bill Kelly, Calvin Williams, Suzette Lange, Wyatt Parker, Charlie Talbert, Billy Slaughter y Logan Macrae.

PRODUCTORA: 3000 Pictures// Hello Sunshine

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Entertainment (SPE)

jueves, 10 de marzo de 2022

MALNAZIDOS: CRÍTICA DE CINE

Malnazidos, está dirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, con guion de Jaime Marqués y Cristian Conti, basándose en la novela de Manuel Martín Ferreras. “Cuando el enemigo es común, la mejor solución es la unión”

El prólogo nos sitúa en un pueblo, durante la Guerra Civil Española, en el que se está celebrando una boda. Es interrumpida por dos coches ocupados por nazis. El novio le entrega a uno de los niños, asistente a la boda, un vaso con aguardiente para que se lo beba el militar al mando. Éste agradece el gesto y toma la bebida, carraspeando por lo fuerte que está. Todos los asistentes se ríen a carcajadas y el militar ordena a sus hombres, que abran fuego contra ellos.

La acción nos lleva frente a un paredón en el cual nos encontramos con el capitán de la quinta brigada, Jan Lozano (Mike Esparbé), a punto de ser fusilado. Es liberado por su tío el coronel Lozano (Manuel Morón), quien le encomienda una misión de la que tal vez no salga con vida; para ello tendrá que atravesar el campo enemigo y llegar a la sexta brigada. El peligro sin duda será mucho mayor, de lo que cualquiera puede esperar. 

El guionista y director Javier Ruiz Caldera, se graduó en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) y un año más tarde, escribió y dirigió el cortometraje “Treitum” 2001, ganando un importante número de premios internacionales. Debutó en el largometraje con “Spanish Movie” 2009 y continuó con “Promoción fantasma” 2012, “3 bodas de más” 2013, “Anacleto: Agente secreto” 2015, “Superlópez” 2018, “Malnazidos” 2020 y “Un hombre de acción” 2022. Ha participado en “Diminutos del calvario” 2002 y en las series “El Ministerio del Tiempo” 2016 y “Mira lo que has hecho” 2019/20. Con respecto al editor y director, Alberto de Toro, sabemos que además de dirigir este filme junto a Javier, realizó en 2015 el cortometraje “Colmillos”.

El filme, basado en la novela “Noche de difuntos del 38” de Manuel Martín Ferrera, por fin llega a las pantallas españolas tras los diversos aplazamientos sufridos por  la pandemia, pues Malnazidos, originalmente se iba a estrenar en otoño del 2020, aplazándose a enero del 2021 y más tarde a septiembre del mismo año, llegando, por fin, a este mes de marzo, que verá la luz para el disfrute de todos los espectadores. Malnazidos es una comedia gamberra y desenfadada, tomando como telón de fondo la Guerra Civil Española desde una perspectiva muy diferente y que estoy más que seguro, agradará al público en general.

Malnazidos es un cóctel molotov arriesgado, combinando, nazismo, guerra civil y zombis. ¿Alguien da más? Pues sí, el estar interpretada por un elenco actoral que se lo ha pasado en grande rodando y que sin duda, se ve reflejado en la pantalla. Un puro divertimento dejando de lado la política y las rivalidades, en donde los dos bandos, republicano y nacional, tendrán que hacer piña para poder sobrevivir o al menos intentarlo, ante un enemigo común, el compuesto por centenares de muertos que los unos y los otros han ido dejando en el camino, entre las trincheras, veredas y allá donde el contrario se ponía a tiro. Muertos que han decidido regresar a la vida, para poner aun más complicada la contienda. El motivo de sus extrañas resurrecciones, os espera en los cines.

Los zombis, esos personajes que causan miedo y asco a partes iguales, han tocado todos los palos, desde el terror, el drama, la ciencia ficción, el musical y ahora animándose a formar parte de la historia de la Guerra Civil de nuestro país; para ello se acicalan con los uniformes de ambos frentes e incluso de aquellos nazis, que decidieron ayudar a los nacionales. Todos ellos, junto a las situaciones más descabelladas, darán origen a una comedia muy a la española, con diálogos que nos hacen sonreír y lanzar alguna que otra carcajada. Entre las decenas de zombis, que irán llenando la pantalla, intentarán sobrevivir quienes forman el nutrido grupo de actores. Caras muy conocidas de las cuales destacaría a Miki Esparbé, con quien disfrutamos desde el momento en que aparece en pantalla, alegrándonos de que no fuera fusilado, y secundarios como Manuel Morón, Luis Callejo, Álvaro Cervantes o Sergio Torrico, por poner algunos ejemplos.

Los directores se han sabido rodear de un importante equipo técnico, destacando la magnífica fotografía de Kiko de la Rica, el montaje de Martí Roca, el acertado vestuario de Cristina Rodríguez, la banda sonora de Javier Rodero y los efectos especiales, que aun visualmente sencillos,  resultan  muy efectivos en el desarrollo del filme.

Para los amantes del videojuego, comentaros que con el estreno de la película, también llega a los comercios especializados el videojuego, basado en dicho filme, de la mano de Gammera Nest, Mediaset Games y rBorn Games y se lanza en PS4 y PS5. Un shooter en tercera persona en el que se podrá controlar a los diversos personajes que componen el filme.

Mi nota para la película es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de marzo

REPARTO: Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza, María Botto, Sergio Torrico, Francisco Reyes, Frank Feys, Asia Ortega, Manel Llunell, Ken Appledorn, Dafnis Balduz, Christian Stamm, Manuel Morón y Julius Cotter.

PRODUCTORA: Telecinco Cinema// Cactus Flower Producciones// La Terraza Films// Ikiru Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

viernes, 17 de diciembre de 2021

SPIDER-MAN: No Way Home: Crítica de cine

 

Spider- Man: No Way Home, la épica conclusión de una gran saga, está dirigida por Jon Watts con guion de Chris McKenna y Erik Sommers. “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.

Como bien saben los seguidores del universo de Spider-Man (Tom Holland), Mysterio descubre  al mundo que bajo la máscara del héroe, se esconde Peter Parker y es aquí donde comienza la trama. Peter Parker se convierte al instante, en la persona más popular del planeta, sintiéndose  abrumado y acosado, por lo que busca la ayuda del Dr. Strange (Benedict Cumberbatch) y el respaldo de su novia Michelle Jones (Zendaya), su amigo, o “mejor amigo” como él mismo se define, Ned Leeds (Jacob Batalon) y por descontado May Parker (Marisa Tomei), su adorable tía. No permitáis que nadie os cuente nada más de esta película y mucho menos leer spoilers respecto a ella, porque os estarían desvelando parte de la magia del filme. Cada escena, esconde una sorpresa para los espectadores y principalmente hacia los amantes de la saga. No es publicidad, debéis creerme.

Spider-Man: No Way Home, la mejor película Marvel del año, está basada en el personaje de Marvel Comics creado por Stan Lee y Steve Ditko, que incluyeron en el cómic Amazing Fantasy Nº15 publicado en 1962. El filme ha sido coproducido por Columbia Pictures y Marvel Studios y distribuido por Sony Pictures Releasing. Es la tercera entrega de la trilogía compuesta por “Spider-Man: Homecoming” 2017 y “Spiderman-Man: Far From Home” 2019, ambas dirigidas, al igual que esta tercera, por Jon Watts y hace el número 27 de las películas del Universo cinematográfico de Marvel (MCU). El rodaje comenzó en octubre del 2020 en Nueva York, trasladándose posteriormente a Atlanta. Si os cuento más, es spoiler y de eso me quiero librar.

“Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. Aunque no es una frase original de Stan Lee, como se cree, sí apareció en uno de los cómics y es citada por primera vez en “Spider-Man” 2002 de Sam Raimi, por su tío Ben. Esta frase, indudablemente, se ha convertido en la insignia del superhéroe en todas sus aventuras y el resultado de sus comportamientos finales; quizás, por ese motivo, la escucharemos en más de una ocasión como mantra, leitmotiv o moraleja, en el transcurso de esta narración, por cuantos acontecimientos irán teniendo lugar, a la vez de un cariñoso guiño a sus inicios.

Sin la menor duda, el nuevo Spider-Man, ha contentado a la crítica y muy seguramente lo hará con el público por igual y de ello soy testigo. La premier fue masiva y la expectación máxima, traspasando a la sala en la cual se pudieron escuchar un gran número de aplausos, vítores y murmullos de emoción, a medida que Jon Watts, junto a sus guionistas Chris Mckenna y Erick Sommers, nos iban ofreciendo en imágenes lo que contenía el sólido guion que han escrito; lo mejor de lo mejor para llevar a cabo el gran cierre que se merecía la trilogía y posiblemente del personaje como tal, de forma individual, pues ahora llega el tiempo de los vengadores e incluso de su gran enemigo Venom. Ninguno de los tres, director y guionistas, ha olvidado el más mínimo detalle. Todo, todo, os lo aseguro, nos lo van ofreciendo como si se tratara de un maravilloso menú degustación en el que cada sentido y sentimiento se despierta, cuando ellos así lo estiman y lo consiguen. Nos hacen reír, provocan que nos movamos en la butaca, nos emocionan y hasta originan que de nuestros ojos surjan lágrimas de nostalgia, entre diálogos brillantes. El humor, ese humor tan característico de Marvel, está más presente que nunca en conversaciones de doble sentido que levantan carcajadas entre el público más adulto. Posiblemente también sea el filme de Mavel, en el cual exista más derroche de ese ingenio irónico y blanco.

En el 2018, Sony, Columbia y Marvel, nos regalaron una joya de la animación bajo el título de “Spider-Man: Un nuevo universo” dirigida por Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman en donde nos hablaba de los multiversos, como lo hacen otras obras de estos superhéroes. Los multiversos tendrán mucho que ver en este filme, pues la imaginación nos lleva desde lo metafísico a las matemáticas y de estas, a lo más terrenal del ser humano. Temas como la familia, la amistad, el amor, el compromiso y la verdad; lucharán contra la tiranía, la falsedad, el ansia de poder y el orgullo mal dosificado.

Con respecto a los apartados técnicos solo queda decir que felicidades, porque se han vuelto a superar, por encima de las expectativas. En cuanto a la banda sonora de Michael Giacchino, quien ha sido fiel a la trilogía, nos vuelve a poner las pilas con sus notas en medio de la acción y los instantes más tranquilos y reflexivos. Por parte de los actores, destacaría a unos cuantos pero… Permitidme que esta vez no lo haga, pues estoy muy seguro que lo vais a entender. Disfrutad de esta entrega y de sus dos escenas poscréditos, pues nos esperan muchas sorpresas en ese maravilloso universo creado por Marvel.

“Ten cuidado con lo que deseas Parker”

Mi nota es: 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 16 de Diciembre

REPARTO: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, Jamie Foxx, Tony Revolori, J.K. Simmons, Angourie Rice, Alfred Molina, Jacob Batalon, Jon Favreau, Harry Holland, Christopher Cocke, J.B. Smoove, Hannibal Buress y Martin Starr.

PRODUCTORA: Pascal Pictures// Marvel Studios// Columbia Pictures.

DISTRIBUIDORA: Columbia Pictures y Sony Pictures Entertainment (SPE)

BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR

El productor, guionista y director, Jon Watts, estudió la carrera de cine en la Universidad de Nueva York y antes de lanzarse a la gran pantalla, trabajo para la productora “Park Pictures” en anuncios publicitarios, pasando al cortometraje con piezas como “Clay Pride: Being Clay in America” 2001, “The Invisible Dog” 2005, “The Spinto Band: Oh, Mandy” 2009,  “Jewish Santa Is Coming” 2010, “Beverly Loscheider” 2013 y “La lista de cosas pendientes de Peter” 2019. En cuanto al largometraje debutó junto a otros compañeros en “Our RoboCop Remake” 2014 para continuar en solitario con “The Clown” 2014, “Coche policial” 2015, “Spider-Man: HomeComing” 2017, “Spider-Man: Lejos de casa” 2019 y este año llega con “Spider-Man: Sin camino a casa” 2021. Atrás quedan un buen número de videoclips, participación en diversas series como “Onion SportsDome” y “The Onion News Network” ambas en 2011 o la más reciente “The Old Man” 2022 y series: “The Scariest Show on Television” 2008, “The Fuzz” 2011 y “Eugene!” 2012.

miércoles, 8 de diciembre de 2021

NOTICIAS BREVES (CXXX)

 

SONY PICTURES ENTERNAINMENT nos informa que “MORBIUS” se estrena el 28 de Enero de 2022 exclusivamente en cines

Sony Pictures Entertainment nos informa de la nueva fecha de estreno de “MORBIUS”, la esperadísima nueva película basada en uno de los personajes más enigmáticos de Marvel, originalmente prevista para el próximo 21 de enero, que retrasa su llegada exclusivamente a las salas de cine de toda España apenas una semana, al próximo 28 de enero de 2022.

Bajo la dirección de Daniel Espinosa, Jared Leto será el encargado de dar vida al Dr. Michael Morbius. Le acompañan en el reparto los actores Matt Smith, Jared Harris, Adria Arjona y Tyrese Gibson.

SINOPSIS: Uno de los personajes más cautivadores y conflictuados de Marvel llega a la gran pantalla con el ganador de un Oscar® Jared Leto transformado en un enigmático antihéroe, Michael Morbius.

Peligrosamente enfermo de un extraño trastorno sanguíneo, y determinado a salvar a otras personas que padecen su mismo destino, el doctor Morbius intenta una apuesta desesperada. Lo que en un principio parece ser un éxito radical, pronto desencadena una oscuridad en su interior. ¿Se impondrá el Bien sobre el Mal? ¿O sucumbirá Morbius a sus misteriosas nuevas necesidades?

DEAPLANETA y TRIPICTURES nos informan que “EL LOBO Y EL LEÓN” Supera el millón de espectadores en Francia

“EL LOBO Y EL LEÓN” ha superado en Francia la barrera del millón de espectadores. La película se estrenó allí el 13 de octubre y sigue en cines cosechando éxitos.

“El lobo y el león” se estrenó aquí en España el pasado 5 de noviembre de la mano de Tripictures y DeAPlaneta y sigue en los primeros puestos de la taquilla.

La película, que cuenta con el mismo equipo de “Mia y el león blanco”, está dirigida por Gilles de Maistre y protagonizada por Molly Kunz y el nominado al Oscar® Graham Greene, a quienes acompañan dos personajes muy especiales supervisados por el famoso entrenador de animales Andrew Simpson (Juego de Tronos, Braveheart).

“El lobo y el león” es una película familiar llena de aventuras y emoción en la que la amistad entre una joven y dos majestuosos animales les llevará a un viaje en el que arriesgarán todo para mantener unida a esta poco convencional familia.

Sinopsis: Tras la muerte de su abuelo, Alma (Molly Kunz), una pianista de 20 años, regresa a la casa de su infancia en una isla de Canadá. En la isla, su vida da un vuelco cuando rescata a un cachorro de lobo y a un cachorro de león. A medida que los animales crecen, los tres forman un vínculo inseparable, pero su mundo pronto se derrumba cuando se descubre su secreto. El león es capturado y enviado a un circo ambulante y al lobo se lo llevan unos científicos para investigar. El lobo está decidido a encontrar a su hermano león y a reunir a su familia.  Una vez juntos, emprenden una extraordinaria aventura a través de Canadá contra viento y marea para encontrar a Alma.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA TIERRA DE LOS HIJOS” se estrenará en cines el 17 de Diciembre.

LA TIERRA DE LOS HIJOS” (“La terra dei figli”), dirigida por Claudio Cupellini, se estrenará en cines el próximo 17 de diciembre. La película tuvo su première española en el Festival de Sitges 2021 y se presentó en el Fancine de Málaga.

“La tierra de los hijos” es la libre adaptación cinematográfica de la novela gráfica homónima del autor italiano Gipi, y está protagonizada por el debutante Leon de la Vallée, junto a Paolo Pierobon  y Valeria Golino.

En “La tierra de los hijos” ha llegado el fin de la civilización. El apocalipsis ha acabado con gran parte de la humanidad y la tierra ha dejado de dar frutos. Un padre y su hijo se encuentran entre los pocos supervivientes. El hijo crece como una bestia salvaje, como su padre le enseña, ya que esta es la única forma de sobrevivir. Cuando el padre muere, el hijo decide emprender un peligroso viaje en busca de alguien que pueda leerle las palabras escritas por este en el diario que guardó durante toda su vida.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines LA TIERRA DE LOS HIJOS el 17 de diciembre.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ALINE” es número 1 en la taquilla francesa con más de 500 mil espectadores, en su primera semana.

La película, inspirada en la vida de Céline Dion, está escrita, dirigida y protagonizada por Valérie Lemercier, y se presentó en la pasada edición del Festival de Cannes.

“ALINE”, la nueva película escrita, dirigida y protagonizada por Valérie Lemercier inspirada en la vida de la reconocida cantante francocanadiense Céline Dion, ha encabezado la taquilla francesa durante su primer fin de semana de estreno, acumulando más de 500 mil entradas vendidas, por delante de películas como “Eternals” o “Cry Macho” de Clint Eastwood. La película llegará a los cines de nuestro país de la mano de A Contracorriente Films el primer semestre de 2022.

La película de los productores de “Intocable” y “Ballerina” fue presentada en la Sección Oficial (Fuera de Competición) de la pasada edición del Festival de Cannes. ALINE es una ficción inspirada en la vida de Céline Dion, una de las artistas femeninas más exitosas de todos los tiempos. Un delicado retrato de la cantante, una mujer impulsada por la pasión y el amor, contado al ritmo de sus grandes éxitos.

La propia Valérie Lemercier interpreta a Aline, una joven que creció en una gran familia canadiense en la década de 1960. Descubierta como un gran talento en su adolescencia, se convierte en una sensación global. Apoyada por su familia, Aline construirá una carrera extraordinaria.

Junto a Lemercier, “Aline” está protagonizada por Sylvain Marcel en el papel de representante y marido de la cantante, y Roc LaFortune, entre otros.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines ALINE el primer semestre de 2022

VASAVER nos informa que ha finalizado el rodaje de “LA DESCONOCIDA” la nueva película dirigida por Pablo Maqueda y protagonizada por Laia Manzanares, Manolo Solo y Eva Llorach.

Ha finalizado el rodaje de La desconocida, el segundo largometraje de Pablo Maqueda (Dear Werner. Walking on cinema, 2020). Basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra, cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra.

La película está protagonizada por Laia Manzanares (El reino), Manolo Solo, ganador del Goya al mejor actor de reparto por Tarde para la ira y Eva Llorach, ganadora del Goya a la mejor actriz revelación por Quién te cantará, y cuenta con la colaboración especial de Blanca Parés (Julieta). El rodaje  se llevó a cabo en octubre y noviembre en diferentes localizaciones de Madrid y Albacete.

Para el director, Pablo Maqueda, “el rodaje de esta película ha sido una de las experiencias más intensas y enriquecedoras de mi vida, no sólo a nivel profesional sino personal. He aprendido muchísimo de Laia y Manolo y de cada uno de los técnicos y técnicas de la película. Trabajar mano a mano con el director de fotografía Santiago Racaj ha sido un regalo, y tengo muchas ganas de sentarme con la montadora Marta Velasco y comenzar a dar forma a esta historia que espero que no deje indiferente a nadie”.

El proyecto fue premiado en el Mercado Audiovisual de Cine Independiente Abycine Lanza del festival de cine Abycine 2019, uno de los referentes de la industria audiovisual española para la presentación de nuevos proyectos. 

La desconocida es una producción de Fórmula Cine A.I.E. y ELAMEDIA y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales- ICAA, Comunidad y Ayuntamiento de Madrid, Fundación IMPULSA Castilla La Mancha y la ECAM y con la participación de Telemadrid y Castilla La Mancha Media TV. La películas será distribuida en cines por Filmax.

Sinopsis: Carolina (Laia Manzanares) es una joven ingenua y encantadora que conoce a Leo (Manolo Solo) a través de un chat. Él es un hombre adulto que se ha hecho pasar por un chico de 16 años y engañándola, ha conseguido quedar con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente e inofensiva como aparenta. 

Pablo Maqueda (Madrid, 1985) Cineasta y productor. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Ha producido más de 25 largometrajes estrenados online, incluyendo trabajos de Chema García Ibarra, Manuel Bartual o Marçal Fores. En 2020 estrena el documental DEAR WERNER (Walking on cinema), nominado al Premio Feroz, colaborando en la película con el cineasta Werner Herzog. En 2021 dirige LA DESCONOCIDA, su segundo largometraje, un thriller adaptación al cine de la obra teatral Grooming del Premio Nacional Paco Bezerra, protagonizado por Laia Manzanares y Manolo Solo.

FILMAX nos informa que ha finalizado el rodaje de “LA DESCONOCIDA”, la nueva película dirigida por Pablo Maqueda y protagonizada por Laia Manzanares, Manolo Solo y Eva Llorach.

Ha finalizado el rodaje de “LA DESCONOCIDA”, el segundo largometraje de Pablo Maqueda. Basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra, cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra.

La película está protagonizada por Laia Manzanares (El reino), Manolo Solo, ganador del Goya al mejor actor de reparto por Tarde para la ira y Eva Llorach, ganadora del Goya a la mejor actriz revelación por Quién te cantará, y cuenta con la colaboración especial de Blanca Parés (Julieta). El rodaje se llevó a cabo en octubre y noviembre en diferentes localizaciones de Madrid y Albacete.

Para el director, Pablo Maqueda, “el rodaje de esta película ha sido una de las experiencias más intensas y enriquecedoras de mi vida, no sólo a nivel profesional sino personal. He aprendido muchísimo de Laia y Manolo y de cada uno de los técnicos y técnicas de la película. Trabajar mano a mano con el director de fotografía Santiago Racaj ha sido un regalo, y tengo muchas ganas de sentarme con la montadora Marta Velasco y comenzar a dar forma a esta historia que espero que no deje indiferente a nadie”.

El proyecto fue premiado en el Mercado Audiovisual de Cine Independiente Abycine Lanza del festival de cine Abycine 2019, uno de los referentes de la industria audiovisual española para la presentación de nuevos proyectos.

“La desconocida” es una producción de Fórmula Cine A.I.E. y ELAMEDIA y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales - ICAA, Comunidad y Ayuntamiento de Madrid, Fundación IMPULSA Castilla La Mancha y la ECAM y con la participación de Telemadrid y Castilla La Mancha Media TV. La película será distribuida en cines por Filmax.

Sinopsis: Carolina (Laia Manzanares) es una joven ingenua y encantadora que conoce a Leo (Manolo Solo) a través de un chat. Él es un hombre adulto que se ha hecho pasar por un chico de 16 años y engañándola, ha conseguido quedar con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente e inofensiva como aparenta.

Pablo Maqueda (Madrid, 1985) Cineasta y productor. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Ha producido más de 25 largometrajes estrenados online, incluyendo trabajos de Chema García Ibarra, Manuel Bartual o Marçal Fores. En 2020 estrena el documental “Dar Werner” (Walking on cinema), nominado al Premio Feroz, colaborando en la película con el cineasta Werner Herzog. En 2021 dirige “La desconocida”, su segundo largometraje, un thriller adaptación al cine de la obra teatral Grooming del Premio Nacional Paco Bezerra, protagonizado por Laia Manzanares y Manolo Solo.

DIAMOND FILMS nos informa de la nueva fecha de estreno de  “355”., con Jessica Chastain, Penélope Cruz, Lupita Nyongo, Diane Kruger y Fan Binging. 21 ENERO EN CINES.

Diamond Films nos informa del cambio fecha de “AGENTES 355”, que tendrá su estreno en España el próximo 21 de enero de 2022. Producido por Jessica Chastain, “AGENTES 355” es un thriller de espionaje con un casting de infarto dirigido por Simon Kinberg. Mientras la acción se dispara por todos los rincones del mundo, desde los cafés de París, hasta los mercados de Marruecos, estas cinco agentes deberán unirse frente a un enemigo común.

Este thriller de acción tan esperado está protagonizado por 5 agentes internacionales: Jessica Chastain, Penélope Cruz, Lupita Nyong'o, Diane Kruger y Fan Bingbing. Completan el reparto Sebastian Stan y Edgar Ramírez.

Sinopsis: Cuando un arma ultrasecreta cae en manos de unos peligrosos mercenarios, la agente especial de la CIA, Mason "Mace" Brown (la actriz nominada al Oscar® Jessica Chastain) debe unir fuerzas con la agente alemana Marie (Diane Kruger), la ex aliada del MI6 y especialista en informática Khadijah (la ganadora del Oscar® Lupita Nyong'o), y la experta psicóloga colombiana Graciela (la ganadora del Oscar® Penélope Cruz), en una misión letal y vertiginosa para recuperarla. Mientras, una misteriosa mujer mujer, Lin Mi Sheng (Fan Bingbing), sigue todos sus pasos. Juntas deberán superar sus conflictos personales y utilizar sus talentos y experiencia para salvar el mundo. En el camino, se convertirán en camaradas y amigas, formando un nuevo grupo letal: 355. Nombre que adoptan de la primera mujer espía en la Revolución Americana.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan que “BUSCANDO A LA MÁGICA DOREMI” dirigida por Junichi Satō y Yū Kamatani, se estrena el 14 de Enero.

SELECTAVISIÓN estrena el próximo 14 de enero “BUSCANDO LA MÁGICA DOREMI”, la adaptación de la serie anime Magical Doremi. Es la primera película de la marca y celebra el 20º aniversario de la mítica serie creada por Izumi Todo y producida por Toei Animation. 

La franquicia Magical Doremi comenzó emitiéndose en televisión en 1999 hasta 2003, llegando a un total de 201 episodios en 4 temporadas. En España se pudo ver a través de los canales autonómicos, teniendo especial éxito en Andalucía, Extremadura y Cataluña, además de Nickelodeon. 

Dirigida por Junichi Sato y Yu Kamatami  y ganadora del premio a Mejor Película de Animación en el Mainichi Film Concours 2021, se estrenará en versión original subtitulada al castellano, así como doblada al castellano y catalán. Para ello cuenta con las voces originales de la serie, tanto en su versión original, como en las dobladas, participando en ellas Blanca Rada en el doblaje español y Eva M. Lluch en el catalán. 

SINOPSIS: Tres mujeres que crecieron viendo la serie “La mágica Do-Re-Mi” se embarcan juntas en un viaje mágico que cambiará sus vidas.

Sora de Nagoya, Mire de Tokio y Reika de Onomichi son tres mujeres que aparentemente no tienen nada en común, ni edad ni ocupación ni personalidad. Lo único que las une es que se sienten desconcertadas por una vida que no les está yendo tal y como la imaginaban y que crecieron viendo la serie “La mágica Do-Re-Mi”. Las aprendices de brujas solían reunirse en la tienda Maho-do, inspirada en un edificio de Kamakura. A partir de un encuentro predestinado en ese lugar, el trío realiza un recorrido por todos los lugares asociados con la serie. Sora, Mire y Reika ríen, lloran, se apoyan mutuamente y pasan un valioso tiempo juntas mientras comprenden que Doremi y sus amigos siempre han estado a su lado… El importante mensaje que las aprendices de bruja les enseñaron les brinda un suave empujón que las lleva a dar un nuevo paso adelante.

BTEAM PICTURES nos informa que “20.000 ESPECIES DE ABEJAS” distribuida por Bteam Pictures se rodará en verano 2022

Estíbaliz Urresola junto a Gariza Films e Inicia Films han recabado la financiación necesaria para rodar el verano que viene el primer largometraje “20.000 Especies de Abejas”, mientras la directora y guionista espera las nominaciones a los Goya para su multipremiado cortometraje “POLVO SOMOS”.

Esti Urresola estudió Comunicación Audiovisual en Bilbao y tras una temporada trabajando en producción televisiva en Euskadi, decidió apostar por irse a Barcelona a estudiar un máster de dirección. Allí escribió un proyecto de cortometraje, ADRI, que fue seleccionado por el tribunal de la escuela para producirlo y que funcionó muy bien. Ello le otorgó una carta de presentación en el mundo del cine, así como una beca en la misma escuela sobre marketing y distribución que, desde entonces, le ha permitido hacer realidad un sueño que ya tenía de pequeña, cuando pasaba largas horas escribiendo cuentos y dibujándolos.

“Polvo Somos” (Sirimiri Films) opta a los premios Goya tras alzarse con dos premios en el pasado Festival de Málaga: La Biznaga del Premio del Público y la Biznaga de Plata a la mejor actriz para Goize Blanco por su papel como Irene. Narra la historia de Ane, que regresa a su pueblo natal al inesperado funeral de su abuelo. La vuelta trae consigo el tenso reencuentro con las mujeres de su familia. Todo adquiere extraños visos cuando empieza a sospechar de ciertas anomalías por parte de la funeraria.

“20.000 ESPECIES DE ABEJAS” se rodará en verano de 2022 con la financiación de RTVE ETB ICAA y Gobierno Vasco. Es una historia sobre identidad: Lucía tiene 6 años y es una niña con pene a quien todos llaman Aitor. Ansía la llegada del verano para dejar atrás el hostil clima escolar pero su madre, Ane, tratará de ocultar su situación en el pueblo para “desconectar” y descansar. Los deseos de ambas no tardarán en truncarse durante el verano que cambiará sus vidas.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES, nos informan que la película “MADELEINE COLLINS” de Antoine Barraud, se estrena el 14 de Enero.

El 14 de enero, ALFA PICTURES estrena en cines “MADELEINE COLLINS”, dirigida por Antoine Barraud y protagonizada por Virginie Efira, Quim Gutiérrez y Bruno Salomone (Padres Adoptivos).

La película gira alrededor de los secretos y la doble vida de la protagonista, pero ese calculado equilibrio entre ambas vidas no tarda en descontrolarse. La propia Virginie Efira, quien encarna a la protagonista, describe que el guion está escrito “de una manera casi matemática, cada escena agrega una nueva pieza a una personalidad misteriosa cuya naturaleza compleja se acumula gradualmente, pero cuyos elementos no necesariamente parecen encajar”. 

Por otro lado, el director, Antoine Barraud quería enfocar este thriller desde un punto de vista femenino: “En el cine, la idea de que un hombre lleve una doble vida es un tema bastante común, pero en realidad no se ha explorado para personajes femeninos. Porque la cuestión de los niños, si los hay, surge de inmediato. Me interesaba saber si realmente se podía mantener en secreto el embarazo. Si era plausible, y rápidamente se me ocurrió este desafío al escribir el guión que no surgiría si el protagonista fuera un hombre.”

Quim Gutiérrez interpreta a una de las parejas de la protagonista, en la que es su segunda película francesa tras participar en la dirigida por Cécile Telerman “Los Ojos Amarillos” de los Cocodrilos, con Julie Depardieu. 

SINOPSIS: Judith lleva una doble vida entre Suiza y Francia. Por un lado, Abdel, con quien tiene una hija, por el otro, Melvil, con quien tiene dos hijos mayores. Poco a poco, este frágil equilibrio hecho de mentiras, secretos e idas y venidas se va rompiendo. Atrapada en su propia trampa, Judith decide escapar y la situación se le va de las manos.  

HAYEDA CULTURA nos informa que Barlovento Distribución de Películas y Empatía Media, estrenan el 21 de enero en España “Pájaros enjaulado”.

El nombre de Walter Stürm quizá no suene en estas coordenadas geográficas, pero en Suiza, ese espejo en el que se gustan mirar los países de Europa por su integridad y estabilidad social, se llegó a convertir, en la revuelta década de los 80, en una suerte de Robin Hood, de Che Guevara... Y no precisamente por repartir entre los pobres los sobrantes de los ricos, ni liderar una revolución. No. Walter Stürm fue un tipo carismático e irónico ante todo, que luchó, a su modo, por la libertad: entre 1974 y 1995 se escapó hasta en ocho ocasiones de la cárcel, ganándose a pulso el apodo de “el rey de las fugas”.

En una de esas “salidas” tuvo la suerte de cruzarse con la abogada Barbara Hug, que llevaba años también luchando, de otro modo, por la libertad. El aquel contexto histórico, la capital suiza distaba mucho de ser el referente cultural y social que ahora es. Los jóvenes que se manifestaban por restaurar su arrebatada cultura por las calles de Zurich eran brutalmente represaliados por las fuerzas de seguridad, y dentro de las cárceles el respeto por los derechos humanos dejaba mucho que desear. Pero ahí estaba Barbara Hug, para defender el idealismo, dar la vuelta a la situación social y de paso, al sistema penintenciario suizo.

Hug encontró en Stürm un icono inesperado y gracias a una defensa firme, apasionada y también mediática, consiguió conquistar su objetivo convirtiendo a este simpático y honrado delincuente en un símbolo de la contracultura.

El cineasta suizo Oliver Rihs explora en Pájaros Enjaulados, desde las miradas de Hug y Stürm, una etapa oscura de la historia de Suiza marcada por intensas protestas y levantamientos sociales en Zúrich que, con el tiempo, han demostrado ser impulsores necesarios de la libertad que hoy damos por sentada.

SINOPSIS: Esta es la verdadera y conmovedora historia de dos inconformistas que luchan, desde motivaciones radicalmente opuestas, por un mismo concepto: la libertad. En el contexto de las revueltas y la represión estatal suiza de la década de los 80, una abogada idealista y un delincuente ambivalente e impredecible, se encuentran convirtiéndose en aliados inesperados. Son Barbara Hug y Walter Stürm, el conocido como “rey de las fugas”, dos nombres que hicieron historia en Suiza.

SOBRE LA PELÍCULA 

Dirigida por Oliver Rihs y protagonizada por Joel Basman y la multipremiada Marie Leuenberger, Pájaros enjaulados es una coproducción entre Suiza y Alemania. Rodada en localizaciones de estos dos países y España, está basada en la historia real y las memorias de Walter Stürm. 

Después de una prolífica carrera por diferentes certámenes de cine internacionales: premio a Mejor Actriz y nominada a Mejor Película en el Festival de Cine Noches Negras de Tallin (Estonia), nominada en el International Filmfest Emden-Norderney (Alemania), el Festival Internacional de Cine del Arte de la Cinematografía Camerimage (Polonia) y el Festival Internacional de Cine de Beijing (China); la película arrasó en la pasada edición del Festival de Cinema de Avanca (Portugal), llevándose los cinco premios a los que optaba, entre otros el de Mejor Película y Mejor Actor.

Barlovento Films y Empatía Media estrenarán en salas españolas el film el 21 de enero de 2022.

ALFA PICTURES nos informa que TROS (Tierras), El debut en la dirección de Pau Calpe Rufat, llegará a los cines el 25 de febrero.

Alfa Pictures se complace en anunciar el estreno en cines el próximo 25 de febrero de 2022 de TROS, dirigida por Pau Calpe Rufat y protagonizada por Roger Casamajor y Pep Cruz. La película es la adaptación de la novela homónima escrita por Rafael Vallbona, premio XXV Ferran Canyameres de Novela de 2016.

Con una amplia trayectoria como productor, Pau Calpe Rufat, debuta en la dirección del largometraje para narrar una historia de un mundo rural que se acaba.

A partir, de la relación entre un padre y un hijo, la historia aborda la problemática social del campo. Según Calpe Rufat: “A menudo, el mundo rural se siente abandonado y desprotegido. Los payeses organizan patrullas nocturnas que rondan las tierras para evitar los hurtos y robos de maquinaria agrícola. Son los sometents. En los últimos años, estas patrullas han planteado un conflicto social con las fuerzas policiales. Y es que las noches de invierno son largas y no hay suficientes recursos para cubrir todo el territorio. Desde la administración no se ve con buenos ojos a los sometents, pero estos continúan patrullando a escondidas.”

Sinopsis: Joan, un payés malcarado cansado de sufrir robos en su masía, decide sumarse a la ronda nocturna de payeses que vigila las tierras...los sometents. A los vecinos que patrullan no les hace ninguna gracia que Joan les acompañe: desde que su mujer murió, el viejo ha perdido la cabeza. Pero lo aceptan al ver que le acompañará su hijo Pepe, que ha regresado de la ciudad. Y durante la ronda, Joan y Pepe tropiezan con un ladrón. 

TROS (Tierras)” se rodó a finales de 2020 en localizaciones naturales de las poblaciones de Alcanó y Sarroca de Lleida, en el Segrià. Y ha contado con un cásting integrado per actores locales, muchos de ellos no profesionales.

La película, rodada en catalán es una coproducción de TV3 con Galápagos Media y Cepa Audiovisual (Argentina) que cuenta con la colaboración del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).

VASAVER y ELASTICA FILMS nos informa que “LA PEOR PERSONA DEL MUNDO”, de Joachim Trier, se estrena el 11 de Marzo.

La peor persona del mundo”, del noruego Joachim Trier, llegará a los cines españoles el 11 de marzo de 2022 de la mano de Elástica Films. La película tuvo su estreno mundial en el pasado Festival de Cine de Cannes donde su actriz protagonista, Renate Reinsve, recibió el premio a la mejor actriz. La película ha sido seleccionada por Noruega para representar al país en los Oscar. 

En la cinta Renata Reinsve comparte protagonismo con Anders Danielsen Lie, quienes ya habían trabajado juntos a las órdenes de Trier en “Oslo, 31 de agosto”. Herbert Nordrum y Maria Grazia Di Meo completan el reparto. 

“La peor persona del mundo”, escrita por el propio director, Joachim Trier y Eskil Vogt, coguionista habitual de todos sus largometrajes y se estrenará próximamente en cines de la mano de Elastica Films. 

SINOPSIS: Julie está a punto de cumplir 30 años y su vida es un desastre. En plena crisis existencial, siente que ha desperdiciado su talento mientras que su novio Aksel, un exitoso escritor de novela gráfica mayor que ella, la está presionando para construir una vida estable. Una noche Julie se cuela en una fiesta y conoce a Eivind, un chico encantador, con quien establece una conexión inmediata. Al poco tiempo rompe con Aksel y se ve envuelta en otra relación, deseando que su vida tome un nuevo rumbo. Sin embargo, pronto comprenderá que algunas elecciones vitales están por encima de ella.